Albrecht ha dei suoi lavori. Immagini di Albrecht Dürer.

Durel Albrecht (1471-1528), pittore tedesco, disegnatore, incisore, teorico d'arte. Il fondatore dell'arte dei tedeschi Rensori, Dürer ha studiato il caso di gioielli a suo padre, partendo dall'Ungheria, della pittura - nel laboratorio dell'artista di Norimberga M. RolgeMut (1486-1489), che ha preso i principi dei Paesi Bassi e dei Tedeschi L'ultima arte, ha conosciuto i disegni e le incisioni dei peggiori master italiani rinascimenti (incluso A.menty). Durante gli stessi anni, Duer ha sperimentato una forte influenza di M.Shongauer. Nel 1490-1494, durante l'obbligatorio per il laboratorio, i vagabondo sul Reno, Duer ha soddisfatto diverse incisioni stack nello spirito del tardo gotico, illustrazioni alla "nave degli sciocchi" S. Branta e altri. Impatto su Dürer degli insegnamenti umanistici, aumentato a seguito del suo primo viaggio in Italia (1494-1495), manifestato nel desiderio dell'artista di padroneggiare i metodi scientifici della conoscenza del mondo, a uno studio approfondito della natura, in cui la sua attenzione è stata attratta come I fenomeni più apparentemente minori ("erba Kush", 1503, Albertin, Vienna), così e complessi problemi di comunicazione nella natura del colore e della luce ("casa al laghetto", acquerello, circa il 1495-1497, il British Museum , Londra). Una nuova comprensione rinascimentale della personalità di Duer ha discusso in ritratti di questo periodo (autoritratto, 1498, Prado).

"Vacanze di tutti i santi"
(Altar Landauer) 1511,
Museo della storia dell'arte, Vienna

"Cristo tra i libri" incontro di Tissan-Bornemian, 1506, Madrid

"Adamo ed Eva" 1507, Prado, Madrid (l'immagine più bella di Adamo ed Eva !!)

"Autoritratto" 1493

"Autoritratto" 1500

"Madonna con una pera" 1512, Museo della storia dell'arte, Vienna

"Pregare Maria"

L'atmosfera dell'era predeformazione, la vigilia delle potenti battaglie sociali e religiose Dürer espresse in una serie di incisioni sull'albero "Apocalisse" (1498), nel linguaggio artistico del quale le tecniche del tedesco tarde-giorno e dell'arte rinascimentale italiana fuso organicamente. Il secondo viaggio in Italia (1505-1507) ancora più rafforzato il desiderio di Durera alla chiarezza, l'ordinamento delle costruzioni composite ("vacanze di rotoli", 1506, Galleria nazionale, Praga; "Ritratto di una giovane donna", Museo delle Arti , Vienna), studio attento della proporzione nuda corpo umano ("Adamo ed Eva", 1507, Prado, Madrid). Allo stesso tempo, Durer non ha perso (specialmente nel grafico) della visione dell'osservazione, del soggetto espressività, della vitalità ed espressività delle immagini inerenti all'arte del tardo gotico (cicli incisione nell'albero "grande passione", circa 1497 -1511, "Vita di Maria", circa 1502-1511, "Piccole passioni", 1509-1511). La straordinaria accuratezza del linguaggio grafico, lo sviluppo più sottile delle relazioni luminose, la chiarezza della linea e il volume, la sostituzione filosofica più complessa del contenuto si distingue per tre "workshop" sul rame: "cavaliere, morte e il diavolo "(1513) - un'immagine di debito incrollabile, durata prima dei test del destino; Come forma di realizzazione del conflitto interno dei Merbys dello spirito creativo dell'uomo; "Saint Jerome" (1514) - la glorificazione della ricerca di ricerca inquisita umanistica.

"Malincholy I" (1514)

"Knight, Death and Devil" 1513

"Quattro cavalieri dell'apocalisse"

"Rosario vacanze" 1506, Galleria Nazionale, Praga

"San Girolamo" 1521

A questo punto, Dürer ha vinto la posizione onoraria nel suo nativo Norimberga, ha acquisito fama all'estero, specialmente in Italia e nei Paesi Bassi (dove ha fatto un viaggio nel 1520-1521). Dürer era amico dei prominenti umanisti d'Europa. Tra i suoi clienti c'erano budget ricchi, i principi tedeschi, e l'imperatore Maximilian I stesso, per il quale tra gli altri importanti artisti tedeschi ha soddisfatto i disegni con la penna alla sala di preghiera (1515).
In una serie di ritratti del 1520 (I.Muffel, 1526, I. Holzhuer, 1526, - sia nella galleria d'arte, Berlino-Dale, e altri) Dürer ha ricreato il tipo di uomo dell'era rinascimentale, imbevuto del fiero Coscienza di auto-personalità, accusata intensa energia spirituale e pratica intenzionale. Un interessante autoritratto di Albrecht Dürer a 26 anni in guanti. Le mani del modello sdraiato sul piedistallo è un famoso ricevimento di creare l'illusione della vicinanza tra il ritratto e lo spettatore. Duer potrebbe imparare questo trucco visivo sull'esempio di tali opere, come Leonard Mona Lisa, - la vide mentre viaggiava in Italia. Il paesaggio, che è visibile alla finestra aperta, è una caratteristica caratteristica degli artisti settentrionali, come Jan Wang Ayke e Robert Campen. Durer ha rivoluzionato l'arte del Nord Europa, unendo l'esperienza dei Paesi Bassi e della pittura italiana. Le aspirazioni multilaterali si sono manifestate nelle opere teoriche di Durera ("Guida alla misurazione ...", 1525; "Quattro libri sulle proporzioni dell'uomo", 1528). La ricerca artistica di Dierer ha completato il dipinto "Four Apostoles" (1526, Vecchia Pinakotek, Monaco), in cui i quattro carattere i temperamenti di persone collegati dall'ideale umanistico generale del pensiero indipendente, la forza di volontà, resistenza nella lotta per la giustizia e la verità.

