Anti-karo patos ir alegorinė dramos prasmė. Brehta "mama drąsa ir jos vaikai"

Emigracijoje, dramatiška kūrybiškumas Brechto žydi kovoje su fašizmu. Tai buvo labai daug turinio ir įvairių formų. Tarp garsiausių emigracijos vietų - "Motinos drąsa ir jos vaikai" (1939). Nagižagirtis ir tragiškas konfliktas, tuo kritiškai turėtų būti, pagal Brechto, žmogaus mintis. 1930-ųjų sąlygomis "motinos drąsa", žinoma, kaip protestas prieš demagoginę karo propagandą su fašistus ir buvo skirta Vokietijos gyventojų, kurie pasidavė šiam demagogui. Karas yra pavaizduotas žaidime kaip elementas, ekologiškai priešiškas žmogaus egzistencijai.

"Epas teatro" esmė tampa ypač aiški dėl "motinos drąsos". Teorinė komentaras derinamas su "Gailestinga" savo sekos realiu būdu. "Brecht" mano, kad tai yra realizmas, kuris yra patikimiausias poveikio būdas. Todėl "motinos drąsos" taip nuosekliai ir prieskoniai netgi mažose detalėse "Tikras" gyvenimo veidas. Tačiau reikia nepamiršti šio žaidimo bisukimiškumo - estetinio simbolių turinio, t.y. Gyvenimo reprodukcija, kai gera ir bloga yra sumaišyti nepriklausomai nuo mūsų troškimų, ir pats Brechto balsas, kuris nepatenkina tokiu vaizdu, kuris bando patvirtinti gerą. Brechto padėtis tiesiogiai pasireiškia procesuose. Be to, kaip matyti iš Brehto instrukcijų į žaidimą, dramaturgai suteikia daugybę galimybių įrodyti autoriaus mintį su įvairiomis "kliūtimis" (nuotraukomis, kino projektais tiesiogiai kreipiantis į auditoriją).

"Motinos drąsos" simbolių simboliai yra išdėstyti visuose jų sudėtinguose prieštaravimuose. Įdomiausia yra Anna stangrina, pravardė motinos drąsa vaizdas. Šio personažo daugiašalė sukelia įvairių žiūrovų pojūčių. Heroinas pritraukia blaivų supratimą apie gyvenimą. Bet ji yra gyvsidabro, žiaurios ir ciniškos dvasios, esančios trisdešimties metų karo gamyba. Drąsa yra abejinga dėl šio karo priežasčių. Priklausomai nuo likimo vagytinumo, tai laistyti per savo furgoną, tada liuteronų, tada katalikų reklama. Drąsa eina į karą didelių bario.

Konfliktas, kuris rūpinasi brechtu tarp praktinės išminties ir etikos gūsių užkrečia visą ginčo aistros aistrą ir pamokslo energiją. Catherine paveiksle, dramaturgas nudažė motinos drąsos antipodą. Nei grėsmė, nei karūna, nei mirtis sukėlė Catherine atsisakyti savo noro diktuoja bent padėti žmonėms. Apčiuobiama drąsa prieštarauja nutildymui Catherine, tylos merginos, nes paaiškėja visus platus savo motinos argumentus. Brechto realizmas pasireiškia ne tik pagrindinių simbolių ir konflikto istorizmo rezultatus, bet ir gyvenimo patikimumą epizodinių asmenų, Šekspyro daugiapakopis, panašus į "Falstfovsky foną". Kiekvienas simbolis, įtraukiantis į dramatišką žaidimo konfliktą, gyvena jo gyvenime, mes manome apie savo likimą apie praeities ir ateities gyvenimą ir tarsi kiekvieno balsas nešketiniame karo chore.

