Teatro del burattino del programma della tazza nella casa della cultura. Programma della tazza "Puppet Theatre" programma di lavoro sull'argomento

01.07.2020

Nota esplicativa

Il gioco è di grande importanza nella vita del bambino. Questo desiderio inconscio di modificare il mondo in giro, avvicinandosi a lui al suo mondo, spiegandolo a modo suo. Ora così tanto quando non stavano parlando, se è scienza, industria, educazione o arte - tutto diventa un sacco di problemi. Il nostro tempo, il tempo di stress, taglienti e ancora più acuti nel destino delle persone. Stampa, Televisione, Film, Persino i cartoni animati per bambini portano una tassa di aggressività abbastanza grande, l'atmosfera è satura di fenomeni negativi, inquietanti e irritanti. Tutto ciò cadde in un campo di un bambino non protetto. E i bambini sono coinvolti involontariamente nel ritmo turbolento della vita adulta, sono appassionati di flussi di informazioni extra e dannose, sono rivendicate nello sviluppo precoce e della socializzazione rapida. Come proteggere il bambino da una così terribile forza devastante? Dopotutto, infatti, sogniamo di vedere i loro figli e i loro nipoti con sano e divertente, buono e amorevole, e non a tutti supermen, presidenti e spettacoli - stelle. Dopo tutto, né la professione né una carriera non ti renderà né tuo figlio con le tue persone preferite con un cuore puro e pensieri chiari.

Come essere a noi, adulti, come imparare come vivere con il bambino, e non solo coesistere vicino, come trovare un linguaggio comune? Sappiamo che l'attività principale del bambino al Junior Pore è il gioco. È il gioco che forma le abilità della vita figlio, che rimarranno quindi con lui per la vita. E quale gioco può adulti e bambini essere diviso con piacere?

Certo, teatro! Il teatro gioca un ruolo importante nella formazione della personalità del bambino. Dà molta gioia, attira la sua luminosità, colourfulità, dinamica. Dopo tutto, questo non è solo un intrattenimento, ma un ottimo modo per conoscere la storia, la cultura, la Nravami, le dogane dei popoli del mondo. Il teatro lancerà l'amore per la lettura, l'osservazione e la creatività nel bambino. Questo è uno dei migliori stati nell'educazione della moralità.

L'attività teatrale aiuta il bambino a risolvere molte situazioni problematiche indirettamente da qualsiasi carattere. Lo aiuta a superare la timidezza, l'incertezza, la timidezza. Come vuole che un bambino sia come i suoi eroi preferiti, parlano a parole, per fare le loro imprese, almeno vivere le loro vite un po '. Ma come trasferire il gioco dei bambini sul palco? Come fare una performance dal gioco, e dal gioco di gioco? A lezioni teatrali, i bambini giocano, creano, creano. Qui hanno familiarità con il mondo in tutto il mondo per tutta la sua varietà attraverso immagini, vernici, suoni e imposta abilmente le domande li fanno pensare, analizzano, trarre conclusioni e generalizzazioni.

Si può sostenere che l'attività teatrale è la fonte dello sviluppo di sentimenti, esperienze profonde e scoperte del bambino, lo introducono ai valori spirituali, sviluppa un gusto artistico. E questo è un risultato visibile concreto. Ma è altrettanto importante che le lezioni teatrali sviluppino lo scopo emotivo del bambino, fallo simpatizzare con i personaggi. Pertanto, l'attività teatrale è il mezzo più importante di sviluppo nei bambini dell'Empatia. (Capacità di riconoscere lo stato emotivo di una persona per espressioni facciali, gesti, intonazione, la capacità di mettere te stesso al suo posto in varie situazioni, trovare modi adeguati per facilitare).

"Divertirsi nel divertimento e nella simpatizzazione di qualcun altro, con il dolore di qualcun altro, devi essere in grado di trasferirsi nella posizione di un'altra persona con l'aiuto dell'immaginazione, mentalmente per essere al suo posto" - così ha affermato uno psicologo e un insegnante, accademico Bmteplov.

Tutto ciò contribuisce alla formazione della personalità di un bambino, producendo un certo sistema di valori, un senso di responsabilità per la causa comune, causando il desiderio di dichiararsi nel mezzo di pari e adulti. I bambini acquisiscono un'ulteriore opportunità per consolidare le abilità - la capacità di esprimere il loro pensiero, intenzione, emozioni, la capacità di capire cosa gli altri vogliono da te. Le classi di attività teatrali stimolano lo sviluppo e i processi mentali di base - attenzione, memoria, parola, percezione.

Ma i bambini si divertono non solo dal gioco, ma anche dal fatto che stessi fanno delle bambole - personaggi, creano vestiti per loro, se necessario, capiscono e rendono necessario il paesaggio della sceneggiatura. Tutto ciò contribuisce allo sviluppo dell'immaginazione creativa, arriva alla cultura teatrale.

Il teatro dei burattini comprende un grande potenziale per lo sviluppo completo della personalità del bambino. Tuttavia, queste opportunità possono essere implementate solo quando i bambini si sentono gioia e soddisfacenti da loro, se hanno un buon processo di umore. Il teatro dei burattini è anche un intero mondo di nuove parole, concetti che non sono utilizzati nella vita di tutti i giorni. Questa è una scena, scene, tenda, bambole. Le lezioni del teatro dei burattini uniscono tutti i tipi di arte, che dà anche l'opportunità di parlare con i bambini non solo sulla sua storia, ma anche sulla pittura, sull'architettura, dalla storia del costume e nell'arte applicata decorativa.

Il programma prevede le classi di conduzione nell'Unione da parte di gruppi, sottogruppi, individualmente o all'intera composizione, che è previsto da Sanpin 2.4.4.3172-14 del 04.07.2014 n. 41 (CH. VIII, P.8.2).

Le classi prevedono l'uso di tecnologie di risparmio sanitario (attacco fisico) contribuiscono alla conservazione e al rafforzamento della salute fisica e sociale del bambino.

Programma educativo aggiuntivo "Bambole del teatro", sviluppata sulla base del programma dell'autore A.D. Kutankova "Fabulous workshop" Kudesniki "-Teatr Bambole." (Casa editrice "Insegnante", 2008) - Progettato per 2 anni di studio, che consente di creare le condizioni più favorevoli per lo sviluppo degli studenti.

Lo scopo del programma : Sviluppo delle capacità creative dei bambini tramite

arte teatrale del burattino.

I compiti del processo educativo della prima fase di formazione:

Educativo:

familiarità con il teatro delle bambole;
conoscenza con la tecnica della guida delle bambole;

sviluppo di macchinari di recitazione.

Sviluppando:

sviluppo del discorso espressivo;
sviluppo di espressività in plastica;
sviluppo dell'immaginazione, fantasy;
risvegliare l'attività creativa del bambino.

Educativo:

educazione del senso di collettività, interdipendenza;
formazione di qualità morali di personalità;
formazione di qualità volitive di personalità.

Obiettivi del processo educativo della seconda fase dell'apprendimento:

Educativo:

migliorare le abilità della fase;
acquisizione di conoscenze e abilità per analizzare il gioco, dare le caratteristiche degli eroi.

Sviluppando:

sviluppo dell'indipendenza creativa;
sviluppo di qualità comunicative;
sviluppo del pensiero figurativo e associativo.

Educativo:

formazione di gusto estetico;
educazione dell'atteggiamento creativo alle attività.

Risultati metapronsmet. Lo studio del corso è la formazione delle seguenti azioni universali di formazione (legno).

Legno normativo:

Lo studio impara:

capire e accettare il compito di apprendimento formulato dall'insegnante;
pianifica le tue azioni in determinate fasi di lavoro sul gioco;
effettuare il controllo, la correzione e la valutazione dei risultati delle sue attività;
analizza le cause del successo / fallimento, per padroneggiare le impostazioni positive del tipo con l'aiuto di un insegnante: "Ci riuscirò," posso ancora ".

Legno cognitivo:

Lo studio impara:

utilizzare l'accettazione di analisi e sintesi durante la lettura e la guardia di registrazioni video, per confrontare e analizzare il comportamento dell'eroe;
comprendere e applicare le informazioni ricevute durante l'esecuzione di attività;
mostra le singole abilità creative durante la scrittura di storie, fiabe, etudi, selezione di semplici rime, leggendo su ruoli e disegno.

Legno comunicativo:

Lo studio impara:

da includere nel dialogo, a una discussione collettiva, per mostrare un'iniziativa e attività;
lavorare nel gruppo, tiene conto delle opinioni dei partner diversi dal proprio;
chiedere aiuto;
formulare le loro difficoltà;
offrire assistenza e cooperazione;
ascolta l'interlocutore;
negoziare la distribuzione di funzioni e ruoli nelle attività congiunte, venendo a una decisione generale;
formulare la tua opinione e posizione;
effettuare il controllo reciproco;
valutare adeguatamente il tuo comportamento e il proprio comportamento degli altri.

Principi di base del lavoro:

- integrità Contenuto che coinvolge lo sviluppo nell'unità del settore intellettuale, emotivo e volitivo e comportamentale di bambini e adolescenti;

- continuità forme e metodi di istruzione, tenendo conto delle reali e potenziali esigenze e interessi dei bambini;

- creatività, coinvolgendo lo sviluppo delle esigenze e delle abilità dei bambini all'auto-realizzazione in attività selezionate;

- aperturamobilità interna dei contenuti e delle tecnologie associati all'orientamento personale, contabile per interessi individuali e bisogni dei bambini;

- continuitàeducazione, consentendo un bambino in qualsiasi momento di scegliere le indicazioni e i livelli di sviluppo.

Metodi pedagogici

Verbale

Visivo

Pratico

Riproduttivo

Ricerca del problema

Forme di organizzazione del processo educativo e creativo:

- classi di gruppo: teorico e pratico;

Formazione di gioco;

Prove: gruppo e individuo;

L'organizzazione di spettacoli;

Insignamento;

Visualizza e visita le esibizioni;

Spettacoli creativi.

Forma di controllo:

Osservazione;

Monitoraggio dei risultati dell'apprendimento per un ulteriore programma educativo (2 volte all'anno);

Lezioni aperte per i genitori;

Rapporto creativo;

Partecipazione ai concorsi.

Il programma Biennale "Theatre Dolls" è progettato per 288 ore (144 ore all'anno).

Età dei bambini: 7 - 11 anni.

Le lezioni si svolgono 2 volte a settimana Durata di 2 ore accademiche. La Carta dell'istituzione è stata stabilita: l'ora 1academica è di 45 minuti. C'è una pausa tra 10 minuti tra le classi.

Caratteristiche distintive e rilevanza di questo aggiuntivo

programma educativo

Il teatro dei burattini è uno dei sentieri, il bambino principale per il successo della sua vita, perché è il percorso delle vittorie su di te. Acquistando abilità creative, abilità di comunicazione, i bambini diventano più liberati, fiduciosi in se stessi, e tutto ciò accade naturalmente durante un importante tipo di attività di bambino - giochi, giochi con una bambola. La formazione di una personalità creativa e socialmente adattata è a suo agio, in base al principio dell'aspetto della natura. La peculiarità del programma è che tutte le conoscenze teoriche incluse nel contenuto del programma sono testate in pratica creativa, trasformate in esperienza sociale cognitiva, comunicativa, sociale di auto-realizzazione in varie attività.

Ulteriori programmi educativi "Bambole del teatro" possono essere considerate come un livello integrato (contenuto), complesso (per tipo di attività), livello (in base ai metodi di sviluppo).

Le possibilità di sviluppo del livello sono più pienamente caratterizzate dal potenziale del programma educativo, da un lato, garantendo continuità e continuità nello sviluppo creativo di bambini e adolescenti, e d'altra parte, la scelta del contenuto dell'istruzione corrispondente a le capacità cognitive e gli interessi dei bambini.

Il principio di costruire il programma concentrico, il prossimo anno di studio approfondisce, espande il contenuto, complica competenze pratiche e tecnologie. Il piano educativo e tematico di ogni anno di studio è rappresentato da temi più complicati durante il periodo di formazione, e il nostro primo anno di formazione di apprendimento al secondo è coinvolto in attività creative produttive.

Risultati di apprendimento previsti.

Come risultato dell'attuazione primo anno di apprendimento Gli studenti devono

Zn:

Fondamentali del discorso sul palco;

Mezzi di espressività plastica;

Componenti di base del teatro delle bambole e delle sue caratteristiche.

U m e t:

Mostra coraggio artistico;

Gestire la tua attenzione;

R a s in e t:

Idee iniziali sul teatro delle bambole;

Preferenza e pazienza nel processo di lavoro con la bambola.

Come risultato dell'attuazione secondo anno di apprendimento Gli studenti devono

Zn:

Gli elementi principali dell'effetto scenico del teatro delle bambole, delle loro caratteristiche;

Costruire la trama più semplice usando le parole di supporto che denotano azioni.

U m e t:

Eseguire i compiti più semplici e costruisci un etudio abbinato a qualsiasi partner;

Svolgere gli esercizi della formazione di recitazione in presenza di una persona straniera;

Sostenere un dialogo con un partner (arbitrario o su un argomento);

Descrivi le emozioni che stanno vivendo l'eroe del lavoro etudio o artistico, danno un'interpretazione approssimativa di queste emozioni.

R a s in e t:

Entro 2-3 minuti l'argomento proposto dall'insegnante;

Entro 5-7 minuti, una storia di gruppo sull'argomento proposto.

PROGRAMMA

1 anno di studio

No \\ n.	Sezione del programma	Numero di ore
No \\ n.	Sezione del programma	Totale	teoria	pratica
	Impresa	2	1	1
	"ABC Theater"	8	5	3
	"Tipi di bambole teatrali e modi di cubi"	10	4	6
	"Allenamento vocale del gioco"	10	2	8
	"Lavorare con una bambola"	46	10	36
		66	9	57
	Lezione finale	2	1	1
		*144*	32	*112*

Piano educativo e tematico

1 anno di studio

No. P / P	SOGGETTO	Orologio	Teoria	Pratica
	Sezione "Inizio della lezione"

	Sezione "ABC Theater"

	Pulchinell, Francia - Policinel, Germania - Hansvurst, ecc. Guarda la presentazione sull'argomento: "Bambole teatrali del mondo". Il gioco è l'improvvisazione "I - bambola", "I - Akter".

