Garsiausi baroko eros meno kūriniai. Baroko stilius mene

Sukurti galios ir gerovės iliuziją. Stilius, kuris gali būti pakeltas yra populiarus, kaip tai XVI amžiuje, baroko įvyksta Italijoje.

Termino kilmė

Žodžio kilmė baroque. Sukelia daugiau ginčų nei visų kitų stilių pavadinimai. Yra keletas kilmės versijų. Portugalija. barroco. - Nereguliarios formos perlas, neturintis sukimosi ašies, tokie perlai buvo populiarūs XVII a. Italų kalba baroco. - False sylogizmas, Azijos logikos forma, pasveikinti Suderinamumą, pagrįstą metafora. Kaip ir neteisingos formos perlai, baroko sylogizmas, kurio veltinis buvo paslėptas pagal jų metaforiškumą.

Termino naudojimas kritikų ir meno istorikų trunka antrą pusę XVIII pradžioje ir pirmiausia nurodo vaizduojamąjį meną ir, nuosekliai, taip pat literatūroje. Iš pradžių barokas įgijo neigiamą reikšmę ir tik XIX a. Pabaigoje įvyko baroko perkainojimas dėl Europos kultūros konteksto nuo impresionizmo simbolizmo, kuris skiria obligacijas su baroko era.

Viena iš prieštarinių teorijų reiškia visų šių Europos žodžių iš lotynų kalbos kilmę bis-roca., susuktas akmuo. Kita teorija - nuo lotynų verruca., kieta aukšta vieta, brangakmenio defektas.

Skirtinguose kontekstuose baroko žodis gali reikšti "asmenybę", "nenatūralumas", "netikėtumas", "elitiniu", "deformuotumas", "perdėti emocionalumą". Visi šie žodžio atspalviai daugeliu atvejų nebuvo suvokiami kaip neigiami.

Galiausiai, kita teorija rodo, kad šis žodis visomis minėtomis kalbomis yra parodija nuo lingvistikos požiūriu, o jo žodinis formavimas gali būti paaiškintas pagal jo vertę: neįprastą, nenurodymą, dviprasmiškumą ir apgaulingumą.

Barochko stiliaus dviprasmiškumas yra paaiškinamas jo kilme. Pasak kai kurių mokslininkų, jis buvo pasiskolintas iš Seljuk turkų architektūros.

Baroko savybės

Baroko kontrastas, įtampa, vaizdų dinamiškumas, paveikti, noras dėl didybės ir pompos, siekiant derinti realybės ir iliuzijos, menų (miestų ir rūmų parkų ansamblių, operos, kulto muzikos, oratorijos) sujaudinimu; Tuo pačiu metu, tendencija link individualių žanrų autonomijos (koncerto Grosso, Sonata, Suite įrankių muzikos).

"WorldView" stiliaus pagrindai išsivystė dėl sukrėtimų, kurie XVI a. Buvo "Copernicus" reformacija ir mokymai. Pakeitė pasaulio idėjos pasaulio idėją kaip pagrįstą ir pastovią vienybę, taip pat asmens, kaip pagrįstos tvarinio renesanso idėja. Pasak Pascal, žmogus žino apie save "kažką vidurkio tarp visų ir nieko", "tie, kurie sugauna tik reiškinių matomumą, tačiau jis negali suprasti jų pradžios ar jų pabaigos."

EPOCH BAROCHKO.

"Baroque Era" sukelia didžiulį laiką pramogoms: vietoj piligrimystės - promenados (pasivaikščiojimai parke); Vietoj righly turnyrų - "karuselė" (jodinėjimas) ir kortų žaidimai; Vietoj paslapčių - teatro ir maskavimo kamuolys. Galite pridėti dar vieną svyravimų ir "FINESS FUN" (fejerverkų) išvaizdą. Interjerai, piktogramų vieta buvo portretai ir kraštovaizdžiai, o muzika iš dvasinio virto maloniu garso žaidimu.

Baroko era atmeta tradicijas ir valdžios institucijas kaip prietarai ir prietarai. Tiesa, viskas, kas aiškiai ir aiškiai "galvoja arba turi matematinę išraišką, deklaruoja filosofo descartes. Todėl barokas yra proto ir apšvietimas. Tai ne atsitiktinai, kad žodis "baroko" kartais pakelia į vieną iš išvadų tipų viduramžių logika - į baroco.. Pirmasis Europos parkas pasirodo Versalio rūmuose, kur miško idėja išreiškiama labai matematiškai: kalkių alėjos ir kanalai yra išvardyti linijoje, o medžiai yra apipjaustyti stereometro skaičiai. Be baroko eros armijos, pirmą kartą gavo uniformą, daug dėmesio skiriama "Mushtra" - geometrinio teisingumo pastatų už mokestį.

MAN ERA BAROCHKO.

Baroko žmogus atmeta natūralumą, kuris yra identifikuotas su laukiniais, neoficialumu, savimi, žiaurumu ir nežinojimu - visa tai, kad romantizmo eroje taps dorybe. Barokinė moteris vertina odą pallauru, ant jo nenatūralu, akivaizdus, \u200b\u200bkorsetas ir dirbtinai išplėstas sijonas ant banginių OCE rėmo. Ji yra ant kulnų.

Ir žmogaus į baroko erą idealas tampa džentelmenas - iš anglų kalbos. Švelnus: "Soft", "švelnus", "ramus". Iš pradžių jis norėjo nuslėpti ūsus ir barzdą, spiritinius gėrimus ir dėvėti frowning perukas. Kokia galia, jei nužudote, spustelėję ant trigerio dangos. Baroko eroje natūralumas yra sinonimas su žiaurumu, laukiniais, vulgarumu ir beprotybe. Filosofo gobsai, natūrali būsena (ENG. gamtos būklė.) - tai yra valstybė, kuriai būdinga anarchija ir visų karo prieš visus karą.

Baroko apibūdina idėją sukurti pobūdį proto pradžioje. Negalima toleruoti poreikio, tačiau "nesąžiningi malonūs ir mokomi žodžiai" (jaunimo sąžiningas nuliai, 1717). Pasak filosofo Spinz, atrakcija jau nėra nuodėmės turinys, bet "žmogaus esmė". Todėl apetitas yra parengtas išskirtiniame etiketo lentelėje (tai yra baroko eroje baroko pasirodo šakės ir servetėlės); Susidomėjimas priešingos lyties - flirtuojančių, ginčų - sudėtingame dvikovoje.

Dėl baroko, miego Dievo idėja yra būdinga - deim. Dievas nemano, kad gelbėtojas, bet kaip puikus architektas, kuris sukūrė pasaulį kaip laikrodininkas sukuria mechanizmą. Taigi tai būdinga baroko pasaulėžiūroje kaip mechanizmas. Energijos išsaugojimo įstatymas, erdvės absoliutus garantuoja Dievo Žodis. Tačiau, pasaulis, Dievo dirvožemis nuo savo darbų ir netrukdo visatos reikalams. Toks Dievas yra nenaudingas melstis - tai gali tik išmokti. Todėl tikros apšvietimo globėjai nėra pranašai ir kunigai, bet mokslininkai ir gamtines. Izaokas Niutonas atveria pasaulio bendruomenės įstatymą ir rašo esminį "natūralios filosofijos matematiniu pradžia" () ir Karl Linny sistematizuoja "gamtos sistemos" biologiją (). Visoje Europos sostinėse yra nustatytos mokslų ir mokslo asociacijų akademijos.

Suvokimo įvairovė padidina sąmonės lygį - Leipantų filosofas sako maždaug. Galilėjoje pirmą kartą siunčia teleskopą į žvaigždes ir įrodo žemės sukimą aplink saulę (), o levenguck pagal mikroskopą aptinka mažus gyvus organizmus (). Didžiulis burlaiviai yra įsiutę vandenyno plovimo, plauti baltos dėmės ant geografinių žemėlapių pasaulio. Keliautojai ir nuotykių nuotykių tampa literatūros simboliai ERA: Gulliver Laivų gydytojas ir Baron Munchhausen.

Baroko tapyba

Baroko stiliaus dažyme būdinga kompozicijų dinamiškumas, "lėktuvas" ir Pompų formas, aristokratinis ir nedidelis sklypų. Labiausiai būdingiausi baroko - intriguojančių srautų ir dinamiškumo bruožai; Ryškus pavyzdys yra rubens ir karavaggio darbas.

Michelangelo Meriisi (1571-1610), kuris, gimimo vietoje netoli Milano, vadinamas "Caravaggio", apsvarstyti svarbiausią Italijos menininkų, kurie sukūrė XVI a. Pabaigoje, meistrą. Naujas stilius tapyboje. Jo paveikslai, parašyti religinėse istorijose panašios realistiškų scenų su šiuolaikiniais gyvenimo autoriais, sukuriant kontrastą nuo vėlyvos senovės ir naujo laiko laikų. Herojai vaizduojami į "Twilight", iš kurio šviesos spindulių išraiškingų gestų simbolių spinduliai, priešingai nei jų savybė. "Caravaggio" pasekėjai ir portretai, kurie buvo iš pradžių vadinami Karavagisti, ir pats karavagizmas, pvz., Annibal Carrachci (1560-1609) arba Guido Reni (1575-1642), priėmė karavaggio būdo jausmus ir būdą, kaip taip pat jo natūralizmas žmonių įvaizdyje ir renginiuose.

Baroko architektūros

Italijos architektūroje labiausiai žinomas baroko meno atstovas buvo Carlo Madern (1556-1629), kuris sulaužė maniau ir sukūrė savo stilių. Jo pagrindinis kūrinys yra Romos Bažnyčios Santa Susanna fasadas (G.). Pagrindinis baroko skulptūros kūrimo skaičius buvo Lorenzo Bernini, kurio pirmieji naujame stiliuje atliekami šedevrai priklauso apie Bernini taip pat architektą. Jis priklauso Šv. Petro katedros aikštės dizainui Romoje ir interjere, taip pat kiti pastatai. Svarbus indėlis buvo paliktas D. Fontana, R. R. Rodaldi, GVarini, B. Longen, L. Vavvitelley, P. Yes Corton. Sicilijoje po didelio 1693 m. Žemės drebėjimo atsirado naujas vėlyvojo baroko stilius - sicilijos baroko.

Vokietijoje naujas San Sousi rūmai yra puikus paminklas Vokietijoje (autoriai - I. G. Burning, H. L. Manter) ir vasaros rūmai ten (G. von knobelsdorf).

Barokas skulptūroje

Trier. Baroko sfinaras Kurfürst rūmuose

Tėtis nekaltas XII. Šv. Petro katedra Romoje

Baroko nykštukai Hofgarten Augsburg

Skulptūra yra neatskiriama baroko stiliaus dalis. Didžiausias skulptorius ir pripažintas XVII a. Architektas buvo itališkas Lorenzo Bernini (1598-1680). Tarp garsiausių skulptūrų - mitologinių scenų proserempina pagrobimo iki Pluto dievo Dievo ir nuostabios transformacijos į Nymphs Daphne kaimą, siekti šviesos Apollo, taip pat altoriaus grupės "ECSTASY Šventoji Teresa "vienoje iš Romos bažnyčių. Pastarasis su jų susmulkintais debesimis ir tarsi banguoti vėjoje, simbolių požiūris su teatraliai perdėjamais jausmais, labai tiksliai išreiškia šios eros skulptorių siekius.

Ispanijoje Ispanijoje vyravo medinės skulptūros į baroko stiliaus erą, jie buvo skirti didelei tiesai, jie buvo pagaminti su stiklo akimis ir net kristalaus ašaros, tikrieji drabužiai dažnai buvo įdėti į statulą.

