programma cretese. Programma di lavoro in musica secondo il programma della scuola cretese della Russia

programma cretese. Programma di lavoro in musica secondo il programma della scuola cretese della Russia
16.06.2019

Nota esplicativa

Il curriculum di lavoro è sviluppato sulla base diComponente federale dello standard educativo statale per l'istruzione di base nelle arti.Il curriculum approssimativo dell'istruzione di base, approvato dal Ministero della Pubblica Istruzione della Federazione Russa, in conformità con la componente federale dello standard statale dell'istruzione generale di base ed è progettato per 2 anni di studio. Sviluppato sulla base del programma dell'autore"Gradi d'arte 8-9" , autori del programmaG. P. Sergeeva, I. E. Kashekova, E. D. Cretskaya.Collezione: "Programmi per le istituzioni educative:“Classi musicali 1-7. Gradi di arte 8-9 » Mosca, Educazione, 2010.Il programma è sviluppato sulla base degli standard statali federali di istruzione generale, è destinato a una scuola di base di istituti di istruzione generale ed è progettato per due anni di studio - nelle classi 8 e 9.Questo programma è stato sviluppato in conformità con il curriculum dell'istituto di istruzione nell'ambito della materia accademica integrata "Arte per i gradi 8-9". La presentazione del materiale didattico è fornita all'insegnante di musica e arti visive per argomento secondo il piano tematico. La creazione di questo programma è dovuta alla rilevanza dell'integrazione dell'istruzione scolastica nella cultura moderna ed è dovuta alla necessità di introdurre un adolescente nell'informazione moderna, spazio socio-culturale. Il contenuto del programma fornisce agli scolari una comprensione dell'importanza dell'arte nella vita di una persona e della società, l'impatto sul suo mondo spirituale, la formazione di valori e orientamenti morali.

Scopo del programma - lo sviluppo dell'esperienza dell'atteggiamento di valore emotivo nei confronti dell'arte come forma socio-culturale di dominio del mondo, che colpisce una persona e la società.


Caratteristiche del programma di lavoro in materia

Il contenuto del programma si basa su un vasto materiale che copre vari tipi di arti, che consente agli studenti di padroneggiare l'esperienza spirituale di generazioni, i valori morali ed estetici della cultura artistica mondiale. La cultura appare davanti agli scolari come una storia dello sviluppo della memoria umana, il cui più grande significato morale, nelle parole dell'accademico DS Likhachev, "nel superare il tempo".

L'atteggiamento nei confronti dei monumenti di qualsiasi arte è un indicatore della cultura dell'intera società nel suo insieme e di ogni persona individualmente. La conservazione dell'ambiente culturale, la vita creativa in questo ambiente garantirà l'attaccamento ai luoghi nativi, la disciplina morale e la socializzazione della personalità degli studenti.

Il curriculum lavorativo nelle arti per l'ottavo anno è sviluppato sulla base dello standard educativo statale del programma"L'arte delle classi 8-9", autori: G.P. Sergeeva, E. D. Cretskaya M., Educazione, 2007. Questo programma ha il timbro "Raccomandato dal Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa".Il programma fa parte di un pacchetto educativo e metodologico per le classi 8-9 delle istituzioni educative di vario tipo, che includerà un libro di testo, fonocronologia del materiale musicale e letterario (su MP3) e un manuale per l'insegnante.

Obiettivi generali del soggetto

gli obiettivi dell'educazione artistica e dell'educazione estetica nella scuola di base:

    sviluppo percezione emotiva ed estetica della realtà, capacità artistiche e creative degli studenti, pensiero figurativo e associativo, fantasia, memoria visiva, gusto, esigenze artistiche; educazione cultura della percezione delle opere di belle arti, decorative e applicate, architettura e design, letteratura, musica, cinema, teatro; padroneggiare il linguaggio figurativo di queste arti basato sull'esperienza creativa degli scolari; modellare interesse sostenuto per l'arte, capacità di percepire le sue caratteristiche storiche e nazionali; acquisizione conoscenza dell'arte come modalità di sviluppo emotivo e pratico del mondo circostante e della sua trasformazione; sui mezzi espressivi e le funzioni sociali di musica, letteratura, pittura, grafica, arti e mestieri, scultura, design, architettura, cinema, teatro; padronanza competenze e capacità di varie attività artistiche; fornendo opportunità per l'espressione creativa di sé e l'affermazione di sé, nonché sollievo psicologico e rilassamento per mezzo dell'arte.

Obiettivi della realizzazione di questo corso :

    aggiornare l'esperienza di comunicazione con l'arte degli studenti; adattamento culturale degli scolari nel moderno spazio informativo pieno di vari fenomeni della cultura di massa; la formazione di una visione olistica del ruolo dell'arte nel processo culturale e storico dello sviluppo umano; approfondimento degli interessi artistici e cognitivi e sviluppo delle capacità intellettuali e creative degli adolescenti; educazione del gusto artistico; acquisizione di competenze culturali, cognitive, comunicative e socio-estetiche; la formazione di competenze e capacità di autoeducazione artistica.

Forme prioritarie e metodi di lavoro con gli studenti

Tipi di organizzazione delle attività educative:
    lavoro indipendente lavoro creativo concorso quiz
La principale forma di organizzazione del processo educativo èlezione Nelle lezioni di arte si consiglia di utilizzaremoderne tecnologie pedagogiche :
    differenziazione di livello, modalità di apprendimento collettivo, attività teatrali, tecnologie di sviluppo e progettazione, ecc.
Esercizio di vario tipoprogetti : ricerca, creativo, orientato alla pratica, basato sui ruoli, informativo, ecc. - diventa parte integrante del sistema di lavoro educativo con gli studenti.

NS tipi di priorità e forme di controllo

Principali tipi di controllo
    introduttivo attuale finale individuale scrivere controllo dell'insegnante
Forme di controllo :
    osservazione lavoro indipendente test

Tempi per l'attuazione del programma

Il termine di attuazione del programma Musica 8 celle - 1 anno

Caratteristiche generali del soggetto

Sviluppato sulla base del programma dell'autore "Art of Grades 8-9", gli autori del programma sono G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova, E. D. Kritskaya. Collezione: "Programmi per le istituzioni educative:" Gradi musicali 1-7. Gradi di arte 8-9 "Mosca, Istruzione, 2010. La base metodologica del programma sono i concetti moderni nel campo dell'estetica (Yu.B. Borev, N.I. Kiyashchenko, L.N. Stolpovich, B.A. Bakhtin, VSBibler, Yu.M. Lotman, AF Losev e altri), psicologia della creatività artistica ( LS Vygotsky, DK Kirnarskaya, AA Melik-Pashaev, V. G. Razhnikov, S.L. Rubinstein, ecc.), educazione allo sviluppo (V.V. Davydov, D.B. Elkonin, ecc.), educazione artistica (D.B. Kabalevsky, B.M. Nemensky, L. M. Predtechenskaya, BP Yusov e altri). Le tecnologie dell'informazione e dei computer, i materiali audio e video dovrebbero acquisire un'importanza speciale nell'organizzazione delle lezioni e delle forme di lavoro extrascolastiche con gli studenti.connessioni intersoggettive insieme a lezioni di letteratura, storia, biologia, matematica, fisica, tecnologia, informatica. La conoscenza degli studenti sui principali tipi e generi di musica, spaziale (plastica), arti cinematografiche, sul loro ruolo nello sviluppo culturale dell'umanità e sul significato per la vita di un individuo aiuterà a navigare tra i principali fenomeni nazionali ed esteri arte, per riconoscere le opere più significative, valutare esteticamente i fenomeni del mondo circostante, le opere d'arte e dare giudizi su di esse; analizzare il contenuto, il linguaggio figurativo di opere di diverso tipo e genere artistico; applicare mezzi artistici ed espressivi di varie arti nel loro lavoro
Materiale artistico approssimativo raccomandato dal programma, assume il suo uso variabile nel processo educativo, consente di attualizzare conoscenze, abilità e capacità, modalità di attività creativa acquisite dagli studenti nelle precedenti fasi di formazione nelle materie del ciclo artistico ed estetico.Nella scelta del materiale artistico, gli autori del programma si sono basati su criteri quali il suo valore artistico, il valore educativo, l'opportunità pedagogica, la pertinenza degli scolari moderni e la molteplicità della sua interpretazione da parte dell'insegnante e degli studenti.Si riflette la strutturazione del materiale artistico del programmaprincipio di concentricità , cioè, ripetuto richiamo ai fenomeni culturali più significativi e alle opere d'arte di vario genere e genere nelle materie "Letteratura", "Musica", "Belle Arti". L'attuazione di questo principio consente la formazione di legami stabili con la precedente esperienza artistica ed estetica degli scolari.Il contenuto del programma introduce gli studenti allo spazio socio-culturale moderno, aiuta a padroneggiarlo, a comprendere la natura dei fenomeni multiformi della cultura di massa e a valutarli. L'interesse e l'appello degli scolari all'arte e all'attività artistica è motivato dall'atteggiamento verso una ricerca personale e la scoperta dei valori dell'arte.Il programma si basa sulla comprensione dell'idea della polifunzionalità dell'arte, del suo significato nella vita di una persona e della società, pertanto, il nucleo del suo contenuto è identificare le funzioni dell'arte: cognitivo-euristica, comunicativa-semiotica, estetico, valoriale, socialmente organizzatore, pratico, educativo, spettacolare, ispiratore, edonistico, ecc. La divulgazione di queste funzioni viene svolta nella ricerca e nelle attività artistiche e creative quando si fa riferimento a fenomeni culturali sulla materia dei principali tipi di arte , tenuto conto del fatto che lo stesso contenuto può essere espresso con mezzi diversi.Su determinate opere d'arte (musica, arti visive, teatro, letteratura, cinema), il programma rivela il ruolo dell'arte nella vita della società e dell'individuo, la comunità dei mezzi espressivi e la specificità di ciascuno di essi.Attività artistica e creativa a livello di un lettore, spettatore, ascoltatore competente che percepisce e valuta adeguatamente una varietà di fenomeni artistici / anti-artistici della vita moderna, provoca il desiderio di incarnare le proprie idee in una forma artistica (visiva, letteraria, musicale, teatrale, eccetera.).

Obiettivi per la classe

    avere un'idea dei generi e degli stili della musica classica e moderna, delle peculiarità del linguaggio musicale e della drammaturgia musicale;

    determinare l'appartenenza delle opere musicali ad uno dei generi sulla base dei mezzi caratteristici dell'espressione musicale;

    conoscere i nomi di eccezionali compositori nazionali e stranieri e riconoscere le loro opere più significative;

    riflettere sul brano musicale familiare;

    dare una valutazione personale della musica;

    eseguire canzoni popolari e moderne, melodie familiari di opere classiche studiate;

    svolgere incarichi creativi, partecipare a progetti di ricerca;

    utilizzare le conoscenze sulla musica e sui musicisti, acquisite in classe, quando si compila una libreria musicale domestica, una videoteca, ecc.

Secondo il curriculum in 8 classi per la materia "Musica"

Numero di ore all'anno - - 34 ore

Numero di ore settimanali -1h

Numero di ore in 1 semestre -16h

Numero di ore nella seconda metà dell'anno - 18h

Descrizione degli orientamenti valoriali del contenuto della materia accademica

    Sistematizzazione e approfondimento delle conoscenze acquisite

    Ampliare l'esperienza dell'attività musicale e creativa

    Conoscenza del genere e della diversità stilistica del lavoro dei compositori

    Varietà di tipi di attività musicali e creative

    Arricchimento della sfera degli interessi artistici degli studenti

    Sviluppo attivo dell'autoeducazione musicale

    Formazione di un interesse sostenibile nelle tradizioni culturali nazionali e mondiali

Risultati personali, metasoggettivi e disciplinari della padronanza di una specifica materia accademica

Quando si studiano i singoli argomenti del programma, è di grande importanza stabilireconnessioni intersoggettive con lezioni di letteratura, storia, biologia, matematica, fisica, tecnologia, informatica.

Risultati personali padroneggiare il programma musicale da parte dei diplomati della scuola di base sono:

    la formazione di una visione olistica del quadro multiculturale del mondo musicale moderno; lo sviluppo di un sentimento estetico-musicale, manifestato in un valore emotivo, un atteggiamento interessato alla musica in tutta la diversità dei suoi stili, forme e generi; miglioramento del gusto artistico, preferenze stabili nel campo delle opere d'arte musicale di pregio estetico; padroneggiare abilità e abilità artistiche nel processo di attività musicale e creativa produttiva; la presenza di un certo livello di sviluppo delle capacità musicali generali, compreso il pensiero figurativo e associativo, l'immaginazione creativa; l'acquisizione di competenze sostenibili per attività musicali ed educative indipendenti, mirate e significative; cooperazione nella realizzazione di progetti creativi collettivi, risolvendo vari compiti musicali e creativi.
Risultati del metasoggetto lo sviluppo di programmi musicali da parte dei diplomati della scuola di base caratterizza il livello di formazione delle azioni educative universali, manifestate nelle attività cognitive e pratiche degli studenti:
    la capacità di impostare autonomamente nuovi compiti educativi basati sullo sviluppo di motivi e interessi cognitivi; la capacità di pianificare autonomamente i modi per raggiungere gli obiettivi, scegliere consapevolmente i modi più efficaci per risolvere i compiti educativi e cognitivi; la capacità di analizzare la propria attività educativa, valutare adeguatamente la correttezza o l'erroneità del compito educativo e le proprie possibilità di risolverlo, apportare le modifiche necessarie per raggiungere i risultati pianificati; possesso delle basi dell'autocontrollo, dell'autostima, del prendere decisioni e fare scelte consapevoli nelle attività educative e cognitive; la capacità di definire concetti, generalizzare, stabilire analogie, classificare, scegliere autonomamente i motivi ei criteri di classificazione; la capacità di stabilire relazioni causali; riflettere, ragionare e trarre conclusioni; lettura semantica di testi di vari stili e generi; la capacità di creare, applicare e trasformare i segni e i simboli del modello e dello schema per risolvere compiti educativi e cognitivi; la capacità di organizzare la cooperazione educativa e le attività congiunte con l'insegnante e i compagni: definire obiettivi, distribuire le funzioni e i ruoli dei partecipanti, ad esempio, in un progetto artistico, interagire e lavorare in gruppo; formazione e sviluppo di competenze nell'uso delle tecnologie dell'informazione e della comunicazione; ricerca di una comunicazione indipendente con l'arte e l'autoeducazione artistica
Risultati del soggetto i diplomati della scuola di base in musica sono così espressi:
    un'idea generale del ruolo dell'arte musicale nella vita della società e di ogni individuo; percezione consapevole di brani musicali specifici e di vari eventi nel mondo della musica; interesse persistente per la musica, tradizioni artistiche della loro gente, vari tipi di attività musicali e creative; comprensione della natura intonazionale-figurativa dell'arte musicale, mezzo di espressione artistica; comprensione dei principali generi dell'arte popolare musicale e poetica, del patrimonio musicale nazionale ed estero; ragionamento sulle specificità della musica, le peculiarità del linguaggio musicale, le singole opere e gli stili dell'arte musicale in generale; l'uso di una terminologia speciale per la classificazione dei vari fenomeni della cultura musicale; comprensione delle tradizioni musicali e culturali della propria gente e dei diversi popoli del mondo; ampliare e arricchire l'esperienza in vari tipi di attività musicali e creative, comprese le tecnologie dell'informazione e della comunicazione; padroneggiare la conoscenza della musica, padroneggiare abilità pratiche e abilità per realizzare il proprio potenziale creativo.
Competenza ICT degli studenti: Gestione dei dispositivi ICT Il laureato imparerà:
    utilizzare le possibilità dell'ICT in attività creative legate all'arte, utilizzare editor di suoni e musica; utilizzare software di registrazione del suono e microfoni. organizzare i messaggi in una visualizzazione lineare o inclusiva di link per la visualizzazione autonoma tramite un browser; utilizzare collegamenti interni ed esterni durante la ricezione dei messaggi; formulare domande per il messaggio, creare una breve descrizione del messaggio; citare frammenti del messaggio; essere selettivi sulle informazioni nello spazio informativo circostante, rifiutarsi di consumare informazioni non necessarie.
Comunicazione e interazione sociale Lo studente imparerà a:
    esibirsi con supporto audiovisivo, incluso parlare a un pubblico remoto; svolgere un'interazione educativa nello spazio informativo di un'istituzione educativa (ricevere e completare incarichi, ricevere commenti, migliorare il proprio lavoro, formare un portfolio, presentazioni); osservare le norme della cultura dell'informazione, dell'etica e del diritto; Rispettare la privacy e i diritti di informazione degli altri.
Ricerca e organizzazione dell'archiviazione delle informazioni Il laureato imparerà:
    utilizzare vari metodi per cercare informazioni su Internet, cercare servizi, creare query per trovare informazioni e analizzare i risultati della ricerca; utilizzare le tecniche di ricerca delle informazioni su un personal computer, nell'ambiente informativo dell'istituzione e nello spazio educativo; utilizzare vari cataloghi di biblioteche, anche elettroniche, per trovare i libri necessari; cercare informazioni in vari database, creare e compilare database, in particolare, utilizzare vari qualificatori; per formare il proprio spazio informativo: creare sistemi di cartelle e inserire in esse le fonti di informazioni necessarie, inserire informazioni su Internet.
Il laureato avrà l'opportunità di apprendere:
    creare e compilare vari qualificatori; utilizzare vari metodi di ricerca di informazioni su Internet nel corso delle attività didattiche.

