Compiti pratici per burattini teatrali. Caratteristiche del controllo delle marionette teatrali
Uno spettacolo è un'opera d'arte teatrale, che viene creata sulla base di un'opera drammatica o teatrale secondo l'intenzione del regista e sotto la sua direzione dagli sforzi congiunti di attori, nonché di un artista e di un compositore. Il teatro è un luogo per gli spettacoli Il teatro è un genere La scena è una piattaforma, dell'arte, sulla quale viene presentato uno specifico mezzo espressivo che il teatro è pubblico TIPI DI BURATTINI DA TEATRO
TIPI DI TEATRO TIPI DI DRAMMA TEATRO COMMEDIA TEATRO DEI BURATTINI PUPAZZI OPERA E BALLETTO TEATRO OMBRA
DALLA STORIA DEL TEATRO DEI BURATTINI Non c'erano teatri di burattini statali nella vecchia Russia. Alle fiere, sui viali, nei cortili cittadini, maghi erranti, acrobati e burattinai si esibivano in piccoli spettacoli. Di solito uno di loro girava la maniglia dell'organo. Ai suoni forti della musica, il burattinaio ha mostrato da dietro un piccolo schermo come il buffo, dal naso lungo e rumoroso Petrushka ha battuto con un bastone l'ufficiale zarista, che voleva portarlo nell'esercito. Dall'intelligente Petruska, l'ottennero sia un medico ignorante che non sapeva come guarire, sia un mercante ingannatore. La vita dei burattinai popolari - attori erranti era molto difficile e non differiva molto dalla vita dei mendicanti. Dopo lo spettacolo, il burattinaio si tolse il berretto e lo porse al pubblico. Chi voleva, gettava copechi di rame nel cappello. TIPI DI BAMBOLE DA TEATRO
BAMBOLA CAVALLO DITO DI CANNA Controllato da uno o più attori con l'aiuto di canne VISTE SOPRA LA LARGHEZZA Controllato dalle dita del burattinaio GUANTO DA TEATRO Controllato dal pennello del burattinaio
BAMBOLE DI CANNA Le bambole di canna sono più grandi dei pupazzi a guanto (la dimensione della testa può arrivare fino a 20 cm). Questa bambola viene sollevata sopra lo schermo con un'asta inserita al suo interno chiamata hapit. I bastoncini sono attaccati alle mani della bambola: bastoncini (fili), che vengono spostati dal burattinaio. Le braccia della bambola sono piegate ai gomiti, la testa può essere girata e inclinata. Tali bambole, con i loro movimenti fluidi e maestosi, sono indispensabili nelle esibizioni eroiche e romantiche. Il loro design ti consente di eseguire un'ampia varietà di movimenti e saturare le prestazioni con trucchi e scoperte interessanti. La maggior parte dei teatri dei burattini nel nostro paese, incluso il Teatro centrale dei burattini di S. V. Obraztsov, utilizza un'ampia varietà di sistemi di burattini di canna nel loro lavoro. Questi burattini sono chiamati burattini a cavallo, poiché gli attori li sollevano sopra se stessi durante la performance. Allo stesso tempo, lo spettatore li vede non in piena crescita: la parte inferiore è nascosta da uno schermo. Pertanto, le bambole da equitazione sono spesso realizzate senza gambe.
BAMBOLE - MUFFOLE. TIPI Bambole - i guanti sono nati da normali guanti a maglia. I guanti non devono essere lavorati a maglia dal filato, le bambole cucite sulla base di guanti da lavoro sembrano più espressive, poiché c'è una grande opportunità per facce, museruole e vestiti applicati. La cosa buona di queste bambole è che sono molto facili da usare e sono progettate per i bambini piccoli. Possiamo realizzare tali "guanti" per qualsiasi fiaba. BAMBOLE DA TEATRO
BAMBOLA DI CANNA CON BOCCA DI APERTURA. TIPI Vi presentiamo nuovi giocattoli per il teatro dei burattini. Queste sono bambole di canna con la bocca aperta. La mano viene inserita nella bocca (bocca) del giocattolo e lo controlla. L'altra mano usa dei bastoni per controllare le “mani” della bambola. BURATTINI DA TEATRO L'altezza totale della bambola è di 5055 cm.
TEATRO DEL CONO. TIPOLOGIE Non è necessario avere uno schermo, decorazioni, un posto appositamente attrezzato in classe con i bambini, giocando con loro qualsiasi favola. Puoi mostrare ai bambini una fiaba o decollare insieme per recitare un gioco su un tavolo normale. Le bambole destinate a questo scopo dovrebbero stare saldamente sul tavolo, facili da spostare su di esso. Il teatro in tavola è il teatro più semplice e accessibile per tutte le età dei bambini. Il corpo delle bambole è realizzato a forma di cono, a cui sono attaccate la testa e le braccia della bambola. La dimensione di una tale bambola può variare da 30 a 10 cm.
TEATRO DITO. I burattini da dito sono i più piccoli artisti del teatro dei burattini. La loro altezza è di soli 7 - 9 centimetri. Questi bambini possono essere facilmente portati con te in qualsiasi viaggio, a passeggio o durante la visita a komulibo. Tali bambole possono diventare un affascinante souvenir per il figlio o la figlia del tuo amico, soprattutto se questo è il loro personaggio preferito delle fiabe. Piccoli pupazzi diventeranno compagni di giochi per un bambino all'età di tre anni. Ma non darli a bambini molto piccoli, in modo che non strappino e ingeriscano le parti incollate. Il bambino mette la bambola sulle dita e agisce per il personaggio raffigurato sulla mano. Nel corso dell'azione, il bambino muove una o più dita, pronunciando il testo, spostando la mano dietro lo schermo (se presente). Puoi fare a meno di uno schermo e rappresentare azioni, muovendoti liberamente nella stanza. Il finger theater è utile quando devi mostrare più personaggi contemporaneamente. Ad esempio, nella fiaba "Rapa" compaiono nuovi personaggi uno dopo l'altro. Una tale esibizione può essere mostrata da un bambino con l'aiuto delle sue dita. Le fiabe "Dodici mesi", "Oche cigni" e altre con molti personaggi possono essere mostrate da due o tre bambini. TIPI DI BAMBOLE DA TEATRO
BAMBOLE CHE CAMMINANO. TIPI Questi giocattoli possono fungere da teatro da tavolo, progettati per sviluppare le capacità motorie della mano di un bambino. BAMBOLE DA TEATRO
BAMBOLE A MANO VIVE. Una bambola molto semplice con una mano "viva" possiede TIPI luminosi ed espressivi. Se almeno un corpo è inteso in guanti e bambole di canna, allora non è qui. Invece delle mani della bambola, le mani del burattinaio lavorano in guanti cuciti sul vestito: il costume della bambola. La base per imitare il costume di una bambola è un triangolo o un quadrato di tessuto. La testa della bambola (fino a 25-30 cm di diametro) è attaccata al costume nella zona del collo e appesa a delle corde attorno al collo del burattinaio. BAMBOLE DEL TEATRO Tale bambola consente di evidenziare le sfumature più sottili dei sentimenti e degli stati d'animo dell'eroe, ha gesti espressivi e può eseguire azioni complesse inaccessibili ad altre bambole (indicare, scrivere, prendere la mano, accarezzare il bambino sul testa, ecc.)
BAMBOLE GUANTO. Altrimenti si chiama prezzemolo, perché è così che funziona il prezzemolo. In Russia, fin dall'antichità, c'era il prezzemolo - attori che si esibivano con le bambole - Prezzemolo, messo sulla mano dell'attore. In questo caso, l'indice dell'attore entra nella testa della bambola e le dita grandi e medie entrano nelle maniche del suo costume. I movimenti della testa, delle braccia, del busto vengono eseguiti con l'aiuto dei movimenti delle dita, della mano. TIPI DI TEATRO La testa di una bambola-guanto può avere dimensioni da una pallina da ping-pong a una grande mela. Una testa troppo grande rende difficile il lavoro dell'attore, perché il suo peso ricade su un dito. BURATTINO I burattini a guanto sono molto agili ed espressivi. È vero, le loro mani si alzano, ma gli attori esperti agiscono con loro in modo molto abile. In Cina, ad esempio, dove l'arte dei burattini è straordinariamente sviluppata, i burattinai riescono a mettere le mani dietro la schiena della bambola o ad aprire con loro un minuscolo ombrello. Con l'aiuto dei pupazzi a guanto, puoi recitare varie scene su argomenti di attualità, usarli come assistenti divertenti in classe nelle scuole materne, mettere in scena varie esibizioni e persino numeri pop.
BAMBOLE DA PAVIMENTO. TIPI Le bambole da pavimento sono bambole grandi. La loro altezza dipende dall'altezza del burattinaio e può variare da 1 m a 1,5 m È molto interessante lavorare con tali bambole. Sono guidati "all'aperto" da uno o due artisti. Questa bambola ha grandi palme cucite vuote (senza riempitivo) e pantofole in cui il burattinaio inserisce i palmi e i piedi, la testa di una tale bambola può essere appesa al collo del burattinaio con delle corde o la mano del burattinaio può essere messa nella tasca su la parte posteriore della testa della bambola (quindi la bambola può girare e inclinare la testa). BURATTINI DEL TEATRO Le grandi bambole hanno ricche capacità sceniche: camminano tra i bambini, gli spettatori, prendono le loro mani, possono ballare con loro, si chinano sul bambino che disegna e vedono cosa sta facendo, come scrive, ecc.
GUANTO BAMBOLE O BIBABO. Le bambole Bibabo di solito agiscono su uno schermo dietro il quale si nasconde l'autista. Ma quando il gioco è familiare o i bambini stessi guidano le bambole, cioè il momento del mistero è scomparso, allora gli autisti possono uscire dal pubblico, fotografarli, dargli qualcosa, prenderli per mano e coinvolgerli nel gioco. Tale "esposizione" non diminuisce, ma anzi accresce l'interesse e l'attività dei bambini. TIPI DI TEATRO Quando i bambini vedono un adulto giocare con le bambole bibabo, molto probabilmente vorranno imparare a guidare da soli queste bambole. Se la bambola risulta essere grande per la mano di un bambino, non una, ma due dita di bambini possono essere inserite nella testa della bambola. Accorcia le maniche della bambola in modo che le dita del bambino si adattino ai mandrini delle braccia della bambola. Puoi anche realizzare bambole appositamente per le mani dei bambini. Mostra ai bambini come spostare la bambola, come guidarla sullo schermo. Le bambole devono muoversi costantemente, come se fossero vive, non possono essere fissate su un aereo, su un tavolo. Ma d'altra parte, puoi creare molte scene divertenti con loro e utilizzare le stesse bambole in giochi ripetuti, mantenendo costantemente i bambini interessati a loro. BAMBOLA
PUPAZZO DI BAMBOLE. I burattini non sono controllati dal basso, ma dall'alto. Il burattinaio, che è sopra la bambola, tiene tra le mani una croce - il cosiddetto "wagu", dove convergono tutti i fili provenienti dalla bambola. I fili sono attaccati alle sue spalle, ginocchia, gomiti, testa. Tirando i fili necessari o girando le assi, l'attore fa muovere le braccia e le gambe della bambola. Il numero di fili può essere fino a trenta pezzi: in questo caso, più persone controllano la bambola. I burattini possono camminare, sedersi, muovere le braccia e le gambe contemporaneamente, ballare, piegarsi. TIPI DI BAMBOLE DA TEATRO
NUOVI GIOCATTOLI DEL TEATRO. TIPOLOGIE È stato creato un nuovo tipo di giocattoli per il teatro - giocattoli con una bocca aperta (bocca) DEI BURATTINI DEL TEATRO Oltre alle suddette bambole per il teatro dei burattini, vengono realizzati una varietà di peluche originali e souvenir e composizioni di giocattoli sono realizzati anche secondo le famose fiabe e cartoni animati. La dimensione dei giocattoli per la composizione e il loro numero possono essere qualsiasi.
BAMBOLE DELL'OMBRA TEATRO DELL'OMBRA Pupazzi piatti disegnati a mano si appoggiano allo schermo e si illuminano. La cosa principale è la sagoma. TIPI DI BAMBOLE DA TEATRO
città di Nevinnomyssk
Masterclass per insegnanti
"Le basi del teatro di figura"
E.P. Stepanova
Direttore musicale
MBDOU n. 154 di Nevinnomyssk
Posizione : MBDOU numero 154 "Pochemuchka"
Durata master class: 5-10 min.
Obbiettivo:
Regole generali per i burattini
- Dito:
Saluti
Inchiniamoci
Cerchiamo di girare
Corriamo
guanto da burattinaio teatro dei burattini.
- Guanto
- Planare desktop
Lo teniamo dietro la schiena
Non togliamo dalla tavola
non rimbalzare
ci fermiamo
Regole per lavorare dietro lo schermo:
Non posso appoggiarmi allo schermo
Movimento fluido della mano
canna(bambola su un bastone - un bastone) , cucchiaio
canne bi-ba-bo".
momento di sorpresa
La mano si gira
E un gattino e un cucciolo,
Perché la mano diventi artista
Ne basta pochissimo:
Guanti speciali,
Intelligenza, talento e tutto è in ordine.
istituto di istruzione prescolare di bilancio comunale "Asilo nido di tipo generale di sviluppo n. 154" Pochemuchka "con attuazione prioritaria della direzione fisica degli alunni"
città di Nevinnomyssk
Masterclass per insegnanti
"Le basi del teatro di figura"
E.P. Stepanova
Direttore musicale
la categoria di qualificazione più alta
MBDOU n. 154 di Nevinnomyssk
Posizione : MBDOU numero 154 "Pochemuchka"
Durata master class: 5-10 min.
Obbiettivo:familiarizzazione degli insegnanti con le basi del tubare.
Regole generali per i burattini
1. La bambola dovrebbe essere tenuta a un certo livello rispetto allo schermo. La bambola, posizionata vicino al bordo dello schermo, dovrebbe salire a 3/4 della sua altezza.
2. Quando la bambola esegue i movimenti, le sue braccia devono essere premute sul corpo.
3. Tieni la bambola dritta. L'inclinazione della bambola viene eseguita inclinando la mano. La vita della bambola cade proprio sul polso.