Baroko literatūroje

Rašytojai ir poetai baroko eroje suvokė tikrąjį pasaulį kaip iliuzija ir miegas. Realūs aprašymai dažnai buvo derinami su jų alegoriniu vaizdu. Simboliai, metaforos, teatro metodai, grafiniai vaizdai yra plačiai naudojami (eilėraščių eilutės), retorinių figūrų prisotinimas, antitezė, lygiagretumas, gradacijos, oksimonai. Yra Burleskno-izatiriškas požiūris į tikrovę. Dėl literatūros, baroko pasižymi veislės troškimu, į žinias apie pasaulį, supratimą, enciklopedizmą, kuris kartais apsisuka su chaotiškais ir surinkimo smalsumu, siekia egzistavimo studijuoti savo kontrastuose (dvasia ir kūnas, tamsa ir šviesa, laikas ir amžinybė). Etika "Barochko" yra pažymėta žyma į nakties simbolius, trapumo ir nepalankumo temą, svajonę (F. de Kesvedo, P. Calderon). Žinomas Žaisti Calderon "Gyvenimas yra svajonė". Tokie žanrai vystosi kaip halane-herojiškas romanas (J. de Schuderi, M. de Schuderi), realaus dvigubos buitinės ir satyrinio romano (Fyweier, SH. Soriet, P. Scarron). Kaip Baroko stiliaus dalis, jos veislės gimsta, kryptys: Marineizmas, gongorizmas (kultūra), išsaugojimas (Italija, Ispanija), metafizinės mokyklos ir EUFizmo (Anglija) (žr Tikslus literatūros).

Romanų veiksmai dažnai perkeliami į fiktyvų senovės pasaulį, Graikijoje, teisme Cavaliers ir ponios yra pavaizduotos piemenų ir piemenų forma, kuri gavo pastoracinę (Onor d'Iurf, Asttrey) pavardė. Sudėtingų metaforų naudojimas klestėjo poezijoje. Yra bendrų formų, tokių kaip sonetas, Rondo, skurdas (maža eilėraštis, išreiškianti bet kokią išmintingą mintį), madrigals.

Vakaruose romano, išskirtinio atstovo - G. Grimmelsgausen (Romos "simplisisimus"), dramos teritorijoje - P. Calderon (Ispanija). V. Wuiatur (Prancūzija), D. Marino (Italija), Don Luis de Gongora-I-Argoth (Ispanija), D. Donn (Anglija) tapo žinomu poezijoje. Rusijoje baroko literatūroje yra S. Polotsky, F. Prokopovich. Prancūzijoje "prevencinė literatūra" klestėjo per šį laikotarpį. Augino jį, daugiausia salone Madame de Rambiye, vienas iš aristokratinių salonų Paryžiaus, labiausiai mados ir garsus. Ispanijoje baroko kryptis literatūroje buvo vadinama "gongorizmu" iš svarbaus atstovo vardu (žr. Aukščiau).

Vokiečių literatūroje baroko stiliaus tradicijas vis dar palaiko Blumenenden literatūros bendruomenės nariai. Jie renka literatūros švenčių vasarą "Ir Niurnberge" Literatūros atostogų vasarą. Bendrija organizavo poetą Philip Harsdurfer per metus, siekiant atkurti ir prižiūrėti vokiečių, stipriai sugadino trisdešimt metų karo metu

Muzikos barokas

Barokinė muzika pasirodė renesanso eros pabaigoje ir prieš klasicizmo eros muziką.

Baroko mada

Iš pradžių, kai jis vis dar buvo vaikas (jis buvo 5 metų amžiaus), trumpos švarkai, vadinami, vadinamais brasier., gausiai dekoruoti nėriniais. Tada kelnės atėjo į madą, rhngravy.Panašus į sijoną, pločio, taip pat gausiai puošia nėriniais, kurie truko ilgai. Vėliau pasirodė justocard. (Nuo prancūzų, tai galima išversti: "tiksliai ant kūno"). Tai yra salono, kelio ilgio tipas, šioje eroje buvo dėvėjo jis pritvirtintas, diržas buvo dėvėjo jį. "Katthan" buvo įdėti be rankovių. "Caftan" ir "Camzole" galima palyginti su vėlesne striukė ir liemenė, kurioje jie pasuks 200 metų. "Zustocard Collar" pirmą kartą buvo atidėtas, su pusapvaliais ištemptais galais. Vėliau jis pakeitė Zabo. Be nėrinių, buvo daug lankų ant drabužių, ant pečių, ant rankovių ir kelnių - visos lankai. Ankstesnėje eroje su Louis XIII, batai buvo populiarūs ( Įpiltys). Tai yra lauko batų tipas, jie paprastai dėvėjo karinį turtą. Bet tuo metu buvo dažnai karai, o batai nuėjo visur, net ant Bala. Jie buvo toliau dėvėti Louis XIV, bet tik jau apie jų ketinimą, šioje srityje, karinėse kampanijose. Civilinėje atmosferoje batai išėjo į pirmąją vietą. Iki 1670 m. Jie buvo papuošti sagtimi, tada sagtys buvo perkrautos su lankais. Sunkūs dekoruoti sagtys agraf..

Baroko interjere

Baroko stiliui būdingas langas be jokio prabangos, nors jis išlaiko tokį svarbų klasikinio stiliaus bruožą kaip simetrija.

Dažymas visada buvo populiarus, o baroko stiliaus jis tapo tiesiog būtina, nes interjeras reikalavo spalvų ir didelių, turtingų dekoruotų dalių. Lubos, puoštos freskomis, dažytų marmuro sienos buvo populiaresnės. Interjero metu dažnai naudojamos kontrastingos spalvos: dažnai buvo galima švęsti marmuro grindis, panašius į šachmatų lentą. Auksas buvo visur, ir viskas, kas gali būti padengta auksu. Nė vienas namo kampas paliekamas be dekoravimo.

Baldai buvo realus menas, ir atrodė, kad jis skirtas tik interjero dekoravimui. Kėdės, sofos ir kėdės buvo lauktos brangios, turtingai nudažytos audiniu. Didžiosios lovos ir milžiniškos spintos buvo plačiai paplitusios. Veidrodžiai buvo dekoruoti skulptūromis ir tinku su daržovių modeliu. Pietų graikiniai riešutai ir "Ceylon" juodasis medis dažnai naudojamas kaip baldų medžiaga.

Baroko stilius netinka mažoms patalpoms, nes didžiuliai baldai ir dekoracijos užima daug vietos, ir tam, kad kambarys atrodytų kaip muziejus, turėtų būti daug laisvos vietos. Bet net ir mažame kambaryje galite atkurti šio stiliaus dvasią, apriboti stilizaciją naudojant kai kurias baroko dalis, pavyzdžiui:

• figūrėlės ir vazos su gėlių ornamentu;
• gobelai ant sienų;
• veidrodis į paauksuotą rėmelį su tinku;
• kėdės su raižytomis nugaromis ir kt.

Svarbu, kad naudojamos detalės būtų derinamos tarpusavyje, kitaip interjeras atrodys kaip alyappo ir skonio.

XVI a. Pabaigoje atsirado naujas stilius - barokas. Tai yra apie jį, kad jis bus aptartas šiame straipsnyje.

Baroque. (Ital. "Barocco" - "Freaky", "keista", "linkęs į perteklius", Port. Pe.rola Barroca - pažodžiui "Perlas su atvirkščiai") - Tai yra meno stilius apskritai ir architektūra.

EPOCH BAROCHKO.

Jis yra sąlyginai apsvarstyti (taip pat visi istoriniai laikotarpiai), kad "Baroko Era" tęsėsi XVI-XVIII a. Įdomu tai, kad visa tai prasidėjo su Italija, kuri iki 16 amžiaus pradėjo gerokai susilpninti tarptautinėje arenoje ekonominiame ir politiškai.

Prancūzijos ir ispanai aktyviai vykdė savo politiką Europoje, nors Italija vis dar išliko Europos visuomenės kultūros centras. Ir kultūros galia, kaip žinoma, lemia jo gebėjimą prisitaikyti prie naujų realybių.

Čia yra italų žino, be pinigų statyti turtingą rūmus, parodydami savo galią ir didybę, paprašė meno sukurti gerovės, jėgos ir gerovės matomumą su juo.

Taip atėjo baroko era, kuri tapo svarbiu pasaulio meno kūrimo etapu.

Svarbu pabrėžti, kad šiuo metu žmonių gyvenimas pradėjo aiškiai pakeisti. Dėl baroko eros yra daug laisvo laiko. Piliečiai pageidauja riterių turnyrų, vaikščiojančių ant arklio ("karuselės") ir kortelių žaidimas, piligrimystė - pasivaikščiojimas parke, paslaptys - teatrai.

Senosios tradicijos, pagrįstos prietarais ir išankstiniais nusistatymais. Išskirtinis matematikas ir filosofas Descarte atsiima formulę: "Manau, egzistavo." Tai yra, visuomenė yra atstatyta kitam mąstymui, kur jis nėra brangus, kuris sakė tam tikra valdžia, bet kas gali būti matematiškai paaiškinta bet kokiam protingam tvariniui.

Įdomu tai, kad profesinėje aplinkoje aplink žodį "baroko" yra daugiau ginčų nei apie erą. Iš ispanų, Barroco yra išverstas kaip neteisingos formos perlas, bet iš Italijos - Baroko žymi klaidingą logikinę išvestį.

Ši antroji galimybė atrodo kaip tikėtina prieštaringo žodžio kilmės versija, nes tai buvo baroko eros mene, kad buvo pastebėtas šiek tiek ryškus absurdiškumas, ir netgi išgalvotas, turintis įtakos vaizduotei su veranda ir didybe.

Baroko stilius

Dėl baroko, kontrasto, dinamiškumo ir įtampos stiliaus, taip pat ryškiai pompos ir išorinio dydžio noras.

Įdomu tai, kad šios srities atstovai buvo labai ekologiškai vieningi skirtingi meno stiliai. Trumpai tariant, Reformacija ir "Copernicus" doktrina atliko pagrindinį vaidmenį baroko stiliaus stiliaus žyme.

Jei renesansas buvo būdingas renesanso renesansui, kaip visų dalykų ir protingiausių būtybių matas, tada Pascal purslai vis dar supranta: "kažką tarp visų ir nieko."

Art Baroque.

Iš baroko menas išsiskiria, visų pirma, ypatingų POMP formas, sklypų ir dinamiškumo originalumą. Mene vyrauja gėlės. Tapyba, ryškiausi šio stiliaus atstovai buvo rubens ir.

Žvelgiant į kai kurias "Caravaggio" nuotraukas, nesąžiningai paveikia jo sklypų dinamiką. Šviesos ir šešėlių žaidimas neįtikėtinai pabrėžia įvairias herojų emocijas ir patirtį. Įdomu tai, kad šio menininko įtaka menui buvo tokia didelė, kad atsirado naujas stilius yra karavagizmas.

Kai kurie pasekėjai sugebėjo vartoti natūralizmą iš savo mokytojo perdavimo į drobę ir renginius. Peter Rubens, studijuoja Italijoje, tapo Caravaggio ir Carrageach pasekėjimu, kuris įvaldė savo techniką ir perkeliant stilių.

Flandrijos dailininkas Van Duck ir Dutchman Rembrandt taip pat buvo žinomas atstovas baroko meno. Ispanijoje išskirtinis Diego Velasquez menininkas sekė šį stilių ir Nicola Poussin.

Beje, tai buvo Poussin, kuris pradėjo sukurti naujo meno stiliaus pamatus - klasicizmui.

Baroko architektūros

Baroko stiliaus stiliaus architektūra išsiskiria erdviniu mastu ir sudėtingais, kreivių formomis. Keli skulptūros ant fasadų ir interjero, įvairūs kolonatai ir tvirtinimo detalių masė sukuria didingą ir didinga išvaizdą.

Architektūrinis ansamblis "Zwinger" Drezdene

Dome įsigyja sudėtingų formų ir dažnai turi keletą lygių. Pavyzdys gali būti kaip kupolas Šv. Petro katedroje Romoje, kurio architektas buvo.

Svarbiausi baroko kūriniai architektūroje yra Versalio rūmai ir Prancūzijos akademijos pastatas. Didžiausi baroko ansambliai yra Versailles, Peterhof, Zwinger, Aranjuees ir Schönbrunn.

Apskritai turiu pasakyti, kad šio stiliaus architektūra išplito daugelyje Europos šalių, įskaitant B, pagal Petro Didžiosios įtakos.

Muzikos barokas

Kalbėdamas apie baroko epochą, neįmanoma apeiti muzikos veidą, nes tai taip pat buvo atlikti reikšmingų pokyčių per šį laikotarpį. Kompozitoriai vieningos didelės apimties muzikos formos, bandydami priešintis choruose ir solo dainuoti, balsai ir įrankiai.

Baroque.- Charakteristikos Europos kultūraxvii-XVIII šimtmečių, vėlyvojo atgimimo eros, kurio centras buvo Italija. Baroko stilius pasirodė XVI-XVII šimtmečius Italijos miestuose: Roma, Mantu, Venecija, Florencija. Baroko era laikoma triumfo kovo "Vakarų civilizacijos" pradžia. Baroko anti alkoholiscismismalizmas.

