Definizione di polifonia. Sviluppo metodico "Principi di lavoro sulle opere polifoniche nella classe del pianoforte del bambino

16.06.2019

POLIFONIA

dal greco. POLYS - Numerosi, telefono - suono, voce) - Il concetto di musicologia, che significa il tipo di polifonia nella musica, basata sull'uguaglianza armonica dei voti. Mm Bakhtin ("Problemi della creatività di Dostoevsky", 1929), che gli assiccò un più ampio valore filosofico ed estetico, che caratterizza non solo lo stile del romanzo letterario, ma anche il metodo della conoscenza, il concetto di pace e dell'uomo, a modo di relazione tra persone ,views e culture. P. è preso in una chiusura unità con il dr. Concetti stretti - "Dialogo", "contrappunto", "controversia", "discussione", "disputa", ecc. Il concetto di dialogo polifonico Bakhtin riposa, principalmente sulla sua filosofia umana, secondo A Kyoy, la vita di una persona, la sua coscienza e le relazioni con gli altri hanno una natura dialogica. La base dell'umano, secondo Bakhtin, c'è una infermità intercettante, intersoggettiva e interna. Due esseri umani costituiscono il minimo della vita ed essere. Bakhtin considera una persona come personalità e personalità unica, la vera vita del Foy è disponibile solo per la penetrazione dialogica in esso. Per quanto riguarda il romanzo polifonico, la sua caratteristica principale è "la molteplicità di voci e coscienza indipendenti e non saali, la genuina polifonia dei voti completi" di quanto non sia fondamentalmente diverso dal romanzo tradizionale, monologico, in K-Rom, il mondo unificato del La coscienza dell'autore non è in forma. In un romanzo polifonico, è costituita una relazione completamente nuova tra l'autore e gli eroi creati da lui: ciò che l'autore aveva fatto in precedenza, ora è eroe, coprendo se stesso da tutte le feste possibili. Qui l'autore non dice dell'eroe, ma con un eroe, dandogli l'opportunità di rispondere e discutere, rifiutando il diritto del monopolio alla comprensione e al completamento finale. La coscienza dell'autore è attivamente, ma questa attività è finalizzata ad approfondire il pensiero di qualcun altro, la divulgazione dell'intero significato in esso. Bakhtin rimane un approccio fedele di dialogo quando si considerano lo stile, la verità, ecc. Problemi. Non si adatta alla nota definizione di stile, secondo lo stile Rom è una persona. In conformità con il concetto di dialogismo per comprendere lo stile hai bisogno di almeno due persone. Dal momento che il mondo del romanzo polifonico non è un singolo, ma rappresenta molti mondi di uguale coscienza, quindi questo romanzo è multiplo o addirittura infinito, perché in esso il chastishka di un popolo può essere combinato con Shiller Diffirb. Seguendo Dostoevsky Bakhtin si oppone alla verità nel senso teorico, la formula della verità, la posizione della verità, presa fuori dalla vita vivente. Ha la verità esistenziale, è dotato di dimensione personale e individuale. Non respinge il concetto di una singola verità, tuttavia, ritiene che non implica il bisogno di una coscienza unificata e di una coscienza unificata, ammette pienamente la pluralità della coscienza e dei punti di vista. Allo stesso tempo, Bakhtin non diventa sulla posizione del relativismo, quando ogni giudice stesso e tutto bene, che è equivalente al fatto che nessuno ha ragione. Una singola verità, o "verità in sé", esiste, rappresenta l'orizzonte, i partecipanti al dialogo si stanno spostando in K-ROM, e nessuno di loro può rivendicare la verità finita, completata e più assoluta. La disputa non dà origine, ma più vicina a una singola verità. Anche concordato, le note di Bakhtin, mantengono il suo dialogo, non conduce mai a una fusione di voti e la verità in una singola verità impersonale. Nel suo concetto di conoscenza umanitaria, l'intero Bakhtin procede anche dal principio di P. crede che i metodi della conoscenza della scienza umanitaria non siano tanta analisi e spiegazione come interpretazione e comprensione che assume la forma di dialogo degli individui. Quando si studia il testo, il ricercatore o il critico dovrebbe sempre vedere il suo autore, percepire quest'ultimo come soggetto ed entrare in una relazione dialogica. Il principio di P. e il dialogo Bakhtin si diffonde alle relazioni tra le culture. Polemizzante con i sostenitori del relativismo culturale, che in contatti delle culture vedono la minaccia per preservare la loro identità, sottolinea che con un incontro dialogico delle culture "non si fondono e non si mescolano, ognuno mantiene la sua unità e l'integrità aperta, ma sono reciprocamente arricchito. " Il concetto di P. Bakhtin è diventato un contributo significativo allo sviluppo del SoC. Le metodologie della conoscenza umanitaria hanno avuto una grande influenza sullo sviluppo dell'intero complesso delle scienze umanitarie.

Polifonia

(Dal greco. Polus - molti e ponn - suono, voce; lettere. - Multiforoso) - un tipo di polifonia basata su simultanea. Il suono di due o più melodici. linee o melodico. voti. "Polifonia, nel suo senso supremo," disse un sierov, - ha bisogno di capire la fusione armoniosa insieme diverse. Melodie indipendenti che vanno in diverse voci allo stesso tempo, insieme. Nel discorso ragionevole, è impensabile, ad esempio, Diverse persone parlavano insieme, ciascuna, e così che la confusione non fosse uscita da questa, incomprensibile sciocchezza, ma, al contrario, un'eccellente impressione generale. Nella musica, un tale miracolo è possibile; è una delle specialità estetiche della nostra arte. " Il concetto di "P." Coincide con un ampio valore del termine contrappunto. N. Ya. Mäskovsky ha fatto riferimento al campo del contrappunto. Combinazione di padronanza di voti melodicamente indipendenti e la connessione nella simultaneità di diversi. A tema. Elementi.
P. - uno dei mezzi più importanti della musica. Composizioni e arte. espressività. Numerose Ricevimenti P. Servire la versatile divulgazione del mantenimento della musica. Produzione, forma di realizzazione e sviluppo dell'art. immagini; Significa P. Può essere modificato, confrontato e unire musica. Temi. P. Affidati ai modelli di melodici, ritmo, lada, armonia. L'espressività dei ricevimenti di P. influenza anche gli strumenti, le dinamiche e altri componenti della musica. A seconda della definizione. Muz. Il contesto può cambiare l'arte. Il significato di vari mezzi di polifonico. presentazione. Ci sono raggi. Muz. Forme e generi utilizzati per creare un contratto. Polifonico. Magazzino: fuga, fugatta, invenzione, canone, varianti polifoniche, in 14-16 secoli. - Motet, Madrigal e altri. Polyphonic. Gli episodi (ad es., FUGATO) si trovano nel quadro di altre forme.
Polifonico. (Contrappunto) MUSICA DI MAREHAY. . Si oppone all'omophone-armonica (vedi Harmony, Gomophony), dove le voci formano gli accordi e si distingue per ch. melodico La linea è più spesso nella voce superiore. Caratteristica indigena del polifonico. La fattura che lo distingue da omofono-armonica - fluidità, K-Paradio si ottiene cancellando il Cesur che separa la costruzione, l'incoerenza delle transizioni da una all'altra. Voci polifoniche. Le costruzioni sono raramente riconosciute allo stesso tempo, di solito i loro kazdasses non coincidono, il che provoca un senso di continuità del movimento come espresso speciale. Qualità inerente a P. Mentre alcuni voti iniziano a presentare una nuova o ripetizione (imitazione) delle ex melodie (temi), altri non sono ancora stati laureati dal precedente:

Palestrina. Racherkar in I Tone.
In questi momenti, i nodi di complessi plemi strutturali sono formati, che combinano varie funzioni della musica nel simultaneo. Forme. Seguendo il più gareggiato. La Randration of Tensione, il movimento semplifica il prossimo nodo dei complessi plemi, ecc. In tale drammagico. Le condizioni perdute lo sviluppo del polifonico. Produzione, soprattutto se permettono alla grande arte. Attività, si distingue la profondità del contenuto.
La combinazione di voti verticalmente è regolata in P. Le leggi dell'armonia inerente alla definizione. Epoca o stile. "Di conseguenza, nessun contrappunto può essere senza armonia, perché ogni connessione di melodie simultanee ai singoli punti forma una consonanza o accordi. Nella Genesi, nessuna armonia è possibile senza contropartita, dal momento che il desiderio di collegare diverse melodie allo stesso tempo Esattamente e ha causato l'esistenza di armonia "(A. Laros). A P. Stile rigoroso 15-16 secoli. Le dissonanze erano situate tra il connce e hanno chiesto un movimento fluido, in P. Stile libero di 17-19 secoli. Le dissonanze non erano legate dalla levigatezza e potevano muoverne uno all'altro, spingendo la risoluzione melodica di lade in un secondo momento. In Sovr. Musica, con la sua "emancipazione" della dissonanza, le combinazioni di dissonante di polifonico. I voti sono ammessi a qualsiasi distanza.
I tipi di P. sono diversi e difficili da classificare a causa di grandi rendimenti inerenti in questo tipo di musica. Iska.
In qualche nano. Muz. Le culture sono diffuse da un tipo di grano di P., che si basa su ch. melodico Voce, da cui melodico è ramificato. Giro di altri voti, pioli, variare e rifornimento della terra. Appeso, a volte fusione con lui, in particolare nella Kadansa (vedi eterophony).
Nel prof. La dichiarazione di P. ha sviluppato altri melodi. Relazioni che promuovono l'espressività dei voti e di tutta la polifonia. totale. Qui, la vista di P. dipende da quali sono i termini orizzontalmente: con l'identità della melodia (temi), condotto imitativemente in voci diverse, la simulazione P. è formata, con la differenza di melodie combinate - P. Contrasto. Questa distinzione è condizionata, perché Quando si simulano in circolazione, aumentando, diminuendo, e soprattutto in un movimento a stoppie, la differenza nelle melodie orizzontali è migliorata e approssimativa da P. Per contrastare:

I. S. Bach. Fusion d'organo C-DUR (BWV 547).
Se il contrasto del melodetto. I voti non sono molto forti e la parentela è usata in loro. Giro, P. Avvicinarsi alla simulazione, come, ad esempio, nel quadri-Mete Racherkar, J. Frescobaldi, dove gli argomenti sono intonizionali omogenei:

In alcuni casi, polifonico. La combinazione, iniziando come imitazione, nella definizione. Il momento entra in contrasto e viceversa - una transizione alla simulazione è possibile dal contrasto. Quindi la connessione inseparabile di due specie di P. è stata trovata.
Nella pura forma di imitazione. P. presentato in un canone singolo, per esempio. Nella 27a variazione del ciclo "Goldberg Variations" Bach (BWV 988):

Per evitare la monotonia alla musica. I canoni del canone sono costruiti qui in modo che ci sia un'alternanza sistematica della melodia ritmica. figure. Quando conducono il risposte, in ritardo dietro le figure proiettate e gli intonati si verificano verticalmente. Contrasto, anche se le melodie orizzontalmente sono le stesse.
Metodo di aumento e intonats di recessione. Attività nella proposta del Canone, che garantisce l'intensità della forma nel suo complesso, era conosciuta in stile rigoroso, come evidenziato, ad esempio, Trudogol. Canon "Benedices" Messa "Ad Fugam" Palestrina:

T in merito., Imitz. P. A forma di canone non è alieno da contrastare, ma questo contrasto sorge verticalmente, mentre orizzontalmente, i suoi termini sono privati \u200b\u200bdi contrasto a causa dell'identità delle melodie in tutto il vizio. È fondamentalmente diverso dal contrasto P., K-Paradium combina melodie orizzontalmente ineguali. Elementi.
L'ultimo canone di un giorno come forma di imitazione. P. Nel caso di un'estensione gratuita dei suoi voti, si trasforma in un contrastante P., K-Paradio a turno può andare al canone:

Dufai. Duo dalla massa "Ave Regina Caelorum", Gloria.
Il modulo descritto collega le viste di P. in tempo, orizzontalmente: seguita da un altro. Tuttavia, la musica di varie epoche e stili sono ricchi e le loro combinazioni simultanee verticalmente: la simulazione è accompagnata dal contrasto e viceversa. Alcune voci sono impediscati simili, altre creano contrasti con loro in libera contropunzione;

La combinazione della proposta e Risposta ricrea la forma di un vecchio organo) o a loro volta che formano la Simtanze. Edificio.
In quest'ultimo caso c'è una doppia (tripla) imitazione o canone, se l'imitazione si estende fino alla lunghezza. tempo.

D. D. Shostakovich. 5a sinfonia, parte I.
Il rapporto di simulazione e contrasto P. In doppi canoni a volte porta al fatto che le loro sezioni iniziali sono percepite come un mese-imitazione, e solo gradualmente le proposte iniziano a differire. Ciò accade quando tutto il lavoro è caratterizzato dalla Comunità di umore, e la differenza di due disposizioni non solo non è enfatizzata, ma, al contrario, mascherato.
Nell'ET Resurrexit del doppio di massa di Palestrina canonica (doppio volume), il canone viene attivato dalla somiglianza delle partizioni iniziali riacquistate, come risultato della quale è udito il semplice canone a quattro voci (una tantumi) al primo momento E successivamente diventa una differenza evidente nella reginazione e consapevole della forma Canon a due volumi:

Quanto diverso nella musica il concetto e la manifestazione del contrasto, è altrettanto diversa e contrastante P. Nei casi più semplici di questo tipo di P. voti sono piuttosto uguali, che è particolarmente correlata al contrappunto. Tessuti nell'uomo. Stile rigoroso in cui il polifonico non è stato ancora sviluppato. Tema come una porta concentrata. Espressione dell'OSN. Pensieri, OSN. Contenuto musicale. Con la formazione di un simile argomento nel lavoro di I. S. Baha, G. F. Handel e i loro grandi predecessori e follower contrasto P. ammette gli argomenti dell'argomento sui voti associati ad esso - anticatch (in foug), controintoni. Allo stesso tempo nelle Cantah e nella produzione. Altri generi al Bach è diversificato un P. Dr Genus, formato da una combinazione di una melodia corale con una multi-testa. Tessuto di altri voti. In tali casi, la differenziazione dei componenti del contrasto P., portata al genere caratteristica dei voti del polifonico, diventa ancora più chiaro. totale. Nello Str. Musica del tempo successivo, la distinzione delle funzioni dei voti conduce ad un tipo speciale di "P. P. Plastic", combinando una tavola. Melodie in ottava raddoppiando e, spesso, imitazione con l'intero armonico. Complessi: strato superiore - melodico. Veicolo di tema, medio-armonico. Basso mobile complesso e inferiore-melodizzato. "P. Plastic" è estremamente efficace a Dramaturgić. La relazione non viene applicata in un unico flusso a lunga distanza, ma nella definizione. I nodi sono fatti., In particolare nelle sezioni di culminazione, essendo il risultato di incrementi. Tale è il culmine nelle prime parti del 9 ° sinfonia di Beethoven e la quinta sinfonia di Tchaikovsky:

L. Beethoven. 9a sinfonia, parte I.

P. I. Tchaikovsky. 5a sinfonia, parte II.
Drammaticamente teso "P. Plastic Plastic" può essere contrario al calmo-epico. connessione indipendente. Quelli, un esempio di cui viene servita la ripresa del Symph. Immagini di A. P. Borodin "in Asia centrale", combinando due argomenti Variekteric - russo e orientale - ed essendo anche un vertice nello sviluppo del lavoro.
Molto ricco di manifestazioni di musica a contrasto P. Opera, dove è ampiamente applicata. Il genere combinato. Voti e complessi che caratterizzano le immagini di eroi, la loro relazione, il loro confronto, i conflitti e in generale l'intera situazione d'azione.
Il collettore delle forme di contrastante P. non può servire come base per rifiutare questo concetto di generalizzazione, come musicologia dal termine, ad esempio "Sonataya Form", anche se l'interpretazione e l'applicazione di questo modulo in I. Gaidna e DD Shostakovich, L. Beethoven e P. Hindemit sono molto diversi.
In Europa. P. La musica è stata originata nelle profondità della polifonia precoce (organi, un vassoio, un mott, ecc.), Gradualmente stando su proprio. Visualizza. Le prime informazioni rese disponibili sulla polifonia domestica in Europa appartengono alle isole britanniche. Nel continente, la polifonia ha sviluppato non tanto sotto l'influenza dell'inglese come in vigore. motivi. In precedenza, prende forma, apparentemente, una forma primitiva di contrasto P., che è formata da contropunzione a questo genere corale o altro genere melodia. Teorico di cotone John (Kon. 11 - Nach. 12 secoli), aspettando la teoria del multi-raggio (vincolante), ha scritto: "La diafonia c'è una discrepanza coerente tra i voti eseguiti almeno due cantanti in modo che uno conduca la melodia principale , e l'altro è abilmente vaga da altri suoni; sia in alcuni punti convergere all'unisono o all'ottava. Questo metodo di canto è solitamente chiamato organo, perché la voce umana, abilmente disperdere (con quella principale), suona come uno strumento chiamato corpo. La diafonia della parola significa una doppia voce o la discrepanza dei voti ". La forma di imitazione, apparentemente, di origine folk - "Molto presto nella gente è stata in grado di cantare rigorosamente canonicamente" (R. I. Gruber), che ha portato all'educazione altera. . usando la simulazione. Tale è un doppio esagolo. Endless "Canon Estate" (circa 1240), scritto da J. Fornset, Monaco dal Ritch (Inghilterra), che indica non tanto sulla scadenza, quanto sulla prevalenza della simulazione (in questo caso canonica) tecnica è già a Ser . 13 V. Schema del "Canon Summer":

Eccetera.
La forma primitiva di contrasto P. (S. S. Screbkov si riferisce alla regione dell'eléhonia) si trova in un primo MOTT di 13-14 secoli., Dove la polifonicità è stata espressa in unificazione di diversi. Melodie (di solito tre) con testi diversi, a volte in diverse lingue. Un esempio è un motet anonimo 13 w.:

Mariac Assunzione - Huius Chori Motet.
La melodia corale "Kyrie" è collocata nella voce inferiore, in media e in alto - i contropunti ad esso con testi sul lat. E Franz. Lingue melodicamente vicine a corali, ma ancora in possesso di un sé indipendente. Intonazione ritmica. Modello. La forma di una variazione intera - piegata sulla base della ripetizione della melodia corale che serve come cantus SECENTUS con voci superiori melodicamente variabili. Nel MASHO MASHO MOTT, "Trop Plus Est Bele - Biaut Paree - Je Ne Suis Mie" (circa 1350) Ogni voce ha la sua melodia da sola. Il testo (tutto a Franz. Lingua), e il fondo, con il suo movimento più uniforme, rappresenta anche un cantus ripetuto, e anche la forma di polifonico è formata. variazioni. Questo è tipico. Campioni di un primo motel - un genere che ha suonato senza dubbio un ruolo importante nel modo per la forma matura P. la separazione generalmente accettata del polifonico maturo. La richiesta di stili rigorosi e liberi corrisponde a entrambi teorici. E storico. Segni. P. Stile rigoroso è caratteristico delle scuole olandesi, italiane e altre scuole di 15-16 secoli. È stato sostituito da P. Stile libero, continuando a svilupparsi e così via. Nel 17 ° secolo presentato avanti con l'altro. nat. Scuola, nel lavoro dei più grandi polifonisti Baha e Handel raggiunti al 1 ° piano. 18 V. Vertici polifonici. Iska. Sono stati determinati entrambi gli stili sotto le loro epoche. Evoluzione, che è strettamente associata allo sviluppo generale della musica. La causa e le leggi di armonia, Lada e altri. Muz.-Express. fondi. Il confine tra gli stili è il confine dei 16-17 secoli, quando, in connessione con la nascita dell'opera, l'omoform homoform-armonico è stato chiaramente formato. Il magazzino e ha stabilito due Lada - Maggiore e Minore, tutta l'Europa ha iniziato a navigare. musica, incl. e polifonico.
Le opere dell'era di uno stile rigoroso "stanno colpendo l'elevazione del volo, una dura grandezza, una specie di azzurro, purezza sereno e trasparenza" (Laros). Erano usati per essere usati. wok. Generi, gli strumenti sono stati attratti da un pevch duplicato. Voti ed estremamente raro - per sé. esecuzione. Il sistema di Diatonico vintage ha dominato. Ladov, in cui le introduzioni del futuro maggiore e minore sono state gradualmente iniziate a farsi strada. La melodia è stata caratterizzata dalla levigatezza, i salti erano solitamente equilibrati dalla successiva mossa nella direzione opposta, il ritmo, presentato dalle leggi della teoria della menzurale (vedi la notazione menzular), era calma, piacevole. In combinazioni di voti, Connce prevalse, Dzonsennce raramente eseguito come un'alterazione. Consonanza, solitamente formata nel passaggio e ha chiesto. Suona su puntate deboli della detenzione tatta o cotta su una forte quota. "... tutte le parti in RES Facta (qui - Contrappunto registrato, a differenza dell'improvviso) - Tre, quattro o più, - tutti dipendono l'uno dall'altro, cioè, la procedura e le leggi dei connettori in qualsiasi voce dovrebbero essere applicati in relazione a Tutti gli altri voti ", ha scritto Johannes TinkToris (1446-1511) (1446-1511). OSN. Generi: Chanson (canzone), Motet, Madrigal (piccole forme), massa, requiem (grandi forme). Prende a tema. Sviluppo: ripetizione, più rappresentata da Strints Imitazione e Canon, contropunzione, incl. Spostamento del contrappunto, contrasto delle composizioni di PEV. voti. Distinguendo l'unità dell'umore, polifonico. . Lo stile rigoroso è stato creato dal metodo di variazionalità, K-RY ammette: 1) identità variazionale, 2) Variazione Germinazione, 3) Aggiornamento variazionale. Nel primo caso, è rimasta l'identità di alcuni componenti di polifonici. intero quando variano gli altri; Nel secondo melodico. L'identità con la costruzione precedente è rimasta solo nella sezione iniziale, la continuazione era diversa; Nel terzo - l'aggiornamento è stato aggiornato. materiale pur mantenendo la natura generale dell'intonazione. Il metodo di variazione si è diffuso a orizzontale e verticale, per forme piccole e grandi, assunse la possibilità di un melod. Le modifiche apportate dalla circolazione, il movimento pugnalato e il suo appello, nonché la variazione di Metrolastam, aumentare, diminuire, passa una pausa, ecc. Le forme più semplici dell'identità della variazione sono il trasferimento del contrappunto finito. Combinazioni su DR. Altezza (trasposizione) o attribuendo a tale combinazione di nuovi voti - vedi, ad esempio, in "Missa Pralationum" Y. De Okhemema, dove una melodia. La frase sulle parole "Christe Eleison" sarà prima al primo ALT e BASS, e poi ripetuto dal soprano e dal secondo tenore. Nello stesso op. Sanctus consiste nella ripetizione sui temi sopra le parti del soprano e il tenore di ciò che è stato precedentemente accusato dell'Alto e del basso (A), che ora sono contati ora (c) per imitare le voci, i cambiamenti di durata e melodio. La figura della combinazione iniziale non si verifica:

L'aggiornamento variazionale in forma di grandi dimensioni è stato ottenuto nei casi in cui il cantus lotta è cambiato, ma è venuto dalla stessa fonte del primo (vedi sotto per la massa "Fortuna Desperata" e altri).
I principali rappresentanti di P. Stile rigoroso - Dufai, J. Okhem, Ya. Obrech, Zoskien Dep, O. Lasso, Palestrina. Rimanere in questo stile, la loro produzione. Dimostrare diviso. Atteggiamento verso le forme di musica. Tematico. Sviluppo, simulazione, contrasto, armonica. La completezza del suono viene utilizzata in modo diverso e il cantus di Firmus. Quindi, l'evoluzione della simulazione, quella principale del polifonico, è visibile. Fondi musicali espressività. Era originariamente usato simulando all'unisono e all'ottava, allora gli altri intervalli sono stati usati, tra cui il quinta e gli altri erano particolarmente importanti come una presentazione completa. Imitazione ha sviluppato tematico. Materiale e potrebbe apparire ovunque nella forma, ma gradualmente ha iniziato a essere stabilito dal loro drammagico. Scopo: a) Come le forme della presentazione iniziale ed espositiva; b) come contrasto con le costruzioni non satuenti. Dufoi e Okhem quasi non usano la prima di queste tecniche, mentre divenne permanente nel contratto. Obrecht e Zoshen rugiada e quasi obbligatorio per polifonico. Forme di Lasso e Palestrina; Il secondo originariamente (Dufai, Okhem, obrecht) avanzato quando si scaffalando la voce che conduce il cantus di Firmus, e successivamente ha iniziato a coprire intere sezioni di una grande forma. Tali sono Agnus Dei II in Messe Zoshen Dere "L" Homme Army Super Voces Musicale "(vedi un nuovo esempio da questa massa nell'articolo cranico) e nella Massah Palestrina, ad esempio, nel sei allevamento" Ave Maria ". Canon nelle sue varie forme (in una forma pulita o accompagnata da voci libere) viene introdotta qui e lo stesso. Campioni nella fase finale di una grande composizione come fattore di generalizzazione. In tale ruolo in futuro, nella pratica di Stile libero, Canon non è apparso quasi. In quattro round. Messe "Oh, Rex Gloriae" Palestrina Due sezioni - VE-Nedictus e Agnus - scritte come accurate due sedie. Canoni con voci gratuite, creando un contrasto di sincero e liscio a un suono più energico degli edifici precedenti e successivi. In un certo numero di canone. Mass Palestrina è anche la reception opposta: il contenuto lirico Crucifixus e Benedictus si basano sulla svitazione P. Tene e in contrasto con altre parti (canoniche) del lavoro.
Grande polifonico. Forme di uno stile rigoroso in tema. La relazione può essere divisa in due categorie: avere il canto segno e non averlo. I primi sono stati creati più spesso nelle prime fasi dello sviluppo di stile, il prossimo stesso Cantus Firmus inizia gradualmente a scomparire dal lavoro. Le pratiche e le grandi forme sono create sulla base dello sviluppo gratuito del tema. Materiale. Allo stesso tempo, il cantus Firmus diventa la base di un in. . 16 - 1 ° piano. 17 secoli. (A. E J. Gabriel, Frescobaldi et al.) - Racherkara, ecc. E riceve una nuova forma di realizzazione nei gestori di corast di Baha e dei suoi predecessori.
Forme, in cui ci sono cantus Firchus, sono cicli di varianti, poiché lo stesso tema viene effettuato in loro diversi. Solo una volta. Contrappunto. Circostante. Una forma così ampia di solito ha sezioni intermedie intermedie, dove non vi è alcun cantus segno e la presentazione si basa sulle sue intonazioni o su neutrali. In alcuni casi, il rapporto delle sezioni contenenti cantus SECENTUS, con intermedi intermedi sono soggetti a alcune formule numeriche (Messa J. Okhemema, Ya Obrecht), in altri sono gratuiti. La lunghezza delle costruzioni intermedie intermedie e contenenti cantus può cambiare, ma può essere costante per l'intero lavoro. L'ultimo appartiene, ad esempio, la massa di Palestrina menzionata sopra, dove entrambe le costruzioni hanno 21 volte (nelle conclusioni, l'ultimo suono è talvolta teso da diversi orologi), e quindi sviluppa l'intera forma: 23 volte il canto Stromo è condotto e tanta stessa costruzioni intermedia. A tale forma P. Stile rigoroso è venuto a causa di un lungo periodo. L'evoluzione del principio della variazionalità. In un numero di Il cantus Firmus ha condotto una melodia presa in prestito in parti, e solo in conclusione. La sezione in cui è apparsa in forma completa (Oberacht, Messa "Maria Zart", "Je NE DESE"). Quest'ultimo era l'ammissione del tema. La sintesi, molto importante per l'unità dell'intero saggio. Normale per il cambiamento di stile P. Strict realizzato in Cantus Firmus (ritmico. Aumento e diminuzione, circolazione, movimento mobile, ecc.), HID, ma non distrugge la variazione. Pertanto, i cicli di variazione sono apparsi in una forma molto dissimile. Tale, ad esempio, il ciclo della massa "Fortuna disperata" obrecht: Cantus Strimetus, prelevato dalla voce media con lo stesso nome, è diviso in tre parti (ABC) e poi il canto dalla voce superiore è introdotto (DE) . La struttura generale del ciclo: Kyrie I - A; Kyrie II - A in c; Gloria - nell'AC (in A - nel movimento di cucitura); Credo - cabina (c - nel movimento di cucitura); Sanctus - A B con D; Osanna - ABC; Agnus I - e in c (e lo stesso di riduzione); Agnus III - D E (e lo stesso di riduzione).
La variazione è rappresentata qui sotto forma di identità, sotto forma di germinazione e persino sotto forma di un aggiornamento, perché In Sanctus e Agnus III, il cantus Firmus sta cambiando. Allo stesso modo, in Messe "Fortuna disperata", vengono utilizzati tre tipi di variazioni di variazioni: il cantus Firmus è preso per la prima volta dalla voce media dello stesso Chanson (Kyrie, Gloria), poi dall'alto (Credo) e dalla voce inferiore (sanctus) , nella quinta parte di Massa usata per appello alla voce superiore di Chanson (Agnus I) e in conclusione (Agnus III) Cantus Firchus ritorna alla prima melodia. Se si designa il simbolo di ogni cantus, si rivelerà uno schema: e in B1 A. La forma del tutto è basata, quindi, su diversi tipi di variazioni e coinvolge più rappresaglia. Lo stesso metodo è stato applicato in Messe Zoshen Dew "Malheur Me Bit".
Parere sui temi di neutralizzazione. Materiale in polifonico. . Stile rigoroso a causa dello stretching di durate in un canto che conducente con la voce Firmus, giustamente in parte. In mn. I compositori dei casi hanno fatto ricorso a questo ricevimento solo per affrontare gradualmente il ritmo genuino della melodia domestica, vivo e immediato, rendono il suo suono come se il culmine del tettimo. sviluppo.
Quindi, ad esempio, il cantus Firmus in Mass Dufai "La Mort de Saint Gothard" passa sequenzialmente da lunghi suoni a breve:

Di conseguenza, la melodia sembrava, apparentemente, in quel ritmo, in quello che era conosciuto nella vita di tutti i giorni.
Lo stesso principio è stato utilizzato in Malheur Me Bat Messe. Lo portiamo al cantus Striamo insieme alla fonte primaria pubblicata - Trudogol. Shanson Okhemema:

J. Oberecht. Massa "malheur me bat".

J. Okhem. Chanson "Malheur Me Bat".
L'effetto del rilevamento graduale della vera base della produzione. Era estremamente importante nelle condizioni di quel tempo: l'ascoltatore ha improvvisamente riconosciuto la canzone familiare. Confluenza causa laica con i requisiti per la Chiesa. Musica con clero, che ha causato la persecuzione del clero su P. Stile rigoroso. Dal punto di vista storico, il processo più importante del rilascio della musica del potere del religioso ha avuto luogo. idee.
Il metodo variazionale dello sviluppo del tematismo è stato distribuito non solo a una grande composizione, ma anche da parte sua: il canto Striamo sotto forma di profondità. Le piccole rivoluzioni sono state completamente ripetute e i cicli di subvaniazione sono stati sequestrati all'interno di una grande forma, in particolare frequente nel contratto. Obrecht. Ad esempio, Kyrie II Mess "Malheur Me Bit" è una variazione su un breve tema di UT-UT-RE-MI-MI-LA, A Agnus III in Messe "Salve Dia Parens" - sulla breve Formula La-Si- DO-SI, riducendo gradualmente da 24 a 3 orologi.
Ripetizioni una tantum, seguendo il loro "soggetto", costituiscono un periodo di due frasi, che è molto importante con storico. punto di vista, perché Prepara la forma di omofono. Tali periodi, tuttavia, sono molto fluidi. Sono ricchi del contratto. Palestrina (vedi un esempio sulla colonna 345), si trovano a Ombrecht, rugiada zososo, lasso. Kyrie da op. L'ultimo "Missa ad imitationm Moduli" Puisque J "Ai Perdu" è un periodo di classico. Digitare due suggerimenti di 9 chiusure.
Quindi dentro la musica. Le forme di stile rigoroso sono state concesse i principi, che nel successivo classico. La musica, non tanto in polifonica, come nell'omophone-armonica, è stata la principale. Polifonico. . A volte includevano gli episodi di accordo, anche gradualmente preparato la transizione verso l'omofono. Nella stessa direzione, le relazioni ladhotonali sono state evolute: le sezioni di esposizione delle forme di Palestrina come stile rigoroso eliminano chiaramente alle relazioni dominanti tonico, quindi si prende cura del sottodominante e di ritorno all'ordine principale. Nello stesso Spirito, la portata della grande forma Kandasov è implementata: le Kazdasses mediano sono solitamente completate autentiche nella tonalità di V art. I kadan finali sul tonico sono spesso piani.
Piccole forme in stile P. Stretto dipendevano dal testo: all'interno della struttura del testo, lo sviluppo si è verificato alla ripetizione (imitazione) dell'argomento, il cambiamento del testo attribuito all'aggiornamento del tema. Materiale, a-ry, a sua volta, potrebbe essere imitato simulante. Promozione musicale. Le forme sono avvenute come promozione del testo. Questa forma è particolarmente caratteristica dei 15-16 secoli motten. E ha ricevuto il nome della forma fotone. Così costruito e madrigali del XVI secolo, dove si verifica occasione l'occasione del tipo di rappresaglia, ad esempio, ad esempio. In Madrigal Palestrina "I Vaghi Fiori".
Grandi forme di P. Stile rigoroso, dove non esiste un canto segno, si sviluppa sullo stesso tipo di restringimento: ogni nuova frase di testo porta alla formazione di una nuova musica. Temi sviluppati simulanti. Con breve testo, ripete con la nuova musica. I temi introducono una varietà di sfumature. personaggio. La teoria non ha ancora altre generalizzazioni sulla struttura di questo tipo di polifonico. forme.
Il raccoglitore tra P. Stili rigorosi e liberi può essere considerato il lavoro dei compositori con. 16-17 secoli. Ya. P. Swelinka, J. Frescobaldi, Shyuz, K. Monteverdi. Swalink ha spesso utilizzato l'ammissione variazionale di stile rigoroso (l'argomento in ingrandimento, ecc.), Ma allo stesso tempo ha cromatismi aromatizzati, possibile solo in stile libero; "Fiori musicali" (1635) e altri. Organo Frescobaldi contiene varianti sul cantus Firmus in una varietà di modifiche, ma hanno rigs e forme fuggiate; Il diapleismo delle terre d'epoca è stato pulito con cromatims negli argomenti e al loro sviluppo. Alla profondità di Monteverdi. Produzione, ch. ARR. Chiesa, indossare uno stile rigoroso (massa "a Illo Tempore", ecc.), Madrigali sono quasi rovistati con lui e dovrebbero essere attribuiti allo stile libero. Il contrasto P. è correlato alle caratteristiche. Intonazioni che trasmettono il significato della parola (gioia, tristezza, sospiro, volo, ecc.). Tale Madrigale "Piagn" e Sospira "(1603), dove la frase iniziale" Piangere e sospiro "è particolarmente sottolineata, contrastando il resto della narrativa:

Nello Str. . 17 ° secolo - Abiti, antiche sonatas da Chiesa e altri - di solito polifonia. Parti o almeno polifonico. Prende, incl. Ordine fuggato, che ha preparato la formazione di un in. Fulture come se stessi. genere o in congiunzione con il preludio (Toccata, fantasia). Creatività I. Ya. Frombersger, Moffhat, Peressella, D. Buxthehude, I. Pakhelbel, e altri. I compositori erano un approccio all'elevato sviluppo di P. Stile libero nel contratto. I. S. Baha e G. F. Handel. P. Lo stile libero è memorizzato nel wok. Generi, ma la cosa principale è la sua conquista. Musica, al 17 ° secolo. Separati da vocali e sviluppati rapidamente. Melody - OSN. Fattore P. - Inserase I generi sono stati rilasciati dalle condizioni ambientali limitanti. Musica (gamma di pevch, voti, facilità di intonazione, ecc.) E nella sua nuova forma ha contribuito una varietà di polifonici. combinazioni, latitudine polifonica. Composizioni, a loro volta, influenzando il wok. P. Vintage Diatonic. I Fretsmen hanno lasciato il posto ai due dominanti - maggiori e minori. Una maggiore libertà è stata ricevuta dalla dissonanza, che divenne il mezzo più forte della tensione di lade. Il contrappunto in movimento, l'imitazione è stata completamente utilizzata. Forme, tra la prova (Inversio, Moto Contraria) e un aumento (aumento, ma quasi scomparso, il movimento pugnalato e il suo appello, ha cambiato drammaticamente l'intero aspetto ed esprime il significato di un tema nuovo stile libero individualizzato. Il sistema di variazione Forme basate su Santus Firchus, gradualmente citato in giudizio, sostituito da una fuga che anticipava nelle viscere del vecchio stile. "Di tutta la nascita della composizione musicale della fuga, c'è un singolo genere, che può sempre resistere a tutti i tipi di La moda. I secoli interi non potevano più farti cambiare la loro forma in alcun modo, e fugas, cento anni fa, le opere sono ancora così nuove, come se fossero composte nei nostri giorni ", ha detto F. V. Marpurg.
Il tipo di melodia in P. Lo stile libero è completamente diverso da uno stile rigoroso. Il garofano senza precedenti dei voti lineari di melodia è causata dall'introduzione di un ins. Generi. "... in una lettera vocale, la formazione melodica è limitata a uno stretto quadro del volume dei voti e dalla loro minore mobilità rispetto agli strumenti, indicati E. Kurt. - E lo sviluppo storico è arrivato alla vera polifonia lineare solo con lo sviluppo di stile strumentale, a partire da 17 secoli. Togo, opere vocali, non solo a causa di un volume e di un movimento minore dei voti, sono generalmente inclini alle rotatorie di corda. La lettera vocale non può avere la stessa indipendenza dal fenomeno della corda, come il Polifonia strumentale in cui troviamo campioni del libero collegamento di linee. " Tuttavia, lo stesso può essere attribuito a Wok. . Baha (Cantata, Massa), Beethoven ("Missa Solemnis"), nonché a polifonico. . 20 V.
Temi intonizionali di P. Stile libero in una certa misura stile rigoroso preparato. Queste sono la declino. melodico Rapidità con la ripetizione del suono, a partire da una quota debole e ad andare in forte per un secondo, la territorio, la queint, ecc. Intervalli, si sposta a Kwint dal tonico, delineando le fondamenta di lade (vedi esempi), - questi e queste intonazioni erano Successivamente formato nello stile libero del "nucleo" dei temi, per K-RY c'era un "implementazione", basato sulle forme generali di melodico. Movimento (gammothità, ecc.). La differenza fondamentale tra lo stile libero degli argomenti dello stile rigoroso è progettarle in costruzioni indipendenti, one-intestazioni e completate, compresso il contenuto principale della produzione, mentre i temi sono rigorosamente disegnati con tecnologia, tratti rigorosamente in aggregati con altri imitanti Le voci e solo nel complesso con loro hanno rivelato il suo contenuto. I contorni del tema di stile rigoroso perso in continuo movimento e voti ingresso. Nell'esempio seguente, l'esempio dei modelli intontazionali simili di temati severi e liberi sono confrontati - dalla massa "Pange Lingua" Zosken rugiada e dal FuGue Bach sul tema di J. Legnitzi.
Nel primo caso, la due-età è implementata. Canon, i turni di capitale fluiscono in meloni comuni. Le forme del movimento della morbida, nel secondo - sono mostrate un argomento chiaramente definito che è modulante nella tonalità dei dominanti con la conclusione di Kandex.

T. A proposito., Nonostante l'intonac. Somiglianza, il tematico di entrambi i campioni è molto diverso.
Qualità speciale di Bahhovsky Polyphonic. Tematicesimo (riferito principalmente agli argomenti di fugas) poiché le cime del P. Lo stile libero consiste nella collaborazione, ricchezza di potenziale armonia, nella definizione di latitudine, ritmica e talvolta del genere. In polifonico. argomenti nella loro porta a una porta. Le proiezioni di Bach hanno riassunto l'armonica di Lade. Forme create dal suo tempo. Tale: formula TSDT, enfatizzata negli argomenti, latitudine di sequenze e deviazioni tonali, introduzione della fase II bassa ("napoletana"), l'uso di septim ridotto, litro ridotti, razzi ridotti e quinta, derivanti dal tono di ingresso di accoppiamento in minore con altri. Passi di Lada. Tassi di bakhovsky inerenti al titolo proveniente dal NAR. intonazioni e melodie corali; Allo stesso tempo, la cultura delle instrase è forte in essa. melodici. Inizia da ingresso potrebbero essere caratteristici di un in. Argomenti, strumentale - vocale. Un collegamento importante tra questi fattori crea una melodia nascosta. La linea in temi - procede più misuratamente, dando il tema delle proprietà di empowerment. Entrambi gli intonati. La fonte è particolarmente ovvia nei casi in cui l'ingresso "core" trova lo sviluppo nel rapido movimento della parte continua dell'argomento, in "Distribuzione":

I. S. Bach. FUGUE C-DUR.

I. S. Bach. Duet A-MOLL.
In difficili fugas, la funzione del "kernel" prende spesso il primo argomento, la funzione di implementazione è la seconda ("tasto temperato", t. 1, un cis-moll fiugue).
FuGU è solitamente riferito dal tipo di imitazione. P., che è generalmente vero, perché Un argomento luminoso e la sua imitazione dominano. Ma nella rivelazione generale. Il piano di fuga è una sintesi di imitazione e contrasto P., perché Già la prima imitazione (risposta) è accompagnata da un antimatch, non identico argomento, e quando si unisce agli altri voti, il contrasto è ancora più migliorato.

Enciclopedia musicale. - m.: Enciclopedia sovietica, compositore sovietico. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982 .

Dovrebbe essere chiarito che la polifonia è un tale tipo di polifonia, che si basa sulla combinazione, così come lo sviluppo di diverse linee melodiche che sono completamente indipendenti. Un altro nome della polifonia è l'ensemble delle melodie. In ogni caso, questo è un termine musicale, ma la polifonia nei telefoni cellulari è piuttosto popolare e conquista costantemente nuove frontiere.

Il concetto di base di polifonia

Polyphony implica una certa polifonia e il numero di voti simili può essere completamente diverso e fluttuato nell'intervallo da due all'infinito. Ma in effetti, diverse decine di voti sono una quantità standard e questa opzione è più comune.

Ora non possiamo più immaginare un telefono che sarebbe necessario solo per le chiamate. Al momento, il cellulare può personificare completamente il proprietario. Tra le altre cose, dallo stesso telefono il proprietario richiederà molto - più funzioni, meglio è. Questo è il motivo per cui la polifonia è ora richiesta. Sorprendentemente, i telefoni cellulari sono ora molto "più forti" ora che anche i primi computer.

Differenza di polifonia e monofonia

Ora le possibilità dei nostri telefoni cellulari sono quasi illimitate, e prima la domanda riguarda semplicemente la necessità dell'esistenza della polifonia forzata a pensare. Ciò era dovuto al fatto che non si sono pienamente dati la relazione che era esattamente.

Un telefono monofonico può ad un certo punto per riprodurre solo una nota o una voce, ma polifonico durante lo stesso tempo può combinare simultaneamente a diverse dozzine di note e voti diverse.

Ecco perché la spiegazione di maggior successo confronterà la polifonia e la monofonia. Immagina il suono del suono dell'orchestra e il gioco del solista. È la differenza? Quindi, la polifonia è un'orchestra con le sue melodie tessere fantasia da vari strumenti musicali. È la polifonia che può creare un suono di alta qualità a pieno titolo e soddisfare i desideri anche dell'amore musicale più esigente.

Melodie polifoniche - Requisiti e formati

Il requisito principale è almeno un altoparlante potente. Bene, naturalmente, questo riguarda che c'è abbastanza memoria libera nel telefono cellulare. Ora la presenza di questo è considerata per noi come qualcosa di concesso. Inoltre, per il miglior suono della melodia, è anche possibile utilizzare le cuffie, come il vuoto.