Be konflikto atskleidimo, pagal simbolių susidūrimą, Brehtas papildo gyvenimo vaizdą pagal pažangą, kurioje pateikiamas tiesioginis supratimas apie konfliktą. Svarbiausia stotis yra "daina apie didelį nuolankumą". Tai yra sudėtingas požiūris į "stebėjimą", kai autorius veikia kaip jo herojės veido, galandus savo klaidingas nuostatas ir taip ginčija su juo, įkvepianti skaitytoją abejonių dėl "didelio nuolankumo" išminties. Kiniškas ironija Motinos drąsa Brechtas atitinka savo ironiją. Ir "Brechto" ironija veda žiūrovą, visiškai jautruotą gyvenimo filosofiją, nes ji yra visiškai kitokia pažvelgti į pasaulį, suprasti pažeidžiamumą ir kvapą kompromiso. Nuolankumo daina yra užsienio sandorio šalis, kuri leidžia jums suprasti tikrąją, priešingos Brehto išmintį. Visas žaidimas, kritiškai praktiškas, visiškas kompromisinis "išmintis" herojės, yra nuolatinis ginčas su "daina apie didelį nuolankumą". Motinos drąsa nesukelia žaidimo, išgyvenęs šoką, ji žinos, kad "apie jo prigimtį yra ne daugiau kaip eksperimentinis triušis dėl biologijos įstatymo." Tragiška (asmeninė ir istorinė) patirtis, praturtinanti žiūrovą, neišmokėjo drąsos motinos ir visai nesugadino. Catharsis, patyrę jos, pasirodė esąs visiškai nevaisingas. Taigi Brechtas teigia, kad tikrovės tragedijos suvokimas yra tik emocinių reakcijų lygiu, savaime nėra žinios apie pasaulį, mažai skiriasi nuo visiško nežinojimo.

Žaidimas yra dislokuotas į dramatišką kroniką, su drugeliu Brechti piešti plačią ir įvairią Vokietijos automobilio iną visais savo sudėtingumu ir prieštaravimais, ir šioje srityje parodyti savo heroję. Karo už drąsą yra pajamų šaltinis, "auksinis laikas". Ji net nesupranta, kad pati buvo kaltas visų savo vaikų mirties. Tik vieną kartą, šeštoje nuotraukoje, kai jie buvo abarted per savo dukterį, ji sušuko: "Būkite pasmerkti karą!" Bet kitame paveikslėlyje ji vėl eina su pasitikėjimu vaikščioti ir dainuoja "dainą apie karą - Didžiosios katormilice". Tačiau labiausiai nepakartojama drąsos atveju yra jos perėjimai nuo drąsos motinos drąsos - Ko-Rynet parduotuvėje. Ji tikrina monetų dantį - ne suklastoti, ar ir. \\ T

30-ųjų pabaigoje - 40-ųjų pradžios. "Brecht" sukuria grojimus, kurie stovi vienoje eilėje su geriausiais pasaulio dramos-turggin darbais. Tai yra "mama drąsa" ir "Gyvenimas Galilea".

Istorinės dramos pagrindas "Momsh drąsos ir jos vaikai" (1939) yra ne Metsk Satiyk ir Publiciento XVII a. Grimlelshausen "Įgaliojimo ir nuostabi biografija Didžiųjų Leheratoratorių ir trampų drąsos", kurioje autorius, Trisdešimt metų karo narys sukūrė nuostabų kroniką šio niūrios poilsio Vokietijos istorijoje.

Pagrindinė Brehtos žaidimo herojė yra Markatantka Anna Fyraig, už drąsią simbolį, slapyvardį "drąsos". Įkeliant furgoną eksploatuojant prekes, kartu su dviem sūnumis ir do-kirminas eina po karių į kariuomenę Dei-Svysky plotą, tikėdamiesi išgauti komercines naudą iš karo.

Nors žaidimo veiksmas vyksta tragiškoje tragiškoje Vokietijos likimas nuo trisdešimties metų karo 1618-1648, jis yra arba genties susijęs su svarbiausiomis šiuolaikinės problemos. Visi savo paties žaidimo turinys privertė skaitytoją ir žiūrovą Antrojo pasaulinio karo išvakarėse galvoti apie savo paskutines, kas ji yra naudinga ir kas kenčia nuo jos. Bet žaidime ne tik vienas kovos su karo tema. Brehta Globo-Boko nerimauja Paprastų Vokietijos darbo vietų politinis nesugebėjimas teisingai suprasti tikrosios aplinkybės įvykių jausmą, kad jie būtų palaikomi ir aukos fašizmo. Pagrindinės kritinės rodyklės žaidimuose yra nukreiptos ne į valdančias klases, bet visa tai yra bloga, moraliai iškraipyta, kuri yra darbuotojams. Brechto kritika yra įsiskverbiama tuo pačiu metu ir pasipiktinimą ir kompasą.

Drąsa - moteris, kuri myli savo vaikus, gyvenančius už juos, siekia apsaugoti juos nuo karo, - tuo pačiu metu, tuo pačiu metu, yra karui, tikėdamiesi pasivyti jį ir iš tikrųjų tampa vaikų mirties kaltu , nes kiekvieną kartą, kai diržai yra stipresnis kiekvieną kartą nei motinos jausmas. Ir tai yra siaubingas moralinis ir žmogaus lašas drąsoje yra parodyta visą savo baisią esmę.