Tema dell'anno: Tipi di musica

№ p / p


    , 2014
    Raccolta di documenti normativi. Arte", M., Otarda, 2008.

    Il curriculum di base delle istituzioni educative della Federazione Russa, approvato con ordinanza del Ministero della Pubblica Istruzione della Federazione Russa n. 1312 del 09.03.2004;

    Componente federale dello standard educativo statale, approvato dall'Ordine del Ministero della Pubblica Istruzione della Federazione Russa del 05.03.2004 n. 1089;

Letteratura

Criteri di valutazione dell'attività artistica e creativa degli studenti della classe 8:

    emotività della percezione di vari fenomeni della cultura e dell'arte, ricerca della loro conoscenza, interesse per il contenuto delle lezioni e forme di lavoro extrascolastiche;

    consapevolezza dell'atteggiamento nei confronti dei fenomeni studiati, dei fatti della cultura e dell'arte (padroneggiare le leggi di base, le categorie e i concetti dell'arte, i suoi stili, tipi, generi, caratteristiche linguistiche, integrazione di rappresentazioni artistiche ed estetiche);

    riproduzione delle conoscenze acquisite in un'attività vigorosa, formazione di abilità e abilità pratiche, metodi di attività artistica;

    giudizi valutativi personali sul ruolo e il posto della cultura e dell'arte nella vita, sui loro valori e ideali morali, sulla modernità del suono dei capolavori del passato
    (assimilazione dell'esperienza delle generazioni) oggi;

    trasferimento di conoscenze, abilità e abilità acquisite nel processo di educazione estetica e di educazione artistica nello studio di altre materie scolastiche; la loro rappresentazione nella comunicazione interpersonale e la creazione di un ambiente estetico per la vita scolastica, il tempo libero, ecc.

Criteri e norme per la valutazione dei risultati


Secondo un sistema di valutazione della conoscenza in cinque punti, viene valutato quanto segue:

    Mostra interesse per la musica, risposta emotiva diretta ad essa.

    Una dichiarazione su un brano ascoltato o eseguito, la capacità di utilizzare, prima di tutto, le conoscenze chiave nel processo di percezione della musica viva.

    La crescita delle competenze performative, che vengono valutate tenendo conto del livello iniziale di formazione dello studente e della sua attività in aula.

Sono inoltre valutate le seguenti attività degli studenti:

    Lavoro su carte (conoscenza del vocabolario musicale).

    Cruciverba.

    Abstract e lavori creativi su argomenti appositamente assegnati oa scelta dello studente.

    Risposte lampo (in forma scritta e orale) alle domande dell'insegnante per la ripetizione e il consolidamento dell'argomento.

    “Indovina la melodia” (un caleidoscopio frammentario dei brani ascoltati a lezione o piuttosto popolari).

    L'uso di un'ampia gamma di capacità creative del bambino nella trasmissione di immagini musicali attraverso la musica ascoltata o eseguita dal bambino stesso (disegni, artigianato, ecc.)

    Tenere un taccuino di musica creativa.

    Attività di progetto.

Punti

Nota.

    Il docente ha il diritto di attribuire allo studente un voto superiore a quello previsto dalla normativa, se lo studente ha originariamente completato il lavoro.

    I voti con l'analisi vengono portati all'attenzione degli studenti, di norma, nella lezione successiva, si prevede di lavorare sugli errori, eliminare le lacune.

Criteri di valutazione per i test di verifica.

1. Test, composto da 10 domande Tempo di lavoro: 10-15 minuti Valutazione "5" - 10 risposte corrette "4" - 7-9, "3" - 5-6, "2" - meno di 5 corrette risposte... 2. Test, composto da 20 domande Tempo di lavoro: 30-40 minuti Voto "5" - 18-20 risposte corrette "4" - 14-17, "3" - 10-13, "2" - meno di 10 corrette risposte (Fonte: A.E. Fromberg - Lavoro pratico e di prova in geografia: Grade 10 / Libro per un insegnante - M .: Education, 2003.)

Descrizione del supporto didattico, metodologico e materiale e tecnico del processo educativo

Elenco della letteratura per l'insegnante e gli studenti

Regolamento

    Costituzione della Federazione Russa

    legge sull'istruzione"

    Convenzione sui diritti del fanciullo

    Dichiarazione dei diritti del bambino.

    Convenzione sui diritti del fanciullo.

    Legge "Sulle garanzie fondamentali dei diritti del fanciullo nella Federazione russa".

    Il concetto di modernizzazione dell'istruzione russa

    Componente federale dello standard statale per l'istruzione generale di base e secondaria (completa) in musica.

    Programmi di esempio in musica basati sulla componente federale dello standard statale di istruzione generale di base e secondaria (completa)

Set didattico-metodico "Lezioni di musica 8" autori G.P. Sergeeva,CIOÈ. KashekovaE.D. Cretskaja:

    G.P. Sergeeva, I.E. Kashekova, E.D. creteseLibro di testo per studenti di grado 8-9 delle istituzioni educative "Arte" Mosca "Educazione, 2014

    G.P. Sergeeva, I.E. Kashekova, E.D. Manuale dell'insegnante cretese "Arte" Grado 8-9 Mosca "Illuminismo 2011

    G.P. Sergeeva, I.E. Kashekova, E.D. Lettore cretese di materiale musicale "Arte" Grado 8-9 Mosca "Illuminismo2011

Letteratura

    Aksenov Yu. G. Colore e linea. / Yu. G. Aksenov, M. M. Levidova. - M., 1986.

    Borey Y.B. Estetica / Y.B. Borev. - M., 2005.

    Kashekova I.E. Dall'antichità al moderno / I.E. Kashekova. - M., 2000.

    Kiyashchenko N.I.L'estetica è una scienza filosofica / N.I.Kiyashchenko. - M., San Pietroburgo; Kiev, 2005.

    Lotman Yu.M. A proposito di arte / Yu.M. Lotman. - SPb., 1998.

    Mirimanov V. B. Arte e mito: l'immagine centrale del quadro del mondo / V. B. Mirimanov. - M., 1997.

    Nazaikinsky E.V. Stile e generi nella musica / E.V. Nazaikinsky. - M., 2003.

    Florensky P.A.L'azione del tempio come sintesi delle arti. // Opere d'arte selezionate / P. A. Florensky. - M., 1996.

    Rychkova Yu.V. Enciclopedia del modernismo / Yu.V. Rychkova. - M., 2002

Letteratura per studenti

    libro di testo “Musica. Grado 8-9 ", M., Educazione, 2014.

    Gulyants E.I. "Alfabeto musicale per bambini" M.: "Acquario" 1997

    Vladimirov. V.N. "Letteratura musicale"

    Razumovskaya O.K. compositori russi. Biografie, quiz, cruciverba - M .: Iris-press, 2007 - 176s.

Tutorial stampati

    Ritratti di compositori.

    Tabelle delle caratteristiche del carattere del suono

    Tabella della durata

    Tabella delle Espressioni Musicali

    Schema: arrangiamento di strumenti e gruppi orchestrali in diversi tipi di orchestre.

    Album con materiale dimostrativo, compilati secondo le linee tematiche del curriculum.

    Banner "Orchestra Sinfonica"

    Banner "Il magico mondo dell'Opera"

Aiuti audio dello schermo

    Registrazioni audio e fonocrestomatiche per la musica.

    Videofilm dedicati all'opera di eccezionali compositori nazionali e stranieri.

    Videofilm con la registrazione di frammenti di spettacoli d'opera.

    Videofilm con la registrazione di frammenti di spettacoli di balletto.

    Videofilm registrati da famosi gruppi orchestrali.

    Videofilm con registrazione di frammenti di musical.

    Spartito musicale e testo poetico di canzoni.

    Immagini di musicisti che suonano vari strumenti.

    Fotografie e riproduzioni di dipinti provenienti dai più grandi centri della cultura musicale mondiale.

Ausili per la formazione tecnica

    Centro musicale

    Un computer

    Proiettore multimediale

    microfoni

Risorse Internet

    Wikipedia L'enciclopedia libera - Modalità di accesso: http :// ru . wikipedia / organizzazione . wik

    Modalità di accesso alla musica classica: http :// classico .insieme a arroganza . ru

    Dizionario musicale - Modalità di accesso: http :// dici . accademico . ru

    Programma multimediale "Storia degli strumenti musicali"

    Una collezione -

    Portale educativo russo -

    E-book e presentazioni per bambini -

Pianificazione tematica del calendario


ISTITUTO EDUCATIVO DI BILANCIO COMUNALE

"SCUOLA EDUCATIVA SECONDARIA BUKHOLOVSKAYA"

APPROVO:

Direttore della MBOU "Scuola Secondaria Bukholovskaya"

LIBBRE. bolotina

"____" ______________________ 2015

Programma di lavoro

nella musica

4 ° grado

Compilato da:

Mitrofanova Tatiana Alexandrovna,

maestro di scuola elementare,

2015 gr.

Nota esplicativa

Il programma di lavoro musicale si basa su:

Standard educativo statale federale dell'istruzione primaria generale, il concetto di sviluppo spirituale e morale e l'educazione della personalità di un cittadino della Russia;

Programma dell'autore Musica 1-4 gradi. “Programmi di lavoro. L'oggetto di G.P. Sergeeva, E.D. Kritskaya, T.S. Shmagina: una guida per gli insegnanti delle istituzioni educative "Mosca, casa editrice" Education ", 2011;

Programma educativo di base dell'istruzione generale primaria MBOU "Scuola secondaria Bukholovskaya";

Curriculum MBOU "Bukholovskaya Secondary School" per l'anno accademico 2016-2017;

Libro di testo: Kritskaya E.D., Sergeeva G.P., Shmagina T.S. "Musica": Grado 1 - M. Educazione, 2013

Il programma di lavoro prevede di condurre lezioni utilizzando il netbook, l'introduzione della tecnologia dell'informazione nelle diverse fasi della lezione.

Obbiettivo: la formazione del fondamento della cultura musicale degli studenti come parte della loro cultura generale e spirituale, nonché l'introduzione dei bambini nel variegato mondo della cultura musicale attraverso la conoscenza di opere musicali accessibili alla loro percezione.

Installazione di destinazione del programma si ottiene introducendo un bambino nel variegato mondo della cultura musicale attraverso intonazioni, temi, composizioni musicali accessibili alla sua percezione. Il programma include le opportunità fornite dallo standard per la formazione di abilità e abilità educative generali, metodi universali di attività e competenze chiave negli studenti. I principi di selezione del contenuto principale e aggiuntivo sono associati alla continuità degli obiettivi dell'istruzione nelle diverse fasi e livelli di insegnamento dalla logica delle connessioni intra-disciplinari, nonché alle caratteristiche dell'età dello sviluppo degli studenti.

Nel corso del raggiungimento degli obiettivi, vengono risolti i seguenti compiti:

Infondere amore e rispetto per la musica come oggetto d'arte; infondere le basi del gusto artistico, l'interesse per la musica e l'attività musicale, il pensiero e l'immaginazione figurativi e associativi, la memoria e l'udito musicali, il canto

Insegnare a percepire la musica come una parte importante della vita di ogni persona; insegnare a vedere il rapporto tra la musica e le altre forme d'arte;

Contribuire alla formazione di un atteggiamento emotivamente - olistico nei confronti dell'arte, del gusto artistico, dei sentimenti morali ed estetici: amore per il prossimo, per il proprio popolo, per la Patria; rispetto per la storia, le tradizioni, la cultura musicale dei diversi popoli del mondo. reattività, amore per il mondo circostante;

Insegnare le basi dell'alfabetizzazione musicale: cantare, ascoltare e analizzare opere musicali, suonare strumenti musicali elementari,

L'esecuzione dei compiti viene eseguita attraverso vari tipi di attività musicali, le principali delle quali sono il canto corale, l'ascolto della musica e il pensiero, la riproduzione di strumenti musicali per bambini e il ritmo musicale

movimenti, intonazione plastica, improvvisazione e teatralizzazione musicale e drammatica.

Caratteristiche dell'oggetto implementa lo standard educativo statale federale dell'istruzione primaria generale e si basa sullo sviluppo dell'educazione musicale e sullo sviluppo attivo dell'arte. Pertanto, il programma e il supporto programmatico e metodologico della materia (libro-quaderno, lettore di musica e registrazioni audio) soddisfano i requisiti previsti dalla Norma per l'istruzione elementare generale:

- obiettivi generali dell'educazione- orientamento verso lo sviluppo della personalità dello studente sulla base della padronanza delle azioni educative universali, della cognizione e della padronanza del mondo, riconoscimento del ruolo decisivo del contenuto dell'istruzione, metodi di organizzazione delle attività educative e interazione dei partecipanti al processo educativo;

- obiettivi educativi- lo sviluppo di abilità per la percezione artistico-figurativa, di valore emotivo della musica come forma d'arte, espressione nell'attività creativa del proprio atteggiamento nei confronti del mondo circostante, affidamento su soggetti, meta-soggetti e risultati di apprendimento personali.

Specificità del programma

La base musicale del programma è composta da opere di compositori classici, dall'epoca barocca ai giorni nostri, musica popolare russa e dei paesi del vicino e lontano estero, campioni di musica sacra, nonché un repertorio di compositori significativamente aggiornato e cantautori.

Il programma di lavoro tiene conto della componente nazionale-regionale, che prevede la conoscenza dei primi alunni delle tradizioni musicali della cultura spirituale cosacca nazionale e costituisce il 10% del curriculum.

La selezione delle opere musicali è stata effettuata tenendo conto della loro accessibilità, espressività artistica, evidente orientamento educativo ed educativo.

Il curriculum e la pianificazione delle lezioni definiscono i principi, su cui sono costruiti i contenuti e le tecnologie pedagogiche dell'insegnamento della materia "Musica", tenendo conto della sua interazione con altre materie accademiche, come "Lettura letteraria", "Il mondo intorno", "Belle arti", "Cultura fisica" . L'ampio spazio culturologico della materia "Musica", l'utilizzo di varie forme e tipologie di attività degli studenti nelle lezioni di musica consente di integrare i contenuti della materia e le modalità di insegnamento della musica nello spazio di altre aree educative, senza violare la loro logica di studio, le specificità dell'insegnamento di altre materie scolastiche e le peculiarità dello sviluppo dell'età dei bambini.

