Mezzi di espressività musicale: come analizzare un lavoro musicale. Tempo in musica: Tempo di tempo lento, moderato e rapido Registrati Dynamics Texture

3. Senza il quale non ci possono essere melodie

La melodia è uno dei principali mezzi di espressività musicale. Forse la cosa più importante. Verità, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov Riteneva che il mezzo più importante di espressività - ritmo. Non puoi in disaccordo con lui, ma è molto facile dimostrarlo. Niente melodie del ritmo. E il ritmo può esistere senza melodia. Come? Ricorda come giochiamo figure ritmiche sul tavolo?

In quella melodia non può esistere senza un ritmo (e non solo senza ritmo), ci assicureremo ora.

Cos'è?

Sembra un estratto della gamma. È?

Qualcosa di familiare ... Sembra una marcia ... nella marcia di Shuman!

E ora, imposta le note del primo esterno al secondo ritmo. E l'estratto della Gamma sarà anche un passaggio della Melody Marsh Shumanan. Ma sui suoni senza ritmo non è capito. E sul ritmo puoi persino indovinare senza suoni dell'altezza desiderata.

Nei pensieri, incluso il musical, deve esserci un ordine. Il ritmo introduce questo ordine alla musica, costruisce e accetta i suoni in tempo, cioè dalla loro durata.

Prova a assegnare qualsiasi parola solo vocali o solo consonanti. Chi è UA? E cosa è "e" o "A"? E se dico: "SHMN NPSL MRSH. A Mrsh Chek RTM. " Qualcosa di chiaro. Sergey Sergeevich ProkoFiev. Nelle bozze per la velocità ho perso le vocali. E la sua firma sembra questo:.

Nella musica, l'altezza del suono è simile e la durata - consonante. Ma in qualsiasi lingua, entrambe le vocali sono ugualmente necessarie. Pertanto, è impossibile dire che è molto importante anche una melodia o un ritmo.

... continua a riempire la piastra ...

Proviamo a prendere qualsiasi set di suoni. Ad esempio, tale:

Perché non cercare di organizzare, concordare questi suoni in un ritmo? All'improvviso sarà sufficiente avere una melodia? Prendi il ritmo da qualche melodia già scritta e famosa. Forse, la prima offerta del gioco può venire per questo. Edward Griega. "Morte del lago". Ci sono anche quattordici suoni in esso:

Ora scriveremo il modello ritmico di questo frammento musicale:

Ora proviamo a produrre "attraversare" il nostro Abracadabra con questo ritmo:

Gioca cosa è successo. Qualcosa di strano. Vero, non a tutti Abrakadabra. Nelle prime due tirate ci sono anche qualche bellezza esotica. Ma più lontano, più il nostro pensiero musicale è perso e confuso.

Ricorda le due principali caratteristiche distintive di qualsiasi suono. Ricordato? Giusto, durata e altezza. Cosa abbiamo fatto con le durate? Concordato loro con un ritmo. E in qualche modo abbiamo cercato di concordare l'altezza dei suoni? Lo stesso. Ricorda Bassya. Ivan Andreevich Krylova. A proposito di cigno, luccio e cancro? "Quando non vi è alcun accordo nei compagni, rAGAZZO Il loro affare non andrà. "

La parola "ragazzo" era già stata trovata all'inizio quando abbiamo menzionato due lada principale - maggiore e minore. Sappiamo che maggiore e minore può trasferire alcuni stati d'animo. Ma la musica è principalmente l'arte del trasferimento del sentimento. Se c'è un umore nella musica, significa che ci sono pensieri in esso, e questi pensieri sono in ordine in accordo.

Ora non è difficile capire come è il modo. La sua determinazione differisce dalla definizione di ritmo solo in una sola parola. Hanno indovinato come?