	Conversazione: "Bambola - un mezzo espressivo del gioco." Sviluppo della terminologia teatrale. Le prime abilità di lavorare con una bambola. Etude - fantasy "il mio teatro del mio burattino domestico."
	Sezione "Tipi di bambole del teatro e metodi di cottura"





	Sezione "Allenamento vocale del gioco"





	Sezione "Lavorare con la bambola"
	Lezione teatrale "Tale di burattina"























	hai rappresentato quando si legge.






















	Continuare a prove.
	Prova.
	Prova.
	Prova.
	Prova.
	Prova.

	Prova.
	Prova.
	Prova generale.
	Lezione finale

1. Lezione introduttiva.

1.1 Conoscenza con il programma educativo aggiuntivo "Teatro delle bambole". Gli obiettivi e gli obiettivi dell'Associazione Creative. Insegnante di conoscente con studenti. Regole di comportamento nelle classi. Istruzioni di sicurezza Quando si lavora sul palco, con Shirma, ecc. Gioco - Improvvisazione "Cosa voglio imparare."

2. Teatro alfabeto.

2.1 Cosa rende il teatro? Conoscenza con le professioni: Attore, Direttore, Artista, Operatore Sound Operator, Security Light, Inteverster, Costume, ecc. Bambole e bambole. Ruolo. Attori. Attivazione di interesse cognitivo nel teatro delle bambole. Visualizzazione di una presentazione: "Teatri di burattini della Russia".

2.2 Studio dei personaggi del burattino in tutto il mondo (aspetto, carattere, immagine, struttura delle bambole). Russia - Prezzemolo, Inghilterra - Punch, Italia - Pulchinell, Francia - Policinel, Germania - Hansvurst, ecc. Guarda la presentazione sull'argomento: "Bambole teatrali del mondo". Gioco - Improvvisazione "Sono una bambola", "Io sono un attore".

2.3 Conversazione: "Qual è l'abbigliamento da scena". Varietà di shirm per il teatro dei burattini e il loro dispositivo. Guarda il Puppet Play "Rack" con una discussione successiva. Addestramento di gioco "Buratino e papà Carlo", "Non porterò con me per il teatro ...".

2.4 Conversazione: "Bambola - un mezzo espressivo del gioco." Sviluppo della terminologia teatrale. Le prime abilità di lavorare con una bambola. Etude - fantasy "il mio teatro del mio burattino domestico."

3. Tipi di bambole teatrali e modi di cubi.

3.1 Attivazione di interesse cognitivo nel teatro delle bambole: teatro di bambole rotolanti, teatro di burattini, teatro delle ombre, bambole rivestite, bambole di crescita, ecc. Visualizza la presentazione sull'argomento: "Tipo di bambole teatrali". Workout "Game Finger". Il lavoro di ogni bambino con una bambola a terra e dietro lo schermo.

3.2 Guarda il Puppet Play "Wolf e Seven Cats" seguito da analisi (quali tipi di bambole, quale personaggio di eroi, come parole e azioni sono collegate, ecc.). La posizione principale della bambola dei guanti. Giochi - drammatizzazione con bambola (da scegliere).

3.3 Conversazione: "Capacità espressive di un certo tipo di bambole". Etudes ed esercizi con bambole "Vieni con la voce dell'eroe", "E posso, e come stai?" E altri. Improvvisazione della danza con una bambola (D. Shostodovich "Waltz-Joke", P. Tchaikovsky "Dance of Piccoli Giocattoli", M. Glinka "Waltz Fantasy", ecc.).

3.4 Conversazione - Dialogo "Comunicazione con un partner attraverso una bambola, come questa ..." (con la formulazione delle situazioni dei problemi). Fissare la capacità di lavorare con la bambola dei guanti. Etudi: "Lisa e lepre", "lepre - Busthan" e altri. Mostrando gli etuti sull'argomento scelto.

3.5 L'esame improvvisato (fissando il materiale sull'argomento "Tipi di bambole teatrali") - "Il mondo delle bambole e delle sue capacità".

4. Formazione vocale del gioco.

4.1 Concetto: "Ginnastica articolante". Attivazione della mobilità e della lingua labbra. Allenamento "Brave Camels", "Maialino allegro", "Trollo" e altri. (T. BUDENNY). Esercizi di Dickening: "Cork", "Kozar", "Telegram", "Echo" (On N. Picheleva), ecc.

4.2 Sviluppo della respirazione vocale, esenzione da esercizio, per pronuncia di patter. Compiti e esercizi di gioco ("Pompa", "Bolle di sapone", "Api", "Ancora la palla", "Egor", ecc.).

4.3 Esercizi per promessa suono alla sala. Il gioco nel patter (la parola principale: shock, forte, cattivo, debole). Esercizi per lo sviluppo della gamma di "pavimenti", "pittore", "campane", "Miracle Lanenka", "I" (dagli esercizi di E. Laskya), ecc.

4.4 Conversazione: "Dickey e il suo significato nella creazione di un'immagine". Esercizio per lo sviluppo della dizione: Catena di lettere: BA-BO-B-BE, e altri. Il gioco in patter e pulizia. Acquisizione di Abilità da suonare la voce a qualsiasi posizione del corpo, testa, ecc. Esercizi sulla formazione simultanea del suono e del movimento. Lavora con lavori poetici (A. Barto, S. Mikhalkov).

4.5 Lavorare sull'espressività intonazionale del discorso. "Pulitore nell'immagine" (dall'esercizio E. Laskya). Esercizi sulla voce in movimento "1, 2, 3, 4, 5 - giocheremo insieme." L'esercizio sullo sviluppo dell'intonazione espressività "amo molto mia madre", "inventa con un'altra fiaba delle fiabe".

5. Lavorare con una bambola.

5.1 Lezione teatrale "Tale di burattini".

5.2 Il concetto di "gioco", l'emergere del gioco. La rilevanza e il valore del gioco in un gioco di burattini. Giochi ed esercizi sullo sviluppo dell'attenzione: "Cosa senti", "Radiogram", esercitare con oggetti, "gambe a mano", "dì posa", "fotografo".

Giochi per lo sviluppo di coerenza delle azioni: "bestie amichevoli", "Telepaths", "Telefono in diretta", "Macchina da stampa". Etudes con bambole Glove "nel teatro di Karabas Barabas".

5.3 Dettagliato di apprendimento lavoro sullo schermo. Facendo esercizi individualmente con ogni bambino. Aiutarsi a vicenda nella gestione delle bambole. Mostrando come la bambola dice correttamente, come appare ed elimina. Ginnastica delle dita.

5.4 Lavorare con una bambola al compito (le bambole si incontrano, salutano, chiedono l'un l'altro sulla salute, sono perdonate, ecc.). Imparare ad ascoltare un partner, cerca di capirlo, apprezzare le sue parole e il suo comportamento. La sequenza di azioni del proprio e partner (tu, io, i-te, "cleet-gancio").

5.5 Mostrando e spiegando il lavoro con una bambola al tavolo e Shirma. Etutudi ed esercizi con una bambola sullo sviluppo dell'espressività del gesto: "La bambola canta", "la bambola è presa in giro", "Doll ride", "Doll ride", "faccio una ricarica liscia". Etudi sulla riproduzione del personaggio dei tratti individuali: "Bear è pigro", "lepre - codardo", "lupo - arrabbiato", "belchonok - allegro", ecc.

5.6 Etudi con una bambola sullo sviluppo dell'attenzione: "Lesu ha chiamato", "Fox spaventato", "la volpe portò via ...", "Bestie amichevoli". Etudi sullo sviluppo della fantasia e dell'immaginazione: "Negozio di giocattoli", "Regalo di compleanno", ecc.

5.7 Mostrando e spiega gli esercizi con il soggetto (bambole trascinano la borsa, costruiscono una casa, pulire la polvere, trasmettono a vicenda la palla e altri.) Ginnastica delle dita.

5.8 Workshop "Carta Masquerade" - Produzione di campioni di bambole. Fine della bambola con carattere, voce, movimento.

5.9 Conversazione - Dialogo: "Caratterity interiore ed esterna di un personaggio, un'immagine. Carattere e aspetto di bambole, la loro connessione e relazione. "

Guarda il Puppet Play "Tre Piglets" (analisi di movimenti e bambole discorso, determinando il carattere del carattere nell'intonazione della voce). Esercizi con bambole sulla capacità di combinare un'azione verbale con fisico (le bambole si incontrano, parlare, valutare le altre parole e comportamenti, ecc.). Trasferimento di carattere attraverso la voce e il movimento.

5.10 Conversazione: "Le circostanze proposte - cos'è?". Compiti creativi per potenziare il carattere e il movimento della bambola nelle circostanze proposte. Il gioco "La rinascita della bambola", "Cosa succederebbe se ...". La scrittura e la drammatizzazione delle fiabe "storie con quegli eroi che" sono venute alla vita ".

5.11 Lezione - Fantasy "Puppet House", ragionamento su bambola e azioni. La storia del suo saggio. Giocare alle storie di burattini.

5.12 Conversazione: "il gesto e il suo significato nel lavoro dell'attore - burattinatore." Esercizi per lo sviluppo dell'espressività dei gesti nel lavorare con una bambola: "Indovina il gesto", "ripetere la catena dei gesti", "specchio" e altre ginnaste dita.

5.13 Conversazione - Ragionamento: "Qual è il ruolo e l'immagine in un gioco di burattino." Il gioco sta drammaticamente il racconto "Teremok". Giochi sui ruoli di Shirma (bambole di guida, pratica dell'andatura, comunicazione, fermati in movimento, lavoro con oggetti, ecc.).

5.14 The Music Lounge "Danza Danza e canta". Lavorando con una bambola al compito: "Le bambole sono venute per un compleanno ...". Improvvisazione della danza con le bambole sulle canzoni di V. Shainsky "Canzone del Grasshop", "A piedi fresca insieme", Gladkky "come un leone e la tartaruga cantava una canzone" e altri.

5.15 Mostra presentazione "Bambole del workshop." Attività pratiche, la fabbricazione di bambole da materiali sottomamentali "la seconda vita delle cose". Giocare situazioni con le tue bambole.

5.16 Conversazione: "Caratteristiche del discorso nel personaggio dei caratteri". Giochi teatrali per determinare il carattere del personaggio: "Scopri me", "cattura un'intonazione". Lavora con una bambola dietro lo schermo, il dialogo dei duals, tenendo conto delle capacità di intonizzazione.

5.17 Conversazione - Dialogo "Caratteristiche espressive di un certo tipo di bambole". Studiando le abilità dei cubi con le bambole - Burattini.

5.18 Esercizi per testare le abilità della conversazione delle bambole. Fermati in movimento.

5.19 Fissare il materiale sull'argomento: "intonazione e carattere di una prestazione di marionette". Gli Etudes mostrano sull'argomento selezionato.

5.20 Lavorando un'andatura della bambola, gesto, valutazione, comunicazione. Esercizi con oggetti immaginari. Etudi: "Fox e lepre", "lepre - Busthan" e altri.

5.21 Imparare la tecnica dell'interazione tra diverse bambole dietro lo schermo su un breve frammento letterario. Uso di dialoghi.

5.22 La lezione "Eroi favolosi nel teatro". Suonare l'argomento, trama senza preavviso.

5.23 Fissare le abilità di lavorare con bambola su Shirma individualmente con ogni bambino e nel gruppo.

6. Metti in scena una performance della bambola

6.1 Leggendo una fiaba in un insegnante. Conversazione su Leggi. - Ti è piaciuto la trama? A quale dei suoi eroi è piaciuto? Mi piacerebbe giocarci? Qual è l'idea principale di questa favola? Quando è l'azione? Dove succede? Che immagini

hai rappresentato quando si legge.

6.2 Distribuzione dei ruoli per eseguire un gioco di burattini. Lettura di fiaba sui ruoli. Ripetizione al tavolo.

6.3 Il trattamento della lettura di ciascun ruolo (la capacità di costruire nel proprio ruolo, per trasmettere in modo intonativo il carattere dell'umore e del carattere).

6.4 Insegnare il lavoro collettivo dei bambini. Forma un discorso chiaro e competente. Migliora la capacità di trovare parole chiave nella proposta e assegnare la loro voce.

6.5 Istruzione per lavorare sullo schermo, dietro lo schermo, leggere ogni dado del tuo ruolo, ruolo d'azione. Il composto di azione verbale (testo) con l'azione fisica dei personaggi.

6.6 Esercizi ed Etudi per elaborare le abilità delle bambole parlanti. Dialogo degli eroi.

6.7 Versare le prestazioni delle prove. Esaminando il testo per cuore, collegamento dell'azione della bambola con le parole del suo ruolo.

6.8 Migliora la capacità dei bambini di creare immagini con gesti, espressioni facciali (esercizi ed etudi con bambole nella trama di fiabe).

6.9 Determinazione dei principali micanesti sulla trama delle prestazioni. Prove di misneszen.

6.10 La parte materiale della performance: puntelli, screen shima, scenario. Caratteristiche delle bambole utilizzate nella performance.

6.11 Conoscenza Bambini con opere musicali, passaggi che suonerà nella performance.

Lavorare sull'espressività del discorso e sull'autenticità del comportamento nelle condizioni panoramiche.

6.12 Prolog Rehearsal, 1 e 2 episodio della performance utilizzando decorazioni e oggetti di scena. Appuntamento responsabile per oggetti di scena, scenari, costumi di bambole.

6.13 Distribuzione di dazi tecnici sullo spettro, installazione di registrazione, parti decorative, presentazione di butaforia, aiutarsi a vicenda nella gestione delle bambole.

6.14 Conversazione: "Il principio del rapporto tra decorazioni e bambole:" Dark "sulla" luce "-" luce "sul" buio ". Prove della performance da parte di episodi.

6.15 Conversazione: "Musica e movimento della bambola". Prove sugli episodi - test delle mani delle mani di una bambola, la comunicazione del personaggio con lo spettatore.