4. Portando la bambola sullo sfondo, devi alzarla più in alto.
5. Per posizionare la bambola, devi prima inclinarla, piegandola al polso, quindi appoggiare il polso nel punto in cui è seduta la bambola. Quando la bambola precedentemente seduta si alza, prima si sporge in avanti, si raddrizza e allo stesso tempo si alza in una posizione raddrizzata.
6. Se la bambola non ha gambe, mettendola sul bordo dello schermo, metti una mano libera dal basso al posto delle ginocchia immaginarie, coprendola con i vestiti della bambola.
7. I movimenti della bambola e le parole dovrebbero essere diretti verso uno specifico oggetto di attenzione.
8. La bambola parlante dovrebbe enfatizzare le parole più importanti con movimenti della testa o delle mani.
9. Quando una bambola parla, il resto dovrebbe essere immobile: altrimenti non è chiaro a chi appartengano le parole.
10. Il personaggio dell'attore viene trasferito alla bambola
Tenendo conto delle caratteristiche del bambino, è necessario iniziare il lavoro dal semplice al complesso.
Fase 1: conoscenza del finger theater.
Scopo: lo sviluppo dei muscoli del braccio piccolo, la capacità e il desiderio di trasmettere i tratti caratteristici del personaggio.
- Dito:un dito, due dita. La presenza di questo tipo di teatro dei burattini in due versioni consente di risolvere i problemi dello sviluppo delle capacità motorie fini della mano, della coordinazione dei movimenti delle dita.
Propongo di completare diversi compiti:
Saluti
Inchiniamoci
Cerchiamo di girare
Corriamo
Allo stesso tempo, questo lavoro è la base per una transizione graduale alle tecniche di insegnamento guanto da burattinaio teatro dei burattini.
- Guanto(senza pollice). L'osservazione dei giochi di teatro delle marionette usando un guanto con il pollice ha mostrato che il bambino non può concentrare la sua attenzione sul movimento della bambola e accompagnare il personaggio con osservazioni, perché distratto dai movimenti del pollice.
Quando si organizzano giochi teatrali utilizzando dito e guanto il teatro deve avere schermi di tre tipi: da tavolo (altezza tenda 25 cm), pavimento (altezza tenda 70-80 cm, i bambini siedono su sedie), pavimento (altezza tenda 1 m, i bambini giocano in piedi, il braccio con la bambola è leggermente piegato a il gomito).
Fase 2: nella mezza età, introduciamo i bambini al teatro da tavolo.
- Planare desktop(immagine del personaggio su ciascun lato della figurina), teatrino da tavolo.
Inizia a lavorare nel gruppo centrale usando questi tipi di teatro di figura, perché il bambino controlla completamente il movimento della bambola, accompagna il personaggio con una parola. E la capacità di vedere il volto della figura consente all'artista alle prime armi di padroneggiare meglio le tecniche burattini da tavolo: il bambino non guarda dall'altra parte della bambola, gioca "per sé"; questa tecnica aiuta gli artisti a interagire tra loro senza essere distratti dal pubblico.
Scopo: insegnare le regole per guidare una bambola:
Lo teniamo dietro la schiena
Non togliamo dalla tavola
non rimbalzare
ci fermiamo
Nelle lezioni di attività teatrali, i bambini spostano le bambole del teatro da tavolo con l'accompagnamento musicale familiare. Questa tecnica consente ai bambini di navigare in una scena convenzionale, interagire tra loro, non scontrarsi tra loro e apprendere le regole di base del teatro di figura. Quindi sono state elaborate le tecniche per entrare nel dialogo sulla trama di una fiaba familiare di piccoli contenuti secondo lo schema "domanda-risposta", sono stati eseguiti schizzi ed esercizi per lo sviluppo delle capacità comunicative e la formazione dei principali tipi di emozioni, il trasferimento delle espressioni facciali e dei gesti del personaggio. Nell'attuazione di questi compiti, sono richiesti i seguenti tipi di teatro delle marionette:
- Camma, canna, cucchiaio .
Fase 3: conoscenza del teatro dei burattini.
Scopo: insegnare le tecniche di burattini, la capacità di lavorare dietro uno schermo, sviluppare la parola, il senso dell'arte, il desiderio di improvvisare.
Regole per lavorare dietro lo schermo:
Non posso appoggiarmi allo schermo
Movimento fluido della mano
La mano dovrebbe essere al livello dello schermo
Solo il pennello con hapit funziona
Tutti e tre i tipi di teatro delle marionette sono identici nelle tecniche di burattini: quando si insegna ai bambini a giocare con le marionette di una camma (la cam è nascosta), canna(bambola su un bastone - un bastone) , cucchiaio(basato su un cucchiaio di legno o una spatola), è necessario tenere conto del livello di sviluppo della massa muscolare della mano, dell'avambraccio, della spalla, perché l'organizzazione del gioco prevede l'utilizzo di uno schermo a pavimento. All'inizio del lavoro con questi tipi di teatro dei burattini, viene utilizzato uno schermo da pavimento con una tenda di 70-80 cm, i bambini-artisti siedono sulle sedie. Inoltre, si svolgono giochi ed esercizi per sviluppare le qualità fisiche: forza, agilità, velocità.
Quando si ottengono determinati risultati (i bambini manipolano con sicurezza le bambole a livello dello schermo, entrano in un dialogo e lo sostengono, trasmettono l'immagine dell'eroe con intonazioni luminose), puoi iniziare a lavorare su uno schermo con un'altezza della tenda di 1 m (bambini-artisti sono in piedi). Questa versione dello schermo ti consente di aumentare il volume di azioni, trame e cambio di scenario. Anche nella seconda fase del lavoro con le bambole addosso canne anche la bambola stessa cambia: diventa mobile con l'aiuto di un'appendice aggiuntiva alla mano (zampa). Questa versione della bambola consente di preparare i bambini a padroneggiare le tecniche di burattini del teatro " bi-ba-bo".
- Teatro dei burattini "bi-ba-bo".
Oggi questo tipo di teatro di figura è il più rappresentato nell'assortimento della produzione di fabbrica. Nella prima fase, le bambole "bi-ba-bo" sono integrate con un bastone per la testa; questo facilita la gestione dei giochi teatrali, perché i bambini hanno sviluppato le abilità di manipolazione dei burattini sui bastoni. Durante l'intera fase, vengono praticate con i bambini le tecniche più semplici per lavorare con la bambola: trasferire sullo schermo il movimento della bambola senza schermo, far correre la testa del personaggio e inclinarla in una determinata direzione e interagire con altri personaggi.
Affinché il bambino impari a controllare completamente la bambola "bb-bo", vengono utilizzati esercizi con un guanto: la testa della bambola è fissata sull'indice, il resto delle dita rappresenta le mani (zampe) del personaggio. Questa tecnica consente al bambino di imparare a usare la bambola "dall'interno", e in seguito è facile applicare le abilità acquisite giocando con la bambola "b-b-bo". Nella seconda fase, le marionette del teatro "bi-ba-bo" si complicano: la base per guidare la bambola rimane la stessa, e la bocca diventa la parte mobile, che si attiva per mezzo di una lenza.
Tablet piccolo Tablet grande Bambole da terra (Tablet, o parquet, possono camminare sul pavimento, sul pavimento del palcoscenico, che si chiama tablet. Da qui il loro nome. Sono noti diversi tipi di bambole tablet. I burattinai del Medioevo, ad esempio, mettono una bambola su un tavolo e lo controllava con delle corde. Ci sono bambole tablet che sono controllate non con le mani, ma con le gambe del burattinaio. A volte, invece dell'artista, le bambole erano controllate da ... un cavallo.)
Questi tipi di teatro dei burattini sono usati nel gruppo centrale dall'insegnante stesso come momento di sorpresa in aula, nei momenti di regime, negli spettacoli di burattini con i bambini dei gruppi senior e preparatori. Ai bambini piace molto giocare con le bambole tablet in attività di gioco libero, inventare piccole storie, recitare le trame di fiabe familiari, filastrocche. La gestione di queste bambole per bambini di 4-5 anni è un processo complesso che richiede la formazione delle tecniche di base del teatro di figura, un alto livello di sviluppo del cingolo scapolare
Maschere, cappelli-maschere, petto maschera .
Recitando piccole scene che non sono collegate da una trama comune, così come fiabe sulla tela di un'opera d'arte, i bambini si trasformano nell'immagine del personaggio scelto e trasmettono le caratteristiche del loro eroe (a seconda del livello di sviluppo di abilità e abilità nell'attività teatrale). Per un lavoro più efficiente con questi tipi di teatro, è necessario organizzare una stanza guardaroba, arricchita con vari tipi di costumi; camerino con una serie di attributi teatrali (nasi, barbe, parrucche, ecc.). Quando si riproduce la trama di un'opera letteraria, il fondamento metodologico è lo schema di lavoro su una fiaba.
La mano si gira
E un gattino e un cucciolo,
Perché la mano diventi artista
Ne basta pochissimo:
Guanti speciali,
Intelligenza, talento e tutto è in ordine.
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città di Nevinnomyssk
Masterclass per insegnanti
"Le basi del teatro di figura"
E.P. Stepanova
Direttore musicale
la categoria di qualificazione più alta
MBDOU n. 154 di Nevinnomyssk
Posizione : MBDOU numero 154 "Pochemuchka"
Durata master class: 5-10 min.
Obbiettivo:familiarizzazione degli insegnanti con le basi del tubare.
Regole generali per i burattini
1. La bambola dovrebbe essere tenuta a un certo livello rispetto allo schermo. La bambola, posizionata vicino al bordo dello schermo, dovrebbe salire a 3/4 della sua altezza.
2. Quando la bambola esegue i movimenti, le sue braccia devono essere premute sul corpo.
3. Tieni la bambola dritta. L'inclinazione della bambola viene eseguita inclinando la mano. La vita della bambola cade proprio sul polso.
4. Portando la bambola sullo sfondo, devi alzarla più in alto.
5. Per posizionare la bambola, devi prima inclinarla, piegandola al polso, quindi appoggiare il polso nel punto in cui è seduta la bambola. Quando la bambola precedentemente seduta si alza, prima si sporge in avanti, si raddrizza e allo stesso tempo si alza in una posizione raddrizzata.
6. Se la bambola non ha gambe, mettendola sul bordo dello schermo, metti una mano libera dal basso al posto delle ginocchia immaginarie, coprendola con i vestiti della bambola.
7. I movimenti della bambola e le parole dovrebbero essere diretti verso uno specifico oggetto di attenzione.
8. La bambola parlante dovrebbe enfatizzare le parole più importanti con movimenti della testa o delle mani.
9. Quando una bambola parla, il resto dovrebbe essere immobile: altrimenti non è chiaro a chi appartengano le parole.
10. Il personaggio dell'attore viene trasferito alla bambola
Tenendo conto delle caratteristiche del bambino, è necessario iniziare il lavoro dal semplice al complesso.
Fase 1: conoscenza del finger theater.
Scopo: lo sviluppo dei muscoli del braccio piccolo, la capacità e il desiderio di trasmettere i tratti caratteristici del personaggio.
- Dito:un dito, due dita. La presenza di questo tipo di teatro dei burattini in due versioni consente di risolvere i problemi dello sviluppo delle capacità motorie fini della mano, della coordinazione dei movimenti delle dita.
Propongo di completare diversi compiti:
Saluti
Inchiniamoci
Cerchiamo di girare
Corriamo
Allo stesso tempo, questo lavoro è la base per una transizione graduale alle tecniche di insegnamento guanto da burattinaio teatro dei burattini.
- Guanto(senza pollice). L'osservazione dei giochi di teatro delle marionette usando un guanto con il pollice ha mostrato che il bambino non può concentrare la sua attenzione sul movimento della bambola e accompagnare il personaggio con osservazioni, perché distratto dai movimenti del pollice.
Quando si organizzano giochi teatrali utilizzando dito e guanto il teatro deve avere schermi di tre tipi: da tavolo (altezza tenda 25 cm), pavimento (altezza tenda 70-80 cm, i bambini siedono su sedie), pavimento (altezza tenda 1 m, i bambini giocano in piedi, il braccio con la bambola è leggermente piegato a il gomito).
Fase 2: nella mezza età, introduciamo i bambini al teatro da tavolo.
- Planare desktop(immagine del personaggio su ciascun lato della figurina), teatrino da tavolo.
Inizia a lavorare nel gruppo centrale usando questi tipi di teatro di figura, perché il bambino controlla completamente il movimento della bambola, accompagna il personaggio con una parola. E la capacità di vedere il volto della figura consente all'artista alle prime armi di padroneggiare meglio le tecniche burattini da tavolo: il bambino non guarda dall'altra parte della bambola, gioca "per sé"; questa tecnica aiuta gli artisti a interagire tra loro senza essere distratti dal pubblico.
Scopo: insegnare le regole per guidare una bambola:
Lo teniamo dietro la schiena
Non togliamo dalla tavola
non rimbalzare
ci fermiamo
Nelle lezioni di attività teatrali, i bambini spostano le bambole del teatro da tavolo con l'accompagnamento musicale familiare. Questa tecnica consente ai bambini di navigare in una scena convenzionale, interagire tra loro, non scontrarsi tra loro e apprendere le regole di base del teatro di figura. Quindi sono state elaborate le tecniche per entrare nel dialogo sulla trama di una fiaba familiare di piccoli contenuti secondo lo schema "domanda-risposta", sono stati eseguiti schizzi ed esercizi per lo sviluppo delle capacità comunicative e la formazione dei principali tipi di emozioni, il trasferimento delle espressioni facciali e dei gesti del personaggio. Nell'attuazione di questi compiti, sono richiesti i seguenti tipi di teatro delle marionette:
- Camma, canna, cucchiaio .
Fase 3: conoscenza del teatro dei burattini.
Scopo: insegnare le tecniche di burattini, la capacità di lavorare dietro uno schermo, sviluppare la parola, il senso dell'arte, il desiderio di improvvisare.
Regole per lavorare dietro lo schermo:
Non posso appoggiarmi allo schermo
Movimento fluido della mano
La mano dovrebbe essere al livello dello schermo
Solo il pennello con hapit funziona
Tutti e tre i tipi di teatro delle marionette sono identici nelle tecniche di burattini: quando si insegna ai bambini a giocare con le marionette di una camma (la cam è nascosta), canna(bambola su un bastone - un bastone) , cucchiaio(basato su un cucchiaio di legno o una spatola), è necessario tenere conto del livello di sviluppo della massa muscolare della mano, dell'avambraccio, della spalla, perché l'organizzazione del gioco prevede l'utilizzo di uno schermo a pavimento. All'inizio del lavoro con questi tipi di teatro dei burattini, viene utilizzato uno schermo da pavimento con una tenda di 70-80 cm, i bambini-artisti siedono sulle sedie. Inoltre, si svolgono giochi ed esercizi per sviluppare le qualità fisiche: forza, agilità, velocità.