ECCE HOMO (Figlio dell'uomo)
Circa 1495, Kunsthalla, Karlsruhe

"Quattro apostoli"

"Ritratto del padre di Dürer a 70 anni" 1497

"Adorazione magica" 1504

"Imperatore massimillano I" 1519

"Altare Pumenger" 1500-1504

"Sette sigilli della Vergine" 1497

"Imperatori Karl e Sigismund" 1512

"Ritratto di un giovane" ok. 1504.

"Ritratto di un giovane veneziano" 1505

"Maria e Bambino e St. Anna" 1519

"Ritratto di una donna" 1506

"Ritratto di Jerome Holzhuer" 1526

Altar Yabach, il lato esterno del telaio sinistro "lavoro, tollerando l'umiliazione da sua moglie" circa 1500-1503

"Ritratto di uno sconosciuto in mantello rosso" (SV. Sebastian) circa 1499

"Ritratto di Oswald Cream" 1499

"Stemma alleanza delle famiglie Dure e Holpe" 1490

"Ritratto di Felicitas Tucher" Dittico, lato destro 1499

"Ritratto di Hans Tukhetor" Dittico, lato sinistro 1499

"Mailing of christ"

"Ritratto di un uomo su uno sfondo verde" 1497

"Ritratto di Michael WolgeMut" 1516

"Apostolo Philip" 1516

"Madonna con una mela" 1526

"KUSTE ERRA" 1503

"Maria con un bambino davanti all'arche del cancello" 1494-97

"Ritratto di Friedrich Wise, Saxon Kurfurst"

"Due musicisti"

"Furious St. Jerome"

"Madonna con schegul"

"Ritratto di Barbara Durer, Nebll Holy" 1490-93

"Ritratto di Albrecht Dürer" Padre dell'artista 1490-93
Citazione della comunicazione

Pittore tedesco, disegnatore, incisore, teorico d'arte. Il fondatore dell'arte del Rinascimento tedesco.

Pittore e programma tedeschi, uno dei più grandi maestri del Rinascimento dell'Europa occidentale. Riconosciuto dal più grande maestro europeo della xilografia, che lo ha sollevato a livello di questa arte. La prima arte teorica tra gli artisti del Nord Europa, l'autore della guida pratica sulle arti visive e decorative e applicate in tedesco, promuovendo la necessità per lo sviluppo versatile degli artisti. Il fondatore dell'antropometria comparativa. Oltre alla lista elencata, ha lasciato una traccia evidente nell'arte dell'ingegneria militare. Il primo degli artisti europei che hanno scritto autobiografia.

Durer è nato il 21 maggio 1471 a Norimberga, nella famiglia del gioielliere Albrecht Dürer (DE), che è venuto in questa città tedesca dall'Ungheria nel mezzo del XV secolo, e Barbara Holper. Doubriers aveva diciotto bambini da cui otto sono sopravvissuti. Il futuro artista era il terzo bambino e il secondo figlio. Suo padre, Albrecht Durer Senior, Golden Affairs Master, il suo cognome ungherese Auntoshi (Weng. Ajtósi, dal nome del villaggio di Auntos, dalla parola ajtó - "porta"), letteralmente trasferita in tedesco come Türer; Successivamente, è stata trasformata sotto l'influenza della pronuncia di Frankish e ha iniziato a scrivere Dürer. Albrecht Durer Jr. si è ricordato di sua madre come una donna piosa che ha punito i suoi figli "dura" e spesso. Forse indebolito da gravidanze frequenti, ha ferito molto. Il famoso editore tedesco Anton Coberger divenne il vergognoso padre di Durera.

Dal 1477, Albrecht ha visitato la scuola latina. All'inizio, il Padre ha attirato suo figlio a lavorare in un laboratorio di gioielli. Tuttavia, Albrecht desiderava impegnarsi nella pittura. In questi anni, ha creato un autoritratto (1484, Albertina, Vienna) e "Madonna con due angeli" (1485, gabinetto di sugo, Berlino). Senior Durer, nonostante il rimpianto del tempo trascorso per la formazione del figlio del tempo, ha perso le sue richieste, e all'età di 15 anni è stata inviata al laboratorio del principale artista di Norimberga del tempo a Michael Volhegemut. Questo è stato detto da Durer nella "famiglia Chronicle" creata da lui alla fine della vita.

WolgeMut Durems Masterizzato non solo dipingendo, ma anche incisione su legno e rame. WolgeMut, insieme alla sua stecca wilhelm Pleidenvurf, ha eseguito incisioni per il libro Chronicles di Hartman Sedeli. Nel lavoro sul libro più illustrato del XV secolo, che sono considerati esperti degli esperti "Chronicle", i suoi studenti hanno aiutato WolgeMut. Una delle incisioni per questa pubblicazione, la "danza della morte" è attribuita ad Albrecht Dürer.

Studio nel 1490 per tradizione si è concluso con un viaggio (It. Wanderjahre), durante il quale l'apprendista ha adottato le competenze dai Maestri da altre località. Il viaggio per studenti dello studente ha continuato fino al 1494. Il suo percorso esatto è sconosciuto, ha viaggiato con una serie di città in Germania, Svizzera e Paesi Bassi, continuando a migliorare in materiali visivi e materiali di lavorazione. Nel 1492, Dürer si stava persistendo in Alsazia. Non ha avuto il tempo, come voleva vedere Martin Schongauer che viveva a Colmar, il cui lavoro è stato fortemente influenzato dal giovane artista, dal momento che è morto il 2 febbraio 1491. Durer con i fratelli accettati onorevoli in ritardo, e Albrecht ha avuto l'opportunità di lavorare per un po 'di tempo nel laboratorio di Schongauer. Più tardi, Dures si è trasferito a Basilea.

