Rusijos nacionalinis teatro prizas ir festivalis "Golden Mask". Festivalis "Golden Mask" baigėsi neįprasta ceremonija Rusijos nacionalinė prizo auksinė kaukė
Straipsnis Skaitykite: 3 570
Kiekvienas pavasarį Maskvoje yra vienas iš svarbiausių meno ir kultūros pasaulyje - Rusijos teatro festivalio auksinė kaukė, kuri pritraukia dešimčių tūkstančių žiūrovų ir teatro dėmesio iš visos šalies.
Geriausios teatro komandos iš visos Rusijos atstovauja savo darbą garsiuose teatro vietose sostinėje. Bilietai teatriniams pasirodymams atskleidžiami mėnesiais iki jų pradžios.
Festivalis "Golden Mask 2019"
Šventė Auksinė kaukė 2019 m. Tai užtruks tradiciškai žiemos ir pavasario pabaigoje Maskvoje. Festivalio datos nuo vasario 16 iki balandžio 16 d . Spektakliai ir spektakliai gali būti vertinami tuo teatro sostinės vietose.
Auksinė kaukė - apdovanojimo pristatymas
Šiais metais festivalio prizo pristatymas Auksinė kaukė 2019 m. vyks Balandžio 16 d. Dėl istorinio scenos Bolshoi teatro. Festivalis vyksta vasario - balandžio mėn. Maskvos vaizdingose \u200b\u200bplatformose.
Apie festivalį
Prizas pirmą kartą buvo įkurtas 1993 m. Ji apima šiuos žanrus: dramą, baletą, atidėjimą, šiuolaikinį šokį, taip pat žanrus, tokius kaip muzikinė ir operetė, lėlių teatras.
Kiekvienais metais visi teatristai ir meno mėgėjai turi unikalią galimybę pamatyti geriausius teatro, muzikos, operos, šokių ir lėlių spektaklius ir spektaklius, kuriuos atstovauja pirmaujanti šalies teatrai. Šio projekto unikalumas yra tas, kad visi pasirodymai gali būti vertinami vienoje vietoje, būtent scenos erdvėse ir sostinės vietose.
Spektakliai eina visur, o ne tik teatruose. Maskvos gatvės festivalio dienomis virsta į didelę sceną, kurioje galite matyti ištraukas iš spektaklių ir įdomių vaizdų.
Svečiai iš skirtingų Rusijos ir užsienio miestų kasmet bando statyti savo atostogų grafiką, kad poilsio gali būti derinamas su ryškiomis emocijomis nuo festivalio spektaklių.
Prizo auksinė kaukė
Be to, atskirai nuo festivalio, aukso kaukės apdovanojimas vyksta kasmet, o tai yra šios grandiozės veiksmo kulminacija. Festivalio nugalėtojai ir nugalėtojai pakyla iki scenos, kad gautų savo apdovanojimus įvairiose nominacijose.
Priemoka atliekama vienoje iš metropolinių teatrų scenų. Tačiau prieš pasirenkant geriausią darbą su patyrusiais žiuri ir kritikų nariais, jums reikia paimti keletą dešimčių darbų.
Dalyvaukite valdymo ceremonijoje - jau yra didelė garbė bet kuriam meno asmeniui. Daugelis žiniasklaidos glaudžiai seka festivalio dalyvius.
Aplink vieną iš prestižiškiausių teatro įmokų mūsų šalyje visada yra jaudulys. Žiūrovai laukia auksinės kaukės laureatų ir nugalėtojų vardų. Kiekvienais metais, dėka festivalio, daug pradedantiesių jų kūrybinio kelio, teatro kryptys ir menininkai, aktoriai ir scenarijai, šokėjai ir balsters, kompozitoriai ir muzikantai turi puikią galimybę parodyti savo talentą visai šaliai ir gauti žmonių pripažinimą ir gauti žmonių pripažinimą ir žiūrovų meilė.
Bet kuriam teatrui ir aktoriui didžiulis garbė yra gauti auksinę kaukės apdovanojimą, kuris yra aukščiausias talento pripažinimas ir darbo rezultatai ar teatro formulavimas.
Video.
Kviečiame jus pamatyti, kaip vienas ryškiausių renginių teatro pasaulyje. Bet, kaip jie sako sename sakydyje: geriau pamatyti vieną kartą, nei išgirsti apie tai, kaip įdomu.