Quando si ottengono determinati risultati (i bambini manipolano con sicurezza le bambole a livello dello schermo, entrano in un dialogo e lo sostengono, trasmettono l'immagine dell'eroe con intonazioni luminose), puoi iniziare a lavorare su uno schermo con un'altezza della tenda di 1 m (bambini-artisti sono in piedi). Questa versione dello schermo ti consente di aumentare il volume di azioni, trame e cambio di scenario. Anche nella seconda fase del lavoro con le bambole addosso canne anche la bambola stessa cambia: diventa mobile con l'aiuto di un'appendice aggiuntiva alla mano (zampa). Questa versione della bambola consente di preparare i bambini a padroneggiare le tecniche di burattini del teatro " bi-ba-bo".
- Teatro dei burattini "bi-ba-bo".
Oggi questo tipo di teatro di figura è il più rappresentato nell'assortimento della produzione di fabbrica. Nella prima fase, le bambole "bi-ba-bo" sono integrate con un bastone per la testa; questo facilita la gestione dei giochi teatrali, perché i bambini hanno sviluppato le abilità di manipolazione dei burattini sui bastoni. Durante l'intera fase, vengono praticate con i bambini le tecniche più semplici per lavorare con la bambola: trasferire sullo schermo il movimento della bambola senza schermo, far correre la testa del personaggio e inclinarla in una determinata direzione e interagire con altri personaggi.
Affinché il bambino impari a controllare completamente la bambola "bb-bo", vengono utilizzati esercizi con un guanto: la testa della bambola è fissata sull'indice, il resto delle dita rappresenta le mani (zampe) del personaggio. Questa tecnica consente al bambino di imparare a usare la bambola "dall'interno", e in seguito è facile applicare le abilità acquisite giocando con la bambola "b-b-bo". Nella seconda fase, le marionette del teatro "bi-ba-bo" si complicano: la base per guidare la bambola rimane la stessa, e la bocca diventa la parte mobile, che si attiva per mezzo di una lenza.
Tablet piccolo Tablet grande Bambole da terra (Tablet, o parquet, possono camminare sul pavimento, sul pavimento del palcoscenico, che si chiama tablet. Da qui il loro nome. Sono noti diversi tipi di bambole tablet. I burattinai del Medioevo, ad esempio, mettono una bambola su un tavolo e lo controllava con delle corde. Ci sono bambole tablet che sono controllate non con le mani, ma con le gambe del burattinaio. A volte, invece dell'artista, le bambole erano controllate da ... un cavallo.)
Questi tipi di teatro dei burattini sono usati nel gruppo centrale dall'insegnante stesso come momento di sorpresa in aula, nei momenti di regime, negli spettacoli di burattini con i bambini dei gruppi senior e preparatori. Ai bambini piace molto giocare con le bambole tablet in attività di gioco libero, inventare piccole storie, recitare le trame di fiabe familiari, filastrocche. La gestione di queste bambole per bambini di 4-5 anni è un processo complesso che richiede la formazione delle tecniche di base del teatro di figura, un alto livello di sviluppo del cingolo scapolare
Maschere, cappelli-maschere, petto maschera .
Recitando piccole scene che non sono collegate da una trama comune, così come fiabe sulla tela di un'opera d'arte, i bambini si trasformano nell'immagine del personaggio scelto e trasmettono le caratteristiche del loro eroe (a seconda del livello di sviluppo di abilità e abilità nell'attività teatrale). Per un lavoro più efficiente con questi tipi di teatro, è necessario organizzare una stanza guardaroba, arricchita con vari tipi di costumi; camerino con una serie di attributi teatrali (nasi, barbe, parrucche, ecc.). Quando si riproduce la trama di un'opera letteraria, il fondamento metodologico è lo schema di lavoro su una fiaba.
La mano si gira
E un gattino e un cucciolo,
Perché la mano diventi artista
Ne basta pochissimo:
Guanti speciali,
Intelligenza, talento e tutto è in ordine.
Regole generali per i burattini
1. La bambola dovrebbe essere tenuta a un certo livello rispetto allo schermo. La bambola, posizionata vicino al bordo dello schermo, dovrebbe salire a 3/4 della sua altezza.
2. Quando la bambola esegue i movimenti, le sue braccia devono essere premute sul corpo.
3. Tieni la bambola dritta. L'inclinazione della bambola viene eseguita inclinando la mano. La vita della bambola cade proprio sul polso.
4. Portando la bambola sullo sfondo, devi alzarla più in alto.
5. Per posizionare la bambola, devi prima inclinarla, piegandola al polso, quindi appoggiare il polso sul punto in cui è seduta la bambola. Quando la bambola precedentemente seduta si alza, prima si sporge in avanti, si raddrizza e allo stesso tempo si alza in una posizione raddrizzata.
6. Se la bambola non ha gambe, mettendola sul bordo dello schermo, metti una mano libera dal basso al posto delle ginocchia immaginarie, coprendola con i vestiti della bambola.
7. I movimenti della bambola e le parole dovrebbero essere diretti a uno specifico oggetto di attenzione.
8. La bambola parlante dovrebbe enfatizzare le parole più importanti con movimenti della testa o delle mani.
9. Quando una bambola parla, il resto dovrebbe essere immobile: altrimenti non è chiaro a chi appartengano le parole.
10. Il personaggio dell'attore viene trasferito alla bambola
Tenendo conto delle caratteristiche del bambino, è necessario iniziare il lavoro dal semplice al complesso.
Fase 1: conoscenza del finger theater.
Scopo: lo sviluppo dei muscoli del braccio piccolo, la capacità e il desiderio di trasmettere i tratti caratteristici del personaggio.
Punta delle dita: un dito, due dita. La presenza di questo tipo di teatro dei burattini in due versioni consente di risolvere i problemi dello sviluppo delle capacità motorie fini della mano, della coordinazione dei movimenti delle dita.
Propongo di completare diversi compiti:
Saluti
Inchiniamoci
Cerchiamo di girare
Corriamo
Allo stesso tempo, questo lavoro è la base per una transizione graduale all'insegnamento delle tecniche di burattini per un teatro di marionette a guanto.
Guanto (senza pollice). L'osservazione dei giochi di teatro delle marionette usando un guanto con il pollice ha mostrato che il bambino non può concentrare la sua attenzione sul movimento della bambola e accompagnare il personaggio con osservazioni, perché distratto dai movimenti del pollice.
Quando si organizzano giochi teatrali con teatro a dita e guanti, è necessario avere a disposizione tre tipi di schermi: tavolo (altezza tenda 25 cm), pavimento (altezza tenda 70-80 cm, i bambini si siedono su sedie), pavimento (altezza tenda 1 m , i bambini giocano in piedi, la mano con la bambola è leggermente piegata al gomito).
Fase 2: nella mezza età, introduciamo i bambini al teatro da tavolo.
Aereo da tavolo (l'immagine del personaggio su ciascun lato della figura), teatro giocattolo da tavolo.
Inizia a lavorare nel gruppo centrale usando questi tipi di teatro di figura, perché il bambino controlla completamente il movimento della bambola, accompagna il personaggio con una parola. E la capacità di vedere il volto della figurina consente all'artista alle prime armi di padroneggiare meglio le tecniche di burattini del teatro da tavolo: il bambino non guarda dall'altra parte della bambola, gioca "per sé"; questa tecnica aiuta gli artisti a interagire tra loro senza essere distratti dal pubblico.
Scopo: insegnare le regole per guidare una bambola:
Lo teniamo dietro la schiena
Non togliamo dalla tavola
non rimbalzare
ci fermiamo
Nelle lezioni di attività teatrali, i bambini spostano le bambole del teatro da tavolo con l'accompagnamento musicale familiare. Questa tecnica consente ai bambini di navigare in una scena convenzionale, interagire tra loro, non scontrarsi tra loro e apprendere le regole di base del teatro di figura. Quindi sono state elaborate le tecniche per entrare nel dialogo sulla trama di una fiaba familiare di piccoli contenuti secondo lo schema "domanda-risposta", sono stati eseguiti schizzi ed esercizi per lo sviluppo delle capacità comunicative e la formazione dei principali tipi di emozioni, il trasferimento delle espressioni facciali e dei gesti del personaggio. Nell'attuazione di questi compiti, sono richiesti i seguenti tipi di teatro delle marionette:
Cam, canna, cucchiaio.
Fase 3: conoscenza del teatro dei burattini.
Scopo: insegnare le tecniche di burattini, la capacità di lavorare dietro uno schermo, sviluppare la parola, il senso dell'arte, il desiderio di improvvisare.
Regole per lavorare dietro lo schermo:
Non posso appoggiarmi allo schermo
Movimento fluido della mano
La mano dovrebbe essere al livello dello schermo
Solo il pennello con hapit funziona
Tutti e tre i tipi di teatro delle marionette sono identici in termini di tecniche di burattini: quando si insegna ai bambini a giocare con le marionette di un pugno (un pugno è nascosto), una canna (una bambola su un bastone - un bastone), un cucchiaio (basato su un cucchiaio di legno o spatola), è necessario tenere conto del livello di sviluppo della massa muscolare della mano, dell'avambraccio, della spalla, perché l'organizzazione del gioco prevede l'utilizzo di uno schermo a pavimento. All'inizio del lavoro con questi tipi di teatro dei burattini, viene utilizzato uno schermo da pavimento con una tenda di 70-80 cm, gli artisti bambini si siedono sulle sedie. Inoltre, si svolgono giochi ed esercizi per sviluppare le qualità fisiche: forza, agilità, velocità.
Quando si ottengono determinati risultati (i bambini manipolano con sicurezza le bambole a livello dello schermo, entrano in un dialogo e lo sostengono, trasmettono l'immagine dell'eroe con intonazioni luminose), puoi iniziare a lavorare su uno schermo con un'altezza della tenda di 1 m (bambini-artisti sono in piedi). Questa versione dello schermo ti consente di aumentare il volume di azioni, trame e cambio di scenario. Inoltre, nella seconda fase del lavoro con le bambole su un bastone, la bambola stessa cambia: diventa mobile con l'aiuto di un'appendice aggiuntiva alla mano (zampa). Questa versione della bambola consente di preparare i bambini a padroneggiare le tecniche di burattini del teatro "bi-ba-bo".
Teatro dei burattini "bi-ba-bo".
Oggi questo tipo di teatro di figura è il più rappresentato nell'assortimento della produzione di fabbrica. Nella prima fase, le bambole "bi-ba-bo" sono integrate con un bastone per la testa; questo facilita la gestione dei giochi teatrali, perché i bambini hanno sviluppato le abilità di manipolazione dei burattini sui bastoni. Durante l'intera fase, vengono praticate con i bambini le tecniche più semplici per lavorare con la bambola: trasferire sullo schermo il movimento della bambola senza schermo, far correre la testa del personaggio e inclinarla in una determinata direzione e interagire con altri personaggi.
Affinché il bambino impari a controllare completamente la bambola "bb-bo", vengono utilizzati esercizi con un guanto: la testa della bambola è fissata sull'indice, il resto delle dita rappresenta le mani (zampe) del personaggio. Questa tecnica consente al bambino di imparare a usare la bambola "dall'interno", e in seguito è facile applicare le abilità acquisite giocando con la bambola "b-b-bo". Nella seconda fase, le marionette del teatro "bi-ba-bo" si complicano: la base per guidare la bambola rimane la stessa, e la bocca diventa la parte mobile, che si attiva per mezzo di una lenza.
Tablet piccolo Tablet grande Le bambole da pavimento (Tablet, o parquet, possono camminare sul pavimento, sul pavimento del palcoscenico, che è chiamato tablet. Da qui il loro nome. Sono noti diversi tipi di bambole tablet. Burattinai del Medioevo, per esempio, metti una bambola su un tavolo e controllala con delle corde.Ci sono bambole tablet che non sono controllate dalle mani, ma dalle gambe del burattinaio.A volte, invece di un artista, le bambole erano controllate da ... un cavallo. )
Questi tipi di teatrino dei burattini vengono utilizzati nel gruppo centrale dall'insegnante stesso come momento a sorpresa in classe, nei momenti di regime, negli spettacoli di burattini con i bambini dei gruppi più grandi e preparatori. Ai bambini piace molto giocare con le bambole tablet in attività di gioco libero, inventare piccole storie, recitare le trame di fiabe familiari, filastrocche. La gestione di queste bambole per bambini di 4-5 anni è un processo complesso che richiede la formazione delle tecniche di base del teatro di figura, un alto livello di sviluppo del cingolo scapolare
Maschere, cappelli-maschere, petto maschera.
Recitando piccole scene che non sono collegate da una trama comune, così come fiabe sulla tela di un'opera d'arte, i bambini si trasformano nell'immagine del personaggio scelto e trasmettono le caratteristiche del loro eroe (a seconda del livello di sviluppo di abilità e abilità nell'attività teatrale). Per un lavoro più efficiente con questi tipi di teatro, è necessario organizzare una stanza guardaroba, arricchita con vari tipi di costumi; camerino con una serie di attributi teatrali (nasi, barbe, parrucche, ecc.). Quando si riproduce la trama di un'opera letteraria, il fondamento metodologico è lo schema di lavoro su una fiaba.
La mano si gira
E un gattino e un cucciolo,
Perché la mano diventi artista
Ne basta pochissimo:
Guanti speciali,
Intelligenza, talento e tutto è in ordine.
Regole generali per i burattini
1. La bambola dovrebbe essere tenuta a un certo livello rispetto allo schermo. La bambola, posizionata vicino al bordo dello schermo, dovrebbe salire a 3/4 della sua altezza.
2. Quando la bambola esegue i movimenti, le sue braccia devono essere premute sul corpo.
3. Tieni la bambola dritta. L'inclinazione della bambola viene eseguita inclinando la mano. La vita della bambola cade proprio sul polso.
