Cosa è incluso nel concetto di cultura musicale. Cultura musicale della società

Cultura musicale nello sviluppo della personalità dell'insegnante

Obskova Natalia Ivanovna.

alunnoV.corso, Facoltà di teoria e metodi

istruzione prescolare ISPI.

leader musicale, gbou asilo № 2443, Mosca

Yakusheva Svetlana Dmitrevna.

leader scientifico, Cand. PED. Scienze, professore associato MGPI, Mosca

I cambiamenti fondamentali nel sistema socio-economico della società moderna hanno portato all'emergere di tendenze innovative che determinano i vari sistemi educativi di vettore di tutti i livelli.

Nel sistema educativo moderno, particolare attenzione è prestata allo sviluppo del potenziale creativo dell'insegnante, che ha il pensiero moderno, la cultura personale.

L'arte è una specie di sviluppo spirituale della realtà da parte di una persona il cui obiettivo è formare e sviluppare la sua capacità di convertirgli in modo creativo il mondo e se stesso secondo le leggi della bellezza. L'arte non può esistere al di fuori della cultura, una delle direzioni di cui è una cultura musicale.

Il problema dello sviluppo della cultura musicale dell'individuo è stato sviluppato negli scritti filosofi (Aristotele, G.V.F. Hegel, I. Kant, M.S. Kagan, A.F. Losev, Platon, A. Schweitzer, V. Shestakov, A. Schopenhauer); psicologi (L.S.VIGOTSKY, E.V.NAZAYKINSKY, B.M. NEMENSKY, V.I. Petrinsh, S.L. Rubinstein, G.S. Tarasov, B.M.Plovov, P.M. Jacobson); pedagogov Musicians. (O.A.APRAKSIN, M.M. BERLYANCHIK, E.V. Boykova, N.A. Vluggina, N.L.Grodzenskaya, I.V. Gruzdov, A.I. Demchenko, E.a. Dubrovskaya, M.b. Zatsepina, D.b. Kabalevsky, L.n. Komisarova, K.V. Tarsov, B.L. YaVorsky); musicologo (B.V. Asafiev, V. Vasina-Grossman, G.G. Kolomiets, V.V. Medushevsky, V.N. Hopovova).

Istruzione, intelligenza, spiritualità e cultura, il desiderio di creatività e la capacità di navigare nelle condizioni mutevoli sono i fattori più importanti per lo sviluppo della personalità di un professionista moderno.

Oggi, come prima, la questione della cultura, "culturalità" è il principale nel contesto dello sviluppo della nostra patria. È necessario aumentare il potenziale intellettuale e morale della cultura della gente. Senza spostamento di alta qualità nel campo dell'educazione e dell'uscitazione, è improbabile che questo sviluppo avvenga, per l'istruzione non è altro che il trasferimento della cultura da una generazione all'altra.

A questo proposito, la scelta del tema dello studio "La cultura musicale nello sviluppo della padronanza professionale dell'insegnante" era non casuale.

Per studiare gli aspetti psicologici e pedagogici dello sviluppo della cultura musicale nella formazione della padronanza professionale dell'insegnante, è necessario analizzare le fondamenta significative delle categorie "cultura", "cultura musicale", "arte musicale", così come Considera i concetti di "personalità" e "formazione".

La cultura è un'educazione ugualmente capiente e complessa come la vita stessa, quindi, come parte della ricerca, è possibile soddisfare un'ampia varietà di idee sulla cultura.

Hegel ha sostenuto che la cultura è stata creata da un uomo "seconda natura".

Nel dizionario esplicativo v.i. Dalya Il concetto di cultura è interpretato come lavorazione e cura, coltivazione, rinforzo; Questa educazione è mentale e morale.

IN E. Maksakova sostiene che una varietà di concetti culturali concordano sulla quale la cultura si distingue da una persona da altri esseri viventi. È in cultura che c'è un'eredità sociale, il collegamento di generazioni, la conservazione e lo sviluppo dell'etno. La cultura consente agli individui più o meno a comprendere il mondo in tutto il mondo, per fare un atto comprensibile e adeguato l'uno con l'altro.

C'è la tendenza a capire la cultura dell'intero contenuto della vita, che è caratteristica dell'umanità come un'intera, specifiche comunità di persone (popoli e paesi, produzioni e associazioni informali, ecc.), Per ogni persona - adulto e figlio.

La cultura rivela ed esamina le leggi più importanti di apparizione, funzionamento e sviluppo.

Le leggi dello sviluppo della cultura, queste sono obiettivamente esistenti, ripetendo le principali connessioni di fenomeni o fasi nella sfera della società. Secondo una serie di scienziati autorevoli (L.n. Kogan, ecc.) Dei loro diversi.

La legge dell'unità e della diversità della cultura dichiara che la cultura è la proprietà collettiva totale di tutta l'umanità; Incarna la proprietà generica dell'uomo e dell'umanità; Tutte le culture di tutte le nazioni sono unite internamente e allo stesso tempo sono distintive, uniche. Ogni persone con la propria cultura costituisce un contributo indipendente e originale al tesoro generale dei risultati culturali dell'umanità dell'umanità. Il collettore e l'unità delle culture dei popoli che abitano il pianeta è una realtà oggettiva. La perdita di guadagni culturali di qualsiasi persone, anche il più piccolo, inevitabilmente si trasforma in perdita per tutta l'umanità.

La legge della continuità e dello sviluppo della cultura È il più importante nel contenuto di cultologi. La cultura è prima di tutto l'esperienza di generazione storicamente ereditata. Dove non c'è continuità nello sviluppo della cultura, non c'è cultura stessa. La continuità è la base per lo sviluppo della cultura.

La legge dell'interruzione e della continuità dello sviluppo della cultura Dichiara che la cultura è un sistema complesso che nel suo sviluppo è interrotto e continuo. Ogni epoca nello sviluppo dell'umanità è inerente al suo tipo di cultura come integrità storica. In connessione con il cambiamento di queste epoche (formazioni), c'è un cambiamento nei tipi di cultura - lasciano, vengono a sostituire gli altri - appare l'interruzione nello sviluppo della cultura. Ogni nuova fase nello sviluppo dell'umanità con la necessità di ereditare i risultati culturali delle epoche precedenti, comprese loro in un nuovo sistema di relazioni sociali. Pertanto, l'interruzione è relativa e la continuità è assoluta.

La legge dell'interazione e della cooperazione di varie colture spesso contraddittorie. Varie epoche si sviluppano in essi culture di diverse nazioni, ognuna a suo modo ha espresso la propria comprensione del mondo, il suo sviluppo ("Wimdation"). Ogni cultura con tutte le sue caratteristiche specifiche contribuisce a risultati universali, il progresso generale della società mondiale.

Attualmente, è consuetudine assegnare i seguenti "aspetti" della cultura: 1) Genetica; 2) epistemologica; 3) Axiologico; 4) umanistico; 5) Regolamento; 6) Sociologico.

NEL genetico La cultura dell'aspetto appare come un prodotto della società; gnoseology. (cognitivo) La cultura dell'aspetto agisce come una serie di valori materiale e spirituali raggiunti; axiologico L'aspetto della cultura è un fenomeno che riflette la natura spirituale della persona con l'aggregato dei suoi valori di base e norme morali; umanistico La cultura dell'aspetto è divulgata come lo sviluppo della persona stessa, delle sue abilità spirituali e creative; regolatorio L'aspetto cultura funge da sistema che regola le relazioni sociali nella società, orientare una persona al mondo; sociologico La cultura dell'aspetto è espressa come attività di soggetto sociale storicamente specifico, nonché come stato e sviluppo di uno o di un altro metodo di produzione.

Nell'aspetto assiologico, la cultura è una totalità, un sistema di valori materiali e spirituali creati dall'uomo. La cultura assorbe diversi modi di attività vitale e ha manifestazioni materiali, spirituali e artistiche.

La cultura spirituale è idee, pensieri, esperienze espresse in un modulo di segno che risolvono determinati valori trasmessi alle persone.

Secondo David Matsumoto "cultura" - questo è un concetto complesso, radicato in numerosi aspetti della vita umana. Alcuni aspetti suggeriscono oggetti materiali, come cibo e abbigliamento; Altri si riferiscono a enti pubblici e strutturali, come l'organizzazione del potere e la struttura della società; Terzo riguarda il comportamento individuale, la riproduzione o le attività organizzate, come la religione e la scienza.

Termine latino "cultura" significa coltivazione, il miglioramento di qualcosa. Di conseguenza, e in relazione all'uomo è la coltivazione, il miglioramento, la formazione della sua immagine. Tenendo conto di questa interpretazione, la cultura svolge il prerequisito e il risultato della formazione umana.

Con il concetto di cultura, come metodo per il senso di attività umana creativa storicamente sviluppata, il concetto di valore è strettamente connesso. Poiché tutti i risultati umani avevano i propri obiettivi e gli obiettivi sono regolati dai bisogni e dai valori del mondo della cultura è il mondo dei valori.

Se la cultura è una totalità, un sistema di valori sviluppati dall'uomo, quindi la cultura musicale - un set, un sistema di valori musicali, valori musicali, creatività musicale.

NEL antique Society. Quasi tutti i cittadini gratuiti sono stati addestrati con la musica. Il componente della "persona culturale" nell'antica società era la capacità di giocare sullo strumento di corde, per comprendere le opere musicali e la loro influenza sulla moralità - "segni di una persona culturale".

Il concetto stesso di "musica" gli antichi greci interpretati in senso stretto e ampio: in uno stretto - come l'arte della musica o della scienza della musica, e in un ampio come complesso di conoscenza relativa alla cultura e all'istruzione generale. .

Platoneriteneva che la musica contribuisca al miglioramento dell'anima. Il vero musicista non è quello che esegue la musica o la ascolta, il vero musicista è un saggio, che ha imparato la relazione tra armonia e un numero, musica e matematica, che "davvero incredibile e divinamente per un pensatore premuroso".

Aristotele.ha sottolineato le caratteristiche dell'impatto della musica sulla psiche umana. "... o meglio, dovrebbe essere pensato che la musica porta in virtù, e che è capace, proprio come la ginnastica colpisce le qualità fisiche, per influenzare il magazzino morale di una persona, sviluppando la capacità di rallegrarsi correttamente ; O ... Conclude qualcosa che è ciò che è usato per usare il tempo libero e per lo sviluppo della mente? ".

Nelle opere di Aristotele, la musica è il soggetto che forma un "uomo" nell'uomo, ecco perché "antenati ... metti la musica tra gli articoli educativi generali" sul pensiero di filosofo, la musica della musica "in sé perfettamente" e fuori dai benefici pratici. Inoltre, le lezioni di musica conducono in futuro per capire il significato della vita come "Attività-Bliss" Aprire le porte alla chiamata filosofica: "Segnati te stesso". La scienza musicale faceva parte dell'istruzione filosofica presso la scuola di Aristotele. Discutendo la proprietà più preziosa della musica - la sua capacità di influenzare l'anima e il temperamento dell'uomo, credeva che la forza della musica dovrebbe essere usata per raccogliere i giovani ..