Kaukė - džiaugtis džiaugsmo reklaminiu akademiku akademiko ar pelningos kaukės pirkti nuolaidą apie džiaugsmą džiaugsmu
- "Golden Mask" teatro festivalis, Nacionalinis teatro premija, įsteigta 1994 m. Iki Rusijos teatro darbuotojų sąjungos ir apdovanojo visų teatro meno žanrų spektaklius: dramą, operą, baletą, operetę ir muzikinį ... Vikipedija
Auksinė kaukė, Rusijos nacionalinis teatro prizas. 1994 m. Nustatyta 1994 m. Teatro darbuotojų sąjunga. Ji skiriama už geriausią sezono darbą visų tipų teatro meno: dramos, operos, baleto, operetės (muzikos), lėlės teatras. Apdovanojimai ... ... enciklopedinis žodynas
Auksinė kaukė - Masque D arba Pour L'Straipsnis Homonyme, Voir Masque D arba. Le Masque D arba (En Russe Golden Mask) est JT festivalis Russe de Théâtre Créé en 1994 ir doté d un prix prestigieux. Le festivalis Accueille des akiniai de théâtre, d opéra, ... ... wikipédia en français
Auksinė kaukė - (prizas) ... Orfografinis rusų kalbos žodynas
Auksinis kaukė All-Russian teatro festivalis, kiekvienų metų pavasarį, atstovaujantys svarbiausius Rusijos miestų spektaklius Maskvoje. "Golden Mask" Nacionalinis teatro prizas, kurį 1994 m. Įsteigė teatro sąjunga ... ... Vikipedija
Nacionalinis teatro prizas "Golden Mask" Enciklopedijos naujienlaiškiai
Festivalio ir prizo "Golden Mask" istorija - Rusijos nacionalinio teatro premijos auksinė kaukė buvo įkurta 1993 m. Rusijos Federacijos teatrinių darbuotojų sąjunga kaip profesinė priemoka už geriausią sezono darbą visų tipų teatro meno (dramos, operos, baleto, šiuolaikinio šokio. .. ... Enciklopedijos naujienlaiškiai
Teatro festivalis "Golden Mask" - Rusijos nacionalinis teatro apdovanojimas Auksinė kaukė buvo įkurta 1994 m. Rusijos teatro darbuotojų sąjunga kaip profesinė priemoka už kūrybiškų pasiekimų teatro meno srityje. Pagrindiniai prizo ir festivalio tikslai - ... Enciklopedijos naujienlaiškiai
Kaukė - garsus aukso mama mumija tutankhamon. Kaukė (prancūzų maskinė), 1) su vaizdu į akių išpjovius, kartais su žmogaus veido, gyvūno ar mitinio tvarinio galvos įvaizdį. Ritualinės kaukės įdėti ... ... Iliustruotas enciklopedinis žodynas
Jau pastebėjo, kad šiais metais pagrindinė "aukso kaukės" gavo Kirill serebrennikov, Aleksejus Malobrodsky, Sophia Apfelbaum ir Yuri Inta. Dėl "Septintosios studijos" atveju kalbėjo iš Bolshoi teatro scenos beveik viskas, pradedant nuo Maria Revyakinos apdovanojimo generalinio direktoriaus ir baigiant Lvoma Dodinu, kuris gavo galutinę "kaukę" už geriausią didelės formos dramatiškas. Ir kiekvieną kartą, kai salė susitiko su šiuo vieningu patvirtinimu.
Sklypas ceremonija su Valerijaus Pecheikin tekstai ir Aleksejus Najarovo muzika, šokių robotai ir plaukiojantys orlaiviai, kuriuos Nina Chusova buvo išradinga, buvo skirta ateityje, kurioje visi žmonės užsiima meno ir ne apdovanojimai nebėra svarbūs. Bet iš tiesų, 24-asis pristatymas Nacionalinio teatro prizo "Auksinė kaukė" buvo apsupta kieto sklypo - tai galima jį pavadinti civiliniu, politiniu ar sklypu teatro bendruomenės vienybės.
Drama
Emocinis taškas yra tai, kad teatras neturėtų tarnauti prašymą pramogų, Alla Demidov sakė, apdovanotas už geriausią moterų vaidmenį gogolių centre "Akhmatova". Poema yra be herojaus ", kai nurodoma du direktorius - ji pati ir Kirill Seebrennikov.
Michailas Polyasov, gaunantis apdovanojimą už geriausią mažos formos rezultatus - "Chuk ir Gek" Aleksandrinskio teatro, - pasiūlė gerbti visas politinių represijų tylos aukas. Ši tam tikra tema yra skirta pačiai žaidimui, kuriame pasakojimas apie Arkady Gaidar yra montuojamas su Gulago dokumentiniais sertifikatais.
Nuotraukų galerija
Specialus prizas žiuri perdavė "Gogol Centre" komanda už "paryškintų paieškos theatrinio modernumo kalba" ir norėjo ginti laisvės atvejį. Norėčiau pažymėti, kad tos vienybės atmosferos ir paramos atmosferos sąlygomis, kurios buvo jaučiamos auditorijoje, kolegų laisvė neturėtų būti pageidaujama - tai būtina tęsti. Kaip kainuos civilinių pareiškimų apie televizijos kanalo "kultūros" nugalėtojų, jis lieka tik atspėti. Supjaustyti juos - tai reiškia sumažinti pusę ceremonijos.
Tačiau laureatų pasirinkimas dviejuose aukšto lygio dramatiškose nominacijose išsiuntė ceremoniją ne į ateitį, bet praeityje. Iš 14 kandidatų į kategoriją "Didelė forma", žiuri pasirinko "baimę meilės nevilties" liūto Dodin MDT. Iš daugiau nei 20 pareiškėjų dėl geriausio direktoriaus pavadinimo - Jurijus Butusov ("dėdė Vanya" teatre. Lensovet). Atrodo, kad jauni direktoriai ir naujasis teatras nebuvo atsižvelgta. Nei Gogolio centro "Kuzmin" žaidimo. Upėtakiai pertrauka ledą "Vladislav Praaceshev formuluotėje. Nei Rosencrange ir Gilderster konceptualizė Dmitrijus Volkostrelevova. Net ir nominacija "eksperimentas" perduoda projekto "Lankymosi". Europa "Vokietijos komanda Riminis ProDoll - vargu ar yra pagrindiniai naujienų kūrėjai Pasaulio teatro Naujosios amžiaus. Abu žiuri sudėties - dramatiškas ir muzikinis teatras - vadinamas geriausiu "eksperimentu" UPPSA cirko "I - BASO", dalyvaujant specialiems vaikams ir nepalankioje padėtyje esančioms paaugliams. Tai yra socialinio teatro svarbos pripažinimas, bet vis dar labiau emocinis pasirinkimas - ir novatoriškuose teatro darbuose noriu pamatyti minties pergalę.