4. Portando la bambola sullo sfondo, devi alzarla più in alto.
5. Per posizionare la bambola, devi prima inclinarla, piegandola al polso, quindi appoggiare il polso nel punto in cui è seduta la bambola. Quando la bambola precedentemente seduta si alza, prima si sporge in avanti, si raddrizza e allo stesso tempo si alza in una posizione raddrizzata.
6. Se la bambola non ha gambe, mettendola sul bordo dello schermo, metti una mano libera dal basso al posto delle ginocchia immaginarie, coprendola con i vestiti della bambola.
7. I movimenti della bambola e le parole dovrebbero essere diretti verso uno specifico oggetto di attenzione.
8. La bambola parlante dovrebbe enfatizzare le parole più importanti con movimenti della testa o delle mani.
9. Quando una bambola parla, il resto dovrebbe essere immobile: altrimenti non è chiaro a chi appartengano le parole.
10. Il personaggio dell'attore viene trasferito alla bambola
Tenendo conto delle caratteristiche del bambino, è necessario iniziare il lavoro dal semplice al complesso.
Fase 1: conoscenza del finger theater.
Scopo: lo sviluppo dei muscoli del braccio piccolo, la capacità e il desiderio di trasmettere i tratti caratteristici del personaggio.
- Dito:un dito, due dita. La presenza di questo tipo di teatro dei burattini in due versioni consente di risolvere i problemi dello sviluppo delle capacità motorie fini della mano, della coordinazione dei movimenti delle dita.
Propongo di completare diversi compiti:
Saluti
Inchiniamoci
Cerchiamo di girare
Corriamo
Allo stesso tempo, questo lavoro è la base per una transizione graduale alle tecniche di insegnamento guanto da burattinaio teatro dei burattini.
- Guanto(senza pollice). L'osservazione dei giochi di teatro delle marionette usando un guanto con il pollice ha mostrato che il bambino non può concentrare la sua attenzione sul movimento della bambola e accompagnare il personaggio con osservazioni, perché distratto dai movimenti del pollice.
Quando si organizzano giochi teatrali utilizzando dito e guanto il teatro deve avere schermi di tre tipi: da tavolo (altezza tenda 25 cm), pavimento (altezza tenda 70-80 cm, i bambini siedono su sedie), pavimento (altezza tenda 1 m, i bambini giocano in piedi, il braccio con la bambola è leggermente piegato a il gomito).
Fase 2: nella mezza età, introduciamo i bambini al teatro da tavolo.
- Planare desktop(immagine del personaggio su ciascun lato della figurina), teatrino da tavolo.
Inizia a lavorare nel gruppo centrale usando questi tipi di teatro di figura, perché il bambino controlla completamente il movimento della bambola, accompagna il personaggio con una parola. E la capacità di vedere il volto della figura consente all'artista alle prime armi di padroneggiare meglio le tecniche burattini da tavolo: il bambino non guarda dall'altra parte della bambola, gioca "per sé"; questa tecnica aiuta gli artisti a interagire tra loro senza essere distratti dal pubblico.
Scopo: insegnare le regole per guidare una bambola:
Lo teniamo dietro la schiena
Non togliamo dalla tavola
non rimbalzare
ci fermiamo
Nelle lezioni di attività teatrali, i bambini spostano le bambole del teatro da tavolo con l'accompagnamento musicale familiare. Questa tecnica consente ai bambini di navigare in una scena convenzionale, interagire tra loro, non scontrarsi tra loro e apprendere le regole di base del teatro di figura. Quindi sono state elaborate le tecniche per entrare nel dialogo sulla trama di una fiaba familiare di piccoli contenuti secondo lo schema "domanda-risposta", sono stati eseguiti schizzi ed esercizi per lo sviluppo delle capacità comunicative e la formazione dei principali tipi di emozioni, il trasferimento delle espressioni facciali e dei gesti del personaggio. Nell'attuazione di questi compiti, sono richiesti i seguenti tipi di teatro delle marionette:
- Camma, canna, cucchiaio .
Fase 3: conoscenza del teatro dei burattini.
Scopo: insegnare le tecniche di burattini, la capacità di lavorare dietro uno schermo, sviluppare la parola, il senso dell'arte, il desiderio di improvvisare.
Regole per lavorare dietro lo schermo:
Non posso appoggiarmi allo schermo
Movimento fluido della mano
La mano dovrebbe essere al livello dello schermo
Solo il pennello con hapit funziona
Tutti e tre i tipi di teatro delle marionette sono identici nelle tecniche di burattini: quando si insegna ai bambini a giocare con le marionette di una camma (la cam è nascosta), canna(bambola su un bastone - un bastone) , cucchiaio(basato su un cucchiaio di legno o una spatola), è necessario tenere conto del livello di sviluppo della massa muscolare della mano, dell'avambraccio, della spalla, perché l'organizzazione del gioco prevede l'utilizzo di uno schermo a pavimento. All'inizio del lavoro con questi tipi di teatro dei burattini, viene utilizzato uno schermo da pavimento con una tenda di 70-80 cm, i bambini-artisti siedono sulle sedie. Inoltre, si svolgono giochi ed esercizi per sviluppare le qualità fisiche: forza, agilità, velocità.
Quando si ottengono determinati risultati (i bambini manipolano con sicurezza le bambole a livello dello schermo, entrano in un dialogo e lo sostengono, trasmettono l'immagine dell'eroe con intonazioni luminose), puoi iniziare a lavorare su uno schermo con un'altezza della tenda di 1 m (bambini-artisti sono in piedi). Questa versione dello schermo ti consente di aumentare il volume di azioni, trame e cambio di scenario. Anche nella seconda fase del lavoro con le bambole addosso canne anche la bambola stessa cambia: diventa mobile con l'aiuto di un'appendice aggiuntiva alla mano (zampa). Questa versione della bambola consente di preparare i bambini a padroneggiare le tecniche di burattini del teatro " bi-ba-bo".
- Teatro dei burattini "bi-ba-bo".
Oggi questo tipo di teatro di figura è il più rappresentato nell'assortimento della produzione di fabbrica. Nella prima fase, le bambole "bi-ba-bo" sono integrate con un bastone per la testa; questo facilita la gestione dei giochi teatrali, perché i bambini hanno sviluppato le abilità di manipolazione dei burattini sui bastoni. Durante l'intera fase, vengono praticate con i bambini le tecniche più semplici per lavorare con la bambola: trasferire sullo schermo il movimento della bambola senza schermo, far correre la testa del personaggio e inclinarla in una determinata direzione e interagire con altri personaggi.
Affinché il bambino impari a controllare completamente la bambola "bb-bo", vengono utilizzati esercizi con un guanto: la testa della bambola è fissata sull'indice, il resto delle dita rappresenta le mani (zampe) del personaggio. Questa tecnica consente al bambino di imparare a usare la bambola "dall'interno", e in seguito è facile applicare le abilità acquisite giocando con la bambola "b-b-bo". Nella seconda fase, le marionette del teatro "bi-ba-bo" si complicano: la base per guidare la bambola rimane la stessa, e la bocca diventa la parte mobile, che si attiva per mezzo di una lenza.
Tablet piccolo Tablet grande Bambole da terra (Tablet, o parquet, possono camminare sul pavimento, sul pavimento del palcoscenico, che si chiama tablet. Da qui il loro nome. Sono noti diversi tipi di bambole tablet. I burattinai del Medioevo, ad esempio, mettono una bambola su un tavolo e lo controllava con delle corde. Ci sono bambole tablet che sono controllate non con le mani, ma con le gambe del burattinaio. A volte, invece dell'artista, le bambole erano controllate da ... un cavallo.)
Questi tipi di teatro dei burattini sono usati nel gruppo centrale dall'insegnante stesso come momento di sorpresa in aula, nei momenti di regime, negli spettacoli di burattini con i bambini dei gruppi senior e preparatori. Ai bambini piace molto giocare con le bambole tablet in attività di gioco libero, inventare piccole storie, recitare le trame di fiabe familiari, filastrocche. La gestione di queste bambole per bambini di 4-5 anni è un processo complesso che richiede la formazione delle tecniche di base del teatro di figura, un alto livello di sviluppo del cingolo scapolare
Maschere, cappelli-maschere, petto maschera .
Recitando piccole scene che non sono collegate da una trama comune, così come fiabe sulla tela di un'opera d'arte, i bambini si trasformano nell'immagine del personaggio scelto e trasmettono le caratteristiche del loro eroe (a seconda del livello di sviluppo di abilità e abilità nell'attività teatrale). Per un lavoro più efficiente con questi tipi di teatro, è necessario organizzare una stanza guardaroba, arricchita con vari tipi di costumi; camerino con una serie di attributi teatrali (nasi, barbe, parrucche, ecc.). Quando si riproduce la trama di un'opera letteraria, il fondamento metodologico è lo schema di lavoro su una fiaba.
La mano si gira
E un gattino e un cucciolo,
Perché la mano diventi artista
Ne basta pochissimo:
Guanti speciali,
Intelligenza, talento e tutto è in ordine.
Regole generali per i burattini
1. La bambola dovrebbe essere tenuta a un certo livello rispetto allo schermo. La bambola, posizionata vicino al bordo dello schermo, dovrebbe salire a 3/4 della sua altezza.
2. Quando la bambola esegue i movimenti, le sue braccia devono essere premute sul corpo.
3. Tieni la bambola dritta. L'inclinazione della bambola viene eseguita inclinando la mano. La vita della bambola cade proprio sul polso.
4. Portando la bambola sullo sfondo, devi alzarla più in alto.
5. Per posizionare la bambola, devi prima inclinarla, piegandola al polso, quindi appoggiare il polso nel punto in cui è seduta la bambola. Quando la bambola precedentemente seduta si alza, prima si sporge in avanti, si raddrizza e allo stesso tempo si alza in una posizione raddrizzata.
6. Se la bambola non ha gambe, mettendola sul bordo dello schermo, metti una mano libera dal basso al posto delle ginocchia immaginarie, coprendola con i vestiti della bambola.
7. I movimenti della bambola e le parole dovrebbero essere diretti verso uno specifico oggetto di attenzione.
8. La bambola parlante dovrebbe enfatizzare le parole più importanti con movimenti della testa o delle mani.
9. Quando una bambola parla, il resto dovrebbe essere immobile: altrimenti non è chiaro a chi appartengano le parole.
10. Il personaggio dell'attore viene trasferito alla bambola
Tenendo conto delle caratteristiche del bambino, è necessario iniziare il lavoro dal semplice al complesso.
Fase 1: conoscenza del finger theater.
Scopo: lo sviluppo dei muscoli del braccio piccolo, la capacità e il desiderio di trasmettere i tratti caratteristici del personaggio.
- Dito:un dito, due dita. La presenza di questo tipo di teatro dei burattini in due versioni consente di risolvere i problemi dello sviluppo delle capacità motorie fini della mano, della coordinazione dei movimenti delle dita.
Propongo di completare diversi compiti:
Saluti
Inchiniamoci
Cerchiamo di girare
Corriamo
Allo stesso tempo, questo lavoro è la base per una transizione graduale alle tecniche di insegnamento guanto da burattinaio teatro dei burattini.
- Guanto(senza pollice). L'osservazione dei giochi di teatro delle marionette usando un guanto con il pollice ha mostrato che il bambino non può concentrare la sua attenzione sul movimento della bambola e accompagnare il personaggio con osservazioni, perché distratto dai movimenti del pollice.
Quando si organizzano giochi teatrali utilizzando dito e guanto il teatro deve avere schermi di tre tipi: da tavolo (altezza tenda 25 cm), pavimento (altezza tenda 70-80 cm, i bambini siedono su sedie), pavimento (altezza tenda 1 m, i bambini giocano in piedi, il braccio con la bambola è leggermente piegato a il gomito).
Fase 2: nella mezza età, introduciamo i bambini al teatro da tavolo.
- Planare desktop(immagine del personaggio su ciascun lato della figurina), teatrino da tavolo.
Inizia a lavorare nel gruppo centrale usando questi tipi di teatro di figura, perché il bambino controlla completamente il movimento della bambola, accompagna il personaggio con una parola. E la capacità di vedere il volto della figura consente all'artista alle prime armi di padroneggiare meglio le tecniche burattini da tavolo: il bambino non guarda dall'altra parte della bambola, gioca "per sé"; questa tecnica aiuta gli artisti a interagire tra loro senza essere distratti dal pubblico.
Scopo: insegnare le regole per guidare una bambola:
Lo teniamo dietro la schiena
Non togliamo dalla tavola
non rimbalzare
ci fermiamo
Nelle lezioni di attività teatrali, i bambini spostano le bambole del teatro da tavolo con l'accompagnamento musicale familiare. Questa tecnica consente ai bambini di navigare in una scena convenzionale, interagire tra loro, non scontrarsi tra loro e apprendere le regole di base del teatro di figura. Quindi sono state elaborate le tecniche per entrare nel dialogo sulla trama di una fiaba familiare di piccoli contenuti secondo lo schema "domanda-risposta", sono stati eseguiti schizzi ed esercizi per lo sviluppo delle capacità comunicative e la formazione dei principali tipi di emozioni, il trasferimento delle espressioni facciali e dei gesti del personaggio. Nell'attuazione di questi compiti, sono richiesti i seguenti tipi di teatro delle marionette:
- Camma, canna, cucchiaio .
Fase 3: conoscenza del teatro dei burattini.
Scopo: insegnare le tecniche di burattini, la capacità di lavorare dietro uno schermo, sviluppare la parola, il senso dell'arte, il desiderio di improvvisare.
Regole per lavorare dietro lo schermo:
Non posso appoggiarmi allo schermo
Movimento fluido della mano
La mano dovrebbe essere al livello dello schermo
Solo il pennello con hapit funziona
Tutti e tre i tipi di teatro delle marionette sono identici nelle tecniche di burattini: quando si insegna ai bambini a giocare con le marionette di una camma (la cam è nascosta), canna(bambola su un bastone - un bastone) , cucchiaio(basato su un cucchiaio di legno o una spatola), è necessario tenere conto del livello di sviluppo della massa muscolare della mano, dell'avambraccio, della spalla, perché l'organizzazione del gioco prevede l'utilizzo di uno schermo a pavimento. All'inizio del lavoro con questi tipi di teatro dei burattini, viene utilizzato uno schermo da pavimento con una tenda di 70-80 cm, i bambini-artisti siedono sulle sedie. Inoltre, si svolgono giochi ed esercizi per sviluppare le qualità fisiche: forza, agilità, velocità.