Žaidimas yra dislokuotas į dramatišką kroniką, sviestas Brechta atkreipia plačią ir įvairią Vokietijos gyvenimo automobilio iną įvisas jo sudėtingumas ir. \\ Tkontūravimas, I. antŠi fone yra parodyti savo herojui. Karo už drąsą yra pajamų šaltinis, "auksinis laikas". Ji net nesupranta, kad pati buvo kaltas visų savo vaikų mirties. Tik vieną kartą, šeštoje nuotraukoje, kai jie buvo abarted per savo dukterį, ji sušuko: "Būkite pasmerkti karą!" Bet kitame paveikslėlyje ji vėl eina su pasitikėjimu vaikščioti ir dainuoja "dainą apie karą - Didžiosios katormilice". Tačiau labiausiai nepakartojama drąsos atveju yra jos perėjimai nuo drąsos motinos drąsos - Ko-Rynet parduotuvėje. Ji tikrina monetų dantį - ne suklastoti, ar ir. \\ Tnepastebi, kaip tuo metu įdarbinama savo sūnaus Eilifos į kunigaikščio kariuomenės karius. Tragiškos karo pamokos nebuvo mokomos gobšus. Tačiau parodydamas herojės įžvalgą ir nebuvo autoriaus užduoties dalis. Dėl dramaturgo, svarbiausia yra tai, kad auditorija išmoko iš savo gyvenimo patirtį pamoką už save.

maitina.

Žaisdami "Momash drąsos ir jos vaikai" Daug dainų, kaip, tačiau daugelyje kitų žaidimų Breht. Tačiau ypatinga vieta suteikiama "dainai apie didžiojo piliečiui", kuris dainuoja drąsą. Šis laikotarpis yra vienas iš meninių metodų "Alienacijos poveikio". Pasak autoriaus, ji siekiama per trumpą laiką nutraukti veiksmą, kad žiūrovas galėtų galvoti ir analizuoti gaila ir baudžiamąją iškraipymą, jos "didelio perdavimo" priežasčių sekretorius parodyti, kodėl ji padarė neranda jėgos ir pasakys, kad ne »principas:" gyventi su vilkas - vilkas ištraukti. " Jos "Didžioji kapituliacija" bendrai stovėjo naiviu tikėjimu, kuris karo sąskaita buvo įmanoma gerai. Taigi likimas drąsa auga iki didelio maitina."Mažo žmogaus" tragedijos kapitalistinėje visuomenėje. Tačiau pasaulyje moraliai didėja paprasti darbuotojai, vis dar yra žmonių, galinčių įveikti nuolankumą ir padaryti didvyrišką aktą. Tokia yra Ku-pyktis, pelnė nutildė Catherine, kuris, pasak motinos, bijo karo ir negali matyti vienos gyvos egzistencijos pi kančių. Catherine yra gyvos, natūralios meilės ir gerumo galios asmenys. Jo gyvenimo kaina, ji taupo ramiai miega mieste nuo staigaus priešo atakos. Silpniausi iš visų, Catherine yra pajėgi aktyvių veiksmų prieš pelno ir karo pasaulį, kur jos motina negali pabėgti. Catherine spektaklis yra dar labiau pajėgos galvoti apie drąsos elgesį ir pasmerkti. Ieškau drąsos iškreiptos į buržuazinę moralę į baisų vienatvę, Brechtas vadovauja žiūrovui į tokio bendro pastato suskirstymą, kuriame dominuoja žvėrys moralė, ir visi sąžiningi yra pasmerkti iki mirties.

Pamoka 10. Piez B. Brechtas "Momash drąsa ir jos vaikai"

Praktinio pratimo planas

1. EPIC teatro teorija B. Brecht: tikslai ir principai.

2. EPIC teatro principų įgyvendinimo variantas "Momash drąsos ir jos vaikai".

3. Brechto idėjų įtaka šiuolaikiniame teatre.

"Bertolt Brecht" epinio teatro teorija, turinti didžiulę įtaką dramaturgijai ir 20-ojo amžiaus teatrui, yra labai sudėtinga medžiaga studentams. Atlikti praktinę pamoką ant žaidimo "Mama drąsa ir jos vaikai" (1939) padės padaryti šią medžiagą prieinama asimiliacijai.