Kita vertus, naujas teatras daro save, kuris nebūtinai per direktorių. Vienas iš pagrindinių ceremonijos triumfų buvo menininkas Ksenia Peretrukhina, kelis kartus auga kelis kartus, įskaitant geriausią dailininką dramatiškame teatre ("kvėpavimas" tautų teatre).
Baletas ir šokis
Baleto nominacijose, žiuri, kaip visada, sumušė tarp garsiausių pasirodymų, pirmiausia perdavė į Rusijos sceną ir naują autoriaus choreografiją. Ginčų rezultatas - kompromisas.
Geriausias pasirodymas vadinamas "Suite" baltoje ", pristatyta Maskvos muzikos teatre. Stanislavsky ir Nemirovich-Dančenko (Mamt) ir Eduar buvo pasirengęs į Lalo Lalo Sergejus Lifarem 1943 už Paryžiaus operos. Šis fantastiškai gražus sniegas baltas baletas, himnas klasikinis šokis, buvo gryno meno manifestas - tegul gatvėse vaikščioti gatvėse, mes esame aukštesni už tai ir toks bjaurus kaip politika. Liminaras po Prancūzijos išlaisvinimo gavo pilną šios pozicijos - bet istorijoje šis baletas buvo paliktas neįtikėtinas grožis, šiek tiek pašalinti su Paphos (gerai, kai mes ginti neteisingą idėją, skiemuo bus netyčia augti). "Mamta" repertuare atsirado po to, kai žvaigždė "Paris Opera Laurent Ilera" - ir kruopščiai prancūzų kalba padarė pavyzdinę šio teksto grojaraščio kokybę.
Geriausias choreografo darbas yra pripažįstamas pagrindinio "Perm operos Alexey Miroshnichenko" pagrindinio balletmasterio darbu. Pelenė "Prokofiev (Theodore Kurtanzis buvo apdovanotas už jį kaip geriausias dirigentas baleto) - ne mokymosi seno baleto, ir originalo kompozicijos: Miroshnichenko pasuko pasakos į jauna ballerina istorijoje Bolshoi teatras, 1957 m. Maskvoje susitiko su savo prancūzų kunigaikščiu. Miroshnichenko aiškiai atkuria Prokofievsky dainų ir Prokofievsky sarkazmas (užsienio kelionės scenoje, kai trupė daugiau pakyla apsipirkdami, salė visada moans nuo juoko) - ir pasirodė esanti nugalėtoja su atskira konfrontacija su Vyacheslav Savorovu, kuris veda Jekaterinburgo baletas. Na, atrodo, žiuri paliko įdomų ir išradingą "sniego karalienę" tik todėl, kad Jekaterinburgas baletas gavo apdovanojimus keletą metų iš eilės ir aiškiai gauti juos per metus - "manekeno" premjera šis sezonas tapo a pojūtis.
Paskutinis spektaklis
Atlygis už geriausią dramaturgo darbą buvo apdovanotas Dmitrijus Danilov už žaidimą "vyras iš Podolsk", kuris buvo įdėti į teatrą.doc. Šis pasirodymas buvo paskutinio direktoriaus Michailo Ugarovo darbas, kuris mirė šių metų balandžio 2 d. Auditorija pagerbė dramaturgo, direktoriaus ir meno direktoriaus teatro.doc standing ovation atmintį, taip pat iš Olego tabakovo, kuris netrukus paliko prieš jį atminties.
"Big Anastazia Stotasia Stotzeich" balzerina gavo prizą už geriausią moterų vaidmenį (už puikų vaidmenį su nauja Bloodthirsty Ballet Jerome Robbins "ląstelė" - šokėja, tampa vabzdžių, beveik su Rreze pašalinti priešingos lyties asmenis.
Už geriausią vyrų vaidmenį, Nurbek Batulla buvo apdovanotas - Kazano menininkas buvo pagrindinis ir vienintelis šokėjas į žaidimą "Skambinti pradžioje", choreografinį himną senojo totorių raštu.
Nuo įvairių šiuolaikinio šokio spektaklių, žiuri pasirinko "Imago-spąstai" Tatjana Baganova (Jekaterinburgo "provincijos šokiai"). Matyt, istorija apie drakoną ir skruzdė atsirado nužudytas žiuri labiausiai suprantamą - ne tai, kad kai kurie maloniai avangardiniai eksperimentai.