Presto il giovane artista ritorna a Norimberga. Ora ha già una reputazione come artista famoso, quindi non solo riceve ordini, ma apre anche la sua scuola. Durempisce un numero di incisioni su rame - "vendita amore" (1495-1496), "St. Famiglia con cavalletta "(circa 1494-1496)," Tre contadini "(circa 1497)," il figlio prodigo "(1498), così come l'incisione sull'albero -" Ercole "," Bagno da uomo ".

"Queste incisioni apre una brillante pleiad delle opere grafiche di Durera ... L'artista ora possiede liberamente una cutter, applicando un codice a barre acuto, angolare e nervoso, con l'aiuto di cui vengono creati contorni, i contorni intensi, il modulo è Plable, Light and Shadows sono posizionati, lo spazio è costruito.

Con particolare intensità e persistenza, Dürer ha lavorato nell'incisione (circa 350 disegni per le incisioni in legno e circa 100 incisioni di cutter di rame), creando molti capolavori del grafico mondiale. In una serie di incisioni sull'albero "Apocalisse" (1498), si rivolse al tema della fine del mondo, che era rappresentato da umori pubblici del punto di svolta. Qui Durer incorporato in entusiasmanti immagini fantastiche la sua aspettativa di formidabile rappresaglia, cambiamento storico-mondo. Nei cicli successivi "grande passione" (circa 1497-1511), "vita di Maria" (circa 1502-11) e "piccole passioni" (1509-11) ha portato alla perfezione la linea ritmica di linee, poi delicata e fragile, quindi forze complete e altoparlanti interni.

L'incisione di taglio su rame si è manifestata da Dürer alla linea di chiarezza e al volume, alla ricchezza di forme di plastica e transizioni in bianco e nero. Avendo raggiunto la straordinaria sottigliezza del linguaggio grafico già in incisioni creato circa il 1500-03, Duer arrivò in tre cosiddette incisioni "workshop" 1513-14 ai suoi più alti risultati: "Rider, Death and the Devil" (1513) - il Immagine di Insufficienza dopo il suo debito, resistenza davanti a qualsiasi tentazione; In "malinconia" (1514), conflitti interni e ansia dello spirito creativo dell'uomo sono incarniti; "St. Jerome "(1514) era una glorificazione umanistica del pensiero curioso del ricercatore, e nell'immagine illuminata dalla sala del sole c'è una poesia accattivante del comfort pacifico.

Nel 1498, l'artista iniziò a lavorare sulle illustrazioni delle Sacre Scritture. Duer ha rilasciato il suo miglior libro - illustrato Apocalypse. Una serie di incisioni da diciotto fogli è ancora considerata un capolavoro insuperabile della stampa art.

Duer avrebbe dovuto fare appello alle immagini che incarnano la vita nello spirito di una strana visione religiosa metaforica, che come se sfidava la matita dell'artista. Il wizard medievale li ha espressi attraverso i grandi personaggi nell'ambiente senza tempo. Duer ha anche reso questo cosmico e senza tempo al suo lavoro. La sua composizione è stata sollevata, come una parete ripida, nello spazio dell'universo. Il paradiso e la terra si fondono in un unico insieme. Tuttavia, l'intera esperienza di studiare la realtà acquisita da lui durante questo periodo non poteva essere scartata. L'enorme raggiungimento di Durera era che dal potere della sua immaginazione e dell'abilità realistica, incarnò queste gigantesche visioni con i loro incantesimi e l'estasi in immagini che avevano vitale persuasivo.

Allo stesso tempo, Dürer iniziò a lavorare sul ciclo di incisioni di "grandi passioni", e nel 1502 - oltre il ciclo "Vita di Maria", completandoli solo nel 1511. Tutti e tre i cicli appartengono ai maggiori risultati dell'arte religiosa nel campo delle incisioni in legno.

All'inizio del secolo, Duer ha soddisfatto diverse usanze monumentali: l'altare di Puumgarter, "Christ Christ",

Nel 1505, Durer di nuovo interrompe il lavoro nel suo laboratorio e parte per Venezia. Il suo viaggio è stato causato dal fatto che incisioni false con un monogramma Durera apparve nelle città italiane. Inoltre, l'artista sperava che a Venezia riceverebbe nuovi ordini.

Infatti, arrivando a Venezia, Duer riceve un'offerta redditizia. I leader della colonia tedesca in questa città hanno deciso di istruire il Maestro dell'Ordine responsabile - la fabbricazione di dipinti di altare per la Chiesa locale. Probabilmente, un ordine così responsabile lo ha aiutato a ottenere un artista italiano D. Bellini. Durera con lui ha legato rapporti amichevoli dal precedente arrivo.

Lavora con successo a Venezia, arriva viaggi in altre città, incontra il grande Rafael. Duer ha dato Raphael il suo autoritratto eseguito da un guazzo su una tela molto sottile.

Nel 1507, Durer ritorna a Norimberga e inizia a lavorare. Voleva lavorare almeno per qualche tempo non ordinare, ma per l'anima. E tornò alla sua vecchia idea - le immagini di Adamo ed Eva. Una volta che gli aveva già incarnato nell'incisione.

Nel 1509, Durer è stato eletto chiamato membro del grande Consiglio di Norimberga, è stato possibile che abbia preso parte ai progetti artistici della città. Nello stesso anno, ha comprato una casa a Cisegasse (ora Dürera House-Museum).

Nel 1511, Durer commissionato dal mercante di Norimberga Mattias Landauer ha scritto un altare "culto della Santissima Trinità" (Altare Landauer, Museo della storia dell'arte, Vienna). Il programma iconografico dell'altare, costituito da un dipinto e da un telaio intagliato in legno realizzato da un maestro di Norimberga sconosciuto, in cima al quale la scena di un terribile tribunale è stata ritagliata, sviluppata Durer. Nella sua fondazione, il trattato di Agostino "su Grad God" è stato posato. Nonostante il suo successo e sconfiggere la fama, l'artista tuttavia consapevole che non è in grado di cambiare l'atteggiamento dei suoi clienti che considerava la tradizione della tradizione in Germania, il pittore solo un artigiano.