Probabilmente, con l'aiuto di Lada, puoi "aggiustare" e la nostra melodia? Cercheremo. Inizia S. prima. Provare maggiore. Quindi, è necessario rimuovere tutti i Bemol. Qualcosa che devi cambiare nota. Ad esempio, all'inizio del secondo, l'orologio è meglio prendere prima anziché s.Per fare il primo, la prima fase di Lada alla prima, forte quota. Puoi ancora "appianare" alcuni a disagio da corsa - Spettacoli su vasi intervalli che sono difficili da cantare. Ad esempio, come questo:

E cosa? Si è scoperto la melodia abbastanza competente, "acconciatura", ma ... inespressiva. Anche il precedente, "aggrappato" era più interessante. I suoi "barbi" intonazionali hanno creato un tinto, misterioso modulo.

Modulo! Questo è ciò che è un segreto. Non c'è immagine in questa suoneria liscia. Lei non è niente. Basta busto i suoni di Lada in un certo ritmo. Parlando O. si intende espressività musicale, non puoi dimenticare obbiettivo. E l'obiettivo è se stesso espressività musicale. Non avendo questo obiettivo, nessun compositore assumerà la carta di colpa.

Nel nostro "esperimento", il ragazzo era solo l'organizzatore di suoni in altezza. Ma nella musica reale, questo non è solo l'organizzatore, ma anche un mezzo potente di espressività. Nel famoso vent'anno-terzo pianoforte Ludwig van Beethoven , noto come "appassionato", il che significa "appassionato", i due argomenti principali (principale e lato) sono simili l'uno con un ritmo energico e volitivo, il movimento della melodia lungo i gradini del sobrio. Ma nell'argomento principale, questo è il minore sobrio, e sul lato - un maggiore. Pertanto, l'argomento principale suona duri e drammaticamente e laterale, leggera, decisamente, solennemente:

Nel gioco del pianoforte del grande compositore francese Claude Debussy. "La ragazza con le linee dei capelli" melodia si muove lungo i suoni, eccitante e maggiore e parallela minore sono sobri. Per determinare il modo qui è impossibile: maggiore e minore tutto il tempo "sfarfallio". Da questa melodia diventa facile, aria, così com'era, il trasparente, i suoi contorni sembrano essere "sfocati" (originali sulla mezza pietra sottostante):

A volte i compositori usano tasti insoliti che rafforzano l'espressività della musica. Ci sono molti esempi di questo tipo nel gring. Ecco l'inizio di uno dei suoi valzeri:

Gioca una mano destra: qual è la tonalità? La maggiore. Può essere, mi maggiore Gioca una melodia con accompagnamento, e lo sentirai melodico la minore., solo quando si spostano (secondo e terzo tatto), i passaggi rimangono elevati, anche se "secondo le regole" deve essere sol-bekar. e fa-bekar.. Questo "malfunzionamento" offre musica un personaggio più elegante e giocoso. Tali tasti peculiari sono caratteristici della musica folk norvegese, che conosceva bene e amava il Grieg.

Fret ancora più insoliti, non simili al maggiore, né in minore, sono spesso usati per creare immagini favolose e fantastiche. Darò alcuni esempi:

Esempio 25.
N.a. Rimsky-Korsakov, Arioso Tsar Sea from the Opera "Sadko" (originale sulla colonna sopra)

Esempio 26.
E.Grig, Aitra Dance dalla musica al gioco di Gibsen "per gunt"

Esempio 27.
M.P.MORUSORGSKY, "GNOME" DAL PIANO ciclo "Immagini dalla mostra" (Original on the Mealone Sounds)

In tutti questi esempi, ci sono molti segni casuali - digestitori, bemoli e bekarov. Non "si adattano" nella tonalità che mostrano i segnali chiave. Da questi suoni "sbagliati", la melodia diventa angolare, bizzarra, a differenza delle melodie "ordinarie". Tale "stranezza" della melodia provoca immagini irreali e favolose nella nostra immaginazione.

