Tutti i principali argomenti della letteratura musicale. La "Letteratura musicale" come materia del ciclo teorico-musicale negli istituti di istruzione complementare

20.06.2019

Storia dell'emergenza come soggetto

La materia della "letteratura musicale" è di proprietà del sistema esclusivamente domestico dell'educazione musicale. Il sistema di educazione musicale in Russia si è storicamente sviluppato come un sistema a tre livelli: una scuola di musica - un college - un'università. Ogni collegamento svolge una funzione specifica: una scuola di musica fornisce istruzione musicale generale, un college e un'università forniscono formazione professionale.

Il modello moderno di educazione musicale si è finalmente formato alla fine degli anni '30 del XX secolo, quando si è verificata una stratificazione nei livelli inferiore, medio e superiore. Nella pratica prerivoluzionaria dell'insegnamento della musica, un posto fisso era occupato dalle lezioni private di esecuzione, canto o composizione. Allo stesso tempo, gli studenti, di regola, non ricevevano informazioni teoriche musicali e storico-musicali. Le conferenze pubbliche tenute a San Pietroburgo dal 1830 colmarono solo in parte questa lacuna. Un ruolo importante nella diffusione della cultura musicale è stato svolto anche dai corsi di musica presso istituti di istruzione secondaria e superiore, palestre, college e università. Di particolare rilievo sono gli istituti chiusi femminili, il cui sistema di formazione comprendeva non solo il suonare lo strumento, ma anche il solfeggio, l'armonia e la pratica pedagogica. Uno schema simile è stato successivamente preso come base per il curriculum dei conservatori, dove una delle materie più importanti del curriculum era la storia della musica.

Il contenuto della materia "letteratura musicale" è stato sviluppato dall'eccezionale storico della musica, professore del Conservatorio di Mosca Valentin Eduardovich Ferman a cavallo tra gli anni '30 e '40 del XX secolo. L'idea era di precedere lo studio del corso di storia della musica con una materia che fornisse conoscenze principalmente di musica. Si è deciso di concentrare la base principale nell'anello intermedio del sistema di educazione musicale.

Materia di studio

L'obiettivo generale del corso è quello di familiarizzare gli studenti con il tesoro del patrimonio della cultura musicale mondiale. Più in particolare, è l'espansione degli orizzonti musicali, l'instillazione di interesse e amore per la musica, lo sviluppo del gusto artistico, lo sviluppo di una percezione attiva e consapevole di un'opera musicale.

A differenza delle scuole di musica e dei corsi di storia della musica nelle università, nelle scuole di musica per ragazzi, ecc., questa materia è principalmente rivolta all'educazione estetica: insegnare ad ascoltare, percepire e comprendere la musica; educare un ascoltatore competente, amante della musica. Un posto importante nel corso di studi è occupato dalla materia "ascoltare la musica", che ha lo scopo di risolvere i principali compiti dell'educazione musicale e storica a scuola. La scuola di musica prevede una formazione musicale generale. Pertanto, i docenti più famosi sono del parere che la natura cronologica del passaggio del materiale sia facoltativa. Ad esempio, la particolarità del programma di E. B. Lisyanskaya - ascoltiamo, poi parliamo - deriva dalla percezione uditiva. L'accumulo di fatti e conoscenze è il materiale secondario che integra le impressioni uditive.

Il corso di Letteratura musicale è uno dei più importanti nel sistema di formazione musicale degli studenti. Questa è una materia, le lezioni in cui, insieme a una specialità (pianoforte, chitarra, fisarmonica a bottoni, voce, ecc.) e solfeggio, si svolgono durante l'intero periodo di studio. Sintetizzando per sua natura, combina elementi di conoscenza storico-musicale, teorico-musicale, estetica e umanitaria generale. Le competenze acquisite nel processo di formazione sono necessarie per la formazione sia di un musicista dilettante che di un musicista professionista. Sono associati principalmente all'educazione dell'unità della percezione uditiva, emotiva e del pensiero logico. Una caratteristica della materia sono connessioni versatili con altre discipline. Alle lezioni di letteratura musicale c'è un approfondimento e un miglioramento delle conoscenze acquisite nello studio del solfeggio e delle materie speciali. Così, ad esempio, in aula si consolidano contemporaneamente le seguenti competenze: analisi uditiva; analisi per note; la capacità di mettere in pratica abilità esecutive e solfeggio.