Quando si ottengono determinati risultati (i bambini manipolano con sicurezza le bambole a livello dello schermo, entrano in un dialogo e lo sostengono, trasmettono l'immagine dell'eroe con intonazioni luminose), puoi iniziare a lavorare su uno schermo con un'altezza della tenda di 1 m (bambini-artisti sono in piedi). Questa versione dello schermo ti consente di aumentare il volume di azioni, trame e cambio di scenario. Anche nella seconda fase del lavoro con le bambole addosso canne anche la bambola stessa cambia: diventa mobile con l'aiuto di un'appendice aggiuntiva alla mano (zampa). Questa versione della bambola consente di preparare i bambini a padroneggiare le tecniche di burattini del teatro " bi-ba-bo".
- Teatro dei burattini "bi-ba-bo".
Oggi questo tipo di teatro di figura è il più rappresentato nell'assortimento della produzione di fabbrica. Nella prima fase, le bambole "bi-ba-bo" sono integrate con un bastone per la testa; questo facilita la gestione dei giochi teatrali, perché i bambini hanno sviluppato le abilità di manipolazione dei burattini sui bastoni. Durante l'intera fase, vengono praticate con i bambini le tecniche più semplici per lavorare con la bambola: trasferire sullo schermo il movimento della bambola senza schermo, far correre la testa del personaggio e inclinarla in una determinata direzione e interagire con altri personaggi.
Affinché il bambino impari a controllare completamente la bambola "bb-bo", vengono utilizzati esercizi con un guanto: la testa della bambola è fissata sull'indice, il resto delle dita rappresenta le mani (zampe) del personaggio. Questa tecnica consente al bambino di imparare a usare la bambola "dall'interno", e in seguito è facile applicare le abilità acquisite giocando con la bambola "b-b-bo". Nella seconda fase, le marionette del teatro "bi-ba-bo" si complicano: la base per guidare la bambola rimane la stessa, e la bocca diventa la parte mobile, che si attiva per mezzo di una lenza.
Tablet piccolo Tablet grande Bambole da terra (Tablet, o parquet, possono camminare sul pavimento, sul pavimento del palcoscenico, che si chiama tablet. Da qui il loro nome. Sono noti diversi tipi di bambole tablet. I burattinai del Medioevo, ad esempio, mettono una bambola su un tavolo e lo controllava con delle corde. Ci sono bambole tablet che sono controllate non con le mani, ma con le gambe del burattinaio. A volte, invece dell'artista, le bambole erano controllate da ... un cavallo.)
Questi tipi di teatro dei burattini sono usati nel gruppo centrale dall'insegnante stesso come momento di sorpresa in aula, nei momenti di regime, negli spettacoli di burattini con i bambini dei gruppi senior e preparatori. Ai bambini piace molto giocare con le bambole tablet in attività di gioco libero, inventare piccole storie, recitare le trame di fiabe familiari, filastrocche. La gestione di queste bambole per bambini di 4-5 anni è un processo complesso che richiede la formazione delle tecniche di base del teatro di figura, un alto livello di sviluppo del cingolo scapolare
Maschere, cappelli-maschere, petto maschera .
Recitando piccole scene che non sono collegate da una trama comune, così come fiabe sulla tela di un'opera d'arte, i bambini si trasformano nell'immagine del personaggio scelto e trasmettono le caratteristiche del loro eroe (a seconda del livello di sviluppo di abilità e abilità nell'attività teatrale). Per un lavoro più efficiente con questi tipi di teatro, è necessario organizzare una stanza guardaroba, arricchita con vari tipi di costumi; camerino con una serie di attributi teatrali (nasi, barbe, parrucche, ecc.). Quando si riproduce la trama di un'opera letteraria, il fondamento metodologico è lo schema di lavoro su una fiaba.
La mano si gira
E un gattino e un cucciolo,
Perché la mano diventi artista
Ne basta pochissimo:
Guanti speciali,
Organizzazione di attività teatrali (teatro dei burattini)
Le attività teatrali sono sempre più utilizzate come mezzo per insegnare e sviluppare i bambini in età prescolare. L'insegnante recita piccole rappresentazioni e scenette in diversi tipi di teatro delle marionette, formando nei bambini un interesse per lo svolgimento delle attività quotidiane, spiegando il significato delle norme morali (usando parole di etichetta, modi per risolvere situazioni di conflitto, ecc.), introducendo i bambini a opere di finzione, formando interesse per il teatro, infine, formando abilità performative elementari nei bambini per il loro uso in giochi teatrali e attività teatrali. Per risolvere questi problemi, è necessario che lo spettacolo di burattini sia uno spettacolo vivido e memorabile, in modo che i burattini prendano vita nelle mani dell'insegnante. Tuttavia, nei curricula delle scuole di formazione degli insegnanti non ci sono discipline accademiche, nel processo di padronanza, che gli studenti acquisirebbero abilità di burattini. Questo articolo aiuterà tutti a capire come guidare le bambole in modo che le loro "azioni" siano simili ai movimenti viventi dei personaggi.
Facciamo subito una prenotazione che l'articolo discute i modi di guidare i burattini nei tipi di teatro più comuni e più difficili da guidare: il teatro Petrushka o burattini a guanti. Il Teatro Petrushka è uno dei più antichi teatri di burattini che prende il nome dal suo personaggio principale. Nel Medioevo, i buffoni burattinai davano spettacoli in cui Petrushka metteva in ridicolo i vizi umani. Queste esibizioni erano spesso satira su chi era al potere; per non essere perseguitati, i burattinai hanno parlato attraverso un pip, un dispositivo che cambia la voce di una persona oltre il riconoscimento. Questo tipo di teatro delle marionette ha preso il suo secondo nome perché la bambola, come un guanto, avvolge la mano del burattinaio. 
Ci sono due tipi di bambole: bambole con cappello e senza cappello. Gapit è una bacchetta - un bastone che controlla la testa di un burattino a guanti; le membra della bambola sono portate dalle dita dell'attore burattinaio. Hapit può essere semplice, eseguendo solo giri della testa a destra - sinistra (vedi Fig. 1) o complessi, meccanici (vedi Fig. 2). Nel secondo caso, la testa non solo gira in direzioni diverse, ma si inclina anche. Certo, una bambola del genere è più espressiva nei movimenti, ma è anche molto più difficile da controllare.
Riso. 1. Una bambola su un semplice hapite Fig. 2. Una bambola su un gapit complesso
Nelle istituzioni prescolari, vengono spesso utilizzate bambole senza hapit. In questo caso, rappresentano un guanto "a tre dita": il "dito" medio guida la testa della bambola e quelli laterali - le mani (zampe). La posizione delle dita nel guanto può variare. In alcuni casi, il guanto può anche essere "a cinque dita" - se nel corso dell'azione la bambola deve agire con i piedi. Le sue “gambe” guidano le dita della lancetta dei secondi del burattinaio (vedi Fig. 3).
Riso. 3. La posizione della mano nella bambola del guanto senza hapit
Uscendo con la bambola sullo schermo, devi sempre tenerla allo stesso livello - "senti il pavimento". La bambola dovrebbe alzarsi sopra lo schermo di ¾ della sua "altezza". Le gambe delle bambole in sella non sono visibili, spesso non sono affatto realizzate, ma il pubblico dovrebbe avere l'impressione che le bambole stiano camminando sul pavimento o per terra, e il burattinaio deve sentire costantemente il livello del pavimento immaginario senza permettere alla bambola di "tuffarsi sottoterra" o "fluttuare nell'aria" (vedi Fig. 4).
Riso. 4. Posizione della bambola con i guanti sullo schermo
Tecnica per guidare pupazzi a guanti in un teatro di marionette
Le leggi dell'azione scenica nel teatro dei burattini rimangono le stesse del teatro drammatico. Lo sviluppo dell'azione del personaggio burattino si svolge come l'adempimento di una serie di compiti scenici che determinano il contenuto dei pezzi del ruolo... Insieme formano ciò che può essere chiamato ruolo modellato .
Le azioni del personaggio fantoccio si svolgono nelle circostanze proposte performance e ogni scena separata, quindi tutto il suo comportamento è dovuto a queste circostanze... Personaggio fantoccio in ogni scena in azione e in parole:
esprime il suo atteggiamento verso ciò che sta accadendo,
entra in comunicazione con i propri partner,
li influenza con le loro parole e azioni e
egli stesso percepisce le loro azioni e parole.
Il comportamento del personaggio burattino deve sempre essere giustificato dal contenuto interno dell'immagine.... L'espressività delle azioni della bambola dipende da quanto interessanti e corrette nell'essenza del contenuto della scena si trovano azioni e adattamenti plastici, grazie ai quali le sue azioni come personaggio diventano più distinte.
Tutto ciò che una bambola fa sul palco è determinato dalle domande:
cosa sta succedendo? (nella commedia, in una foto a parte);
cosa fa questo personaggio?;
come fa(trama e tecnicamente).
Così, l'azione scenica nel teatro dei burattini è una dimostrazione delle azioni di un personaggio - un burattino in tutte le circostanze dello spettacolo... Questa impressione è determinata da:
comprendere la logica delle azioni del personaggio;
una comprensione dei mezzi figurativi della bambola.
Il lavoro dell'artista con la bambola inizia con una conoscenza approfondita di essa. Se l'esecutore non ha creato la sua bambola, prima di tutto la conosce:
dispositivo tecnico,
modalità di gestione,
prova quanto comodamente si adattano il mandrino, l'ancia, il filo, ecc..
Iniziando a lavorare con una nuova bambola, l'esecutore fa una serie di movimenti con essa, inserendo compiti specifici (sia vicini al suo ruolo che oltre). Durante questo periodo, può improvvisare liberamente vari movimenti con lei.
Uno dei principali segreti del teatro di figura è quello di misurare i movimenti della bambola con la sua scala ... Commisurati alle dimensioni del proprio corpo, i bambini spesso commettono l'errore di far muovere la bambola in modo deciso e deciso. Quindi, l'attore ruba dalla bambola. I movimenti della bambola dovrebbero essere chiaramente smembrati, piccoli e molto precisi: la bambola ha chinato un po' la testa - era già triste, si è spostata un po' in avanti - questo è già un passo intero.
Come vengono trasmessi esattamente i movimenti della bambola? Quali azioni fisiche delle dita e delle mani dell'attore burattinaio determinano le azioni plastiche della bambola??
La bambola è condotta sulla mano principale "lontano da te"... Questo rende più facile camminare per la bambola, è più facile per l'attore tenere traccia della sua bambola e della bambola del suo partner.
Guidare una bambola senza felicità ... L'indice guida la testa della bambola, il medio e il grande dito guidano le mani / le zampe, l'anulare e il mignolo vengono premuti sul palmo e formano il volume del corpo della bambola.
Se la bambola non agisce, dovrebbe essere in una posizione neutra. Le braccia del burattino dovrebbero essere piegate sullo stomaco per così dire: questa è la posa di partenza per il burattino. La posizione "calma" delle mani della bambola è ottenuta grazie al fatto che il pollice del burattinaio viene premuto contro il palmo, coperto con il dito medio dall'alto (si trova parallelo all'anulare e al mignolo).
Per sollevare le "mani", è necessario portare le dita - "mani" il più vicino possibile all'indice - "collo". Per allargare le "mani", è necessario allargare il più possibile il pollice e il medio ai lati. Affinché la bambola strofini "mano" su "mano", collega i polpastrelli del pollice e del medio e strofinali l'uno contro l'altro. Per "abbracciare" un altro personaggio, le dita prima si allargano, quindi afferrano il corpo di un'altra bambola: il pollice è sopra il pollice del partner, il dito medio è sotto il dito medio del partner, formando una sorta di "lucchetto". Per accarezzare un altro personaggio, le azioni di carezza vengono eseguite con il centro o il pollice dall'alto verso il basso.
Per inclinare leggermente la testa della bambola, piega il dito indice nella prima falange. Per rappresentare un movimento negativo della testa della bambola ("no, no"), devi spostare il dito indice a destra - a sinistra. In questo caso, puoi "afferrare la testa con le mani" - piegare leggermente l'indice - "collo", afferrare le parti laterali della testa della bambola con il pollice e il medio.
Per rappresentare un arco "a petto", è necessario piegare l'indice nella seconda falange. Per rappresentare l'arco della "vita" della bambola, inclina dietro qualsiasi oggetto, piega il polso. La profondità della piega determina la profondità della piega.
Una bambola con guanti senza cappello non ha la funzione di girare la testa, quindi la rotazione viene eseguita dall'intero corpo della bambola, dall'intera mano. Per migliorare questo movimento, puoi inclinare leggermente la testa della bambola - piegare l'indice nella prima falange.
Guidare una bambola con un hapit ... Se la bambola ha un hapit (un bastone su cui è montata la testa della bambola), le mani / le zampe della bambola sono guidate dal pollice e dall'indice e la testa dietro l'hapit è controllata dall'altra mano.
Per girare la testa della bambola, bisogna girare con molta attenzione l'hapit, perché con un movimento ampio, la bambola è in grado di "guardare" dietro la schiena, come un gufo, che è un errore di guida.
Per rappresentare lo scuotimento negativo della testa della bambola, è necessario far scorrere leggermente l'hapit della bambola a destra - a sinistra ("no, no"); in questo caso, puoi allargare le mani della bambola ai lati (piega l'indice e il pollice ai lati).
La bambola hapit è in grado di "alzare le spalle" (il pollice e l'indice sono collegati "in un anello" e l'intera mano si alza leggermente), ma ha una complessa tecnologia di atterraggio e inclinazione.
La padronanza delle azioni plastiche (movimenti) della bambola si basa sui seguenti principi :
Le azioni plastiche complesse devono essere smontate e in esse devono trovarsi i movimenti sequenziali che le costituiscono.... Gli elementi di movimenti complessi non sono sempre chiaramente visibili. Per determinarli, devi fare tutti questi movimenti da solo, o vedere come li fa un amico e scegliere cosa sarà espressivo e bello nei movimenti della bambola.
Le azioni plastiche dovrebbero basarsi sul coordinamento dei movimenti di una certa bambola, allo stesso modo in cui sono coordinati i movimenti umani.... Il conduttore deve mostrare ai bambini la meccanica dei movimenti umani (muovendo la mano in avanti si inclina il corpo all'indietro; coprendo il viso con la mano si fa inclinare la testa, ecc.). Nonostante il fatto che la bambola non riproduca la struttura anatomica di una persona, l'uso di alcune leggi di coordinazione rende i suoi movimenti estremamente convincenti. È necessario "guardare attraverso" tutte le parti della bambola dalla "testa" alle "gambe".