Platone e Aristotele consideravano musica come uno strumento eccezionale per creare un certo umore mentale - ethos. La musica ha detto la licenziosità, la passione umibile, trasforma le persone in modo non correlato e persistente nella loro alta spiritualità.

L'antichità ha dato cultura un'immagine di musica come armonia, come immagine ideale di Prunvoy, Lada.

"È sorpreso," disse il famoso ricercatore della cultura antica, Alexey Fedorovich Losev, - quanto sensibile ai Greci erano sensibili al Lada musicale. Ogni tanto associata a un tale certo contenuto etico ed estetico, che anche ora questo contenuto può essere chiaramente immaginato. "

Filosofo Medioevo Guai d'onore Nel suo trattato, la "musica pratica" ha messo la musica in primo luogo tra le arti. Nella prova della perfezione incomparabile della musica, ha guidato la tesi che l'unica delle scienze antiche possa essere la proprietà di non solo gli scienziati dei rappresentanti della Chiesa, ma in generale del mondo intero: "I benefici di lei (Musica) sono fantastici, incredibili e perfetti, da quando ha osato uscire per i limiti della Chiesa. Dopotutto, nessuna scienza ha osato andare oltre la Chiesa. "

Cant.ho visto il valore dell'arte nel fatto che ci permette di espandere il confine della sua coscienza ", sopravvivere ai verbali produttivi di auto-lingua". Secondo i suoi pensieri, esteticamente fruttuoso è che si sveglia l'immaginazione, contribuisce al gioco delle abilità cognitive e dell'arte in ogni modo coltiva questa abilità umana. "La bellezza in natura è una cosa meravigliosa, e la bellezza nell'arte è una grande idea delle cose."

Hegel.rilevato il valore dell'arte nella capacità di risvegliare i sentimenti, infettare "disordini dell'anima", oltre a servire come mezzo di influenza morale. Il più alto obiettivo dell'arte nella divulgazione della verità nella forma sensuale. La caratteristica più importante dell'arte nella possibilità di una persona come un essere spirituale per raddoppiare se stesse nelle immagini costruite da lui.

La musica come parte della cultura spirituale contiene i valori dello spirito umano (estetico, morale, ideologico). Anche il nucleo significativo della cultura spirituale costituisce anche valori umani, significa che la musica è un modo intonazionale dell'esistenza di questi valori (L. Zaks). Per definizione da B. Asafyev, la musica è l'arte del significato intonificato, poiché la natura della musica non è tanto suono, come intonazione - dal tono, intoniazione del discorso umano, che causa il significato, pensiero.

V.n. HOLOPOD determina l'intonazione nella musica come "Unità espressiva-semantica, esistente in forma non verbale - suono e funzionante con la partecipazione dell'esperienza musicale e delle associazioni estremistiche".

L'arte della musica, con un forte impatto emotivo, da un lato accusa le nostre emozioni, ha la capacità di causare uno speciale sollevamento di sentimenti, può causare una risposta fisiologica fisiologica diretta e non affettata sotto forma di un movimento ritmico del corpo, Dall'altro, scarica, contribuisce a detergere, cathisissis, calma e pace. Tuttavia, esiste un paradosso che la priorità del partenza sensuale nella musica (le affermazioni sono note: la musica è necessaria per l'anima; "Lì, dove le parole stanno esaurendo, la musica inizia") c'è un anti- Corda dal punto di vista opposto: "Per tradizione, che viene dai tempi antichi, la musica riconosce l'arte astratta più generalizzata è un'arte equivalente della filosofia e della matematica".

La logica è l'opinione del moderno compositore francese Ya. Ksenakis, che ha detto che l'essenza della musica è quella di esprimere intelligenza con i suoni.

La musica come tipo di arte combina inizio sensuale e razionale, esegue funzioni e piacere e il cibo per la mente, sviluppa il pensiero. La percezione della musica alta, essendo atto estetico, include il lavoro di sensazioni ed emozioni, colpisce il lato sensoriale e allo stesso tempo, comporta il lavoro dell'intelligenza.

Nella letteratura scientifica, vengono fornite le fondamenta teoriche del processo dello sviluppo della cultura musicale, i suoi segni specifici sono evidenziati:

A. Assapora sostiene che la cultura musicale della società è l'unità della musica e il suo funzionamento sociale.

Mg. Knightarev crede che la cultura musicale sia lo stesso organismo sottile, ad esempio, l'economia. È tutto interconnesso. Se uno dei suoi collegamenti è frustrato, "l'intera cultura è" malata ".

MI. Nazidorf dichiara che la cultura musicale nel suo significato ben definito: le caratteristiche qualitative delle comunità musicali come specifico ambiente pubblico che sorge sull'essere pubblico dei testi musicali.

La cultura musicale è orientata principalmente sulla divulgazione di una personalità unica dell'uomo.

La personalità è una persona integrata in una cultura in un dialogo con lei. Nelle condizioni moderne, le proprietà più prestigiose della cultura umana sono la libertà, la spiritualità, l'umanità, la creatività, quindi la personalità nella presentazione moderna è una scelta libera, spirituale, umana, creativa, capace di scelta morale e comportamento responsabile.

Personalità - Qualità sociale dell'uomo. E la qualità ha un grado di sviluppo: da un minimo di personalità ( consapevolezza del tuo ...) Alla personalità creativa dell'autore. La personalità si sviluppa attraverso la sua attività - la soggettività: la capacità di scegliere le scelte di vita, l'azione sociale, la responsabilità per questo.

Secondo A.n. Leontyeva, personalità - non solo "momento di attività, ma anche il suo prodotto", "non sarà nato, ma diventerà". Molto dipende da quali opportunità presenterà l'ambiente per implementare il potenziale personale.

La personalità di una persona è formata e si sviluppa sotto l'influenza di numerosi fattori - oggettivi e soggettivi, naturali e pubblici, interni ed esterni, indipendenti e dipendenti dalla volontà e dalla coscienza delle persone che agiscono spontaneamente o in conformità con determinati scopi. Allo stesso tempo, una persona non è una creatura passiva, agisce come oggetto della propria formazione e sviluppo.

I suoi soggetti di personalità stanno costruendo dalle sue proprietà mentali e psicologiche: risorse biogeniche, sociogeniche e spirituali, correlandole con il contenuto del problema risolto.

"Il lavoro della personalità" include: auto-analisi, riflessione, correlazione dei significati, oggetti di valore delle attività con il significato e i valori del personale io; Psicosintesi, "cucitura" di varie facce "I - esperienza"(attività di personalità) in un unico panno di vita personale; Protezione psicologica della personalità da contenuti negativi e distruttivi; E la cosa principale è il lavoro spirituale: autodeterminazione spirituale, la produzione di codice valore-semantico.

Il risultato di un lavoro di personalità indicato è il cambiamento, lo sviluppo, il processo di neoplasie della personalità.

Personalità, secondo G.S. Tarasova ha motivazioni interne, motivazione, bisogni che caratterizzano il potenziale della crescita culturale e creativa.

Nel concetto di un uomo sviluppato da filosofi russi n.a. Berdyaev, n.o. Salo, pf. Florensky, appare come un epicentro di cultura, il suo più alto valore spirituale.

Ogni persona ha bisogno di conoscere le sue capacità e utilizzarle razionalmente, immergersi più in profondità nella propria spiritualità e comprendere sempre più significato e bellezza dell'universo. Per lo sviluppo della sensualità umana non c'è nessun altro percorso tranne che per l'educazione del gusto sui tesori dell'arte mondiale.

L'arte diventa un fattore potente per l'umanizzazione della personalità, poiché stimola lo sviluppo della sfera spirituale, la formazione di un'immagine olistica del mondo in conformità con il canone di una persona meravigliosa e sviluppata.

A questo proposito, il problema delle relazioni di costruzione con la cultura e l'arte è di particolare importanza.

Secondo la dichiarazione S.D. Yakusheva, la specificità dell'arte è che sviluppa capacità universale universale, interagire e forma un mondo spirituale dell'uomo, la sua visione del mondo, la moralità, la cultura.

L'arte non esiste al di fuori della cultura, è un laboratorio e la conoscenza di sé. La posizione dominante dell'arte in un certo numero di "oggetti", in grado di formare attivamente una personalità olistica, competente, sviluppata, è anche spiegata dal fatto che nella comunicazione con le opere di creatività artistica, la persona viene al mondo del L'artista ingegnoso, identifica se stesso con lui, "vive" con la sua vita intellettuale ed emotiva dell'autore.

AA. Yoganov crede che l'arte crea un autoritratto della società ed è un'auto-conoscenza culturale.

Secondo L.a. Lo Zubareva nel processo di sviluppo completo della personalità della cultura musicale appartiene al ruolo responsabile, perché, sebbene la base dello sviluppo completo della persona sia la vita stessa, in cui il lavoro creativo intenzionale svolge un ruolo importante, ma la vita Senza l'arte non si forma e non educa una persona olistica, integrata e sviluppata armoniosamente e armoniosamente.

Secondo l'interpretazione degli storici dell'arte, una cultura musicale è un sistema complesso, che gli elementi di cui sono, da un lato, i tipi di attività musicale con le loro infrastrutture e valori musicali, d'altra parte - i tipi di musica appartenenti a diverse epoche e culture del mondo; I fattori dello sviluppo di questo sistema sono l'interazione di elementi e l'unità della musica con il contesto della cultura, l'intenzione è caratterizzata da polifunzionalità sociale, l'attuazione del valore orientamento della cultura e l'attenzione sul miglioramento spirituale di una persona .

Nonostante i vari approcci alla definizione del concetto di "cultura della personalità" e dell'originalità dei concetti teorici per identificare l'essenza del livello soggettivo della cultura (M. Kagan, L. Kogan, W. Suna, ecc.), Il riconoscimento L'essenza attiva di una persona rimane incrollabile quale personalità è formata in attività, che risolve le modifiche all'ambiente, le modifiche e si sviluppano come soggetto.

L'analisi della letteratura psicologica e pedagogica ci ha permesso di scoprire che, in primo luogo, lo sviluppo della cultura musicale occupa un luogo importante nello sviluppo della personalità integrale dell'insegnante, in secondo luogo, l'efficacia della cultura musicale dipende dallo sviluppo del musical umano abilità, che gli conferiscono l'opportunità di comprenderlo a comprendere la natura della musica, consegnando così un uomo estetico, in terzo luogo, l'efficacia dell'impatto dell'arte musicale sullo sviluppo completo di una persona dipende dal suo abile uso nel pedagogico Processo, IE. Il successo del processo di formazione di una cultura musicale di pedagogus è mediata dal livello del suo supporto pedagogico; Nel quarto, la cultura musicale della personalità dell'insegnante svolge essenziale nella sua assistenza sanitaria: resistenza agli effetti dei fattori avversi, la capacità di superare le difficoltà vitale, formando autocontrollo per contenere reazioni aggressive.