Letteratura

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La letteratura musicale è principalmente la scienza del canto.

Se le lezioni di solfeggio e canto insegnano note, intervalli, tonalità, questo si chiama alfabetizzazione musicale. Su di esso, non solo alleni il tuo orecchio per la musica, ma impari anche come toccare correttamente il tuo strumento, suonare in modo espressivo e bello, eseguendo melodie.

La letteratura musicale e le lezioni di canto insegnano a suonare in modo espressivo e bello. Perché abbiamo bisogno di letteratura musicale?

Il fatto è che la musica ha un suo linguaggio musicale unico, un linguaggio speciale. Non ci sono parole a noi familiari, solo suoni. Questi suoni non sono semplici, ma magici, come uno studio vocale, che può non solo farti ridere, ma anche piangere, e anche raccontare un'intera storia.

Conoscete già parte della letteratura musicale. Ad esempio, minore e maggiore. La musica triste è spesso in minore e la musica allegra in maggiore. La musica veloce è diversa dal tempo lento. A volte c'è musica in maggiore e musica allegra in minore. Si scopre che sì, lo fa davvero. La natura della musica dipende, naturalmente, dal modo (minore e maggiore sono modi), nonché da molte cose secondarie che si chiamano mezzi di espressione musicale. Mozhar e minor, insieme ai mezzi musicali, costituiscono la base del linguaggio musicale.

La letteratura musicale, che viene insegnata nei corsi di canto, si occupa dello studio dei classici musicali. Non è dato a tutti capire la musica classica, poiché è “elitaria”. Questa parola deriva dalla parola "elite", che significa "migliore", "scelto". Solo le persone migliori e selezionate possono capire la musica classica. Ma la percezione e il godimento della musica classica richiedono preparazione. La letteratura è un testo unico che impariamo a leggere fin dall'infanzia. Anche la musica ha il suo testo unico e devi anche imparare a capirlo.

Inoltre, la letteratura musicale è una disciplina accademica separata, studiata dagli studenti delle scuole superiori di scuole di musica e scuole di musica. Il curriculum di letteratura musicale comprende le biografie dei migliori compositori musicali, sia stranieri che nazionali, la conoscenza del loro lavoro unico, nonché lo studio di singole composizioni famose.

A causa dell'ampia diffusione della letteratura musicale, ogni studente alle prime armi ha la possibilità, con l'aiuto di un insegnante o autonomamente, di ottenere le informazioni necessarie per aumentare l'educazione musicale e rendere più efficace l'apprendimento.

Istituzione comunale autonoma
istruzione aggiuntiva
"Scuola d'arte per bambini"
Distretto municipale di Zadonsky nella regione di Lipetsk

Kit di strumenti
Per i dipartimenti di musica della Scuola d'Arte per Bambini

"Un breve corso di letteratura musicale"

Età da 8 a 16 anni

Compilato da: insegnante
discipline teorico-musicali
Komova Alla Vasilievna

Zadonsk
2015

Il "Corso breve di Letteratura musicale" intende riassumere l'intero corso di questa materia nella Scuola di musica per ragazzi. Qui vengono presentate brevemente tutte le informazioni di base sui compositori, le loro opere più famose, vengono brevemente considerate le principali epoche della cultura musicale mondiale, vengono forniti i concetti di base dei generi musicali, delle forme e degli elementi del discorso musicale.