Tutte le melodie che ho guidato negli esempi sono scritte nel XIX secolo. Nel ventesimo secolo, i compositori sono diventati più risoluti "violare le regole" nell'uso di Lada e Tualità. E non solo nella musica favolosa. Nella suoneria dalla seconda parte Nona sinfonia Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Ridotto, "Altre persone" Passi alla fine di ogni frase Dare musica ancora più premurosa e leggermente Sump:

Ma un'altra melodia - energica, attiva e leggermente scherzando. Questo è l'inizio Quarta sonata del pianoforte Compositore moderno di Pietroburgo Boris Ivanovich Tishchenko. . L'umorismo è che la melodia sembra "non può" trovare il suo tonico - cerca che un suono, allora un altro. Sono ottenute "deviazioni" divertenti e interessanti ". Ma poi da questa divertente melodia si scoprirà intensa e non un dramma del suono comico.

Presentazione della musica sull'argomento: Ritmo. Ritmo. Melodia.

Istituzione comunitaria di stato municipale

"Scuola secondaria di Borodino"

amministrazione del Comune del distretto di Kireevsky

Preparato: insegnante di musica

Mkou "Borodino Sosh"

Dering Yulia Evgenievna.

Qual è il tempo della musica e da dove viene questo concetto .

• La parola "temp" si è verificata dal tempo di parola italiano, che a sua volta è avvenuta dalla parola latina "tempns" - tempo.
• Il tempo nella musica è la velocità del processo musicale; Motion Speed \u200b\u200b(Shift) Unità metriche. Il ritmo definisce la velocità assoluta con cui viene eseguito il lavoro musicale.

• Il principale ritmo musicale (in ordine ascendente) sono:

• largo (molto lento e largo);
• adagio (lentamente, con calma);
• andante (ad un tono di un passo calmo);
• moderato (moderatamente, trattenuto);
• allegretto (abbastanza vivace);
• allegro (veloce);
• vivache (rapidamente, vivo);
• pretato (molto veloce).

• Il ritmo nella musica è un'alternanza di eventi musicali, che sta accadendo in una certa sequenza. Il rapporto tra la durata dei suoni nel loro movimento, così come il rapporto tra frazioni forti e deboli. La durata del suono musicale (di solito simultaneamente con la sua altezza) è fissata con note, notazione ritmica.

• La melodia è una sequenza di toni musicali con un certo tempo e ritmo. L'ascoltatore deve percepire la melodia non come una serie di suoni, ma nel suo complesso.

• Dinamica nella musica, una serie di fenomeni associati all'uso di vari gradi della potenza del suono, volume. Le principali gradazioni del potere del suono: pianoforte (nelle note abbreviato P) ≈ silenziosamente, debolmente e forte (f) ≈ rumorosamente, fortemente.

La definizione classica afferma che il tempo nella musica è la velocità del movimento. Ma cosa è destinato a questo? Il fatto è che nella musica c'è una propria unità di misurazione del tempo. Questo non è secondo, come in fisica, e non le ore minuti, a cui siamo abituati alla vita.

Il tempo musicale più assomiglia al ritmo del cuore umano, misurando i colpi di impulsi. Questi scioperi e misurano il tempo. E precisamente che sono veloci o lenti, il ritmo dipende, cioè la velocità totale del movimento.

Quando ascoltiamo musica, non sentiamo questa ondulazione, a meno che, ovviamente, non è specificamente mostrato da strumenti di shock. Ma ogni musicista è nascosto, dentro di sé ne serve necessariamente questi colpi del polso, è che aiutano a giocare o cantare ritmicamente senza deviare dal ritmo principale.

Ecco un esempio. Tutti conoscono la melodia della canzone del nuovo anno "Un albero di Natale è nato nella foresta". In questa melodia, il movimento è principalmente ottavo (a volte ce ne sono altri). Allo stesso tempo, il polso batte, non lo sente, ma siamo appositamente espressi da uno strumento shock. Ascolta questo esempio, e inizierai a sentire il ritmo del polso in questa canzone:

Quali sono le tariffe della musica?

Tutto il ritmo, che è solo nella musica, può essere diviso in tre gruppi principali: lento, moderato (cioè medio) e veloce. Nei record musicali, il ritmo è fatto per designare termini speciali, la maggior parte dei quali sono le parole di origine italiana.