Basato su quanto sopra, S.D. Yakushev determina la cultura musicale dell'insegnante come formazione e misura dello sviluppo della sua attività creativa nel processo della loro attuazione e miglioramento. Quindi, per definizione di S.D. Yakushevaya Cultura musicale dell'insegnante - Qualità personale integrativa, che è caratterizzata da un certo livello di sviluppo musicale, la consapevolezza di come raggiungere questo livello e si manifesta in varie attività volte a dominare l'esperienza musicale e pedagogica, gestita dal musical e Coscienza estetica, allo scopo di formare la cultura musicale degli studenti come parte integrante della loro cultura spirituale.

L'analisi teorica degli studi psicologici e pedagogici sul problema dello sviluppo della cultura musicale dell'individuo consente le seguenti conclusioni:

1. cultura musicale - il fenomeno della cultura spirituale, l'attività sociale dell'umanità nella produzione, la diffusione e il consumo dei risultati dell'attività creativa, i cui valori artistici sono opere di arte musicale;
2. diversi tipi di attività musicale, così come la coscienza musicale ed estetica delle persone e le attività di varie istituzioni relative all'istruzione musicale e all'educazione musicale, all'educazione musicale, alla formazione del personale - formano la cultura musicale della società;
3. la cultura musicale della personalità è un'istruzione dinamica complessa, che è caratterizzata da un certo livello di sviluppo musicale, la consapevolezza dei modi per raggiungere questo livello e si manifesta in varie attività finalizzate a dominare l'esperienza musicale e pedagogica, gestita dal coscienza musicale, per sviluppare le fondamenta della cultura musicale come parte integrante cultura spirituale e personale dell'insegnante;
4. lo sviluppo della cultura musicale dell'insegnante è un processo complesso effettuato sulla base dell'interazione dei fattori sociali e naturali per lo sviluppo della persona ed esprimendo nelle peculiarità delle trasformazioni interne della personalità del futuro insegnante, che è influenzato dall'educazione musicale in piedisti.

Pertanto, l'istruzione è considerata un potente fattore culturale, che dovrebbe contribuire all'autorealizzazione dell'individuo, alle sue potenziali opportunità e abilità. Oggi la personalità stessa dovrebbe essere responsabile della sua potenziale educativa e della traiettoria sociale. L'educazione professionale diventa un processo in cui nasce una personalità della personalità, che ha un tipo di pensiero creativo, sviluppato la cultura musicale ed estetica, un'elevata professionalità e valori morali che garantiscano la sua reale competitività.

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Cos'è la "cultura musicale"? Come la parola è scritta correttamente. Concetto e interpretazione.

Cultura musicale Un sistema multilivello che include anello. Tipi e generi di musica. Iska VA, compositore e performing creatività, concerto, teatro e musica. Istituzioni educative, musica. Oba, club, tazze, vita. e la musica a domicilio. Nella formazione della musica. Life Ekat. Riflette i processi di confluenza da parte del NAR. Tradizioni rus. noi., perst. Dr. Nazionalità e prof. Muz. K-from Europe. Genere. Nel campo della vita. La musica è stata approvata forme e generi tipici delle montagne. K-RY. Uno dei suoi segni è montagna. ORC., La presenza del TO-RYE è stata necessariamente a tutte le serate festive della nobiltà locale. Dalla 1843 la musica ha acquisito una grande popolarità. Performance, che è stata promossa dall'arrivo in città presso l'invito del Teatro V. Gilti. P. Tope di Sokolov. Acqua e op., Presentato dai turisti, ha avuto un successo rumoroso, che serviva come impulso per implementare l'idea di creare le proprie montagne. T-RA. C. Attori Troupe, incl. Primadonna E.IVANOV, così come un piccolo ensemble strumentale, accompagnato da performance, è rimasto in Ekat. Nel 1847 su ch. prosperità. Per T-RA foderato KAM. Edificio (ora K / T "Colosseo"). Negli anni '70 XIX secolo Inizia a sviluppare attivamente op. Richiesta. Nel 1874 sul palco delle montagne. T-RA stava visitando il G. Soloistka Imp. T-Mark D. Leonova è impostato da OP. J. VERDY "Troubadur". Il suo successo ha portato al verificarsi di Ekat. Muz. Tazza (1880), dove, all'iniziativa, P.Davydov e G.svechchen è stato messo su op. imposta. Nel 1880 in città, c'è un notevole cambiamento nello sviluppo della rivendicazione corale. Insieme alle versioni chorali di NAR. Canzoni e chiese. I canti sono popolari per i discorsi dei cori della musica. Cerchio e Capella S.Gilev, incluso nel loro repertorio. Musica classica. Ospitare con successo concerti della musica spirituale dello United scelto di amatori e chiesa. cantanti. Alto. La rivendicazione del coro di sollevamento ha raggiunto l'inizio. Xx in. Grazie alle attività di A.Gorkov e F. Auschiki, che hanno gestito corsi gratuiti di Chorus Regent delle labbra. K-Tale tutela su NAR. sobrietà. Alla svolta dei secoli XIX-XX. in Ekat. C'è un aumento del livello di esecuzione strumentale. All'iniziativa di V.cveventikova, P. Basnina, ecc. Le cattedine sono organizzate., East si svolgono. Concerti. Nelle società del giardino estivo. Cattedrale Sotto dir a mano. O. Kassau, S. Herz, ecc. Passano regolarmente il sinfido. Concerti, nel Giardino Kharitoonovsky - Concerti di musica miti (vedi Orco. Ekat.) A NACH. Xx in. in Ekat. Esistono nuovi edifici da concerto e teatro: il farmaco a fianco superiore. T-R (1900, vedi casa folk), Concert Hall of Makletsky (1900), Concert Hall of the Commercial Camp. (1910). Ciò ha contribuito a un aumento significativo del numero di concerti e op. produzioni. Gli eventi più importanti della musica. Life Ekat. È successo nel 1912: nuove montagne aperte. T-P (vedi Ekat. Stato. Acad. T colturali e balletto), che ha annunciato nel repertorio subito 50 op., Ekat ha guadagnato. Deposito imp. Rus. Muz. Oba, mettendo all'inizio. Sviluppo del prof. Muz. Istruzione nella musica del 1916. Cl. Irmo con assistenza mecenatismo D. Solomirsky viene trasformato in muse. L'istituzione, dove V. Terringard e N Ivanov-Kulibin, che in seguito divennero musica stimabile. PED. Dopo 1917 mn. Considerato la musica. La struttura della città cessa di esistere. Camere op. Gli edifici T-RA e del concerto-teatro sono usati per condurre politiche. Cattedrale e rally spesso accompagnati da una massiccia radice di ruggitura. Canzoni e le prestazioni della musica. Produzione, ruggito consonante. Eventi. Negli anni '20, il massiccio X-P acquisisce le attività dei cerchi corani, lo schiavo. e i club dell'esercito rosso. Nel 1920-1930 C. Muz. Life Ekat.-Sverdl. diventa op. T-p. Sulla sua scena, A. Yulianov, F.Mukhatarov, S. Meshtarov, I.Kozlovsky, D..Graovsky, V.Uhov, Pirogov, condotto da I. Paliyev, I. Palitsyn, A.pazovsky, A. Magulan. In estate, quando la stagione teatrale è finita, Orco. T-RA ha dato il tradizionale Symph. Concerti in giardino. Weiner (ex club). Dal 1925, un nuovo mezzo di musica di propaganda. Il reclamo diventa Sverdl. Radio. Muz. ed. Broadcasting ha funzionato v.trambritsky e B. Pevzer. Radies-T ha avuto i suoi solisti e un orco., Kyy nel 1934 si espanse e il pre-ottone. In Symph. orco. Sverdl. Stato Philharmonic (vedi Ural. State Acad. Philharmonic Orc.) Sotto il controllo di M. Paveman. Il 1930 fu segnato dalla creazione di Sverdl. Istituzioni che hanno una musica molto arricchita. K-RH. Nel 1933, iniziò le attività di T-RU Muz. Commedia (vedi Ekat. Stato. Acad. T-R Mus. Commedia). La troupe ha guidato l'invitato da Leningrado uno dir esperto. A.Feon, la base del team di recitazione ammontava a S.Dybcho, M.Viks, A. Marienich, P. Meelianov. Dopo 10 anni, T-P è riconosciuto come "Lab. gufi. Operette. " Nel 1934, iniziò il primo studio. G. Ural. Stato Conservatorio, nel 1939 approvato Sverdl. Partenza dell'URSSR SC (vedi Ural. Partenza dell'Unione dei Compositi della Russia). In GG. Guidato. Ovech. muse di guerra K-RA Sverdl. ha continuato a svilupparsi attivamente. Nella città viveva e ha lavorato fecondazione di 40 ore. Sc, incl. Evacuato R. Glyaer, T. Khrennikov, A. Khacaturan, V.Shebalin, D.Kabalevsky e altri. IZV. Musicisti. A Sverdl. Per molto tempo c'era uno stato. orco. All-Union. Radio, Conservatorio di Kiev, Concerto con successo G.Nigauz, D.Strakh, E. Bilels, L.Oborin. A questo punto, creato. Ural. NAR. Coro (vedi Ural. Stato. Acad. Rus. Nar. Coro), coro Capella Philharmonic, regione del coro Radici. Per gg. Guerre solo Sverdl. Stato Philharmonic ha organizzato più di 20 mila concerti. In dopoguerra. Il periodo sullo stato della musica. K -'e un grave impatto fornito dal post. Comitato centrale del PCC (B) dal 10 febbraio. 1948. Le accuse di "antislodio" e "formalismo" hanno anche toccato gli Urali. compositori. La politica della "guerra fredda" e trincerata per Sverdl. Lo stato di una città chiusa ha contribuito all'isolamento artificiale di Sverdlovski dal mondo. Muz. K-RY. Eppure la musica. La vita della capitale di cf. W. non ha posto in posizione. Il genere della canzone si è sviluppato intensamente. La fortuna creativa è stata accompagnata in questa direzione B. Gibalin, E. Urtiment, L. Ladova. Le vacanze sono state molto popolari per le canzoni organizzate dal Coro Obrah, conducendo. Song Mat-L, OSN. agli Urali. Folclore, stabilisce il sym. Toporkova e n.pazeya, op. G. Bellazov "Okhuya", Muse. Commedia K. Katsman Mark Beach. Elettori raggiunti ad alto livello. Nel 1950-1960, pianista I.renzin, violinista M. Zatulovsky e N. Shvarz, Cellucelist, J. Vuthiras, N. Dosov, V.Kitaeva, M. Khazuzunova, A. Novikov, I. Semenov. Pace. Izv. ha acquisito laureati degli Urali. Stato NAR del Conservatorio. arte. URSS B.STOKOLOV e Y.GULIAEV. Alla Filharmonic, formato alto profilo. Ensembles strumentali: Urali. Quartetto d'archi. N. Muskovsky e gli Urali. Truo Bayanists. Arte sviluppata attivamente. Indipendenza. Nelle case di K-Ry, le muse lavoravano sotto le mani di musicisti esperti. Tazze e persino op. Studio. Più di dieci op. Pubblicato da uno studio amatoriale in DK Verknestsky Z-Sì (mani. P. Berthtov). Marito. Coro Sverdl. Corno. IN-TA (mani. V.Glagolav) è diventato il vincitore dell'Unione di All-Union. Muz. Festival (1957), coro Ural. Stato UN-TA (mani. V.Serbrovsky) - Vincitore del Festival Mondiale dei giovani e degli studenti a Vienna (1959), un ORC Pop-Symphonic. Servizio ferroviario DK (mani. V.turchenko) - Vincitore del mondo Festival dei giovani e degli studenti di Sofia (1968). Negli anni '60 ampio sviluppo nei circoli dello studente e delle montagne. Intelligentia riceve il genere della canzone dell'autore. I club di canzone amatoriale sono organizzati, dal medio-ryy sono usciti. Izv. Bardi (A.dolsky e altri). New Rise Ural. shk. Giochi su NAR. Gli strumenti si sono verificati negli anni '60. Negli Urali. Stato Il conservatorio crea speciali. KAF, che ha diretto IZV. Nel paese e all'estero, l'esecutore Balalatechik E. Blinov (1963). PED. E gli alunni di questo caffè. Abbiamo ripetutamente vinto l'All-Union. e internazionale. Competizioni. ORC è organizzato. NAR. Strumenti, la musica originale per la riproduzione scrive V.Bibergan ("Ural, tasse") e altri. Ural. Compositori. Nel 1970-1980, MOS. Life Sverdl. Ci sono nuovi nomi di musicisti di talento. Vittoria all'International. Concorrenza. Beethoven a Vienna (1977) ha vinto un pianista n.pankov, il dir spostato vivacemente. E. Kolobov (Sverdl. T-R op. E Ballet), V. Kozhin (Symphony Orc. Sverdl. Stato. Philharmonic). Per la formulazione di op. "Profeta" a Sverdl. T-DP. e compositore di balletto v.kobekin, dir. E.badik e dir. A.tel ha assegnato lo stato. AVE. (1987). Nel 1987, la musica è stata organizzata in città. Sul server. regione, che guidata da NAR. arte. URSS V. BAEVA. Nel 1980-1990, il traffico giovanile ha annunciato apertamente. Nella città di Rock Club (1986), e il miglior c. - "Nautilus Pompilius", "Agatha Christie", "Tè", "Semantic Helucinations", "Chicherina" - ha preso la posizione principale in questa in Russia. direzione. Lavora attivamente "Grandpa Ural. Roca »compositore A. Datykin (vedi musica rock). Le attività di maestri e amanti del jazz sono rianimati. Creato. Ural. Stato orco. Musica jazz (mani. N. Baranov), i festival jazz sono tenuti regolarmente. Pace. Izv. Ha ricevuto un allievo dell'URAL. Musicista del Conservatorio Jazz V. Chekhasin. Musica pop (v.presnyak-ml., A. Malinin) e la canzone dell'autore (A.novikov) si ottengono. Fenomeno notevole della musica. Life Ekat. ambasciatore decenni del ventesimo secolo - L'emergere di molti concerti indipendenti, muse di strutture teatrali e migliorando il cubo. Collegamenti. Visitato con successo all'estero e partecipare all'International. Competizioni Philharmonic Orc. Sotto hand-in d.lissa, orco. NAR. Strumenti sotto le mani. L.borupUp, Camera Orc. V-A-S-H (OSN. Nel 1990 S.DYACHENKO), "Lyceum", "Camerata" (mani. Veloce. Art. Federazione russa V. Seasinsky), Anmbabli Nar. Strumenti "Ayushka" (mani. V.zikin) e "Ural" (mano. M. Yuleshkin), coro "Domestik" (mani. V.Kopanev, labbra. PR. 1998) e altri hanno fortemente rafforzato i contatti creativi Urali. Conservatorio con la musica. Università di Francia e Italia, in cui il grande merito del Rettore del pianista UGK M. Andrianova. Di particolare importanza sono la vittoria per l'International. Competizioni di giovani yekaterinburg: bambini. Coro "Aurora" (mani. V. e N. Bulanov), il marito dei ragazzi del coro. Lyceum corale (mani. S. Pimenov), cappella corale e ensemble danza "sorriso" bambini. Philharmonic (mani. Y. Bondar, O. Zhuravleva) e altri. Acceso.: Dalla musica passata: raccolta di saggi. Vol. 1. M., 1960; Vol. 2. M., 1965; Sulla musica e musicisti degli Urali // note scientifiche e metodiche UGK. Vol. 3. Sverdlovsk, 1959; Belyaev S. La storia della cultura musicale degli Urali: un corso di conferenze. Ekaterinburg, 1996. L.K. Shabalina