1. La polifonia è polifonia. In un'opera polifonica possono esserci da due a cinque voci, ognuna delle quali si sviluppa in modo indipendente, ma sono tutte intrecciate in un unico tessuto musicale. La polifonia fu diffusa durante il Rinascimento (XVI - XVII secolo) da eminenti musicisti polifonici nella prima metà del XVII secolo. erano: compositori tedeschi Georg Friedrich Handel, Georg Philipp Telemann, inglese - Henry Purcell, compositore francese Jean Baptiste Lully.
In Italia si è distinto Antonio Vivaldi. I suoi concerti per violino e la suite "Le stagioni" sono ampiamente conosciuti. In Francia, i più famosi compositori - clavicembalisti: Jean Philippe Rameau, Francois Couperin, Louis Claude Daken. Le sonate per clavicembalo del compositore italiano Domenico Scarlatti sono oggi molto popolari.
Ma il "padre" della polifonia è considerato il grande compositore tedesco Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) La sua opera è grande e sfaccettata.
Bach è nato nella città tedesca di Eisenach. Lì trascorse la sua infanzia, dove imparò a suonare l'organo, il violino e il clavicembalo. Dall'età di 15 anni visse in modo indipendente: prima nella città di Lüneburg, poi, in cerca di lavoro, si trasferì nella città di Weimar, dove prestò servizio come organista nella chiesa e qui scrisse le sue migliori opere d'organo: “Toccata e Fuga in re minore”, preludi e fughe corali d'organo. Quindi si trasferisce nella città di Köthen.
A Köthen presta servizio come musicista di corte al principe di Köthen, e qui scrisse le migliori opere per clavicembalo: il 1° volume dell'HTC (clavicembalo ben temperato), 6 suite inglesi e 6 francesi, invenzioni, Chromatic Fantasy and Fugue .
Bach trascorse i suoi ultimi anni a Lipsia. Qui lavorò come capo della scuola di cantori (cantore) presso la Chiesa di San Tommaso e scrisse molte opere corali: "Messa in si minore", "Passione secondo Giovanni", "Passione secondo Matteo" e altre migliori esempi di cantate e oratori. Qui scrisse il 2° volume del CTC.

È. Bach divenne il creatore della musica polifonica. Nessuno ha scritto la polifonia meglio di lui. Anche i suoi tre figli divennero famosi compositori, ma il nome di Johann Sebastian Bach entrò per sempre nella storia dell'arte musicale! La sua musica è eterna e comprensibile per le persone: è viva.

2. Scuola classica di Vienna.

Questa è una direzione creativa nella musica tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo, che si sviluppò a Vienna (la capitale dell'Impero austriaco). Ne fanno parte tre compositori: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven. Nel loro lavoro si è formato un ciclo di sonate-sinfoniche. Le loro opere sono perfette nella forma e nel contenuto (cioè classico). Per questo furono chiamati i grandi classici viennesi.
La musica dei compositori della scuola classica viennese rimane ancora un esempio insuperabile di composizione (classica - uno dei significati della parola - esemplare). Scuola - qui il concetto di successione, cioè continuazione e miglioramento da parte di un compositore delle tradizioni e delle idee del suo predecessore.
I classici viennesi utilizzavano un nuovo magazzino musicale (un modo di esprimere il pensiero musicale) - omofonico-armonico, dove c'è una voce melodica principale, e il resto delle voci accompagna la melodia (è accompagnata). Nel loro lavoro si forma un periodo di 8 battute (quadrato). Ciò è dovuto all'uso di temi popolari austriaci e tedeschi. L'armonia è dominata dalle triadi dei gradini principali T, S, D.

Joseph Haydn (1732-1809) era il più antico dei classici viennesi. I generi di sonata, sinfonia, concerto e quartetto si sono finalmente formati nel suo lavoro. È chiamato il "padre" della sinfonia (ne ha più di 100). La sua musica si basa sui temi delle danze e dei canti popolari, che sviluppa con grande maestria. Nel suo lavoro si formò anche la composizione dell'orchestra sinfonica, composta da tre gruppi di strumenti: archi, fiati e percussioni. Per quasi tutta la vita ha servito come musicista di corte del principe Esterhazy, creando 104 sinfonie, 52 sonate, concerti e 83 quartetti. Ma l'apice furono le sue 12 sinfonie londinesi, gli oratori Le stagioni e La creazione, scritti a Londra alla fine della sua vita.

Il compositore tedesco W. A. Mozart (1756-1791) divenne un seguace dell'opera di Haydn. La sua musica brillante è ancora moderna, un vivido esempio di classicità. Fin da piccolo iniziò a comporre sonate, sinfonie e opere liriche. Usando il ciclo sonata-sinfonica di Haydn, Mozart lo sviluppò e lo arricchì. Se in Haydn il contrasto tra la parte principale e quella laterale non è pronunciato, in Mozart la parte principale ha un carattere molto diverso dalla parte laterale e lo sviluppo (sezione centrale) è quindi più saturo. La musica di Mozart con un potere straordinario trasmette sia umori tragici e lugubri ("Requiem"), sia immagini umoristiche e una natura meravigliosa. La musica di Mozart si distingue per la sua bellezza e grazia. Mozart è autore di molte opere, le più famose delle quali sono: Le nozze di Figaro, Il flauto magico, Don Giovanni. Ha al suo attivo circa 50 sinfonie (le più famose sono Sol minore n. 40 e Giove n. 41), numerose sonate, concerti per clavicembalo, violino, oboe, flauto, divertissements.