Il libro di testo di 1a elementare introduce il folklore musicale per bambini (ninna nanna, indovinelli, proverbi. Giochi popolari). Ciò consente di introdurre naturalmente gli studenti a fenomeni artistici più complessi, ad esempio un'epica, frammenti di opere fiabesche (Ruslan e Lyudmila, MI Glinka).

La pianificazione della lezione proposta in classe 1 descrive alcuni dei metodi e delle tecniche più significativi per l'insegnamento della musica per una lezione d'arte, che tengono conto delle peculiarità del materiale musicale, del suo contenuto, delle caratteristiche dell'età e dello sviluppo musicale dei bambini di prima elementare.

Metodo di conoscenza artistica, morale ed estetica della musica;

Metodo del dramma emotivo;

Il metodo di creare "composizioni", il metodo di suonare, il metodo del contesto artistico;

Metodo di organizzazione concentrica del materiale musicale.

Il programma e il materiale didattico dei libri di testo di musica si basano su quanto segue i principi:

Insegnare la musica come arte figurativa vivente;

La natura generalizzante della conoscenza;

Struttura tematica del contenuto dell'educazione, derivante dalla natura dell'arte e dalle sue leggi.

Viene data un'idea della cultura musicale della Russia multinazionale. Qui, soprattutto nella fase iniziale dell'apprendimento a scuola, è importante sviluppare nei bambini la capacità di osservare, vedere e ascoltare il mondo che li circonda, di esprimere le proprie impressioni nel disegno, nel canto, nel suonare strumenti musicali elementari e nel movimento artistico.

Le tecnologie di accompagnamento per il risparmio della salute vengono utilizzate in ogni fase della lezione.

II ... IL CONTENUTO DELL'OGGETTO EDUCATIVO

Sezione 1. "La musica intorno a noi" -16 ore.

La musica e il suo ruolo nella vita quotidiana dell'uomo. Compositore - esecutore - ascoltatore. Canti, balli e marce sono alla base delle diverse esperienze di vita e musicali dei bambini. Le muse guidano una danza rotonda. La melodia è l'anima della musica. Immagini della natura autunnale in musica. Dizionario delle emozioni. Alfabeto musicale. Strumenti musicali: flauto, flauto, corno, arpa, flauto, arpa. Immagini che suonano. Racconto epico russo sul sadko guslar. Musica nella celebrazione della Natività di Cristo. Teatro musicale: balletto.

I primi esperimenti di improvvisazioni vocali, ritmiche e plastiche. Esecuzione espressiva di composizioni di diversi generi e stili. Esecuzione di attività creative presentate nelle cartelle di lavoro.

E l'eterna Musa è con me!

Compositore - esecutore - ascoltatore. La nascita della musica come manifestazione naturale della condizione umana.

Muse è una maga, una fata buona, che rivela agli scolari il meraviglioso mondo dei suoni che riempiono tutto intorno. Compositore - esecutore - ascoltatore.

Danza rotonda delle muse.

Il discorso musicale come mezzo di comunicazione tra le persone, il suo impatto emotivo sugli ascoltatori. Il suono della vita circostante, della natura, degli stati d'animo, dei sentimenti e del carattere di una persona.

Musica che suona in diverse situazioni della vita. Caratteristiche caratteristiche di canti e danze di diversi popoli del mondo. Danza rotonda, coro. La danza rotonda è la forma d'arte più antica che ogni nazione abbia. Le somiglianze e le differenze tra il ballo tondo russo, il sirtaki greco, il coro moldavo.

La musica si sente ovunque.

Il suono della vita circostante, della natura, degli stati d'animo, dei sentimenti e del carattere di una persona. Le origini della musica.

La musica e il suo ruolo nella vita quotidiana dell'uomo. Dimostra che ogni circostanza della vita risuona con la musica. Conoscenza del canto popolare. Determinazione del personaggio, mood delle canzoni, base di genere. Gioco di ruolo "Giochiamo al compositore".

L'anima della musica è la melodia.

Canzone, danza, marcia. Il principale mezzo di espressione musicale (melodia).

Canti, balli e marce sono alla base delle diverse esperienze di vita e musicali dei bambini. La melodia è l'idea principale di qualsiasi brano musicale. Rivelando le caratteristiche dei generi: canzone, danza, marcia sull'esempio delle commedie del "Children's Album" di PI Tchaikovsky. In marcia: andatura, intonazione e ritmi di un passo, movimento. La canzone è melodia, respiro ampio, morbidezza delle linee del modello melodico. La danza è movimento e ritmo, morbidezza e rotondità della melodia, il metro riconoscibile di tre tempi nel valzer, mobilità, accenti chiari, brevi “passi” nella polka. Nella canzone, gli studenti suonano un violino immaginario. Durante la marcia, i soldatini marciano sul tavolo, suonando un tamburo immaginario. In un valzer, gli studenti raffigurano il dolce ondeggiare del corpo.

Musica autunnale.

La natura intonazionale-figurativa dell'arte musicale. Espressività e immaginario in musica.

Per collegare le impressioni di vita degli scolari sull'autunno con immagini artistiche di poesia, disegni dell'artista, opere musicali di P.I. Tchaikovsky e G.V. Sviridov, canzoni per bambini. Il suono della musica nella vita circostante e dentro la persona stessa. Forma in versi di canzoni.

Componi una melodia.

Intonazioni musicali e vocali. Somiglianze e differenze. L'intonazione è la fonte degli elementi del discorso musicale. Tradizioni musicali e poetiche regionali.

Sviluppo del tema della natura in musica. Padroneggiare gli elementi dell'algoritmo per comporre una melodia. Improvvisazioni vocali di bambini. Gioco di ruolo "Giochiamo al compositore". I concetti di "melodia" e "accompagnamento".

"ABC, ABC tutti hanno bisogno...".

La notazione come modo per fissare il discorso musicale. Elementi di notazione musicale. Un sistema di segni grafici per la registrazione di musica.

Il ruolo della musica nel riflettere vari fenomeni della vita, compresa la vita scolastica. Un affascinante viaggio nel paese della scuola e un'alfabetizzazione musicale.

Alfabeto musicale.

La notazione come modo per fissare il discorso musicale. Elementi di notazione musicale. Un sistema di segni grafici per la registrazione di musica. Note di registrazione - segni per indicare i suoni musicali.

Alfabeto musicale: la relazione tra tutte le lezioni scolastiche. Il ruolo della musica nel riflettere vari fenomeni della vita, compresa la vita scolastica. Un affascinante viaggio nel paese della scuola e un'alfabetizzazione musicale. Elementi di alfabetizzazione musicale: spartiti, pentagramma, chiave di violino.

Lezione di generalizzazione.

La musica e il suo ruolo nella vita quotidiana dell'uomo.

Il gioco "Indovina la melodia" per identificare i brani musicali e i compositori che hanno scritto questi brani. Generalizzazione delle impressioni musicali dei bambini di prima elementare per il 1 ° trimestre.

Strumenti musicali.

Tradizioni musicali popolari della Patria. Tradizioni musicali regionali.

Strumenti musicali del popolo russo: flauti, tubi, corno, gusli. Aspetto, voce propria, esecutori artigiani e maestri costruttori di strumenti popolari. Conoscenza del concetto di "timbro".

"Sadko". Da un racconto epico russo.

Osservazione dell'arte popolare.

Conoscenza del racconto epico popolare "Sadko". Conoscenza dei generi musicali, del loro contenuto emotivo-figurativo, con il suono di uno strumento popolare - gusli. Conoscenza delle varietà di canzoni popolari: ninne nanne, canzoni da ballo. Usando l'esempio della musica di N.A. Rimsky-Korsakov, dai concetti "Musica d'autore".

Strumenti musicali.

Tradizioni musicali popolari della Patria. Strumenti musicali. Musica popolare e professionale.

Confronto del suono degli strumenti popolari con il suono degli strumenti professionali: flauto-flauto, gusli - arpa - pianoforte.

Immagini che suonano.

Strumenti musicali . Musica popolare e professionale.

Espansione delle impressioni artistiche degli studenti, sviluppo del loro pensiero associativo-figurativo sull'esempio di riproduzioni di famose opere di pittura, scultura di epoche diverse. Direzione sull'educazione del senso dello stile degli studenti - in cui le immagini "suona" la musica popolare, e quale - professionale, composta da compositori.

Suonare una canzone.

La polisemia del discorso musicale, dell'espressività e del significato. Comprensione delle leggi generali della musica: lo sviluppo della musica - il movimento della musica. Sviluppo della performance musicale.

Sviluppo di abilità e capacità di performance espressiva da parte dei bambini della canzone di L. Knipper "Perché l'orso dorme d'inverno". Identificazione delle fasi nello sviluppo delle trame. Avvicinati a una divisione consapevole di una melodia in frasi, un'esecuzione significativa del fraseggio. Le basi per comprendere lo sviluppo della musica.

Natale è arrivato, la festa inizia. Usanza nativa dell'antichità.

Tradizioni musicali popolari della Patria. Creatività musicale popolare di diversi paesi del mondo. La musica sacra nelle opere dei compositori. Osservazione dell'arte popolare.

Introduzione dei bambini nel mondo della vita spirituale delle persone. Conoscenza di feste religiose, tradizioni, canti. Conoscenza della storia della nascita di Gesù Cristo e delle usanze popolari della celebrazione della festa della chiesa - la Natività di Cristo. Consapevolezza delle immagini di canti natalizi, canti popolari.

Lezione di generalizzazione: Una buona vacanza in pieno inverno.

Un'idea generalizzata delle principali sfere figurative ed emotive della musica e del genere musicale - il balletto.

La lezione è dedicata a una delle feste più amate dai bambini: Capodanno. Conoscenza della fiaba di T. Hoffmann e della musica del balletto di PI Tchaikovsky "Lo Schiaccianoci", che conduce i bambini nel mondo dei miracoli, della magia, delle piacevoli sorprese.

Sezione 2. "La musica e tu" -17 ore

La musica nella vita di un bambino. Immagini della terra natia. Il ruolo del poeta, artista, compositore nella rappresentazione di immagini della natura (parole, colori, suoni). Immagini della natura mattutina e serale in musica. Ritratti musicali. Riproduzione di un racconto musicale. Immagini di difensori della Patria in musica. Festa della mamma e opere musicali. L'originalità di un brano musicale nell'espressione dei sentimenti di una persona e del mondo che la circonda. Riproduzione intonazionalmente significativa di varie immagini musicali. Strumenti musicali: liuto, clavicembalo, pianoforte, chitarra. Musica nel circo. Teatro musicale: opera. Musica nei film. Poster di performance musicali, programma di concerti per i genitori. Dizionario musicale.

Esecuzione espressiva e intonazionalmente significativa di composizioni di diversi generi e stili. Esecuzione di attività creative presentate nelle cartelle di lavoro.

La terra in cui vivi.

Opere di compositori russi sulla Patria.

La Russia è la mia patria. Atteggiamento alla Patria, alla sua natura, alla gente, alla cultura, alle tradizioni e ai costumi. L'idea di educazione patriottica. Il concetto di "Patria" passa attraverso un atteggiamento emotivamente aperto e positivamente rispettoso verso i problemi eterni della vita e dell'arte. Luoghi nativi, casa dei genitori, ammirazione per la bellezza della maternità, culto dei lavoratori e difensori della loro terra natale. Orgoglio della tua patria. Musica sulla terra natia, confortante nei momenti di dolore e disperazione, dando forza nei giorni di prove e difficoltà, instillando fede, speranza, amore nel cuore di una persona... L'arte, sia essa musica, letteratura, pittura, ha una base comune - la vita stessa. Tuttavia, ogni tipo di arte ha il suo linguaggio, i suoi mezzi espressivi per trasmettere una varietà di fenomeni della vita, catturandoli in vivide immagini artistiche che saranno ricordate da ascoltatori, lettori, spettatori.

Artista, poeta, compositore.

Il suono della vita circostante, della natura, degli stati d'animo, dei sentimenti e del carattere di una persona. La nascita della musica come manifestazione naturale della condizione umana.

L'arte, sia essa musica, letteratura, pittura, ha una base comune: la vita stessa. Tuttavia, ogni tipo di arte ha il suo linguaggio, i suoi mezzi espressivi per trasmettere una varietà di fenomeni della vita, catturandoli in vivide immagini artistiche che saranno ricordate da ascoltatori, lettori, spettatori. Appello al genere del paesaggio, schizzi della natura in diversi tipi di arte. I paesaggi musicali sono l'atteggiamento riverente dei compositori verso ciò che hanno visto, "udito con il cuore" e li hanno affascinati con la natura. Una logica prosecuzione del tema del rapporto tra i diversi tipi di arte, un richiamo al genere del canto come unità di musica e parole.

Musica del mattino.

Intonazionale - natura figurativa dell'arte musicale. Espressività e immaginario in musica.

Storia musicale sulla vita della natura. Il valore del principio di somiglianza e differenza come guida nell'organizzazione della percezione della musica da parte dei bambini. Il contrasto dei brani musicali che dipingono il quadro del mattino. La musica ha una proprietà straordinaria: senza parole per trasmettere sentimenti, pensieri, carattere umano, stato di natura. Il carattere della musica si rivela particolarmente chiaramente quando si confrontano i pezzi. Rivelando le peculiarità del pattern melodico, del movimento ritmico, del tempo, dei colori timbrici degli strumenti, dell'armonia, dei principi di sviluppo della forma. Esprimere la tua impressione dalla musica al disegno.

Musica della serata.

Intonazione come stato sonoro interno, espressione di emozioni e riflessione di pensieri. L'intonazione è la fonte degli elementi del discorso musicale.

Entrando nel tema attraverso il genere - una ninna nanna. Caratteristiche della musica ninna nanna. La particolarità della musica vocale e strumentale della serata (carattere, melodia, umore). Esecuzione di una melodia con intonazione plastica: imitazione di una melodia su un violino immaginario. Designazione di dinamiche, tempo, che enfatizzano il carattere e l'umore della musica.

Ritratti musicali.

Espressività e immaginario in musica. Intonazioni musicali e vocali. Somiglianze e differenze.

La somiglianza e la differenza tra musica e discorso colloquiale sull'esempio della miniatura vocale "Chatterbox" di S. Prokofiev sui versi di A. Barto. Riproduzione intonazionalmente significativa di varie immagini musicali. Il mistero dell'intenzione del compositore è nel titolo del brano musicale. L'atteggiamento degli autori di opere di poeti e compositori nei confronti dei personaggi principali dei ritratti musicali.

Metti in scena una fiaba. "Baba Yaga" è un racconto popolare russo.

Osservazione dell'arte popolare. Folklore musicale e poetico della Russia: giochi - drammatizzazioni.

Conoscenza della fiaba e del gioco popolare "Baba Yaga". Incontro con le immagini del folklore russo.

Le muse non tacevano.

Presentazione generalizzata del passato storico in immagini musicali. Tema della difesa della patria.

Tema della difesa della patria. Le gesta del popolo nelle opere di artisti, poeti, compositori. Memoria e monumento sono comuni in parole correlate. La memoria dei comandanti, soldati russi, soldati, degli eventi di giorni difficili di prove e preoccupazioni, conservati in canti popolari, immagini create da compositori. Monumenti musicali ai difensori della Patria.

Festa della mamma.

Intonazione come stato sonoro interno, espressione di emozioni e riflessione di pensieri.

La lezione è dedicata alla persona più cara: la mamma. La comprensione del contenuto si basa sulla giustapposizione di poesia e musica. Atmosfera primaverile in musica e opere d'arte. Melodiosità, cantilena nelle ninne nanne che possono trasmettere un senso di pace, tenerezza, gentilezza, affetto.

Lezione di generalizzazione.

Generalizzazione delle impressioni musicali dei bambini di prima elementare per il 3° trimestre.