Epinio teatro teorija pradėjo sulenkti Brechto estetikoje 1920 m. 1920 m., Per laikotarpį, kai rašytojas buvo arti kairiojo ekspresionizmo. Pirmasis, netgi naivus, idėja buvo Brechto pasiūlymas sujungti teatrą su sportu. "Teatras be visuomenės yra nesąmonė," jis parašė straipsnį "Geresnis sportas!".

1926 m. Brechtas baigė darbą ", kad kareivis, kurį jis vėliau laikė pirmąjį epinio teatro pavyzdį. Elizabeth Hauptman primena: "Po to, kai atliksite žaidimą", kad kareivis, kad "Brechtas įgyja knygas apie socializmą ir marxizmą ... šiek tiek vėliau, buvau atostogaujant, jis rašo:" Aš esu "sostinėje" ausyse. Dabar turiu žinoti visa tai ... ".

"Brehto" teatro sistema vienu metu vystosi neatskiriamai ryšiu su socialistinio realizmo būdo formavimu savo darbe. Sistemos pagrindas yra "stebėjimo poveikis" - yra estetinė forma garsaus pozicijos K. Marxas nuo "Santrauka apie Feyerbach": "Filosofai tik paaiškino pasaulį kitaip, bet byla yra pakeisti jį . "

Pirmasis darbas, giliai įkūnijo tokį susvetimėjimo supratimą, buvo "Motina" (1931 m.) Remiantis romanu A. M. Gorky.

Apibūdinant savo sistemą, Brechtas patiko terminas "Netolitelio teatras", tada - "Epas teatras". Yra tam tikras skirtumas tarp šių terminų. Terminas "Netolibothelevsky teatras" pirmiausia susijęs su senų sistemų atsisakymu "Epas teatras" - su naujo.

"Netolibothelevsky" teatro širdyje yra centrinės koncepcijos kritika, pagal Aristotelį, tragedijos esmę, - qatarsį. Socialinę šio protesto prasmę paaiškina Brechtas straipsnyje "Dėl fašizmo teatrotumo" (1939): "Labiausiai įspūdingas asmens turtas yra jo gebėjimas kritikuoti ... tas pats, kuris įgauna kito įvaizdį asmuo, be to, be likučių, taip atsisako jam ir sau.<...> Todėl fašizmo teatro žaidimo metodas negali būti laikomas teigiamu teatro pavyzdžiu, jei tikitės nuotraukų iš jos, kuri suteiks žiūrovams raktą į viešojo gyvenimo problemų sprendimą "(BN. 2. P . 337).

Ir Brechtas prijungia savo epinį teatrą su mintimis, nepažeidžiant jausmų. 1927 m. Straipsnyje "Atsėjimai dėl EPIC teatro sunkumų", jis paaiškino: "Reikšmingas ... Epas teatras yra turbūt tai, kad ji skundžiasi ne tiek daug jaustis tiek, kiek žiūrovo protas. Žiūrovas neturi empatizuoti, bet ginčytis. Tuo pačiu metu būtų visiškai negerai su jausmu iš šio teatro "(Bn. 2. P. 41).

Epas "Brehto" teatras yra socialistinio realizmo metodo įgyvendinimo variantas, noras išplatinti mistinius dangčius, nustatyti tikrą viešojo gyvenimo įstatymus savo revoliucinio pokyčio vardu (žr. B. Brechto straipsnius "dėl socialistinio realizmo" "," Socialistinis realizmas teatre ").

Tarp EPIC teatro idėjų rekomenduojame gyventi ant keturių pagrindinių nuostatų: "Teatras turėtų būti filosofinis", - "teatras turi būti epas", - "teatras turėtų būti fenomenalus", - "teatras turėtų suteikti tam tikrą vaizdą realybės "- ir analizuoti savo realizavimą" mamytės drąsa ir jos vaikai ".

Žaidimo filosofinė pusė atskleidžiama jo ideologinio turinio ypatumai. Brechtas naudoja parabolos principą ("Istorija pašalinama iš šiuolaikinio pasaulio autoriaus, kartais apskritai nuo konkretaus laiko, konkrečios aplinkos, ir tada, tarsi juda palei kreivę, vėl grįžta į temą ir suteikia jai Filosofinis ir etinis supratimas ir vertinimas ... ".

