Mokyklos moksleivių pasirodymai. Tylus, bet tikrasis pagrindinio Rusijos žaidimo našumas

Kapitalas yra daugybė spektaklių mokykloje ir darbuose, kurie laikomi klasikine pasaulio literatūra.

Kada verta žiūrėti spektaklį: prieš skaitydami originalą ar po? Atsakymas nėra vienareikšmiškas. Kaip rodo praktika, vis dar geriau pažvelgti į spektaklį po literatūros kūrinio skaitymo. Tada yra savo pažvelgti į materialią skaitymą, suformuota koncepcija, supratimas sklypą, yra aiškiai suprantama simboliais. Meno kūriniai analizuojami klasėje, akcentai iškyla.

Jei matote spektaklį prieš skaitydami, mokinys dažnai pasirodo studente: "Kodėl turėčiau perskaityti, jei pamačiau našumą? Jei sklypas yra aiškūs ir pažįstami simboliai? "

Yra keletas atliktų Rusijos ir Vakarų klasikų kūrinių, kurie neperduoda mokykloje, tačiau jie turi žinoti kiekvieną išsilavintą asmenį. Todėl, jei netgi pamatysite juos neskaitydami originalo, tai jau yra nuostabi savaime. Ši serija atveria Šekspyro, standal, Mark Twain, Sallinger ...

Svarbu ne tik žiūrėti, bet kur, galų gale, teatro kryptys gali aiškinti autoriaus tekstą įvairiais būdais ir užkirsti kelią visiems pažįstamiems klasikams, kad jie būtų "pakilo" nuo to, ką jie matė ne tik suaugusiuosiu, bet ir vaikais .

Dabar galite lengvai pažvelgti į Maskvos teatrų plakatą ir analizuoti repertuarą, skirtą paauglių auditorijai.

Mažas teatras.

Tai yra laimėjimas. Klasikinis nėra nuo scenos. Gražūs aktoriai, klasikinis darbo, turtingų kostiumų, peizažų ir rekvizitų interpretavimas.

Šio teatro ypatumus sunku gauti bilietus spektakliams mokykloje - jie išperkami mokyklose. Todėl jums reikia pasirūpinti iš anksto, du mėnesius dviem mėnesiams įsigyti bilietus už norimą našumą.

RAMT (Rusijos akademinis jaunimo teatras)

Yra priešais mažą teatrą. Jo etape veikiantys spektakliai yra skirti jaunatviškam auditorijai. Darbai, kuriems jie pristatomi, nėra įtraukti į privalomąją programą, tačiau priklauso pasaulio literatūros iždui:

Teatras yra būdingas klasikinei etapinės medžiagos regėjimui.

Vaikų muzikos teatras. N. I. SATS.

Su orkestro Jama. Ir tai rodo daug: apie gyvą muziką, apie gražius balsus (ir kaip kitaip muzikos teatre?) Salė yra įrengta jauniems žiūrovams, su nuostabia akustika ir auditorijos kilimas, scena yra aiškiai matoma iš bet kurios vietos .

Teatras taip pat yra įdomus, nes jis pristato žiūrovus su įvairių žanrų teatro meno: operos, baleto, muzikos. Kiekvienas pareiškimas yra pritaikytas vaikams. Operos "Thumbelina", "Magic Fleite", "Dvylika mėnesių", "Evgeny Onegin", "santuoka", "Pelenė", "Swan ežeras", "Sherlock Holmes", "Nutcracker", muzikos Emerald City.

Teatro kūriniai

Skaitydami spektaklių pavadinimus, neįmanoma įsivaizduoti, kaip ji gali būti "vaizdavimas" scenoje, kur išraiškos priemonė, maitinimas medžiagą riboja erdvėje? Šiuo metu galimas viskas, kompiuterinė grafika "atkreipia" bet kokią kūrėjo fantaziją. Ir kaip, pavyzdžiui, scenoje, perduoti judėjimą (P. Fomenko dirbtuvės)? Spektaklio pradžia I. Popovski buvo virtuozas. Neaišku, kaip įspūdis yra žavinga! Nenuostabu, kad šis veiksmas negauna.