Ora ci sono molti siti che possono offrirti di scaricare un paio di opere musicali simili dalla sezione "Polyphony Melodies". Nei tipi di file convenzionali, in questo caso sono MIDI, MMF, WAV, oltre a AMR.

Inizio storico dello sviluppo della polifonia

È sorprendente che la polifonia per il telefono non fosse "venuta" se non fosse per le brillanti creazioni di Johann Sebastian Baha.

È grazie a lui nel 16 °-17 secolo, una tale polifonia potrebbe raggiungere un picco della sua popolarità. Era questo compositore che ha creato la definizione classica della polifonia come melodia in cui tutte le voci sono ugualmente espressive, oltre che importanti.

Tipi di polifonia

Più tardi nella polifonia c'erano alcuni generi speciali. Questo vale per alcune varianti polifoniche - Chakon, oltre a passcast, invenzioni e giochi che utilizzavano tecniche di imitazione. Il vertice dell'arte polifonica è considerata una fuga.

La FuGue è una melodia polifonica multi-doppia, composta, seguendo una legge speciale e abbastanza rigorosa. Una di queste leggi è che la base di questo lavoro musicale dovrebbe essere un argomento luminoso e molto ben memorabile. Molto spesso puoi trovare una tagomata a tre vocali o a quattro voci.

La polifonia musicale non è solo il suono dell'orchestra, è importante che abbia giocato una linea melodica. Allo stesso tempo, non ha alcuna differenza quante persone parteciperanno a un'orchestra simile.

Molto spesso, succede che quando diverse persone cantano una melodia, allora tutti vogliono fare qualcosa da se stessa e darle un po 'di ombra dell'individualità. Ecco perché la melodia può sembrare "spalmata" e trasformarsi in un monostrato in una polifonia. Questa forma è apparsa per un lungo periodo e si chiama eterofonia.

Un altro e anche un'antica forma di polifonia è considerata nastro. È rappresentato da un tale prodotto musicale in cui diversi voti sono paralleli alla stessa melodia, ma a frequenze diverse - cioè, si canta un po 'più alti e l'altro qui sotto.

Primi telefoni con polifonia

Il primo telefono con la polifonia è apparso nel 2000, divennero la famosa Panasonic GD95. Poi è stato un profondimento grandioso nel campo della tecnologia, e ora è normale per noi se il telefono ha almeno diverse melodie polifoniche nell'arsenale.

Era l'Asia orientale che divenne un pioniere in quest'area e non ha perso completamente. La polifonia è qualcosa che non è più sorprendente ora, perché ha vinto il mondo intero. Dopo che il GD75 è già apparso, che è stato in grado di mostrare tutte le persone che la polifonia è uno strumento abbastanza utile. Era questo modello per molto tempo nella parte superiore di tutte le vendite.

La polifonia è un miglioramento a cui la maggior parte dei produttori ha cercato. Ecco perché in futuro, è apparsa una novità e da Mitsubishi, che è stata in grado di dimostrare l'intero modello pubblico del Trium Eclipse Mobile Phone. Era che era in grado di qualitativamente e, soprattutto, le melodie tre-tonali sono piuttosto rumorose.

Solo dopo, l'Europa e la Francia si sono trasformati in una tale corsa di innovazione per dire al mondo di un telefono cellulare che potrebbe sostenere la riproduzione della polifonia da entitonico. L'unica cosa che non amava gli amanti della musica cracked è che non sembra abbastanza forte.

La polifonia è anche ciò che la compagnia di Motorola stava cercando, ma è arrivata abbastanza tardi. È stata in grado di presentare il modello T720, che ha sostenuto un simile formato musicale. Ma la famosa società Nokia, che è popolare e nel nostro tempo, ha scelto il modo per migliorare le caratteristiche dei loro telefoni, in particolare, questo riguarda la musica, utilizzando file MIDI.

Come puoi vedere, la polifonia ha superato un bel percorso lungo e ramoso di miglioramento e, non importa quanto sia stato strano, per la prima volta apparisse in lavori musicali classici. Ma il nuovo passo nel suo sviluppo era il 2000 - è stato allora che è apparso per la prima volta su un telefono cellulare e ha vinto i cuori di molti ammiratori di musica.

Nota esplicativa

La disciplina "Pianoforte generale" è un legame importante del processo musicale e pedagogico di educare gli strumenti degli studenti. Le classi nel quadro di questo tema infondere le abilità del gioco sullo strumento, lettura dal foglio, giochi nell'ensemble, accompagnamento, espandere le possibilità della musica amatoriale domestica, creando condizioni per il coinvolgimento più ampio nella cultura musicale.

La forma principale di lavori educativi ed educativi nella classe è una lezione come una formazione individuale di un insegnante con uno studente.

Sviluppo della tecnologia Leggere note da un foglio

Lavora sull'arroganza delle dita sul materiale di una varietà di esercizi ed etuti

Lavora su polifonia, grande forma, gioco

Gioco in Ensemble.

È necessario portare gli studenti con un atteggiamento consapevole nei confronti del piano artistico del lavoro eseguibile, quando si studia, familiarizzare e leggere con un foglio lavori sistematicamente sul sistema di tecniche musicali e di esecuzione su educativi e ausiliari (gamma, arpeggio, accordi e Etudes).

Gli elenchi di repertorio proposti riflettono sia l'orientamento accademico del repertorio e la possibilità di un approccio individuale a ciascun studente, consentono di diversificare il repertorio in stile, forma, contenuto, introdurre attivamente musica moderna, compresi saggi jazz.

Il grado di progresso è preso in considerazione nelle sessioni di controllo (2 anni all'anno), esami (4 e 6 anni di studio) e spettacoli in concerti tematici aperti:

Prima metà dell'anno (ad eccezione di 1 anno di studio) - 2-3 diversi giochi caratteristici (è possibile un ensemble)

II Mezzi - 3 caratteristiche diverse (è possibile un ensemble)

Classi annuali

Durante l'anno scolastico, gli studenti dovrebbero esplorare:

Grado 1 - 15-20 opere, canzoni di una canzone e una natura di ballo, con elementi di polifonia, etudes, ensemble.

Grado 2 - 10-12 caratteristiche diverse

Grado 3 - 4 Etudes, 4 giochi sporchi, un prodotto di grande forma, 1-2 prodotti di stile polifonico, 2 ensemble.

4 ° grado - 4 Etudi, 4 giochi sporchi, 1-2 opere di stile polifonico, un prodotto di forma grande, 2 ensemble.

Grado 5 - 4 Etudes, 4 giochi sporchi, 1-2 prodotti di stile polifonico, un prodotto di forma grande, 2 ensemble

Grado 6 - 4 Etudi, 4 diversi giochi caratteristici, 1-2 opere di stile polifonico, un prodotto di grande forma, 3-4 ensemble

Grado 7 - 2 Etudes, un prodotto di stile polifonico, un prodotto di grande forma, 2 giochi, accompagnamento a due melodie di canzoni, 2 ensemble.

Requisiti tecnici annuali

Conoscenza con la costruzione di prosciutto, arpeggio e accordi.

La prima metà dell'anno - e il sale maggiore e la e minore, gamut con due mani per ottava, arpeggio e accordi separatamente con ogni mano

La prima metà dell'anno - Fa e Si-bimol maggiore, minori di re e sale con due mani per ottava, arpeggio e accordi con ogni mano separatamente.

La prima metà dell'anno - Dieza Major e Minori Gamas fino a due segni con la chiave con due mani in due ottave, Arpeggio e accordi con due mani in due ottave.