Taigi Pierabol Play turi du planus. Pirmasis yra B. Brechto atspindys šiuolaikinėje tikrovėje, virš Antrojo pasaulinio karo liepsnos. Dramaturgas suformulavo žaidimo idėją, išreiškiant šį planą: "Ką" Mamash drąsa "pirmiausia pirmiausia? Kokie dideli dalykai nedaro mažų žmonių karuose. Tai karas, kuris yra verslo gyvenimo tęsinys kitomis priemonėmis, daro geriausias žmogaus savybes savo savininkams. Kad kova prieš karą yra verta jokių aukų "(Bn. 1 p. 386). Taigi "Mamash drąsa" nėra istorinė kronika, bet sustabdymas, jis nėra nukreiptas tolimoje praeityje, bet artimiausioje ateityje.

Istorinė kronika yra antrasis (parabolinis) lėktuvo planas. Brechtas pasuko į XVII a. Rašytojo romaną X. Grimlelshausen "kosmoso Badfit, sirena. Nuostabus apgaudintų driežų ir paskirto drąsos aprašymas." (1670). Romane nuo trisdešimties metų karo įvykių (1618-1648 m.), Buvo pavaizduotas Markatka drąsos nuotykiai (ty drąsūs, drąsūs), mergina yra supaprastinimų skiemenis (garsus herojus iš "Grimlshausen" romanas "simplcyssimus"). Brechto kronika pristato 12 metų gyvenimo (1624-1636) Anna stangrina, pravardė mama drąsos, jos kelionė Lenkijoje, Moravijoje, Bavarijoje, Italijoje, Saksonijoje. "Pradinio epizodo palyginimas, kuriame yra drąsa su trimis vaikais, nesitiki ploni, su tikėjimu Barysh ir sėkmės, - su galutiniu epizodu, kuriame jis prarado savo vaikus karo metu, yra iš esmės visiems Ženklinimas gyvenime su "Blunt" atkaklumu traukia savo furgoną pastarajame keliu į tamsą ir tuštumą - šiam palyginimui yra parabolinis ryškus bendroji idėja apie motinystės nesuderinamumą (ir platesnis: gyvenimas, džiaugsmas, laimė) su karine komercija. " Pažymėtina, kad vaizduojamas laikotarpis yra tik trisdešimt metų karo fragmentas, kurio pradžia ir pabaiga prarandama metų sraute.

Karo įvaizdis yra vienas iš centrinių filosofiškai prisotintų žaidimų.

Analizuojant tekstą, studentai turi atskleisti karo priežastis, karo poreikį Deltsovui, karo supratimą kaip "tvarka", naudojant žaidimo tekstą. Su karo, visas gyvenimas Mamashi drąsos yra prijungtas, ji davė jai savo vardą, vaikus, klestėjimą (žr nuotrauką 1). Drąsa išrinko "didelį kompromisą" kaip karo egzistavimo būdą. Tačiau kompromisas negali paslėpti vidinio konflikto tarp motinos ir rinkosantikos (Mama - drąsa).

Kita karo pusė atskleidžiama vaikų drąsos vaizduose. Visi trys miršta: Šveicarija dėl savo sąžiningumo (3 pav.), EiLIF - "Nes aš padariau vieną feat daugiau nei reikalaujama" (tapyba 8), Catherine - įspėja Gallo miestas apie priešų ataką (tapyba 11). Žmogaus dorybės ar iškreiptas karo metu arba yra geras ir sąžiningas mirties metu. Taigi kyla Didysis tragiškas karo vaizdas, nes atsiranda "pasaulis priešingai".

Atskleidžiant epines funkcijas, būtina nurodyti darbo struktūrą. Studentai turėtų tyrinėti ne tik tekstą, bet ir Brehtov principus. Norėdami tai padaryti, jie turėtų susipažinti su Brechto "Modelio" drąsos "darbu. 1949 m. Gamybos pastabos " (Bn. 1. P. 382-443). "Kalbant apie EPIC pradžia Vokietijos teatro pareiškime, jis paveikė miceeheScents, vaizdų įvaizdį, o nuodugniai apdaila dalių ir veiksmų tęstinumą", - rašė Brecht (BN. 1. P. 439). Epiniai elementai taip pat yra: turinio pristatymas kiekvieno paveikslėlio pradžioje, zonų, komentuodamas ieškinį, įvedimas, plačiai paplitęs istorija (šiuo požiūriu, analizuoti vieną iš dinamiškiausių nuotraukų - trečias , kuriame sandoris už Šveicarijos gyvenimą). EPIC teatro įrengimas taip pat apima diegimą, t.y. dalių prijungimas, epizodai be sujungimo, be noro paslėpti sąnario, bet priešingai, su tendencija skirti jį, taip suteikiant asociacijų srautą žiūrove srautą žiūrove srautą. Brechtas straipsnyje "Malonumo teatras ar mokymo teatras?". (1936) rašo: "Deblin Epas autorius davė puikų EPIC apibrėžimą, sakydamas, kad, skirtingai nuo dramatiško darbo, produktas yra Epas, tradiciškai kalbantis, supjaustytas į gabalus, ir kiekvienas gabalas išlaiko savo gyvybingumą" (BN . 2. P. 66).