Strumenti musicali. Ognuno ha il suo strumento musicale.

Strumenti musicali.

Strumentazione e drammatizzazione di canzoni. Canzoni di gioco con un pronunciato carattere dance. Il suono degli strumenti musicali popolari.

Strumenti musicali.

Strumenti musicali.

Incontro con strumenti musicali - arpa e flauto . L'aspetto, il timbro di questi strumenti, le possibilità espressive. Conoscenza dell'aspetto, dei timbri, delle capacità espressive degli strumenti musicali - liuto, clavicembalo. Confronto del suono di opere eseguite al clavicembalo e pianoforte. L'abilità dell'esecutore è un musicista.

"Wonderful Liuto" (basato su un racconto algerino). Immagini che suonano.

Il discorso musicale come mezzo di comunicazione tra le persone, il suo impatto emotivo sugli ascoltatori.

Conoscenza degli strumenti musicali attraverso la fiaba algerina "Il meraviglioso liuto". Riflessione sulle infinite possibilità della musica nella trasmissione dei sentimenti, dei pensieri di una persona, della potenza del suo impatto. Caratteristiche generalizzate della musica, che danno un'idea delle peculiarità della canzone popolare russa persistente, lirica di una danza audace. Completare il compito e identificare la domanda principale: che tipo di musica può aiutare un ospite straniero a conoscere meglio un altro paese? Immagine artistica. Consolidamento dell'idea di strumenti musicali e interpreti. La natura della musica e la sua corrispondenza con l'umore dell'immagine.

Musica nel circo.

Idea generalizzata delle principali sfere figurative ed emotive della musica e della varietà dei generi musicali. Canzone, danza, marcia e le loro varietà.

L'originalità di un brano musicale nell'espressione dei sentimenti di una persona e del mondo che la circonda. Spettacolo circense con musica che crea un'atmosfera festosa. La musica che suona nel circo e aiuta gli artisti a eseguire numeri complessi, e il pubblico è stimolato dall'apparizione di alcuni personaggi nello spettacolo del circo.

La casa che suona.

Idea generalizzata delle principali sfere figurative ed emotive della musica e della varietà dei generi musicali. Opera, balletto. Canzone, danza, marcia.

Introdurre i primi alunni nel mondo del teatro musicale. Viaggia in terre musicali come l'opera e il balletto. Gli eroi delle opere cantano, gli eroi del balletto ballano. Il canto e il ballo sono uniti dalla musica. I famosi racconti popolari diventano le trame di opere e balletti. Nelle opere e nei balletti, il canto, la danza e la musica da marcia "si incontrano".

Fiaba dell'opera.

Musica lirica. Canzone, danza, marcia. Vari tipi di musica: vocale, strumentale; solista, corale, orchestrale.

Conoscenza dettagliata dei cori delle opere per bambini. I personaggi dell'opera hanno le loro vivide caratteristiche musicali: le melodie del tema. I personaggi dell'opera possono cantare uno alla volta - solista e insieme - in coro accompagnato da un pianoforte o da un'orchestra. Nelle opere ci possono essere episodi in cui viene suonata solo musica strumentale.

"Non c'è niente di meglio al mondo."

Musica per bambini: cartoni animati.

Cartoni animati e musica preferiti che suonano tutti i giorni nella nostra vita. Conoscenza di compositori-cantautori che creano immagini musicali.

Lezione di generalizzazione. (Lezione concerto.)

Generalizzazione delle impressioni musicali degli alunni di prima elementare per il quarto trimestre e l'anno.

Esecuzione di canzoni apprese durante tutto l'anno. Stesura di un poster e di un programma di concerti.

Sezione 1. "La musica intorno a noi"

Lo Schiaccianoci, estratti dal balletto. P. Ciajkovskij.
"Ottobre" ("Canzone d'autunno") dal ciclo "Stagioni". P. Ciajkovskij.
"Lullaby of the Volkhovs", una canzone di Sadko ("Play, My Guseries") dall'opera "Sadko". N. Rimskij - Korsakov.
"Pietro e il lupo", frammenti di un racconto sinfonico. S. Prokof'ev.
La terza canzone di Lelya dall'opera The Snow Maiden. N. Rimsky-Korsakov.
"Guslyar Sadko". V. Kikta.
"Affreschi di Santa Sofia di Kiev", un frammento del 1° movimento della Sinfonia da concerto per arpa e orchestra. V. Kikta.
"La stella è rotolata." V. Kikta, parole di V. Tatarinov.
"Melodia" dall'opera "Orfeo ed Euridice". K. Gluck.
"Joke" dalla Suite n. 2 per orchestra. È. Bach.
"Autunno" da Illustrazioni musicali per la storia di A. Pushkin "Tempesta di neve". G. Sviridov.
"Canto del pastore" su un tema del 5° movimento della Sinfonia n. 6 ("Pastorale"). L. Beethoven, parole di K. Alemasova.
"Goccioline". V. Pavlenko, parole di E. Bogdanova; "Skvorushka dice addio." T. Popatenko, testi di M. Ivensen; "Autunno", canzone popolare russa, ecc.
"ABC". A. Ostrovsky, testi di Z. Petrova; "Alfabeto". R. Pauls, parole di I. Reznik; Domisolka. O. Yudakhina, parole di V. Klyuchnikov; "Sette amiche". V. Drotsevich, testi di V. Sergeev; "Canzone della scuola". D. Kabalevsky, parole di V. Viktorov, ecc.
"Dudochka", canzone popolare russa; "Dudochka", canzone popolare bielorussa.
Shepherd's, canzone popolare francese; “Dudariki-Dudari”, canto popolare bielorusso, testo russo di S. Leshkevich; "Merry Shepherd", canzone popolare finlandese, testo russo di V. Guryan.
"Perché l'orso dorme in inverno." L. Knipper, testi di A. Kovalenkov.
"Racconto d'inverno". Musica e testi di S. Krylov.
Canti natalizi e canti natalizi dei popoli del mondo.

Sezione 2. "La musica e tu"

Riproduce dal "album dei bambini". P. Ciajkovskij.
"Mattina" dalla suite "Peer Gynt". E. Grieg.
"Buona giornata". Ya. Dubravin, parole di V. Suslov.
"Mattina". A. Partskhaladze, parole di Y. Polukhin.
"Sun", canzone popolare georgiana, elaborata. D. Arakisvili.
"Pastorale" da Illustrazioni musicali per la storia di A. Pushkin "Tempesta di neve". G. Sviridov.
"Pastorale" dalla Suite in stile antico. A. Schnittke.
"Giocare a". A. Schnittke.
"Mattina". E. Denisov.
"Buongiorno" dalla cantata "Canzoni del mattino, primavera e pace". D. Kabalevsky, parole di Ts. Solodar.
"Serata" dall'Action Symphony "Chimes" (come letto da V. Shukshin). V. Gavrilin.
"Serata" da "Musica per bambini". S. Prokof'ev.
"Sera". V. Salmanov.
"Fiaba serale". A. Khachaturyan.
"Minuetto". L.Mozart.
"Chiacchierone". S. Prokofiev, testi di A. Barto.
"Baba Jaga". Gioco popolare per bambini.
“Ognuno ha il proprio strumento musicale”, una canzone popolare estone. In lavorazione. X. Kyrvite, trad. M. Ivensen.
La melodia principale della Sinfonia n. 2 ("Eroica"). A. Borodin.
"Soldati, bambini Brava", canzone popolare russa.
"Canzone della Trombetta". S. Nikitin, parole di S. Krylov.
"Suvorov ha insegnato." A. Novikov, parole di M. Levashov.
"Cornamusa". J.S. Bach.
"Ninna nanna". M. Kazhlaev.
"Ninna nanna". G. Gladkov.
"Pesce rosso" dal balletto "Il cavallino gobbo". R. Shchedrin.
Musica per liuto. Francesco da Milano.
"Cuculo". K. Daken.
"Grazie". I. Arseev, testi di Z. Petrova.
"Festa delle nonne e delle mamme". M. Slavkin, testi di E. Karganova.
"Clown". D. Kabalevsky.
"Seven Kids", il coro finale dell'opera "The Wolf and the Seven Kids". M. Koval, testi di E. Manucharova.
Il coro finale dall'opera The Fly-Tsokotukha. M. Krasev, parole di K. Chukovsky.
"Gentili Elefanti". A. Zhurbin, testi di V. Shlensky.
"Noi cavalchiamo pony." G. Krylov, parole di M. Sadovsky.
"L'elefante e il violino". V. Kikta, parole di V. Tatarinov.
"Bells", canzone popolare americana, testo russo di Y. Khazanov.
"Da dove vieni, musica?" Ya. Dubravin, parole di V. Suslov.
"I musicisti della città di Brema" da Musical Fantasy sul tema delle fiabe dei fratelli Grimm. G. Gladkov, parole di Yu. Entin.

Lo scopo e la tempistica dello studio

Un'ora alla settimana è dedicata allo studio della musica, solo 33 ore:

Ambito del programma secondo SanPiNami e con il Basic Curriculum in grado 1, 33 ore sono assegnate per la materia "Musica" (al ritmo di 1 ora a settimana) ed è progettato per 1 anno di studio.

preferito forme e tipi di organizzazione del processo educativo nella lezione sono:

- frontale, di gruppo, individuale, collettivo, di classe ed extracurricolare, escursione, viaggio, mostra congiunto con il docente, attività educativa e conoscitiva, lezione - concerto, lezione generalizzante.

Forme e tipi di organizzazione del processo educativo:

Gli studenti imparano a collaborare sui compiti in coppia e in gruppo (attività progettuale); controllare le attività proprie e altrui, eseguire il controllo passo passo e finale utilizzando una varietà di tecniche; stabilire connessioni associative tra la musica ascoltata e le situazioni della vita.

E anche fornito forme non convenzionali conduzione di lezioni: lezioni-viaggio, lezioni-giochi, lezione-escursione, lezioni-concerto.

I concetti elementari del campo dell'alfabetizzazione musicale sono padroneggiati dai bambini nel processo di vari tipi di attività musicali: percepire la musica e pensarci sopra, canto, intonazione plastica e movimenti ritmico-musicali, produzione musicale strumentale, improvvisazioni di ogni genere (parlato, vocale, ritmica, plastica, artistica), "acting out" e drammatizzazione di opere di natura programmatica , eseguendo compiti creativi.

L'ambito dell'attività svolta degli studenti comprende:

Canto corale e d'insieme;

Intonazione plastica e movimenti ritmici musicali;

Suonare strumenti musicali;

Drammatizzazione (recitazione) di canzoni, trame di fiabe, brani musicali di natura programmatica;

Padroneggiare gli elementi dell'alfabetizzazione musicale come mezzo per correggere il discorso musicale.

Inoltre, i bambini sono creativi quando pensano alla musica:

Improvvisazioni (parlato, vocale, ritmico, plastico);

Nei disegni sui temi dei brani preferiti, nella stesura del programma del concerto finale.

Forme e tipi di controllo:

Tipi di controllo:

Attuale, tematico, finale.

Frontale, combinato, orale.

Forme (metodi) di controllo: interrogatorio orale; osservazione, lavoro indipendente, test

III ... ESERCITAZIONI PRATICHE SULL'ARGOMENTO "MUSICA" 1 CLASSE.

La certificazione intermedia viene effettuata in conformità ai requisiti per il livello di preparazione degli studenti della classe 1 della scuola primaria sotto forma di prove finali al termine di ciascuna sezione. Alla fine dell'anno accademico sotto forma di lezione concerto finale (33 lezione).

IV . REQUISITI DEGLI STANDARD EDUCATIVI DELLO STATO FEDERALE PER IL PROCESSO EDUCATIVO.

Formazione di abilità educative generali.

Lo sviluppo delle competenze e abilità iniziali è previsto:

Musicale - strumentale, musicale - parlato, musicale - teatrale, musicale - motorio e musicale - improvvisazione visiva;

Capacità e abilità di esecuzione espressiva del folklore per bambini, nonché canzoni incluse nel programma di compositori - autori classici e contemporanei per bambini.

Il programma include: drammatizzazione di opere musicali, movimenti plastici alla musica, conoscenza del folklore musicale dei popoli della Russia, con i centri della cultura musicale nazionale.

Requisiti per i risultati:

Risultati del soggetto:

Formazione delle idee iniziali sul ruolo della musica nella vita umana, nel suo sviluppo spirituale e morale.

La formazione dei fondamenti della cultura musicale, anche sul materiale della cultura musicale della terra natale, lo sviluppo del gusto artistico e l'interesse per l'arte della musica e l'attività musicale.

Radici native, linguaggio nativo, lingua musicale nativa: questa è la base su cui viene allevato l'amore per la cultura russa e Khakass.

Risultati personali:

La capacità degli studenti di auto-sviluppo, la formazione della motivazione per l'apprendimento e la cognizione, atteggiamenti semantici di valore degli studenti, che riflettono le loro posizioni individuali e personali, competenze sociali, qualità personali; la formazione dei fondamenti dell'identità civica.

Risultati meto-soggetto:

L'uso del segno simbolico e della parola significa per risolvere compiti comunicativi e cognitivi.

Partecipazione ad attività congiunte sulla base della cooperazione, ricerca di compromessi, distribuzione di funzioni e ruoli.

Alla fine della formazione, gli studenti avranno formato:

PERSONALE

gli studenti avranno:

Atteggiamento positivo e interesse per lo studio della musica;

Esperienza nell'esecuzione musicale;

Abilità iniziali nella ricerca e nell'analisi di informazioni sull'arte della musica;

Capacità di ascoltare musica;

Il sistema dei valori spirituali e morali.

può essere formato:

Percezione della musica come parte della cultura generale dell'individuo;

La necessità di un'attività musicale e creativa indipendente;

Adeguata autostima;

Senso di responsabilità nel fare la propria parte di lavoro in un gruppo (ensemble vocale);

Motivazione educativa e cognitiva positiva per l'apprendimento.

SOGGETTO

Gli studenti impareranno a:

Possedere le basi della conoscenza musicale;

Possedere abilità e abilità canore iniziali;

Esecuzione di canzoni popolari e di compositore in modo espressivo;

Distinguere tra strumenti musicali a percussione, a fiato e a corda;

Possedere le abilità iniziali nel suonare strumenti musicali rumorosi;

Impara a orecchio la parte principale delle composizioni musicali;

Esprimi il tuo atteggiamento nei confronti della musica con parole, plastica, gesti, espressioni facciali;

Collegare il contenuto artistico e figurativo delle opere musicali con fenomeni specifici del mondo circostante;

Valutare immagini musicali di persone e personaggi fiabeschi secondo i criteri di bellezza, gentilezza, giustizia, ecc.;

Coordina il movimento e il canto, riflettendo l'umore della musica

Rispondi emotivamente a musica di diversa natura con l'aiuto dei movimenti più semplici; intonazione plastica;

Possedere le capacità di "conduzione libera";

Comprendere gli elementi dell'alfabetizzazione musicale come mezzo per comprendere il discorso musicale;

Si relazionano emotivamente e consapevolmente alla musica di varie direzioni: folklore, musica religiosa, classica e moderna;

Comprendere il contenuto, il significato intonazionale-figurativo delle opere più semplici (canzone, danza, marcia) e di generi più complessi (opera, balletto);

Esprimere impressioni personali di comunicazione con musica di diversi generi, stili, scuole nazionali e di compositore;

Improvvisazione (parlato, vocale, ritmica, strumentale, plastica, improvvisazione artistica);

Analizzare il contenuto, la forma, il linguaggio musicale dei diversi generi;

Utilizzare i mezzi di espressione musicale in diversi tipi e forme di fare musica per bambini;

Conoscere i principali musicisti e gruppi che si esibiscono;

Impara lo stile creativo dei compositori russi e stranieri;

Imparare musica di vari generi (semplice e complessa);

Comprendere le peculiarità dell'interazione della musica con altri tipi di arte (letteratura, belle arti, cinema, teatro);

Valutare personalmente la musica suonata in classe e fuori dalla scuola;

Acquisire capacità di autoeducazione artistica, musicale ed estetica.