Operos ir muzikos
Tai, kad muzikinė žiuri bus suteikta ypatinga gylis ir žmonija operos Benjmanui Britten "Billy Budd", nebuvo jokių abejonių. Šis klausimas buvo tik tada, kai nominacijų skaičius laimės šį Bolshoi teatro ir Didžiosios Britanijos nacionalinio operos kalimą. Žiuri parodė matavimo jausmą: "Billy Budd" yra vadinama geriausiu žaidimu operoje ir sustiprino Paul Steinberg pripažinimą kaip geresnį menininką. Nors likusi šio veikimo dalis taip pat užtikrintai ginčijami atlygiai, žiuri nepamiršo apie kitą sėkmės operos žanre. Ekaterinburgo našumas "keleivis" buvo apdovanotas į dirigento Oliverio Dovenani ir Vilties Babinzova menininkų veidą, "Faust" iš "Naujosios operos" - boso Eugenio Stavinskio ir "Chayad" veido iš "Helicon Opera". Žinoma, atstovaujama direktoriaus Kirill Seebrennikova. Šiais metais kompozitoriaus konkurencija neturėjo besąlygiško mėgstamiausio. Pasirinktos Permiono Cantos Aleksejus Sumaka, dubliavo kompozitoriaus pergalę su visa sėkme. Šios komandos scena buvo Ksenia Pertrukhinos scena, ji taip pat paėmė "auksinę kaukę" ir kaip geriausias dailininkas dramoje. Tiek "kaukės", Peretrukhina taip nuoširdžiai kalbėjo apie meną ir vėl apie laisvę, kad ceremonija įgijo tikrą heroją. Rusijos teatras padarė didelio pripažinimo požymius vienam iš jų jaunų lyderių.
Nominacijoje "Operetta / Musical", šiais metais nepadarė teatro įmonių, vedančių pramogų verslą. Nugalėtojas buvo teatro žaidimas "Taganka" "Prini Todd", "Anyak-birber" su "Flit Street". Pati spektaklis yra pripažįstamas kaip geriausias žanras, asmeniniai apdovanojimai gavo menininką Peter Markin ir režisierius Aleksejus Fraddingti.
Nuotraukų galerija
24-asis nacionalinio teatro prizo "Golden Mask" pristatymas
Departamentas pavadino netinkamą likti tarp Rusijos pagrindinio teatro apdovanojimo organizatorių, pabrėždamas, kad apdovanojimas turėtų būti "nepriklausomas kaip įmanoma".
Foto: Vladimir Vyatkin / Ria Novosti
Rusijos kultūros ministerija nebebus valdoma pagrindinio šalies teatro apdovanojimo organizatoriaus, apie išvykstant tarp organizatorių, pagal Pavelo Stepanovo vadovo pavaduotojo parašą, vadovaujant pirmininkui Teatro darbuotojų aljansas (STD) Aleksandras Kalyaginas (yra RBC, laiško kopija taip pat buvo skirta prezidento prizų ir festivalio "Golden Mask" Igoris Kostoloshevsky ir Anno generalinis direktorius "Festivalis" "Golden Mask" Marija Revyakina).
"Dėl to, kad Tarnyba nemano, kad tikslinga toliau veikti kaip aukščiausios kokybės organizatorius<...>Aš informuoju apie atitinkamos institucijos pridėjimą ", - sako dokumentas.
Kultūros ministerijos spaudos tarnyba RBC paaiškino, kad tolesniam departamento buvimo tarp auksinės kaukės organizatorių trūkumas (pagal prizo nuostatą, Kultūros ministerijai ir STD) yra paaiškinami poreikiu už didžiausią pagrindinio šalies teatro apdovanojimo nepriklausomumą. Tuo pačiu metu departamentas pabrėžė, kad iki šiol jos funkcijos buvo grynai nominalios.
"Dėl oficialaus Rusijos kultūros ministerijos vaidmens kaip vienas iš apdovanojimo organizatorių, departamentas nusprendė išeiti iš jos organizatorių sudėties. Mes nemanome, kad tai tikslinga ir toliau veikti šioje gebėjime, nes jūs iš tikrųjų neturite įtakos bet kokių sprendimų priėmimui. Kultūros ministerijos buvimas ar nebuvimas, nes organizatoriai neturi įtakos apdovanojimo veikimui, įskaitant jo finansavimo klausimus, "paaiškino departamento spaudos tarnyboje.
Igoris Kostolovsky ir Maria Revyakina patvirtino RBC, gaunančią laišką iš Kultūros ministerijos.
"Mes tikrai gavome šį laišką. Mes kreipėmės į Pavel Stepanovą, jis paaiškino, kad valstybinė organizacija nenori patekti į viešąją organizaciją apie ekspertų tarybas. Mums buvo pasakyta, kad pagalba, finansavimas yra viskas išlieka ", - sakė Kostolovsky.
"Atėjo laiškas. Gavę laišką, mes kalbėjomės su ministro pavaduotoju Pavel Vladimirovich Stepanovo, kuris sakė, kad pagal situaciją, vyraujanti vaidmuo priklauso steigėjui. Ir jis mano, kad valstybės institucija neturi prasmės kištis į ekspertų tarybų formavimąsi, tai turėtų padaryti viešą profesinę organizaciją. Kaip dirbo ir veikia ", - sakė Revyakinas.
Aleksandras Kalyaginas neatsakė į RBC skambučius.
Kultūros ministerijos mainai iš "Auksinės kaukės" organizatorių įvyko netrukus po to, kai nesutaria nuo STD ir jo vadovo Aleksandro Kalyagino apie jo atsistatydinimą, Valstybės paramos meno ir liaudies meno katedros vedėjas Kultūros ministerija Andrejus Malyshev. "Aš nesu pasirengęs dirbti su žmonėmis, kurie užsiima matmenų", - sakė jis RBC.