La prima metà dell'anno è simile alla gamma Bramole.

La prima metà dell'anno - Dizard Major e Minori Gamas fino a tre segni in movimento diretto, accordi, corto Arpeggio, gamma cromatica con due mani.

La prima metà dell'anno è la Gamma principale Dieza e minore a quattro personaggi in forma diretta, accordi, corto Arpeggio, dominantxpekkkord, gamma cromatica con due mani.

II metà dell'anno - simile alla gamma Bramole.

Prima metà dell'anno - i principali gamma di Dieza e minori a cinque segni in forma diretta, accordi, corto Arpeggio, DominantXpekkord, gamma cromatica con due mani. 11 specie di arpeggio da note prima.

II metà dell'anno - simile alla gamma Bramole. 11 Specie di Arpeggio da note sale.

Elenco repertorio.

Classe

Studio

A. Balage "Giocare ai soldati"

Bartok f-dur, c-dur

Barens op.70 № 8, 12, 15, 16, 24-29, 37, 41

I.berkovich "piccoli etudes" № 10-19, 23

A. Agedica op.32 № 2, 3, 24

Op.36, № 13,14, 22

Op.46 № 11, 18, 20

E.Gnesina "ABC" n. 1-3, 7, 9-13, 15, 19

A. Zilinsky № 9-12, 15-17, 22-24

S. Maikar A-Moll

A.nikolaev c-dur

Kyune "riflesso in acqua", "Little Leagues", "Legato e Stakkato",

"Etude in due versioni", "Hammer allegro"

A.pirumov "etude"

K.chni op.139 per scegliere

L.Shitte Op.108 No. 1-9, 13, 14, 17, 18, 20

Op.160 № 1-19, 21, 22

Pezzi e ensemble.

« Gioco di pianoforte "/ ufficio editoriale di Nikolaev / M.1987

Sezione I No. 1-62, 72-78

« Immagini di musica » / Cl.heresko /

V.m. MotSart "Spring"

"I primi passi di un piccolo pianista" /cost.t.vzorova, Baranova,

A.chverukhina 1-83 /

Ensembles.

I.Bernovich "Little Story", "Melody", "Gioco"

Z.levina "tik-sì"

M.Krasiev "Lullaby"

"Verrò in un fiume"

A.Alexandrov "Gioco in distillazione"

V.vitlin "Santa Claus"

S.prokofiev "Boltunya"

"Ciao, Guest Winter"

Canzone folk tatar

"Comico"

"Bambino dietro Royal" / Sost.i. Leschinskaya, v.Poprots

M.sov.compositorner 1989.

Parte II, parte III № 1-15, 20-23, 28, 36, 38, 42, 43

Ensembli № 25, 43, 45, 57, 59

Kalina Sost. / A. Bakulov, K.SOROKIN / M.SOV.Compositor 1988

Edizione 1, parte I Sezione I

Ensemble Sarauer "Cech folk song"

"Collezione di piatti per pianoforte, etudi e ensemble

Parte I No. 1-63

Ensembles numero 1-11.

"Musica per bambini" / Sost.k.SOROKIN / M.SOV.Compositor

Edizione 1 parte I "quaglia"

D.turk "allegro Vanya"

D.Kabalevsky "Song"

I.STEPOVA "APE"

B. Kravchenko "stubborn kozlik", "marzo"

Z.kehene "piez"

H.namezidler "danza olandese"

A. Baltin 3 pezzi

Y.slonov "waltz"

A.holminv "Rain"

V. Volkov "Sunny Bunny"

A. Parusinov "marzo"

D.Kobalevsky "Light and Shadows", "Hedgehog", "Round-up", "Little Polka"

Ensembles.

K.sorokin "Skzorets", "Molti estate"

"A Musica con gioia" / Sost.o.Getolova e un visto / compositore

San Pietroburgo 2004.

"Il primo incontro con la musica" / Artobolevskaya / m.sov.Compositor 1985

"TESASS"

Philipp "Lullaby"

A.vbbach "Passero"

Ensemble "waltz cani"

"Viviamo in montagna"

Classe

"A Musica con Joy" / Sost.o.Getolova, I.VIZNAYA / Compositore

San Pietroburgo 2004.

Sezioni 2-3.

"Game Piano" / accreditato.nikolaeva / m.1978

Sezione I No. 63-71, 79

Sezione II n. 101-104

"Immagini musicali" / cl.heresko /

"Little Drummer"

D.Shostakovich "Song of the Counter"

Canzone folk slovacca

V. Zolotarev "Drive Cossack per il Danubio"

"Slot per noi una serata tranquilla"

S.prokofiev "petya", "gatto"

Raccolta di Piano Plays, Etudes and Ensembles

/cost.c. l.lakhovitskaya, l.barenboim / m.1970

Parte I No. 64-79

Ensembli № 12-20, 22-24

Musica per bambini /cost.k.sorokin/ m.1983

E.Sigmeister "Cuckoo Dances"

E.ARRO "COSSACK"

A.PIRUMOV "HUMORRESKA"

K.vilton "sonatina"

H. LuzHverger "Song Song", "Merry Song"

T.KHRENNIKOV DUE PLAYS.

K. Orf "Piez"

E.golubev "Lullaby"

D.SKARLATTI "MENEET"

S. Maikar "all'asilo"

A.gedica "Zainka"

A.Aleksandrov "Capodanno's Polka"

Selman "grev"

R.rautio "danza"

U.slonov due pezzi

X.rukhverger "canzone finlandese"

Ensembles.

K.Sorokin "Ucraino Lullaby"

L.betshen "danza tedesca"

M.Fravel "Pavana Sleeping Beauty"

"Baby for Royal" / Sost.I. Leschinskaya, v.Poprothky / M.1989

Parte III № 33, 47-49, 51-55, 62-66, 70-81, 107-109

Ensemble numero 69.

Kalinka / sost.a. bakulov, k.sorokin / m.1988

Problema 1, parte I, Sezione II

Dalla Radionov "Blarussiana Ballad" alla 3a sezione P.58

Ensembles.

Hagogortyan "Dance"

"Al cancello, gate"

"Steppe Cavalry"

M. Glinka "Nizza"

"Il primo incontro con la musica" / Artobolevskaya / m.1990

Streborg "Waltz Peushkov"

V. Mozart "Menquet", "Waltz"

L.betshen "danza tedesca"

D. PESTEIBEL "ADAGIO"

A.Greaninov "Mazurka"

Kalinnikov "fica" ensemble

Classe

Lavori polifonici

I.S.Bach "Volyanka", "Menquet" D-MOLL

D.Skarlatti "Aria" D-MOLL

V.motzart "paspie", "marzo"

A. Korelli "Sarabanda" E-Moll

L. MotSart "MENEET" D-MOLL

K. Percell "Aria", "MENEET" G-DUR

A.Gedica "invenzione" D-Moll, "FUGATO" G-DUR

S. Maikar "Canon" G-Moll

© 2015-2019 Sito.
Tutti i diritti per appartenere ai loro autori. Questo sito non pretende di paternità, ma fornisce un uso gratuito.
Data di creazione della pagina: 2016-07-22

Definizione di polifonia. Sviluppo metodico "Principi di lavoro sulle opere polifoniche nella classe del pianoforte del bambino

Leggi anche

POLIFONIA

Il concetto di base di polifonia

Differenza di polifonia e monofonia

Melodie polifoniche - Requisiti e formati

Inizio storico dello sviluppo della polifonia

Tipi di polifonia

Primi telefoni con polifonia