META-OGGETTO

Attività di formazione normativa universale

Lo studente imparerà:

Accetta un problema di apprendimento;

Comprendere la posizione dell'ascoltatore, anche quando percepisce le immagini degli eroi delle fiabe musicali e degli schizzi musicali della vita dei bambini;

Effettuare un controllo iniziale della sua partecipazione a tipi interessanti di attività musicali;

Percepire adeguatamente i suggerimenti dell'insegnante.

Accetta un compito di performance musicale;

Percepire l'opinione (sul lavoro ascoltato) e suggerimenti (sull'esecuzione della musica) di coetanei, genitori;

Assumi la posizione di un musicista.

Attività di apprendimento cognitivo universale

Lo studente imparerà:

Per navigare nel materiale informativo del libro di testo, per cercare le informazioni necessarie (Dizionario musicale);

Trova parti diverse in un testo musicale;

Comprendere il contenuto dei disegni e metterlo in relazione con impressioni musicali;

Usa versioni simboliche pittoresche e semplici di una registrazione musicale.

Lo studente avrà l'opportunità di apprendere:

Correlare opere diverse per stato d'animo, forma, con qualche mezzo di espressione musicale (tempo, dinamica);

Usa le carte ritmiche;

Comprendere la notazione musicale;

Costruire ragionamenti sulle proprietà visivamente percepite disponibili della musica;

Correlare il contenuto dei disegni con le impressioni musicali.

Attività di apprendimento universale comunicativo

Lo studente imparerà:

Percepire un brano musicale e le opinioni di altre persone sulla musica;

Prendi in considerazione l'umore delle altre persone, le loro emozioni dalla percezione della musica;

Partecipare a musiche di gruppo, a performance collettive;

Comprendere l'importanza di esibirsi in gruppo (i ragazzi battono le mani, le ragazze battono i piedi, gli insegnanti accompagnano, i bambini cantano, ecc.);

Controlla le tue azioni nel lavoro di squadra

Lo studente avrà l'opportunità di apprendere:

Esegui opere musicali con i coetanei, svolgendo diverse funzioni;

Usa mezzi vocali semplici per trasmettere la tua esperienza musicale;

Monitorare le azioni degli altri partecipanti nel processo di canto corale e altri tipi di attività musicali congiunte.

V REQUISITI DEL LIVELLO STUDENTE:

Padronanza della conoscenza musicale:

Padroneggia le basi della conoscenza musicale.

Possedere abilità iniziali e canore.

Esegui in modo espressivo le canzoni folk e del compositore incluse nel programma.

Distinguere i tipi di strumenti musicali.

Possedere le abilità iniziali di suonare strumenti musicali rumorosi.

Impara a orecchio la parte principale delle opere musicali, determina i loro nomi.

Essere in grado di esprimere a parole la tua esperienza musicale.

Saper valutare le immagini musicali di persone e personaggi fiabeschi secondo i criteri della bellezza, della gentilezza, della giustizia.

Acquisire le conoscenze iniziali nel campo della notazione musicale.

Saper rispondere alla musica con l'aiuto dei movimenti più semplici e dell'intonazione plastica, drammatizzazione di brani programmatici.

Deve risolvere compiti educativi e pratici:

Identificare l'interesse nell'ascolto di musica folk e classica;

Acquisire esperienza nella cultura musicale e performativa (canto corale, d'insieme e solista), nonché abilità nel suonare strumenti musicali e sonori;

Distinguere la natura della musica, le sue caratteristiche di registro dinamico, timbro, metro-ritmico, intonativo;

Distinguere tra musica di generi diversi;

Distinguere gli strumenti musicali per nome e per esecuzione.

Percepire opere musicali con un contenuto vitale pronunciato, per determinarne il carattere e l'umore;

Formare l'abilità di esprimere la propria attitudine alla musica in parole (vocabolario emotivo), plasticità ed espressioni facciali;

Sviluppare abilità e abilità canore (coordinazione tra udito e voce, sviluppo all'unisono, cantilena, respiro calmo), esecuzione espressiva di canzoni.

Sulla base dei risultati della padronanza del programma di prima elementare, gli studenti dovrebbero

sapere/capire:

Caratteristiche distintive dei generi musicali e teatrali: opera e balletto;

Fondamenti di teoria della musica e alfabetizzazione musicale: modi maggiori e minori, melodia, nomi delle note, tempi (veloce-lento), dinamica (forte-silenziosa);

essere in grado di:

Riconosci alcuni strumenti musicali dalle loro immagini (pianoforte a coda, pianoforte, violino, flauto, arpa), così come strumenti popolari (fisarmonica, fisarmonica a bottoni, balalaika)

Determinare la natura e l'umore della musica, tenendo conto dei termini e delle definizioni figurative presentate nel libro di testo del 2 ° grado;

Trova le associazioni più semplici tra opere musicali, pittoriche e poetiche (tema comune, stato d'animo);

Per trasmettere l'umore della musica e il suo cambiamento: nel canto (eseguire leqato, non leqato, distribuire correttamente il respiro in una frase, fare un climax), movimento musicale-plastico, suonare strumenti musicali per bambini;

Inizia e finisci di cantare in tempo, essere in grado di cantare in frasi, ascoltare le pause. Pronuncia le parole in modo chiaro e chiaro durante l'esecuzione. Comprendi il gesto del conduttore.

Eseguire opere vocali con e senza accompagnamento.

Utilizzare le conoscenze e le abilità acquisite nella pratica e nella vita quotidiana per:

Esecuzione di canzoni familiari;

Partecipazione al canto di gruppo;

Riproduzione di musica su strumenti musicali per bambini;

Trasferimento di impressioni musicali con mezzi plastici, pittorici.

Studiare l'arte musicale in modo creativo, entro la fine del grado 1

gli studenti impareranno:

Percepire musica di vari generi;

Rispondono esteticamente all'arte, esprimendo il proprio atteggiamento nei suoi confronti in vari tipi di attività creativa musicale;

Determinare i tipi di musica, confrontare le immagini musicali nel suono di vari strumenti musicali, compresi quelli elettronici moderni;

Comunicare e interagire nel processo di un ensemble, collettivo (corale e strumentale) l'incarnazione di varie immagini artistiche.

Dimostrare di comprendere la natura intonazionale-figurativa dell'arte musicale, il rapporto tra espressività e figuratività nella musica, la polisemia del discorso musicale in una situazione di confronto di opere di diversi tipi d'arte;

Riconoscere le composizioni musicali studiate, nominare i loro autori;

Eseguire opere musicali di determinate forme e generi (canto, drammatizzazione, movimento musicale-plastico, produzione musicale strumentale, improvvisazione, ecc.).

Valutazione dei risultati delle attività didattiche degli studenti del corso "Musica"

1 classe

Grado l'attività musicale e pratica degli studenti di prima elementare nelle lezioni di musica è solo incoraggiante, stimolante. Dovrebbe tenere conto del livello iniziale individuale dello sviluppo generale e musicale dello studente, dell'intensità della formazione di idee musicali e uditive, delle abilità pratiche e dell'accumulo di conoscenze primarie sulla musica.

Pertanto, la valutazione del livello di sviluppo musicale degli studenti, proposta di seguito, è condizionata:

    La reattività emotiva come indicatore dello sviluppo dell'interesse, del desiderio di ascoltare la musica;

    La manifestazione di qualsiasi attività creativa, indipendenza;

    Il livello di sviluppo del pensiero musicale (immaginario, associatività);

    Capacità di applicare "conoscenze chiave" sulla musica;

    Il livello della cultura dello spettacolo (creatività, emotività).

Una lezione di musica richiede un insegnante di grande potenziale creativo, la capacità di creare le condizioni per l'espressione di sé del bambino; dalle proprie attività, espressività emotiva per risvegliare interesse, gusto, bisogno, idee di bellezza.

Un indicatore del livello di formazione della cultura musicale degli scolari può essere l'esperienza di percepire la musica, l'udito interiore dei capolavori dell'arte musicale mondiale e un atteggiamento interessato nei confronti della musica in generale e delle singole composizioni preferite del passato e del presente giorni.

Inserimento della componente nazionale-regionale nei contenuti del corso "Musica"

Allo stato attuale, un insegnante di musica non sarà in grado di sviluppare pienamente le capacità musicali degli studenti al di fuori del ricorso ai migliori esempi dell'arte nazionale. Sostituendo e ampliando la musica fornita nel programma, è importante far conoscere agli studenti la musica popolare originale di componenti professionisti e dilettanti. La padronanza del materiale musicale nazionale a scuola contribuirà ad ampliare gli orizzonti musicali degli studenti, alla formazione di un atteggiamento rispettoso nei confronti della musica di altri popoli e all'identificazione dei processi di interrelazioni e interazioni tra culture. Nel corso delle lezioni di musica, lo studente viene a conoscenza del fatto che esistono numerose connessioni tra la musica popolare e quella dei compositori, che l'arte di altri paesi e popoli influenza la formazione e lo sviluppo della cultura musicale nazionale. Il compito principale in questa fase è rivelare ai bambini la bellezza della musica di diverse nazioni, rivelare le caratteristiche delle opere del compositore popolare, rivelare l'originalità e la comunanza delle culture musicali.

Progettazione tematica

sezione

Attività degli studenti

la data del

Sezione 1:

« La musica intorno a noi"-16 ore

La musica e il suo ruolo nella vita quotidiana dell'uomo. Compositore - esecutore - ascoltatore. Canti, balli e marce sono alla base delle diverse esperienze di vita e musicali dei bambini. Immagini della natura autunnale in musica. La notazione musicale come modo per fissare il discorso musicale. Elementi di notazione musicale.

Intonazione come stato sonoro, espressione di emozioni e pensieri. Musica nella celebrazione della Natività di Cristo. Teatro musicale: balletto.

Campione di materiale musicale

Schiaccianoci. Balletto (frammenti). P. Ciajkovskij.

Album per bambini. P. Ciajkovskij.

Ottobre (canzone d'autunno). Dal ciclo "Stagioni". P. Ciajkovskij.

Ninna nanna dei Volkhov, la canzone di Sadko "Play, my gosilki". Dall'opera "Sadko". N. Rimsky-Korsakov.

La terza canzone di Lelya dall'opera The Snow Maiden. N. Rimsky-Korsakov.

Guslyar Sadko. V. Kikta.

Affreschi di Santa Sofia di Kiev. concerto sinfonico per arpa e orchestra (1° movimento "Ornamento"). V. Kikta

La stella è rotolata. V. Kikta. parole di V. Tatarinov.

Melodia. Dall'opera Orfeo ed Euridice. K.-V. Glitch.

Scherzo. Dalla suite n. 2 per orchestra. È. Bach.

Autunno. Dalle illustrazioni musicali al racconto "Tempesta di neve" di A. Pushkin. G. Sviridov.

Canzone del pastore. Su un tema del 5° movimento della Sinfonia n. 6 ("Pastorale"). L. Beethoven, testi di K. Alemasova; Goccioline V. Pavlenko. parole di E. Bogdanova; La skvorushka dice addio. T. Potapenko. l'elefante M. Ivensen; Autunno, canzone popolare russa, ecc.

Alfabeto L. Ostrovsky, parole 3. Petrova: Alfabeto. R. Pauls, parole di I. Reznik; Domisolka. O. Yudakhina. parole di V. Klyuchnikov; Sette amiche.

Osservare per la musica nella vita di una persona.

Fare la differenza stati d'animo, sentimenti e carattere di una persona espressi in musica.

manifestare reattività emotiva, atteggiamento personale nella percezione e nell'esecuzione di opere musicali. Dizionario delle emozioni.

Eseguire canzoni (solo, ensemble, coro), suonare strumenti musicali elementari per bambini (e ensemble, nell'orchestra).

Confrontare le intonazioni musicali e del parlato determinano le loro somiglianze e differenze.

Rendersi conto i primi esperimenti di improvvisazione e composizione e canto, gioco, plastica.

Palcoscenico per le vacanze scolastiche immagini musicali di canzoni, rappresentazioni teatrali di contenuti di programmi, racconti popolari.

Partecipare in attività congiunte (in gruppo, in coppia) con l'incarnazione di varie immagini musicali.

Incontrare con elementi di notazione musicale. Rivela le somiglianze e distingui tra immagini musicali e pittoriche.

Raccogliere poesie e storie che si adattano all'atmosfera dei brani e delle canzoni.

Simulare nel palinsesto caratteristiche di canto, ballo, marcia.

2.09.-30.12.

Sezione 2:

« Musica e te "-17 ore

La musica nella vita di un bambino. Immagini della terra natia. Il ruolo del poeta, artista, compositore nella rappresentazione di immagini della natura (parole - colori - suoni). Immagini di difensori della Patria inmusica. Congratulazioni musicali. Strumenti musicali: liuto, clavicembalo, pianoforte, chitarra. Epopee e racconti sul potere d'influenza della musica.

Musica nel circo. Teatro musicale: opera.Musica nei film. Manifesto della performance musicale,digrammoconcerto per i genitori

Materiale musicale approssimativo.

bambino aiobarbone.gioca. P. Ciajkovskij.

Mattina.Dalla suite- Pari Gynt. E. Grieg.

Buon pomeriggio.M. Dubravin. l'elefante V. Suslov:Mattina.A. Partskhaladze, parole di Yu Polukhin:Il Sole.Canzone popolare georgiana, elaborata. L. Arakisvili.

NSaccompaehDalle illustrazioni musicali al racconto di A. Pushkin "Tempesta di neve" di G.Sviridov: NaiglinceA. Schnittke:Mattina nella foresta.V. Salmanov.Buon giorno.Dalla cantata "Canzoni del mattino, primavera e pace". D. Kabalevsky, parole di Ts. Solodar.

Sera.A partire dalSinfonie-azioni "Chimes" (come letto da V Shukshin) V. Gavrilin: Evening. Da "Musica per bambini" S. Prokofiev.Sera.V. Salmanov.Fiaba serale.A. Khachaturyan.

Minuetto.B-A. mozartiano.

ChiacchieroneS. Prokofiev, testi di A. Barto.

Baba Jaga.Gioco popolare per bambini.

Ognuno ha il suo strumento musicale,Canzone popolare estone. In lavorazione. X. Kyrvite. per. M. Ivensen.

Sinfonia № 2 ("Eroico").1 -esima parte (frammento). E Borodin.

soldati,coraggiosoragazzi,Canzone popolare russa;Una canzone su una piccola tromba.S. Nikitin, parole di S. Krylov:Insegnato da SuvorovA. Novikov, parole di M. Levashov.

Cornamusa.E.-INSIEME A. BOh.

Ninna nanna.M. Kazhlaev;Ninna nanna.Gene. Gladkov.

Pesce rosso.Dal balletto "Il cavallino gobbo" R. Shchedrin.

Cuculo.K. Daken.

Grazie.I. Arseev, testo3. Petrova;Festa delle nonne e delle mamme.M. Slavkin, testi di E. Karganova.

fine settimana di marzo; ninna nanna(l'elefante V. Lebedev - Kumach). Dalla musica al film "Circus". I. Dunaevskij:.

Clown.D. Kabalevsky.

Sette ragazzi.Il coro finale dell'opera "Il lupo ei sette capretti". M. Koval, testi di E. Manucharova.

Coro finale.Dall'opera The Fly-Tsokotukha. M. Krasev. parole di K. Chukovsky

Elefanti gentili.UN... Zhurbin, parole di V. Shlensky;Cavalchiamo pony.G. Krylov, parole di M. Sadovsky;Elefante e violino.V. Kikta, l'elefante V. Tatarinov: Campane. Canzone popolare americana, testo russo di Y. Khazanov;Da dove vieni, musica?Ya. Dubravin, parole di V. Suslov.