Baroko savybės

Baroque yra būdinga kontrastui, įtampa, vaizdų dinamiškumui, paveikti, troškimas didybei ir pompos, derinant realybę ir iliuziją, į menų susijungimą (miesto ir rūmų parkų ansambliai, operos, kultizmas, oratorija); Tuo pačiu metu, tendencija į individualių žanrų autonomiją (koncerto Grosso, Sonata, Suitav į instrumentinę muziką). "WorldView" stiliaus sistemos sukūrė kaip sukrėtimus, kurie XVI amžiuje studento svetimi žmonės. Pasaulio idėja kaip protinga ir pastovi vienybė, taip pat asmens renesanso idėja kaip protinga padaras, pasikeitė senovėje. Remiantis išraiška, žmogus pradėjo save suvokti "kažką reiškia tarp visų ir nieko", "tie, kurie užfiksuoja tik reiškinių išvaizdą, tačiau jis negali suprasti jų pradžios ar jų pabaigos."

EPOCH BAROCHKO.

"Baroque Era" sukelia didžiulį laiką pramogoms: vietoj piligrimystės promenados (pasivaikščiojimai parke); karuselės turnyrai (jodinėjimas) ICC; Insektorius-temptybal masquerade. Galite pridėti dar vieną svyravimų ir "FINESS FUN" (fejerverkų) išvaizdą. Portretai ir kraštovaizdžiai buvo patalpinti į interjerą, o muzika iš dvasinio virto maloniu garso žaidimu.

Baroko era atmeta tradicijas ir valdžios institucijas kaip prietarai ir prietarai. Tiesa, viskas, kas aiškiai ir aiškiai "galvoja arba turi matematinę išraišką, deklaruoja filosofo descartes. Todėl barokas yra proto ir apšvietimas. Tai ne atsitiktinai, kad žodis "baroko" kartais pakelia į vieną iš išvadų tipų viduramžių logika - į baroco.. Versalles, pirmasis Europos parkas išpakuoja, kur miško idėja išreiškiama labai matematiškai: kalkių alėjos ir kanalai yra išvardyti linijoje, o medžiai yra nupjautos stereometro figūrų būdu. Be baroko eros armijos, pirmą kartą gavo uniformą, daug dėmesio skiriama "Mushtra" - geometrinio teisingumo pastatų už mokestį.

MAN ERA BAROCHKO.

Baroko vyras atmeta natūralumą, kuris yra identifikuotas su laukiniais, neweremontuness, Samotability, žiaurumu ir nežinojimu - visa tai, kad romantizmo dorybės eroje. Baroko moteris vertina odą pallauru, ant jo nenatūralu, šukuosena, korsetas dirbtinai išplėtė Ekroqo sijoną iš Whale USA. Ji yra ant kulnų.

Ir vyrų idealas baroko eroje tampa džentelmenas-Otangl. Švelnus: "Soft", "švelnus", "ramus". Iš pradžių jis norėjo nuslėpti ūsus ir barzdą, spiritinius gėrimus ir dėvėti frowning perukas. Kokia galia, jei nužudote, spustelėję ant trigerio dangos. Baroko, natūralumo - etosinonimacijos, laukinių, vulgarumo ir beprotybės eroje. Nemokamai filosoferapijai (ENG. gamtos būklė.) - tai yra valstybė, kuriai būdinga anarchija ir visų karo prieš visus karą.

Baroko apibūdina idėją sukurti pobūdį proto pradžioje. Negalima toleruoti poreikio, tačiau "nesąžiningi malonūs ir mokomi žodžiai" (jaunimo sąžiningas nuliai, 1717). Pagal filosopozę priedai jau nėra įtraukti, bet "pačios žmogaus esmė". Todėl apetitas yra parengtas išskirtiniame agente (būtent baroko eroje, šakės ir servetėlės \u200b\u200batsiranda); Susidomėjimas priešingos lyties - Courtcomphlott, ginčai - Sofisticateddelli.

Dėl baroko, miego dieviškumo idėja yra būdinga. Dievas nemano, kad gelbėtojas, bet kaip puikus architektas, kuris sukūrė pasaulį kaip laikrodininkas sukuria mechanizmą. Iš čia tokios baroko pasaulėžiūros būdinga yra CameKhanizmas. Energijos išsaugojimo įstatymas, erdvės absoliutus garantuoja Dievo Žodis. Tačiau, pasaulis, Dievo dirvožemis nuo savo darbų ir netrukdo visatos reikalams. Toks Dievas yra nenaudingas melstis - tai gali tik išmokti. Todėl pranašai ir kunigai yra tikri, pranašai ir kunigai yra nusileidimas, mokslininkai ir gamtinestai. Visaak Niutonoklies pasaulio bendruomenės įstatymą ir rašo pagrindinį darbą "natūralios filosofijos matematiniu" (1689), "Abarl Linnististematize" biologija (" Gamtos sistema ", 1735). Visur Europos mokslo mokslo institucijų sostinėms.

Suvokimo įvairovė padidina sąmonės lygį - pagal Lesibies filosofą. Galleevine nukreipia teleskopą į žvaigždes ir įrodo žemės rotaciją aplink saulę (1611), aneurgukod mikroskopas aptinka mažus gyvus organizmus (1675). Didžiulis burlaiviai yra įsiutę vandenyno plovimo, plauti baltos dėmės ant geografinių žemėlapių pasaulio. Literatūros simboliai ERA yra keliautojai ir nuotykių nuotykių: Robinson Cruzo, laivų Doggulliheri BaronMunhghausen.

"Baroko eroje, iš esmės naujos formavimas, skiriasi nuo viduramžių alegorinio mąstymo. Buvo suformuotas žiūrovas, galintis suprasti emblemos kalbą. Alegorija tapo meninio žodyno norma visose plastikiniuose ir įspūdinguose menuose, įskaitant tokias sintetines formas kaip šventes. "

Baroko tapyba

Baroko stiliaus dažyme būdinga kompozicijų dinamiškumas, "lėktuvas" ir Pompų formas, aristokratinis ir nedidelis sklypų. Labiausiai būdingiausi baroko - intriguojančių srautų ir dinamiškumo bruožai; Ryškus pavyzdys yra "Rubensaikaravage" darbas.

Michelangelo Meriisi (1571-1610), kuris gimimo vietoje netoli Milanasastricaravadjo, apsvarstyti svarbiausią Italijos menininkų meistrą, kuris sukūrė XVI a. Pabaigoje. Naujas stilius tapyboje. Jo paveikslai, parašyti religinėse istorijose panašios realistiškų scenų su šiuolaikiniais gyvenimo autoriais, sukuriant kontrastą nuo vėlyvos senovės ir naujo laiko laikų. Herojai vaizduojami į "Twilight", iš kurio šviesos spindulių išraiškingų gestų simbolių spinduliai, priešingai nei jų savybė. "Caravaggio" pasekėjai ir parametrai, kurie buvo iš pradžių vadinami Karavagisti, ir pats karavagizmas, pvz., Annibal Carragechi (1560-1609) arba Reni (1575-1642), taip pat ir Karavaggio būdo ypatybę kaip jo natūralizmas žmonių ir įvykių įvaizdyje.

Peter Paul Rubens (1577-1640) XVII a. Pradžioje. Jis mokėsi Italijoje, kur jis sužinojo Maneru Caravaggio ir Carrageach, nors jis atvyko tik pasibaigus studijoms Antverpene. Jis laimingai sujungė geriausius šiaurės ir pietų tapybos mokyklų savybes, sujungiant gamtos ir antgamtinę, realybę ir fantaziją, stipendiją ir dvasingumą savo drobėse. Be tarptautinio pripažinimo Rubens, dar vienas Flandrijos baroko meistras, Wang Deken (1599-1641) pasiekė. Su Rubenų darbu, naujasis stilius atėjo į Olandiją, kur jo pasiėmimas hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) Ivermereris (1632-1675). Ispanijoje, "Caravaggio", "TV Crequilla Velasquez" (1599-1660 m.) Ir Prancūzijoje -Nicola Poussin (1593-1665), kuri, nesilaikoma baroko mokykloje, savo darbe dėjo į naujo srauto pagrindus klasicizmas.

Architektūra

Baroko architektūros (L. Bernini, f. Borroriniv Italija, b. F. Rastrekv Rusija, Jan Christoph Glaubitzv Sandraugos kalba) pasižymi erdvine apimtimi, gleivių, sudėtingų, paprastai kreivių formų. Dažnai yra išsamūs skulptūros ir skulptūrų gausa fasadų ir interjero, valinų, daugelio mažo slydimo fasadų viduryje, Rustic stulpeliuose intiloastroksi. Dažnai jie yra daugiasluoksnės , kaip Usobor Sv. Petlando Roma. Charakteristikos dalys baroko -teamon (Atlant), Caryatida, Maskaron.

Italijos architektūroje yra ryškiausias baroko meno atstovas buvo Carlo Madern (1556-1629), kuris sumušė Smarterimomiją sukūrė savo stilių. Jo pagrindinis kūrinys yra Romos Mer Santa Susanna fasadas (1603). Pagrindinis figūra Baroko skulptūros plėtros buvo Bernini, kurio pirmieji šedevrai atliekami naujame stiliuje priklauso apie K1620. Bernini taip pat yra architektas. Jis priklauso Šv. Petro Romos iInergers katedros dizainui, taip pat kitiems pastatams. Reikšmingas indėlis į fontanas, Carlo Raindi, Hvbanino, Baldassare, Longen, Luigi Vavitelli, Pietro ir Cortona. Sicilijoje, kelis žemės drebėjimas1693 diafredas stilingas baroko - sicilijos baroko. Šviesa veikia kaip iš esmės svarbus baroko erdvės elementas, patekęs į Bažnyčią per MILM.

Kinochko quinqual, įspūdingas susijungimas tapybos, skulptūrų ir architektūros yra laikoma Kapellakrano Corvisanta-Maria Della-Vittoria (1645-1652).

Baroko stilius išplito Ispanijoje, Vokietijoje, Belgijoje (tada Flandrijoje), Nyderlanduose, Rusijoje, Prancūzijoje, Sandraugoje. Ispanijos barokas, arba vietinis churieceseco (architektūroschurrghur) ir platinami Lotynų Amerikoje. Populiariausias paminklas jo pagalba Jokūbai taip pat yra vienas iš labiausiai patikimiausių Ispanijos šventyklų tikinčiųjų. Lotynų Amerikoje Barochko sumaišoma su vietinėmis architektūrinėmis tradicijomis, tai yra sudėtingiausia versija ir ją pavadinti ultrabacco..

Prancūzijoje baroko stilius yra kuklesnis nei kitose šalyse. Anksčiau buvo manoma, kad čia aš ne visai negavau stiliaus, o baroko paminklai buvo laikomi klasicizmo paminklais. Kartais jie naudoja terminą "baroko klasicizmo", palyginti su prancūzų ir anglų variantų baroko. Dabar Versaille rūmai su įprastu parku, Liuksemburgo rūmuose, Paryžiaus pastate ir kt yra skaičiuojamas už Prancūzijos baroką. Jie tikrai turi tam tikrų klasicizmo bruožų. Būdingas bruožas baroko stiliaus yra geležinkelio stiliaus kraštovaizdis sodininkystės meno, kurio pavyzdys yra parko laikrodžiai.

Vėliau 18 šimtmečių pradžioje jie sukūrė savo stilių, baroko -crohroze įvairovę. Jis pasirodė ne ne išorinio pastatų dizaino, bet tik interjero, taip pat į knygų dizainą, drabužių, baldų, tapybą. Stilius buvo platinamas visur Europoje ir Rusijoje.

Belgijoje išskirtinis paminklas barokas yra Didžioji plasebrisino ansamblis. Baroko ypatybės turi Rubensavos varpeną, pastatytą pagal menininko projektą.

Rusijoje Baroque pasirodo XVII a. ("Narysshkin Baroque", "Golitsyn Baroque"). XVIII a. Nujette, VNCT-Peterburgo priemiesčių plėtros kūrybiškumu plėtra. Blaivus "Petrovskoe baroko" (labiau suvaržytas) ir pasiekia Petrovnyijos ir atnaujinimo heydydį. I. Chevakinskiyib. Rastrelli.