Kaip įdėti klasikinį naudojant vietoj veikėjų - lėlės? Seminarai susidoroti su šia užduotimi. Jo scenoje yra pasirodymai: "Mažosios tragedijos", "Chichikovo koncertas su orkestru", "Gulliver", naktis prieš Kalėdas ". Stadijoje žaidžiamas veikėjai ir lėlės yra dalinės. Pavyzdžiui, lėlės dėžės, šunys ir kiti simboliai "Negyvosios sielos" veidai yra tokie emociniai, atrodo, kad jie pakartoja tikrus veikėjus.

Ir kaip ant romano pleistro pleistro dydis "virš bedugnės rugių"? Kaip išlaikyti žiūrovus į žiūrovų į dviejų įtampos, kai nėra specialių efektų, be apdailos, jokių kostiumų pokyčių? Ir laikykite ką nors? Labiausiai svarbiausia, ironiškai sureguliuota auditorija - ratekai? Nikitskio vartų teatras gali šlovę. Įrodymai? Pabandykite nusipirkti bilietus ant žaidimo.

"Atsargiai! Vaikai "

Ir tokie modernūs interpretuoti spektakliai Maskvoje pakanka. Ryškus pavyzdys yra "Eugene Onegin" gamyba teatre "Taganka". Yuri Lyubimovas šį romaną padarė viename veiksmu. Atrodo, kad ne iš to, kas bijojo, kad pusė visuomenės palieka teatrą per pertrauką? Sąlyginis veikimas: nėra klasikinių teatro atributų. Jis primena mėgėjų veiklos koncertą. Vietoj dekoracijų - kai kurios kartoninės pertvaros, užuolaidos, ponios. Vienas išėjo - sakė tekstas ir paliktas, sekti jį - antra. Pasibaigus žodžiai ir išėjo į pensiją. Kiekvienas Puškino personažas kalba su savo solo numeriu ir jo užduotis yra nustebinti visuomenę, nesvarbu, kas.

Norėdamas modernizuoti "eilėraščius į eilutes", direktorius įtrauktas į žaidimą džiazo, rap, rusų ir afrikos liaudies. Įspūdingo veikimo lapai yra dviprasmiški. Kur yra Puškino eilutės paprastumas ir erdvumas? Kur yra poetinė švelnumas ir liūdesys?

Atrodo, kad bet kurios teatro formuluotės uždavinys pažeidžia jaunosios kartos susidomėjimą literatūrai ir kitiems menams. Ir yra nemažai spektaklių, kurie tarnauja tiksliai ši idėja. Žiūrėkite, perskaitykite atsiliepimus ir nesirūpinkite tik atlikimo pavadinimu.

Pirmoji kelionė į teatrą yra arba kaip pirmoji meilė - įdomūs ir saldūs prisiminimai už gyvenimą arba kaip pirmasis nusivylimas - nedelsiant ir amžinai. Todėl čia renkami geriausi vaikų ir pasirodymai vaikų teatrų vaizdingoms spektakliams.

Koks pirmasis jūsų vaiko susitikimas su teatru priklauso nuo jūsų. Vaikų psichologai rekomenduoja pradėti pasirengimą šiam iškilmingam renginiui po spektaklio: perskaitykite knygą, kuri tarnavo kaip nustatymo pagrindą, aptarkite savo sklypą su vaiku, pagalvokite aprangą. Būtinai paaiškinkite vaikui elgesio taisykles teatre ir galbūt net žaisti teatrą namuose, todėl vėliau nesugadintumėte sau nuotaikos, o kūdikis yra atostogos.

Labai svarbu pasirinkti tinkamus Maskvos teatrus ir pasirodymus vaikams. Pirmą kartą geriau pasirinkti kamerinį vaikų teatrą su maža jauki salė, nes mažas vaikas yra sunkus ir baisu tarp per daug žmonių grupių. Lėlių žaidimas gali būti pasirinktas, jei esate tvirtai įsitikinęs, kad lėlės neskaito kūdikio. Jei nėra tokio pasitikėjimo, geriau eiti į vaikų dramatišką teatrą. Spektaklis neturėtų būti pernelyg garsios ir aštrių muzikos, ryškių protrūkių ir bauginančių specialių efektų.