Va notato che nella scelta dei punti di riferimento axiologici nell'ambito dei valori universali, i valori dell'arte musicale possono servire. Nell'attuazione di questo approccio, è dato un luogo importante alla formazione di una cultura musicale della personalità.

In questo studio, sotto la cultura musicale, le complesse attività educative ed educative integrative sono intese, che include la capacità di navigare in vari generi musicali, stili e indicazioni, conoscenza di una natura musicale e teorica ed estetica, un alto gusto musicale, il Capacità di rispondere emotivamente al mantenimento di alcune opere musicali.

Se procedi dal fatto che la cultura è una serie di valori materiali e spirituali creati dalla società umana, è chiaro che la cultura musicale è, da un lato, parte della cultura generale, dall'altra, è il Indicatore del livello di questa cultura comune.

Stiamo parlando della cultura musicale di una società, indipendentemente dal grado della sua civiltà. La propria cultura musicale ha nazione, e persino le tribù, molto lontano dallo stile generale della vita del mondo moderno. Se hanno canzoni e danze, anche se la maggior parte degli strumenti musicali primitivi, tutto questo insieme e sarà la loro cultura musicale.

Il processo di aggiornamento della strategia e della tattica dell'istruzione musicale è finalizzata all'intensificazione e allo sviluppo delle forze spirituali del bambino, che sta fissando l'esperienza più ricca dell'arte musicale. A tale riguardo, il criterio principale per lo sviluppo della cultura musicale degli scolari non è l'accuratezza della conoscenza, e la profondità della penetrazione nella musica, il cui contenuto è l'unità delle immagini della pace e del suono.

Il processo di formazione di una cultura musicale degli scolari junior può essere caratterizzata come il processo di occorrenza, approfondimento ed espressioni nella musica di un significato personalmente significativo per un figlio di vita. Questo significato è determinato da noi come un modo per comprendere la musica e la vita nella loro unità. Questo percorso ti consente anche di combinare la varietà di approcci nelle forme classiche ed extrascolastiche di educazione musicale di bambini su una singola base concettuale.

In senso ampio, la formazione della cultura musicale è la formazione dei bisogni spirituali di una persona, delle sue rappresentazioni morali, dell'intelligenza, della valutazione estetica dei fenomeni della vita.

In un senso più stretto, l'educazione musicale è lo sviluppo della capacità di percepire la musica. È effettuato in varie forme di attività musicale, che mira a sviluppare abilità musicali umane, educazione a sensibilità emotiva alla musica, alla comprensione e all'esperienza approfondita. In tale comprensione, l'educazione musicale è la formazione di una cultura musicale di una persona.

L'acquisizione per la musica introduce un bambino al mondo delle emozionanti esperienze gioizie, apre il percorso dello sviluppo estetico della vita nel quadro della sua età disponibile.

Per aprire la porta di questo mondo di fronte al bambino, è necessario sviluppare la sua capacità di manifestarsi con successo nell'attività musicale. Prima di tutto, è necessario, prima di tutto, educare il bambino con un'audizione musicale e una reattività emotiva - due componenti più importanti della musicalità. Bambino della personalità della cultura musicale

L'indicatore principale della musicalità è una reattività emotiva alla musica. La musica coinvolge anche la presenza di richieste, interessi associati a vari lavori artistici, vari tipi di pratica musicale.

La formazione della cultura musicale coinvolge il rapporto tra un ambiente musicale, sociale, sociale sociale con un'esperienza soggettiva di un bambino adottato alla musica.

È tessuti musicali che si sono manifestati in precedenza davanti agli altri, in una forma luminosa e presumibilmente indipendente in alcuni bambini, mentre altri - queste manifestazioni sono molto modeste, timidi e imperfetti. Pertanto, a volte ci sono dubbi sulla fattibilità dell'educazione musicale di tutti i bambini. " Dopo aver rimosso il bambino meno capace dalla comunicazione attiva con la musica, priva la sua fonte di una delle esperienze più vivide che arricchiscono la vita.

La formazione della cultura musicale è intesa come il processo di trasferimento dell'esperienza socio-politica delle attività musicali a una nuova generazione al fine di prepararlo per il lavoro non solo in quest'area, ma anche altre aree. Ciò è spiegato dal fatto che l'assimilazione dei metodi di attività musicale ed estetica è comprensente arricchisce l'identità del bambino.

Nel processo di trasmissione dell'esperienza musicale, viene applicato un sistema di influenze mirate e organizzate. La loro nomina di bilaterale: conoscenza dell'insegnamento, metodi d'azione e l'impatto sulla formazione dell'identità del bambino, le sue abilità musicali.

Insegnante eccezionale v.a. Sukhomlinsky ha chiamato la musica con un potente mezzo di educazione estetica. La capacità di ascoltare e capire la musica è uno dei segni elementari della cultura estetica, senza questo è impossibile presentare un'educazione a pieno titolo.

La musica riflette la realtà in movimento, nella dinamica dello sviluppo. Come in altre arti, il centro di questo movimento è una persona con il suo pensiero, percezione soggettiva della realtà oggettivamente esistente.

"La cultura musicale, ha scritto v.a. Sukhomlinsky, - ha bisogno di un ascoltatore che può capire criticamente i fenomeni musicali artistici, e non nel contemplatore passivo "[I].