Vokietijoje išskirtinis paminklas barokas yra naujas rūmai San Sousi (autoriai - ir G. Burning (jam.) Rusų., H. L. Manther) ir vasaros rūmai (G. V. Knobelsdorf).

Didžiausias ir garsiausias Ansambarockas pasaulyje: Versailles (Prancūzija), Peterhof (Rusija), Aranjuez (Ispanija), Zwinger (Vokietija), Schönbrunn (Austrija).

Lietuvos Didžiojoje lietuvių kunigaikščio baroko baroko baroko stiliuose buvo išplito, didžiausias reprezentatyvus -an Christoph Glaubitz. Tarp savo gerai žinomų projektų - perstatyta Viešpaties kilimą (Vilnius), Sophia katedra (Polockas) ir kt.

Barokas skulptūroje

Skulptūra yra neatskiriama baroko stiliaus dalis. Didžiausias skulptorius ir pripažintas architektas 17 Wasna, ItalyNetsloreno Bernini (1598-1680). Tarp garsiausių skulptūrų - mitologinių scenų, pagrobdant požeminę nuostabią transformacijos į tonferfydaphne pagrobimą, kurį siekė Dievo Svetomapollon, ir altoriaus grupė "Ekstazio Saint Teresa" vienoje iš romėnų bažnyčių. Pastarasis su jų susmulkintais debesimis ir tarsi banguoja vėjoje, simbolių požiūris, matomieji jausmai, labai tiksliai išreiškia šios eros skulptorių siekius.

Ispanijoje Ispanijoje vyravo medinės skulptūros į baroko stiliaus erą, jie buvo skirti didelei tiesai, jie buvo pagaminti su stiklo akimis ir net kristalaus ašaros, tikrieji drabužiai dažnai buvo įdėti į statulą.

Baroko literatūroje

Rašytojai ir poetai baroko eroje suvokė tikrąjį pasaulį kaip iliuzija ir miegas. Realūs aprašymai dažnai buvo derinami su jų alegoriniu vaizdu. Simboliai, metaforos, teatro metodai, grafiniai vaizdai yra plačiai naudojami (eilėraščių eilutės), retorinių figūrų prisotinimas, antitezė, lygiagretumas, gradacijos, oksimonai. Dažnio-satyrinio požiūrio į tikrovę. Dėl literatūros, baroko pasižymi veislės troškimu, į žinias apie pasaulį, supratimą, enciklopedizmą, kuris kartais apsisuka su chaotiškais ir surinkimo smalsumu, siekia egzistavimo studijuoti savo kontrastuose (dvasia ir kūnas, tamsa ir šviesa, laikas ir amžinybė). Etika "Barochko" yra pažymėta nakties simbolika, trapumo ir imperalencijos tema, svajonių gyvenimas (F. de Kesvedo, P. Calderon). Žinomas Žaisti Calderon "Gyvenimas yra svajonė". Tokie žanrai, asgalant ir didvyriškos romanas yra vystosi (g. De schuderi, m. De schuderi), realaus dvigubo buitinių ir satyrinio romano (mažiau, sh. Sorel, p. Scarron). Kaip Baroko stiliaus dalis, jos veislės gimsta, kryptys: marinizmas (Italija), gongorizmas (culisumas) Iconsepism (Ispanija), Evfisimetofizinė mokykla (Anglija), tiksli literatūra (Prancūzija), Makaronizmas, i.e. Mišrus Lenkijos-Lotynų audra (Lenkija).

Romanų veiksmai dažnai perkeliami į fiktyvų senovės pasaulį, Graikijoje, teisme Cavaliers ir ponios yra pavaizduotos piemenų ir piemenų forma, kuri gavo pastoracinę (Onor d'Iurf, Asttrey) pavardė. Sudėtingų metaforų naudojimas klestėjo poezijoje. Yra bendrų formų, Ashonet, Rondo, kupidonas (mažas eilėraštis, išreiškiantis bet kokią išmintingą mintį), Madrigals.

Vakaruose romano, išskirtinio atstovo - Grimmelsgauso (romėnų "simplisisus"), dramos srityje -p srityje. Calderon (Ispanija). Pašlovintoje poezijoje. Wuatur (Prancūzija), d. Marinas (Italija), Don Luis de Gongora ir Argote (Ispanija), d. Donn (Anglija). Prancūzijoje "prevencinė literatūra" klestėjo per šį laikotarpį. Augino jį, daugiausia Salonmadam de Rambouy, vienas iš aristokratinių salonų Paryžiaus, labiausiai mados ir garsus. Ispanijoje baroko kryptis literatūroje buvo vadinama "gongorizmu" iš svarbaus atstovo vardu (žr. Aukščiau).

Baroque Lenkijos literatūroje pateikia herojiškos ir Epic kryptis Zbignev Morstyn, Veshlav Pototsky, Vespasian Kohovsky (kurio poezijos tema yra daugiausia dėl to, kad karinės biografija visų trijų), Judėjo (taigi - Nemokama Makaronijos stilius, populiarus XVI a. Pabaigoje) Yana Angeha Morstyn, Filosofosophostanislav Herakliusha Lubomirsky; Proze - daugiausia memuaro literatūroje (svarbiausias darbas - "prisiminimai" Yana Chrisostaoma Pasket).

Rusijoje baroko literatūra apima S. Polocką, f. Prokopovich.

Vokiečių literatūroje baroko stiliaus tradicijas vis dar palaiko Blumenenden literatūros bendruomenės nariai. Jie vyksta literatūros švenčių vasarą Groverserhinepnunberge. Visuomenė Organizavo B1646 Legeoorg Philip Harsdursffers atkurti ir prižiūrėti vokiečių, stipriai sugadino karo metais.

Teoriškai poetika Barochko buvo sukurta "Wit" arba "Sudėtingo proto" meno "of Balasar Grasian (1648 m.

Muzikos barokas

Muzikos barokas pasirodė renesanso amžiaus pabaigoje prieš epochiklassicizmo muziką. Atstovai - Vivaldi, Bach, Handelis. Pirmaujanti pozicija yra Uroangcanta, Osra, operos. Būdingas opozicija teoresolistams, balsams ir įrankiams, didelio masto formų derinys, Xinteziuschi sunkumas, tuo pačiu metu tendencijos muzikos atskyrimui (instrumentinių žanrų atsiradimas).

Mada baroko era.

"Modaeho Barochko" atitinka XIV teisėtumo kaimą, antrą amžiaus pusmetį. Tai yra transliacija. "Courtyard" karaliavo standiquette, sudėtinga sceronal. Globa yra pavaldi etikete. Prancūzija buvo mados įstatymų leidėjas Europoje, todėl kitose šalyse prancūzų mados greitai priėmė. Tai buvo vikštas, kai Europoje buvo įkurta bendra mada, ir nacionalinės charakteristikos persikėlė į foną arba išgyveno liaudies valstiečių kostiumuose. Doperer Ivuropos kostiumai taip pat dėvėjo kai aristokratų Rusijoje, nors ne visur.

Suitą apibūdino primitybė, pompa, papuošalų gausa. Žmogaus idealas buvo Louis Xiv, "King Sun", kvalifikuotas motociklininkas, šokėja, rodyklės. Tai buvo maža augimo, todėl jis dėvėjo aukštus kulnus.

Iš pradžių, kai jis vis dar buvo vaikas (jis buvo karūnuotas 5 metų amžiaus), trumpos striukės buvo prisiekusios mados brasier., gausiai dekoruoti nėriniais. Tada kelnės atėjo į madą, rhngravy.Panašus į sijoną, pločio, taip pat gausiai puošia nėriniais, kurie truko ilgai. Vėliau pasirodė justocard. (Nuo prancūzų, tai galima išversti: "tiksliai ant kūno"). Tai yra salono, kelio ilgio tipas, šioje eroje buvo dėvėjo jis pritvirtintas, diržas buvo dėvėjo jį. Po caftannevalikamzol, berankovis. "Caftan" ir "Camzole" galima palyginti su vėlesne striukė ir liemenė, kurioje jie pasuks 200 metų. "Zustocard Collar" pirmą kartą buvo atidėtas, su pusapvaliais ištemptais galais. Vėliau jis yra keičiamas. Be nėrinių, buvo daug lankų ant drabužių, ant pečių, ant rankovių ir kelnių - visos lankai. Ankstesnėje eroje, PUDUDOVOVKKA XIII, buvo populiarūs su atnaujinimais ( Įpiltys). Tai yra lauko batų tipas, jie paprastai dėvėjo karinį turtą. Bet tuo metu buvo dažnai karai, o batai nuėjo visur, net ant Bala. Jie buvo toliau dėvėti Louis XIV, bet tik jau apie jų ketinimą, šioje srityje, karinėse kampanijose. Civilinėje atmosferoje batai išėjo į pirmąją vietą. Iki 1670 metų dekoruota, tada sagtys buvo atleistos į lankus. Sunkūs dekoruoti sagtys agraf..

Moteris padažu, priešingai nei ankstesnio laikotarpio suknelės, o ne ant rėmo, bet ant pamušalo nuo Whale JAV. Jis sklandžiai išplėstas į apačią, galas buvo atsargus. Pilnas moterų kostiumas sudarė dviejų langelių, mažesnės ( fRYRIPON.) ir viršuje ( kuklus). Pirmasis yra ryškus, antrasis yra tamsesnis. Žemutinė sijonas buvo matomas, viršų nukrypsta į pusę nuo kūno dugno. Dekoruoto sijono šonuose. Drapetai taip pat buvo aplink kraštą. Iškirptė buvo plati, atidarė pečius. Liemenė - siauras, po suknelė būti nuobodu. Jei su Louis XIII, moterys dėvėjo vyrų skrybėlės (tada pasiskolino daug vyrų elementų vyrų), tada šukuosena yra įtrauktos į mados. 1660 m. Mada buvo šukuosena mancini. ir. \\ T severier., pavadintas "Nietent Cardinal Mazarini", kuriame karalius buvo savo meilės jaunystėje, ir garsaus rašytojo vardu. Vėliau, šukuosena fontandan. (Tai neturėtų būti painiojama su "Fontand" Cape), pavadintas vienu iš karaliaus meilužių. Tai yra didelė šukuosena, iš įvairių garbanų. Be kostiumo istorijoje, šukuosena taip pat vadinama caucura..

Vyrai dėvėjo nuostabias perukas, labai prilipęs ir žemas ant pečių. Perukai įėjo į Louis XIII naudojimą, kuris buvo Lys. Dabar jie tapo daug daugiau nuostabūs. Buvo 1660 m. Plotis su dideliu tulle. Šimtmečio pabaigoje jie pakeitė Triconą, kuris liko populiarus ir "Nextxviii" amžiuje.

Skėčiai taip pat įtraukė skėčius, moterims -murfts, ventiliatorius. Be naudojamos priemonės. Flies, veidai ir perukai buvo baltumo milteliai, o juoda Mushka sukūrė kontrastą. Perukai buvo taip išsigandę, kad skrybėlės tada dažnai buvo dėvėti savo rankose. Tiek vyrai, tiek moterys dėvėjo skardines. Ašarojimas ( bandular), ant kurio buvo dėvėjęs kardas, praėjusioje eroje nuėjo į madą. Net anksčiau kardai buvo dėvimi ant plono diržo, pritvirtintos prie diržo diržo. Digesteris buvo prieš odą, dabar jis taip pat buvo padaryta iš Moir. Medžiagos tą laiką: vilna, aksomo, satino, brokatas, Taffeta, Moire, Camlots, medvilnės.

Baroko interjere

Baroko stiliui būdingas langas be jokio prabangos, nors jis išlaiko tokį svarbų klasikinio stiliaus bruožą kaip simetrija.

Sienų tapyba (vienas iš monumentalių tapybos tipų) buvo naudojamas Europos interjero dekoravime ankstyvo krikščionių laikais. Baroko eroje ji gavo didžiausią pasiskirstymą. Interjerose buvo naudojamos daug spalvos ir didelės, buvo panaudotos turtingos dekoruotos dalys: lubos, dekoruoti, marmuras ir dalelė, auksavimas. Spalvų kontrastai būdingi - pavyzdžiui, marmuro grindys, dekoruotos chimpiper kaminiais. Gausūs aukso dekoracijos buvo būdingas šio stiliaus bruožas.