6.16 Lavorare sul carattere del ruolo. Prova.

6.17 Periodo di prova. Produzione di scenari, oggetti di scena, butaforia.

6.18 Benessere fisico e psicologico dell'attore come una bambola. Dispositivo ai dettagli, scenario.

6.19 Completamento dei produttori di oggetti di scena, scenari al gioco.

6.20 Gruppo e singole prove.

6.21 Elaborare il lavoro delle bambole con oggetti. Gruppo e singole prove.

6.22 Migliorare l'espressività dei movimenti, espressività intonazionale. Comportamento dell'eroe in alcune circostanze proposte.

6.23 Ripetizione di tutti gli episodi della performance utilizzando scenari, costumi, accompagnamento musicale, luce. Bambino che impara a valutare le azioni degli altri e confrontarli con le proprie azioni.

6.24 Continuare a prove.

6.25 Prova.

6.26 Prova.

6.27 Prova.

6.28 Prova.

6.29 Prova.

6.30 Ispezione di bambole, scenario, i puntelli utilizzati nello show. Riparazione di bambole di vestiti. Preparazione di oggetti di scansione e bambole mancanti.

6.31 Prova.

6.32 Prova.

6.33 Prova generale.

7. Lezione totale.

7.1 Rapporto creativo - mostrando una performance. Analisi del display. Riassumere. Premio i migliori studenti.

PROGRAMMA

2 anni di studio

No \\ n.	Sezione del programma	Numero di ore
No \\ n.	Sezione del programma	Totale	teoria	pratica
	Impresa	2	1	1
	"Storia del teatro delle bambole"	8	5	3
	"Discorso panoramico"	10	4	6
	"Segreti delle abilità del palcoscenico"	16	2	14
	"Lavorare con una bambola"	30	4	26
	"Produzione di bambola"	16	4	12
	"Prestazioni dei burattini"	60	6	54
	Lezione finale	2	1	1
		*144*	27	*117*

Piano educativo e tematico

2 anni di studio

No. P / P	SOGGETTO	Orologio	Teoria	Pratica
	Sezione "Inizio della lezione"
	Conoscenza con il programma educativo aggiuntivo "Teatro delle bambole". Obiettivi e obiettivi dell'apprendimento di 2 anni. Regole di comportamento nelle classi. Istruzioni di sicurezza Quando si lavora sul palco, con Shirma, ecc.
	Sezione "Storia del teatro delle bambole"




	Sezione "Speech Stage"

	Esercitare sulla correttezza della pronuncia di parole, suoni. Riga del suono promette.


	Giochi drammatici con bambole sul tema di familiari fiabe ("Orso di Nevezh" A. BARTO.) Imparare ad usare l'intonazione, la finzione delle frasi è triste, gioiosa, arrabbiata, sorpresa.
	Sezione "Secrets of Stage Machinery"








	Sezione "Lavorare con la bambola"















	Sezione "Produzione di bambole"








	Sezione "Prestazione dei burattini"

























	Prova.
	Prova.
	Prova.
	Ripetizione della roccia.
	Prova generale.
	Lezione finale
	Rapporto creativo - mostrando una performance. Analisi del display. Riassumere. Premio i migliori studenti.

1. Occupazione introduttiva.

1.1 Conoscenza con il programma educativo aggiuntivo "Teatro delle bambole". Obiettivi e obiettivi del 2 ° anno di studio. Regole di comportamento nelle classi. Istruzioni di sicurezza Quando si lavora sul palco, con Shirma, ecc.

2. Storia del teatro delle bambole.

2.1 Bambole del teatro nell'antica Grecia. Guarda la presentazione sull'argomento "Storia del teatro delle bambole". Analisi di visualizzazione collettiva. Conversazione "Le bambole più moderne".

2.2 L'Italia è il paese più fantoccio d'Europa. Tipi di bambole. La bambola glovety è la storia di Plinjells, Polysinel, Pancha, prezzemolo e altri. Quiz "nel mondo delle bambole".

2.3 Box Betlemme - generazione di ereditarietà. Personalizzato natalizio Esposizione dei disegni "La mia bambola preferita".

2.4 Conversazione: "Il teatro dei burattini è una delle forme di educazione artistica". S.v. Campioni "State Central Puppet Theatre" - la sua importanza nello sviluppo di teatri di bambole russe. Teatro dei burattini di San Pietroburgo, il nome dopo Evgeny Demeny. Gioco teatrale "Viaggio con biglietto teatrale".

3. Speech Stage.

3.1 Il concetto di cultura del suono, dizione, articolazione. Nozioni di base della corretta respirazione durante la pronuncia. Standard orfociti. Esercizi con patter, clean books. Esercizi per lo sviluppo del respiro "Ball", "Candela", "Aereo", ecc.

3.2 Esercitare sulla correttezza della pronuncia di parole, suoni. Riga del suono promette. Esercizi di municipalità vocale. Esercizi per l'installazione di dizione.

3.3 Acquisizione di Abilità da suonare la voce a qualsiasi posizione del corpo, testa, ecc. Esercizi sulla formazione simultanea del suono e del movimento. Lavora con lavori poetici. Ginnastica articolata. Esercizi per la pronuncia corretta dei suoni.

3.4 Sviluppo La capacità di costruire dialoghi tra gli eroi nelle circostanze inventate proposte. Il gioco è drammatizzato dal versetto della trama. "Fedorino Mount" (K. Chukovsky)

3.5 La drammatizzazione del gioco con bambole sul tema di familiari fiabe ("Orso di Nevezh" A. Barto.) Impara ad usare le intonazioni, pronunciando le frasi triste, con gioia, con rabbia, sorpreso.

4. Segreti della fase

4.1 Conversazione: il gesto è la lingua della bambola. " Lavora dietro lo schermo, un approccio individuale all'immagine. Studiare i gesti dietro la Shima attraverso l'azione dell'eroe. L'azione fisica delle mani della bambola è combinata con l'azione di plastica della bambola.

4.2 Il concetto di "immagine". Creando un'immagine della fase. Bambola - come immagine emotiva e il suo impatto sullo spettatore. Creare un'immagine di immagini delle arti visive (disegni di bambini).

4.3 Il concetto di "carattere", "azione fisica", "ritmo", "bambola artistica", "improvvisazione". Esercizi ed Etudi con una bambola per la creazione di un'immagine individuale gratuita "Indovina chi", lo stato emotivo degli eroi ".

4.4 Conversazione - Dialogo "Qualità creative - un attore-burattiere". Esercizi per lo sviluppo delle capacità comunicative con lo spettatore attraverso una bambola.

4.5 Sviluppo del coraggio di recitazione con l'aiuto di compiti di gioco ed esercizi con una bambola. Schizzo tesoro: sviluppo dell'attenzione, memoria, emozioni. Compiti creativi per il consolidamento della conoscenza.

4.6 Trasferimento alla scena delle osservazioni della vita (riconoscimento dell'immagine), un'idea accurata di Tom: cosa faccio? Cosa serve? Come va?

4.7 Il ruolo dell'individualità dell'attore e delle bambole. Etudi sull'educazione delle qualità necessarie per un'azione veridica sulla scena. Etudes per risolvere un'andatura, un gesto, la valutazione, la comunicazione.

4.8 "Laboratorio dell'attore". Sviluppo della capacità dei bambini di rendere indipendentemente gli attributi al pilota del burattino "Mitten". Educando la precisione nel lavorare con un panno, cartone. Sviluppa creatività e fantasia.

5. Lavora con una bambola.

5.1 Guarda il gioco dei burattini "Kolobok". Allarigazione della lettura espressiva delle parole di ogni eroe della fiaba, gli etudi con le bambole sul materiale visto.

5.2 Le principali regole di guida delle bambole dietro lo schermo. Lavora sulla posizione principale della bambola dei guanti. Giochi, esercizi ed etudi con bambole e oggetti rianimati.

5.3 Creare uno spazio tappa, abilità

concentrati su Shirma, determinare il posto principale. Mani della spazzola di lavoro. Lavora sul movimento dietro lo schermo. Esercizi nel movimento della mano. Esercizi nella trasmissione del carattere dell'eroe in movimento.

5.4 Fare bambole fringing da guanti, verdi. Scene con bambole fatte.

5.5 Esercizi ed Etudi con bambole sui tipi più semplici di comunicazione senza parole. Il gioco in via di sviluppo "il mio personaggio". Caratteristiche del linguaggio dell'eroe. Visualizza cornici e analisi del film delle azioni dell'eroe. Esercita "Bambola andando", "Piangere bambola", "Doll sembra", ecc.

5.6 Guarda la bambola Gioca "Snow Maiden". Analisi della vista (circostanze proposte, carattere di eroi, effetto fisico e verbale delle bambole, ecc.). Riproduzione di singole scene per Shirma basata su fiabe. Educazione della sensazione di creatività collettiva.

5.7 Scrittura collettiva (che sarebbe se ...). Giochi - drammatizzazione con bambole sulle storie immaginarie.

5.8 In piedi un cubo con oggetti (prendere, dare, passare, lanciare, catturare, ecc.). Lavora con una bambola sul principio: "Il corpo dell'attore è uno strumento - bambola".

5.9 Esercizi per lo schermo, test andatura, fermarsi in movimento. Esercizi con oggetti immaginari.

5.10 Giochi teatrali per lo sviluppo di mani di plastica: "tulipano", "polpo", "serpenti", "scultore", "farfalle". Esercizi per la rimozione di morsetti muscolari "Buratino e Pierrot", "Rostock", "Ball Mercury", "Primavera", ecc.

5.11 Lezione - Fantasy "Puppet House", ragionamento sulle immagini e delle azioni della bambola. Storie del proprio saggio. Improvvisazione per uno shima con una bambola sulle storie di finzione.

5.12 Esercizi per testare le abilità della conversazione delle bambole. Dialogo degli eroi. Carattere e immagine nella trasmissione dell'intonazione.

5.13 Esercizi ed Etudi con una bambola sulla decisione dei compiti di recitazione, tenendo conto delle caratteristiche specifiche del personaggio (l'aspetto della bambola, del suo dispositivo e delle opportunità).

5.14 Esercizi di gruppo con bambola - Etudes. Valutazione di ciò che sta accadendo attraverso una bambola.

5.15 Fissare il materiale sulla sezione completata.

6. Produzione di bambola

6.1 Familiarità con la tecnologia di fare bambole e scenari da vari materiali (guanti da bambole a maglia, bambole in schiuma pop, ecc.). Guarda illustrazioni e video. Produzione di bambole dal materiale di ricarica.

6.2 Sviluppo di dita della motilità motoria. Classi personali pratiche.

6.3 Spiegazione della fabbricazione del capo del burattino dal metodo di "Papier - Masha". Lavora con plastilina - schizzo della testa del carattere futuro.

6.4 Billette di fusione, più strati di carta, asciugatura.

6.5 Rimozione di plastilina dal pezzo, incollare la forma della testa. Lavoro individuale sulle teste di campionamento.

6.6 Completamento del lavoro sulla fabbricazione del capo della bambola dal metodo di "Papier - Masha". Fare una parrucca. Confusione per la fabbricazione di abbigliamento per bambola Glove.

6.7 Taglio e cucire vestiti per bambole di guanto. Fare patroni, mecenati di macinazione e teste di bambole.

6.8 Testa di vetrata e costume. Completamento del lavoro sulla produzione di guanti bambola.

7. Performance di burattini

7.1 Scegliere una fiaba. Conversazione su Leggi. - Ti è piaciuto il gioco? A quale dei suoi eroi è piaciuto? Mi piacerebbe giocarci? Determinare il tempo e il luogo dell'azione. Caratteristiche delle persone che recitano, la loro relazione.

7.2 Definizione del tema, idee, topsack, conflitto. Distribuzione dei ruoli. Pali al tavolo al tavolo.

7.3 Sviluppo della lettura di ciascun ruolo: leggere chiaramente, pronuncia chiaramente tutti i suoni in parole, non ingoiare la fine, seguire le regole di respirazione; Definire tratti logici, pause; Prova a immaginare te stesso nel sito del personaggio, pensa a come leggere per "lui" e perché è così. Esercizi e giochi con bambola sul senso di partnership.

7.4 Memorizzando parole (enfasi, intonazione emotiva, pausa, ritmo).

Formazione per combinare le azioni delle bambole con le parole del gioco.

7.5 Lavorare sul ruolo. Formazione di abilità di auto-lavoro sui commenti alla regia, utilizzare attivamente le abilità intervistate sul ruolo.

7.6 Pezzo ripetuto. Esaminando il testo per cuore, collegamento dell'azione della bambola con le parole del suo ruolo.

7.7 Lavoro per shima. La distribuzione delle forze all'interno di ogni scena, la performance nel suo complesso.

7.8 Il concetto di "mezzi espressivi". Cerca e discuti di mezzi espressivi sulla trama del gioco. Lavoro individuale sul ruolo.

7.9 La ricerca delle capacità espressive delle bambole nelle circostanze plastiche proposte, gli etudi con le bambole sul materiale dei giochi. Sviluppo di un senso di partnership per Shirma.

7.10 Classi di movimento panoramico di bambole, definizione di misaneszen, comportamento di plastica e discorso degli eroi della fiaba.

7.11 Interazione sullo schermo di tutti gli eroi del gioco, il collegamento dell'azione della bambola con le parole del suo ruolo.

7.12 Micancing sulla trama del gioco. Prove con accompagnamento musicale.

7.13 Produzione di schizzo di poster, scenario. Produzione di elementi decorativi. Distribuzione di doveri tecnici sul gioco. Progettazione di installazione, parti decorative.

7.14 Lavora con bambole (l'aspetto e la scomparsa di bambole, pendii e gesti, circolazione delle bambole l'una all'altra e ad un oggetto specifico). Bambole di lavoro con oggetti.

7.15 Lavoro individuale sul carattere del ruolo. Lo sviluppo delle caratteristiche interne ed esterne dei personaggi e dei loro compiti scenici.