Quindi il ritmo lento comprende Largo e Lento, così come Adagio e tomba.

Le tariffe sono da moderate all'Andante e dal derivato da Andantino, inoltre - Moderato, Sosentuto e Allegretto.

Infine, elencheranno i tassi rapidi, questo: divertente Allegro, "Live" Vivo e Vivace, così come Fast PRESTO e il più ultimo pestessimo.

Come impostare un ritmo accurato?

È possibile misurare il ritmo musicale in pochi secondi? Si scopre, è possibile. Per fare ciò, utilizzare un dispositivo speciale - metronomo. L'inventore del metronomo meccanico è il fisico meccanico tedesco e il musicista Johann Melzel. Ora i musicisti nelle loro prove quotidiane utilizzano sia metronomi meccanici che gli analoghi elettronici - come dispositivo o un'applicazione separata sul telefono.

Qual è il principio di azione del metronomo? Questo dispositivo dopo le impostazioni speciali (spostare il carico sulla bilancia) batte i colpi di impulso a una determinata velocità (ad esempio, 80 scatti al minuto o 120 battiti al minuto, ecc.).

Metronoma clicks assomiglia ad alta pressione dell'orologio. Questo o quella frequenza del ritmo di questi colpi corrisponde a uno dei ritmi musicali. Ad esempio, per un ritmo rapido di Allegro, la frequenza sarà di circa 120-132 shock al minuto, e per un ritmo lento ADAGIO - circa 60 colpi al minuto.

Questi sono i punti principali relativi al Tempo della musica, volevamo trasmetterti a te. Se hai ancora domande, invia loro email nei commenti. A nuove riunioni.

Mbou ssh ost17 kamyshin della regione del Volgograd

Lezione di musica astrattasu questo argomento: Temp - un mezzo di espressività musicale» progettato secondo il programma Tipo VIII per il 5 ° grado dell'autore V.V. Voronkova.

Tipo di lezione: Lezione di studio e consolidamento di nuove conoscenze.

Lo scopo della lezione:chiusura e riassumendo la conoscenza degli studenti di Lade, Tembré, registrati, familiarità con il concetto di tempo, come mezzo di espressività musicale, ammissione ai valori della cultura musicale mondiale.

Compiti:

Educativo:per conoscere il ritmo principale della musica. Sviluppo correttivo:sviluppare la capacità di pianificare attività imminenti per raggiungere l'obiettivo; Sviluppa la capacità di richiamare e riprodurre il materiale musicale precedentemente studiato, sviluppare abilità vocali del coro, creatività.

Educativo: Educare interesse per la musica classica attraverso l'udienza, allineare le capacità di autocontrollo nel processo di formazione della capacità di valutare il loro lavoro, incoraggiare gli studenti ad adeguatamente autostima nella lezione.

Durante le classi:

1. Org. Momento. Saluto musicale.
2.Location nella lezione
Esercizio terapeutico di arte "Vento sul mare walks ..." (sullo sfondo della musica).
Insegnante - Chiudi gli occhi, sentiti sul mare spazioso, dove soffia una leggera brezza calda. Prendiamolo sulle tue mani e assicurati che l'aria sia calda.
Le onde appaiono sull'acqua (i bambini pescano le dita delle entrambe le mani "nel castello" ed eseguono movimenti di onda).
Insegnante - E ora imiteremo il rumore delle onde: in piedi, al respiro facilmente e leggermente alza le mani, leggermente appoggiato in avanti, abbassiamo le mani sull'espirazione, prendiamo una posizione di partenza e pronunciamo il suono (W).
Insegnante: "Siediti in modo che ti senti a tuo agio. Chiudi gli occhi. Immagina di essere un polmone Pyryshko in mare. L'acqua ti circonda: a volte debole flusso, e talvolta onde furiose e distruttive. Sentirsi come un'onda è snella il tuo corpo ancora. Qui si trasforma in alga multicolore. Ascolta il suono del tamburo, lascia che il suono "penetrare" nei tuoi movimenti. E ora apri gli occhi e saluta l'un l'altro con la stretta di mano. "
3. Attualizzazione della conoscenza di riferimento
Insegnante - Nella musica, come in qualsiasi altro argomento, la scienza ha il proprio sistema di concetti, termini che si applicano solo nella musica. Sono chiamati elementi di discorso musicale o mezzi di espressività musicale.
Insegnante - Che tipo di discorso musicale abbiamo parlato delle lezioni precedenti?
- Abbiamo familiarità con i seguenti mezzi di discorso musicale: melodia, gonfio, registro, timbro.
Insegnante - Qual è il registro?
- È basso, medio, alto.