Al giorno d'oggi, caratterizzato dallo sviluppo di più tipi di mezzi tecnici che possono riprodurre la musica, il flusso di informazioni musicali è quasi illimitato. Il più importante è il problema dell'organizzazione di un ascolto focalizzato di musica che aiuta a formare la selettività del consumo di impressioni musicali in conformità con il livello di gusto artistico istruito.

L'ascolto della musica è strettamente connesso con attività musicali e cognitive.

Nel processo di diverse forme di percezione musicale, i bambini lo scopriranno, comprendono, assimilare i modelli del linguaggio musicale, impara a realizzare e riprodurre la musica, aderire ai valori dell'art. Tutto ciò si espande gli orizzonti degli studenti, consente di sviluppare significativamente le abilità musicali dei bambini.

Pertanto, l'influenza della musica sull'educazione si manifesta e realizzata in varie forme di attività musicale:

• a) ascoltare la musica;
• b) Attività creative, attività esecutive;
• c) attività cognitiva.

Tutte le forme di attività musicale aiutano a formare le competenze della percezione attiva della musica, arricchire l'esperienza musicale dei bambini, instillare la conoscenza che in generale è un prerequisito importante per l'arricchimento della cultura musicale degli scolari.

La formazione della cultura musicale non è limitata allo sviluppo di alcune abilità dei bambini, prevede sia lo sviluppo integrato della musicalità generale che la formazione della personalità di un bambino in generale.

Per la formazione della cultura musicale di un bambino, è necessario il più ampio mezzo di nutrienti. Prima di tutto, l'acquisizione dell'esperienza più musicale è essenzialmente, perché incontrarsi con la musica è sempre un incontro con nuovi sentimenti, emozioni, pensieri nati alla vita. Allo stesso tempo, la familiarizzazione con altri tipi di arte, con la vita stessa nelle sue diverse manifestazioni arricchisce l'esperienza emotiva e musicale del bambino.

Lo sviluppo musicale si verifica anche nel processo di assimilazione dal figlio dei metodi e delle azioni socio-sviluppati. Questo testimonia la stretta connessione stabilita tra istruzione, formazione e sviluppo.

Nel processo di acquisizione di un figlio di esperienza musicale sociale, vengono rilevate le sue capacità basate su depositi naturali; Gli interessi sono formati, tendenza alla musica; C'è una reattività emotiva, il desiderio di attività creativa attiva, un atteggiamento stimato nei confronti dei lavori musicali.

Immagini musicali, in tutta la totalità dei loro melodici, armoniche, ragazze, hanno una presenza di effetto estetico sul bambino. Tuttavia, è abbastanza ovvio che, data la loro influenza versatile sul corpo del bambino, è possibile promuovere il rafforzamento del suo sistema nervoso, causare esperienze gioiose e coloro che contribuiscono allo sviluppo fisico. È anche noto che il soggetto dei sentimenti estetici causati dalla musica può essere vari fenomeni della vita. Da qui la possibilità di formare la musica della musica musicale del bambino. Nel processo di percezione musicale, il bambino fa le prime generalizzazioni, ha confronti, associazioni.

La bella musica risveglia nel bambino il desiderio di bellezza, porta in alto un artista, fa un emaciente del processo creativo.

La formazione della cultura musicale è intesa come il processo di trasferimento dell'esperienza sociale e storica dell'attività musicale a una nuova generazione per prepararlo per il prossimo lavoro non solo in quest'area, ma anche in altre aree. Ciò è spiegato dal fatto che l'assimilazione dei metodi di attività musicale ed estetica è comprensente arricchisce l'identità del bambino.

Nel processo di trasmissione dell'esperienza musicale, viene applicato un sistema di influenze mirate e organizzate.

Lo sviluppo di musica è un fenomeno complesso e multi-piano. Esistono varie relazioni tra i suoi componenti: tra depositi naturali e formati su di loro, abilità musicali; Processi di sviluppo interno ed esperienza che viene trasmessa a un bambino dall'esterno; Assimilazione dell'esperienza e, essiccato, sviluppo, ecc. Pertanto, c'è una combinazione di una varietà di processi interni e influenze esterne su di esse.

La formazione della cultura musicale degli scolari è intesa come una transizione dalla manifestazione di forme semplici e inferiori di relazioni estetiche e abilità più complesse e superiori. Se si ottengono nuove qualità in queste relazioni e abilità, possiamo parlare dello sviluppo musicale.

A volte sorge il divario tra le prime reazioni alla musica e ai tempi dell'inizio dell'educazione organizzata. Quindi, a volte queste reazioni appaiono molto presto e l'impatto è ritardato, e per qualche tempo il bambino rimane concesso a se stesso, che o ritarda lo sviluppo o dà una direzione errata. Ma succede che l'impatto esterno sia molto abbondante e prematuramente e non tiene conto del grado di prontezza del bambino. Queste contraddizioni suggeriscono che è necessario condurre ricerche sul livello di educazione musicale dei bambini e sulla base dei risultati ottenuti per sviluppare un programma sulla formazione di una cultura musicale degli scolari.

A volte i collegamenti errati tra le forme di attività musicale e le richieste dei bambini sono stabilite. Quindi, la stessa natura di attività, una e la stessa sequenza di task. La vita del bambino è più ricca con impressioni musicali. Ha nuove richieste e interessi, vuole dimostrare se stesso in altre situazioni.

Ci sono anche una contraddizione tra l'identità del bambino con la sua peculiarità delle manifestazioni musicali e della partecipazione alle attività collettive. C'è un problema per formare le abilità musicali dei bambini con vari dati, e talvolta e una formazione diversa in condizioni di eventi musicali collettivi. In questa situazione, sono necessari i (concerti) eventi musicali delle istituzioni culturali, dal momento che i bambini vengono alle condizioni uguali qui.

La combinazione armoniosa di sviluppo mentale e fisico, purezza morale e atteggiamenti estetici nei confronti della vita e dell'arte è una condizione per la formazione di una personalità olistica. Lo sviluppo musicale correttamente implementato è sempre associato al miglioramento delle molte qualità del bambino.

Se i bambini sono allevati nello spirito di reattività a tutti i meravigliosi nella vita, se ottengono una varietà di impressioni, entrano in contatto con vari tipi di attività musicale, la formazione della cultura musicale sarà fruttuosa e di successo.

La musica influisce sempre sull'unità del suo contenuto e della sua forma. Agisce nella sua immediata integrità. Il cambiamento del suono musicale è chiamato una nuova esperienza nell'ascolto. È creato come risultato della percezione delle immagini musicali espresse dalla peculiaia combinazione di mezzi di espressività. Alcuni di loro sono pronunciati più luminosi e dominano. Ma questi mezzi espressivi, sempre in una varietà di combinazioni armoniose, influenzano nel loro complesso. Quindi, la percezione anche dei lavori più semplici è un processo complesso per un bambino. Pertanto, la formazione della cultura musicale, lo sviluppo della percezione estetica della musica richiede un determinato sistema e sequenza. Per quanto riguarda i figli dell'età scolastica, selezionando opere, è possibile causare bambini e varie emozioni. Inoltre, vengono assegnate le competenze più semplici, le prime fondazioni della cultura del pubblico sono posate: la capacità di ascoltare il lavoro fino alla fine, seguire la propria posizione, ricordarlo, distinguere la sua idea di base e carattere, il mezzo più sorprendente di espressività musicale.

La musica è un'arte che si basa, prima di tutto, sull'esperienza uditiva di una persona, utilizza un suono musicale per l'incarnazione del significato ideologico ed estetico del lavoro, lo sviluppo spirituale sull'ascoltatore, la società nel suo complesso. Migliora l'effetto del teatro, altre arti, entrando in contatto in contatto, accompagnamenti a molte aree delle attività delle persone.

L'esperienza dell'eccellente nell'arte agisce come misura di una più ampia relazione umana con il mondo e la conoscenza e la valutazione e il piacere e le comunicazioni. Prima di tutto, è allocato un senso di bellezza, che cattura intensamente l'immaginazione, la mente e la sfera emotiva.

Le caratteristiche dell'impatto della musica si manifestano anche in intonazione e nel ritmo e nelle altre parti; Sulla base del set di opere musicali percepite, tipi di intonazioni, generi, stili, ecc. Sono compressibili.

Il lavoro musicale è diretto verso l'ascoltatore, progettato per la possibilità della sua percezione, la sua abilità. A sua volta, la percezione della musica non è un processo passivo, ha attività creativa,

Per una piena percezione di forme complesse di arte musicale, è necessaria una certa preparazione interna, almeno un'esperienza minima dell'ascoltatore. Tuttavia, al fine di percepire correttamente il significato della musica, dovrebbe essere chiaramente consapevole di ciò che la specificità di questa arte.

La musica è in gran parte diversa da altri tipi di arti - i suoi agenti espressivi e immagini non sono così visivi. La musica funziona con i mezzi di impatto puramente emotivo, affronta principalmente i sentimenti e il sentimento delle persone. È destinato a tendere all'umore delle persone in immagini audio condizionali molto generalizzate e specifiche. Per confronti associativi, speciali suggerimenti artistici musica crea un'idea vivente di spazio e movimento, sui colori scuri e luminosi, sulla gradazione o sulla fantastica miniatura. Le immagini musicali, l'intonazione e le combinazioni di suoni non possono essere tradotte nella lingua dei concetti, consentono sempre la famosa libertà di percezione e interpretazione. Ecco perché nella musica spesso ottieni le stesse immagini di altre arti.

La comprensione delle opere musicali dei bambini dell'era scolastica più giovane contribuirà alla formazione di visivi mondiali e ideali morali, la necessità di una comunicazione sistematica con l'arte musicale, lo sviluppo del gusto artistico.

La cultura del gusto si basa sull'aggregazione dei fattori culturali ed è una condizione per un più ampio, coprendo l'intera cultura della personalità - la cultura del pensiero e delle attività, quando una tale qualità di personalità è sorta, come integrità. Solo allora per l'ascoltatore, il senso del lavoro è completamente rivelato. Quindi, possiamo dire che la formazione di una cultura musicale scolastica include lo sviluppo del gusto.

Ogni fase della formazione della cultura musicale è segnato dal desiderio per l'unità del mondo artistico, l'integrità del bambino. Ma questa integrità può essere pienamente raggiunta solo sulla base di una personalità sviluppata armoniosamente.

Ogni arte ha le proprie leggi speciali di riflessione del mondo circostante, il loro linguaggio espressivo. Inerente alla musica per imparare come capire questa lingua, è necessario, prima di tutto, distinguere tra gli elementi da cui consiste, sentire le loro proprietà espressive.

La formazione della cultura musicale inizia con l'acquisizione dell'esperienza, i cui componenti sono l'ascolto della musica e il lavoro dei bambini stessi.