7.16 Lavorando per uno schermo con una bambola, elaborando la coerenza delle parole e delle azioni dei dadi. Divulgazione del conflitto, un approccio individuale per raggiungere l'obiettivo.

7.17 Gruppo e singole prove. Migliorare la capacità di trasmettere immagini degli eroi del gioco attraverso lo stato emotivo degli eroi.

7.18 Prova. Migliorare la capacità dei bambini di creare immagini con gesti, espressioni facciali.

7.19 Ripetizione di tutti gli episodi della performance utilizzando decorazioni, elementi di costume, accompagnamento musicale, luce.

7.20 Gruppo e singole prove. Abilità di formazione per raggiungere l'espressività delle bambole.

7.21 Lavorando per uno schermo con una bambola, elaborare la coerenza delle parole e delle azioni del cuoco nella trama della produzione.

7.22 Prove individuali e di gruppo di un gioco di burattini.

7.23 Controlla e rendendo la mataforia mancante al gioco. Riparazione di bambole e rendendo i dettagli di un costume da bambole.

7.24 Prova. Sviluppo del ritmo principale del movimento delle bambole, movimenti di danza della bambola.

7.25 Montando le prove, corre.

7.26 Prova.

7.27 Prova.

7.28 Prova.

7.29 Ripetizione della roccia.

7.30 Prova generale.

8. Lezione finale.

8.1 Rapporto creativo - mostrando una performance. Analisi del display. Riassumere. Premio i migliori studenti.

Attrezzatura tecnica delle classi

Per l'organizzazione del teatro dei burattini, vengono utilizzati bambole Guanti, a partire dal controllo più semplice.

Musica: parte integrante di un gioco di burattini, migliora il suo emotivo

percezione. La scelta della canzone e della musica è determinata dal contenuto della performance.

Le lezioni di tazza dei burattini sono condotte in ufficio o ad un amico in forma per questi scopi. Per l'organizzazione del teatro delle bambole, è necessaria le seguenti attrezzature:

Teatro Shima;

Decorazioni alle esibizioni.

Tutte le attrezzature necessarie possono essere effettuate in modo indipendente. Sotto la guida dell'insegnante, i bambini possono cucire le necessarie attori-bambole. Lo stabilimento nella produzione di bambole, scenari e shirm può fornire genitori di studenti.

Riferimenti per l'insegnante:

"Studio teatrale" Dali ", A.v. Lutsenko, Mosca, 1997.
"Corsi teatrali all'asilo", ntrifonova, Mosca, 2001.
"Teatro di origami, S.sokolov, Mosca, 201.
"Sviluppo del discorso dei bambini", N.Nov DOWEL, MOSCA, 1998.
"Smile of Fate", T.Shikov, Mosca, 2002.
"Divertente e triste sulla scena della scuola", G.G.ovdienko, Mosca, 2000.
"Il favoloso workshop" Kudesniki "-Thanks" A.D. Kreutkova, insegnante, 2008.
"Metodi e organizzazione di attività teatrali di bambini in età prescolare e studenti delle scuole più giovani", ad es. Churilova, Mosca, 2001.
"Giochi teatrali - Classi", L.baryaeva, San Pietroburgo, 201.
"Attività teatrale all'asilo", a.e.antipina, Mosca, 2003.
"Giochiamo un teatro di burattini", n.f.sorokina, Mosca, 2001.
"Teatro dei burattini - Preschoolers", T.N. Karmannko, Mosca, 1982.
"Tales Theatre", L. Polala, San Pietroburgo, 2001.
"Giocare al teatro", v.i. Miiryasova, Mosca, 2001.
"Il nostro cool teatro", A.m.Nakhimovsky, Mosca, 2003.
"Organizziamo il teatro", Kalinina, Mosca, 2007.
"Teatro dei burattini domestici", M.O. Turno, Rostov - a Don, 2008.
Presentazione video.

Elenco dei lavori letterari per bambini:

1. A. Poesia BARTO

2. Poesie di Mikhalkov

3. E. Uspensky "Andiamo al teatro"

4. Racconti popolari russi

5. K. Chukovsky "Fedorino - Montagna"

Elenco dei lavori musicali:

1. M. GLINKA "Waltz - Fantasy"

2. P. Tchaikovsky "Dance of Small Giocattoli".

3. D. Shostodovich "Waltz - Joke"

4. Canzoni V. Shainsky

Istituzione uniforme dello stato municipale

scuola secondaria №4 p.i.kryov

Distretto di Torunovsky del territorio di Stavropol

Approvato adottato

decisione del direttore del Consiglio pedagogico di Mkou Sosh n. 4 ___________ v.v. Kuzminsky

protocollo n .__ da "__" ______ 20 ___ g. Ordina no .__ da "__" _____ 20___ a scuola

Il programma di attività extrascolastiche

Cerchio "Io e Puppet Theatre"

Compilatore:

maestra di scuola elementare

N.a.smolina.

2013.

Nota esplicativa

Il compito principale di qualsiasi squadra di Amateur Amateur è l'educazione estetica dei suoi partecipanti, creando un'atmosfera di gioia della creatività dei bambini, della cooperazione.

Le condizioni generali del bambino, il suo umore emotivo è una condizione importante per l'istruzione e la formazione di successo. È necessario sforzarsi di rendere la vita dei ragazzi un allegro, interessante, luminoso e significativo.

Uno dei mezzi efficaci dell'impatto educativo è l'organizzazione del teatro dei burattini. Il programma "Io e Puppet Theatre" in termini di implementazione è di un anno.

Pertinenza i programmi sono dovuti al fatto che i bambini in tempo extracurricolare non leggono la finzione, non hanno una biblioteca domestica, visitano raramente la biblioteca. A causa di ciò che il vocabolario dei bambini diventa più povero, il loro discorso è meno comune, inespressivo. I bambini sperimentano difficoltà nella comunicazione, non so come interpretare i loro pensieri o scrivere. Dopotutto, è proprio le lezioni della lettura letteraria e la lettura della fiction e delle fiabe che devono insegnare ai bambini ad amare, perdonare, insegnare a fare del bene.

L'introduzione dell'arte teatrale, attraverso un'istruzione aggiuntiva è possibile influire efficacemente sul processo educativo. Coesione, espansione della gamma culturale degli studenti, un aumento della cultura del comportamento - tutto ciò può essere effettuato attraverso la formazione e la creatività sul circolo teatrale a scuola. Importanza speciale, la creatività teatrale acquisisce in classi primarie. Non solo aiuta a far apparire, ma anche insegna anche usando il gioco, perché Per i bambini, il gioco a questa età è l'attività principale che si sviluppa costantemente al lavoro (formazione). Nei giochi teatrali, i bambini conoscono il mondo intorno alle immagini, vernici, suoni. Amore Amore per racconti popolari, tradizioni, atteggiamento attento verso la natura è allevato. Si sviluppa nelle abilità creative dei bambini di pensare, osservazione, duro lavoro, indipendenza, gusto artistico.

L'arte del teatro delle bambole è strettamente correlata alla vita e alla vita circostanti. Forma il gusto, porta alza la necessità di comunicare. In classe, i bambini conoscono i principi di lavorazione decorativa dei materiali utilizzati, padroneggiare il design più semplice di bambole, scenari e anche i loro "capolavori" in modo indipendente.

Spettacolo di marionette - Uno dei più preferiti occhiali dei bambini. Attrae i bambini con la sua luminosità, la colorazione, la dinamica. Nel teatro dei burattini, i bambini vedono giocattoli familiari e stretti: un orso, coniglietto, doggy, bambole, ecc. - Solo loro vennero alla vita, spostati, parlò e sono diventati più attraenti e più interessanti. Lo spettacolo straordinario cattura i bambini, li tollera un mondo completamente speciale ed eccitante, dove tutto è insolitamente, tutto è possibile.

Il teatro dei burattini offre piacere e porta molte gioia. Tuttavia, è impossibile considerare l'esecuzione delle bambole come intrattenimento: il suo valore educativo è molto più ampio. L'età della scuola più giovane è il periodo in cui il bambino è iniziato a formare sapori, interessi, un certo atteggiamento nei confronti del circostante, quindi è molto importante per i figli di questa età di mostrare un esempio di amicizia, giustizia, reattività, intraprendenza, coraggio , eccetera.

Gli studenti più giovani sono molto impressionabili e rapidamente eliminati da effetti emotivi. Sono attivamente coinvolti, rispondono alle domande definite da bambole, soddisfano volentieri le loro istruzioni, danno loro consigli, avvertirsi sul pericolo. Le prestazioni emotivamente esperte aiutano a determinare l'atteggiamento dei bambini a recitare persone e le loro azioni, solleva il desiderio di imitare gli eroi positivi ed essere diverso da negativo. Visto nel teatro espande gli orizzonti dei bambini e per molto tempo rimangono in memoria: condividono le loro impressioni con i compagni, parla del gioco dai genitori. Tali conversazioni e storie contribuiscono allo sviluppo del discorso e alla capacità di esprimere i loro sentimenti. I bambini trasmettono vari episodi delle prestazioni nei disegni, rendono le figure di singoli personaggi e interi scene.

Dal momento che il compito principale è una tazza - creare condizioni per lo sviluppo di abilità creative, immaginazione, fantasia, indipendenza dei ragazzi, allora il processo di lavoro stesso è molto importante, il passaggio dei partecipanti al team è molto importante, per lavorare Su una prestazione specifica, la fabbricazione di bambole, scenari, prove erano gioia, bisogno creativo, non un bisogno noioso.

I primi tentativi di suonare gli eroi delle fiabe espandono la rappresentazione dei bambini sulla precisione del teatro. Qui sono posate le fondamenta per comprendere la "Scuola d'esperienza" e "School of Rappresentazione" nell'arte di recitazione. Gioca in modo che tu creda, risulta essere difficile. Quindi la base è formata per interessi per le attività di formazione, nel processo di cui l'enfasi principale è posta sul gioco con la parola, con il testo, sottotesto, con diverse azioni verbali (rimprovero, ordine, imparare, sorprendere, chiedere, Spiegare, chiamare).

Ma il riflesso più vivido delle prestazioni dei burattini ritrova nei giochi creativi: i bambini organizzano il teatro e se stessi o con l'aiuto dei giocattoli sono visti visti. Questi giochi stanno sviluppando forze creative e abilità dei bambini. Pertanto, il teatro dei burattini è di grande importanza per l'educazione dello sviluppo completo dei bambini.

Lo scopo della tazza - Educazione estetica dei partecipanti, creando un'atmosfera di gioia della creatività dei bambini, della cooperazione; La divulgazione e lo sviluppo delle potenziali capacità dei bambini attraverso il loro attaccamento al mondo dell'arte - il teatro delle bambole.

Compiti:

Per formare interesse nel teatro delle bambole.

Per conoscere i bambini con vari tipi di bambole, i loro disegni, la tecnica di guida.

Espandi la conoscenza orizzontale, ambientale, letteraria degli studenti.

Alleviare attentamente atteggiamento nei confronti della natura, atteggiamento attento nei confronti del proprio lavoro e del lavoro degli altri.

Sviluppa gusto estetico, fantasia, ingenuità, memoria artistica.

Arricchire l'esperienza dei bambini attraverso la visita dei teatri di burattini, video.

Migliorare le abilità artistiche dei bambini.

Programma di costruzione del programma.

Le classi organizzate attività organizzate, creando condizioni per lo sviluppo creativo degli alunni nell'organizzazione e la partecipazione di spettacoli di burattini, familiarizzando con la specificità del teatro.

Il programma prevede che ogni occupazione sia finalizzata allo sviluppo di abilità creative. In classe tazza, i bambini "danno le cose della seconda vita". Nella fabbricazione di bambole, il paesaggio è usato materiale polimerico, kapron, tessuto, carta e molto altro, che era in uso e divenne inadatto nella vita di tutti i giorni. E per i bambini, questo è un materiale funzionante con cui provengono da cose inutili creano opere degne di ammirazione. Tutto ciò mira ad educare un bambino e un atteggiamento attento verso la natura, sviluppa la percezione emotiva ed estetica; Comprendere che tutto è fondamentalmente collegato alla natura.

Il termine di attuazione è facoltativo programma educativo - 1 anno.

Struttura del programma. Il programma ha evidenziato due tipi di attività. Il primo tipo è compiti educativi che sono destinati allo sviluppo di emotività, intelligenza, così come caratteristiche comunicative del bambino per mezzo del teatro dei bambini.

Il secondo tipo è compiti educativi associati direttamente allo sviluppo di artistry e abilità delle forme di realizzazione del palcoscenico necessarie per partecipare al teatro dei bambini.

Forme e metodi di classi. Una delle principali condizioni per il successo dell'insegnamento dei bambini e dello sviluppo della loro creatività è un approccio individuale ad ogni bambino. Il principio di formazione e istruzione nella squadra è molto importante. Coinvolge una combinazione di collettivi, gruppo, individuo, formazione pratica, conferenze, formazioni, giochi, conversazioni.

Il risultato dell'attività teatrale dei bambini sarà la presentazione del teatro dei burattini per scolari, genitori, bambini.

Per lo sviluppo dell'attività creativa teatrale, il programma prevede la conoscenza delle varietà di teatri, della storia dell'emergenza, delle visite al teatro delle bambole, della discussione della performance, della conoscenza del vocabolario teatrale, delle professioni di persone che lavorano nel teatro. I ragazzi ricevono l'opportunità nella scelta di un lavoro, fare bambole, distribuzione di ruoli. Esercitare la lettura di ogni ruolo e intonazione.

Modalità di occupazione . Le lezioni si svolgono 1 volta a settimana, cioè. Numero di ore settimanali 1; 34 ore all'anno. Nell'attuazione del programma, i ragazzi 1-4 le classi partecipano. Nel gruppo 15 persone.

Risultati attesi dello sviluppo del programma.

Alla fine dell'anno, lo studente lo saprà:

La scena nel teatro dei burattini è Shima.

The Concepts "Theatre", "Director", "Artist Decorator", "Buthaphor", "Attore".

Le regole del comportamento nel teatro.

Lo studente sarà in grado di:

Articolare la ginnastica con l'aiuto di un insegnante.