Nel 1513-1514, il Maestro crea opere, segnando la parte superiore del suo lavoro. Questo è principalmente tre incisioni su rame: "Rider, Death and the Devil" (1513), "St. Jerome "(1514) e" malinconia "(1514).

Durer è stato l'unico artista a cui Maximilian ha nominato un noleggio annuale per tutta la vita in 100 fiorini. Tuttavia, nel 1519, muore maximilian e Dürer è privo di affitto. Nel 1520, l'artista, insieme a sua moglie, è andato nei Paesi Bassi per ottenere una sanzione per continuare il pagamento dell'affitto dal nuovo imperatore Charles V, che ci si aspettava di incoronazione ad Aquisgrana. Durante tutto il percorso dell'artista ha aspettato un benvenuto entusiasta. Gli artisti di Antwerp hanno invitato il famoso collega per un pranzo solenne.

Nel 1523-1528, Durer ha pubblicato trattato teorico "Guida alla misurazione della circolazione e da un righello" e "Quattro libri sulle proporzioni dell'uomo", che sono entrati nelle conclusioni a cui è venuto a causa dello studio delle proporzioni, e è diventato la base della guida alle istruzioni alla pittura.

Secondo l'autore, dovevano diventare una specie di introduzione all'enciclopedia concepita dell'artista. Tuttavia, questo Grand Planner non ha avuto il tempo di implementare questa grande idea. Il 6 aprile 1528, l'artista è morto dopo una grave malattia del fegato.

D Durer's Museum

Il luogo in cui l'artista visse e ha lavorato dal 1509 alla sua morte nel 1528. Dura viveva in una casa con sua moglie, madre e i suoi studenti e apprendisti. Oggi la casa è un museo e appartiene alla collezione di grafica di Norimberga all'unificazione dei musei della città.

L'edificio ha due livelli: i pavimenti inferiori sono costruiti in arenaria, e le tre cime hanno una cornice di legno. Il tetto è a mezz'ora, con finestre uditive di fronte alla strada. Il primo museo dell'artista è stato creato in questa vecchia casa nel 1826: inizialmente l'esposizione era limitata a una stanza. E solo nel 1871 in onore del 400 ° anniversario della nascita di Albrecht Dürer, l'intera casa è stata trasferita sotto la direzione del museo.

L'edificio ha sofferto durante la seconda guerra mondiale, ma è diventato uno dei primi siti museali recuperati, aperti per i visitatori nel 1949. Il museo si trova nella parte centrale della città, accanto al castello di Norimberga e alla zona del parco.

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1514.

Il taglio incisive sul rame dell'artista tedesco Albrecht Dürer, completato nel 1514. "Melancholy" è una delle opere più misteriose di Dürer e si distingue dalla complessità e dall'idea non ovvia, la luminosità dei simboli e delle allegorie.

Questa è una delle opere più difficili dell'arte mondiale. Nel corso dei cinque secoli della sua esistenza, "malinconia" invasa i volumi di commenti e interpretazioni, ma questo, come lo specialista moderno nel lavoro di Durer Marseille Brion, "non lo rende più comprensibile, più facile per l'interpretazione, e davvero Richiede molte più spiegazioni e commenti, di qualsiasi altra immagine, con l'eccezione, forse, Jokonda. "

Una signore ed Eva

Immagine dell'artista tedesco Albrecht Dürer. L'immagine è due schede di grandi dimensioni scritte da olio. Dittico è stato scritto nel 1507. Entrambi i pannelli 209 cm di altezza e larghezza di uno 81 cm, altri 80 cm.

L'artista ha disegnato l'immagine specificamente per l'altare, ma sfortunatamente non è mai stato completato. Vale la pena dire che questo lavoro e la sua trama sono stati creati nello spirito dei tempi antichi. L'artista ha sottolineato l'ispirazione durante i suoi viaggi in Italia. Le persone raffigurate sulla tela sono completamente nuda, tutto è scritto ai più piccoli dettagli, anche la loro crescita, sono raffigurati nella loro vera grandezza. Questo è molto importante a causa del fatto che la Bibbia Adamo ed Eva sono i progenitori dell'umanità, le prime persone che provengono dal cielo sulla terra e che hanno concesso l'inizio della razza delle persone. La Bibbia dice che Adamo ed Eva avevano molte differenze tra loro, motivo per cui l'autore lo raffigurava separatamente. Ma guardando attentamente, puoi vedere che l'immagine è un intero intero - Adamo tiene il ramo e Eva è un frutto che era appeso davanti a lei.

E Vtoportrete Dürera.

L'ultimo dei tre grandi pittoreschi autoritratti di Durera e il più famoso di loro. È considerato il più personale, complesso e segno di tutti gli autoritratti dell'artista.

"Autoritratto" ("autoritratto all'età di ventotto anni"; Selbstbildnis im Pelzrock) Albrecht Dürer, scritto all'inizio del 1500, - l'ultimo di tre grandi pittoreschi autoritratti Durera e il più famoso di loro. È considerato il più personale, complesso e segno di tutti gli autoritratti dell'artista.
L'autoritratto richiama l'attenzione sulla sua somiglianza con le immagini prese al momento dell'arte delle immagini di Cristo - la simmetria della composizione, la vernice dei toni scuri, il turno del viso e la mano alzata al centro del seno , come se nel gesto di benedizione. Le iscrizioni su uno sfondo nero su entrambi i lati di Dürer, come lo erano, agganciare nello spazio, enfatizzando il simbolismo del ritratto.