Insieme a gesti e movimenti forti e ampi, i "mezzi movimenti" sottili svolgono un ruolo importante. che conferiscono alla bambola una particolare espressività e persuasività. Questo può essere un giro della testa appena percettibile, tremori sottili delle "spalle" durante il pianto e movimenti simili.
La bambola deve essere tenuta dritta sulla mano, il corpo si inclina in avanti, indietro, lateralmente vengono eseguiti piegandosi al polso del burattinaio. Il rispetto di questa regola conferisce chiarezza e purezza ai movimenti della bambola.
Il rispetto di queste regole consente all'esecutore di costruire le azioni plastiche della bambola e di padroneggiare vari modi di guidarla.
Guidare la bambola, raffigurante l'andatura... La bambola si gira di lato verso lo spettatore. L'attore deve camminare, ma lentamente, in modo che per ogni passo la bambola abbia il tempo di fare diversi passi. Passo della bambola - movimento del corpo su e giù ... Non puoi fare movimenti separati e bruschi, basta alzare e abbassare leggermente la mano. Per caratterizzare l'andatura abbassando e alzando la mano e allo stesso tempo portandola in avanti, è necessario muovere leggermente la mano nell'articolazione - si ottiene un'andatura ondeggiante... Più grande è il personaggio (e, di conseguenza, la bambola), maggiore è l'intervallo nei movimenti della mano: l'"orso" oscilla (la mano non solo si alza e si abbassa, ma gira anche a sinistra e a destra), con un maggiore ampiezza del "lupo", e che - più ampiezza della "lepre", ecc. Se la bambola è aptica, i giri della mano sono sostituiti da leggeri giri della testa. Puoi trovare altre caratteristiche dell'andatura: saltare, zoppicare, ecc., Tuttavia, lo schema di base dell'"andatura" della bambola e la sua proporzionalità alla scala della bambola dovrebbero sempre rimanere.
Metodo di guida della bambola raffigurante l'atterraggio... La tecnologia di piantare bambole senza hapit e hapit ha una certa differenza.
La bambola si gira di lato verso lo spettatore. Capo bambole senza felicità scende un po' (l'indice è leggermente piegato) mantenendo lo stesso livello della bambola sullo schermo. Inoltre, la mano si muove avanti e indietro con il sollevamento simultaneo della testa (raddrizzando l'indice). Il momento in cui la bambola si è "seduta" viene registrato con un movimento leggermente accentuato. Bambola Hapit sedendosi, "agisce" come segue. La bambola, senza cambiare il livello del pavimento, si inclina di circa 45 gradi, le "braccia" della bambola sono leggermente estese in avanti, il palmo dell'attore è premuto strettamente sull'apice. Quindi la mano si sposta all'indietro, la mano dell'attore scende leggermente (mentre il polso si alza) - la bambola "solleva il culo"; quindi la mano e il polso vengono raddrizzati (l'hapit viene nuovamente premuto contro il palmo) e l'intera bambola si abbassa - si siede.
Prima di sedersi, la bambola deve "guardare" il luogo in cui si siede(gira indietro, inclina leggermente la testa, gira di nuovo in avanti). Questo sarà il dettaglio che conferisce alla bambola non solo una somiglianza esterna, ma anche interna a una persona, crea l'impressione che la bambola "pensasse" prima di "sedersi".
Impilare la bambola... Innanzitutto, la bambola "si siede", quindi si gira verso lo spettatore e si sdraia (la mano si piega e si adatta al letto dello schermo). Già sdraiata, la bambola può "armeggiare" - muovere leggermente la testa, "strofinare mano nella mano", "strofinare gli occhi" (piegare l'indice - "collo", portare la "testa" della bambola alle sue "mani" , strofina il viso della bambola con le dita - "mani"; se la bambola è hapite, allora l'hapite viene tirata verso il basso, permettendo alle" mani "di raggiungere la" testa "). Se la bambola deve essere coperta con una coperta, allora, "sedendosi", la bambola "prende con le mani" il bordo della coperta e si sdraia. La coperta dovrebbe coprirla automaticamente.
Sollevare la bambola... Le azioni vengono eseguite nell'ordine inverso rispetto a "atterraggio" o "deposizione" della bambola, ma non è più necessario guardare indietro al sito di atterraggio.
Se la bambola deve raccogliere un oggetto o colpire, bisogna ricordare che i suoi movimenti dipendono dalle sue dimensioni e dalle dimensioni dell'oggetto con cui ha a che fare.
Sollevare l'oggetto dalla bambola. Per una bambola, anche una scatola di fiammiferi è una scatola intera. Non è facile per lei afferrare un oggetto così grande alla velocità della luce, deve prenderlo lentamente. Bambole d'azione senza felicità ... Tenendo la bambola al livello richiesto, è necessario piegare la mano (inchinarsi in vita - la bambola si piegherà sul letto del giardino), estendere le "braccia" sull'oggetto (distendere e allungare le dita nella giusta direzione ), quindi "prendi" l'oggetto (afferralo con il centro e il pollice), premilo sulla pancia della bambola - i palmi delle mani e distendi lentamente il pennello - raddrizza la "schiena" della bambola, lasciando appena una piega (se l'oggetto è pesante). Se l'oggetto è grande, è imperativo fare una pausa: "fai una pausa", la bambola può persino "respirare". Se l'oggetto è allungato, la bambola può "gettarlo sulla spalla" (per questo, quando si afferra l'oggetto, deve essere ulteriormente schiacciato tra il centro (o il pollice) e l'indice - "mano" e "collo"). In questo caso, la bambola può persino asciugarsi il sudore dalla fronte con la sua "mano libera". Quando si sposta con un oggetto, la bambola dovrebbe andare più lenta del solito: ha un peso. Se è necessario agire sull'oggetto, viene bloccato tra i polpastrelli del pollice e del medio; l'azione è veicolata in modo generalizzato, ma se possibile con l'isolamento delle fasi dei movimenti (oscillazione - l'oggetto si alza con le dita - mani in alto, la bambola devia indietro, la mano si piega all'indietro; abbassandosi - il movimento delle dita e delle mani si esalta abbassando l'intera mano, la bambola si sporge in avanti; pausa - fissando l'oggetto nel punto desiderato). Se è necessario spostare l'oggetto a destra ea sinistra, è necessario ruotare l'intera mano: il corpo della bambola. Quando si abbassa l'oggetto, è necessario agire nell'ordine inverso.
Azioni di una bambola con un hapit. Tenendo la bambola al livello desiderato, è necessario inclinarla verso il letto del giardino, estendere le "braccia" all'oggetto (distendere ed estendere le dita nella giusta direzione), la mano dell'attore, portando le mani, scende leggermente (mentre il polso si alza) - la bambola "solleva il culo" , quindi "prende" l'oggetto (afferralo con il medio e il pollice), premilo contro la pancia della bambola e inizia a raddrizzarsi (la mano e il polso sono raddrizzati , l'apice viene nuovamente premuto contro il palmo). Se è necessario spostare l'oggetto a destra ea sinistra, è necessario ruotare l'intera mano che guida le “mani” della bambola senza girare l'apice e mantenendo invariata la posizione della testa. Quando si abbassa l'oggetto, è necessario agire nell'ordine inverso.
La connessione tra l'aspetto del personaggio e il modo in cui pensa aiuta a stabilire il discorso del personaggio ... Come collegare organicamente il discorso con un personaggio se la sua bocca per la maggior parte non si apre?
I movimenti della bambola in relazione alla parola si basano sui seguenti principi :
La bambola silenziosa rimane ferma, la bambola parlante deve muoversi(questa regola si applica principalmente a quei casi in cui ci sono due o più bambole sullo schermo e c'è una conversazione generale tra di loro). I suoi movimenti possono essere molto diversi. Proprio come una parola ha il suo significato e la sua intonazione, così i movimenti di una bambola parlante hanno le loro sfumature. Se la parola pronunciata dietro lo schermo non è confermata dai movimenti della bambola, potrebbe rivelarsi estranea a questo personaggio per lo spettatore. Ci sono momenti in cui una bambola silenziosa deve muoversi: può fare silenziosamente tutto ciò che è dovuto al suo ruolo. Oppure può rimanere completamente immobile, congelarsi, pronunciare una frase e designare un discorso con solo minimi cenni della testa. Tutto dipende dalle circostanze dell'azione o dal compito della messa in scena.
I movimenti della bambola parlante riflettono o direttamente ciò che dice, o quel pensiero, e, di conseguenza, l'atteggiamento che si trova nel testo parlato.
L'illusione di trasferire la voce della bambola viene eseguita utilizzando la sincronizzazione del movimento della bambola e la voce dell'attore... La parola e il movimento, collegati da un significato comune, possono completarsi, ma non duplicarsi: le azioni plastiche possono precedere la parola e, dopo averla preparata, esprimersi in essa. Allo stesso modo, la parola può essere l'inizio e la causa del movimento successivo. Qui sono collegati per significato e sequenza temporale, sebbene non coincidano nel tempo, non si sovrappongono. La coincidenza del ritmo della parola con il ritmo del movimento può fornire la sincronizzazione e l'illusione del risveglio, anche se questo movimento è quotidiano, non ha un'origine figurativa.
Il ritmo della parola e il potere della parola si riflettono nel ritmo e nel potere del movimento.
Tutti i comportamenti della bambola: i suoi movimenti, gesti e parole dovrebbero essere indirizzati a un oggetto ben definito - un oggetto o un personaggio... Lo spettatore dovrebbe vedere dove è diretta l'attenzione della bambola, a cosa si riferisce la sua azione, con chi parla. Il gioco di una bambola che parla senza parlare con un partner cessa di essere convincente. Lo sguardo della bambola è determinato dalla posizione della sua testa e lo spettatore traccia la sua direzione nella direzione del naso come la parte più sporgente della testa della bambola.
Se la bambola è sola sullo schermo e dice un monologo che non è rivolto al soggetto, allora dovrebbe rivolgere le sue parole al pubblico.... Quindi, ad esempio, "spazzando il pavimento" e ragionando sul perché "lo fa", la bambola si muove lungo il letto dello schermo di lato allo spettatore, agendo con una scopa; quando raggiunge il centro del letto si ferma e “parla” il testo, girandosi verso il pubblico (mentre può annuire con la testa, guardare i diversi bordi dell'auditorium, ecc.), e poi riprende il movimento.
La voce dell'attore dovrebbe "fondersi" con la bambola... Per questo, vengono selezionate le caratteristiche principali dell'immagine e per loro vengono selezionati l'intonazione, il timbro e il ritmo del discorso. Per ogni personaggio, queste caratteristiche non devono coincidere con altri personaggi.
Va ricordato: i movimenti della bambola e il suo discorso sono determinati principalmente dal carattere del personaggio, dalle sue caratteristiche esterne e dal contenuto interno del ruolo. Pertanto, prima di lavorare con una bambola, è necessario stilare una "banca di intonazioni" che determina la gamma di toni delle voci dei personaggi nel gioco (quale dei personaggi parla soprattutto, chi è al di sotto di tutti coloro che occupano intermedi posizioni; il cui discorso dovrebbe essere più forte, chi è più silenzioso; come esprimere gioia nell'intonazione, tristezza, paura, sorpresa, ecc.). Una tale "banca" non dovrebbe essere congelata una volta per tutte per nessun personaggio: in diverse opere il lupo può essere crudele, gentile e stupido o molto malvagio. Ogni volta, l'intonazione del personaggio cambierà. Allo stesso tempo, per un burattinaio principiante, la "banca" servirà come strumento per la ricerca di mezzi di espressione vocale, contribuendo a creare una performance interessante.
Pagine aggiuntive molto utili dal libro di Natalia Trifonova "Teatro di burattini fai da te"
Il complesso processo di mettere la mano del bambino, così come la riproduzione sincrona del linguaggio e dei movimenti della bambola. La bambola messa sulla mano deve essere girata di fronte a se stessi e devono essere fatti i seguenti movimenti. Lascia che la bambola inclini la testa in avanti più volte, quindi inclina la vita. Nel primo caso, l'articolazione dell'indice è piegata, nel secondo è piegata solo la mano del burattinaio. Quindi gira la bambola a destra e a sinistra, batti le mani, allargale ai lati, sollevale, tirale in avanti. Accarezza il viso della bambola con le mani o la mano. Ulteriore maestro: quando la bambola si abbraccia, prende l'oggetto, lo accompagna e lo rimette a posto, ti sussurra all'orecchio, ti preme contro.
I loro sentimenti ed esperienze sono espressi semplicemente. Ad esempio, per mostrare che un coniglio sta piangendo, devi coprirgli il muso con le sue stesse zampe, con gioia - salta, con paura - trema, con sorpresa - allarga le zampe ai lati. E se questa è una piccola scena "Il gioco di nascondino", dove ci sono due personaggi diversi, hai bisogno della creatività sia dei bambini che di un adulto. Lo scoiattolo è vivace, allegro, gentile e intraprendente, parla velocemente e ad alta voce, tratta l'orso in modo amichevole. L'orso è flemmatico, goffo, si muove e parla lentamente, gli piace dormire e il miele. Sta cercando uno scoiattolo con calma, senza eccitazione, non si agita. Tutto questo deve essere preso in considerazione quando si lavora con bambini e adulti.
Per padroneggiare le marionette, gli insegnanti avranno bisogno di una serie di esercizi.
Per prima cosa, impariamo come vestire e guidare la bambola senza schermo.
Affinché la bambola agisca secondo il testo, è necessario padroneggiare i movimenti elementari, cioè quando necessario: camminava e si sedeva, si girava, si piegava, batteva le mani, si accovacciava, girava, abbracciava, prendeva oggetti, ecc.; in modo che la bambola guardi i bambini o l'eroe. Si tiene dritta, non si piega di lato, non getta la testa all'indietro e non scende. Non è facile, ma incredibilmente avvincente.