Indossare correttamente una bambola.

Guidare una bambola giusta e parla per questo, nascondendo dietro lo schermo.

Indipendentemente articolare la ginnastica.

Produrre con bambole per adulti.

Gestisci correttamente la bambola e parlare per questo, con l'intonazione necessaria.

Da solo per mettere una piccola prestazione.

Risultato Lo sviluppo del programma è: lo sviluppo creativo e spirituale dei partecipanti al processo e l'educazione di una persona socio-adattata che può applicare in pratica le conoscenze acquisite nel teatro dei burattini.

Metodi per il controllo dei risultati dello sviluppo del programma. Il riassunto in base ai risultati dello sviluppo del materiale di questo programma viene effettuato nel modulo:

Prove.

Performance dei burattini (a scuola, all'asilo).

Termini di attuazione del programma.

Nel cerchio, tutti sono stati presi da 7 anni, che hanno incongruenze a questo tipo di arte. Il numero previsto di studenti nel cerchio di 15 persone. Questa norma proviene da standard sanitari e igienici. Tale numero consente all'insegnante di attuare il principio di un approccio personale individualmente allo studente, che è molto importante. Le lezioni iniziano il 1 ° settembre e fine il 25 maggio. Le lezioni si svolgono 1 ora a settimana. L'insegnante a sua discrezione può evidenziare l'orologio sul lavoro individuale. Company Questo studio d'arte sarà gradualmente: impara la storia, padroneggia l'abilità con una bambola, la capacità di fare bambole e buciafori te stesso, e poi iniziare a lavorare sul gioco selezionato. Quando si organizza il lavoro, l'insegnante deve essere ricordato e per soddisfare uno dei requisiti più fondamentali per le classi - è necessario tenere conto dell'impatto del teatro dei burattini sui bambini e con grande esigente per riferirsi al contenuto ideologico delle prestazioni, il loro Decorazione e tenuta. Tutto ciò che viene mostrato ai bambini dovrebbe essere alto e metodicamente corretto. Nella distribuzione delle classi, tener conto del livello di preparazione e dell'età degli studenti. La forma della tazza è diversa. Allo stesso tempo, ricorda: i successi di tutti sono confrontati solo con il livello precedente delle sue conoscenze e abilità. Ad ogni occupazione per condurre l'istruzione su TB.

Piano educativo e tematico

Soddisfare
(Sezione, argomento)

Personaggio
attività
studenti

Legna

Valutazione
risultati

soggetto
intergovernation.

Data delle classi

Occupazione introduttiva. Teatro. Storia del teatro delle bambole. Conoscenza con la storia del teatro, con vocabolario teatrale, professioni di persone che lavorano nel teatro (regista, artista - decorator, butor, attore).

Storia con elementi di intervista.

Il gioco.
Escursione B.
teatro.
Fite.
situazioni.

Dai ai bambini l'opportunità di immergerti nel mondo della fantasia e dell'immaginazione. Familiarità con il concetto di "teatro", "Direttore", "Decorator Artist", "Butaforo", "Attore".
Formazione di comportamento adeguato nel teatro.

Diagnosi "Cultura del comportamento nel teatro".

Il teatro inizia con i ganci e il teatro dei burattini - con shirt.
Cultura e tecnica del discorso.

Conversazione.
Attività pratiche.
Ginnastica articolata.

Condurre su Shima, sul lavoro dietro di esso (Shima è necessario per il lavoro in primo luogo, può essere fatto nelle lezioni della classe da parte degli studenti delle scuole superiori, e puoi collegare i genitori, saranno in grado di fare due rack e per tirare la questione tra loro).
Insegna ai bambini da solo

"Finestra"
spalancata
roth - "hot"
chiudi la bocca - "freddo".
"Denti puliti"
sorriso bocca aperta

"Uomini per l'impasto"
sorridi

mordere la punta della lingua ai denti (alternare questi due movimenti) e
eccetera.

Trasformazioni misteriose. Per introdurre i bambini al mondo del teatro, dare un'idea iniziale di "svolta e reincarnazione", come il fenomeno principale dell'arte teatrale.

Staging.
Gioco di ruolo.

Ricorda e disegna con i racconti dei racconti "Teremok", "Kolobok", "Rack". Sviluppare attenzione, memoria, immaginazione, comunicazione; Arricchisci il mondo spirituale dei bambini con tecniche, metodi di pedagogia teatrale.

Selezione per Play Play. Espressivo leggendo il gioco da parte dell'insegnante.

Conversazione su Leggi. - Ti è piaciuto il gioco? A quale dei suoi eroi è piaciuto? Mi piacerebbe giocarci? Qual è l'idea principale di questo gioco? Quando è l'azione? Dove succede? Che immagini
rappresenti quando leggi.
Pulitori, picchiettili.

Lavorare sulla dizione.

Distribuzione dei ruoli.

Gioco di ruolo.
Giochi dita.

Palcoscenico.
Giochi dita.

Per formare la capacità di costruire nel tuo ruolo, insegnare loro l'intonazione per trasferire l'umore, il sentimento, il carattere.

Schiumogeno.

Per imparare a leggere chiaramente, pronuncia chiaramente tutti i suoni a parole, non ingoiare la fine, per mantenere le regole di respirazione; Definire tratti logici, pause; Prova a immaginare te stesso nel sito del personaggio, pensa a come leggere per "lui" e perché è così.

Produzione
bambole a mano, butaforia e
scenario.

Attività pratiche.

Dare le cose della seconda vita.

Lavoro di allenamento sullo schermo, dietro lo schermo

senza intoppi senza

Schiumogeno.
Ginnastica articolata

Istruzione per lavorare sullo schermo, dietro lo schermo, leggere ogni dado del tuo ruolo, ruolo d'azione.

Prova.

Continua a provare
gli episodi della performance.

Storia con elementi di intervista.
Discussione.
Ascoltando
e selezione della musica.

Il gioco.
Staging.

Pezzo ripetuto.

Attività pratiche.

Distribuzione di dazi tecnici sullo spettro, installazione di registrazione, parti decorative, presentazione di butaforia, aiutarsi a vicenda nella gestione delle bambole.

Prova generale, Decorazione sonora
prestazione.

Insegna il lavoro collettivo dei bambini. Forma di discorso chiaro e competente

Manifestazione
alunni di lezioni primarie, alunni di scuola materna, genitori di studenti,
popolazione in DK.

Discorso.

Risultato. Discussione del repertorio per il prossimo anno.

Conversazione.

Il gioco.

Il teatro inizia con i ganci e il teatro dei burattini - con shirt.
Cultura e tecnica del discorso.

Conversazione.
Attività pratiche.
Ginnastica articolata.

La conversazione su Shirma, sul lavoro dietro di esso (Shirma è necessaria prima per il lavoro).
Solo
fai la ginnastica articolata:
"Denti puliti"
sorriso bocca aperta
la punta della lingua dall'interno "pulito" è alternativamente i denti inferiori e superiori.
"Uomini per l'impasto"
sorridi
premere la lingua tra le labbra - "P'-P'-P'-P '' - Py ..."
mordere la punta della lingua della marea (alternare questi due movimenti).
"Fica"
labbra in un sorriso, bocca aperta
la punta della lingua riposa sui denti inferiori
tagliare la lingua scorrevole che riposa la punta della lingua nei denti inferiori.
"Cavallo"
tirare il labbro.
utilizzare il marciume
metti la lingua "stretta" (come i cavalli dei cavalli dietro gli zoccoli).
"Prendi il mouse"
labbra in un sorriso
utilizzare il marciume
pronuncia "A-A" e morde un vasto cavallo della lingua (catturato un mouse sopra la coda).
"Steamer ronzio"
labbra in un sorriso
apri rot
con una tensione per pronunciare un lungo "s ..."

Trasformazioni misteriose. Inserisci i bambini nel mondo del teatro, consolida l'idea di "trasformare e reincarnazione", come il fenomeno principale dell'arte teatrale.

Staging.
Gioco di ruolo.

Ricorda e disegna racconti "Teremok", "Kolobok", "Rack", "Red Cap", "Zaikina Hut". Sviluppare attenzione, memoria, immaginazione, comunicazione; Arricchisci il mondo spirituale dei bambini con tecniche, metodi di pedagogia teatrale.
Sviluppa memoria, immaginazione, comunicazione figlio

Scegli un gioco per una performance. Espressivo leggendo il gioco da parte dell'insegnante.

Conversazione su Leggi. - Ti è piaciuto il gioco? A quale dei suoi eroi è piaciuto? Mi piacerebbe giocarci? Qual è l'idea principale di questo gioco? Quando è l'azione? Dove succede? Quali figure immagini quando leggi.
Pulitori, picchiettili.

È necessario scegliere prima il trama più semplice per le prestazioni. Scegli una fiaba, per fare lo sviluppo del regista. Ciò significa considerare: quante bambole parteciperanno alle prestazioni, come dovranno guardare. Accanto a dipingere sui ruoli, presentando mentalmente la scena che i ragazzi giocheranno.
Fai conoscenza delle possibilità creative dei bambini, studia la loro esperienza di vita; Croce alla comprensione reciproca, pazienza, assistenza reciproca.
Lavorare sulla dizione.

Distribuzione dei ruoli.

Gioco di ruolo.
Giochi dita.

È necessario distribuire i ruoli, è consigliabile scegliere i ragazzi nelle voci. Sviluppare le abilità dei bambini credono sinceramente in qualsiasi situazione immaginaria; Imparare a usare l'intonazione, ettering frasi è triste, gioioso, sorpreso, arrabbiato.

Sviluppo della lettura di ciascun ruolo, prove al tavolo.

Palcoscenico.
Giochi dita.

La formazione della capacità di costruire nel loro ruolo, per insegnare loro l'intonazione per trasferire l'umore, il sentimento, il carattere.
SMS il gioco con i bambini con bambini, prestando attenzione all'articolazione, respirazione, voce.
Migliorare l'attenzione, l'immaginazione, la memoria, la comunicazione figlio.

Sviluppo della lettura di ciascun ruolo.

Schiumogeno.

Per imparare a leggere chiaramente, dicendo chiaramente tutti i suoni a parole, non ingoiare la fine, seguire le regole di respirazione; Definire tratti logici, pause; Prova a immaginare te stesso nel sito del personaggio, pensa a come leggere per "lui" e perché è così.
Migliorare la memoria, l'attenzione, l'immaginazione dei bambini. Lavora sulla tecnica del linguaggio.

Presentazione "Bambole del workshop."
Produzione
bambole a mano, butaforia e
scenario.

Attività pratiche.

Dare le cose della seconda vita.
Sviluppa l'immaginazione e la fantasia dei bambini.
Istruzione in un figlio di atteggiamento attento e attento verso la natura.

Continua a lavorare il lavoro sullo schermo, dietro lo schermo.

Attività pratica: mettere su una bambola sulla mano - la testa sul dito indice, le mani della bambola sulle dita grandi e medio; Trascorri una bambola sullo schermo su una mano allungata, cercando di fare
senza intoppi senza
salti; Fare esercizi proposti con ogni bambino.
Schiumogeno.
Ginnastica articolata

Esegui esercizio fisico. (I bambini dovrebbero allevare, se le bambole sono pronte, insieme a bambole, e dovrebbero torcere la bambola sulla mano allungata in diverse direzioni, prova a muoversi lungo lo schermo. Questo lavoro deve essere fatto ad ogni prova, perché i muscoli spalla e Le mani iniziano rapidamente. Voi ragazzi si stancano se non li preparate in anticipo per questo lavoro. Dopo la ginnastica fisica, lavorando su ruoli.
Forma pronuncia, articolazione, velocità e chiarezza di scrivere parole e frasi.
Sviluppare attenzione, coerenza.

25-26

Lavora su Shirma,

sullo schermo, leggendo ogni bambola per il tuo ruolo, l'azione di ruolo. Distribuzione di dazi tecnici sullo spettro, installazione di registrazione, parti decorative, presentazione di butaforia, aiutarsi a vicenda nella gestione delle bambole.

Prova.

Lavorare sull'espressività del discorso e sull'autenticità del comportamento nelle condizioni panoramiche.
Continua a provare
gli episodi della performance.

27-28

Design musicale delle prestazioni

Storia con elementi di intervista.
Discussione.
Ascoltando
e selezione
musica.

Per conoscere i bambini con opere musicali, i cui passaggi suonerà nella performance.
Lavorare sull'espressività del discorso e sull'autenticità del comportamento nelle condizioni panoramiche.

Pezzo ripetuto. Esaminando il testo per cuore, collegamento dell'azione della bambola con le parole del suo ruolo.

Il gioco.
Staging.

Ripeti il \u200b\u200bprologo, 1 e 2 episodi della performance utilizzando decorazioni e oggetti di scena. Nominare responsabile per puntelli, scenari, costumi.
Migliora Trova parole chiave nella proposta e assegna la loro voce.

30-31

Pezzo ripetuto.

Attività pratiche.

Rilegare 3, 4 episodi usando decorazioni.
Distribuzione di dazi tecnici sullo spettro, installazione di registrazione, parti decorative, presentazione di butaforia, aiutarsi a vicenda nella gestione delle bambole.
Migliora la capacità dei bambini di creare immagini con gesti, espressioni facciali.

Prova generale, decorazioni sonora della performance.

Ripeti tutti gli episodi delle prestazioni utilizzando scenari, costumi, accompagnamento musicale, luce. Insegnare ai bambini a valutare le azioni degli altri e confrontarli con le proprie azioni.
Insegna il lavoro collettivo dei bambini. Forma un discorso chiaro e competente.

Manifestazione

alunni di classi primarie.

Discorso.

Formazione di discorso chiaro e competente.
Per raggiungere l'espressività.
Formazione di coesione collettiva.

Reazione dello spettatore

su spettacoli.

Risultato. Discussione di tutti rappresentate
spettacoli.

Conversazione.
Il gioco.

La capacità di esprimere i tuoi pensieri, i giudizi, ascoltare il parere degli altri. Sviluppo di benevolenza, sentimenti di collettivismo.