Baldai buvo meno objektas, ir buvo skirtas beveik tik interjero dekoravimui. Kėdės, sofos ir kėdės buvo lauktos brangios, turtingai nudažytos audiniu. Didžiosios lovos su ertmėmis, kylančiomis diegti lovos, milžiniškos spintos buvo plačiai paplitusios. Veidrodžiai, dekoruoti "Askulpaturamilizacijos modeliu. Kaip baldų medžiaga, dažnai naudojamas "Nutsional Black" medis.

Baroko stilius netinka mažoms patalpoms, nes didžiuliai baldai ir papuošalai užima didelį tūrį erdvėje. Baroko stiliaus atmosferos reprodukcija šiuo metu įmanoma stiliaus ir naudojant tokius baroko duomenis, kaip:

figūrėlės ir vazos su gėlių ornamentu;

gobelenų sienos;

veidrodis į paauksuotą rėmelį su tinku;

kėdės su raižytomis nugaromis ir pan.

Naudojamos dalys turėtų būti derinamos tarpusavyje meniniame ir estetiniame.

Baroque yra meninė kryptis, kuri sukūrė savo vystymąsi XVII a. Pradžioje. Ištrinta iš italų, terminas reiškia "nuostabų", "keistą". Ši kryptis palietė įvairius meno tipus ir virš visos architektūros. Ir kokios būdingos bruožai yra baroko literatūra?

Šiek tiek istorijos

Pirmaujanti pozicija viešajame ir politiniame Europos XVI a. Užėmė Bažnyčia. Tai yra neįvykdyti architektūros paminklai. Stiprinti bažnyčios galią buvo reikalinga su meninių vaizdų pagalba. Buvo reikalinga kažkas ryškios, išnyks, net šiek tiek obsessive. Taigi atsirado nauja meninė kryptis, kurių tėvynė buvo Tuomet Europos kultūros centras - Italija.

Ši kryptis pradėjo savo tapybos ir architektūros raidą, tačiau vėliau apėmė kitus menus. Rašytojai ir poetai neatsitraukė nuo naujų kultūros tendencijų. Nauja kryptis kilęs - baroko literatūros (dėmesys antrajam skiemeniui).

Baroko stiliaus darbai buvo paraginti šlovinti galią ir bažnyčią. Daugelyje šalių ši kryptis buvo sukurta kaip savotiškas teismo menas. Tačiau vėliau buvo paskirstytos baroko veislės. Taip pat buvo konkretūs šio stiliaus ypatybės. Aktyviausias baroko, gautų katalikų šalyse, plėtra.

Pagrindinės funkcijos

Katalikų Bažnyčios siekiai sustiprina, kaip neįmanoma atitikti meno, kurių būdingos bruožai buvo grakštumas, pompų, kartais pratęstas išraiškingumas. Literatūroje atkreipkite dėmesį į jausmingumo ir keistai, kūno pradžia. Skirtingas baroko meno bruožas yra didingos ir žemiškos derinys.

Veislės. \\ T

Baroko literatūra yra derinys, kuris gali būti priešingas klasikei. Moliere, Rasin ir Cornelel sukūrė savo kūrinius pagal griežtus standartus. Darbuose, kuriuos parašė tokios krypties atstovai, pavyzdžiui, baroko literatūra, yra metaforos, simboliai, antitezė, gradacija. Jie yra būdingi iliuziniai, įvairių išraiškingumo priemonių naudojimas.

Baroko literatūra buvo padalinta į keletą veislių:

• marinizmas;
• gongorizmas;
• konservavimas;
• eufuizmas.

Bandymas suprasti kiekvienos išvardytos teritorijos ypatumus nėra verta. Turėtumėte pasakyti keletą žodžių apie tai, kas yra smėlinė bruožai baroko literatūros yra sudaryta, kas yra jos pagrindiniai atstovai.

Estetika Barochko

Humanizmo idėja pradėjo pasireikšti pasiteisinime literatūros atgimimo eroje. Žmogaus vertybių realizavimas atėjo pakeisti tamsią viduramžių pasaulėžiūrą. Atsitiktinai sukūrė mokslo, filosofinę ir socialinę mintį. Bet prieš šią kryptį pasirodė kaip baroko literatūra. Kas tai? Galima sakyti, kad literatūra baroko stiliaus yra tokia pereinamojo ryšio nuoroda. Ji atėjo pakeisti renesanso poetinę, bet netapo jos neigimas.

Baroko estetika yra pagrįsta dviem priešingais žvilgsniais. Šios meninės krypties darbuose tikėjimas žmogaus galimybėmis ir tikėjimu į natūralią pasaulinę galimybę yra keista. Jie atspindi ideologinius ir jausmus. Kokia yra pagrindinė kūrinių tema, sukurta kaip "baroko literatūros" krypties dalis? Rašytojai nenorėjo tam tikro požiūrio dėl asmens vietos visuomenėje ir pasaulyje. Jų idėjos svyravo tarp hedonizmo ir asketizmo, žemės ir dangaus, Dievo ir velnio. Kita baroque literatūros ypatybė yra antikvarinių motyvų grąžinimas.

Baroko literatūra, kurių pavyzdžiai galima rasti ne tik italų kalba, bet ir Ispanijos, Prancūzijos, Lenkijos ir Rusijos kultūrų, grindžiamas nesuderinamo sujungimo principu. Autoriai sujungė įvairius žanrus savo darbe. Pagrindinis uždavinys buvo nustebinti, apsvaiginti skaitytoją. Keista paveikslai, neįprastos scenos, įvairių vaizdų kelionė, lengvumo ir religijų derinys - visos šios baroko literatūros savybės.

Pasaulėžiūra

"Baroque Era" nepriims humanistinių idėjų, būdingų atgimimo. Tačiau šios idėjos gauna tragišką atspalvį. Žmogus užpildo prieštaringas mintis. Jis yra pasirengęs kovoti su savo aistromis ir socialinėmis žiniasklaida.

Svarbi "Baroque WorldView" idėja taip pat yra realios ir išgalvotos, tobulos ir žemiškos derinys. Autoriai, kurie sukūrė savo darbus šiame stiliuje, dažnai atrado disharmoniją, grotescinę, perdėjimą.

Išorinis baroko meno bruožas yra ypatingas grožio supratimas. Pulso formos, paradas, spindesys - šios krypties savybės.

Herojai

Tipiškas baroko kūrinių pobūdis yra asmuo, turintis stiprią valią, bajorą, gebėjimą racionaliai galvoti. Pavyzdžiui, Calderon herojai - Ispanijos dramaturgas, vienas iš ryškiausių baroko literatūros atstovų - kuriems taikoma troškulys, teisingumo troškimas.

Europa

Italijos baroko literatūros atstovai yra Jacopo sanadzoro, Tobdeo, Tasso, Guvarini. Šių autorių darbuose yra personalas, ornamentalistika, žodinis žaidimas ir daug mitologinių sklypų.

Pagrindinis Baroko atstovas yra Louis de Gongor, kurio vardas yra viena iš šios meninės krypties rūšių.

Kiti atstovai yra Baltasar Gracian, Alonso de Great, Frncici de COVEDO. Reikėtų pasakyti, kad, kai jis kilęs iš Italijos, baroko estetika vėliau gavo aktyvų vystymąsi Ispanijoje. Šios literatūros paskirties savybės yra prozoje. Pakanka tik prisiminti garsų "Don Quixote". Cervantes herojus yra iš dalies pasaulyje fikcijos. Liūdnojo vaizdo riterio žongliergai primena homeric charakterio kelionę. Tačiau Ispanijos rašytojo knygoje yra groteskas ir komiksas.

Literatūros paminklas Barochko yra Grimelshauseno "supaprasstisimus". Šiame romane, kuri amžininkai gali atrodyti gana ekscentriškas, o ne atimta Komisijos, atspindėjo tragiškus įvykius Vokietijos istorijoje, būtent trisdešimt metų karo. Sklypo centre yra paprastas jaunas žmogus, kuris yra begalinėje kelionėje ir rūpinasi tiek skausmingais ir įdomiais nuotykiais.

Prancūzijoje, per šį laikotarpį, daugiausia buvo "prevencinė literatūra" buvo populiarus.

Lenkijoje baroko literatūra yra atstovaujama tokių pavadinimų kaip Zbigniew Morstyn, Vespasian Kohovsky, Vaclav Pototsky.

Rusija

S. Polotskas ir F. Prokopovičius - baroko vidaus literatūros atstovai. Ši kryptis buvo savitasis pareigūnas. Baroko literatūra Rusijoje nustatė savo išraišką pirmiausia teismo poezijoje, tačiau ji šiek tiek skirstoma kitaip nei Vakarų Europos šalyse. Faktas yra tai, kad, kaip žinote, Barochko atėjo pakeisti renesansą, kuris Rusijoje beveik nežinojo. Šiame straipsnyje pateikta literatūros kryptis yra keletas skirtumų nuo meninės krypties, būdingos renesanso kultūrai.

Simeon Polotsky.

Šis poetas siekė atgaminti įvairias sąvokas ir idėjas jo eilutėse. Polockas davė poezijos logiškumą ir net šiek tiek atnešė jį arčiau su mokslu. Jo kūrinių kolekcijos primena enciklopedinius žodynus. Jo darbai daugiausia skirti įvairiems visuomenės klausimams.

Kokie poetiniai darbai suvokia šiuolaikinį skaitytoją? Žinoma, vėliau. Kas yra Mileu Rusijos žmogus - baroko literatūra ar sidabro amžius? Greičiausiai, antrasis. Akhmatova, Tsvetaeva, gumilev ... kūrimas, kuris sukūrė Polocką, vargu ar gali būti patiko dabartiniu poezijos mėgėju. Šis autorius parašė keletą mornės porašių. Šiandien gana sunku suvokti, atsižvelgiant į pasenusių gramatinių formų ir archainų gausa. "Tam tikras žvėrys" - frazė, prasmė, kuri nesupranta mūsų šiuolaikinio.

Literatūra Barochko, kaip ir kitų tipų menų šiame stiliuje, sureguliavo laisvei išraiškingumo pasirinkimą. Darbai išsiskyrė formų sudėtingumu. Ir jose paprastai buvo pessimizmas, kurį sukėlė žmogaus impotencijos prieš išorės jėgas įsitikinimą. Tuo pačiu metu pasaulio bružinių sąmoningumas buvo derinamas su norą įveikti krizę. Pasibaigus bandymui žinoti aukščiausią protą, suvokti asmens vietą visatos plačiose.

Baroko stilius tapo politinių ir viešųjų sukrėtimų karta. Kartais suvokiama kaip bandymas atkurti viduramžių pasaulėžiūrą. Tačiau šis stilius užima svarbią vietą literatūros istorijoje ir visų pirma, nes ji tapo pagrindine vėlesnių krypčių kūrimui.

Baroko (Italijos - Barocco, tikriausiai iš Portugalų Barrooko - neteisingos formos perlas arba iš Lotynų Baroso - vieno iš slogų režimų), stiliaus 16-18 šimtmečių pabaigoje. Apėmė visas plastikinių menų sritis (architektūrą, skulptūrą, tapybą), literatūrą, muziką ir įspūdingus menus. Baroko stilius buvo tipologinės bendrijos nacionalinių kultūrų išraiška absolutizmo formavimo laikotarpiu, kurį lydėjo sunkūs kariniai konfliktai (įskaitant trisdešimt metų 1618-48 metų karą), katalikybės ir bažnyčios ideologijos stiprinimas (žr reformacija). Dėl šios bendruomenės dėka taip pat yra teisėtas kalbėti apie Barochko kultūrinę ir istorinę erą, paveldėjusi renesanso erą. Chronologinės baroko ribos nesutampa atskiruose regionuose (Lotynų Amerikoje, daugelyje Vidurio ir Rytų Europos, Rusijoje stilius buvo suformuotas vėliau nei Vakarų Europoje) ir įvairių tipų meno (taip, 18-ajame dešimtmetyje) Century Baroque išnaudojo save Vakarų Europos literatūroje, bet ir toliau egzistuoja architektūroje, vizualiame mene, muzikoje). Italija laikoma tėvynės baroku. Baroque pageidautina sujungta su 16 amžiaus ir coexists su klasicizmu.