La bambola non esce immediatamente, come da terra, ma gradualmente: dall'inizio compaiono la testa, le spalle, il petto e le gambe. La bambola deve "vivere" tutto il tempo, fare qualcosa, muoversi e confermare il testo con i suoi movimenti. Può essere difficile leggere il testo e seguire contemporaneamente la bambola o anche due bambole su due mani. La bambola dovrebbe essere sempre al livello dello schermo. Se possibile, abbassa le mani della bambola. È molto importante sviluppare il senso del pavimento, cioè la bambola dovrebbe, per così dire, camminare sul pavimento, senza abbassarsi o alzarsi. Se lo guidi sullo schermo in modo abbastanza uniforme, il pubblico avrà l'impressione che scivoli, rotoli, ma non vada. Trasferendo l'andatura della bambola, è necessario spostarla in avanti con movimenti ritmici. Quando se ne va, non cade immediatamente, ma si ritira nelle profondità dello schermo dietro lo sfondo o scende gradualmente.
Puoi persino piantare una bambola in due modi. Se ha le gambe, girala verso il pubblico, getta le gambe sullo schermo e abbassa leggermente la bambola. Se non ha gambe, mettila di profilo rispetto al pubblico, abbassala un po' e con la mano libera stendi il vestito lungo lo schermo, come se la bambola allungasse le gambe. E prendere un oggetto dallo schermo significa inclinare solo la parte superiore del corpo della bambola, questo si ottiene piegando il pennello del burattinaio e non è necessario abbassare il tutto. Oppure sdraiati - mettila giù dall'inizio, quindi metti la testa sullo schermo. Quando è necessario mostrare che la bambola dorme, viene posizionata sullo schermo con le spalle al pubblico in modo che non si vedano i suoi occhi aperti.
Ogni eroe del gioco ha movimenti interessanti e caratteristici e reagisce continuamente a ciò che sta accadendo. Tutti i movimenti insignificanti e appena percettibili delle bambole la rendono reale, significativa, molto impegnata e attirano l'attenzione dei bambini. La bambola è immobile, si blocca, diventa immediatamente poco interessante.
Si consiglia di trovare per ogni personaggio la propria voce caratteristica, il proprio modo di parlare. Quando si mostra la performance, il testo viene letto a un ritmo moderato, pronunciando in modo espressivo e pronunciando chiaramente le parole, dare al pubblico l'opportunità di vedere l'eroe, fermarsi, non avere fretta con le parole, fare una pausa, fermarsi. Aspetta che i bambini ridano, condividano le loro impressioni, parlino con i personaggi dello spettacolo. Se necessario, fornisci spiegazioni, aggiungi testo, accelera lo sviluppo della trama o sostituiscilo con parole, espressioni più accessibili.
Impariamo la capacità di lavorare con due bambole in due mani contemporaneamente.
A teatro, spesso devi lavorare con due burattini. Con una bambola per mano è importante parlare, muoversi in modi diversi, ognuno ha il suo posto sullo schermo, il suo modo. Dobbiamo cercare di utilizzare l'intero spazio di gioco dello schermo e non raggruppare le bambole in un unico posto. E se la bambola parla, allora si muove leggermente e fa un po' di gesti. La bambola che sta ascoltando rimane immobile e guarda l'altoparlante. Ogni cambio di posto e passaggio di bambole deve essere fatto ragionevolmente, con uno scopo specifico. Quando i burattini cambiano posto, anche i burattinai cambiano posto.
I burattinai lavorano stando in piedi, quindi non dovrebbero esserci oggetti non necessari dietro lo schermo che interferiscono con il movimento. È spazioso dietro lo schermo per non intralciare i movimenti. Il coordinamento nel lavoro con l'eroe arriverà, ma non immediatamente.
È anche importante per il teatro dei burattini in momenti come il primo piano e lo sfondo.
Lo spettacolo sarà molto più interessante e vantaggioso, se fai uno sfondo, ingrandirà il palco, creerà uno sfondo dietro il quale avrà luogo l'azione o l'uscita graduale della bambola.
La luce ravviva il design e i personaggi, tutto diventa molto più luminoso e attraente. Allo stesso tempo, ovviamente, osserviamo la misura e non sovraccaricare la decorazione dello schermo e dei costumi con sciocchezze e dettagli, non ingombrare con decorazioni inutili e inutili e cose che non sono necessarie nello spettacolo. Non ci sforziamo di riprodurre l'esatta situazione della vita, per creare la massima credibilità. Sullo schermo mettiamo solo ciò che è necessario e i requisiti e gli oggetti di scena per il display. Tutto dovrebbe essere semplice, elegante e bello.
Quando devi mostrare - una foresta, mettiamo un albero, un cespuglio e un ceppo. Ma li battiamo: una bambola può sedersi su una canapa, può nascondersi dietro un albero e un cespuglio. Se possibile, realizziamo il design (giornale, libro, mela, panna acida, acqua :)
Ed è d'obbligo spiegare ai ragazzi le nuove parole usate a teatro:
palcoscenico, schermo, spettatori, applausi, scenario, illuminazione, dietro le quinte, tenda, manifesto, biglietti, auditorium, burattinaio, prestazione
I. BAMBOLA DEL TEATRO: NATURA,
ESSENZA E INVERSIONI DI SENSO CULTURALE.
1.1. Attore come bambola/attore e bambola: dalla metafora della cultura ai problemi dell'espressività recitativa.
1.2. La bambola come attore: il fenomeno della rianimazione dell'inanimato nello spazio teatrale.
II. NAZIONALE COME QUALITÀ ESTETICA
TEATRO DEI BURATTINI.
11.1. Teatro di Stato dei Pupi della Repubblica di Mordovia: alla ricerca di uno stile individuale.
A.2. Repertorio del teatro di figura: riflessione sulle specificità della cultura nazionale.
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Burattino teatrale - forma, funzione, immagine: sull'esempio dei burattini teatrali N. Ya. E I. S. Efimov 1999, Candidato alla critica d'arte Kovycheva, Elena Ivanovna
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Il teatro dei burattini come fenomeno della cultura sovietica: basato sulla storia del teatro dei burattini regionale di Kostroma 2012, candidato di studi culturali Zadorov, Ivan Alexandrovich
Sviluppo delle capacità creative dei bambini in età scolare attraverso il teatro dei burattini nel sistema di istruzione complementare 2000, Candidato di scienze pedagogiche Timofeeva, Tatiana Vyacheslavovna
Il teatro delle ombre tradizionali nei paesi arabi: aspetti filosofici ed estetici dello spettacolo 2005, Ph.D. Dakrub, Walid Fahreddin
Introduzione alla tesi (parte dell'abstract) sul tema "L'arte del teatro dei burattini nel contesto della cultura nazionale"
Rilevanza del tema di ricerca. Il teatro delle marionette ha sempre attratto le persone con la sua speciale atmosfera magica associata al miracolo di far rivivere un oggetto inanimato: una bambola. Oggi gli spettacoli di teatro di figura sono per lo più seguiti dai bambini, ma anche nel secolo scorso, quando non esisteva il concetto di “arte per bambini”, era un teatro per tutti. Inoltre, la stessa gerarchia dei teatri ufficiali e popolari in questo periodo non solo non conosceva la divisione ormai accettata in teatro per adulti e teatro per bambini, ma in teatro "dal vivo" e teatro di figura. Per molto tempo, il teatro delle marionette si è sviluppato parallelamente al teatro degli attori dal vivo, utilizzando con esso lo stesso repertorio, avendo quasi la stessa cerchia di spettatori. Forse per questo motivo, il burattino teatrale e la specificità del suo gioco sono sempre serviti come espressione metaforica di quelle questioni estetiche e professionali dell'esistenza dell'arte che il teatro dell'uomo ha affrontato. La sorprendente somiglianza di una bambola con una creatura vivente è sempre servita come motivo di riflessione e di progetto più ampio, associata alle riflessioni dei filosofi sul dualismo della nostra vita, il burattino del nostro essere.
D'altra parte, è importante notare il fatto che il burattino teatrale rimane ancora un mistero per i teorici del teatro. A. N. Vasilkova scrive su questo: “Qual è il corpo della bambola è visibile a tutti. Nessuno sa cosa sia l'anima di una bambola: sembra che sia avvolta da un mistero ancora più grande dell'anima umana, e più questo mistero attira a sé”. Teorici e professionisti discutono sulla sua essenza, sui confini della sua espressività, sulla natura del suo riflesso della realtà del mondo umano. L'apertura di questi temi è anche associata al fatto che lo sviluppo dell'arte teatrale moderna è dominato dalla tendenza alla diffusione dei mezzi espressivi, che avviene ai confini delle sue singole tipologie. A volte lo spettacolo assomiglia a un mosaico assemblato da vari elementi, che solleva naturalmente la questione dei suoi confini specifici, la conservazione della specificità dei mezzi espressivi e persino l'esistenza indipendente dei teatri nel quadro del sistema che si è storicamente sviluppato per il presente. Uno dei teorici del teatro dei burattini E.V. Speransky annotava in questa occasione: “. il teatro di una persona in molti casi comincia, per così dire, a calpestare la posizione di un teatro di figura, a parlare nella sua lingua, a usare il suo metodo artistico, i suoi mezzi di espressione. C'è una sorta di "aggressione" di un tipo di spettacolo teatrale nei confronti di un altro, e lo sviluppo dei vari tipi di arte è sempre più soggetto a certe leggi generali universali del teatro come un unico organismo artistico, un'unica natura artistica . " Una delle vie d'uscita dalla situazione di perdere le specificità del teatro dei burattini come tipo indipendente di arte teatrale è la ricerca di temi, problemi, mezzi speciali, subordinati alle capacità del personaggio principale sul palco: un burattino teatrale.
Numerose compagnie di teatri di marionette in Russia trovano una soluzione a questo problema attraverso lo sviluppo del repertorio nazionale. Allo stesso tempo, qualcuno si sforza di sviluppare le capacità tecniche della bambola, qualcuno sviluppa gli aspetti espressivi della recitazione, qualcuno è alla ricerca di nuove soluzioni registiche e artistiche. Non fa eccezione l'attività del Teatro di Stato dei Pupi della Repubblica di Mordovia, che nel 2008 ha festeggiato il suo 70° anniversario. Sfortunatamente, la storia di questa compagnia non ha ancora ricevuto un'adeguata copertura nella ricerca scientifica speciale. Pertanto, tutto, a partire dal repertorio, dalla composizione della compagnia, dalla decorazione e dalla recitazione, richiede uno studio serio, poiché la vita di questo collettivo riflette le tendenze specifiche nello sviluppo non solo dell'intero teatro dei burattini nel suo insieme, ma le peculiarità di l'esistenza della cultura nazionale di Mordovia.
Il grado di elaborazione del problema. Risalgono all'Ottocento i primi tentativi di comprensione teorica delle specificità del teatro di figura e dei suoi mezzi espressivi. Si tratta innanzitutto del classico studio di S. Magnan "La storia dei burattini in Europa dall'antichità ai giorni nostri". A cavallo del XIX - XX secolo. un contributo speciale allo sviluppo di questo problema è stato dato dai lavori teorici del famoso regista inglese G. Craig. Hanno largamente influenzato lo sviluppo della teoria teatrale del teatro dei burattini nella fase attuale.
Le moderne teorie del teatro dei burattini si basano sui dati dell'estetica, degli studi culturali e della teoria teatrale, tanto più che l'analisi del significato e del posto del teatro dei burattini nel sistema della cultura e dell'arte è in parte oggetto di considerazione negli studi sull'estetica e la cultura teoria (Yu.B. Borev, Yu.M. Lotman, N. B. Mankovskaya), filosofia e teoria del teatro (I. M. Andreeva, J. N. Dukhanina, S. A. Izvolina, T. V. Kotovich, P. Pavi, A. Pavlenko, ecc.). Va sottolineato che gli esperti di teatro si rivolgono più spesso ai problemi particolari del teatro di figura nel caso dell'analisi dei fenomeni teatrali generali, specialmente quando si tratta delle specificità dell'espressività della recitazione.
La sua teoria e la storia del teatro dei burattini hanno preso forma negli anni '10 e '40. XX secolo, quando in generale lavora sulla storia del teatro e del folklore (A. Beletsky, P. Bogatyrev, V. Vsevolodsky-Gerngross, N. Evreinov) alcuni problemi della formazione e dello sviluppo del teatro dei burattini e dei suoi mezzi espressivi - un gioco bambola (N.D.Bartram). Allo stesso tempo, le opere dei fondatori delle prime scuole professionali di teatro di figura in Russia E.S.Demmeni, C.B. Obraztsova, N. Ya. Simonovich-Efimova. Essendo non solo professionisti, ma anche i primi teorici del teatro di figura, hanno prestato particolare attenzione allo sviluppo del teatro di figura, creando nuovi modelli più espressivi sulla base delle sue versioni tradizionali utilizzate nel teatro popolare. Nel corso di numerose discussioni, discutono questioni relative all'ampliamento del repertorio, in relazione alle quali iniziano a toccare alcuni problemi teorici. Un numero significativo di ricercatori (I. Eremin, N. V. Nemchenko, O. Tekhnovitser, JI. Pumpyansky, A. JI. Fedotov, V. A. Shvemberger) si rivolgono a questioni applicate: lo sviluppo di sistemi tecnici di burattini e la tecnica della recitazione.
Il punto di svolta nello sviluppo della teoria e della storia del teatro di figura è stato il periodo degli anni 50-80. È collegato a una discussione causata dal rapido sviluppo di innovazioni, che, secondo alcuni teorici, mettevano in pericolo l'esistenza del teatro di figura come un tipo speciale di arte teatrale. In questo periodo i burattinai di tutto il mondo avviano una ricerca congiunta di nuovi sistemi espressivi che tengano conto delle specificità del teatro di figura. Questo processo si svolge nell'ambito di numerosi simposi internazionali organizzati dall'Unione internazionale dei lavoratori del teatro di figura - UNIMA. Parallelamente a ciò, i ricercatori sono stati attivamente coinvolti nello sviluppo della sua storia e l'approccio storico può essere considerato predominante nella ricerca moderna. L'evoluzione storica è considerata, prima di tutto, dal punto di sviluppo dell'evoluzione dei sistemi tecnici nazionali. Tra questi, la maggior quantità di materiale riguarda il burattino e la bambola-guanto. Notiamo gli studi di V.E. Guseva, E.B. Korenberg, A.P. Kulish, A.F. Nekrylova, K.F. Raitarovskaja, N. Ya. Simanovich-Efimova, I.N.Solomonik, M.V. Tsifrinovich. Generalizzazioni A.D. Avdeev, B.P. Goldovsky, SV Obraztsov.