Peizažas turėtų sukurti magijos jausmą, patekti į pasakos, bet taip pat nėra pernelyg baisu. Sklypas turi būti įspūdingas, jaudinantis, bet jokiu būdu nėra bauginantis. Ir būtinai su laimingu galu. Tada beveik neabejotinai maža žiūrovas bus nori tikėtis galimybių vėl būti šioje stebuklingoje vietoje, kur pasakojimai atvyksta į gyvenimą.

Mokyklos vaikai mielai žiūri į paauglių pasirodymus, nes istorija, nustatyta ant pirmųjų knygų, yra lengva suprasti. Taip, ir literatūros mokytojai yra lengviau pristatyti paauglius su programos darbais mokykloje, sumažėjo studentai į spektaklį. Jūs žiūrite, ir daugelis bus suinteresuoti ir skaityti knygą.

Kur eiti į Maskvą su mergina? Vaikų teatras nėra paskutinis vietų, kuriose galite praleisti datą: sėdėkite tamsoje tamsoje, kartu išgyventi juokingus ar baisius didvyrių nuotykius, o po to, kai spektaklis nepatiria Pokalbio tema, už gerą darbą, tai pasirodys pats.

Na, teatrų plakatas veikia taip, kad galite pasirinkti geriausią repertuarą teatrų ir ne praleisti daug laiko, pasirenkant vietą, kur eiti su vaiku Maskvoje.

Jei jus domina:

bilietai atlikti rezultatus,
pirkti bilietus į teatrą,
maskvos plakatų teatrai,
vaikų spektakliai Maskvoje,

skyrius "Vaikų pasirodymai" dažniausiai atitinka jūsų prašymus.

Spektaklis - super! Bilietai parduodami tik pačiame teatro kasoje ir juos nusipirkti iš anksto, jie greitai juos išardyti. Spektaklyje dauguma vaikų buvo nuo 10 iki 15 metų. Daugelis žmonių atvyko su grupėmis su mokytojais. Tačiau, nepaisant to, kad suaugusieji buvo nedaug, ir daug vaikų, jie praktiškai neturėjo kontroliuoti vaikų, jie neišnyko nuo spektaklio. Ir jie nepaliko menininkų po spektaklio labai ilgai! Ir mamos ir mokytojai išėjo su akimis.

Vaikų pasirodymai 12-13 metų

• Daugelis triukšmo iš nieko - Rusijos armijos teatro, teatro pavadintas po I. Puškino
• Dvyliktoji naktis (spektaklis nėra niekur kitur)
• Romeo ir Džuljeta (perduoti pagal 8-osios klasės programą). Spektaklis juos yra mkate. M. Gorky ir satyrone. Mano vaikai stebėjo jį Mkate, jiems patiko. Dauguma žiūrovų yra paaugliai, sumušė ilgai, menininkai neleido eiti, patiko.
• Kiekviena diena nėra sekmadienis
• Kaip katė vaikščiojo, kur jis nuryja - RAM, Juoda kambarys
• Pasakos tik tuo atveju - RAM
• Pagalvokite apie mus - RAM
• Motormanas bajorų (7 klasė)

Beje, pyktis yra paauglių ir jų tėvų klubas "teatro žodynas"

Pasirodymai nuo 13 iki 15 metų

• Don Quixote (9 klasė) - Ramt
• Skurdas nėra viceprezidentas, mūsų žmonės ašaros (9 klasė) - mažas teatras, MCAT
• Ir aušros čia yra tylūs - labai rekomenduojama pamatyti rožmet, bet nuo 2010 m
• Miega vasaros naktį - teatras pietvakariuose
• Evgeny Onegin (9 klasė)
• Studentų Lyceum (apie Puškino) - sferos teatras.
• Auditorius yra mažas teatras.
  Mažame teatre yra puikus auditorius. Visa moksleivių salė, visi užsikimšę, nepaliko menininkų. Bilietus galima lengvai įsigyti miesto biure. Tačiau dėžutės biuro teatro bilietai yra geresni ir pigesni.
• Prarastas - mažas teatras.
  Šiame spektaklyje visada yra anchlag, bilietai parduodami tik Cassakh teatre. Bet pats žaidimas yra kažkaip sutraukta pabaigoje. Kažkas apgyvendinta Fonvizin, kai kurios utopinės idėjos baigė žaisti. Dėl to yra praleisto laiko stebuklo jausmas. Atsiprašome dalyviams, jie išdėstė 150%.