La creatività ha figli a libertà e scoperte, avventure e espressione originale, l'attività musicale può quindi essere creativa se è attivamente coinvolta. I bambini possono o improvvisare canzoni o comporre su terreni vicini e familiari.

L'attività dei bambini è considerata creativa se è stata creata una nuova squadra individuale o per bambini o per bambini. La creatività dei bambini è stimata non con le sue elevate qualità obiettive, ma in virtù del suo significato educativo per i "creatori stessi".

La seconda caratteristica della creatività musicale dei bambini colpisce il desiderio di enfatizzare il ruolo del desiderio emotivo dei bambini di esprimere i loro sentimenti.

La base teorica dell'interpretazione del concetto di creatività dei bambini si basa sul riconoscimento della presenza di depositi congeniti nei bambini, che rilevavano indipendentemente e spontaneamente rilevati nelle attività dei bambini. Nella prima infanzia, la cosiddetta creatività libera è già stata completata, che è successivamente destinata a diventare attività. Allo stesso tempo, il significato degli istinti congeniti è enfatizzato, il ruolo di depositi e aspirazioni inconsci è esagerato. La creatività dei bambini è intesa come attività artistiche indipendenti.

Fonti di creatività in molti casi sono fenomeni di vita, musica stessa, l'esperienza musicale che il bambino è padroneggiato.

Quindi, parlando dell'essenza della cultura musicale, è importante sottolineare che aiuta a formare i bisogni spirituali del Bambino, espande le sue performance morali, sviluppa l'intelligenza, la capacità di dare una valutazione estetica con la vita fenomeni.

Sulla base di quanto precede, possiamo concludere che il processo di educazione e formazione della cultura musicale in studenti più giovani suggerisce un'ampia conoscenza dei fenomeni musicali, comprendendo il loro significato, i problemi associati all'ammissione della personalità alla cultura, il processo di incorporazione del singolo nel cultura musicale della società e assimilala, valori, ideali della società attraverso il prisma dell'arte musicale.

Pertanto, nell'attuazione di questo approccio, un luogo importante è dato alla formazione della cultura musicale dell'individuo.

Capitolo I Filosophical Basics Problemi della cultura musicale

1.1. Il concetto di cultura musicale

1.2. Funzioni della cultura musicale. ".

1.3. Approccio al sistema allo studio della cultura musicale. Cultura musicale come un sistema di elementi

Capitolo II Elementi di base della struttura culturale musicale

2.1. Musica come espressione di forze essenziali umane e come elemento dominante della cultura musicale.

2.2. Teoria musicale e critiche musicali come elementi strutturali della cultura musicale

2.3. Educazione musicale e educazione musicale come elementi strutturali della cultura musicale

La dissertazione (parte dell'astratto dell'autore) sull'argomento "cultura musicale come sistema"

Lavoro di dissertazione simile nella specialità "Teoria e storia della cultura", 24.00.01 Cifra VAC

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Conclusione della dissertazione sull'argomento "Teoria e storia della cultura", Shafaev, Ramil ShienEvich

Referenze Ricerca per dissertazione candidato delle scienze filosofiche Shafaev, Ramil Shienyich, 2007

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introduzione

Capitolo I Filosophical Basics Problemi della cultura musicale

1.1. Il concetto di cultura musicale 13

1.2. Funzioni della cultura musicale 35

1.3. Approccio al sistema allo studio della cultura musicale. Cultura musicale come sistema di elementi 56

Capitolo II Elementi di base della struttura culturale musicale

2.1. Musica come espressione di forze essenziali umane e come elemento dominante della cultura musicale 78

2.2. Teoria musicale e critiche musicali come elementi strutturali della cultura musicale 104

2.3. Educazione musicale e educazione musicale come elementi strutturali della cultura musicale 129

Conclusione 154.

Riferimenti 159.

Introduzione al lavoro

Pertinenza dell'argomento della ricerca

Il problema dello studio dei valori spirituali, la loro produzione e il consumo è particolarmente acuta nel periodo di rottura del sistema attuale e della ricerca di nuovi motivi culturali. La società russa è indicativa a tale riguardo, che alla fase attuale sta vivendo cambiamenti radicali in tutte le sfere dei suoi mezzi di sostentamento, anche nella sfera della cultura spirituale. Questa situazione è caratterizzata dai cambiamenti cambiamenti, che è dovuta alla distruzione di tali valori spirituali che sono stati prioritari durante il periodo sovietico e approvazione nella società russa dei valori spirituali che hanno un orientamento diverso.

Alla fase attuale dello sviluppo della società russa, la cultura musicale svolge un ruolo significativo nella formazione della coscienza dei membri della società, dei singoli gruppi sociali e delle comunità. Accumulamenti e valori di radiodiffusione, la cultura musicale influisce sullo sviluppo dell'intera cultura spirituale della società. Nelle condizioni moderne, quando la formazione di una persona in Russia è prevalentemente spontanea in natura, la visione del mondo della Generazione più giovane è spesso formata sotto l'influenza dei prodotti della cultura musicale di qualità dubbia, causando opinioni appropriate, gusti, morali e ideali . Questa circostanza indica la necessità di creare un sistema di cultura musicale, che includerebbe la produzione e il consumo di valori spirituali dettati dagli interessi della società e testati da molti anni di esperienza umana.

La rilevanza del tema del lavoro è dovuta anche alle esigenze della moderna educazione umanitaria, in particolare gli studi culturali negli ultimi decenni di studi culturali come una delle discipline umanitarie. La cultura musicale nell'intero collettore ha iniziato ad essere esaminato relativamente di recente. Alla fase attuale dello sviluppo della scienza culturale, c'è un enorme serbatoio di fenomeni per studiare la cultura musicale come integrità.

Di conseguenza, sorge la situazione dei problemi, che è nell'incoerenza delle esigenze socio-culturali della società e del grado di studio della cultura musicale come sistema nella scienza domestica. Ciò implica la necessità di applicare un approccio sistemico allo studio della cultura musicale nel suo complesso.

L'uso di un approccio sistematico allo studio della cultura musicale comporta la cognizione come in una divisione, un'anatomia, come risultato della quale è raggiunta la comprensione più completa della sua essenza e delle sue caratteristiche specifiche. Studiare il fenomeno in questo aspetto può consentire alle tendenze esistenti nello sviluppo della cultura musicale della società e dei modelli del suo funzionamento, nonché di determinare il meccanismo e la possibile leva della gestione di questo sistema. La piena e profonda conoscenza della cultura musicale come fenomeno multi-sfaccettato nel prossimo futuro può essere autorizzato a valutare correttamente lo stato reale, nonché le prospettive per lo sviluppo della cultura musicale della società.

Alla fase attuale dello sviluppo delle discipline umanitarie, c'è solo uno studio specializzato - musica o teoria musicale, critiche musicali o educazione musicale e educazione musicale come fenomeni individuali della cultura musicale. In questo lavoro, questi fenomeni agiscono come elementi strutturali di un sistema olistico di cultura musicale. In questo caso, l'elemento dominante e formale del sistema del sistema di cultura musicale è la musica come portatore di valori spirituali.

Il grado di sviluppo del problema. Lo studio della cultura musicale, un certo numero di discipline scientifiche e teoriche di orientamento musicale, sociale e umanitario è impegnato in vari lati. Tra questi sono i più significativi, naturalmente, musicologia e storia musicale correlata, psicologia musicale, musica folklorism, musica musicale, paleografia musicale, testologia musicale, e anche, sociologia della musica, pedagogia musicale, estetica musicale, negli ultimi anni - studi culturali.

Nel nostro paese, lo studio più completo e approfondito di vari fenomeni della cultura musicale ricevuta nel periodo sovietico. Il lavoro dei ricercatori nazionali ha permesso di conoscere gli aspetti individuali di un fenomeno così complesso come cultura musicale (studi teorici di V.P. Bobrovsky, n.a. Kharbuzov, E. Kontuus, A.v.lunacharsky, L.a. Mazel, E.a.. Maltseva, VV Medusevsky, Evnazaykinsky, VV Potopopova, S.kh.rappoporta, Ssskrebkova, Bmteplova, Yu.n. Cholopova, Vatsukkerman1 e altri; Studi storici Bvasafyeva, VM credea, mvbrazhnikova, rigber, yu.v. celdysh, yu.a. Kremlev, un Sokhora, Nd .usussky et al.). Inoltre, varie culture musicali nazionali sono attivamente studiate, le loro caratteristiche originali e caratteristiche nazionali.

Con la graduale espansione dei bisogni della conoscenza della cultura musicale come un fenomeno multiforme, ci sono molti aspetti della sua ricerca. Quindi, le questioni del funzionamento del funzionamento musicale nella società, il suo contesto culturale, attivato dalla ricerca dei musicologi nazionali nel campo della teoria generale e della metodologia (B.V. Asafyev, R.i. Grubrah, B.L.Yavorsky et al.). I ricercatori nazionali si espandono per la prima volta i confini dello studio della cultura musicale attraverso la conoscenza dei suoi aspetti sociali, e le fondamenta sono poste per lo studio della cultura musicale come sistema, che di conseguenza ha portato all'emergere della ricerca interdisciplinare del musical cultura.

La conoscenza di un certo numero di partiti e dei fenomeni della cultura musicale si rifletteva in vari studi sugli autori stranieri (nelle opere di ricercatori polacchi - Z. Lissa, Yu.homiminsky, tedesco - Taada, A.vebern, Kneplera, E.mayer , K. Fisher, Ungherese - I.Maroti, B. Sabolchi, Bulgaro - V.Krystyev, S.Shristova, D. Christova, Austriaco - K. Blaukopf1, ecc.).

Alla fase attuale, la cultura musicale come complessa nella sua struttura e un fenomeno sfaccettato attira la crescente attenzione dei ricercatori nazionali. Tuttavia, nonostante il fatto che questo termine sia abbastanza usato, opere teoriche in cui l'essenza della cultura musicale sarebbe stata motivata raramente. Sullo stato di sviluppo insufficiente dell'apparato scientifico di questo fenomeno, M.M. Bukhman, O.P. Keeirig, E.V.Skvortsova, A.n. Sokhor, ecc., ECC., Sono espressi nel loro lavoro. Basso apprendimento di questo problema si manifesta anche nelle autorevoli edizioni di riferimento. Anche nei dizionari enciclopedici, l'essenza della cultura musicale non viene analizzata come fenomeno specifico.

Quando si sviluppa un problema assegnato, ci affidiamo, prima di tutto, su quei lavori in cui la cultura musicale è investigata come un fenomeno olistico. Questi sono studi b.v. aseefieva, r.i.gruber, zlissa, m.e. Tarakanova, A.n. Sokhore. Di particolare interesse sono studi moderni della cultura musicale M.M. Bukhman, Yu.n. Bychkova, N.N. Gavryushenko, O.V.Guseva, A.P. Maltseva, E.V.Skvortsova, M.T.Unova e altri.