I toni della luce dei precedenti autoritratti sono cambiati nella gamma mutata. In questo lavoro, Duer, sembra, è arrivato al fatto che lo storico dell'arte Marsiglia Brion chiama "classicismo su Engra. Un volto con inflessibilità e dignità impersonale di una maschera che nasconde ansia di shock, dolore e passione all'interno. "

L'apparente simmetria dell'immagine è in qualche modo violata: la testa si trova un po 'di destra del centro, il lato dei capelli è caduta, l'occhio viene inviato a sinistra.
Alla fine del 15 ° primo XVI secolo, la specie rigorosamente nella FAS è stata un'eccezione per un ritratto secolare (uno dei pochi esempi di utilizzo di un tale angolo - una serie di ritratti di re Henry VIII e le sue mogli, realizzate da Hans Golbein, che potrebbe aver ricevuto un'indicazione speciale per utilizzare questo caso.). In Italia, le immagini del profilo sono state modificate da immagini di tre trimestri. Nel Nord Europa, un turno di tre quarti appare in ritratti da circa 1420 anni, ha usato Durer nelle sue antiche autoporte. Gli artisti del tardo Medioevo e del primo rinascimento hanno sviluppato questo aspetto più difficile e orgoglioso della capacità di ritrarre il modello in tre quarti. Per lo spettatore dell'inizio del XVI secolo, il volto del FAS non era collegato con un ritratto secolare, ma con religioso e, soprattutto, - l'immagine di Cristo.

Chiche witches.

Una delle opere più misteriose di Durera. La trama dei suoi vari scienziati è stata interpretata in modi diversi. La composizione è basata su un gruppo antico "tre grazie", ma l'artista ha aggiunto la quarta figura. La porta a sinistra, da cui le fiamme della fiamma sono rotte e la testa del diavolo è visibile, personifica il cancello dell'inferno, la porta a destra, di fronte al quale si trova l'osso, è il cancello della morte. Quattro donne sono raffigurate: una di queste, sullo sfondo, forse Erida - la dea della discordia; In tre figure in primo piano, vedi Venere, Minerva e Junon. Quest'ultimo era un patronato di donne sposate, quindi raffigurato a Chepetse. Alcuni ricercatori attribuiscono l'incisione con il tema della "corte di Parigi" e lo considera come un avvertimento contro i chiodi di garofano, portando a tormenti infernale.

Immagini di contadini, cittadini, borghesi, cavalieri, ecc. Apparvero nelle sue incisioni. Esegue molti ritratti in pittura, incisione e disegno, schizza costantemente tipi folk. Da lui rimase un'intera serie di immagini di contadini, la maggior parte dei quali si applica esattamente a questi anni (incisioni su rame - "bagno da uomo", "contadini danzanti", "Four Witches", "editoria", "sul mercato") . Allo stesso tempo, è impegnato nell'arte decorativa e nella grafica del libro decorativa, raffigurante nell'imbordare nell'ordine dell'imperatore Massimiliano un grande arco trionfale e la decorazione dei disegni sui campi della sua preghiera.

P Preoccuparsi di Volkhvov

L'immagine di Albrecht Dürer, scritta per il Kurfürst della Sassonia Friedrich III nel 1504 per l'altare della chiesa della Cam a Wittenberg. È considerato una delle opere migliori e significative di Durera tra il 1494/5 e il 1505.

Questa immagine assomiglia a un web Leonardo da Vinci incompiuto a un grafico simile, memorizzato anche negli Uffizi. Ma l'influenza diretta su Dürer è stata fornita da Venetsians - Andrea Manteny con la sua dipendenza dall'abbondanza di pietra nei dipinti e Giovanni Bellini con la sua pittura luminosa e chiara. Tuttavia, i personaggi di Durent sono scritti con il grado di psicologia, che era particolarmente inerente.

Fonte-Internet.

Albrecht Durer - il più grande artista tedesco - Master of the Western European Rinascimento Aggiornato: 4 dicembre 2017 dall'autore: sito web

Albrecht Dürer è un programma abile e un pittore dalla Germania, che divenne una figura di spicco del Rinascimento dell'Europa occidentale. I dipinti di Albrecht Dürer fino ad oggi sono considerati genuini opere d'arte. L'artista è stato anche riconosciuto come uno dei più grandi maestri della xilografia, che ha sollevato questa direzione dell'arte visiva a un nuovo livello di sviluppo. Duer è diventato il primo teorico tra gli artisti del Nord European scrivendo una guida su arti decorative e visive.

Infanzia

Durer è nato nel 1471, il 21 maggio, nella città tedesca di Norimberga. Il futuro grande pittore e programma frequentato la scuola latina. All'età di 15 anni, il giovane Albrecht è stato inviato per la formazione nel workshop del famoso di Nunberg in quei tempi dell'artista Michael Wolgemut.

Indossare

Nel 1490, Albrecht ha completato i suoi studi e siamo andati in viaggio, durante i quali ha adottato le capacità dei maestri da altre terre. DER ha sognato di visitare l'artista Martin Schonguera, ma non ho avuto il tempo di prenderlo: morì nel 1491. La famiglia del defunto godeva Dürer e gli ha persino permesso di lavorare nel laboratorio dell'artista.

Più tardi, Duer si trasferì a Basilea a suo fratello del defunto Martin Schongauer e lì, per indovinare, ha preso parte alla produzione di famose incisioni in legno alla "nave degli sciocchi" della paternità del marchio Sebastian.

Per qualche tempo, l'artista trascorso a Strasburgo. Era qui che Albrecht Dürer è stato creato con il titolo "Autoritratto con un cardo". È successo nel 1493. Questo lavoro è considerato uno dei dipinti più famosi di Albrecht Dürer.

Norimberga

Nel 1495, i dipinti di Albrecht Dürer hanno iniziato a essere creato nel suo laboratorio. Nel 1498, è stata rilasciata l'Apocalisse, per il quale Dure ha creato 15 xilografia. Più tardi, il tipo di Coberger ha pubblicato "Passione di Santa St. Brigitta "per il quale l'artista ha dipinto 30 incisioni, che aggiungevano solo Durer of fan.

Allo stesso tempo sono stati creati diversi ritratti pittoreschi, alcuni dei quali erano uno dei dipinti più famosi di Albrecht Dürer. Ma una delle opere più significative di Dürer di questo periodo era il lavoro di "Adorazione dei Magi". I dipinti di Albrecht Düreir con i nomi "Dresden Altar" e "Seven Ships" non erano meno conosciuti.