Spektakliai 15+.

• Scarlet burės - RAM (nuo 16 metų, o ne visi. Žr

Įdomu, kad mūsų gyvenime - realistiški, savanaudiški ir vis daugiau ir daugiau virtualaus - yra vieta romantizmui. Ir tai nesvarbu, kad tik teatre. Stabdymas vienoje iš geriausių knygų "Cloak ir pelkės" iš prancūzų klasikinių teofilijos Gauthier yra didelė sėkmė. Labiausiai tikėtina, kad šiuolaikinis paauglys geriausiu metu turi šios krypties idėją apie "tris musketieres". Roman Gautier nėra toks populiarus - ir tai yra gėda! Galų gale, tai yra tas, kuris yra nuotykių-romantiško stiliaus perlas.

Yra visi: intriga, banditai, kovos, padažas, pagrobimai, piktadariai ir mėgėjai. Sutinku, kad toks rinkinys gali pritraukti net skeptišką žiūrovą sudėtingam pereinamuoju laikotarpiu. Tačiau pagrindinis veikiantis asmuo, žaidžiant seminarą, vis dar teatras: Šekspyro teatras, kuris yra žinomas, yra visas pasaulis, ir žmonės yra jame.

Kartais būtina bijoti "palikti kambarį", eikite į kelią ir surasti save, patyrę kitą vaidmenį. Tai toks aktas, kuris daro pagrindinį charakterį - jaunas, prastas baron de sgonyak, nusistovėjęs kartu su kultivių menininkų trupoje kelionėje. Kitame savo mylimojo - aktorės teatre - jis tampa kaukė: kapitonas frakass.

Aš nuėjau į spektaklį tik su viena baime: supainioti jo trukmę. "Kapitonas Fracass" prasideda nuo septynių vakare ir baigiasi iki vienuolikos. Nerimauja ne apie save, bet apie vaikus. Paaiškėjo, - veltui! Jie atrodė puikiai ir, atsižvelgiant į jų įspūdžius, jie nepraleido vienos minutės. Spektaklis yra neįtikėtinai įspūdingas, jame teatrotumas buvo pastatytas į trečiąjį laipsnį: sodrus, skleidžiant kostiumus, kurie, viena vertus, nurodo Louis XIII erą, ir kita vertus, žinoma, Venecijos kaukes Karnavalas - nemirtinga komedija del Arte. Pagrindinė "lustas" kraštovaizdžio, kuris padeda sugauti, sugauti pagrindinį amžinojo judėjimo motyvą, teatro trupės garbinimo kelią (ir visas jo gyvenimas), yra trys travolorai scenoje. Prisiminti? Yra tokių judančių stotelių keliai, leidžiantys paspartinti pėsčiųjų judėjimą. Jie perkelia spektaklio herojus. Labai įkandęs ir tikslus.

Vaidmenys yra ryškūs, būdingi. Vyriausiasis piktadarys yra ypač gražus - Barono priešininkas. Jūs mirsite su juoko. Gauthier romane, kai jis buvo ant mirties plaukų, staiga (pagal visus žanro įstatymus) suvokia savo žiaurumus ir tampa kilnus herojus. Spektaklyje jis atrodo šiek tiek proto ir daro jį siaubingai juokingais dalykais.

Žaidimas "Ruslanas ir Liudmila" išrado ironiškame, Chuck stiliaus. Galų gale, pats eilėraštis iš pradžių buvo suvokiama su parodijos elementais (Zhukovskio balade "dvylika miego V."). Puškinas sąmoningai ironiškai atrodė tauriųjų Zhukovskio vaizdų, įterptų komiksų, groteskų detalių į pasakojimą. Spektaklyje Puškino vaizdas yra balanso, chuligan, gėdingas, bet labai jausmingas.