Baroko stilius atspindėjo naują, kuris atėjo pakeisti renesanso humanizmą ir antropocentricizmą globalizmo, kuriame racionalizmo ir mistinio dvasingumo bruožai buvo prieštaringi, mokslinis sistemingumas žinių ir aistros stebuklingai ir ezoteriniams mokymams, susidomėjimą elementu visuose jo plotoje ir religiniame išaukštinime. Moksliniai atradimai, kurie skleidžia Universumo sienas atnešė supratimą apie begalinį pasaulio sudėtingumą, tačiau tuo pačiu metu pavertė asmenį nuo visatos centro į savo mažą dalį. Iš pusiausvyra tarp asmens ir pasaulio buvo pasireiškė baroko antinomijos, kuri yra aštrių kontrastų su didingos ir žemumos, mėsos ir dvasinės, sudėtingos ir žiauriai, tragiškos ir komiksai ir pan. Ramus pusiausvyros, renesanso meno harmonija buvo pakeista padidėjusiu pavyrėjimu, išaukštinimu, smurtiniu dinamika. Tuo pačiu metu, bandydamas aktyviai paveikti žiūrovo klausytoją, baroko stilius rėmėsi kruopščiai apgalvotomis racionaliomis priėmimų sistema, daugiausia grindžiama retorika [visų pirma dėl pratimų apie "išradimą" (lotynų inventais) ir stilistiniais skaičiais , "apdaila" (lotynų elocutio)]. Retoriniai principai buvo perkelti į įvairių tipų meną nustatant literatūros produkto, teatro veiksmų, dekoratyvinių ir monumentalių vaizdingų ciklų, muzikinių kompozicijų statyba.

Norėdamas prisijungti prie vieno produkto kontrasto vaizdų ir dažnai įvairių žanrų elementų (Tragikomedija, operos baletas ir kt.) Ir stiliaus būdas, baroko meistrai buvo ypač svarbūs Virtuoso menuiterį: technologijų pergalę virš meno simbolizavo kūrybinio genijaus šventė, kuri turi būti sumišta "- gebėjimas suvienyti sąvokas viename vaizde tarp savęs. Pagrindinė priemonė "buvo metafora - svarbiausia baroko takai," poezijos motina "(E. Terzauro).

Norint atlikti išsamų poveikį auditorijai, sukėlė įvairių tipų dailės baroko stojimo ir interpenetration būdingą (architektūrines iliuzijas dažymo ir scenografijos, skulptūros ir architektūros tapybos, skulptūrų, poetinio ir vaizdingo muzikos vaizdų teatralizacija, Vaizdo ir teksto prijungimas prie garbanotose eilutėse ir emblemos žanru). Patalpinta "didelis" barokas su grakšimu ir pompų (architektūriniais ansambliais, altoriais ir aukuro vaizdais, triumfais ir apothasis dažyme, mitologinių sklypų, tragedijos, herojiškos eilėraščio; teatro akiniai - karūnavimas, vestuvės, laidojimas ir kt.) Kaimynas su kamera ( Dar gyvenimas tapyboje, pastoracijoje ir elegancija literatūroje) ir mažesni (komedijos tarpininkai operos ir mokyklos dramos) baroko formos. Gelbėjimosibodobija Baroko meno dažnai ribojasi su įspūdingu teatruškumu (pasaulio motyvas kaip teatras yra būdingas barokui) ir su kompleksiniu simbolizmu: tema, vaizduojama realiu būdu, paslėpta prasme.

Terminas "barokas" kilo XVIII a. Meno istorikų aplinkoje, netoli klasicizmo (I. Vikklamano, F. Milicia); Iš pradžių išreiškė neigiamą 17-ojo amžiaus Italijos architektūros vertinimą, o vėliau bei visą šio laikotarpio meną. Epitetas "baroko" klasikinėse reguliavimo estetikos tarnavo kaip viskas, kas buvo už taisyklių, ir prieštaravo užsakymui ir klasikiniam aiškumui. Muzikos moksle, terminas "baroko" (pirmą kartą - "muzikos žodynas" J. ZH. Rousseau, 1768) ilgą laiką taip pat turėjo neigiamą prasmę, atkreipiant dėmesį į tam tikrus "keistumus", kurie sumažėjo iš klasicizmo normų. Vienas iš pirmojo istorinio baroko interpretavimo buvo pateiktas ya. Burkhardt (knygoje "Il Cicerone", 1855), kuris nustatė baroko stilių, susijusį su Italijos architektūros pabaigoje XV a. Baroko teorija kaip stilius dailėje, skiriasi nuo renesanso ir klasicizmo, suformuluotas G. Völflin (Renesanso ir baroko, 1888 m. "Pagrindinės meno istorijos koncepcijos", 1915), skiriamos oficialios priešingos prisikėlimo stilių kategorijos Ir baroko. Baroko kaip istorinio stiliaus idėja buvo perkelta į literatūrą ir muziką tik XX a. Pradžioje. Šiuolaikinė baroko koncepcija yra už tai, kad ji nepatenka į meno ir literatūros ribas, perduoti tokias sritis kaip sociologija, politika, istorija, religija ir filosofija. Kartais "baroko" sąvoka nėra aiškinama konkrečiu istoriniu požiūriu, bet kaip stilistinių bruožų rinkinio, periodiškai kartojamas įvairiuose kultūros evoliucijos etapuose, romantiškumu pastebima romantiškumu. , ekspresionizmas, siurrealizmas, lotynų Amerikos žiniasklaida ir kt.).

V. D. Dazhina, K. A. Čekalovas D. O. Chekhovich.

Architektūra ir dailė. Atskiros baroko stiliaus savybės (sukibimu į didžiulį kompozicijos dinamiškumą, dramatišką įtampą) pasirodė jau XVI a. Baroko klestėjimas nurodo 1620-30-ųjų, galutinis etapas patenka į XVIII a. Viduryje, o kai kuriose šalyse šio amžiaus pabaigoje.

Baroko meno, triumfuojančios bažnyčios idėja buvo įkūnta, kuri prisidėjo prie didelio masto architektūrinių užduočių sprendimo, didingų ansamblių kūrimo (plotas prieš Šv. Petro katedrą Romoje, restruktūrizavimas Svarbiausias romėnų bazilikas, Churiecesko stilius Ispanijoje ir kt.), Žydintį interjero vaizdingą dizainą ir atstovų aukuro tapybą. Ekologiški baroko buvo galios triumfo idėja, kuri atsispindėjo teismo baroko mene, būdingas ne tik absoliutizmo centrams (Prancūzijai, Portugalijai, Ispanijai, Austrijai, Rusijai, kai kurioms Vokietijos ir Italijos valstybėms), bet taip pat Dėl respublikų, kurie teigė savo galią (Venecija, Genuja).

Suderintas baroko troškimas Pompų formas, įspūdingas pramogas dažniausiai pasireiškia architektūroje. Tai yra baroko eros, nauja Europos miestų planavimas gimė, šiuolaikinio namo, gatvės, aikštės, miesto dvaro tipas yra pagamintas. Lotynų Amerikos šalyse miestų planavimo principai baroko nustatė daugelio miestų išvaizdą. Palace ir parkų ansamblių (Versalio, Petrodvorets, Arankhuees, Zwinger, ir tt) kūrimas, patiria klestinčios dekoratyvinės ir taikomos ir mažos skulptūrinės formos, sodininkystės plastikas. Baroko architektūra yra būdinga meno sintezei, pabrėžė teritorijos sąveiką su erdvine aplinka (parko natūralia aplinka, aikštės architektūros ansamblio atvirumas), planai ir kontūrai, skulptūros elastingumas ir formų plastiškumas, kontrastingas Šviesos ir šešėliai, apimties neatitikimas, iliuzija (J. L. Bernini, F. Borrobini, D. Fontana, Pietro da Cortona, K. Maderna, K. Raindi, G. Guvarini, B. Longen, HB de Churrieger, Hestius, L. Vavittitutė ir kt.). Su architektūra aktyviai sąveikauja tapybos ir skulptūros, transformuojant interjero erdvę; Plačiai naudojamas tinkas, įvairios medžiagos savo įspūdinguose ir spalvinguose deriniuose (bronzos, spalvoto marmuro, granito, alabasterio, auksavimo ir kt.).

Vizualiniame mene Baroko, virtuoso dekoratyvinių kompozicijų religinio, mitologinio ar alegorinio turinio (plations Pietro da Corton, A. Pozzzo, broliai Carragechi, P. Rubens, J. B. Tapolo), įspūdingi teatro purškiniai portretai (A. Van Dik, JL Bernini, Rigo), fantastinis (S. Rosa, A. Manya) ir didvyrių (Domenicino) peizažai, taip pat daugiau kamerų formų portretas (Rubens), kraštovaizdžio ir architektūros (F. Guard, J.. A. Kanaletto) , vaizdingos palyginimai (D. Fetty). Teismo gyvenimas, jo teatrocation prisidėjo prie aktyvaus reprezentatyvių tapybos formų (dažų apartamentų dekoratyvinių ciklų, dažymo mūšio, mitologinių alegorijų mūšio mūšio ciklai, mitologiniai alegorijos ir kt.). Realybės suvokimas kaip begalinė ir nepastovi erdvė daro begalinę vaizdingą erdvę, kuri atveria įspūdinguose plaukiojančiose kompozicijose, giliai į išradingus architektūrinius kraštovaizdžius ir teatro kraštovaizdį (scenografija B. Buontalienti, J. B. Aleotti, J. Torelli, J. L. Bernini, I . Jones, Galli Bibbien šeima ir kt.). Perspektyvinis poveikis, erdvinės iliuzijos, linijiniai ir sudėtiniai ritmai, skalės kontrastas pažeidžia vientisumą, sukelia improvizacijos jausmą, laisvą formų gimimą, jų kintamumą. Optinis poveikis, aistra dėl oro perspektyvos, atmosferos perdavimo, oro transliacija ir drėgmė ore (J. B. Thipolo, F. Guardi, ir kiti) vaidino svarbiausią vaidmenį.

"Aukščiausi" baroko, kuris orientuotas į vadinamąjį didelį stilių tapybai, buvo suteikta pirmenybė istoriniams ir mitologiniams žanrui, kurie tada buvo laikomi didžiausia žanro hierarchijoje. Šioje eroje, žemiau "mažesnis" (apie laiko terminologiją) žanrų atsiranda ir vaisingai vystosi: vis dar gyvenimas, pats žanras, kraštovaizdis. Demokratinė kryptis Barochko, alienato teatroticalization ir jausmų, parodė save realistiškų buitinių scenų ("Realybės" Prancūzijoje, karavagizizmo atstovai, žanras Bodegoness Ispanijoje, namų ūkio žanras ir vis dar gyvenimas Olandijoje ir Flandrijoje), išnykusi religinė Tapyba (JM Crescents, Rembrandt).

Baroko stilius egzistavo įvairiuose nacionaliniuose variantuose, kurie skyrėsi ryškioje tapatybėje. Flandrijos baroko, Rubens kūrybiškumas su savo gebėjimą perduoti gyvenimo išsamumo jausmą, jo vidinę dinamiką ir kintamumą. Ispanijos barokas yra didesnis suvaržymas ir stiliaus stiliaus suvartojimas kartu su vietinių realistinių tradicijų orientacija (D. Velasquez, F. Surbaranas, H. de Ribera, architektas H. B. De Errera). Vokietijoje (architektai ir skulptoriai B. Von Neumann, A. Gorter, broliai Azam ir kt.) Ir Austrija (architektai I. B. Fisher von Erlah ir I. L. Hildebrandt) stiliaus baroko dažnai sujungta su rokoko funkcijų. Prancūzijos mene "Barochko" išlaiko renesanso racionalią pagrindą, vėliau aktyviai sąveikauja su klasikiniais elementais (vadinamuoju baroko klasicizmu). Atskiros stylitikos bruožai baroko pasireiškė pabrėžė pabraukto Decolation paradas salių Versalio, dekoratyvinės plokštės S. Veu ir S. Lokyin. Anglija su klasikinių formų ir paladionų kultu būdingu jos architektūrai (I. Jones, K. Ren) įvaldė daugiau diskretiškesnės baroko stiliaus versijos (daugiausia dekoratyviniame dažyme ir interjero dizaine). Suvartavusiose, asketinės formos, stilius taip pat pasireiškė kai kuriose protestantų šalyse (Olandijoje, Švedijoje ir kt.). Rusijoje baroko stiliaus plėtra patenka į XVIII a. (Klestėjimą - 1740-50), kuris buvo susijęs su absoliučios monarchijos augimu ir stiprinimu. Ankstesnis laikotarpis, apibrėžtas kaip Narysshkinskoe barokas, yra glaudžiai susijęs su senovės Rusijos architektūros tradicijomis ir nėra tiesiogiai susijusi su baroko stiliumi. Rusijos baroko originalumą lėmė ne tik nacionalinių tradicijų ir formų stabilumas, bet ir baroko ypatybių sąveika su klasicizmu ir rokokonu (skulptorius K. B. Rastrelli, architektai B. F. Rastrelli, S. I. Chevakinsky, D. V. Ukhtomsky). Nacionalinės baroko stiliaus versijos atsirado Lenkijoje, Čekijoje, Slovakijoje, Vengrijoje, Slovėnijoje, Vakarų Ukrainoje, Lietuvoje. Baroko pasiskirstymo centrai buvo ne tik Europos šalys, bet ir daugelis Lotynų Amerikos šalių (ypač Meksikos ir Brazilijos, kur "Baroque" įsigijo hipertrofuotus savybes ultrabarakko formas), taip pat Filipinuose ir kitose Ispanijos kolonijose.