Venezia

Nel 1505, Dürer è andato in Italia. Qui l'artista ha soddisfatto un numero di ben noti lavoro da ordinare, tra cui è la "vacanza di ghirlande di rose". Secondo Dürer, era questo lavoro che ha fatto che sembrava riconoscere i maestri intorno a lui che non era solo un incisore di successo, ma anche un pittore eccellente.

Giovanni Bellini è stato fortemente influenzato su Dürer - un pittore riconosciuto: i dipinti di Albrecht Dürer "Madonna e Chizhik" e "Cristo tra insegnanti" sono stati creati con precisione su richiesta di Bellini. L'artista è stato molto apprezzato a Venezia, si è anche offerto di rimanere, ma Duer ha lasciato l'Italia nel 1507.

Homecoming

Duer restituito a Norimberga e nel 1511 ha scritto il famoso altare "culto della Santissima Trinità". Passando alla descrizione del dipinto di Albrecht Düreir, si può notare che il trattato "sul God God" è basato sul programma iconografico dell'altare.

Dal 1507 al 1512, Durer focalizzato sul raggiungimento della massima abilità nell'arte dell'incisione. Tra le note opere di quel periodo sono le incisioni della "Passione su rame", "Vita Mary", "Grande Passione" e "Piccola Passione".

Nel tempo, le immagini di contrasto nelle opere di Dürer diventano più morbide. L'azione avviene nello spazio organizzato in conformità con le leggi della prospettiva. È facile da tracciare, ad esempio, dalla serie di incisione sulla vita di Maria.

Conoscenza con l'imperatore

Dal 1512, l'artista ha iniziato a proteggere l'imperatore Massimiliano I. È stato affidato a lavorare sull'arco "trionfale" come l'imperatore. Più tardi, Dourerd ha preso parte all'illustrazione di una delle pubblicazioni della "Sala di preghiera dell'imperatore Massimiliano". L'artista ha ricevuto un diploma dal suo patrono, che ha difeso le sue incisioni di ricopture in legno e in rame. Grazie a connessioni così importanti, la situazione finanziaria di Albrecht Dürer è stata corretta, ed è stato nuovamente in grado di creare, senza sperimentare difficoltà materiali.

L'anno scorso

Alla fine della sua vita, Albrecht ha scritto molto, lasciando un sacco di opere profonde, in cui è stata rintracciata la conoscenza dell'artista con arte olandese. Uno degli esempi luminosi è il dittico "Four Apostoles". Per quanto riguarda questa immagine, ci sono state molte conversazioni: qualcuno ha visto le immagini nella trama solo immagini di diversi tipi di temperamenti, altri - la reazione dell'artista alle dispute religiose nella società, e alcune anche l'idea della realtà deludente con l'utopia umanistica.

Uno degli ultimi dipinti di Albrecht Dürer divenne un autoritratto su cui indica l'area della milza. Nei Paesi Bassi, Duer ha raccolto una malattia sconosciuta, dai cui attacchi ha sofferto fino alla sua morte. Il grande artista è morto il 6 aprile 1528 nella sua patria.

Capolavori

Albrecht Durer - Genius grafica riconosciuta, pittura e incisione. Il patrimonio grafico di Duer è considerato uno dei più grandi di volume nella storia dell'arte insieme a Da Vinci e altri grandi maestri. Nella pittura Dürer ha elevato l'arte del ritratto dell'arte, e in particolare l'autoportista. Ha creato almeno 300 xillmologi e oltre 80 incisioni di rame: il programma di stampa è diventato per l'artista il mezzo principale dei guadagni.

Un vero capolavoro è una serie di Xylography "Apocalypse" - l'incarnazione delle esperienze religiose del popolo alla fine del secolo. Il lavoro combina perfettamente il linguaggio tardo artistico e lo stile del revival italiano.

Il dipinto di Albrecht Dürer "Melancholia" è particolarmente degno di nota: un'incisione di rame, che è considerata il lavoro più misterioso del Maestro. La trama dei dipinti è piena di allegorie ambigue e personaggi luminosi. L'attenzione nell'immagine attrae il genio alato, piegato sopra il libro rivelato. Sulla cintura di un angelo puoi vedere diversi portafogli. Un po 'più alto è putto, personificazione spirito angelico. Una varietà di oggetti si trovano anche in giro: chiodi, seghe, pinze, martello, righello con pialletta. Ai piedi della creatura alata dormire un cane. Le pareti della stanza sono decorate con orologi e pesi, e puoi anche notare la campana e il quadrato, pieno di numeri diversi. Una scala viene premuta contro il muro, e l'arcobaleno è visto dietro. Il significato dell'immagine è ancora interessato ai ricercatori d'arte.

Una delle opere più famose è l'immagine di Albrecht Dürer "Mani della preghiera". Questo non è solo uno schizzo delle mani: nell'immagine Duer rafforzò il palmo di suo fratello, grazie a cui il nome dell'artista è conosciuto per il mondo intero. Una volta che i fratelli hanno accettato di essere artisti a loro volta: uno di loro ha dovuto fare un duro lavoro in modo che il secondo avrebbe avuto l'opportunità di creare. La spazzolatura era fratello, e quando era il momento di cambiare in luoghi, le mani di suo fratello erano così indurite che non era più in grado di diventare un artista. Era le sue mani che pregavano raffigurate Albrecht nella sua foto. L'immagine mostra un magnifico esempio di espressività in un minimo di fondi. Questo lavoro è uno dei più riconoscibili non solo tra i lavori dell'autore, ma anche in Global Visual Art.

Un altro segno del segno dell'artista - "Autoritratto nell'immagine di Cristo". L'innovazione di questo ritratto è l'immagine di se stesso nelle FAQ in un ritratto secolare: fino a questo punto, la figura è stata raffigurata nel profilo o nel mezzo viaggio. Confrontando se stesso con Gesù, l'artista si presenta come rappresentante del nuovo tempo, mangiando se stesso al piedistallo del Creatore. Secondo le memorie dei contemporanei, Dürer ha confessato che voleva perpetuare il suo nome e il giovane viso, mettendo una specie di monumento nella vita.