Malyshev taip pat paaiškino, kad Kultūros ministerija pakartotinai inicijavo teatro aplinkos reformą, tačiau nė vienas iš jų buvo palaikomas STD. Pasak jo, pirmiausia apie būtinybę pasukti "teatrų amžių", taip pat atsisakymo derinant menininko ir direktoriaus funkcijas, kuri dabar yra plačiai praktikuojama Rusijos teatruose.
Rusijos nacionalinis teatro apdovanojimas "Golden Mask" buvo įkurta 1993 m. Ir apdovanojo visų teatro meno žanrų spektaklius: dramą, operą, baletą, šiuolaikinį šokį, operetę ir muzikinį, lėlės teatrą.
Foto: Ria Novosti
1993 m. Teatro figūrų sąjunga išrado savo metinę miesto prizą, nesukelkite jį "auksine kaukė". STD vadovas buvo tada Michailas Ulyanovas, kuris reikalavo: pagrindinis kriterijus turėtų būti tiksliai profesionalumas, mokyklos įsipareigojimas, mokymasis. Bet kokiu atveju, apie kalbos festivalio ne visai, ir pirmą kartą pristatė apdovanojimus į tą patį 1995 metais: 7 kaukės, kad tik Maskvos figūrų teigiama. Festivalio istorija tiesiogiai prasideda nuo vairo išvaizda 1996 m., Edward Boyakova, kuris surinko gamintojo svajonių komandą ir pasuko STD vadovą federalinės festivalio mastu, o auksinė kaukė yra prestižiniame atlyginime Rusijos teatro. Tiesą sakant, festivalio istorija chronologiškai padalinta tiksliai per pusę: į bekovą ir po. Šiandienos festivalis, kurio direktorius 9 metus jau tarnauja Maria Revyakin, iš esmės ir toliau atlieka nustatytus išblukusius algoritmus. Jis pats, nes jis paliko "auksinę kaukę", atsisako jokių pastabų dėl šios temos.
viešųjų ryšių direktorius nuo 1998 iki 2005 m
"O, tai buvo laimingas laikas! Pirmieji festivalio metai yra visiškai ypatinga komandos dvasia, kiekvienas padarė vieną dalyką, tai skauda už tai sielai tikrai, nesigaili. Mes buvome 10 metų, tikriausiai. Tonas paprašė visa tai, žinoma, Eduard. Dabartinio festivalio struktūra buvo nustatyta tik tada, kai Maskvos prizas buvo atgimęs į nacionalinį.
Aš atėjau į komandą, kai finansavimas buvo minimalus, rėmimas yra beveik neįmanomas. Prisimenu, kaip "Gėlės" kioskas atėjo dirbti metro - mums reikėjo gėlės į ceremoniją - ir paklausė vadovo telefoną. Paaiškėjo, kad yra tam tikra didmeninė gėlių bazė, pasakiau jiems apie apdovanojimą, todėl turėjome nemokamų gėlių. Daug buvo padaryta dėl šio principo, mano draugai atspausdino knygelę, viskas buvo entuziazmo. Ir kai pirmą kartą pamačiau žaidimą "Cynika" iš Minusinsko Maskvoje, supratau, kad mes padarome labai didelį ir svarbų dalyką.
Kai Edward liko, dauguma komandos paliko. Kodėl jis vyko? Jis jį konvertuoja. Jis norėjo kai kurių kitų projektų, jis suprato, kad jis neturėjo laiko pakankamai valdyti festivalį. Maria Evsevna Revyakina buvo gana sudaryta iš Boyakov idėjų apie tai, kas gali paskatinti augančią festivalį. "
Kas yra festivalis
Konstantin Arkadyevich Rikin. Foto: Screenshot nuo vaizdo "Kaip žiūrėti spektaklį?"Nuo sezono sezono metu festivalio plakatas tampa naujas programas ir paprogramės, ir beveik neįmanoma nesuprasti visai šiems šiais metais. Per pastaruosius trejus metus struktūra yra tokia: visi spektakliai (jų daugiau nei šešiasdešimt) yra suskirstyti į konkurencingą ir nekonkurencinę programą. Konkurse viskas yra paprasta - tai yra visų tipų iš visos šalies pasirodymas vienoje ar kitoje ar kitoje šalyje: "drama" ir "lėlės", "baletas" ir "operos", "šokis" ir "muzika" "Nauji vardai ir meistrai, metropolijos teatrai su provincijos.