Riferimenti consigliati e utilizzati per l'insegnante

1. "La seconda vita delle cose" sotto. Ed. ECCETERA. ATTOVA 1989.
2. Demmy E. "Vocazione - BUBPETEER" L; Arte, 1986.
3. Kalmanovsky E. "Il teatro delle bambole, il giorno di oggi" l; Arte, 1977.
4. Queen M. "L'arte del teatro dei burattini" l; Arte, 1973.
5. Campioni S. "Attore con una bambola" Kn. 1m; l; Arte, 1973.
6. Solomnik I. "Le bambole vanno sul palco" - m; Istruzione, 1993.
7. Fedotov A. "I segreti del teatro dei cuccanti" - m; Arte, 1963.
8. Smirnova n.i. "Le bambole vengono alla vita" - m; Bambini. Illuminato. , 1982.
9. Alhimovich S. "Parsushki Theatre Visiting Kids", 1969

Spettacolo di marionette - uno dei più amati spettacoli dei bambini. Attrae i bambini con la sua luminosità, la colorazione, la dinamica. Nel teatro dei burattini, i bambini vedono giocattoli familiari e stretti: un orso, coniglietto, doggy, bambole, ecc. - Solo loro vennero alla vita, spostati, parlò e sono diventati più attraenti e più interessanti.

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Anteprima:

Nota esplicativa.

Spettacolo di marionette - uno dei più amati spettacoli dei bambini. Attrae i bambini con la sua luminosità, la colorazione, la dinamica. Nel teatro dei burattini, i bambini vedono giocattoli familiari e stretti: un orso, coniglietto, doggy, bambole, ecc. - Solo loro vennero alla vita, spostati, parlò e sono diventati più attraenti e più interessanti. Lo spettacolo straordinario cattura i bambini, li trasferisce un mondo completamente speciale e affascinante, dove tutto è insolitamente possibile.

Per questi scopi, il teatro dei burattini ha grandi capacità. Il teatro dei burattini influisce sugli spettatori con un intero complesso di fondi: immagini artistiche - Immagini artistiche - personaggi, design e musica - tutto questo insieme è preso in vigore di figurativamente - il pensiero specifico dello scolaro più giovane aiuta il bambino più facile, più luminoso e più correttamente comprenderà il bambino Contenuto del lavoro letterario, colpisce lo sviluppo del suo gusto artistico. Gli studenti più giovani sono molto impressionabili e rapidamente eliminati da effetti emotivi. Sono attivamente coinvolti, rispondono alle domande definite da bambole, soddisfano volentieri le loro istruzioni, danno loro consigli, avvertirsi sul pericolo. Le prestazioni emotivamente esperte aiutano a determinare dal portare bambini a recitare le persone e le loro azioni, solleva il desiderio di imitare gli eroi positivi ed essere diverso da negativo. Visto nel teatro espande gli orizzonti dei bambini e per molto tempo rimangono in memoria: stanno condividendo le loro impressioni con i compagni, parlano

i genitori giocano. Tali conversazioni e storie contribuiscono allo sviluppo del discorso e alla capacità di esprimere i loro sentimenti.

I bambini trasmettono vari episodi delle prestazioni nei disegni, rendono le figure di singoli personaggi e interi scene.

Lo scopo e gli obiettivi del programma educativo.

Scopo:

* Per introdurre i bambini al mondo del teatro, dare un'idea iniziale di "trasformare e reincarnazione" come il fenomeno principale dell'arte teatrale, in altre parole, apri il segreto del teatro per i bambini.

Compiti:

Educativo:

Diventa a conoscenza della storia del teatro dei burattini;

Risveglio interesse a leggere, sentire la poesia di fiabe folk, canzoni, amore e capire l'arte;

Insegnare ai bambini da soli per fare delle bambole;

Per cercare le abilità acquisite in giochi teatrali, i bambini potrebbero usare nella vita di tutti i giorni.

Sviluppando: - sviluppare le singole abilità creative dei bambini;

Sviluppare immaginazione, pensiero spaziale dei bambini;

Promuovere lo sviluppo della piccola motilità.

Educativo:

Portare il rispetto delle attività del lavoro umano;

Sviluppare il gusto artistico ed estetico e approccio creativo per eseguire compiti di varie complessità;

Astituire abilità comunicative.

Termini di attuazione del programma educativo.

Il programma è indirizzato agli studenti della scuola primaria, mira a sviluppare e correggere le più alte funzioni mentali.

Componenti principali	Modi per riconoscere
Motivi e valori	Interesse per l'arte teatrale, il desiderio di migliorare le loro abilità per lavorare con la bambola.
Conoscenza	Conoscenza: sulla storia del teatro delle bambole, del vocabolario teatrale, delle professioni di persone che lavorano nel teatro (regista, artista, decoratore, butore, attore).
Competenze	Fare bambole, lavorando con bambola sullo schermo.
Qualità dominanti della personalità	Acquisizione delle qualità personali necessarie.

Una serie di studenti nella squadra viene effettuata a volontà.

Le lezioni si svolgono su 1 ora educativa a settimana.

L'anno accademico totale è di 36 ore.

Risultati attesi dell'attuazione del programma educativo.

I risultati dell'apprendimento del programma possono essere definiti dai seguenti parametri:

1.Weeter per sviluppare ed eseguire una bambola e oggetti di questa complicità di diversa complessità.

2. Possedere le tecniche per lavorare con la bambola, con uno schermo.

3. Adatto e sostenuto per valutare le tue opportunità creative, vedere e correggere gli errori.

4. Auto-raccolta, impara e batti con un ruolo stupido.

5. In grado di mettere determinati obiettivi e obiettivi.

6. Guidare i bisogni e le abitudini in auto-miglioramento, sia la conoscenza che la creatività.

Il risultato pratico nella produzione di bambole e articoli di Boutaphoria è la creazione di un figlio del proprio lavoro, prima semplice (bambola delle finger, un papier-maha butafory), quindi più complesso (bambola del telaio, elementi di scenari, ecc.)

Il risultato pratico del lavoro con la bambola è la creazione di una prima immagine semplice dei bambini (gli eroi delle fiabe, delle poesie, degli additivi), quindi più complessi (caratteri di storie, giochi, ecc.).

Alla fine dell'anno, si svolgono mostre di lavoro e spettacolo del gioco nella scuola e della biblioteca distrettuale.

Metodi di tracciamento e controllo dei risultati.

I bambini con carattere diverso e vari gradi di donizzazione vengono al team creativo. L'atteggiamento dell'adulto deve essere estremamente benevolo. È necessario celebrare ciascuno, anche piccolo, raggiungendo un bambino. È estremamente importante relazionarsi dall'incapacità di fallire, fallire, errori in modo che il bambino non trasferisca l'errore sbagliato, la sua incapacità, per valutare le sue abilità nel suo complesso, e imparato, insieme all'insegnante, analizzare, capire cosa ha difficoltà.

I bambini unisce il processo creativo stesso, discutere i risultati, le mostre, gli spettacoli. Le relazioni nel team cambiano notevolmente: i bambini diventano più tolleranti, buoni.

Ogni lavoro creato mostra chiaramente la possibilità e il grado di padroneggiare l'abilità di ogni studente. Creare gradualmente il lavoro e le piccole e grandi forme stesse ragazzi stessi, gli insegnanti vedono una crescita di alta qualità e creativa dal lavoro al lavoro.

Tutte le fortuna sono incoraggiate, tutte le carenze sono delicatamente corrette nella pratica.

Analizzando il processo creativo di ogni bambino e il lavoro creato da lui, l'insegnante produce un approccio differenziato e individuale agli studenti.

Molto importante nell'elemento del team della competizione creativa. I risultati di ciascuna lezione sono presi in considerazione. Due volte all'anno, a dicembre e maggio, i risultati e i vincitori vengono riassunti, in ciascun gruppo assegnato.

Piano educativo e tematico.

(36 ore)

№	Temi	Numero di ore
		Totale	Teoria	Pratica
	Impresa
	Trasformazioni misteriose
	Lavora sul gioco giocato
	Produzione di bambole e buciaform
	Selezione per Play Play
	Mostrando il gioco per i bambini
	Riparazione di bambole
Totale

№	Soggetto
	Occupazione introduttiva. Teoria. Teatro. Le sue origini. Conoscenza con la storia del teatro di Parseci, con vocabolario teatrale, professioni di persone che lavorano nel teatro (regista, artista - decorator, budaf, attore).
	Trasformazioni misteriose. Teoria. Per introdurre i bambini al mondo del teatro, dare un'idea iniziale di "svolta e reincarnazione", come il fenomeno principale dell'arte teatrale.
	Selezione per Play Play.Pratica. Gioco di lettura espressivo dell'insegnante. Conversazione su Leggi. - Ti è piaciuto il gioco? A quale dei suoi eroi è piaciuto? Mi piacerebbe giocarci? Qual è l'idea principale di questo gioco? Quando è l'azione? Dove succede? Quali immagini immagini quando leggi
	Distribuzione dei ruoli. Pratica. Leggendo il lavoro degli studenti. Teoria. Determina quanti attori nel gioco? Qual è lo stato emotivo del personaggio? Qual è il suo personaggio?
	Lavorare a leggere ogni ruolo. Pratica. Leggi chiaramente, dicendo chiaramente tutti i suoni a parole, non ingoiare la fine, seguire le regole di respirazione; Definire tratti logici, pause; Prova a immaginare te stesso nel sito del personaggio, pensa a come leggere per "lui" e perché è così.
	Lavoro di allenamento sullo schermo. Pratica. Indossa una bambola sulla mano: la testa sul dito indice, le mani della bambola sulle dita grandi e medio; Condurre una bambola sullo schermo su una mano allungata, cercando di farlo senza intoppi, senza salti; Fare esercizi proposti con ogni bambino.
	Lavoro di istruzione su Shima. Pratica. Leggere ogni dado del tuo ruolo, ruolo d'azione.
	Pezzo ripetuto. Pratica. Distribuzione di dazi tecnici sullo spettro, installazione di registrazione, parti decorative, servono butaforia, aiutarsi a vicenda nella gestione delle bambole, nel design sonoro delle prestazioni.
	Play General Rehearsal.. Pratica . Disegno suono e musicale.

	Mostra il gioco con i bambini.
	Selezione per Play Play. Teoria. Leggere il gioco forte in presenza di tutti gli studenti. Determinare il tempo e il luogo dell'azione. Caratteristiche delle persone che recitano, la loro relazione.
	Distribuzione dei ruoli. Pratica. Pali al tavolo
	Pali di pollame. Teoria. Analisi del ritmo profondo e dettagliata.

	Pezzo ripetuto. Pratica. Esaminando il testo per cuore, collegamento dell'azione della bambola con le parole del suo ruolo.
	Pezzo ripetuto. Pratica.
	prova generale. Pratica. Disegno sonoro delle prestazioni.
	Mostra il gioco con i bambini.
	Selezione per Play Play. Pratica. Lettura espressiva del lavoro degli studenti.Teoria.
	Distribuzione del ruolo. Teoria. Determinare quanti attori nel gioco. Qual è lo stato emotivo del personaggio? Qual è il suo personaggio?
	Distribuzione del ruolo. Pratica. Elaborazione della lettura di ciascun ruolo.
	Produzione di butaforia e polacchi per il gioco.
	Pezzo ripetuto. Pratica . Testo di apprendimento per cuore, connessioni Le azioni della bambola con le parole del loro rel.
	Pezzo ripetuto. Pratica. Distribuzione di dazi tecnici sullo spettro, installazione di registrazione, parti decorative, presentazione di butaforia, aiutarsi a vicenda nella gestione delle bambole.
	Prova generale. Pratica . Design musicale.
	Mostra il gioco con i bambini.
	Selezione per Play Play. Teoria. Gioco di lettura espressivo dell'insegnante. Conversazione su Leggi.
	Distribuzione del ruolo . Teoria . Caratteristiche delle persone che recitano, la loro relazione. Determinazione del luogo e del tempo.
	Lavorando con la bambola su Shirma. Pratica. Leggere ogni dado del tuo ruolo, ruolo d'azione.
	Produzione di bambole e buciaform.
	Pezzo ripetuto. Pratica. Usando il testo per cuore. Distribuzione di doveri tecnici.
	Prova generale. Pratica. Design musicale e sound.
	Mostrando il gioco degli studenti della scuola elementare.
	Riparazione di bambole.
	Riparazione di bambole.

Forme e metodi di lavoro.

Lavorare con un processo di pasta è un processo che richiede tempo che richiede immaginazione sviluppata, fantasie, azioni sistematiche, capacità di analizzare e prevedere il risultato. Non tutti i bambini possiedono queste qualità. Pertanto, tutte le fasi sono pensate e scelte il ritmo più razionale dell'apprendimento.

Il processo di apprendimento è costruito da semplice da complesso. Su forme semplici e piccole, vengono praticate tecniche per lavorare con una bambola, che ti permette di incoraggiare gradualmente i bambini a lavorare, dare

la capacità di credere nella tua forza, amare questo tipo di creatività e risvegliare il desiderio di fare. È necessario sviluppare l'identità del Bambino, la fiducia nel suo potere, per fornirgli l'opportunità di mostrare le opere migliori e di maggior successo alle mostre, spettacoli. Alla fine dell'anno, i ragazzi partecipano allo spettacolo di segnalazione a scuola. Forma la prontezza nei bambini per risolvere compiti più complessi.

La forma di classi potrebbe essere diversa:

Sessione di allenamento;

Workshop creativo;

Master class;

Visita e partecipazione a mostre, spettacoli;

Visita musei, teatri.

Le lezioni sono costruite in modo tale che le classi teoriche e pratiche siano fornite da tutto il Gruppo. Ulteriore lavoro viene effettuato con ogni studente individualmente, data le sue capacità, l'età e le caratteristiche personali. Le questioni teoriche sono incluse in classi pratiche e sono il canale per l'iniziativa creativa del bambino.

Supporto educativo e metodico:

Sviluppi metodologici;

Materiale informativo;

Aiuti visuali;

Fotografie;

Riprese video;

Campioni di prodotto;

Modelli;

Dispensa.