Jei studentai sukasi epuzijos principą, jie galės pateikti keletą konkrečių pavyzdžių iš Brechto žaidimo.

"Fenomenalo teatro" principas gali būti analizuojamas tik naudojant Brechto "Carage" darbą ". Kokia yra fenomeniškumo esmė, kurių reikšmė, kurią rašytojas atskleidė darbe "Vario pirkimas"? Senajame, "Aristotelian" teatras yra tikrai meninis fenomenas, buvo tik aktoriaus žaidimas. Likusios sudedamosios dalys, kaip buvo, grojo, pasikartoja jo darbą. Epic teatre, kiekvienas veiklos komponentas (ne tik aktoriaus ir direktoriaus darbas, bet taip pat lengvas, muzika, dizainas) turėtų būti meninis reiškinys (fenomenas), kiekvienas turi turėti nepriklausomą vaidmenį atskleidžiant filosofinį turinį iš darbo, o ne dubliuoti kitus komponentus.

"Drąsos" modelyje "Brecht" atskleidžia muzikos naudojimą pagal fenomeniškumo principą (žr.: Cn. 1. p. 383-384), tas pats pasakytina ir apie kraštovaizdį. Iš scenos pašalinamos visos nereikalingos, o ne pasaulio kopija yra atkuriama, bet jos įvaizdis. Dėl to naudojami keletas, bet patikimų dalių. "Jei leidžiama tam tikra apytikslis, tada mažame tai yra nepriimtina. Dėl realaus įvaizdžio, išsamus kūrimas detales kostiumai ir detalės yra svarbus, nes žiūrovų fantazija negali pridėti nieko, "Brecht rašė (Cn. 1. P. 386).

Atrodo, kad stebėjimo poveikis sujungia visas pagrindines EPIC teatro bruožus, suteikia jiems dėmesį. Metaforos gavimo forma. Užimtumas yra viena iš teatro konvencijos formų, apie žaidimo sąlygų priėmimą be patikimumo iliuzijos. Stebėjimo poveikis yra skirtas pažymėti vaizdą, parodyti jį iš neįprastos pusės. Tuo pačiu metu aktorius neturėtų sujungti su savo herojais. Taigi, "Brecht" įspėja, kad 4 paveiksle (kuriame Mamasha drąsos dainuoja "dainą apie didelį nuolankumą") žaidimą be frakcijos "zylė pats yra socialinis pavojus, jei yra drąsos vaidmens atlikėjas, hipnotizuojant žiūrovą su savo Žaidimas, ragina jį gimę į šį heroję.<...> Grožis ir patraukli stiprumas socialinės problemos jis negalės jaustis "(Bn. 1. P. 411).

Naudojant stebėjimo poveikį su kita nei B. Brecht, tikslas, modernistai buvo pavaizduotas scenoje absurdiškame pasaulyje, kuriame mirties valdose. Brechtas su stebėjimo pagalba siekė parodyti pasauliui taip, kad žiūrovas turėtų norą jį pakeisti.

Namų apmąstymų informacija

Dideli ginčai buvo atlikti aplink žaidimo galutinį (žr. "Breht" dialogą su F. Wolf. - Kn. 1. P. 443-447). Brechtas atsakė į vilką: "Šiame žaidime, kaip jūs teisingai pastebėjote, įrodyta, kad drąsa neišmokėjo išsamios katastrofos.<...> Gerbiamasis Frederich vilkas, tai patvirtinate, kad autorius buvo realistas. Jei net drąsa nieko nesimokė, auditorija gali, mano nuomone, vis dar išmokti kažką, žiūrint į ją "(Bn. 1 p. 447).

Namų darbai

Pateikite savo galutinių vaidmenų B. Brechto aiškinimą "Momash drąsa ir jos vaikai".