Čia, bebaimis ežiukai ir Ruslanas yra nusodinami mopai ir šluotos vietoj žirgų, jie įdėjo antguolių kibirų galvas ir kovojo su žaislų kardais. Įdomu Farlaff su dideliais raudonais mokesčiais baisu primena ne tai, kad Barmaley, o ne Gerard Depardieu kaip Oberix. Černomaro barzda yra labiau panaši į ilgą Naujųjų metų Garland, o "puoselėjamas žiedas" už LYUDMILA yra saugoma "Kinder" - staigmena.

Spektaklis yra žaidžiamas mažame scenoje naujame pastato seminare, kuris yra žinoma, kad turi paslaptį. Salėje auditorija atveria apatinės teatro fojė su savo tūrio geometrine architektūra perspektyva: žingsniai, balkonas, stulpeliai, angos, sutapimas. Be fojė architektūra, medžio stulpelio medis auga ant scenos - "ąžuolo žalios" ir kalės žingsniai, taip pat medinės paklintos platformos, atliekančios prieglaudos vaidmenį. Ir viskas! Likusi yra vaizduotės žaidimas. Jei tai yra Ruslano susitikimas su senuoju suomiu, tuomet tiesiog reikia klausytis, o paprastas aidas ir lašinamojo vandens garsas nuves jus į vyresniųjų kurčiųjų urvą. Jei tai yra "Blackhouse" nuosavybė su gražiais kriokliais ir sodais, tai yra tekantys audiniai ir tikros apelsinai, scena scena. Ir jei tai yra Vladimiro Kunigaikštystė, tai yra įprasta ilga kolega lentelė, kuri, jei pageidaujama, yra padalinta į dvi pusias (pažadėjo "Pradedovas").

Viskas atrodo ne čia. Tai yra komiksas apie klasikinę temą, kuri yra visiškai tiksliai, kaip ir kaprizingas paauglys: ir su nemirtingu sklypu bus susipažinę, ir mokyklos mokymo programos literatūroje bus malonu, ir malonumas gaus.

"Lyudedik" pakelia šiuolaikinio Kanados dramaturgo "Suzanne Lebo" vardu. Sklypas nėra prastesnis už trilerį: čia yra keista paslaptis ir didėjanti įtampa bei netikėta sankryža. Atstumas nuo žmonių, motinos ir sūnaus gyvena miške. Jis yra didžiulis augimas savo 6 metų ir reaguoja į neįprastą, naminį slapyvardį - išėję. Ji - išmontuoti meilėje vienintelį vaiką, bauginantį agresyvų pasaulį, bet didžiuojasi moterimi su paslaptinga praeitimi.

Čia tokios istorijos reikšmės, skirtos šiandieninei jaunesnei kartai ir jų tėvai yra paslėpti. Čia ir hiperempus virš vaiko - baimės, kuri suaugusiems; Ir kova su aistromis ir norus iš staigiai perkrautų vaikų. Spektaklis yra žaidžiamas mažame teatro scenoje: viskas yra labai arti (veiksmas atsiskleidžia pailgos rankos atstumu) ir labai teisingai, kai kuriose vietose, kuroma į gerklę, ašaromis. Beveik visada tamsus ir šiek tiek baisu.

Spektaklis buvo įdėti į žaidimą "Ark ne aštuoni" garsaus vokiečių dramaturgo, režisieriaus ir aktoriaus Ulricho Huba. Hub parašė jį 2006 m. Po vieno iš Vokietijos leidėjų pasiūlė kelis teatrus prisiliesti prie religijos klausimo vaikų spektakliuose. Sutinku, kad tema yra labai žymi, sunku teatro, bet man atrodo, žinoma, svarbi ir būtina pokalbiui su paaugliu. Ir tai yra retas atvejis, kai autorius sugebėjo sėkmingai prijungti atitinkamus patogumus čia su lengviau pasakojimu ir natūra ironija.