Considerando la musica come espressione delle "forze essenziali umane" (marchi di K.), la dissertazione si basa sulle opere dell'arte dei classici del marxismo. L'interesse indubbio è gli studi di E.A. Zhelezov, V.V. Medhevsky, E.AsententSeva, V.D.QULSHINA, in cui la cultura e l'arte sono considerate come una manifestazione delle forze essenziali umane.

Quando si identifica e studia gli elementi strutturali della cultura musicale, la ricerca sulla teoria musicale e la critica musicale di NA Borev, R.I.Gruber, Yu.V. Celdysh, L.a. Mazeli, T.V.Chednichenko, V.P. Shestakova, N. Yuzhanina, oltre a lavorare sull'educazione musicale e musicale. Educazione Yu.Baliyev, L.A. Barenboima, M.I. Katunyan, G.V. Celdysh, V.P.Sestakova, e altri. Quando si considerano gli elementi strutturali della cultura musicale assegnati nella tesi, il loro funzionamento e lo sviluppo nel contesto del russo la cultura musicale della seconda metà di Il XIX secolo è stato utilizzato dalle opere di L. Barenboim, E. Hordeva, TKizheleva, T. Thai, ecc. Nello studio degli elementi strutturali della cultura musicale nel quadro della formazione della musica professionale Tatar, le opere di AL.VAKHMEVA, YA.M. GIRSCHMAN, G.M.KUTOR, A.L.MAKLYGIN, I.E. EORLOVA, N.G.ShakhnazaRova, ecc.

L'oggetto dello studio è una cultura musicale come un fenomeno multifacetato.

Il soggetto dello studio è una cultura musicale come un sistema di elementi.

Lo scopo dello studio della dissertazione è la conoscenza della cultura musicale come sistema. Lo scopo dell'obiettivo è ottenuto risolvendo i seguenti compiti:

Identificazione e comprensione teorica degli elementi strutturali della cultura musicale come sistema;

Determinazione del dominante elemento di formazione del sistema della cultura musicale come integrità;

Giustificazione della musica come espressione di forze essenziali umane;

Considerazione di relazioni strutturali tra elementi della cultura musicale come sistema;

Valutazione del valore degli elementi strutturali di un sistema di cultura musicale sull'esempio della storia dello sviluppo della cultura musicale della società.

Fondazioni teoriche e metodologiche dello studio. La base di questo studio è un approccio sistematico come espressione di un metodo dialettico. Questo approccio ti consente di conoscere un fenomeno così complesso come cultura musicale in una varietà e, allo stesso tempo, nell'unità dei suoi elementi. L'approccio sistematico non è limitato a rilevare la composizione del sistema che viene studiato, divulgare la relazione degli elementi strutturali dell'integrità, consente di svelare la palla più complessa di relazioni causali e modelli del funzionamento di questo sistema. La base teorica e metodologica dello studio della tesi di dissertazione è stato il lavoro sull'approccio del sistema V.G. AFANASYEV, L.BERTALAFI, I.V. BLAUBERGA, K.T.GIZATOVA, M.S. KAGAN, V.N. SADOVSKY, E.G.YUDINA.

Nella dissertazione, la cultura musicale è studiata non come statica, ma come un fenomeno di sviluppo dinamico. La cultura musicale diventa oggetto del discorso filosofico, durante il quale tali categorie filosofiche sono utilizzate come categorie di "totali" e "separato".

Ricerca di novità scientifica.

Formulando la tua definizione operativa della cultura musicale come fenomeni;

Motivazione dei regolamenti sulla multifunzione della cultura musicale attraverso l'analisi delle funzioni obiettive della cultura musicale;

La divulgazione di quella posizione è che il valore della musica è che la musica è una delle manifestazioni delle forze essenziali di una persona. Nello studio di questo argomento, abbiamo la nostra definizione implementata di "forze essenziali umane", in base alle caratteristiche generali di K. Marx;

La cultura musicale è considerata come un sistema olistico, i suoi elementi componenti sono determinati, vengono rilevati le relazioni strutturali all'interno di questo sistema, l'elemento dominante e formatura del sistema di integrità; Le leggi del funzionamento di questo sistema sono state motivate;

Nella ricerca scientifica nel campo della musica, della musica, della teoria musicale e delle critiche musicali, dell'istruzione musicale e dell'istruzione musicale solo come fenomeni indipendenti della cultura musicale sono considerati. In questo documento, tutti questi fenomeni sono prima considerati elementi di integrità con l'uso di un approccio sistematico;

Sulla base del sistema identificato di cultura musicale, i rapporti strutturali dell'integrità sono determinati sugli esempi della storia dello sviluppo della cultura musicale russa della seconda metà del XIX secolo e della formazione della musica professionale TATAR.

Le seguenti disposizioni sono fatte sulla difesa:

1. Basato sulla determinazione dell'essenza della musica, nonché l'essenza della cultura, viene data la propria definizione scientifica di cultura musicale, secondo quale cultura musicale è una combinazione di valori spirituali nel campo della musica nel loro Diverso manifestazione, nonché le attività delle persone per creare e consumare valori musicali.

2. Sulla base del fatto che la cultura musicale è un fenomeno multifunzionale, nella dissertazione, a causa dello studio, si distinguono le seguenti funzioni della cultura musicale: axiologico, edonistico, cognitivo, educativo, educativo, conversione, comunicativo, semiotico, Funzioni di rilassamento.

3. La cultura musicale come sistema olistico è costituito dai seguenti elementi strutturali: 1) musica come portatore di valori spirituali; 2) Teoria musicale e critiche musicali; 3) educazione musicale; 4) Educazione musicale. Esistono gli elementi strutturali sopra non sono isolati l'uno dall'altro, ma in una stretta connessione dialettica, reciproca e determinazione a vicenda. Come elemento dominante in questo sistema, la musica è musica come un corriere di valori spirituali, che, penetrando tutti gli elementi di integrità, cementendo questo sistema. Questo elemento dominante, che possiede la proprietà che forma sistema, serve come mezzo per sintetizzare altri elementi in un unico organismo olistico. La musica è un corriere di valori, mentre la teoria musicale e le critiche musicali, l'educazione musicale, l'educazione musicale atto come elementi responsabili della produzione e del consumo di questi valori.

4. Studio del sistema di cultura musicale nel contesto della cultura musicale russa della seconda metà del XIX secolo e come parte dello sviluppo della cultura musicale Tatary del periodo sovietico dimostra che il concetto sviluppato ci consente di considerare il musical Cultura come uno sviluppo dinamico intero, arricchendo lo scambio interculturale di valori.

Il significato teorico e pratico del lavoro risiede in una comprensione approfondita dell'essenza della cultura musicale come integrità, con le sue diverse manifestazioni. Conoscenza scientifica del sistema di cultura musicale, i suoi elementi strutturali consentono di identificare il meccanismo e la leva della gestione della gestione di questo sistema. L'identificazione di alcune tendenze e modelli di funzionamento di un sistema di cultura musicale ci consente di determinare le prospettive per lo sviluppo e il miglioramento della cultura musicale della società. L'uso di questo sistema nel prossimo futuro può permettersi di influenzare significativamente il corso e lo sviluppo della cultura musicale della società moderna.

I risultati dello studio, le sue conclusioni e disposizioni possono essere utilizzate nei corsi di formazione su studi culturali, filosofia, estetica, così come nelle discipline generali storiche e musicali dell'arte.

Approvazione del lavoro. Le conclusioni e le disposizioni principali si riflettevano in una serie di pubblicazioni, nonché nei discorsi dell'autore con relazioni a conferenze scientifiche e pratiche, congressi dei livelli internazionali, interamente russi e repubblicani.

1. SHAVEEV, R.N. Approccio al sistema allo studio della cultura musicale. La struttura della cultura musicale / r.n.shefeev // bollettino di samgu: la serie umanitaria. - 2007. - №3 (53). - P.223-231.

Pubblicazioni in altre pubblicazioni:

2. SHAVEEV, R.N. Tradizioni europee e orientali nella cultura musicale TATAR / R.N.Shefeev / / est e ovest: globalizzazione e identità culturale: materiali del congresso internazionale. - Bollettino di KGUKI. - Kazan, 2005. - №3 (output speciale. Parte III). - P.163-165.

3. SHAVEEV, R.N. Musica come espressione di forze essenziali umane / r.n.shefeev // scienza e istruzione: materiali della VI International Scientific Conference. -Belovo, 2006. - 4.4. - P.609-613.

4. SHAVEEV, R.N. La musica come manifestazione delle forze essenziali dell'uomo / r.n.shefeev // giovani, scienza, cultura: ricerca e innovazione: materiali delle letture del gradiente di interniversitario. Bollettino di Kguki. - Kazan, 2006.-№4.-C.14-17.

5. SHAVEEV, R.N. Il concetto di cultura musicale / r.n.shefeev // Scienze della cultura - Passo nel 21 ° secolo: Raccolta di materiali del seminario annuale della conferenza dei giovani scienziati (Mosca). - m.: Rick, 2006. - T.6. -C.259-263.

6. SHAVEEV, R.N. Il problema della compatibilità della musica e dell'Islam nel contesto della cultura musicale TATAR / R.N.Shefeev // concetto e cultura: materiali della II Conferenza scientifica internazionale (CMEMEROVO). -Prokopyevsk, 2006. - P. 154-163.

7. SHAVEEV, R.N. Uomo nel paradigma della cultura musicale del suo tempo / R.N.Shefeev // Scienza e istruzione: materiali della VI Conferenza scientifica internazionale. - BELLOVO, 2006. - FA - P.468-472.

Struttura del lavoro. La tesi è costituita da Amministrazione, due capitoli, ciascuno dei quali è costituito da tre paragrafi, nonché la conclusione e l'elenco della letteratura.

Il concetto di cultura musicale

La cultura musicale di qualsiasi nazione è inerente ai suoi contenuti, carattere, la propria personalità. Lo sviluppo della cultura musicale è di grande importanza per lo sviluppo dell'intera società moderna. Questo è particolarmente vero per la società russa, che alla fase attuale sta vivendo cambiamenti radicali in tutte le sfere dei suoi mezzi di sostentamento, anche nella sfera della cultura spirituale, che è associata alla distruzione di tali valori spirituali che sono stati prioritari durante il sovietico periodo, riconosciuto dalla comunità mondiale.