Ludovico
furgone
Beethoven (1770-1827) - il terzo classico viennese.
Il grande compositore tedesco è nato a Bonn. Contemporaneo della Rivoluzione francese, ha incarnato nella sua musica il pathos ribelle, il sogno di libertà e felicità dell'umanità. Ha creato 9 sinfonie (le più famose: in do minore n. 5, n. 9), numerose aperture (“Coriolanus”, “Egmont”, “Leonore”); 32 sonate (“Moonlight” n. 14, “Patetico” n. 8, “Appassionata” n. 23, ecc.) opera “Fidelio”, 5 concerti per pianoforte, concerto per violino e sonate per violino, 16 quartetti d'archi. Il lavoro di Beethoven è pieno di grande energia, il contrasto tra i temi è molto luminoso, la sua musica è drammatica e allo stesso tempo affermativa e accessibile alla comprensione di tutte le persone.

3. L'era del romanticismo nella musica.

Il romanticismo è una tendenza artistica nata all'inizio del XIX secolo, nel momento della reazione dopo la rivoluzione borghese francese. Le persone d'arte non potevano in quel momento riflettere in modo veritiero la realtà e dovevano o entrare nel mondo della fantasia o riflettere il mondo interiore di una persona, i suoi sentimenti e le sue emozioni.

Nella musica, il primo compositore romantico fu Franz Schubert (1797-1828) - il grande cantautore austriaco (ne ha più di 600).
Nella sua giovinezza, ha dovuto subire molte perdite. Una volta a Vienna da solo, visse con amici e conoscenti ed era pieno di speranza per un futuro meraviglioso. Le sue canzoni in questo periodo sono di contenuto leggero (il ciclo "The Beautiful Miller"). Ma gradualmente comincia a capire che la vita non è così senza nuvole come gli sembrava, che il destino di un musicista è la povertà e il bisogno. Nella canzone "The Organ Grinder" ha dipinto il proprio ritratto: un cantante espulso dalla società. Gli umori cupi si riflettono nel ciclo "Winter Way", "Swan Song". Capolavori come la ballata "Forest King", "Margarita at the spinning wheel" sono stati scritti sulle parole di Goethe. La "Serenata" di Schubert è entrata saldamente nel repertorio di cantanti famosi. Oltre alle canzoni, Schubert scrisse anche 8 sinfonie (la più famosa è "Unfinished" in si minore n. 8 in due parti). Ha anche molti piccoli lavori per pianoforte: momenti musicali, estemporanei, ecossaises, valzer.
Schubert morì molto presto - all'età di 31 anni, ma con le sue opere riuscì a preparare l'apparizione di seguaci del suo lavoro.

Uno di loro era il compositore di pianoforte polacco Fryderyk Chopin (1810-1849).
La sua musica è brillante. Nonostante abbia scritto esclusivamente per il pianoforte, ha comunque aperto un intero mondo: dalle profondità segrete dei sentimenti umani alle semplici scene della vita del villaggio.
Passando ai generi nazionali polacchi - mazurche, polacche, valzer, li ha mostrati da diverse angolazioni. Ad esempio, le sue mazurche possono essere da sala da ballo, oppure possono assomigliare a un semplice ballo di paese. Polacca - a volte brillante, a volte tragica.
I valzer sono anche molto diversi nel carattere, ei suoi studi vanno oltre lo scopo di un'opera puramente tecnica - si tratta già di pezzi da concerto - dipinti. I preludi di Chopin sono di piccole dimensioni, ma molto diversi nelle sfumature dei sentimenti in essi toccati. I notturni di Chopin sono esempi di melodia e armonia. Chopin è il creatore di un nuovo genere di musica per pianoforte: il genere delle ballate. Ha anche sonate. La marcia funebre di Chopin è familiare a tutti: questo è il 3° movimento della sonata in si minore.
Fryderyk Chopin è il compositore preferito di molti pianisti. Dal 1927 Varsavia ospita regolarmente il World Chopin Piano Competition.