Tą pačią programą, savo ruožtu, susideda iš šių pagrindinių programų: "kaukė plius" (visa įdomiausia iš to neprisijungė į konkursą), "naujasis kūrinys" (buvęs "nauja drama", kurioje šiandien rodomi pasiekimai politinio, socialinio ir dokumentinio teatro iš viso pasaulio), keli užsienio pasirodymai (nuo šių metų pagal pavadinimą "kontekstas") ir "Mariinskio teatro premjeros Maskvoje". Šiais metais yra dar vienas teminis pasirinkimas konkurencinių vaikų spektakliai pagal bendrąjį pavadinimą "Vaikų savaitgalį". Chronologinė sistema palaipsniui apgyvendinama tris mėnesius - nuo vasario pradžios iki balandžio pabaigos. Pasibaigia visa apdovanojimų pristatymas, šiame vakare kvietimu.
spaudos tarnyba vadovas
"Neseniai festivalis yra tik plečiasi. Šis principas išrado Balbovui, ir jis nepasikeitė: yra lazdelė - rodoma "auksinės kaukės" spektakliai, kuriais gali būti vadinamos įvairios papildomos programos ir projektai. Komanda yra apie 30 žmonių. Akivaizdu, kad festivalio metu šis skaičius kartais auga. Žmonių skaičius išaugo lygiagrečiai festivalio augimas - pirmiausia buvo tik festivalis ir premija, ir jau 2001 metais buvo paskelbta vienu metu apie keletą naujų didelių programų "aukso kaukės". Ši sistema leidžia jums eksperimentuoti. Įvairiais laikais buvo surengti projektai, kurie nebėra: Rusijos teatrų mainai "Pro-teatras", "Club Music Program" "Goldenmask Club", pažodžiui šiais metais baigė programą "Legendiniai spektakliai ir pavadinimai". Nuo naujo šių metų atėjo su programa "kontekstas. Dabartiniai užsienio akiniai "; Anksčiau - "teatro institutas", iš kurio, žinoma, palaipsniui nori sukurti tikrą švietimo įstaigą, didelį ir rimtą. "
Kurie dalyvauja
Kasmet Maskvoje festivalis atneša apie 5 tūkst. Dalyvių. Peterburgas, Novosibirskas, Permė, Krasnojarskas, Jekaterinburgas - Be įprastų miestų, dalyvaujančių "kaukėse", jie paprastai traukia retųjų svečių iš Lysijos, Minusinsko, Prokopyevsko ar Magnitogorsko. Importuoti teatrai yra atstovaujami "naujame žaidime" ir "kontekste". Šiemet dalyvaujant programoje dalyvauja rekordinis spektaklių skaičius - 61. Visiškai bet kuri the teatro komanda gali dalyvauti konkurse, tinkamai ir paraiškoje. Visos paraiškos yra laikomos ekspertų daugeliu atvejų gyvena, išimtiniais - vaizdo. Tačiau net ir gražiausias veikimas negali būti paskirtas prieš teatro meninės vadovybės valią. Executive Pavyzdys: Nėra spektaklio "praktika" niekada nedalyvavo "aukso kaukės" konkurse dėl priežasčių, dėl kurios trūksta teatro.
Kokios yra nominacijos ir kodėl jie keičiasi
Foto: Andrejus Tulnovas
Nominacijos nuo metų iki metų vis daugiau ir daugiau. Šviežios kategorijos - "menininkų darbas šviesoje ir kostiumas" (nuo 2008 m.) Ir "antrojo plano vaidmuo" (nuo 2013 m.). Pasak "Golden Mask", dramatiški pasirodymai yra dviejų tipų: didelė forma ir maža, o muzikalai yra suskirstyti į operą ir baletą, be jokio ryšio su auditorijos dydžiu. Ir jei žiūrovų skaičius iš tikrųjų diktuoja specialias taisykles, tada skirtumas tarp apdovanojimų už geriausius rezultatus ir geriausią realybės direktorių yra silpnas. Nominacija "Teatras vaikams" nėra; Tai yra, šiais metais, pavyzdžiui, "Sniego karalienė" Krasnojarsko Tyuza pateikiama į "dramą / didelę formą" nominaciją su "Idealus vyru" Bogomolov. Esant atskirai nominalijam kompozitoriaus darbui, stebėtinai trūksta dramaturgo profesijos konkurencinio sąraše. Operos laidininkas, operetė ir baletas tuo pačiu metu, yra trys skirtingos nominacijos. Komiksų asociacijos visada sukelia "lėlės / darbo aktoriaus darbų" formulavimą, žinoma, ne pats lėlė, bet žmogaus vadybininkas. Smalsu transformacijos atsiranda su labiausiai dviprasmišku konkursu, kuris anksčiau buvo vadinamas novacija, o vėliau - "eksperimentas". Norėdami pakeisti apdovanojimą šioje kategorijoje, Peter menininkai Ahe su Maskvos dailininko Dmitrijus Krymov, po - pasirodymų neįgaliesiems ir alkoholikai su Volkosteleov spektakliais.
Kas ir kokie kriterijai apibrėžia nugalėtojus
Foto: Andrejus Tulnovas
Pasirinktos programos ir nustatyti kandidatų ekspertų sąrašą, apdovanojimų likimas nusprendžia žiuri. Ekspertai - tik kritikai - yra suskirstyti į dvi grupes: muzikinį teatrą ir dramatišką ("lėlės" ir "eksperimentu", tai atsitiko, priklauso dramai). Jų užduotis yra sudėtinga kompromisas, tuo tarpu pristatyti objektyvią teatro sezono dalį ir tam, kad surinktų tiksliai geriausius. Ekspertų festivalio direktoratas neriboja estetiškai ir kiekybiškai. Todėl atrankos kriterijai yra gana universalūs: įtikinamą vaizdą, vertas profesinis lygis, bendras reprezentatyvumas. Kiekvienais metais ekspertų taryba atnaujinama siekiant išsaugoti kolektyvinio požiūrio blaivybę. Žiuri savo ruožtu daugiausia susideda iš visų tipų teatro rūšių, kurių darbas šiemet nedalyvauja konkurse. Festivalio metu jie organizuoja kelis kartus diskusijas, kur, pavyzdžiui, baletas klausosi operos nuomonės ir akadvessų į šiuolaikinio šokio choreografus ir atvirkščiai. Taigi, vertinant žiuri melas kriterijai, kaip Michailas Ulyanov, pačiame pradžioje, buvo vertinamas visų pirma profesinėje plokštumoje. Paskutiniame gale yra slaptas balsavimas, o prieš nugalėtojus paskelbimas, rezultatas yra žinomas tik žiuri prezidentams ir asmeniui, užsandarinant ceremoninį voką. Kontaktinių ir žiuri narių sąrašai skelbiami "Premium" svetainėje.