Sklypas yra paprastas: Dievas buvo piktas su žmonėmis ir gyvūnais už savo standumą, nesėkmingumą, iššūkį ir tinka pasaulio potvyniui. Kaip žinote, Noah Ark gali būti išgelbėti tik "Tarry para". Tačiau pingvinai pasirodo trys. Vienas iš jų (pagal draugų valią) turi būti išgelbėtas ant "Hare". Kaip išmokti paaukoti kitą? Kaip pamatyti ir sugebėti pripažinti savo klaidas? Kaip atleisti savo artimą ir neauginti Dievui? Šie "Saugokitės" klausimus tiesiog, ir svarbiausia - su subtiliu humoro ir meilės pusantros valandos gimsta akivaizdžių atsakymų. Pingvinai spektaklyje yra trys juokingi kalnų muzikantai.

Nėra snapų, uodegų ir kitų nesąmonių. Pingvinai yra ir žmonės. Jie ginčijasi, gulėjo, baimė, džiaugiasi, liūdna, dainuokite daug ir žaisti: tada ant milžiniško Balalaica, tada ant liūdnos harmonikos, tada ant būgnų. Beje, tėtis ir mamai, yra "suaugusieji" spektaklio veikimo spektaklyje: pingvinai nuo laiko pradėti kalbėti pagal Chekhov simbolių frazes arba eilutes Brodsky. Labai juokinga ir tikrai nustebinti.

Mano vaikai visada džiaugiasi galėdamas klausytis istorijų iš mano vaikystės. Man atrodo, kad visi vaikai tai myli. "A-I" teatro spektaklis yra gyvi nuotraukos iš praeities: juokinga ašaroms, beviltiškai liūdna, pažįstama subtiliu skausmu saulės plexo ir visų muzikantų srityje be išimties. Tai yra pareiškimas, kuris sugeba duoti suaugusiųjų neatšaukiamai praeities, nesuderinamos laimės ir atverti vaikus atidaryti brangias duris tokios keistos sovietinės vaikystės tėvai, seneliai.

Spektaklis yra grindžiamas realių žmonių, kurių vaikystė sudarė 40-80 metų praėjusio amžiaus. Nėra chronologijos - viskas yra sumaišyta. Čia ir karas su evakuacija ir istorija apie pionierių su chuliganais ir gyvena būti komunalinėje paslaugoje. Muzikos plokštės, tikėjo dviračiais, pirmuoju televizoriumi, juoda duona su dantų pasta vietoj pyrago ... norite tai padaryti laiko, apsimesti, kai tortas gali kainuoti 25 rublių ir lėtai šnabždant savo sūnaus ausį, kad Cartvit šį nuostabų aktorių konkrečiai: jis yra Volodija Ulyanov.
Visi veikėjai užsiima spektaklyje lengvai reinkarnate muzikantai: saksofonas, elektrinės gitaros, būgnai. Muzika - laikas Barometras: Hil, Zykina, Tsoi, Butusov.

Kiekviena atmintis yra unikali. Ir tai ne tik žaidžiamas, jis gyveno: čia ir dabar. Su didžiule meile, be patosų ir pseudonostalgijos praeityje. Ir jūs negalite įsivaizduoti, kiek klausimų gimsta galvos paauglys po stebėjimo spektaklio. Ar ne tai, kad gražiausias dalykas: pasikalbėkite su sielomis po to, kai matoma teatre?

Kitas produktas iš mokyklos mokymo programos literatūroje, kuri dėl kokių nors priežasčių ji yra slapta, kad būtų galima pažvelgti į mažą teatrą. Nenaudojant šios produkcijos privalumų, norėčiau patarti "Neišspręsiama" Chihachevka (taip gerbėjai teatro meilriai vadina šį teatrą.) Fonvizino žaidimas buvo sėkmingai virto opperet-hydrowell. Muzika buvo parašyta garsaus kompozitoriaus Andrejus Zhurbin, autorius nėra vienas dešimtis operų, \u200b\u200bbaletų ir rašyti šimtus muzikinių hitų pop ir kino (kuri yra daina iš filmo "Squadron Gusar Volatih").