Alla fase attuale, il concetto di "cultura musicale" più e più attira l'attenzione di vari ricercatori. Tuttavia, nonostante il fatto che questo termine sia abbastanza usato, opere teoriche in cui l'essenza della cultura musicale sarebbe stata motivata raramente. Alcuni ricercatori, prendendo la cultura musicale come oggetto di ricerca, spesso bypassare la questione dell'essenza di questo fenomeno. Lo sviluppo insufficiente dell'apparato scientifico di questo fenomeno è espresso nei loro studi M.M. Bukhman, O.P. Keeirig, E.V.SkVortzova3, A.N. Sokhor4, ecc. Basso apprendimento di questo problema si manifesta anche nelle autorevoli edizioni di riferimento. Anche nei dizionari enciclopedici, l'essenza della cultura musicale non viene analizzata come fenomeno specifico.

Il concetto di "cultura musicale" è formata utilizzando tali termini come "musica" e "cultura". A questo proposito, per identificare l'essenza della cultura musicale, è necessario, prima di tutto, per comprendere il contenuto dei concetti di concetti. È vero, va notato che i consigli di varie discipline sono già stati fatti da un considerevole lavoro in questa direzione, che sembrava rendere più facile per la tesi di risolvere la sfida. Tuttavia, in questa fase ci sono molte definizioni di "musica", così come "culture", significativamente diverse l'una dall'altra nel loro proprio contenuto. A tale riguardo, l'autore della tesi ritiene possibile prendere come base per almeno prendere in considerazione le definizioni, che, a suo parere, esprimono più adeguatamente l'essenza del fenomeno.

Alla fase attuale, è stato creato un sacco di lavoro sulla musica. Ampio materiale storico riguardante le definizioni di "musica", l'interpretazione dei suoi contenuti, a partire da antichi insegnamenti e fine con studi moderni (comprese le opere di GV Plakhanova, BV Asefieva, Kneplera, ecc.), Contiene nel lavoro della Z. Lissa "Introduzione alla musicologia". Considerando diverse decine di definizioni musicali da vari autori, Z.Lissa alla fine conclude che "oggi la creazione della definizione della musica è estremamente difficile da creare", perché "Ogni epoca determina la musica altrimenti, a seconda delle opinioni dominanti e della pratica musicale pertinente."

Indubbiamente, la suddetta approvazione non dovrebbe essere conclusa sull'ingrancogniugibilità del fenomeno della "musica". Tuttavia, quando si determina l'essenza della musica, dobbiamo tenere conto del fatto che ogni ERA è caratterizzata da una certa lingua musicale, stile, pensiero e altre caratteristiche.

Tenendo conto del fatto che in questa fase ci sono molte definizioni diverse di "musica", così come il fatto che l'identificazione della definizione, il più oggettivamente esprimendo l'essenza della "musica" risulta essere estremamente difficile, giriamo alle pubblicazioni di riferimento autorevole.

In un'unica fonte, la musica è interpretata come "una specie di arte in cui le immagini artistiche si formano usando suoni e che è caratterizzato da un effetto particolarmente attivo e diretto sul mondo interiore dell'uomo" 1.

In un altro - "la musica è uno dei tipi di arte, che riflette nella realtà artistica delle immagini in tutta la sua diversità dell'atteggiamento umano verso ciò che sta accadendo" 2.

Secondo O.A. Shapovalova, la musica è "l'arte di collegare il piacere delle combinazioni espressive e concettuali dei suoni vocali e strumentali" 3.

T.Popova Music esamina come "l'arte della dichiarazione del suono, riproducendo le vite intorno a noi in immagini sonore" 4.

Funzioni della cultura musicale

La definizione scientifica sviluppata della cultura musicale come fenomeno richiede la specifica di questo concetto analizzando il set di manifestazioni funzionali di questa entità. Tuttavia, poiché gli studi teorici mostrano, la caratteristica funzionale della cultura musicale è associata a molte difficoltà. A differenza della cultura musicale, le funzioni della cultura, nonché le funzioni della musica, viene esaminata abbastanza attivamente. Alla fase attuale, l'analisi funzionale è utilizzata principalmente per la cultura e la musica, nella separazione l'una dell'altra. Nel frattempo, i problemi dei componenti funzionali della cultura musicale come fenomeno che non sono coordinati a cultura o musica, di norma, è il costo.

Quando si ha familiarizzante con i lavori in cui viene sollevata la questione delle funzioni di un fenomeno, non è sempre una chiara interpretazione di quest'ultimo. Ecco perché, prima di tutto, volevo iniziare a chiarire il contenuto del concetto stesso della funzione. Per identificare l'essenza delle "funzioni", ci rivolgiamo ai libri di riferimento.

Pertanto, in una fonte, la funzione è intesa come attività "1), il ruolo di un oggetto all'interno del quadro di un sistema, che appartiene; 2) Il tipo di comunicazione tra gli oggetti quando la modifica in uno dei quali comporta la modifica nell'altra, mentre il secondo oggetto viene anche chiamato la prima funzione. "

In un altro - come "l'atteggiamento di due oggetti in cui un cambiamento in uno di loro porta a un cambiamento nell'altro. La funzione può essere considerata dal punto di vista delle conseguenze (favorevole, sfavorevole - disfunzionale o neutro-Afunnico) causato da una modifica in un parametro in altri parametri dell'oggetto (funzionalità) o la relazione delle singole parti all'interno del tutto ( funzionamento). "

Nel seguente, "come l'atteggiamento di due o più oggetti, che è caratterizzato da un cambiamento concomitante in uno di loro quando un altro cambiamento" 3.

Secondo il lavoro di E.P.Niktina, la funzione è "la manifestazione esterna delle proprietà di qualsiasi oggetto in questo sistema di relazioni, ad esempio le funzioni degli organi di senso nel corpo. In matematica e logica, la funzione è chiamata un'operazione di confronto a ciascun elemento di qualche classe (chiamato l'area di definizione di questa funzione) un elemento completamente definito di un'altra classe (il dominio dei valori di questa funzione) ".

Mskagan La funzione è intesa come "la tensione di un determinato sistema a una certa azione come capacità di fare un certo lavoro" 5. A.Sh.Nazarova La funzione è interpretata come - "scopo oggettivo del soggetto e fenomeno" 1. È, l'ultimo, secondo la dissertazione, è, in primo luogo, conciso, in secondo luogo (soprattutto) più adeguato.

La definizione identificata di "funzioni" ci consente di identificare le funzioni oggettive della cultura musicale, tuttavia, parlando delle funzioni del principale argomento di ricerca, questo problema è essenzialmente non sviluppato (ciò che è stato detto prima). Alla fase attuale, i ricercatori spesso fanno la questione della funzionalità della cultura musicale. Considera in relazione a questo, singoli tentativi di ricercatori per identificare funzioni oggettive della cultura musicale.

Musica come espressione di forze essenziali umane e come elemento dominante della cultura musicale

L'uomo, la sua essenza nel corso dei secoli è oggetto di studio di rappresentanti di varie direzioni filosofiche. Durevole era il percorso della conoscenza scientifica dell'essenza della persona stessa. Conducendo ricerche, i filosofi in ogni momento hanno scoperto qualcosa di nuovo in esso. A volte questo nuovo è stato visto come l'originariamente essenziale, veramente umano (tuttavia, la novità di questi ricercatori spesso si è rivelata ingiustificata). La persona era considerata solo da un fenomeno naturale, poi solo come pubblico, ignorando la sua altra hypostasis.

Ad esempio, una persona nella filosofia dell'antica India ha pensato come parte dell'anima del mondo. Rappresentanti della scuola del miglio in piedi sulle posizioni del gilosismo, una persona era rappresentata come parte del cosmo (microcosmo), che è un riflesso dei macrocosmo.

Nel concetto di Aristotele, una persona è stata considerata come una creatura pubblica. E questa natura sociale di una persona lo distingue dall'animale, e dal "Superman": "Quello che non è in grado di entrare in comunicazione o, considerando se stesso la creatura autosufficiente, non sente il bisogno di nulla, no più a lungo costituisce un elemento dello stato, diventando animale o divinità "1.

Per R. Dekart, una vista meccanica di una persona è caratterizzata, considerandola come una "macchina". L. L'uomo di Fiherbach è inteso come parte della natura, mentre risulta essere isolato dai collegamenti sociali. N.A. Bardyaev L'uomo è rappresentato come un microcosmo e macrotos:

"L'uomo è un microcosmo e micro. È stato creato nell'immagine e sulla somiglianza di Dio. Ma allo stesso tempo, una persona ha una creatura naturale e limitata "1 ...

Allo stato attuale, lo sviluppo e la ravenzione di modelli più multidimensionali e volumetrici della natura umana, ad esempio, come "biosociale" (I.T.Frolov, V. Eorlov, V. Frolov, possono essere molto promettenti nella relazione metodologica. DR.), "Bioculturale" (M.Sheller, A. Goin, X. Plesner, LP Voronku, ecc.), "Biosocycultural" (Ms Kagan, Yu.vrin et al.), Focalizzato sul fatto che i risultati ottenuti in quest'area sono non considerato alternativo, ma come inizi complementari dell'inizio che ci portano verso la conoscenza della stessa essenza di una persona (notiamo che il riconoscimento in una persona di un inizio sociale a priori implica e culturale, quindi non c'è bisogno di come fanno alcuni ricercatori fare, trovare in una persona, tranne i principi sociali e culturali).

A questo proposito, il modello "biosociale" della natura della natura umana, che consiste nell'interazione dei componenti è iniziata. Il principio biologico è la persona che viene rivelata nell'autodeterminazione da parte della persona di Genesi come rappresentante di Homo Sapiens, il social-attraverso l'autodeterminazione della persona del suo essere come individuo, un rappresentante dell'utente come un ragionevole essere. Di conseguenza, l'approvazione della persona nel mondo è dovuta all'azione dei principi biologici e sociali.

L'uomo non è diventato immediatamente quello che è oggi. Aiutare i nostri antenati a remota scimmia, la descrizione approssimativa dei quali ci ha dato Ch. Darvin, è molto importante per la nostra visione del mondo. Ma se Darwinism studia come gli organismi viventi si svilupparono sulla Terra sotto l'influenza della selezione naturale, allora il marxismo ci mostra come l'appropriata attività umana in futuro ha sviluppato una persona e trasformava i nostri antenati simili a scimmia in popolo moderno ad alta cultura, che nel processo di i loro mezzi di sostentamento mostrano le loro "forze essenziali" E questo fatto per la nostra ricerca è il più importante.

Gli studi nel campo delle "forze essenziali umane" sono uno dei tentativi di conoscere l'essenza della persona stessa. Lo studio di questo fenomeno per la conoscenza scientifica non è nuovo (molti ricercatori nazionali trattati questo argomento, in vari periodi di tempo). Ciononostante, dovrebbe essere notato, nonostante l'abbondanza di lavoro in quest'area, non vi è ancora nessun punto singolo di vista su molti aspetti del fenomeno. La determinazione del contenuto del concetto delle "forze essenziali" di una persona, nonché la loro classificazione ancora preoccupata della discussione.