dramos teatro ekspertų tarybos pirmininkas ir 2014 m. Kibetos teatras
"Dirbau ekspertu" Auksinė kaukė "skirtingais metais, kartais pasirenkant pilkos spalvos atspalvius, kartais kolegos sakė:" Nelaimingas likimas atnešė mus kartu. " Ir praėjusiais metais, kai buvau ekspertų tarybos vadovas, buvo išskirtinis. Kuris teatras ateis pas mane - visur. Metus praleidome valstybėje arti euforijos. Į teatro žydėjimą buvo dalyvavimo jausmas. Be to, psichologinio realizmo ir psichologinio realizmo teatras, kuris jau seniai buvo moraliai pasenęs - ten buvo pasirodymai, pateisinti ir metodas, ir tai, kad dauguma teatrų prilipo prie jo. Naujoji kryptimi pasirodė teatro paieška; Buvo tokia tendencija kaip socialinis teatras. Trumpai tariant, visi gyvi daiktai teatre patyrė tikrą pakilimą.
Ką jis susijęs su? Tai gali būti, kad teatras yra visuomenės reiškinys, spektaklis yra tarp scenos ir auditorijos. Šiandien akivaizdžiai aišku, kas prieš penkerius metus, kad teatras yra komunikacijos menas. Prieš dvejus metus šalis patyrė viešą liftą. Buvo vilčių dėl pilietinės visuomenės atsiradimo. Portas, Sacharovas, žmonių organizavimas, kad išgelbėtų aukas Krybsk - teatre, tuo pačiu metu pakilo su pilietinės visuomenės kilimu. Tuo metu jis žinojo apie viešąjį forumą. Vieta, kur yra sukurtos reikšmės ir gimsta pasitikėjimas. Mes atėjome žiūrėti premjeras - ir pasirodė esąs viešojo gyvenimo epicenter. Tai buvo stiprus jausmas: teatras, kuris neseniai atrodė esąs pasenęs pakraštyje šiuolaikinės kultūros, staiga tapo pagrindiniu menu.
Ginčai ekspertų taryboje prasidėjo tik galutiniame galutiniame metu, kai turėjome atsisakyti tam tikrų pasirodymų, kad konkurencinė programa nebūtų išsipūsti ir buvo sėdi žiuri. Nepaisant to, daug padorus spektakliai pasiekė Maskvą - rekomenduojame juos programoje "Mask Plus". Dabar kritikai žiūri šiuos spektaklius - "Vass Zheleznovas" nuo Minusinsko, "Anna Karenina" iš Chabarovsko, "Tylus Don" Gigory Kozlovas nuo Petro - ir yra nustebinti, kodėl jie nėra konkurse. Tačiau apskritai mes buvome vieningi. Be to, grupė iš mūsų atėjo iš tik malonių ir kompetentingų žmonių. Per metus praleidome keliones visoje šalyje ir diskutuojame apie nuostabius pasirodymus. Apskritai galėtume tik pavydėti. "
Kurie finansuoja ir kodėl tai svarbu
Festivalio biudžetas maždaug vienodai sudaro valstybės ir rėmimo pinigai - tai susitarimų išdėstymo rezultatas. Rusijos teatrų atvykimas, pavyzdžiui, apima Kultūros ministeriją, o turtinga dalyvavimas, tradiciškai kalbant, "Sberbank" leidžia jums atnešti daug užsienio šedevrų į Rusiją ir išspausdinti brošiūrą, o Maskvos vyriausybė yra laikyti apdovanojimų ceremoniją pranešti apie miesto gyventojus. Direktoratas turi bendrų mainų schemas su visais partneriais iš logistikos, viešbučio paslaugų ir pan. Ir, žinoma, labiausiai pakilo kortelių parama nesidomėjusiems globėjams. Nė vienas iš šių finansavimo šaltinių negali garantuoti savo pastovumo, o atsisakymas dalyvauti nė vienoje iš jų kelia grėsmę festivaliai egzistavimo nutraukimo.
Kas yra atlygis
Nuotrauka: auksinė kaukė suteikta
Nėra pinigų įmokų negauna laureatų, tik kaukė; Tai yra pradinis įrenginys, kuris nėra išeinantis nuo santaupų, bet iš etinių aplinkybių. Dizainą išrado garsaus scenografija, geriausių darbų ženklas Zakharov Olegas Shaincis. Nė vienas persiuntimas nepateikė priemokos istorijos: tai yra suvenyrų produktas ant veidrodžio paviršiaus rėmelyje. Antspaudas yra maskavimo kaukės veidas (ne kiekvienas yra pastebimas čia dvigubas erelis), vertindamas lūpų, moterų ir, galbūt, japonų forma. Direktoratas pageidauja išlaikyti paslaptį apie porceliano kompoziciją ant kaukės tipo, užuomina tik dėl rimtų jo gamybos sąnaudų.