Ir "nebrangus" nėra išimtis: ne tik tikros muzikinio teatro žinovai bus prasiskverbti į muziką spektaklyje, bet net ir tiems, kurie pirmą kartą susidurs su šiuo žanru. Tačiau viskas yra ant viršaus: tiek originalių kostiumų ir gražių menininkų balsų. Yra šiek tiek trauktis iš klasikinio sklypo, kuris tampa visų veiksmų pavasaris: spektaklyje, imperatorius Ekaterina II yra vienas iš pagrindinių veikėjų. Tai buvo savo valdyboje, kuri vyko Fonvizino komedijos premjerui. Jos įvaizdis sukuria istorinį kontekstą, plečia žaidimo ribas, kurios tikrai yra tik šiuolaikiniam paaugliui. Du vienoje: ir literatūros pamoka ir istorijos pamoka.

Istorijos apie Sherlock Holmes, tarsi sukurta tam, kad išsipildytų šešėliniame teatre. Kur, kaip ne čia, sukurta unikali paslaptingumo atmosfera: detektyvų istorijoms, jūs negalite rasti tikslesnės vietos.
Mes jau parašėme, kad teatras suvokė įdomiausią projektą: teatro serija pagal garsių istorijų Conan Doyle apie Sherlock Holmes. Pirmieji du spektakliai buvo pagal "Baskerville šuns" ir "vampyro iš sussex" istorijas. Ir kita serija! Šį kartą yra viena iš populiariausių istorijų apie anglų kalbą: "Paplidžių juosta". Mes stebėjome visas serijas ir po kiekvieno vaiko iškvėpti: "Wow!"

Kiekvienas pasirodymas yra stebėtinai harmoninga dramatiškos, lėlės ir šešėlio teatro sintezė: visi metodai yra sujungti ir susieti vienas su kitu. Čia už ekraną, visiškai tamsoje yra atspalvių egzotinių gyvūnų -Paviana ir Cheetah, vaikščioti žiauriai remonto turtą; Bet ant scenos yra elegantiškas darnios lėlės dvynių seserų, ir ant aktorių rankose staiga yra pirštinių lėlės - juokinga sumažinta kopijas garsaus detektyvo ir jo asistento.

Dviejų dramatiškų veikėjų, kurie atlieka Holmes ir Watson duetą (ir tai yra griežta konkurencija su kine, kur Conano Doyle kulto vaizdai buvo sukurti skirtingais laikais), neabejotinai, gamybos sėkmę. Sherlock - jaunas, impulsyvus ir ironiškas. Watson yra juokingas, gremėzdiškas, bet siaubingai žavingas. Pagrindinis jų komunikacijos lustas tampa (išreiškiant šiandienos paaugliams suprantamą kalbą) gerai troliuoti vieni kitus. Ir apskritai visa kompozicija įterpiama iš esmės šioje venoje. Kas yra tik čigonų pagal gyvą smuiką, kurį atliko Watson rusų-anglų: vienas, vienas ir net vienas (nepamirškite, Romotn buvo turtas?). Nereikia praleisti.

***
Svetlana Berdichevskaya.

"Vargas nuo proto" į Aleksandro Yatsko formuluotę - retas pavyzdys šiuolaikinio, bet pagarbaus požiūrio į klasiką. Aktoriai yra apsirengę kostiumais kaip stilingas boutique, tačiau šiuo atveju apgalvotai skelbia komedijos Griboyedov tekstą. Santrumpa palietė tik šešis Toguhovskio princą: jie būtų glaudžiai maža "scenoje po stogu". "Vargas nuo proto" Mossoveta teatre yra kameros istorija jaunų žmonių, madingi ir nekompromisiniai.

pridėti prie mėgstamiausių

Garsaus teatro eksperimentas

Prancūzijos režisierius pasiūlė avangardo parinktį skaityti Gogolio tekstą. Visą fantasmagoriją žaidžia Punkalai - juodos odos kostiumai su sunkiųjų metalų kniedėmis, su sudėtinga tatuiruotė, spalvų elementai ant galvos. Lėlės ant scenos yra lygiai taip pat neįprasta Maskvos žiūrovams. Kartu su atlikėjais jie pasirodo savotiški centaurai, o kai kuriose akimirkose aktorius veda dialogą su lėlėmis, kurią pats valdo.