I musicisti della città di Brema.Da Musical Fantasy sul tema delle fiabe dei fratelli Grimm. Gene. Gladkov, parole di Yu.Entin.

Confrontare opere musicali di diverso genere.

Eseguire composizioni musicali di varia natura.

Confrontare discorso e intonazioni musicali,suscitare la loro appartenenza a vari generi di musica folk e professionale.

Improvvisare (vocale, strumentale, improvvisazione di danza) nella natura dei principali generi musicali.

Impara ed esegui esempi di creatività musicale e poetica (scioglilingua, balli tondi, giochi, poesia).

Fare uno scherzo canzoni folk, partecipare nei giochi di drammatizzazione collettiva.

Raccogliere immagini di strumenti musicali familiari alla musica corrispondente

Incarnato nei disegni, le immagini degli amati eroi delle opere musicali erappresentare loro alle mostre di creatività dei bambini.

Palcoscenico canzoni, balli, marce di opere per bambini e musica per film e dimostrali in concerti per genitori, vacanze scolastiche, ecc.

Trucco la locandina e il programma di un concerto, uno spettacolo musicale, una vacanza scolastica.

Partecipare nella preparazione e conduzione della lezione concerto finale.

13.01.-19.05.

Totale

33 ore

Calendario e pianificazione tematica

in musica di grado 1

Aggiustato

Data digitata della lezione

La musica intorno a noi – 16 ore

E l'eterna musa è con me!

pagina 8-9

Comprendere : regole di comportamento in una lezione di musica. Regole di canto. Il significato dei concetti "Compositore - esecutore - ascoltatore", musa. Determina l'umore della musica, osserva l'atteggiamento del canto. Avere abilità canore iniziali. Partecipa al canto di gruppo. Rispondi emotivamente a un brano musicale ed esprimi la tua impressione cantando, recitando o suonando.

2.09.

Danza rotonda delle muse.

pp. 10-11

Impara a orecchio la parte principale delle composizioni musicali. Trasmetti l'atmosfera della musica nel canto. Per evidenziare le singole caratteristiche di un oggetto e combinarle su una base comune.

9.09.

La musica si sente ovunque.

pp. 12-13

Determina il carattere, l'umore, la base del genere delle canzoni-ronzio. Partecipa ad attività di improvvisazione e performance elementari.

16.09.

L'anima della musica è la melodia.

pp. 14-15

Identificare la caratteristica caratteristiche dei generi: canto, danza, marcia. Rispondere al carattere della musica con mani di plastica, battiti ritmici Per definire e confrontare il carattere, l'umore nelle opere musicali.

23.09.

Musica autunnale.

pp. 16-17

Autoregolazione volitiva, controllo sotto forma di confronto della modalità d'azione e del suo risultato con un dato standard

30.09.

Componi una melodia.

pp. 18-19

Possedere gli elementi dell'algoritmo per comporre una melodia. Esercitati da solo.

Mostra un atteggiamento personale nella percezione delle opere musicali, la reattività emotiva.

7.10

ABC, ABC tutti hanno bisogno... Musica ABC.

pp. 20-23

Riconoscere i lavori studiati. Partecipa all'esecuzione collettiva del ritmo, la rappresentazione dell'altezza della melodia con il movimento delle mani. Trasmetti correttamente la melodia della canzone.

21.10.

Strumenti musicali (tubo, corno, arpa, flauto)

pp. 24-25

Confronta il suono di strumenti folk e professionali. Per evidenziare le singole caratteristiche di un oggetto e combinarle su una base comune. Per trasmettere l'atmosfera della musica in movimento plastico, il canto. Fornire definizioni della natura generale della musica.

28.10.

Esegui canzoni familiari.

4.11.

"Sadko" (da un racconto epico russo).

pp. 26-27

Ascolta attentamente frammenti musicali e ritrovare i tratti caratteristici della musica nei frammenti letterari sonori.

Determina il suono degli strumenti popolari a orecchio.

11.11.

Strumenti musicali (flauto, arpa).

pp. 28-29

Riconoscere gli strumenti a fiato e ad arco.

Isolare e mostrare (imitazione del gioco) durante il suono di strumenti popolari.

Eseguire opere vocali senza accompagnamento musicale.

Trova somiglianze e differenze negli strumenti di popoli diversi.

18.11.

Immagini che suonano.

pp. 30-31

Strumenti musicali. Musica popolare e professionale.

Riconosci gli strumenti musicali dalle immagini.

Partecipare al canto collettivo, iniziare e terminare il canto in tempo, ascoltare le pause, comprendere i gesti del direttore d'orchestra.

2 .12.

Riproduci la canzone.

pp. 32-33

Pianifica le tue attività, eseguire espressivamente una canzone e redigere un piano di esecuzione per una composizione vocale basata sulla trama del testo poetico.

Trova il carattere del suono desiderato.

Improvvisare “conversazioni musicali” di vario genere.

9.12.

Natale è arrivato, la festa inizia.

pp. 34-35

Osserva quando canti installazione di canto, canta in modo espressivo, ascolta te stesso e i tuoi compagni.

È ora di iniziare e finire di cantare.

Comprendi i gesti del conduttore.

16.12.

Usanza nativa dell'antichità. Buona vacanza in pieno inverno.

pp. 36-37

Riconoscere brani musicali masterizzati.

Fornire definizioni della natura generale della musica.

Partecipa a giochi, balli, canzoni.

23.12.

La musica intorno a noi (generalizzazione).

pp. 38-41

Esprimi il tuo atteggiamento nei confronti di varie composizioni musicali, fenomeni.

Crea le tue interpretazioni.

Esegui canzoni familiari.

30.12.

Tu e la musica - 17 ore

1(17)

La terra in cui vivi.

pp. 42-43

Esprimi quali sentimenti sorgono, quando canti canzoni su Patria.

Distinguere le possibilità espressive - violini.

13.01.

2(18)

Poeta, artista, compositore.

pp. 44-45

Fornire definizioni della natura generale della musica.

Precisione ritmica e intonazione durante l'introduzione al brano.

20.01.

3(19)

Musica del mattino. Musica della serata.

pp. 46-49

Secondo il frammento suonato definire un brano musicale, intriso di un senso di empatia con la natura.

Trova le parole giuste per trasmettere il tuo stato d'animo. Essere in grado di confrontare, confrontare, diversi generi musicali.

27.01.

4(20)

Ritratti musicali.

pp. 50-51

Ascolta il tessuto musicale del pezzo.

Determina a orecchio il carattere e l'atmosfera della musica.

Collega l'esperienza uditiva dei bambini con l'esperienza visiva.

3.02.

5(21)

Ricrea una fiaba (Baba Yaga. Fiaba russa).

pp. 52-53

Evidenzia caratteristica intonazione caratteristiche musicali di una composizione musicale: pittorica ed espressiva.

10.02.

6(22)

Ognuno ha il suo strumento musicale.

pp. 54-55

Evidenzia caratteristica

17.02.

7(23)

Le muse non tacevano.

pp. 56-57

Definisci il carattere della musica e trasmetti il ​​suo stato d'animo.

Descrivi l'immagine dei soldati russi.

Entra in empatia con l'immagine musicale, ascolta attentamente.

3.03.

8(24)

Strumenti musicali.

pp. 58-63

Confronta il suono degli strumenti musicali.

Riconosci gli strumenti musicali dal loro aspetto e suono.

Per rappresentare suonare strumenti musicali con movimenti di imitazione.

10.03.

9(25)

Festa della mamma.

pp. 60-61

Trasmettere emotivamente durante l'esecuzione corale brani di diversa natura, improvvisare.

17.03.

10(26)

Un meraviglioso liuto (basato su un racconto algerino).

pp. 64-65

Rifletti sulle possibilità della musica nella trasmissione dei sentimenti, dei pensieri di una persona, sulla potenza del suo impatto.

Riassumere le caratteristiche delle opere musicali.

Percepisci immagini artistiche di musica classica.

Espandi la conoscenza delle parole.

Per trasmettere l'atmosfera della musica in movimento plastico, il canto.

24 .03.

11(27)

Immagini che suonano. Generalizzazione del materiale.

pp. 66-67

31.03.

12(28)

Musica nel circo.

Pagine 68-69

Riconoscere i brani musicali studiati e nominare i nomi dei loro autori;

Per trasmettere lo stato d'animo della musica e il suo cambiamento: nel canto, movimento musicale-plastico.

14.04.

13(29)

La casa che suona.

pp. 70-71

Ascolta la musica che suona e determina la natura del lavoro.

Evidenzia caratteristica intonazione caratteristiche musicali di una composizione musicale.

Rispondi emotivamente a un brano musicale ed esprimi la tua impressione cantando, suonando o con la plastica.

21.04.

14(30)

Fiaba dell'opera.

pp. 72-73

Dai un nome all'opera che ti piace, indicandone le caratteristiche.

Essere in grado di confrontare, confrontare, diversi generi musicali.

28.04.

15(31)

Non c'è niente di meglio al mondo...

pp. 74-75

Attraverso varie forme di attività, sistematizzare il vocabolario dei bambini.

5.05.

16(32)

Manifesto. Programma. Il tuo vocabolario musicale.

pp. 76-77

Per comporre un poster e un programma di un concerto, performance musicale, vacanze scolastiche

12.05.

17(33)

Musica e te. Generalizzazione del materiale.

pp. 78-79

Esprimi il tuo atteggiamento nei confronti di vari fenomeni musicali, composizioni.

Crea le tue interpretazioni performanti.

19.05.

Totale 33 ore

Supporto didattico e metodologico

Per l'insegnante:

1.Kritskaya E.D. Musica. Classe 1: libro di testo. per l'istruzione generale. istituzioni / E.D. cretese, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagin. - M.: Educazione, 2015

2.Musica. Lettore di materiale musicale. Grado 1: guida per l'insegnante / comp. E.D. Cretese. - M.: Educazione, 2011

Per studenti:

    Creta E.D. Musica. Classe 1: libro di testo. per l'istruzione generale. istituzioni / E.D. cretese, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagin. - M.: Educazione, 2015

Concordato Concordato Responsabile della scuola degli insegnanti primari Vicedirettore per l'OIA delle classi e degli educatori del GPA ___________ T.G. Moshnenko

______________ / E.N. Bondina /

Protocollo n. da 2016 "____" ____________ 2016

Candidato di scienze pedagogiche, professore associato, capo del laboratorio di arte musicale dell'Istituto di educazione artistica dell'Accademia russa dell'educazione, vice caporedattore della rivista "Art in School", membro del Consiglio per l'educazione musicale ed estetica dell'Accademia russa dell'educazione.

Esperienza lavorativa nel sistema educativo per circa 50 anni (dal 1961). Ha lavorato come insegnante di musica nelle scuole secondarie di Mosca, dal 1971 - metodologa e capo (dal 1972) della sala di canto e musica dell'Istituto di Mosca per il miglioramento degli insegnanti, dal 1975 - ricercatrice senior nel laboratorio di educazione musicale presso l'Istituto di Ricerca delle Scuole del Ministero della Pubblica Istruzione della RSFSR, dove, sotto la guida di D. B. Kabalevsky dallo sviluppo di un nuovo programma e dalla sua attuazione attraverso corsi di formazione avanzata per insegnanti in Russia presso l'Istituto centrale per il miglioramento degli insegnanti, nonché in IUU negli anni. Votkinsk (Udmurtia), Samara. Krasnodar e sui corsi in corso di svolgimento di conferenze internazionali (Vladimir, Chelyabinsk, Sumy, Baku, ecc.)

Dal 1989, è andata a lavorare presso l'Istituto di Educazione Artistica dell'Accademia delle Scienze Pedagogiche (ora Istituto di Educazione Artistica dell'Accademia Russa dell'Educazione) come ricercatrice senior, dal 2000 - capo. laboratorio di arte musicale.

Sotto la supervisione di E.D. Kritskaya, le dissertazioni per il grado di candidato in scienze pedagogiche sono state difese da 4 studenti post-laurea e candidati all'Istituto di educazione chimica dell'Accademia russa dell'educazione.

I risultati del lavoro di ricerca di ED Kritskaya, relativi ai problemi dello sviluppo della percezione musicale dei bambini su base intonazionale, della comprensione intonazionale e stilistica della musica, della formazione dell'esperienza musicale e uditiva degli scolari, si riflettono in articoli e sussidi scientifici, metodologici e didattici ("Teoria e metodologia dell'educazione musicale dei bambini", 1999, "Educazione musicale a scuola", 2001; "Educazione musicale", M.2014). 1994-1996 ha partecipato allo sviluppo degli standard educativi statali della prima generazione, negli anni 2000. - nello sviluppo delle FSES di istruzione generale di seconda generazione.

Dal 1998 sono iniziati i lavori per la realizzazione di kit didattici e metodologici per la musica. In co-autore (Sergeeva G.P., T.S. Includono un libro di testo, un quaderno di lavoro / creativo, fono-crestomatica (su CD), lettore di musica, sussidi metodologici "Lezioni di musica" - classi 1-4, classi 5-6, grado 7). Inoltre, sono stati sviluppati e pubblicati un libro di testo, fono-crestomatica e un manuale metodologico sull'argomento "Arte". Grades 8-9 (co-autore con I.E. Kashekova e G.P. Sergeeva). I libri di testo sono presentati nell'elenco federale del Ministero dell'istruzione e della scienza. Attualmente, molte scuole in Russia sono impegnate in kit didattici e metodologici.

Ha più di 100 pubblicazioni sui problemi dell'educazione musicale di massa, inclusi programmi d'autore ("Musica", "Arte"), libri di testo, quaderni di lavoro / creativi per una scuola di istruzione generale, sussidi didattici per insegnanti: sviluppo di lezioni, raccolte musicali, fono -crestomatica del materiale musicale,

Creta E.D. è un rappresentante della scuola scientifica di D. B. Kabalevsky, sviluppa le idee del suo concetto musicale e pedagogico. Con la sua attiva partecipazione a convegni scientifici e pratici internazionali dedicati al 90°, 95°, 100° e 110° anniversario della nascita di D.B. Kabalevsky, sulla base dei risultati di cui sono state pubblicate raccolte di materiali (è il compilatore e l'editore scientifico degli articoli dei suoi partecipanti). L'ultimo di questi "Educazione musicale nello spazio culturale contemporaneo" è stato pubblicato nel 2015.

Premiato con diplomi del Ministero della Pubblica Istruzione della RSFSR; Società internazionale per l'educazione musicale dei bambini ISME (2004), presidente dell'Accademia russa dell'educazione (2009) e molti altri. altri "Eccellenza nell'istruzione pubblica" (1979), "Eccellenza nell'istruzione dell'URSS" (1982), medaglia "In commemorazione dell'850 ° anniversario di Mosca" (1997), ha il titolo di "Veterano del lavoro" (2000 ).

Nota esplicativa

Il curriculum sull'argomento "Musica" per le classi 1-4 di una scuola elementare di quattro anni delle istituzioni educative generali è redatto in conformità con le principali disposizioni del concetto artistico e pedagogico di DB Kabalevsky e "Programmi modello per l'istruzione primaria generale ." Questo programma riflette le mutate condizioni socio-culturali dell'attività delle moderne istituzioni educative, le esigenze degli insegnanti di musica nell'aggiornamento dei contenuti e le nuove tecnologie dell'educazione musicale di massa.

L'obiettivo dell'educazione musicale di massa e

società moderna nello sviluppo del potenziale spirituale delle giovani generazioni.

1 Il programma "Musica" per le classi 1-4 di una scuola elementare quadriennale è dotato di kit didattici e metodologici (autori: E. D. Kritskaya, G. P. Sergeeva, T. S. Shmagina)

per ogni classe. I kit didattico-metodologico comprendono un libro di testo, un quaderno, un lettore di materiale musicale e un fonolettore di materiale musicale per ogni classe, nonché linee guida per lavorare con i materiali didattici per la scuola primaria (Moscow: Education, 1998-2001).