Kas dažniausiai gauna "kaukes"
Foto: Ria Novosti
Mitas, kad festivalis pagerbia dviejų sostinių pasiekimus, atkreipiant dėmesį į nekonkurencinius regionus (antrasis mitas) tik nuo bažnyčios būtinybės, vėl žlunga apie statistiką. 20 metų "aukso kaukės" papuošė teatrų sienas be mažų 30 šalies miestų. Maskva ir Sankt Peterburgas, kaip Rusija ir Norvegija žiemos olimpinėse žaidynėse, natūraliai ir visuomet pasidalinti didžiąja dalimi apdovanojimų, periodiškai, pagal įstatymus, atlyginant šedevrus iš Jekaterinburgo arba Novosibirsko. Taip pat yra staigių apreiškimų, tokių kaip "Omsko dramos teatro" laimėjimo "moteris", 97-oje trijų nominacijų metu. Netikėta mažiau - Mariinskis yra stabiliai pastoviai, jai, Moskovsky teatro. Stanislavsky ir Nemirovich-Danchenko su dideliu teatru. Regionuose nėra besąlyginių čempionų - Jekaterinburgo, Novosibirsko ir Permo vientisumo. Ir muzikinio teatro, apskritai, konkuruoja nuo metų iki metų - Chernyakov (7 kaukės) su tite (3), Kurtomis (3) su Gergiev (4). Šiuolaikiniame šokyje, "Kostrominis" dialogo šokio kamuolys "Provincial Dancing" iš Jekaterinburgo ir Čeliabinsko "Šiuolaikinio šokio teatras", o žiedai "Cannon Dance" ir sostinė "Ballet Maskva" - kaip pasivijo. Dramatiškame teatre yra praktiškai nėra akivaizdžių mėgstamų. Nominaliai dažniau nei visi apdovanojimai už geriausius rezultatus ir geriausią direktorių išvyko į Petro Fomenko ir MDT seminarą; Peter Fomenko ir Lero Dodina, atitinkamai. Daugiau nei viena kaukė dar negavo vienos aktorės, tarp pastovumo veikėjų šia prasme, iš Evgeny Mironov ir Konstantino Rayko tris kartus buvo pripažinta geriausiu. Balete, tik vienas asmuo turi tokį pasiekimą - prima-balerina Diana Višnev. Ketverius metus nuo nominacijos "šviesos menininkas" Damir Ismagilovo, nuolat konkurencijos su Gleb Forshinsky, keturis kartus pasirodė esąs nugalėtojas; Be to, šiais metais konkurse pirmą kartą nė vienas iš jų nedalyvauja - galiausiai turi naujų vardų tinkamais kiekiais. Lėlių teatre, jo smalsu statistika: jei "Uftaro" teatras yra nominuotas iš Ulan-Ude, jis tikrai bus prizas, net jei naujas darbas Sankt Peterburgo Meistras Ruslanas Kudlan Kudasova arba Maskvos huligano Arseny Epelbaum bus būti pateikiami nominacijoje.
Be festivalio
Maskvos festivalis ir apdovanojimų pristatymas yra tik pusė auksinės kaukės. Antroji pusė yra kasmetinė kelionė iš geriausių Rusijos spektaklių visoje šalyje ir kelerius metus Baltijos šalyse. Rygoje, Taline ir Vilniuje, per aštuonerius metus nuo pirmojo atvykimo, jie sugebėjo priprasti prie festivalio kaip gimtoji. Nuo "Auksinės kaukės" atveju yra abi kitos Europos šalys kaip Lenkija ir Izraelis, taip formuojant šiuolaikinio Rusijos teatro atvaizdą arti realybės vietos suvokime. Tiesioginis kelias į vidaus teatro eksportą į pasaulį - specialiai išrado užsienio ekspertų programai Rusijos bylą. Penkiasdešimt kritikų, kuratorių, festivalių meno direktoriai iš viso pasaulio eina į Maskvą į Maskvą - žiūrėkite geriausią Rusiją. Taigi, pavyzdžiui, Voronežas "14 raudonųjų namelių" kitais metais gali būti Serbijos festivalio Bitef arba Vienos festivalio programoje.
Ceremonija
Retas momentas, kai vienoje vietoje galite rasti visą vietinio teatro šviesą - nuo Tsiscaridze ir Tabakov iki Ugarovo ir Volkosterelovo. Be vienintelio už teatro bendruomenės už incidento - iškirpti iš eterio kalbėjimas Kirill Seebrennikova. 2013 m. Čia įvykiai neįvyksta. Dažnai žinutė iš žiuri randama intriguojančio voko, kad apdovanojimai nuspręsta ne elgtis su apdovanojimais - kaip, pavyzdžiui, trys direktoriaus-lėlės žaidėjai liko su nosimi. Seigtai - 2011 m. Tik vienas dalyvis buvo pristatytas "Operetos dirigenerge" Nominacijoje, Boriso nodelmano iš Ekaterinburgo Muzucomedi, o žiuri nerado visuotinio pastovumo prizo.