La parte teorica delle lezioni include:

Impostare obiettivi e spiegazione dei compiti;

Creando condizioni per lo sviluppo dell'indipendenza cognitiva degli studenti (è consigliabile garantire che i bambini stessi determinano gli obiettivi, i metodi, ha scelto il controllo);

La presentazione di un nuovo materiale (condotto sotto forma di una conversazione basata sul materiale già percorsa e le conoscenze acquisite in precedenza, con la visualizzazione di nuove tecniche).

La parte pratica delle lezioni si basa sui seguenti principi:

Accessibilità- "dal semplice al complesso";

Chiarezza;

Approccio individuale ad ogni studente;

Organizzazione di assistenza reciproca nell'esecuzione del lavoro;

Ripetizione multipla.

A seconda delle abilità dello studente, varie forme di lavoro sono utilizzate: imitativa, parzialmente ricerca, creativa.

Per ogni lavoro svolto, tutti i membri del team esprimono le proprie opinioni: smontare i vantaggi e gli svantaggi, che aiutano tutti gli studenti a consolidare ancora una volta le conoscenze acquisite e tener conto di possibili errori.

I requisiti per la qualità del lavoro aumentano lentamente e gradualmente. Questo ti consente di ottenere buoni risultati di apprendimento.

Alla fine di ogni lezione, viene eseguita l'analisi del lavoro e viene data una valutazione.

Supporto materiale e tecnico del programma educativo.

Le lezioni dei team di marionette si svolgono in ufficio.

L'ufficio ha attrezzatura tecnica: un centro musicale, un computer. Rack per attrezzature per la memorizzazione di dischi, video cassette.

Gli armadietti sono tenuti bambole, butaforia, scenario, Shima. La libreria contiene opere di scrittori per bambini. C'è un album con disegni di campioni di prodotti, il miglior lavoro creativo diventa anche campioni, con un'indicazione obbligatoria dell'autore.

Nell'ufficio ci sono strumenti: forbici, matite, regole, maniglie, modelli e tutto il necessario per la fabbricazione di bambole, butaforia e paesaggi.

Materiali per la fabbricazione di bambole, butaforia e paesaggi forniscono un insegnante.

Giornale: "Scuola elementare", n. 30. 1999;
Journal: "scuola primaria" №7, 1999;
Karamannko Tn. "Teatro del burattino", Moscow 2001.
Kochetkova n.v. "I giocattoli di maestria stessi", Volgograd: coner, 2010.
Sorokina n.f. "Suoniamo un teatro di burattini", "Arcti", Moscow 2001.

Nota esplicativa

Il teatro è un'arte sintetica, combinando l'arte di parole e azioni, con da, musica, ecc. L'arte del teatro, essendo uno dei fattori più importanti dell'educazione estetica, contribuisce allo sviluppo completo dei bambini in età prescolare, alle loro inclinazioni, interessi, abilità pratiche. Nel processo di attività teatrale, c'è un atteggiamento speciale ed estetico nei confronti dell'ambiente, i processi mentali generali stanno sviluppando: percezione, pensiero, immaginazione, memoria, attenzione, ecc. Discussione congiunta delle prestazioni della performance, lavoro collettivo sulla sua forma di realizzazione, il gioco stesso - Tutto ciò riunisce i partecipanti al processo creativo, li rende alleati, colleghi in generale, partner.

La rilevanza del programma.L'arte teatrale ha una possibilità indispensabile di impatto spirituale e morale. Il bambino nella posizione dell'attore dell'attore può attraversare tutte le fasi della comprensione artistica e creativa del mondo, e questo significa - pensare a ciò che una persona dice e fa, come la gente capisce, perché mostrare lo spettatore ciò che puoi e voglio giocare a ciò che consideri costoso e importante nella vita.

Programma di novità È che il processo educativo viene effettuato attraverso varie aree di lavoro: l'educazione delle fondamenta della cultura del pubblico, lo sviluppo di competenze performando, l'accumulo di conoscenze sul teatro, intrecciato è integrata l'uno dall'altro, si riflettono reciprocamente , che contribuisce alla formazione di qualità morali negli alunni dell'Associazione.

Questo programma ha tentato, in un nuovo modo di avvicinarsi all'organizzazione, ai contenuti e ai metodi di lavoro. Particolare attenzione è versata all'interazione di Dow con la famiglia. Pertanto, i compiti dello sviluppo socio-personale e artistico ed estetico dei bambini in attività teatrali sono presentati in due direzioni: per insegnante e genitori.

Per un insegnante.

Lo scopo del programma: lo sviluppo delle capacità creative dei bambini mediante arte teatrale.

Compiti:

Crea condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini che studiano nel circolo teatrale, nonché uno sviluppo graduale di figli di vari tipi di creatività;

Insegnare ai bambini alle tecniche per la manipolazione in teatri di burattini di varie specie;

Migliorare le abilità artistiche dei bambini in termini di esperienza e forme di realizzazione dell'immagine, nonché le loro competenze performanti;

Familiarizzare i bambini con vari tipi di teatri: ampiamente utilizzati nelle attività teatrali dei bambini diversi tipi di teatro;

Acquisisci bambini alla cultura teatrale, arricchire la loro esperienza teatrale.

Target Children per creare gli attributi e gli scenari necessari per il futuro spettrale;

Mostra l'iniziativa nella distribuzione dei doveri, ruoli;

Sviluppa indipendenza creativa, gusto estetico nella trasmissione dell'immagine, pronuncia;

Imparare a utilizzare i mezzi di espressività artistica (discorso dipinto intontazionale, movimenti espressivi, accompagnamento musicale, corrispondente al sistema figurativo delle prestazioni, illuminazione, scenario, costumi);

Porta l'amore per il teatro;

Alleviare una personalità armoniosamente sviluppata nel processo di creazione e cooperazione.

Per i genitori.

Scopo: creazione di condizioni per mantenere l'interesse di un bambino all'attività teatrale.

Compiti:

Parlando con il bambino prima delle caratteristiche prestazionali del ruolo che deve giocare, e dopo la performance - il risultato ottenuto. Mark avanza e determina i modi di migliorare ulteriormente.

Offri di realizzare il tuo ruolo preferito a casa, aiuta a giocare a familiari adorabili, poesie, ecc.

A poco a poco, per sviluppare una comprensione dell'arte teatrale dal Bambino, una specifica "percezione del teatro", basata sulla comunicazione del "Live Artist" e "Viewer vivente".

Per quanto possibile, per organizzare visite ai teatri o guardare le registrazioni video delle produzioni teatrali, cercare di frequentare le prestazioni dei bambini.

Per dire al bambino delle sue impressioni ottenute a causa di visione di spettacoli, film, ecc.

Dire a familiarità in presenza di un bambino sui suoi risultati.

Una caratteristica distintiva di questo programma da quella esistente è che, l'intero anno delle classi di formazione si svolge 2 volte a settimana, nel pomeriggio. Ogni sezione è implementata per 11 classi. La sezione "Fondamenti di drammatica" è implementata dopo lo sviluppo delle fondamenta dell'alfabeto teatrale, del burattino, del teatro delle bambole, delle abilità di recitazione per 20 classi. Nel processo di apprendimento, i bambini ricevono familiarizzazione e la formazione di abilità teatrali, che sono successivamente fissate e migliorate.

Il programma è implementato nel Teatro Circle "Tale", dove i bambini 5 - 6 anni stanno studiando. Questo programma è progettato per 1 anno di studio. Nel processo di conoscenza dell'arte teatrale, l'insegnante ogni volta prima di guardare le prestazioni imposta i bambini a percepire lo spettacolo, evidenziando i seguenti punti: lo sviluppo dell'atteggiamento morale, il risveglio dell'empatia, l'interesse estetico per l'imminente riunione con la prossima riunione .

La composizione quantitativa del cerchietto 10 persone. Le lezioni si svolgono 2 volte a settimana. Carico totale: per 1 anno di studio 4 ore a settimana. Ciò include il tempo trascorso per il teatro di visita collettivo, riunioni con persone interessanti. Solo per un anno sono forniti 128 ore. La raccolta di materiale scenario nell'ambito dell'attuazione del presente programma è dovuta alla sua rilevanza nello spazio educativo di un asilo nido, valore artistico, orientamento educativo e convenienza pedagogica. Tiene in considerazione i principali eventi celebrati all'asilo.

Risultati aspettati:

i bambini dovrebbero essere in grado di:

Gioca una vista senza complicazioni su piatti letterari familiari utilizzando mezzi espressivi (espressioni facciali, intonazione, gesti)

Con interesse a fare e utilizzare giocattoli a forma teatrale da diversi materiali.

Sentire e capire lo stato emotivo degli eroi, per entrare nel gioco di ruolo con altri personaggi,

Per esibirsi davanti a colleghi, figli di gruppi junior, altro pubblico.

bisogna sapere:

Alcuni tipi di teatri,

Alcune tecniche di manipolazione utilizzate in viste familiari dei teatri: gomma, plastica, giocattoli morbidi (burattino), desktop, giocattolo conico.

Teatri di saransk, il loro dispositivo e differenze.

deve avere un'idea:

A proposito del teatro, cultura del teatro.

Il ruolo di artisti, bambole.

Sulle regole del comportamento nel teatro.

Teatro alfabeto.

Il tipo principale di controllo in tutte le fasi della formazione è lo spettacolo della performance.

Piano educativo e tematico della tazza teatrale "Fairy Tale"

Sezione	Soggetto	Data	Pratica / Teoria
Teatrale naya abc.	Introduzione "Dove inizia il teatro?" Gioco teatrale "Qual è il ruolo interessante"
	Teatri di mordovia
	Teatro del dramma
	Spettacolo di marionette
	Teatro nazionale.
	Viaggio nel teatro dei burattini
	Professioni teatrali
	Come comportarsi nel teatro?
	Forma dell'attività scenica Rhythmoplastica.
	Studio parlare magnificamente. Intonazione, dinamica vocale, ritmo vocale.
	Quiz "Cosa so del teatro?"
Nozioni di base del portico	Teatro sul tavolo
	Teatro sul tavolo
	Leggere la favola "Mitten" e conversazione nel contenuto
	Fare cubetti di cono
	Fare decorazioni
	Ripetizione della fiaba "Mitten"
	Ripetizione della fiaba "Mitten"
	Ripetizione della fiaba "Mitten"
	Ripetizione della fiaba "Mitten"
	Ripetizione della fiaba "Mitten"
	Mostrando le fiabe "Mitten"
Nozioni di base del teatro dei burattini	Lezione "Visita una fiaba"
	Conoscenza con i ricevimenti di controllo delle bambole del guanto come Bi-BA-BO.
	Teatro Bibabo.
	Leggere le fiabe "Vergine delle Nevi"
	Familiarità con il decoratore dell'artista della professione del teatro
	Fare decorazioni

	Doodle Play Rehearsal "Snow Maiden
	PRESTAZIONI PER PRESTAZIONI DOLLMENTE PRESENTE "Snow Maiden"
	DAPEL Prova di Puppet Play "Snow Maiden"
	Mostrando un fantoccio gioco "Snow Maiden"
Fondamenti delle capacità di recitazione	Attori che loro
	Leggere lo scenario del gioco "rack" su un nuovo modo
	Distribuzione del ruolo
	Playing Etuds.

	Ripetizione del gioco "Repka" su un modo nuovo
	Ripetizione del gioco "Repka" su un modo nuovo
	Leggendo il poema E. Smirnova "Tre mamme"
	Ripetizione della scena "Tre mamme"

	Ripetizione della prima scena della performance "rack" su un nuovo modo
Fondamenti di drammatizzazione	Ripetizione della seconda scena della "Repubblica" del gioco al nuovo modo
	Vacanza. Giorno del teatro. Mostrando il gioco "Repka" al nuovo modo
	Leggere le fiabe
	Fare decorazioni
	Attori del workshop.
	Distribuzione del ruolo
	Performance delle prove "Sotto il fungo" basato sulla favola v.suteevava
	Performance delle prove "Sotto il fungo" basato sulla favola v.suteevava

	Ripetizione della performance "Sotto il fungo" basato sulle fiabe di V.suteevava
	Ripetizione della performance "Sotto il fungo" basato sulle fiabe di V.suteevava
	Ripetizione della performance "Sotto il fungo" basato sulle fiabe di V.suteevava
	Ripetizione della performance "Sotto il fungo" basato sulle fiabe di V.suteevava
	Ripetizione della prima scena della performance "sotto il fungo" basato sulle fiabe di V.suteevava
	Ripetizione della seconda scena della performance "Sotto il fungo" basato sulle fiabe di V.suteeva
	Registrazione con scena dei bambini, sala
	La prova generale della performance "sotto il fungo" basato sulle fiabe di V.suteevava
	Rapporto creativo Premiere del gioco "Sotto il fungo" basato sulle fiabe di V.suteeva
	Discussione della performance. Riassumendo
	Lezione finale
	TOTALE:		128 ore

Alfabeto teatrale,

Nozioni di base del cuoco

Nozioni di base del teatro dei burattini,

Nozioni di base delle abilità di recitazione,

Nozioni di base della drammatizzazione.

Alfabeto teatrale.

1. Introduzione "Dove inizia il teatro?" Gioco teatrale "Qual è il ruolo interessante". Conoscenza con tazza del piano di lavoro. Identificazione della conoscenza dei bambini sul teatro (conversazione). Conoscenza con la storia del teatro.

2. Teatri di mordovia. Chiarificazione ed espansione delle idee per bambini sui teatri di saransk (drammatico, burattino, musicale, nazionale).

3. Teatro del dramma. La storia dell'insegnante sul teatro drammatico.

4. Teatro dei burattini. La storia dell'insegnante sul teatro dei burattini. Per dare un'idea di diversi tipi di teatri di burattini: dita, desktop, schermo, bobbo, bambole di crescita, teatro dei burattini e teatro delle ombre.