V. D. Dazhina.

Literatūra. Ankstyvieji baroko apraiškos literatūroje, išlaikant arti manherizmą, priklauso paskutiniam XVI a. Ketvirtį: Tragedija R. Garnier "Ippolit" (1573 metai), "Tragiški eilėraščiai" TA D Obnee (sukurta 1577- 79 Paskelbta 1616 m.), Poemas Thasso "išlaisvintas Jeruzalėje" (1581). Stilius išnyks 2 pusmetį XVII a. (Baroko chronologinė siena Italijai yra laikoma Arkady akademijos pagrindu 1690 m.), Tačiau slavų literatūroje ir toliau vyks į Apšvietos erą.

Liejimo eksperimentinis principas, naujovė į neįprastą ir neįprastą baroko literatūrą, susijusią su naujos Europos pasaulio vaizdu ir yra iš esmės sukuria tą patį kognityvinių paradigmų atnaujinimą kaip 16-osios ir 16-osios sienos mokslinius ir geografinius atradimus 7-ajame amžiuje. Naujo Europos empirizmo įtaka daro įtaką gyvybės ir netgi natūralių formų rašytojų naudojimui (ne tik prozos, bet ir poezijoje), atsižvelgiant į kontrasto įstatymą, kartu su stiliaus ir erdvės hiperbolizmu Pavaizduota sistema (Poema J. Marino "Adonis", paskelbtas 1623 m.).

Svarbiausia Barochko dalis - noras įvairovės (lotynų "Varietas"), kuris buvo laikomas vienu iš meninio tobulumo poezijos (įskaitant baroko Gracian ir Morales, E. Thezauro, Tristano L 'ermit ir ypač JP Kama, Monumental 11-tomny darbo "Pösta Mix" Kūrėjas, 1609-19 metų). Visapusiškas įtraukimas, noras apibendrinti pasaulio žinias (atsižvelgiant į naujausius atradimus ir išradimus) - baroko būdingus bruožus. Kitais atvejais enciklopedizmas apsisuka su chaotiškais, surinkdami smailigumą; Universiteto seka yra labai įnoringa, individualiai asociatyva; Pasaulis pasirodo kaip žodžių labirintas, paslaptingų ženklų rinkinys (Jėzuitų traktavimas E. Bina "stebuklų patirtis", 1621). Kadangi visuotinis įvairių tipų tiesos ir idėjos apie pasaulį yra plačiai populiarus su emblemos knyga: emblemų įtaka jaučiama J. Marino poezijoje, F. von Cesena, Ya. Morstyn, Simeon Polock, Romos B. Gracian-I-Morales (1651-57 metai).

Dėl baroko literatūros, troškimas dėl savo kontrastų (tamsos ir šviesos, kūno ir dvasios, laiko ir amžinybės, gyvenimo ir mirties), jo dinamikos ir įvairių lygių (švytuoklės judėjimas tarp socialinės hierarchijos žingsnių romane h. von grorimshausen "simplorcyssimus", 1668-1669). Baroko poetika žymi didesnį dėmesį į naktinius simbolius (A. Grush, J. Marino), Bružinės ir nepavorencijos tema (B. Pascal, J. Duterron, L. de Gongora-I-Argoth), Lifestirija (F. de Kesvedo ir -vilegas, P. Calderon de la Barka). Be baroko žodžiai, Ecclesiast formulė "taikos kostiumas" (Lotynų Vanitas Mundi) dažnai skamba. Dvasinis pradžia dažnai sujungiama su skausmingu mirties pasitikėjimu (J. Donna "biotanatos" Biotanatos ", paskelbtas 1644 m. Poezija J. B. Shassier). Receptas prieš šią palatą gali būti tiek stoiko abejingumas kančioms (A. Griphius) ir sublimuotas erotika (F. Deport, T. Caria). Tragedy baroko iš dalies turi socialinį ir istorinį ryžtą (karas Prancūzijoje, Vokietijoje ir kt.).

Pažymėtas stilistiniu sudėtingumu ir turtingais retoriškais skaičiais (pakartojimai, antitezė, lygiagretumas, gradacijos, oksimonamonai ir kt.), Baroko poezija, sukurta pagal nacionalines galimybes: gongorizmas ir išsaugojimas (kuriame buvo speciali jėga, būdinga baroko tyčinio jausmo tamsėjimui ) Ispanijoje, marinizmo Italijoje, metafizinės mokyklos ir EUFizmo Anglijoje. Kartu su pasaulietinio, teismo ir salono (V. Wuatur) raštais, dvasiniais eilėraščiais (P. Fleming, J. Herbert, J. Lubrano) užima svarbią vietą baroko poezijoje (P. Fleming, J. Herbert , J. Lubrano). Populiariausi žanrai - sonetas, epigramas, madrigalas, satyras, religinis ir didvyriškas eilėraštis ir kt.

Vakarų Europos baroko, romano žanras yra labai svarbus; Tai yra šiame žanro baroko su didžiausiu pilnatvės, atskleidžia save kaip tarptautinį stilių: Taigi, lotynų kalbėjimo Romos J. Barclay "Argenide" (1621) tampa pasakojimo prozos visos Vakarų Europoje modelį. Kartu su faktiniais baroko romano vartotojų ir satyriniais pakeitimais (S. Soriet, P. Scarron, A. Fyweier, I. Mosherosh), patiko jo halane-herojiškas veislė (J. de Schuderi ir M. de Schuderi, J. Marini , D. K. Von Loenstein). Vadinamasis "High Roman Barochko" pritraukė skaitytojus ne tik intymumo literatūros ir politinių asignavimų ir prasidėjo "Romano" ir pažinimo infekcijos junginys, bet ir jo reikšmingas tūris, kuris gali būti laikomas vienu iš baroko "poetikos apraiškos "Nuostabus", siekdamas padengti pasaulį viską, kas yra jos keistumo įvairovė. Pagal struktūrines savybes, baroko religinį romaną (J. P. Kama, A. J. Brignola pardavimas).

Baroko, pažymėto didėjančiu teatrotiniu kultūroje, dramatiški žanrai užima svarbią vietą - kaip pasaulietinė (Elizabetano drama Anglijoje, pastoracinės tragikomedijos, "New Comedy" Ispanijoje) ir religinės (Ispanijos auto, Biblijos dramos J. Van den Vontela ). Ankstyvoji P. Cornelio ir baroko drama; Jo "komiksas iliuzija" (1635-36) yra 16-17 šimtmečių teatro žanrų enciklopedija.

Baroko literatūra po manierizmo literatūros, žanrų eksperimentų ir žanrų maišymo (iš esė, Imroicomic ir Burlesque eilėraščių, Tragikomedijos operų) atsiradimas. Simplcyssimee, X. von Grimlelshausen, elementai plutovskio, alegorinių, utopinių, pastoracinių romanų, taip pat schwank stiliaus stilius yra prijungtas. Mokslininkas Christian Epas "Lost Rojaus" J. Milton (1667-74) patenka į mažų žanrų - Odu, himną, pastoracinį eklogą, Gruzinę, epitalą, skundą, Alba ir kt.

Būdingas bruožas baroko, paradoksaliai kartu su tendencija į anatomiją, yra tendencija teorinės savęs jutimo: traktuoja "ostroitness ir sudėtingos proto meno" B. Gracian-i-morales (1642-48), "Testavimo vamzdis Aristotelis" E. Thezauro (paskelbtas 1655). Daugelis baroko romanų yra literatūros ir estetinės komentarai: "Crazy Pasturh" S. Sorree (1627), "Diogenės kaiščiai" F. F. Fraubuo (1687-89); "Padėjėjas" F. Von Cesten (1670).

Slavų šalyse barokas turi daugybę funkcijų, leidžiančių mums kalbėti apie "slavų baroką" kaip specialų stiliaus pakeitimą (terminas siūloma 1961 m. Andyal). Kai kuriais atvejais pastebimas Vakarų Europos pavyzdžių atžvilgiu (Ya. Morstynas kaip marinizmo pasekėjas lenkų poezijoje), tačiau pirmoji Lenkijos poetika MK Sarbievsky ("Praecepta Poetica", 1620-ųjų pradžia) Prieš baroko traktuoja Gracian-I-Morales ir E. Terzauro. Didžiausi slavų baroko pasiekimai yra susiję su poezija (filosofinės ir meilės žodžiai Lenkijoje, religinės poezijos Čekijoje). Rusijos literatūros baroko metu tragiška pasaulėžiūra yra mažiau ryški, jis yra būdingas paradas, valstybinis patosas, švietimo pradžia, stipriai išreikšta poetinio baroko įkūrėju Rusijoje Simeon Polocko, jo Sylvester (Medvedevo) ir Kariona Istiminina steigėjas . XVIII a. Baroko tradicijas palaikė Feofanas Prokopovičius ir Stefan Yavorsky; Baroko romano pasakojimo struktūros yra naudojamos masoninėje prozoje ("kadm ir harmonija" M. M. Herkov, 1786).

K. A. Chekalovas.

Muzika. Baroko stilius vyrauja Europos profesinėje muzikoje 17 - 1 pusėje XVIII a. Baroko eros sienos, taip pat tradicinis atskyrimas į stereon žingsnius (pirmoji XVII a.), Brandus (2 pusmetį) ir vėlai (XVIII a.) Barokas, yra labai Sąlyginis, kaip barokas buvo patvirtintas muzikos skirtingose \u200b\u200bšalyse nepadidintas. Italijoje Barochko deklaravo 16 ir 2 šimtmečius, ty apie 2 dešimtmečius anksčiau nei Vokietijoje, o Rusijos muzikoje jis įsiskverbė tik paskutinį XVII a. Ketvirtį dėl to, kad pasiskirsto.

Šiuolaikiniame baroko reprezentacijoje - sudėtingas stilius, vienijantis įvairius kompozicijos ir vykdymo būdus, ty stilius iš tikrųjų supratimą apie 17-18 a. Koncertas "," kolegija "), nacionalinių mokyklų ir atskirų kompozitorių stiliai. Baroko muzika įvairovė aiškiai pasireiškia lyginant tokį toli nuo vieni kitų stilistinių esė, kaip operos F. Cavalli ir Persella, polifoniniai ciklai J. Frescaldi ir smuiko koncertai A. Vivaldi, "Šventosios simfonijos" Schutz ir Oratoris F. Handelis. Tačiau jie parodo didelį Bendrijos laipsnį, lyginant juos su 16 amžiaus renesanso muzikos mėginiais ir su klasikiniu XIV a. XVI - XIX a. Pradžios stiliumi. Kaip ir ankstesniuose muzikiniuose ir istoriniuose epochuose, "Baroko" muzika yra glaudžiai susijusi su ekstremizatoriumi (žodis, numeris, šokio judėjimas); Tačiau atsiranda naujas reiškinys - grynai muzikiniai metodai organizacijos, kuri padarė instrumentinės muzikos žanrų, atskyrimą.