Insegnante - Che succede?
- Il ragazzo è un maggiore e minore.

Insegnante - Agiamo sull'altoparlante "Siamo la quinta elementare" in diversi freaks.

Insegnante - La natura della musica dipende da Lada. Oggi continueremo a conoscere i mezzi di espressività musicale e scoprire se la natura della musica dipende dal Lada.
4. Apertura di nuove conoscenze e consolidamento primario della conoscenza acquisita.

Insegnante -La lezione puoi scoprire se trovi una parola nella tabella.

Melody e tempo

Soggetto: Temp - un mezzo di espressività musicale.

Insegnante - Uno dei principali elementi del discorso musicale è una melodia.
Se hai visitato il concerto, nel teatro o in un film in cui suonava molte musiche, allora, tornando a casa, e ricordando ciò che ha sentito, ti senti su di te o ad alta voce.

Ciò che senti, e c'è una melodia. E qual è il ritmo, spero che tu stesso determini durante la lezione

Eseguito dai "diversi ragazzi" su tassi diversi.

Insegnante -Tems sono lenti, moderati e veloci.

Le designazioni italiane si applicano per definire il ritmo.

Ogni studente sul tavolo da tavolo

La canzone "Stepper è ampia" in vari tassi.

Insegnante - Il personaggio cambia? Prendi il ritmo in questa canzone.

Ascoltando un frammento del balletto "Konon - Gorboon" Music Rodion Shchedrin.

Insegnante - Ragazzi, prestare attenzione alla differenza tra la melodia di unione e la parte principale.

Dichiarazioni del tempo durante lo studio dell'UCH-XIA registrato nel notebook

1. Quando la melodia della processione è inizialmente solennemente, e quindi diventa goffa, suona con pause e accenti?

2. Quali elementi del discorso musicale fanno melodia Mossele?

3. Come cambia il tempo? Raccogli le relative designazioni italiane del tempo.

4. Nomina gli strumenti dell'orchestra sinfonica che soddisfano la voce.

6. Generalizzazione e sistematizzazione delle conoscenze acquisite nella lezione.

Eseguiamo canzoni in diverse tariffe e definiamo se il carattere della musica è cambiato.

Insegnante - La natura del lavoro dipende dal ritmo

Qual è il ritmo?

Insegnante - Giusto. Questa è la velocità della musica.

Annota la definizione nel notebook

Insegnante - Ragazzi, sai cos'è una competizione? Questa competizione

Condotta concorrenza.

Insegnante - Chi ricorda meglio il ritmo? Chiama il tempo e conducendo nella natura della musica.
Si può concludere che la natura della musica dipende non solo dalla Lada, ma anche dal ritmo?
6. Il risultato della lezione.

Insegnante - Che mezzi di espressività musicale oggi ci siamo incontrati oggi? (ritmo)

Qual è il ritmo?

Quali mezzi ci siamo incontrati? Melodia, piano, registrazione, tombre, temp
Insegnante - Quale di questi elementi è il più importante?
Insegnante - Ogni elemento è importante a modo suo: nella melodia c'è un modo, e il registro, e il timbro e il ritmo. Nella prossima lezione, continueremo a familiarizzare con gli elementi del discorso musicale.
6. Riflessione
Insegnante - Si prega di compilare una carta di autovalutazione. La lezione è finita. Grazie per il lavoro!