I compiti dell'educazione musicale per gli scolari sono formulati sulla base della definizione degli obiettivi:

- promuovere l'interesse e l'amore per l'arte della musica, il gusto artistico, il senso della musica come base dell'alfabetizzazione musicale;

- lo sviluppo di una percezione attiva, profondamente sentita e consapevole da parte degli scolari dei migliori esempi di cultura musicale mondiale del passato e del presente e l'accumulo di un thesaurus - intonazione sulla sua base un vocabolario figurativo, un bagaglio di impressioni musicali, conoscenza iniziale della musica, esperienza di esecuzione musicale, esecuzione corale, che sono necessari per orientare un bambino nel complesso mondo dell'arte musicale.

Contenuti del programma si basa sulla comprensione artistico-figurativa, morale ed estetica degli strati fondamentali dell'arte musicale mondiale da parte degli alunni delle scuole primarie: folklore, musica sacra, opere di compositori classici (“fondo d'oro”), opere di compositori contemporanei. La priorità in questo programma è l'introduzione del bambino nel mondo della musica attraverso le intonazioni, quelle noi e le immagini della cultura musicale russa - "dalla soglia nativa", nelle parole dell'artista nazionale della Russia BM Nemensky. Allo stesso tempo, le opere dell'arte musicale russa sono considerate nel contesto della cultura artistica mondiale.

Padroneggiare i campioni del folklore musicale come arte sincretica di diversi popoli del mondo (che riflette i fatti della storia, l'atteggiamento di una persona nei confronti della sua terra natale, la sua natura, il lavoro umano) comporta lo studio dei principali generi di composizioni folkloristiche, rituali popolari , usi e costumi, forme di esistenza orale e scritta della musica come fonti di creatività dei compositori classici. L'inclusione di opere di musica spirituale nel programma si basa su un approccio culturologico, che

che consente agli studenti di padroneggiare i valori spirituali e morali come parte integrante della cultura musicale mondiale.

Il programma mira a comprendere i modelli dell'emergere e dello sviluppo dell'arte musicale nelle sue connessioni con la vita, la varietà delle forme della sua manifestazione ed esistenza nel mondo circostante, le specificità dell'impatto sul mondo spirituale di una persona sul base di penetrazione nella natura intonazionale-temporale della musica, nei suoi stilemi di genere. Attraverso l'esperienza di comunicare con la musica come “l'arte del significato intonato” (BV Asafiev), con un brano musicale specifico, i bambini sviluppano un'esperienza di attività creativa e un rapporto affettivo-valore con la musica e la vita; si padroneggiano le principali sfere dell'arte musicale, i tipi di attività musicale (esecuzione, composizione, ascolto), l'intonazione come portatore del significato figurativo di un'opera musicale; principi di sviluppo della musica (ripetizione, variabilità, contrasto), caratteristiche della forma delle composizioni musicali (una parte, due parti, tre parti, distico, rondò, variazioni), generi musicali (canzone, danza, marcia, suite, opera, anni ba, sinfonia, concerto strumentale, cantata, sonata, operetta, musicale, ecc.), i principali mezzi di espressione musicale e la loro originalità, le specificità della loro rifrazione nel discorso musicale del compositore in un'opera particolare.

I criteri per la selezione del materiale musicale per questo programma sono mutuati dal concetto di D. B. Ka

i grammi sono: passione; la trinità dell'attività compositore-interprete-ascoltatore; "Identità e contrasto"; intonazione; dipendenza dalla cultura musicale russa.

Il principio dell'entusiasmo, secondo il quale la percezione emotiva della musica è alla base delle lezioni musicali, presuppone lo sviluppo dell'atteggiamento personale di un bambino nei confronti dei fenomeni dell'arte musicale, il suo coinvolgimento attivo nel processo di produzione musicale artistico-figurativa e creativa espressione stessa.

Il principio della trinità delle attività del compositore - esecutore - ascoltatore orienta l'insegnante verso lo sviluppo del pensiero musicale degli studenti in tutte le forme di comunicazione con la musica. È importante che, nella conoscenza degli studenti, la percezione della musica sia sempre associata all'idea di chi e come l'ha composta, chi l'ha eseguita e come; allo stesso modo, l'esecuzione della musica dovrebbe sempre essere associata alla sua percezione cosciente e alla comprensione di come loro stessi l'hanno eseguita.

Il principio di "identità e contrasto" viene implementato nel processo di identificazione dell'intonazione, del genere, delle connessioni stilistiche delle opere musicali e della padronanza del linguaggio musicale. Questo principio è importantissimo non solo per lo sviluppo della cultura musicale degli studenti, ma anche per tutta la loro cultura della percezione della vita e della consapevolezza delle loro impressioni di vita.

L'intonazione funge da principio guida che regola lo sviluppo della cultura musicale degli scolari e fonde lo specifico musicale con lo spirituale generale. Un brano musicale si rivela al bambino come un processo di formazione del significato artistico attraverso varie forme di incarnazione dell'immagine artistica (letteraria, musicale-uditiva, visiva) basate sull'identificazione delle connessioni vitali della musica.

La padronanza del materiale musicale incluso nel programma da queste posizioni forma la cultura musicale degli scolari, favorisce il loro gusto musicale, la necessità di comunicare con

musica naturale in condizioni moderne di ampia distribuzione di campioni di cultura pop nei mass media.

Attività musicali alle lezioni di musica secondo questo programma sono varie e mirano all'attuazione dei principi dell'apprendimento evolutivo (D. B. Elkonin - V. V. Davydov) nell'educazione e nell'educazione musicale di massa. La comprensione dello stesso brano musicale implica diverse forme di comunicazione tra il bambino e la musica. L'ambito delle attività esecutive degli studenti comprende: canto corale e d'insieme; intonazione plastica e ritmica musicale movimento; suonare strumenti musicali; messa in scena (recitazione) di canzoni, racconti di fiabe, brani musicali di natura programmatica; padroneggiare gli elementi dell'alfabetizzazione musicale come mezzo per fissare il discorso musicale.

Inoltre, i bambini mostrano la loro creatività nel pensare alla musica, nelle improvvisazioni (parlato, vocale, ritmico, plastico), nei disegni sui temi dei loro brani preferiti, costumi e sceneggiature per opere, balletti, spettacoli musicali, nella stesura collage artistici, diari di poesie, programmi di concerti, la selezione di "collezioni" musicali nella biblioteca di casa, nella "creazione" di cartoni animati doppiati con musica familiare, piccole composizioni letterarie su musica, musicisti, strumenti musicali, ecc.

La lezione di musica in questo programma è interpretata come una lezione d'arte, il cui nucleo morale ed estetico è l'idea artistica e pedagogica. Rivela i più significativi per la formazione delle qualità personali di un bambino "temi eterni" dell'arte: bene e male, amore e odio, vita e morte, maternità, difesa della Patria, ecc., catturati in immagini artistiche. Artistico

L'idea militare-pedagogica consente all'insegnante e al bambino di comprendere la musica attraverso lo scisma dei valori umani comuni, di cercare costantemente risposte alla domanda: cos'è la verità, la bontà e la bellezza nel mondo che ci circonda?

Educazione musicale e metodi di educazione gli scolari riflettono lo scopo, gli obiettivi e il contenuto di questo programma:

metodo artistico, conoscenza morale ed estetica della musica;

metodo di comprensione della musica in stile intonazione;

metodo emotivo drammaturgo;

metodo di organizzazione concentrica del materiale musicale;

il metodo del “correre avanti e tornare al passato” (prospettive e retrospettive nell'apprendimento);

metodo di creazione di "composizioni" (% forma di dialogo, ensemble musicali, ecc.);

metodo di gioco;

metodo del contesto artistico (andare oltre la musica).

Struttura del programma compongono sezioni in cui sono indicate le principali linee di contenuto, sono indicate le opere musicali. I titoli delle sezioni sono espressione dell'idea artistica e pedagogica di un blocco di lezioni, un trimestre, un anno. Le lezioni della classe 1 sono di natura propedeutica, introduttiva e comportano l'introduzione dei bambini alla musica in un contesto di vita più ampio. Il curriculum di questa classe comprende due sezioni: "La musica intorno a noi" e "La musica e tu". Il curriculum per le classi 2-4 ha sette sezioni: "La Russia è la mia patria", "Una giornata piena di eventi", "Cantare della Russia - cosa cercare in * montone", "Brucia, brucia chiaramente, in modo che non esce!” teatro musicale "," In una sala da concerto” e “Per fare il musicista ci vuole abilità…”.

Una caratteristica distintiva di questo programma e dell'intero materiale didattico in generale è la copertura di un'ampia

uno spazio intellettuale, che implica un costante superamento del quadro dell'arte musicale e l'inclusione di informazioni provenienti dalla storia, dalle opere letterarie (poesia e prosaica) e dalle arti visive nel contesto delle lezioni di musica. La gamma visiva funge da sfondo emotivo ed estetico che migliora la comprensione dei bambini del contenuto di un'opera musicale. La base per lo sviluppo del pensiero musicale dei bambini è l'ambiguità della loro percezione, la molteplicità delle interpretazioni individuali, varie opzioni per "sentire", "vedere" specifiche composizioni musicali, riflesse, ad esempio, in disegni simili nella loro essenza figurativa alle composizioni musicali. Tutto ciò contribuisce allo sviluppo del pensiero associativo nei bambini, del loro "udito interiore" e della "visione interiore".

Nei libri di testo e nei libri di lavoro, le domande e i compiti problematici mirano agli studenti al lavoro indipendente in classe ea casa, eseguendo canzoni e i temi principali di composizioni di generi principali, direzione d'orchestra, giochi musicali, ecc.

Concetti di base e termini musicali (generali e privati) vengono introdotti sulle pagine di libri di testo e quaderni, gradualmente gli studenti iniziano a padroneggiarli e ad usarli nelle loro attività musicali.

Questo programma non implica una divisione prescritta e strettamente regolamentata del materiale musicale in argomenti accademici e lezioni. La pianificazione creativa del materiale artistico all'interno di una lezione, la sua distribuzione entro un trimestre, un anno accademico, a seconda dell'interpretazione dell'insegnante di una particolare idea artistica e pedagogica, le caratteristiche e il livello di sviluppo musicale degli studenti in ogni particolare classe contribuiranno alla variabilità di lezioni di musica. L'approccio creativo di un insegnante di musica a questo programma è la chiave del successo della sua attività musicale e pedagogica.

CLASSE 1 (30 ore)

Sezione 1. "La musica intorno a noi"

La musica e il suo ruolo nella vita quotidiana dell'uomo. Canti, balli e marce sono alla base della variegata vita e delle esperienze musicali dei bambini. Strumenti musicali.

Lo Schiaccianoci, estratti dal balletto. P. Ciajkovskij.

Riproduce dal "album dei bambini". P. Ciajkovskij. "Ottobre" ("Canzone d'autunno") dal ciclo "Times

dell'anno". P. Ciajkovskij.

"Lullaby of the Volkhovs", Song of Sadko ("Suona quelli, i miei gosilki") dall'opera "Sadko". N. Rimsky Korsakov.

"Pietro e il lupo", frammenti di un racconto sinfonico

Ki. S. Prokof'ev.

La terza canzone di Lelya

"Vergine delle Nevi".

Rimskij-Korsakov.

"Guslyar Sadko". V. fig.

"Affreschi di S. Sofia di Kiev", frammento della prima parte da

Sinfonia da concerto

con un'orchestra.

V. Kikta.

"La stella è rotolata." V. Kikta, parole Tatarinov.

"Melodia" dall'opera "Orfeo ed Euridice".

K. V. Gluck.

"Joke" dalla Suite n. 2 per orchestra. J.S. Bach. "Autunno" dalle illustrazioni musicali per la storia

UN. "Tempesta di neve" di Pushkin. G. Sviridov.

"Canto del pastore" su un tema della parte V della Sinfonia

№ 6 ("Pastorale"). L. Beethoven, parole di K. Alema-

"Goccioline". V. Pavlenko, testi di E. Bogdanova 189

Skvorushka

dice addio".

T. Popatenko, testo

M. Ivensen;

"Autunno", canzone popolare russa.

"ABC". A. Ostrovsky, testi di 3. Petrova; “Al

favito". R. Paolo,

parole di I. Reznik;

Domisolka.

O. Yudakhina,

parole di V. Klyuchnikov; "Sette amiche".

B. Drotsevich,

parole di V. Sergeev;

"Canzone della scuola".

D. Kabalevsky, testi di V. Viktorov

"Dudochka", canzone popolare russa; "Dudochka", canzone popolare bielorussa; Shepherd's, una canzone popolare francese; "Punto Kamyshinka-dud" .V. Poplyanov, parole di V. Tatarinov; "Merry Shepherd", canzone popolare finlandese, testo russo Guryana.

"Perché l'orso dorme in inverno." L. Knipper, parole di A. Kovalenkov; "Racconto d'inverno". Poesie e musica C. Krylov. Canti natalizi e canti natalizi dei popoli del mondo.

Sezione 2. "La musica e tu"

La musica nella vita di un bambino. L'originalità di un brano musicale nell'espressione dei sentimenti di una persona e del mondo che la circonda. Riproduzione intonazionalmente significativa di varie immagini musicali. Strumenti musicali.

Riproduce dal "album dei bambini". P. Ciajkovskij. "Mattina" dalla suite "Peer Gynt" .E. Grieg.

"Buona giornata". Sono Dubravin, parole Suslová. Mattina". A.Partskhaladze, parole di Yu. Polukina.

"Sun", canzone popolare georgiana, adattamento

D. Arakisvili.

"Pastorale" dalla Suite in stile antico.

A. Schnittke.

"Giocare a". A. Schnittke.

"Mattina". E. Denisov.

"Buongiorno" dalla cantata "Canzoni del mattino, primavera e pace". D. Kabalevsky, slovacco Solodar.

"Minuetto". L.Mozart.

"Chiacchierone". S. Prokofiev, testi di A. Barto? "Baba Jaga". Giochi popolari per bambini ^.

“Ognuno ha il suo strumento musicale”, canzone popolare estone. Elaborazione di X. Kyrvite, ne

"Soldati, bambini Brava", canzone popolare russa.

"Canzone della Trombetta". S. Nikitin, testo

S. Krylova.

"Suvorov ha insegnato." A. Novikov, parole ^ M. Levashov. "Cornamusa". S. Bach.

"Ninna nanna". M. Kazhlaev; "Ninna nanna".

G. Gladkov.

"Pesce rosso" dal balletto "K<шек-Горбунок».

R. Shchedrin.

I. Dunaevskij.

"Clown". D. Kabalevsky.

"Seven Kids", il coro finale dell'opera "The Wolf and the Seven Kids". M. Koval, parole di E. Manucha-

191 Coro finale dall'opera "Mukha-Tsokotukha".

M. Krasev, parole di K. Chukovsky.

"Gentili Elefanti". A. Zhurbin, parole di V. Shlensky.

"Noi cavalchiamo pony." G. Krylov, parole di M. Sadovsky.

"L'elefante e il violino". V. Kikta, parole Tatarinov.

"Bells", canzone popolare americana, testo russo di Y. Khazanov.

"Da dove vieni, musica?" J. Dubravin, parole di V. Sus lova.

"I musicisti della città di Brema". Da una fantasia musicale sul tema delle fiabe dei fratelli Grimm. G. Gladkov,

poesie di Yu.Entin.

CLASSE 2 (34 ore)

Immagini musicali della terra natale. Il songwriting come caratteristica distintiva della musica russa. Canzone. Melodia e accompagnamento. Melodia.

"L'alba sul fiume Moscova", introduzione all'opera "Khovanshchina". M. Musorgskij.

Il mondo di un bambino in intonazioni musicali, immagini. Giochi per bambini di P. Tchaikovsky e S. Prokofiev. Strumento musicale: pianoforte.