Il terzo romantico della musica straniera è Robert Schumann (1810 - 1856).
Questo è un grande compositore tedesco, un sognatore e un inventore. Aveva una straordinaria capacità di ritrarre le persone nella musica, spesso con umorismo. Il ciclo pianistico "Carnevale" è la sua opera più famosa. Ha scritto molti piccoli brani per pianoforte, "Album per la gioventù", "Farfalle", 3 sonate, "Studi sinfonici" e altre opere.

4. Cultura musicale russa.

Mikhail Ivanovic Glinka (1804-1857)
Il grande compositore russo è il fondatore della musica classica nazionale.
Dopo essersi diplomato al collegio nobiliare universitario, ha viaggiato molto in giro per l'Europa, studiando la musica di paesi stranieri (Italia, Germania, Austria). Tornato in patria, Glinka decise di creare una scuola di musica nazionale russa e ci riuscì.
Glinka raccolse ed elaborò canzoni popolari russe e scrisse le sue opere usando le loro intonazioni, vestendole in forme classiche rigorose.
Glinka è l'autore di circa 80 romanzi e canzoni, inclusi capolavori come "Doubt", "Ricordo un momento meraviglioso", "Lark" e altri.
La sua prima opera basata su una trama storica, A Life for the Tsar (Ivan Susanin).
Da quest'opera nacque un ramo dell'opera storica russa (divenne un modello di questo genere). La seconda opera di Glinka è stata scritta sulla trama della fiaba di AS Pushkin "Ruslan e Lyudmila". Ha gettato le basi per l'opera delle fiabe russe.
Inoltre, "Tutta la musica sinfonica russa è contenuta nella Kamarinskaya di Glinka, come una quercia in una ghianda". - ha scritto PI Ciajkovskij. È davvero. Oltre a "Kamarinskaya", Glinka ha scritto due aperture sui temi spagnoli "Jota of Aragon" e "Night in Madrid", e il suo "Waltz-Fantasy" è un esempio di bei testi nella musica strumentale.
Riassumendo tutto ciò che è stato creato prima di lui dai compositori russi, Glinka ha portato la musica russa a un livello qualitativamente nuovo e ha ottenuto il riconoscimento della musica russa a livello mondiale.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 - 1869)
Seguace e più giovane contemporaneo di Glinka, è entrato nella storia della cultura musicale russa come creatore di opere socialmente accusatorie. Tra questi c'è un'opera basata sulla trama della tragedia omonima di Pushkin "La sirena", in cui il compositore ha trasmesso la tragedia di una semplice contadina Natasha, abbandonata dal principe, il dolore di suo padre. Un'altra opera è basata sul testo della piccola tragedia di Pushkin The Stone Guest. Anche questo è un dramma socio-psicologico. Nelle sue opere, Dargomyzhsky ha introdotto un nuovo principio di sviluppo musicale end-to-end. Consisteva nel fatto che i numeri musicali: arie, arioso, duetti, cori - senza interruzioni si trasformano in recitativi e viceversa, e la parte orchestrale spesso finisce ciò che non è espresso a parole.
Dargomyzhsky autore di circa 100 romanzi e canzoni. Tra questi sono molto popolari: "Sono triste", "Vecchio caporale", "Consigliere titolare", "Verme" e altri.
Nella sua musica, Dargomyzhsky si basava sulla canzone popolare, ma allo stesso tempo sull'intonazione del linguaggio umano vivente. “Voglio che il suono esprima direttamente la parola. Voglio la verità! - questo è il credo creativo di Dargomyzhsky.

Nella seconda metà del XIX secolo iniziò l'ascesa dell'arte nazionale in Russia: letteratura, pittura, musica. In quel momento sorse una cerchia di musicisti che la pensano allo stesso modo, chiamata dal famoso critico musicale Stasov "The Mighty Handful". È anche chiamato Great Russian Five o New Russian School.
Il cerchio comprendeva 5 compositori.
Il suo leader era Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910) - una figura brillante, talento musicale. Il suo merito è che ha raccolto ed elaborato canzoni popolari russe. Balakirev ha creato non molte opere. Il più interessante di questi è il fantasy "Islamey", 8
Canzoni popolari russe arrangiate per pianoforte, circa 50 romanzi.

Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887)

- un eccezionale scienziato, chimico, insegnante, compositore. L'autore dell'opera "Prince Igor" basata sulla trama storica dell'antica cronaca russa "The Tale of Igor's Campaign", il quadro sinfonico "In Central Asia", meravigliosi 2 quartetti, 3 sinfonie (la seconda più famosa si chiama "Bogatyrskaya") e 18 romanzi. Il compositore ha incarnato nella sua opera l'epopea del popolo russo e ha anche illuminato il mondo dell'Asia orientale, con le sue bellissime melodie.

Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) è un compositore-tribuno che rifletteva la vita e la storia del popolo biondo. Le sue opere "Boris Godunov", "Khovanshchina" monumentali drammi musicali popolari sono l'apice del suo lavoro; la commedia musicale basata su Gogol "Sorochinsky Fair" rivela immagini vivide e vivide della gente comune; il ciclo "Quadri di una mostra", i cicli di canzoni "Bambini", "Canti e danze di morte", i romanzi sono inclusi nel repertorio dei teatri mondiali.

Caesar Antonovich Cui (1835-1918) - compositore e critico musicale, autore di fiabe d'opera "Cappuccetto rosso", "Il gatto con gli stivali", "Ivanushka the Fool", romanzi, canzoni, piccoli pezzi per pianoforte. Le sue opere non sono così significative come le opere di altri compositori del Mighty Handful, ma ha anche contribuito al tesoro della musica russa.

Ciò che univa tutti i compositori del "Mighty Handful" era che erano riverenti per le canzoni popolari russe, cercavano di arricchire la musica classica russa, di elevarla su scala globale. Tutti loro sono seguaci dei grandi compositori classici russi M.I. Glinka e A.S. Dargomyzhsky.

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Come andare all'opera e trarne solo piacere e non delusione? Come non addormentarsi durante i concerti sinfonici e poi solo rimpiangere che tutto sia finito in fretta? Come capisci la musica, che, a prima vista, sembra piuttosto antiquata?

Si scopre che chiunque può imparare tutto questo. Ai bambini viene insegnato questo in una scuola di musica (e, devo dire, con successo), ma qualsiasi adulto può padroneggiare tutti i segreti da solo. Un libro di testo di letteratura musicale verrà in soccorso. E non c'è bisogno di aver paura della parola "libro di testo". Che libro di testo per un bambino, allora per un adulto è un “libro di fiabe con immagini”, che intriga e affascina per il suo “interesse”.

Sul tema "letteratura musicale"

Forse una delle materie più interessanti che gli studenti di una scuola di musica prendono è la letteratura musicale. Nei contenuti, questo corso ricorda un po' un corso di letteratura, che si studia in una normale scuola secondaria: solo al posto di scrittori - compositori, al posto di poesie e prosa - le migliori opere musicali dei classici e della modernità.

Le conoscenze impartite nelle lezioni di letteratura musicale sviluppano erudizione e ampliano insolitamente gli orizzonti dei giovani musicisti nei settori della musica vera e propria, della storia nazionale e straniera, della narrativa, del teatro e della pittura. La stessa conoscenza ha anche un impatto diretto sulle lezioni pratiche di musica (suonare uno strumento).

La letteratura musicale dovrebbe essere studiata da tutti

Per la sua eccezionale utilità, il corso di Letteratura musicale può essere consigliato ad adulti oa musicisti autodidatti alle prime armi. Nessun altro corso di musica fornisce una tale completezza e conoscenze fondamentali sulla musica, la sua storia, gli stili, le epoche e i compositori, i generi e le forme, gli strumenti musicali e le voci cantate, i metodi di esecuzione e composizione, i mezzi espressivi e le possibilità della musica, ecc.

Di cosa si occupa esattamente il corso di letteratura musicale?

La letteratura musicale è una materia obbligatoria per tutti i dipartimenti della scuola di musica. Questo argomento si svolge per quattro anni, durante i quali i giovani musicisti fanno conoscenza con dozzine di varie opere artistiche e musicali.

Primo anno - "La musica, le sue forme e i suoi generi"

Il primo anno, di regola, è dedicato a storie sui principali mezzi di espressione musicale, generi e forme, vari tipi di orchestre e ensemble, su come ascoltare e comprendere correttamente la musica.