"Baroque Era" muzikoje dažnai vadinama BASA General EPOCH, taip pažymėdama plačiai paplitusią ir svarbų šio rašymo, įrašų ir atlikimo proceso vaidmenį. Įvairios BASA generalinio dekodavimo galimybė liudija baroko rašų specifiką - jų principinį kintamumą ir esminę priklausomybę nuo konkretaus įgyvendinimo, kuriame atlikėjai (kaip taisyklė, nesant išsamių autorių teisių pasaulyje) , Būtina nustatyti tempą, dinamiškus niuansus, įrankius, galimybę naudoti melodinių papuošalų naudojimą ir pan. Dėl didelio improvizacijos vaidmens daugelyje žanrų (pvz., "Gimtoji" preliudai prancūzų dangos 17-oji Century L. Kuperen, N. Leaga ir kt.

Baroque yra pirmasis Europos muzikos istorijos stilius, akivaizdus pagrindinės kasybos tonų sistemos dominavimas (žr. Harmoniją, tonalumą). Pirmą kartą jis buvo baroko pagrinde homofonija (muzikinių tekstūrų atskyrimas į pagrindinį melodinio balso ir priežiūros). Tuo pačiu metu jis buvo suformuotas ir pasiekė savo viršūnę (I. S. Baha darbe) laisvo polifonijos stiliaus ir jo aukščiausios formos - fuga; Baroko muzikoje naudojamas daugiausia mišrios tekstūros tipas, naudojamas polifonijos ir homofonų elementų derinimas. Šiuo metu yra sulankstytas individualus muzikinis themmizmas. Paprastai baroko muzikinė tema susideda iš ryškios pradinio intonacijos šerdies, po kurio - daugiau ar mažiau ilgai diegimas, todėl trumpas užbaigimas - Kadans. Baroko temos, taip pat visos esė, palyginti su klasikiniu, poilsio ant gana kietos dainų rėmų, yra ypatinga daug didesnių metrohymic laisvę.

Baroko eroje muzika išplėtė savo išraiškingas galimybes, ypač norą perduoti žmogaus dvasinės patirties kolektorių; Jie pasirodė apibendrintos emocinės valstybės - veikia (žr. Teoriją). Tačiau pagrindinė muzikos užduotis baroko eroje buvo laikoma Dievo šlovinimas. Todėl žanro hierarchijoje, užregistruota teorinių laiko traktavimuose, čempionatas visada buvo priskirtas bažnyčios muzikos žanams. Nepaisant to, praktiškai, pasaulietinė muzika pasirodė ne mažiau reikšminga, ypač muzikinio teatro srityje. Barochko eroje buvo labai ilgas jo istorijos laikotarpis, svarbiausias muzikinis vaizdingas žanras - operos, kurios pasiskirstymo ir plėtros laipsnis iš esmės buvo rodomas šalies muzikos kultūros lygis. Operos meno centrai baroko eroje buvo Venecija (vėlai K. Monteverdi, F. Kawalli, MA garbė), Roma (S. Landi), Neapolis (A. Scarlatti), Hamburgas (Vokietijos operos R. Kaiser, G. F. Handel), Viena (garbė, A. Caldar, I. Y. Fuch), Paryžius (J. B. Lully, J. F. Ramo), Londonas (Persell, Italijos operos handelis). Operos įtaka buvo atlikta tiek naujai kylančia baroko vokalinių žanrų (oratorijos ir kantato) ir tradicinių žanrų bažnyčios muzikos (vėlyvų krūtiniais, moteliuose, aistrų ir pan., Opera formas buvo aktyviai Naudota: Aria, duetas, kalbėjimas). Bažnyčios ir pasaulietinės muzikos skirtumai stilistiniu santykiu tapo mažiau reikšmingos, o tai leido naudoti tą pačią muzikinę medžiagą ir pasaulietines, ir bažnyčios raštuose (daugelio pavyzdžių - I. S. Baha kūrybiškumu).

Baroko era buvo baigta organų meno, aktyviai sukurta Nyderlanduose (Ya. P. Swelink), Italijoje (J. Frescobaldi), Prancūzija (F. Kuperen, L. Marshan), bet labiausiai protestantų žemėse Vokietijoje, kur dirbo. Sheydt, I. Pakhelbell, D. Buxthehude, I. S. Bach. Daugelis žanrų, susijusių su religiniais simboliais ir skirti vykdyti bažnyčioje (fantazija, "Tokcata", preliudija, fuga, chorinės skirtumai, ir pan), vis dėlto nebuvo liturginis, bet koncertų paskyrimas. Kiti instrumentiniai muzikos žanrai buvo aktyviai naudojami: triosonatas (A. Korelli, F. telem ir kt.), Dance Suite įvairioms kompozicijoms - nuo harpių ar smuiko solo iki didelių ansamblių (F. Kuperen, I. S. Bach, G F. Gendel ir kt. .), Koncertas su orkestru (A. Vivaldi, yra Bachas ir kt.), Koncerto Grosso (Korelli, Handel). CONCANTO Grosso (ansamblio orkestro koncertas su solistų grupės paskirstymo), būdingos savybės BAROCHKO - aktyvaus naudojimo suderinamumo principo, kontrasto palyginimai įvairių per garso masių tankį (daug vokalinių raštų Baroko eros, įskaitant vadinamųjų dvasinių koncertų, kurie gavo specialų pasiskirstymą Rusijoje 17-18 šimtmečių pabaigoje).

Bendravimas su retorika išreiškiama tiek bendruosius muzikinės medžiagos išdėstymo principus ir konkrečias melodijos ritmines recenzijas su nustatytu semantu - vadinamaisiais muzikiniais ir retoriniais skaičiais, kurie vokalinėje muzikoje sustiprino žodinio vertę Tekstas ir instrumental - į tam tikru mastu leido "iššifruoti» madingą turinį (tačiau už F. COCEREN turinį, JF Ramo, GF telemo į instrumentines kompozicijas atskleidimą buvo būdingų pavadinimų, ir I. funderber , I. Kunau, A. Vivaldi net lydėjo juos su dislokuotos literatūros programos). Tačiau, devasidinė parama žodis instrumentinė muzika, kuri iš esmės išlaikė savo taikomuosius funkcijas (šokis, bzing ir tt), palaipsniui įgijo estetinį savęs reljefą, virsta pats koncertas.

Baroko stiliaus elementai buvo naudojami klasikinio laikotarpio muzikoje (iki L. Van Beethoveno) ir vėliau - XX a. Neoclassicizme (I. F. Stravinsky, P. Hindemit). Vykdant muzikos baroką, istoriniai muzikos instrumentai (autentiški ar jų tikslios kopijos) yra visos platesnės, įspūdingos sąlygos yra atkurtos, ERA vykdomieji principai, įrašyti į Muzikos ir teorinės traktatos ir 17-18 literatūrinės-meninės paminklai šimtmečius (žr. autentišką vykdymą).

Yu. S. Bocharov.

Apšviestas.: Bendras darbas. Schnürer G. Katholische Kirche und Kultur į der Barockzeit. Paderbornas, 1937 m. "Retorica E Barocco". Roma, 1955 m. Die Kunstformen des Barockzizitalters / HRSG. Von R. Stamm. Bern, 1956 m. Renesansas. Barokas. Klasicizmas. Stilių problema Vakarų Europos meno XV-XVII a. M., 1966 m. Baroko slavų kultūrų. M., 1982; Croce V. Storia dell 'età barocca Italia. Mil., 1993; Paul J.-m. Vaizdai Modernes et contemporaines de l 'homme baroko. Nancy, 1997; Battistini A. Il Barocco: Cultura, Miti, immagi. Roma, 2000; Veloflin G. Renesanso ir baroko: tyrimas iš esmės ir formavimo baroko stiliaus Italijoje. Sankt Peterburgas., 2004 m.

Architektūra ir vizualinis menas.

Riegl A. Die Entehunund der Barockkunst į ROM. W., 1908; Weisbach W. der Barock Als Kunst der Gegenreformation. B., 1921; Idem. Die Kunst des Barokas Italien, Frankreich, Deutschland Union. 2. AUFL. B., 1929 m.; Vyras E. L 'Art Relivieux Après Le Timle de Tente. P., 1932; Fokker T. H. Romos baroko menas. Stiliaus istorija. L., 1938 m. Vol. 1-2; Praz M. Studijos septynioliktosios amžiaus vaizdais: 2 d. S. 1., 1939-1947; Mahon D. Seicento meno ir teorijos tyrimai. L., 1947 m. Friedrich C. J. Baroko amžiaus, 1610-1660 m. N. Y., 1952; Arganas G. C. L 'Archettura Barocca Italijoje. Roma, 1960; Battisti E. RenaistSo e Barocco. 1960 m. Firenze; Bialostocki J. Barokas: Stil, Epoche, Haltung // Bialostocki J. Stil und Ikonographie. Dresdenas, 1966 m.; Keleman P. Baroko ir Rokoko Lotynų Amerikoje. N. Y., 1967 m. Rothenberg E. I. XVII a. Vakarų Europos menas. M., 1971 m.; Vyko J.S., Posner D. 17 ir 18-ojo amžiaus menas: baroko tapyba, skulptūra, architektūra. N. Y., 1971 m.; Rusijos meno barokas. M., 1977 m.; Vipper B. Rusijos baroko architektūra. M., 1978 m.; Voss H. Die Maleiei des Barock ROM. S. F., 1997; Baroko triumfas: architektūra Europoje, 1600-1750 / ed. H. Millon. N. Y., 1999; Basin J. Baroko ir Rokoko. M., 2001.

Literatūra. Raymond M. Baroque et Renaissance Poétique. P., 1955; Getto G. Barocco Proa E Poesia. Mil., 1969 m.; Sokolowska J. Spary Apie Barokas. Warsz., 1971 m.; Dubois Cl. G. Le Baroque. P., 1973; Slavų baroko. M., 1979 m. Emrich W. Deutsche Literatur der Barockzeit. Königstein, 1981; Klausimų du barokas. Louvain; Brux, 1986; Identità E Metamorfosi del Barocco Ispanico. Napoli, 1987; Hoffmeister G. Deutsche und Europäische Barockliteratur. Stuttg., 1987; Sauller D. La Littérature Baroko lt Europa. P., 1988; Le Ba Roque Littéraire: Théorie et pratiques. P., 1990; Pavig M. Baroque. Bograd, 1991; Sazonova L. I. Rusijos baroko poezija (antrasis aukštas. XVII - XVIII a.). M., 1991; Kuchowiczz. Czlowiek Polskiego Baroku. Lodzė, 1992; Baroque į priekį - Avangard Baroko. M., 1993; Mikhailov A. V. Poetika Barochko: Retorinės eros užbaigimas // Mikhailovo A.B. Kultūros kalbos. M., 1997; Moterų ZH. Dėl baroko pasakojimo // skaičiai. M., 1998. T. 1; Hernas cz. Barokas. Warsz., 1998; Silonas V.YU. Gyvenimo būdas ir meno stiliai: (ispanų marginimo ir baroko teatras). Sankt Peterburgas, 2000; D 'Ors E. Lo Barocco. Madridas, 2002 m.; Rousset J. La Littérature De L 'âge baroque en Prancūzija: Circé et Le Paon. P., 2002 m.

Muzika. Bukoferis M. muzika baroko eroje nuo Monteverdi iki Bacho. N. Y., 1947 m.; Clercx S. Le Baroque et La Musique. Brux, 1948; Le baroko muzika. Recuesil D 'Études sur La Musique. Liège, 1964 m.; Dammann R. Der Musikbegriff im Deutschen Barock. Köln, 1967 m.; Blume F. Renesanso ir baroko muzika. Pažymi apklausa. N. Y., 1967 m. Idem. "Barock" // Epochen der Musikgeschytė Einzeldarstellungen. Kaselis, 1974 m.; Stricker R. Musique du Baroque. ; Stefani G. Musica Barocca. Mil, 1974 m. Livanova T.N. XVII-XVIII a. Vakarų Europos muzika. meno eilėje. M., 1977 m.; Raaben L. muzika baroko // muzikos stiliaus klausimai. L., 1978 m.; Braun W. Die Musik des 17. Jahrhunderts. Laaber, 1981; Donington R. baroko muzika: stilius ir našumas. N.Y., 1982; Palica C. V. Baroko muzika. 3-asis ED. Engwood uolos, 1991; Baronas J.H. Baroko muzika: mokslinių tyrimų ir informacijos vadovas. N. Y., 1992; Lobanova M. Western Europos muzikos baroko: Estetikos ir poetikos problemos. M., 1994; Anderson N. Barokinė muzika iš Monteverdi į rankšluostį. L., 1994.