Riproduce dal "album dei bambini". P. Ciajkovskij. Brani da "Musica per bambini". S. Prokof'ev. "Walk" dalla suite "Quadri di una mostra".

M. Musorgskij.

"Cominciamo a ballare." S. Sosnin, parole Sinyavsky.

"Canzone assonnata". R. Pauls, parole Lasmani. "I giocattoli stanchi dormono". A. Ostrovsky, testo

3. Petrova.

"Ai-ya, zhu-zhu", canzone popolare lettone. "Ninnanna dell'Orso" .E. Alato, parole

Yu Yakovleva.

Suono della campana della Russia. terre sante russe. Festività della Chiesa Ortodossa: Natale. Preghiera. Corale.

La grande campana che suona dall'opera Boris Go dunov. M. Musorgskij.

Cantata "Alexander Nevsky", frammenti: "Song of Alexander Nevsky", "Alzati, popolo russo!" S. Prokof'ev.

Canti popolari su Sergio di Radonezh. Lodi mattutine, in chiesa. P. Ciajkovskij. "Canzone della sera" .A. Tom, parole di K. Ushinsky. Canti popolari slavi: "Buono a te

sera "," Miracolo di Natale ".

"Canzone di Natale". Parole e musica di P. Si Nyavsky.

Motivo, mormorio, melodia. Orchestra di strumenti popolari russi. Variazioni nella musica popolare russa. Musica in stile folk. Riti e feste del popolo russo: addio all'inverno, incontro di primavera. Esperienze nella composizione di melodie sui testi di canti popolari, canti, filastrocche.

Melodie da ballo: "Il mese splende", "Kamarinskaya".

"Giocare a". A. Schnittke.

Canzoni popolari russe: "Le ragazze rosse sono uscite", "Boyars e siamo venuti da te".

"Un mese cammina sui prati." S. Prokof'ev. "Kamarinskaja" .P. Ciajkovskij. "Barzellette" .V. Komrakov, parole popolari.

Settimana del pancake. Canzoni carnevalesche.

Incontro di primavera. Canzoni-canti, giochi, danze rotonde.

Opera e balletto. Canzone, danza, marcia nell'opera e nel balletto. Orchestra Sinfonica. Il ruolo del conduttore, regista, artista nella creazione di una performance musicale. I temi sono le caratteristiche dei personaggi. Teatro musicale per bambini.

"Il lupo ei sette capretti", frammenti di un'opera di fiabe per bambini. M. Koval.

"Cenerentola", frammenti dal balletto. S. Prokof'ev. "Marzo" dall'opera "L'amore per le tre arance".

S. Prokof'ev.

"Marzo" dal balletto "Lo Schiaccianoci". P. Ciajkovskij. "Ruslan e Lyudmila", frammenti dall'opera.

M. Glinka.

"Canzone-disputa". G. Gladkov, parole di V. Lugovoy.

Sezione 6. "Nella sala da concerto"

Ritratti musicali e immagini nella musica sinfonica e pianistica. Lo sviluppo della musica. Interazione di temi. Contrasto. Voci di strumenti e gruppi di strumenti di un'orchestra sinfonica. Titolo di vapore.

Racconto sinfonico "Pietro e il lupo". S. Prokof'ev.

Quadri in una mostra. Brani dalla suite per pianoforte. M. Musorgskij.

Sinfonia N° 40, esposizione del primo movimento. W.A. Mozart.

Ouverture all'opera Le nozze di Figaro. W.A. Mozart. Ouverture all'opera Ruslan e Lyudmila M. Glinka. "Canzone delle immagini" .G. Gladkov, parole di Yu. Entina.

Compositore - esecutore - ascoltatore. Discorso musicale e linguaggio musicale. Espressività e rappresentazione della musica. Generi musicali. Concorsi internazionali.

"Cornamusa", "Minuetto" da "Notebook* di Anna Magdalena Bach", "Minuetto" dalla suite n. 2, "Toccata" in re minore per organo, "Aria" dalla suite n. 3, brano "The Old House Beyond" il fiume", testo russo di D. Tonsky.

J.S. Bach.

"Primavera". W. A. ​​Mozart, testo di Overbeck, traduzione

T. Sikorskoy.

"Ninna nanna". B. Fugge - V. A, Mozart, testo russo di S. Sviridenko.

"Passaggio", "Allodola". M. Glinka, testo

N. Kukolnika.

"Canto dell'allodola". P. Ciajkovskij.

Concerto per pianoforte e orchestra n. 1, frammenti del primo movimento. P. Ciajkovskij.

"Troika", "Primavera. Autunno "dalle illusioni musicali alla storia" Blizzard "di A. Pushkin. G. Sviridov.

"Cavalleria", "Clown", "Carosello". D. Kabalevsky.

"Musicista". E. Zaritskaya, Orlova slovacca. "Che ci sia sempre il sole." A. Ostrovsky, testo

L, Osanina.

"Grande ballo tondo". B. Savelyev, testo Lena Zhigalkinoi e A. Khaita.

CLASSE 3 (34 ore)

Sezione 1. "La Russia è la mia patria"

La melodia è l'anima della musica. Canzone della musica dei compositori russi. Immagini liriche in romanzi e dipinti di compositori e artisti russi. Inverso

Minaccia della Patria, difensori della Patria in vari generi musicali.

Sinfonia n. 4, la melodia principale del II movimento. P. Chai Kovsky.

"Allodola". M. Glinka, testi di N. Kukolnik.

"Vi benedico foreste." P. Tchaikovsky, testi

A. Tolstoj.

"Il canto è più forte di un'allodola." N. Rimsky-Korsakov,

parole di A. Tolstoj.

"Romance" da illustrazioni musicali per la storia di A. Pushkin "Tempesta di neve". G. Sviridov.

Bordi di Vivatny: "Rallegrati, terra di Rossko", "Russian Oryol".

Canzoni popolari russe: "I nostri figli erano gloriosi", "Ricordiamo, fratelli, la Russia e la gloria!"

S. Prokof'ev.

Sezione 2. "Una giornata ricca di eventi"

Espressività e immaginario nella musica di diversi generi e stili. Ritratto in musica.

"Ninna nanna". P. Tchaikovsky, testi di A. Maykov. "Mattina" dalla suite "Peer Gynt" .E. Grieg.

"Tramonto". E. Grieg, testo di A. Munch, traduzione

S. Sviridenko.

"Canzone della sera". M. Mussorgsky, testi di A. Plescheev.

"Chiacchierone". S. Prokofiev, testi di A. Barto. "Cenerentola", frammenti dal balletto. S. Prokof'ev. Giulietta ragazza dal balletto Romeo e Giulietta

Quello ". S. Prokof'ev.

"Con una tata", "Con una bambola" dal ciclo "Bambini". Parole e musica di M. Musorgsky.

"Passeggiata", "Giardino delle Tuileries" dalla suite "Quadri da una mostra". M. Musorgskij.

Riproduce dal "album dei bambini". P. Ciajkovskij.

Sezione 3. "Cantare della Russia: cosa cercare nel tempio"

La più antica canzone della maternità. L'immagine della madre nella musica, nella poesia, nelle belle arti. L'immagine della vacanza nell'art. Domenica delle Palme. Terre Sante della Russia.

"Vergine Maria, rallegrati", n. 6 da "Vespri". S. Rachmaninov. +

Troparion all'icona della Madre di Dio Vladimir. "Ave Maria". F. Schubert, parole di V. Scott, no

rivisto da A. Plescheev.

Preludio n. 1 (Do maggiore) dal volume I di "Il clavicembalo ben temperato". J.S. Bach.

"Mamma" dal ciclo vocale-strumentale "Terra" .V. Gavrilin, parole di V. Shulgina.

"Hosanna", coro dell'opera rock "Jesus Christ - Superstar". Webber.

Verbochki. A. Grechaninov, versi di A. Blok. Verbochki. P. Glier, poesie di A. Blok. Glorificazione del principe Vladimir e della principessa Olga.

"La ballata del principe Vladimir". Versi di A. Tolstoj.

Sezione 4. "Brucia, brucia chiaramente, in modo che non si spenga!"

Il genere dell'epica. Cantanti-guslar. Immagini di narratori epici, tradizioni popolari e rituali nella musica dei compositori russi.

"Epico su Dobryna Nikitich". Trattamento

N. Rimskij-Korsakov.

"Sadko e il re del mare". Epopea russa ( Pechor

cielo dei tempi antichi).

Le canzoni di Bayan dall'opera Ruslan e Lyudmila.

M. Glinka.

Canzoni di Sadko, coro "Se altezza, altezza" dall'opera "Sadko". N. Rimskij-Korsakov.

"La terza canzone di Lelya", "Seeing off Maslenitsa", il coro dal prologo all'opera "The Snow Maiden". N. Rimskij-Korsakov.

Vesnyanka. Canzoni popolari russe e ucraine. 197

J. Dubravin, testo 199

Sezione 5. "Nel teatro musicale"

Temi musicali - caratteristiche dei personaggi principali. Sviluppo intonazione-figurativo nell'opera e nel balletto. Contrasto. Musical come genere di musica "leggera": caratteristiche di contenuto, linguaggio musicale, performance.

"Ruslan e Lyudmila", frammenti dall'opera

M. Glinka.

Orfeo ed Euridice, brani tratti dall'opera.

K. V. Gluck.

La fanciulla di neve, estratti dall'opera. N. Rimsky Korsakov.

"L'oceano è blu", introduzione all'opera "Giardino di Ko", se. Rimskij-Korsakov.

La bella addormentata, estratti dal balletto.

P. Ciajkovskij.

Il suono della musica", un frammento del musical R. Rod Gers, testo russo Zeitlina.

Il lupo e i sette capretti in un modo nuovo”, un frammento del musical. A. Rybnikov, sceneggiatura Entina.

Sezione 6. "Nella sala da concerto"

Genere da concerto strumentale. Padronanza di compositori e interpreti. Possibilità espressive di flauto, violino. Eccezionali liutai e interpreti. Immagini contrastanti di syuta, sinfonia. Forma musicale (a tre voci, variazione). La varietà di temi, trame e immagini della musica di Beethoven.

Concerto n. 1 per pianoforte e orchestra, frammento del III movimento. P. Ciajkovskij.

Scherzo "dalla Suite n. 2 per orchestra. J.S. Bach.

Melodia "dall'opera Orfeo ed Euridice".

K. V. Gluck.

Melodia". L. Ciajkovskij.

Capriccio n° 24”. N. Paganini.

Peer Gynt ”, estratti dalle suite. E. Grieg.

Sinfonia n. 3 (Eroica), frammenti.

L. Beethoven.

Sonata n. 14 (Chiaro di luna), frammento del primo movimento. L. Beth

Contdance", Ad Eliza", Veselo. Triste".

L. Beethoven.

Marmotta". L. Beethoven, testo russo di N. Raisky.

The Magic Bow, una canzone popolare norvegese. "Violino". R. Boyko, parole di I. Michailova.

Sezione 7. "Per essere un musicista, hai bisogno di abilità ..."

Il ruolo del compositore, esecutore, ascoltatore nella creazione e nell'esistenza di composizioni musicali. Somiglianza e differenza del discorso musicale di diversi compositori. Il jazz è la musica del XX secolo. Caratteristiche del ritmo e della melodia. Improvvisazione. Famosi musicisti jazz. La musica è fonte di ispirazione e gioia.

"Melodia". P. Ciajkovskij.

"Mattina" dalla suite "Peer Gynt". E. Grieg.

"Processione del Sole" dalla suite "Ala e Lolly".

S. Prokof'ev.

"Primavera. Autunno ”,“ Troika ”dalle illustrazioni musicali per la storia di A. Pushkin“ Tempesta di neve ”. G. Sviridov.

"La neve sta cadendo" da "Piccola Cantata". G. Sviridov,

poesie di B. Pasternak.

"Zapevka". G. Sviridov, poesie di I. Severyanin.

"Gloria al sole, gloria al mondo!" Canone. W.A. Mozart. Sinfonia N° 40, frammento del finale. A.Mozart. Sinfonia n.9, frammento del finale L. Beethoven.

Siamo amici della musica". I. Haydn, testo russo

P. Sinyavsky.

Musica meravigliosa". D. Kabalevsky, testi di 3 Alec

sandrova.

La musica vive ovunque”.

V. Suslov.

Musicisti, canzone popolare tedesca. "Tuning Fork", una canzone popolare norvegese.

"Ritmo acuto". J. Gershwin, parole di AGershwin,

Testo russo di V. Strukov.

La ninna nanna di Clara dall'opera Porgy and Bess.

J. Gershwin.

CLASSE 4 (34 ore)

Sezione 1. "La Russia è la mia patria"

La generalità delle intonazioni della musica popolare e della musica dei compositori russi. I generi della canzone popolare, le loro caratteristiche intonazionale-figurative. Temi lirici e patriottici nei classici russi.

Concerto n. 3 per pianoforte e orchestra, la melodia principale del 1° movimento. S. Rachmaninov.

"Vocalizzare". S. Rachmaninov.

"Tu, mio ​​fiume, piccolo fiume", canzone popolare russa.

"Canzone della Russia". V. Loktev, parole Vysotskaja.

Canzoni popolari russe: "Lullaby" nell'elaborazione di A. Lyadov, "All'alba, all'alba", "Soldati, bambini bravi", "Mia cara danza rotonda", "E abbiamo seminato miglio" (nel M. Balakireva, N. Rim- Skogo-Korsakov).

"Alexander Nevsky", frammenti di una cantata.

S. Prokof'ev.

"Ivan Susanin", estratti dall'opera. M. Glinka.

"Luoghi nativi". Yu. Antonov, parole di M. Plyatskovsky.

Sezione 2. "Una giornata ricca di eventi"

"Nella terra delle grandi ispirazioni..." Un giorno con

A.S. Pushkin. Immagini musicali e poetiche. "Nel villaggio." M. Musorgskij.

"Canzone d'autunno" (ottobre) dal ciclo "I tempi dell'anno". P. Ciajkovskij.

"Pastorale" da illustrazioni musicali per la storia di A. Pushkin "Tempesta di neve". G. Sviridov.

"Mattina d'inverno" da "album dei bambini". P. Ciajkovskij.

"By the Fireplace" (gennaio) dal ciclo "Stagioni".

P. Ciajkovskij.

Canzoni popolari russe: "Attraverso le nebbie ondulate", "Serata d'inverno".

"Strada d'inverno". V. Shebalin, poesie di A. Pushkin. "Strada d'inverno" Ts. Cui, poesie di A. Pushkin.

"Serata d'inverno". M. Yakovlev, poesie di A + Pushkin.

"Tre miracoli", introduzione all'atto II dell'opera "The Tale of Tsar Saltan". N. Rimskij-Korsakov.

"Maidens-beauties", "Già come su un ponte-ponte", cori dell'opera "Eugene Onegin". Ciajkovskij.

Introduzione e "The Great Bell Ringing" dall'opera "Boris Godunov". M. Musorgskij.

"Notte Veneziana". M. Glinka, parole di I. Pesca della capra.

Sezione 3. "Cantare della Russia: cosa cercare nel tempio"

Terre Sante della Russia. Vacanze del diritto russo della chiesa gloriosa - Pasqua. Canti di chiesa: stichera, tropario, preghiera, magnificenza.

"Terra russa". Stanza.

"Epico su Ilya Muromets", la melodia epica del folklore di Ryabinin.

Sinfonia n. 2 ("Eroica"), frammento del primo movimento.

A. Borodin.

"Heroic Gates" dalla suite "Pictures from the Vysta". M. Musorgskij.

Glorificazione dei Santi Cirillo e Metodio. Canto di tutti i giorni.

"Inno a Cirillo e Metodio". P. Pipkov, testo

S. Mikhailovski.

Glorificazione del principe Vladimir e della principessa Olga. "La ballata del principe Vladimir", testi di A. Tolstoj. Troparion delle vacanze di Pasqua.