pridėti prie mėgstamiausių

Puikus gabalas, žaidžiamas be žodžių

Šiame aiškinime nėra jokio žodžio gogolio, jame nėra žodžių. Direktorius Sergejus Zemsky yra žinomas dėl plastiko literatūros. Vos per valandą ir pusę šokio veikėjai vienu metu perduos satyrinį ir lyrinį sklypą apie žmonių gyvenimą provincijos mieste, kur jie gyvena su savo silpnybėmis ir viltimis.

pridėti prie mėgstamiausių

Klasikinės lėlės

"Gogol" žaidimas yra šiek tiek sumažintas, pagrindinis dėmesys skiriamas žmogaus santykiams, o ne satyriniams karikatūroms. Lėlių personažai pirmiausia yra žavingi, todėl nesiima užuojautos, bet supratimas. Netikėti sprendimai kyla, kai lėlės sąveikauja su veikėjų atliktais simboliais "Live Plan" (taigi lėlių teatre kalba apie priėmimą, kai aktorius vaidina svarbų vaidmenį dramatišku teatre).

pridėti prie mėgstamiausių

Tai tik pradžia

Tik jie sako apie karą ir tik Braviruya, eina į ją. Pasaulį atstovauja Maskva ir Sankt Peterburgo šeimos su pradedantiesiems augti Natasha ir Andrey. Direktoriaus Petro Fomenko šedevras eina beveik keturias valandas, bet suvokiamas viename kvėpavime. Aktoriai vos sugeba pristatyti neišsamių pirmojo didelio romėnų tūrio įvykius, žaisti keletą įvairių vaidmenų ir demonstruoti žavingus įgūdžius, dėl kurių auditorija mylėjo "fomenok".

pridėti prie mėgstamiausių

Didžioji aktorė kalba apie didelį poetą

Alla Demidova ne tik atstovauja Anna Akhmatovos eilėraščiais, kad ji dažnai padarė savo skaitymo programas. Ji pasakoja apie Akhmatova ir aktus, skaito tekstą Mizanszenas ir Kirill Seebrennikov scenografija, apsuptas šiuolaikinio garso dizaino ir vaizdo įrašų. Neon užrašas lotynų kalba, puošia fontano namą Sankt Peterburge, "Dievas taupo viską" tampa svarbiu tik valandos dizainu, bet labai turtingu gamybos reikšmėmis.

pridėti prie mėgstamiausių

Pažangių paauglių ir jų pažangių tėvų spektaklis

Evgeny Mironovas bandė apie pasakojimo vaidmenį, kuris neįtikėtinai gražus pasaulio teatro žvaigždė "Bob Wilson" yra raudona perukas ir pokalbių kojos, sėdi ant ąžuolo virš mokslininko katės. Jis ironiškai komentarus apie tai, kas vyksta, tada vairavimas raudoname cabriolet vietoj siuntėjų, jis bus nedelsiant susijaudinęs, dalijasi su visuomene šiek tiek žinomas "pasakos apie Medvedikha". Spektaklis yra priežastis pažvelgti į eilėraščius, įsigytus iš jaunuolių su šviežia išvaizda užsienio režisieriaus-vizija.

pridėti prie mėgstamiausių

Sodo teatras

Žinoma, norėdami priimti šį veikimą, turite imtis žaidimo grotuvo Renata Litvinova, kuris čia neatkuria Ranevskaya, bet gyvena tokiu būdu, ir suklaidina savo intonacijas ir gestus. Nepaisant to, ji apgailestauja dėl savo herojės "netinkama". Pats sodas yra režisieriaus Adolfo Shapiro interpretavimas yra teatras. Nauji veikėjai pakeičia senus meistrus, kuriuos atstovauja čia Nikolajus Chindykin ir Sergejus Dreden, ir pažįstama užuolaida su Seagull nėra atskleista, ir patenka į segmentus, pjaustant visos legendinės scenos erdvę MHT, tampa panašus į žydinčius medžius šaltu pavasarį.