Secondo anno - "Letteratura musicale straniera"

Il secondo anno è solitamente finalizzato a padroneggiare lo strato della cultura musicale straniera. La sua storia inizia dall'antichità, dal momento della sua nascita, attraverso il Medioevo fino alle maggiori personalità del compositore. Sei compositori sono individuati in temi principali separati e vengono studiati in diverse lezioni. Questo è un compositore tedesco dell'era barocca, tre "classici viennesi" - J. Haydn, V.A. Mozart e L. van Beethoven, i romantici F. Schubert e F. Chopin. Ci sono molti compositori romantici, non ci sarà abbastanza tempo per conoscere il lavoro di ciascuno di loro durante le lezioni scolastiche, ma ovviamente viene data un'idea generale della musica del romanticismo.

Wolfgang Amadeus Mozart

A giudicare dalle opere, il libro di testo della letteratura musicale di paesi stranieri ci introduce a un impressionante elenco di varie composizioni. Questa è l'opera "Le nozze di Figaro" basata sulla trama del drammaturgo francese Beaumarchais, e ben 4 sinfonie: la 103a di Haydn (il cosiddetto "Timpani Tremolo"), la famosa 40a sinfonia in sol minore di Mozart, la sinfonia n. .5 con il suo "tema del destino" e la "Sinfonia incompiuta" di Schubert, dalle maggiori opere sinfoniche, è passata anche l'Ouverture Egmont di Beethoven.

Inoltre, sono allo studio le sonate per pianoforte: l'ottava sonata "Patetica" di Beethoven, l'undicesima sonata di Mozart con il suo famoso "Rondo turco" nel finale e la radiosa sonata in re maggiore di Haydn. Da altre opere per pianoforte, il libro introduce studi, notturni, polacche e mazurche del grande compositore polacco Chopin. Sono allo studio anche le opere vocali: le canzoni di Schubert, la sua brillante canzone di preghiera "Ave Maria", la ballata "The Forest King" sul testo di Goethe, la "Evening Serenade" preferita da tutti, una serie di altre canzoni, nonché la voce ciclo "La bella mugnaia".

Terzo anno "Letteratura musicale russa del XIX secolo"

Il terzo anno di studi è interamente dedicato alla musica russa dai tempi antichi fino quasi alla fine del XIX secolo. Quali domande non vengono toccate dai capitoli iniziali che parlano della musica popolare, dell'arte del canto in chiesa, dell'origine dell'arte secolare, dei principali compositori dell'era classica - Bortnyansky e Berezovsky, del lavoro romantico di Varlamov, Gurilev, Alyabiev e Verstovsky.

Le figure di sei maggiori compositori sono riproposte come figure centrali:, A.S. Dargomyzhsky, A.P. Borodina, MP Musorgsky, NA Rimsky-Korsakov, PI Ciajkovskij. Ognuno di loro appare non solo come un artista brillante, ma anche come una personalità unica. Quindi, ad esempio, Glinka è chiamato il fondatore della musica classica russa, Dargomyzhsky è chiamato l'insegnante della verità musicale. Borodin, essendo un chimico, componeva musica solo "nei fine settimana", e Mussorgsky e Tchaikovsky, al contrario, lasciarono il servizio per amore della musica, Rimsky-Korsakov fece un viaggio intorno al mondo in gioventù.

MI. Opera di Glinka "Ruslan e Lyudmila"

Il materiale musicale che viene padroneggiato in questa fase è ampio e serio. Durante l'anno passa tutta una serie di grandi russi: Ivan Susanin, Ruslan e Lyudmila di Glinka, La sirena di Dargomyzhsky, Il principe Igor di Borodin, Boris Godunov di Mussorgsky, Snegurochka, Sadko e Il racconto dello zar Saltan » Rimsky-Korsakov, «Eugene Onegin » di Ciajkovskij. Conoscendo queste opere, gli studenti entrano involontariamente in contatto con le opere letterarie che ne costituiscono la base. Inoltre, se parliamo specificamente di una scuola di musica, queste opere letterarie classiche vengono riconosciute prima di essere approvate in una scuola di istruzione generale - non è un vantaggio?