I ricercatori moderni chiamano Durer Northern Leonardo da Vinci, e non in vana: quest'uomo ha portato un enorme contributo allo sviluppo di belle arti. Le sue tecniche innovative nella xilografia e nella pittura hanno portato queste direzioni dell'arte a un nuovo round di sviluppo. Molti ricercatori concordano sul fatto che è attualmente impossibile determinare quanto l'influenza di Albrecht Durer sullo sviluppo delle belle arti e sarebbe ora quello che è, non essere il nome di questa persona nella storia dell'arte mondiale.

Durel Albrecht (1471-1528) -

artista tedesco

Albrecht Durer. Autoritratto a 26, 1498

Nato il 21 maggio 1471 a Norimberga. Innanzitutto, il giovane uomo dei gioielli è stato addestrato da suo padre, e nel 1486 entrò nel pittoresco workshop M. VolhegeMut, dove prese i principi del tardo gotico. Lavoro svolto da Durer durante gli anni dei viaggi di formazione al Reno superiore (1490-1494), tipico dell'arte tedesca XV secolo, che ha combinato le caratteristiche di gotico e rinascimentale.

Visitare l'Italia (1494-1495 e 1505-1507) e Paesi Bassi (1520-1521) hanno aumentato l'interesse di Durer to Science. Inferisce nella natura e ha sviluppato la dottrina delle proporzioni. Oltre all'enorme numero di lavori fini, Duer ha lasciato un grande patrimonio teorico ("manuale per la misurazione", 1525; "Guida per rafforzare le città", 1527; "Quattro libri sulle proporzioni dell'uomo", 1528). L'artista lavora molto sul paesaggio ("Tipo di Trinity", Acquerello, 1495; "Casa di Pond", Acquerello, circa 1495-1497).

Le sue composizioni sono chiare, logiche e lavorate con precisione.

("Altare di Dresda", circa il 1496;

pUMINGER AL ALTARI, 1502-1504;

"Adorazione della Trinità", 1511). Nel "culto del Volkhvov" (1504), usa i risultati coloranti della scuola veneziana. Ma, a differenza degli italiani emotivi, Dürer su goidically duri e dettagliati.

In una serie di incisioni sull'albero "Apocalypse" (1498), si rivolse all'argomento del mondo, la presentazione del tempo di cambiamento. Nei cicli successivi - "grandi passioni" (circa 1497-1511), "vita di Maria" (circa 1502-1511), "piccole passioni" (1509-1511)., "Saint Eustiatry" e "Nemesis" (1500-1503 ) - L'abilità di Duer raggiunge la perfezione. Ma i cosiddetti laboratori di incisione 1513-1514 sono considerati i migliori del suo lavoro. ("Cavaliere, morte e diavolo", 1513; "malinconia", "santo Jerome", entrambi 1514).

Durente un sacco di tempo dedicato allo studio di una figura nuda, il suo interesse per l'anatomia era scientifica e incarnata in incisioni in rame

(Adamo ed Eva, 1504).

Utilizza in incisioni e motivi tradizionali della vita delle persone ("tre contadini", circa 1497; "dandy contadini", 1514). Inoltre, il Durer è adatto anche per un ritratto ("ritratto del Padre", 1490; "Ritratto delle donne", 1506; "Ritratto di madre", 1514; "Ritratto di un giovane", 1521; "Ritratto di Erasma Rotterdam ", 1526).

Nel 1526, l'artista crea l'ultimo lavoro - una pittoresca composizione-dittico

"Quattro apostoli"

Duer ha vinto una posizione onoraria nella sua città natale, fama in Germania e all'estero. Era amicizia con gli scienziati più importanti, hanno ricevuto ordini dall'imperatore, principi e ricchi Burghers.

Foto di Albrecht Dürera

Albrecht Durer - Madonna infermieristica

Madonna con un bambino che tiene una metà di pera

Madonna e figlio (Haller Madonna), c. 1498, Olio su legno, 50 x 39 cm, Galleria nazionale d'arte, Washington

Albrecht Durer __ "Ghirlande di vacanze da Roses" o "Vacanze natalizie" / Frammento / (Rosenkranzfest) _ 1506

Martirio di diecimila cristiani

Adorazione di San Trinità

Adorazione dei Magi, 1504, Olio su legno, 100 x 114 cm, Galleria degli Uffizi, Firenze

I sette dolori della Virgin Madre of Sorrows / Seven Sorrow Mary, Parte centrale, Germoglio Madre

Ritratto di Johann Cleberger

Ritratto di veneziano

Ritratto dell'imperatore Maximilian I

Ritratto di un maschio su uno sfondo verde.

Ritratto di Elsbeth Tucher

Capo delle donne.

Vergine e figlio prima di un arco

Ritratto di una ragazza con i capelli intrecciati

Ritratto di Barbara Dürer

Ritratto di un uomo con Baret e Rotolo

Ritratto di un giovane fürreger con capelli sciolti, 1497, olio su tela, 56 x 43 cm, Städelsches Kunstinstitut, Francoforte

Ritratto di un sconosciuto nel manto rosso (St. Sebastian)