Anti-karo patos ir alegorinė dramos prasmė. Brehta "mama drąsa ir jos vaikai"

I. Tie veiksmai - karo nuomonė. (Net ir prieš pradedant veiksmą, mes girdime įdarbintojo dialogą su Feldfelm. Ir pastaroji sako, kad pasaulis yra netvarka, visuomenės amoralumo pagrindas ", tik karai kuria būdą." Karo už jį yra įspūdingi fa, Kai žaidėjai pradeda bijoti pasaulio, nes jūs turite suskaičiuoti, kiek jie prarado.)
Ii. Karai neįvyksta be karių. (Motinos drąsos maitina nuo karo, nes ji yra Marcian ir parduoda kariuomenėje. Ir kai jos sūnus yra nori pasiimti kariuomenėje, sako: "Tegul sūnūs eina į karius, o ne mano." Bet gudrus Įdarbintojas įtikina vaikiną užsiregistruoti kariuose, o Motinos drąsa buvo prekiaujama.)
III. Kas nori karo gyventi, turėtų kažką sumokėti.
Motinos drąsa susitinka su savo sūnumi tik per dvejus metus, bet jis yra drąsus ir pagarba iš vado. Jis žiauriai plinta su valstiečiais, o karas visi rašo. Dabar. Antrasis sūnus drąsa Schwiercas yra priimtas į kariuomenės iždininką, nes jis yra sąžiningas ir padorus. Už tai ir patyrė, nes bando apsaugoti nuo pulko kasos, buvo nušautas. Motinos nesuteikė lydymosi ir palaidoti Šveicarijos karkasą. Eielіf miršta, už nužudo valstiečių šeimą trumpo pasaulio metu. Ir motina drąsa bando steigti materialus reikalus šiuo metu. Galiausiai, Catherine dukra miršta, kai motina išvyko į miestą už prekes. Ir vėl ji eina karo keliais, net neturėdami laiko palaidoti dukters.
IV. Alegoriška vaikų vaikų motinos drąsos reikšmė. (Kiekvienas motinos drąsos vaikai - tai, kokios dorybės asmenys yra drąsus, drąsus. Schweilerrs - sąžiningas, tinkamas. Catherine - Nebalaakuch ir geras. Bet jie yra miršta tarp karo. Tokie likimas ir žmogaus dorybės miršta Moralinis skilimas. Ne atsitiktinai kunigas sako, kad karas viskas įeina į vidų ir demonstruoja baisiausius žmones, kurie taikos metu negali atsidurti: "Tie, kurie išlaisvina karą, kuris pasirodo nigidkiškas, kuris yra Žmonės. ")
V. Kas yra paslėptos ironijos reikšmė. (Jau pavadinimo drąsa nėra vadinama motina, bet motina. Kodėl? Nes yra paslėpta ironija. Ar gali būti tikras motina norėti karo?, Žinoma, net jei jis nėra susijęs su savo vaikais. Taip, ir tai taikoma ne per kruopščiai. Kiekvieną kartą, kai išsprendžiamas savo vaikų likimas, ji yra prekyba. Ji yra prekiaujama netgi tada, kai kalbama apie savo sūnaus gyvenimą - sąžiningą swise carcass. Autoriaus ironija kreipiasi į kitus vaizdus - kunigą, Kuko, feldelbelf, kareiviai ir kt. Tai, nes jie gyvena po moralinių taisyklių į vidų. Ironija padeda suprasti alegorinę Brechto dramos prasmę.)
Vi. Dramos galūnės reikšmė. (Kai Brechtatas kaltino tai, kad jo herojė nepaleido karo, jis sakė, kad jo tikslas buvo kitoks: tegul pats žiūrovas ateina į išvadą. Nors motina drąsa sako: "Nors ji purslautų, šį karą!" - bet Tai ne tikėjimas, nes ji ir toliau pretenduoja į karą. Paskutiniai žodžiai: "Turiu prekiauti toliau.")

"Mamash drąsa ir jos vaikai" - B. Brechto žaidimas. Žaidimas buvo parašytas 1939 m. Antrojo pasaulinio karo išvakarėse. Premjera įvyko Ciuriche 1941 m. Sausio 11 d., Žaidimas buvo pristatytas Berliner ansamblio teatre. "Mamasash drąsoje", Brechtas praktiškai įkūnijo teorinius principus "Epas teatro", kurią jis sukurtas kaip alternatyva teatro dramatiškam ("Aristotelian"). Naujos rašytojo meninės idėjos gimė iš aistringo noro pakeisti senąjį teatrą ir išjungti "aviečių raštinės" ir "svajonių fabrikas" teatrui, didinant klasės sąmonę žiūrovui, sukeldamas savo norą revoliucinei pokyčiai pasaulyje.