Oltre alle opere, nello stesso periodo si studiano molti romanzi (Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky), tra i quali ci sono ancora quelli scritti sui versi di grandi poeti russi. Vengono suonate anche sinfonie - "Bogatyrskaya" di Borodin, "Winter Dreams" e "Pathetic", così come la brillante suite sinfonica di Rimsky-Korsakov - "Scheherazade" basata sulle fiabe "Mille e una notte". Delle opere per pianoforte si possono citare grandi cicli: “Quadri in un'esposizione” di Mussorgsky e “Le stagioni” di Tchaikovsky.

Quarto anno - "Musica domestica del XX secolo"

Il quarto libro sulla letteratura musicale corrisponde al quarto anno di studio della materia. Questa volta gli interessi degli studenti si concentrano nella direzione della musica russa del XX e XXI secolo. A differenza delle precedenti edizioni dei libri di testo sulla letteratura musicale, quest'ultima viene aggiornata con invidiabile regolarità: il materiale per lo studio è completamente ridisegnato, pieno di informazioni sugli ultimi risultati conseguiti nella musica accademica.

SS Balletto di Prokofiev "Romeo e Giulietta"

Il quarto numero racconta i successi di compositori come S.V. Rachmaninov, AN Scriabin, I.F. Stravinsky, SS Prokofiev, D.D. Shostakovich, GV Sviridov, così come un'intera galassia di compositori del tempo più recente o del presente - V.A. Gavrilina, RK Shchedrin, EV Tishchenko e altri.

La gamma delle opere analizzate si sta espandendo in modo insolito. Non è necessario elencarli tutti, basta citare solo capolavori come il Concerto per pianoforte e orchestra preferito in tutto il mondo di Rachmaninoff, i famosi balletti di Stravinsky (Petrushka, L'uccello di fuoco) e Prokofiev (Romeo e Giulietta, Cenerentola ”) , Sinfonia "Leningrado" di Shostakovich, "Poesia in memoria di Sergei Esenin" di Sviridov e molte altre opere brillanti.

Quali libri di testo sulla letteratura musicale ci sono?

Ad oggi, non ci sono molte opzioni per i libri di testo sulla letteratura musicale per la scuola, ma ancora "diversità". Uno dei primissimi libri di testo, secondo il quale hanno studiato in massa, sono i libri di una serie di libri di testo sulla letteratura musicale dell'autore I.A. Prokhorova. Autori popolari più moderni - V.E. Bryantseva, O.I. Averyanov.

L'autrice di libri di testo di letteratura musicale, che quasi tutto il paese sta studiando, è Maria Shornikova. Possiede libri di testo per tutti e quattro i livelli di istruzione scolastica in materia. È bello che nell'ultima edizione i libri di testo siano dotati anche di un CD con la registrazione dei lavori più eseguiti: così si risolve il problema di trovare il giusto materiale musicale per le lezioni, i compiti o per lo studio indipendente. Di recente sono apparsi molti altri eccellenti libri sulla letteratura musicale. Lo ripeto gli adulti possono leggere tali libri di testo con grande beneficio.

Questi libri di testo si disperdono rapidamente nei negozi, non sono così facili da ottenere. Il fatto è che vengono pubblicati in edizioni molto piccole e si trasformano immediatamente in una rarità bibliografica. Per non perdere tempo a cercare, ti consiglio ordina l'intera collana di questi libri di testo direttamente da questa pagina ai prezzi dell'editore: basta cliccare sul pulsante "Acquista" ed effettuare un ordine nella finestra del negozio online che compare. Quindi, scegli un metodo di pagamento e consegna. E invece di passare ore a cercare questi libri nelle librerie, li avrai in un paio di minuti.

Vi ricordo che oggi, in qualche modo per caso, abbiamo iniziato a parlare della letteratura che sarà utile a qualsiasi musicista alle prime armi o semplicemente a una persona interessata alla musica classica. Sì, anche se questi sono libri di testo, ma provate ad aprirli e poi staccarvi dalla lettura?

I libri di testo sulla letteratura musicale sono una specie di libri di testo sbagliati, troppo interessanti per essere chiamati solo libri di testo. I futuri musicisti pazzi studiano su di loro nelle loro pazze scuole di musica, e di notte, quando i giovani musicisti dormono, i loro genitori leggono questi libri di testo con estasi, perché è interessante! Qui!