Ha aperto il suo laboratorio il suo laboratorio a Norimberga e, prendendo in parte l'assistenza degli studenti, eseguita qui un numero significativo di immagini d'altare, quali sono gli EG: "lutto di Cristo" (1500, in munch. Pinakotek), trittico per Wittenberg (1501, a Dresda), "Crocifisso" (1502), immagine di altare Pouamehernovsky (a Munh. Pinakotek), ecc. Allo stesso tempo, ha scritto ritratti: il suo (1498, a Madrid), Tukhron (1499, in Kassel), culo. Cremlino (a Münh. Pinakotek) e altri viaggi secondari in Italia, che non hanno fatto un grande cambiamento nei già rafforzati ideali tedeschi e il gusto di un giovane artista, sono venuti per Durera, il più ricco di creativo. A questo punto, le sue migliori opere pittoresche includono "Adamo ed Eva", distinte per libertà, vivacità e plasticità; "Martirdom 60000" (1508, a Vienna); Icona di altare Gelleria (1509, Frankf. Su M.), anche se pesantemente influenzato dal tempo, ma preservando il sigillo di severa purificazione, naturale semplicità e dramma, "l'immagine di tutti i santi" (1511, a Vienna), perfettamente conservata e meravigliosa profondo e sentito l'esecuzione di forme individuali e un'impressione comune e un sapore armonioso, stagionato in una leggera dorata dolce; "Madonna con Lily" (a Praga) e "Madonna con una pera ridotta" (a Vienna) Dürer ha raccolto le sue incisioni e gli esperimenti di nuove tecniche di incisione hanno prodotto un colpo di stato nativo in questo settore. Nel 1512, ha lavorato per Imperatore Massimiliano, che ha reso le montagne. Norimberga paga l'artista da 1515 a 100 Gold. all'anno, e nel 1518 lo mandò a Reichstag ad Augsburg. Dürer nei Paesi Bassi nel 1521-1522. Era per lui un numero continuo di celebrazioni; Ovunque fosse rimasto, ci si aspettava di onori e suggerimenti per rimanere in questo posto per molto tempo. Ha dato un nuovo impulso alla sua attività come pittore. Situato a Monaco di Baviera Pinakotek e originariamente presentato a loro con la loro città natale, T. Naz. "Quattro Apostoli" scritti in due tavole strette e alte possono essere classificati nelle migliori opere che sono uscite nel 1526 da sotto il suo pennello.

Ha mostrato tutta la sua conoscenza teorica e tutte le diminuzioni acquisite da molti anni. Secondo una vecchia legenda, oltre al compito di artistico, voleva risolvere il compito psicologico qui, presentando le caratteristiche caratteristiche dei quattro temperamenti (l'immagine è anche conosciuta con questo nome).

Dai ritratti di Dürer, in eccesso del nome sopra, chiamiamo: Imperatore Massimiliano (1519, a Vienna), M. Volgemut (1516, a Monaco), Hans IMGHEF (1523, a Madrid), Cleberger, Muffel, Golzär, Fugger , e altri.

Al ritorno della sua patria, l'artista Ttyttyimo ha lavorato fino alla morte della morte, avvenuta ad Anversa il 6 aprile, 1528

Tutta la ricchezza della fantasia creativa e l'abbondanza dei pensieri di Dürer ci apre nei suoi disegni e incisioni. Il primo, a partire dai facili schizzi della matita e della penna, e finendo con accuratamente riempiti con acquerelli, sono disponibili nel museo di Berlino (ad esempio "Mill"), a Vienna ("costumi" e "Passione del Signore" ), Londra, Monaco di Baviera ("IMPERMAN IMPERMAN. Maximiliana"), Braunschweig, Brema e altri luoghi. Il valore di Dürer nell'arte dell'incisione è enorme. Inserito nella tecnica dell'incisione su un albero, limitato a lui con quasi un saggio, che poi fu dipinto, nuove tecniche, che hanno dato l'opportunità di ricevere una stampa che non è necessario essere illuminate.

Il più importante delle sue incisioni sull'albero: "Apocalisse" (1498, 16 fogli), grandi "Passioni del Signore" (1500 - 1610, 12 fogli.), "Vita della Madonna" (1504 - 1505, 20 l .), Piccola "Passione del Signore (1509 - 1510, 37 d.)," The Triumphal Gate Imperis. Maximiliana "(1515, un foglio enorme, per circa 3 m in un quadrato, digitando con 92 tavole separate); tra fogli individuali: "St. Trinity "(1511)," Bagnatura degli uomini "e altro .. Incisioni Durer su rame, proprio come xilografico, differiscono in varietà e profondità di pensiero, luce, umore chiaro, riflesso del talento completo e inesauribilità della fantasia.

Collegamento nelle sue opere di incisione Incisione con Graftshtyhel e Ago, ha portato la loro tecnica ad un alto grado di perfezione, e un piccolo tono d'argento delle sue incisioni e la sottigliezza del lavoro eclissava tutto creato in questo modo prima del suo aspetto. Ci è venuto da più di 100 delle sue incisioni di rame. Chiamiamo alcuni, il meglio dei loro numeri: "Madonna" (1511 e 1518), "B. con una pera "," B. con bambino "," malinconia "(1514)," cavaliere, morte e diavolo "(1518), ritratti: cardinale Albrecht Brandenburg, Kurfürst Friedrich saggio, Vilibald Parkheimer, Melanchton, Erasmus Rotterdam e altri. Dürer aveva un importante vantaggio dell'arte e come scrittore -Theorist. Il suo "Soutwegsung der Messung, MIT Zirckel e Richtscheydt, a Linien Ebnen und Gantzen Corpore" (Nurnb. 1526) offre istruzioni eccellenti sulla prospettiva. "VON DER MENSCHLICHER PROPORZIONE ETS" (NURISB. 1528), un saggio sulla fortificazione e molti altri scritti rimasti nei manoscritti avevano, a tempo debito, grande importanza.

Nei suoi trattati sulla pittura dura cerca di ridurre il disegno ai famosi principi matematici. Il valore di Dürer non è limitato, tuttavia, l'area artistica.

La sua personalità umana, rigorosamente morale, la navigità dei suoi figli, l'alta nobiltà dei suoi ideali, non solo rifletteva in tutti loro creati, ma anche confermati dalla testimonianza dei suoi famosi amici e contemporanei, Pirkheimer, Melanchton e fotocamera, così fortemente influenzato da Un modo riflettente e innalzante nell'umanità, che Dürer può essere trovato per le più grandi personalità che hanno contribuito ai progressi e agli ideali culturali che pesano l'altezza.