Pasak Brehto teorijos, Epas teatras turėtų kalbėti apie įvykį, o ne jį įkūnyti, o ne kreiptis į jausmus, bet ir galvoje. Norėdami tai padaryti, būtina sukurti tarp žiūrovo ir scenos atstumo, kad jis tęstų toliau ir daugiau nei vaizdingas. Tokio santykio pagrindas yra Brechto sukurtas priėmimas, vadinamas "mainų poveikiu". Jo esmė parodant gyvenimo reiškinius ir žmogaus tipus iš bet kurios netikėtos pusės dėl gilesnio reiškinio supratimo, kad būtų pažadintas kritinės ir analitinės padėties žiūrovas, priešingai nei tradicinio dramos teatro užuojauta.

"Mama Courage", Brechtas adresuoja trisdešimt metų XVII a. Praeities atkūrimas turėjo įspėti nuo baisių būsimų ateities pasekmių. Brechtas kreipiasi į žmogų nuo "minios", kuris neprieštarauja prieš karą, nes mano, kad abejingumas ir nesikišimas "mažo" žmogaus politinių žaidimų stiprios pasaulio pozicija yra pagrindinė viešųjų nelaimių priežastis.

Pagrindinė žaidimo herojė yra Anna Markatanka ugnį ant prabinamosios mamos mamos drąsos. Ji ir jos vaikai - Ailif ir Šveicarijos sūnūs ir nutildymo dukra Katrin - su furgonu, pakrauta važiuokle, klajoti karo keliai, mąstymas gyventi ". Pati vaizdas yra išleidžiamas Brecht visiškai netikėtai perspektyvoje. Motinos drama, kas pasakė "taip" karą, už kurį žmogus skerdimas - nauda, \u200b\u200bpinigai, deginimas, stiprina destruktyvų ir sunaikinant visą žmogaus poveikį karo. Tarp žaidimo pradžios ir jos pabaigos eina dvylika metų, jie pakeitė motinos drąsos išvaizdą ir gerovę (ji iškėlė, prarado visus savo vaikus, beveik sumušė), bet nesikeitė savo esmės ir jos požiūrio į karą. Ji ir toliau traukia savo furgoną į geriausių dienų viltį, tiesiog nesibaigė karo, jos tiektuvo.

Brechto filosofinė idėja dėl motinystės nesuderinamumo (ir platesnis: gyvenimas, džiaugsmas, laimė) su karine komercija išreiškiama parabolos forma (pasakojimas iš šiuolaikinio pasaulio, ir tada, tarsi juda palei kreivė vėl grįžta į temą ir suteikia jai filosofinę ir etinį supratimą ir vertinimą). Prabolinis sklypas, individualios situacijos, epizodai, susiję su alternatyviu Mamos drąsos praradimu: kiekviename iš jų, prekybininko ir motinos, žmogaus ir karo susidūrimas yra įkūnijamas.

Brechtas "Mama Courage", kaip ir kituose vaidintuose, naudoja keletą būdų, reikalingų "mainų efektui". Tai yra diegimas, dalių prijungimas, epizodai be sujungimo. Tai yra herojų atliktų simbolių (dainų), apibendrinant jų pasaulėžiūrą, gyvenimo pozicijas, taip pat sukurtas siekiant nustatyti autoriaus ir veikėjų požiūrį į šiuos simbolius. "Brecht" įspėjo dalyvius apie nutolusią "Atidaryti" šių dainų vykdymą, nes jie turėtų būti kaltinami ir kritikuoti autoriaus ir atlikėjų simbolius.

Mamashi drąsos įvaizdis sukėlė audringą diskusiją Vokietijos literatūros kritikoje. Pagrindinis panieka Brechtu yra nesinaudojama ir nesikeitė motina gali sukelti pesimistinę nuotaiką. Brechtas labai trumpai atsakė: bus įvesta pieno drąsa, o ne - tai nėra taip svarbu, autorius turi pasiekti žiūrovo įžvalgą. Pasak Brehto, neigiamas pavyzdys yra labiau įsitikinęs, kad asmuo, kuris gali matyti savo dvynių drąsą Mama ir padaryti atitinkamas išvadas.

Garsus drąsos vaidmens vykdytojas buvo aktorė Elena Waygel, B. Brechto žmona. Sovietiniame etape šis žaidimas buvo įtrauktas į direktorių M.M. Stroh, Ma. Zakharov, televizijos ekranas išleido S.N. Šuoliai.