5. Teatro nazionale. La storia dell'insegnante sul teatro nazionale.

6. Viaggio nel teatro del burattino. Escursione al teatro dei burattini.

7. Professioni teatrali. Dai un'idea delle professioni delle persone che lavorano nel teatro.

8. Come comportarsi nel teatro? Conoscenza con le regole di comportamento nel teatro.

9. Forme di attività scenica. Rhythmoplastica. Conversazione sul movimento panoramico come mezzo di espressività e delle sue caratteristiche.

11. Quiz "Cosa so del teatro?" Conoscenza di fissaggio del teatro, del suo appuntamento e dei suoi tipi.

Nozioni di base del cuoco.

1. Teatro sul tavolo. Formazione delle abilità del cubo di una plastica, giocattolo morbido del teatro desktop.

2. Teatro sul tavolo. Fissare i ricevimenti del portico di un teatro a parete.

3. Leggere la favola "Mitten" e conversazione nel contenuto. Ascoltando la fiaba "Mitten", la valutazione delle azioni dei personaggi.

4. Fare cubetti di cono. Fare bambole coniche per il teatro del teatro.

5. Fare decorazioni. Fare decorazioni per una fiaba.

6. Ripetizione della fiaba "Mitten". Lavorare sulla dizione e sulle competenze del discorso monologico e dialogico.

7. Ripetizione della fiaba "Mitten". Formazione di espressività emotiva del discorso dei bambini, la capacità di cambiare il ritmo, il potere del suono, per ottenere una chiara dizione con una dizione chiara utilizzando i giochi familiari dei bambini.

8. Ripetizione della fiaba "Mitten". Promuovere lo sviluppo della respirazione vocale, apparato di articolazione dei bambini. (Ginnastica articolata).)

9. Ripetizione della fiaba "Mitten". Sviluppare una motilità superficiale delle mani. (Giochi dita).

10. Ripetizione della fiaba "Mitten".Determinare la prontezza dei bambini per mostrare fiabe.

11. Mostrando una fiaba "Mitten". Consegna gioia ai bambini di mostrare fiabe.

Nozioni di base del teatro dei burattini.

1. Lezione "Visita una fiaba". Formazione negli interessi dei bambini nell'attività teatrale. Conoscenza dei bambini con l'eroe del teatro del popolo russo - Parsushka.

2. Conoscenza con i ricevimenti del controllo delle bambole del guanto come Bi-BA-BO. Conoscenza di bambini con bambole di guanto e con alcuni insegnamenti della gestione delle bambole (movimento Shima, manipolazione a mano, testa, cura con Shirma)

3. Teatro Bababo. Fissare le caratteristiche del lavoro dell'attore per Shirma. Migliorare la proprietà delle bambole di guida su Shirma.

4. Leggendo la favola "Snow Maiden".

5. Familiarità con il decoratore dell'artista della professione del teatro. Fabbricazione indipendente di attributi per una fiaba. Lavorando con un panno, cartone. Sviluppa memoria, attenzione, creatività e fantasia.

6. Fare decorazioni. Fabbricazione indipendente di decorazioni a una fiaba.

7. Sviluppare la dizione e le competenze del discorso monologico e dialogico.

8. PRESTAZIONI PER PRESTAZIONI DOLLMENTE PRESENTE "Snow Maiden". Per formare l'espressività emotiva del discorso dei bambini, la capacità di cambiare il ritmo, il potere del suono, per ottenere una chiara dizione chiara utilizzando i giochi familiari dei bambini.

9. PRESTAZIONI PER PRESTAZIONI DOLLMENTE PRESENTE "Snow Maiden". Migliorare la capacità dei bambini di tenere le bambole del guanto. Sviluppa immaginazione, creatività, fiducia in se stessi.

10. DAPEL Prova di Puppet Play "Snow Maiden". Determina la prontezza dei bambini per mostrare le fiabe.

11. Mostrando un fantoccio gioco "Snow Maiden". Consegna la gioia dei bambini dal fatto che essi stessi guidano le bambole, pur rimanendo inosservati dietro la Shima, sorprendendo così i bambini.

Nozioni di base delle capacità di recitazione.

1. Attori che sono. Conversazione sulla professione dell'attore di questa professione è diversa dagli altri.

2. Leggere la sceneggiatura del gioco "rack" su un nuovo modo. Familiarità con uno scenario fiabesco. Insegna ai bambini a esprimere la loro opinione sulla fiaba sul nuovo modo. (Conoscenza con lo scenario di fiabe, discussione e confronto con la versione generalmente accettata della fiaba).

3. Distribuzione dei ruoli.

4. Giocare agli Etudi. Familiarità con il concetto di "etudio"; Sviluppa la capacità di trasmettere stato emotivo con l'aiuto di espressioni facciali e gesti.

6. Ripetizione del gioco "rosa" su un nuovo modo. Familiarità con i concetti di "Mimica", "Gesto", "Pantomimima". Esercitare i bambini con giochi teatrali nell'immagine delle immagini con l'aiuto di espressioni facciali, gesti e pantomime.

7. Ripetizione del gioco "rosa" su un nuovo modo. Imparare a ritrarre lo stato emotivo del personaggio usando movimenti espressivi e plastica.

8. Leggere il poema E. Smirnova "Tre mamme". Educare la capacità di ascoltare le opere d'arte, valutare le azioni dei personaggi.

9. Ripetizione della scena "Tre mamme". Sviluppa la capacità dei bambini di adattarsi al ruolo, il più chiaramente ed esplicitamente usando espressioni del viso e pantomimici per esprimere il carattere e l'umore dell'eroe.

10. Mostra scene "Tre mamme" alla celebrazione dell'8 marzo. Consegna gioia ai bambini, la capacità di sopravvivere al senso di orgoglio per l'esecuzione di abilità e mostrare i genitori.

11. Ripetizione della prima scena della performance "rack" al nuovo modo.

Fondamenti di drammatizzazione

1. Ripetizione della seconda scena del gioco "rack" al nuovo modo. Per attirare l'attenzione dei bambini alla correttezza dei dialoghi, la giusta esecuzione dei ruoli.

2. Vacanza. Giorno del teatro. Mostrando la prestazione "Rack" sul nuovo modo.Consegna alle gioia dei bambini dalla reincarnazione negli eroi della fiaba. Educare la capacità di esibirsi sul palcoscenico davanti al pubblico.

3. Leggere una fiaba "sotto il fungo" basato sulle fiabe di V.suteevavaEducare la capacità di ascoltare le opere d'arte, valutare le azioni dei personaggi.

4. Fare decorazioni.Fare decorazioni per una fiaba.

5. Attori dell'officina. Attributi di produzione di una fiaba.

6. Distribuzione dei ruoli.Sviluppa l'iniziativa e l'indipendenza nella creazione dei personaggi della fiaba selezionata.

7. Sviluppare la capacità dei bambini di adattarsi al ruolo, il più chiaramente ed esplicitamente usando espressioni del viso e pantomimici per esprimere il carattere e l'umore dell'eroe.

8. Ripetizione del gioco "sotto il fungo" basato sulle fiabe di V.steeva.Esercitare i bambini con giochi teatrali nell'immagine delle immagini con l'aiuto di espressioni facciali, gesti e pantomime.

9. Ripetizione del gioco "sotto il fungo" basato sulle fiabe di V.steeva. Un'immagine di un carattere emotivo di un personaggio che utilizza movimenti espressivi e plastica.

10. Ripetizione del gioco "sotto il fungo" basato sulle fiabe di V.steeva.Sviluppa l'immaginazione dei bambini, per addestrare l'espressione di varie emozioni e riproduzione di determinati tratti caratteriali.

11. Ripetizione del gioco "sotto il fungo" basato sulle fiabe di V.steeva.Sviluppare la respirazione del linguaggio. Formazione Espira, impara ad usare l'intonazione, rappresentare suoni e voci di personaggi favolosi.

12. Ripetizione del gioco "sotto il fungo" basato sulle fiabe di V.steeva.Sviluppa l'iniziativa e l'indipendenza nella creazione dei personaggi della fiaba selezionata.

13. Ripetizione del gioco "sotto il fungo" basato sulle fiabe di V.steeva.Interagire i bambini per sperimentare il loro aspetto (mimica, gesti) per conoscere elementi di movimenti espressivi.

14. Ripetizione della prima scena della performance "sotto il fungo" basato sulle fiabe di V.steeva.Prova le prestazioni utilizzando musica, costumi, oggetti di scena.

15. Ripetizione della seconda scena della performance "sotto il fungo" basato sulle fiabe di V.steeva.Prova le prestazioni utilizzando musica, costumi, oggetti di scena.

16. Registrazione con scena dei bambini, sala

17. La prove generale del gioco "sotto il fungo" basato sulle fiabe di V.steeva.Prova le prestazioni utilizzando musica, costumi, oggetti di scena. Per attirare l'attenzione dei bambini alla correttezza dei dialoghi, la giusta esecuzione dei ruoli.

18. Il rapporto creativo della premiere del gioco "sotto il fungo" basato sulle fiabe di V.steeva.Consegna gioia ai bambini, la capacità di sopravvivere al senso di orgoglio per l'esecuzione di abilità e mostrare estranei.

19. Discussione della performance. Riassumere.Insegna ai bambini ad esprimere la loro opinione sul proprio lavoro, prestare attenzione al lavoro dei loro compagni.

20. Lezione finale.Riassumi il lavoro della tazza teatrale

Programma di supporto metodico

Le classi di conduzione nel circolo teatrale sono finalizzate a rivelare le abilità creative dei bambini.

Le classi teoriche si svolgono nella sezione teorica ABC, che mirano a conoscenza del teatro, con la sua storia, il comportamento nel teatro, nelle professioni teatrali, ecc. Alla fine della sezione, il risultato è sotto forma di un quiz . Le sezioni rimanenti sono condotte principalmente classi pratiche che sono costruite sotto forma di produzioni teatrali, preparazione per varie vacanze, composizioni letterarie e musicali.

Nel processo di occupazione della tazza teatrale, i ragazzi acquisiscono la conoscenza dell'arte teatrale, imparano a parlare correttamente e magnificamente. Durante le attività di prova, i ragazzi ricevono competenze per lavorare sul palco, impara la cultura della performance, il comportamento sul palco, l'improvvisazione impara durante i discorsi.

Nel corso delle singole classi in piccoli gruppi, i ragazzi ricevono competenze per lavorare su un modo artistico, impara a catturare le peculiarità di un ruolo particolare. Impara all'arte della reincarnazione attraverso la partecipazione alla creazione di elementi di scenario e costumi.

Nel corso della comunicazione e delle attività congiunte mirate, i ragazzi ricevono e si sviluppano in se stessi le competenze della comunicazione aziendale e informale sia in piccoli gruppi che nel team nel suo insieme, acquisire esperienza in diversi ruoli sociali, l'esperienza dei discorsi a vari audi.

I lavori educativi e creativi attraverso il lavoro in piccoli gruppi, attraverso la creatività e la creazione colpiscono la personalità, contribuisce alla sua formazione e sviluppo.

I principali metodi di attuazione del presente programma possono essere considerati:

Metodo di teatricizzazione;

Metodo di dramma emotivo;

Metodo di lavoro "da semplice al complesso";

Principali forme di lavoro:

1. La master class è la classe in una forma di giochi, dove si terrà la fondazione della Fondazione dell'arte teatrale con l'aiuto di vari mezzi di teatro del metodo:

Cultura del linguaggio;

Movimento panoramico;

Lavorare su modo artistico.

2. Ripetizione - Analisi della trama. Determinazione di un numero di scene, lavorare sul piano di esecuzione, lavorare sul movimento del palcoscenico - "cablaggio" delle scene.

3. Classi individuali - Lavorare sulla forma di realizzazione artistica dell'immagine, dell'esecuzione vocale o del numero di danza.

4. Lo spettacolo della performance (altre forme di teatralizzazione) è un discorso pubblico.

5. Forme educative di lavoro - conversazioni, visite ai teatri, alle vacanze congiunte. Lavoro individuale con i genitori - conversazioni, consultazioni, inviti ai discorsi.

Varie forme di lavoro sono rivolte ai ragazzi di coesione in una composizione creativa amichevole e lavorabile, che coinvolge una comunicazione multilivello nell'atmosfera della creatività.

Il risultato di questo programma è rappresentazioni teatrali e spettacoli in cui gli studenti prendono una parte attiva.

Supporto materiale e tecnico

Hall musicale
Attrezzatura sonora, microfoni
Centro musicale
A / Records.
Scenario
Costumi teatrali
Maschere
Guanto Bambole
Bambole del cono
Peluches
Libri con fiabe
Schermo
Foto, immagini, illustrazioni.

Bibliografia:

1. Anischenko E.S. "Ginnastica articolare per lo sviluppo dei bambini in età prescolare: Benefici per genitori e insegnanti".: AST: ASTREL.2007. -8C.

2. Antipina EA. "Attività teatrale in scuola materna": giochi, esercizi, scenari. 2 ° ED., Pererab. - M.: TC Sphere, 2009. - 128 p.

3. Burnina A.I. "Teatro di tutti i tipi". Vol. 1: Dal gioco al gioco: Educh. - Metodo. Beneficio. - 2nd ed., Pererab. e Dopol. - San Pietroburgo., 2002. - 114 p.

4. VLASENKO O.P. "Bambino nel mondo delle fiabe" Volgograd: Insegnante, 2009.-411c.

5. Zhukkova G.n. "Conversazioni morali con figli di 4-6 anni. Classi con elementi di psicohymnastics. Manuale pratico per psicologi, educatori, insegnanti. " - M.: "Pubblicazione Gnome e D", 2006.-64c.

6. Mahanyova MD. "Lezioni sull'attività teatrale in asilo nido" TC Sphere, 2007.

7. Il programma di educazione e formazione in asilo nido / ED. M.a.vasilieva, v.v. Gerbova, Ts Komarova. - m.: Mosaico - Sintesi, 2005. - 208 p.

8. N.F. Programma Sorokina "Teatro - Creatività - Bambini"

9. Schetkin A.V. "Attività teatrale in scuola materna" m.: Mosaico - Sintesi, 2007. - 144 p.

Teatro del burattino del programma della tazza nella casa della cultura. Programma della tazza "Puppet Theatre" programma di lavoro sull'argomento

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Nota esplicativa

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