Inoltre, molte domande generali sulle specificità della bambola da gioco servono come oggetto di ricerca in opere di natura applicata e tecnica del teatro in generale e del teatro dei burattini in particolare. Alcuni di loro concentrano la loro attenzione sui problemi dell'espressività della recitazione e sulle specificità della direzione (T.P. Andrianova, M.A.Zolotonosov, E.S. Kalmanovsky, E.I. Latysheva, EV Speransky, ecc.), Altri sulle specificità del lavoro dell'artista nel teatro dei burattini e questioni generali relative alla scenografia di uno spettacolo teatrale (VIBerezkin, LIBorisovskaya, VN Mikhailova, O. I. Polyakova, M. A. Frenkel).
Ma la cosa più importante è che il risultato di numerose discussioni di questo periodo è stata la creazione di una teoria a tutti gli effetti del teatro dei burattini, grazie alla quale lo studio teorico e la sistematizzazione dei materiali sulla storia dei burattini teatrali viene effettuato nel contesto della teoria generale dello sviluppo di questo tipo di arte teatrale. Notiamo diversi studi importanti in questo settore. Il lavoro di M.M. Koroleva “L'arte del teatro dei burattini. Fondamenti di teoria "copre ampiamente i principali problemi dell'estetica del teatro dei burattini: l'essenza, le specificità della sua immagine artistica e i principali mezzi di espressione, le specificità dell'interazione tra vivente e inanimato, le specificità del genere, la forma e il contenuto. Nello studio di NI Smirnova "The Art of Playing Puppets: Change of Theatre Systems", le componenti interne delle sue forme stilistiche, la dialettica del loro cambiamento nel contesto dei concetti filosofici ed estetici, il pensiero teatrale caratteristico di diversi periodi della storia sono considerato. Non meno interessante è il libro di E. Kalmanovsky "Il teatro dei burattini, il presente", che esamina lo stato della teoria moderna e il suo rapporto con la pratica del teatro dei burattini. A.I. Vasilkova nel suo libro "The Soul and Body of a Doll" esplora la natura della convenzione dei burattini e la sua interazione con una persona, coprendo le sfere della vita teatrale, pop, cinematografica e teatrale.
Nonostante i confini piuttosto delineati della teoria del teatro dei burattini, uno dei problemi della ricerca è l'analisi dei fenomeni in atto nei moderni teatri di provincia, che ricercano proprie forme espressive peculiari legate al trend di crescita del sé nazionale -consapevolezza nelle regioni. Il Teatro di Stato dei Pupi della Repubblica di Mordovia non fa eccezione. Sebbene i tentativi di analizzare completamente i fenomeni teatrali in Mordovia siano stati intrapresi dagli anni '60. alcuni ricercatori (B. Bassargin, V.S.By-zhinsky, N.M. Mirskaya, O.V. Pashutina, Yu.F. Yushkin), ma l'arte del teatro dei burattini non è diventata oggetto di una considerazione speciale, e in alcuni casi anche menzionata ... Finora la storia dello sviluppo di questo gruppo non è stata scritta, le sue prestazioni sono solo raramente valutate nelle riviste cartacee, ma il livello anche di queste pubblicazioni non consente di rivelare elementi significativi per l'analisi delle specificità nazionali. (Tuttavia, questo fenomeno è tipico anche per l'intera arte teatrale di Mordovia.) Pertanto, in questo studio, abbiamo dovuto fare affidamento su un piccolo materiale storico (studi di storici locali), materiali raccolti in libretti dedicati alle ricorrenze della vita di il teatro, e sulla nostra analisi delle sue performance.
Ipotesi di ricerca scientifica. Qualsiasi teatro di figura, per la sua origine, un lungo periodo del suo sviluppo in linea con la tradizione popolare, non può rifiutarsi di riflettere la vita storica e nazionale di una determinata cultura. Procedendo da ciò, si inserisce nella tendenza generale del processo di "sfida" alla moderna cultura globalizzante, cercando di trovare sostegno e preservare la sua specificità facendo riferimento all'espressività o ai temi del teatro popolare tradizionale. Ma allo stesso tempo, sviluppando uno stile individuale di colore nazionale, sperimenta attivamente, cercando il suo posto nel sistema dell'arte teatrale moderna. In senso lato, tutto ciò significa che il teatro dei burattini ha sempre cercato di riflettere temi ampi che rivelano le specificità dell'esistenza umana, riflessi della realtà circostante.
L'oggetto di questa ricerca di tesi è l'arte del teatro di figura come fenomeno culturale, che determina la scelta del tema di ricerca - teatro di figura nel contesto della cultura nazionale.
Lo scopo della ricerca di tesi è analizzare le caratteristiche estetiche del teatro dei burattini che si sviluppano nel contesto della cultura nazionale.
Sulla base di questo obiettivo, possiamo formulare gli obiettivi della ricerca come segue:
1. Dimostrare che il teatro dei burattini è strettamente legato ai fenomeni culturali attraverso la metafora del burattino come forma di riflessione umana del suo essere e visione artistica della realtà.
2. Considera il fenomeno del teatro delle marionette e le specificità dei suoi principali mezzi di espressione: un burattino teatrale, che si basa sul principio dell'animazione dell'inanimato.
3. Individuare la nazionale come la qualità più importante inerente al teatro di figura e la sua importanza per le ricerche stilistiche e le sperimentazioni nell'arte contemporanea.
4. Studiare le fasi più importanti dello sviluppo del Teatro di Stato delle marionette della Repubblica di Mordovia e ricerche creative in ciascuna di esse.
5. Analizzare le specificità della stilistica nazionale nel repertorio teatrale, i prerequisiti per la sua nascita e sviluppo nella fase attuale.
Basi teoriche e metodologiche della ricerca di tesi. Il coinvolgimento di un'ampia gamma di studi teorici per lo studio dell'oggetto in studio ha richiesto un appello ai principi culturologi dell'analisi associati alla possibilità di un approccio sintetico alla raccolta di materiale teorico, alla formulazione dei problemi e ai loro metodi per risolverli . Inoltre, i metodi di ricerca di base in questa tesi dovrebbero includere quelli scientifici generali: sintesi, confronto, analogia, generalizzazione.
L'autore è guidato dai principi di base dell'analisi teatrale, che sono stati sviluppati dalla storia dell'arte contemporanea. Il fenomeno teatrale è considerato nel contesto della cultura come riflesso di una certa specificità di pensiero, formata in una particolare fase di sviluppo.
Date le specificità della metodologia teatrale, che si concentra sull'analisi di fenomeni specifici che si verificano nella pratica teatrale, era necessario formare una gamma di fenomeni che fungessero da base empirica per lo studio. Stiamo parlando delle esibizioni del Teatro di Stato delle marionette della Repubblica di Mordovia: "Le avventure del cacciatore Damai", "La figlia di Viryava", "Magic syul-gam", che, secondo l'autore, consentono di creare un'impressione completa del quadro dello sviluppo dello stile nazionale nel repertorio del teatro.
Rivolgersi alla storia dello sviluppo del teatro dei burattini ha richiesto un lavoro in linea con il metodo della ricostruzione storica, che ha permesso di tracciare le fasi di sviluppo di questo fenomeno in una determinata regione.
I principi dell'analisi semiotica, che sono stati recentemente sviluppati negli studi di teatro, sono di non meno importanza per la tesi. Sono stati loro che hanno permesso di determinare le specificità della stilistica nazionale che si sviluppa nel teatro dei burattini moderno, sulla base delle proprietà simboliche del burattino teatrale.
Novità scientifica dell'opera. Basandosi sullo studio di un'ampia gamma di studi teorici e sull'analisi delle attività pratiche del teatro di figura, è stato possibile per la prima volta includere questo fenomeno nella logica generale del processo di sviluppo di uno dei fenomeni più interessanti della contemporaneità arte: un appello alle specificità nazionali della cultura come modo per resistere alla globalizzazione dei valori spirituali nel mondo moderno. L'autore vede questo come uno dei modi più importanti per preservare la specificità del teatro di figura in quanto tale, che spesso si perde nella ricerca di nuove espressività e sperimentazioni con la forma artistica della performance. Ecco perchè:
Ha studiato il radicamento della metafora della bambola nella cultura e il suo significato per la designazione degli aspetti fondamentali dell'esistenza umana;
Ha analizzato lo stato attuale della teoria del teatro dei burattini e gli approcci alla definizione della sua essenza specifica, che è associata al fenomeno del gioco teatrale dei burattini.
È stato accertato che lo sviluppo della moderna stilistica di questo tipo di teatro è associato allo sviluppo del repertorio nazionale e alla consapevolezza delle proprietà simboliche di una bambola capace di incarnarlo;
Si tracciano le caratteristiche della formazione e dello sviluppo dei temi nazionali nel repertorio del Teatro di Stato dei Pupi della Repubblica di Mordovia.
Disposizioni per la difesa:
1. Il teatro delle marionette, come qualsiasi altro tipo di teatro, ha una serie di caratteristiche comuni. È questa comunanza che determina la mobilità relativa dei confini del teatro dei burattini. Ma le sue principali caratteristiche estetiche rimangono invariate, poiché sono determinate dalla natura artificialmente vivente di questo tipo di teatro. Ha una varietà speciale di forme tecniche e mezzi per incarnare immagini sceniche, poiché il burattino teatrale rimarrà lo strumento principale qui. Ha le qualità di un oggetto artistico inanimato (la natura del burattino) e di un attore teatrale (la natura che agisce), combinati in uno dal talento di un attore vivente invisibile.
2. Una bambola è una delle immagini più interessanti della cultura, che ha permesso di rappresentare metaforicamente il tema dell'esistenza umana nel mondo attraverso il fenomeno della rinascita di un oggetto inanimato controllato, per illustrare l'interdipendenza tra il creatore e la sua creazione , realizzare l'esistenza di una persona nella cultura, considerare il processo di creatività e la creazione di un'opera di un artista nell'arte in generale e nel teatro in particolare. Questa metafora è collegata non solo alla storia del teatro umano, è un riflesso di uno dei problemi principali nel determinare le specificità del teatro di figura stesso, che mostra chiaramente la dualità della recitazione, la separazione dell'immagine esterna dalla attore. Pertanto, la natura del teatro di figura si basa sull'interazione dialogica di una persona e una bambola, il cui gioco crea un'unica immagine scenica basata sulla combinazione del vivente e dell'inanimato in un'unica azione plastica. Il contrasto tra le due componenti dell'azione plastica enfatizza solo il momento di rinascita della creatura inanimata, crea una situazione di convenzione e teatralità.
3. Strumentalità e artificiosità sono due importanti qualità che definiscono l'essenza del burattino teatrale e il modo in cui vive in scena. Queste qualità permettono di comprendere il rapporto tra il lato tecnico e quello espressivo dell'azione scenica. La gamma di raggiungimento del grado di generalizzazione nell'immagine visiva della bambola è designata dal concetto di "burattino", che determina la durata delle sue qualità e forma di movimento. La natura condizionale della bambola è abbastanza paragonabile alla natura condizionale teatrale della recitazione, il che implica che abbia proprietà artistiche speciali. La loro specificità sta nel fatto che la bambola non può giocare da sola, ma ritrae solo qualcuno. L'abilità artistica della bambola dipende dalla precisa scelta dell'artista del principio di movimento, nonché dalla perfezione dell'esecuzione tecnica, che dovrebbe fornire all'attore uno strumento obbediente e flessibile per creare un'immagine. A tal fine, si distingue un sistema di mezzi espressivi dinamici, la cui selezione è in grado di garantire la creazione di un'immagine visiva a tutti gli effetti con l'aiuto di una bambola: il gesto e le espressioni facciali della bambola.
4. Le proprietà del burattino teatrale determinano le caratteristiche speciali del tema e della trama delle rappresentazioni. Il teatro dei burattini ha sempre gravitato verso la fantasia fantastica, il grottesco, la forma allegorica, la metaforica. Ma questo non limita la ricerca di qualcosa di nuovo nel teatro dei burattini moderno. Una possibile via per lo sviluppo del teatro di figura allo stato attuale è il movimento in due direzioni: nuove possibilità espressive e pittoriche del burattino; nuovo nel dramma e nel genere dello spettacolo di marionette. Questa ricerca è particolarmente attiva quando si fa riferimento al folklore nazionale, quando il teatro dei burattini si rivolge alla tradizione legata alle forme e al pensiero della cultura nazionali, alla quale questo teatro è legato da stretti fili storici. Pertanto, i valori nazionali della cultura, il folklore in queste condizioni offrono incredibili opportunità per la creazione di forme assolutamente moderne di spettacoli di burattini.
5. La ricerca creativa della compagnia del Teatro di Stato delle marionette della Repubblica di Mordovia può servire come esempio dello sviluppo delle principali tendenze del teatro delle marionette. La prima fase dell'attività di questo collettivo risale agli anni '30. XX secolo. Gli spettacoli di questa compagnia teatrale conservavano ancora molte caratteristiche del tradizionale teatro di farsa. La seconda tappa nello sviluppo dell'arte del teatro dei burattini in Mordovia si riferisce alla fine. 30s - 40s XX secolo. È caratterizzato dal processo di graduale professionalizzazione degli spettacoli, nonché dall'istituzionalizzazione della compagnia amatoriale come teatro di marionette professionale nella repubblica. Dal 1948 inizia la terza tappa nella storia del teatro di figura, che completa definitivamente il processo di professionalizzazione della compagnia. Copre un lungo periodo di 50-70 anni, quando la troupe era attivamente alla ricerca del proprio stile individuale. Nel teatro si sta formando un team creativo completamente professionale di registi, artisti e attori. Negli anni '80. XX secolo, iniziò una nuova fase nello sviluppo del Teatro di Stato delle marionette della Repubblica di Mordovia. È associato alla ricerca di nuovi sistemi di gioco e alla formazione del repertorio, in connessione con il cambiamento delle condizioni di esistenza della compagnia, poiché nel 1979 il teatro ha acquisito i suoi locali fissi. L'ultimo (palcoscenico moderno) nella storia del Teatro di Stato dei Pupi
La Repubblica di Mordovia nasce negli anni '90. XX secolo e continua ancora oggi.
6. A partire dagli anni Cinquanta, nel repertorio del teatro dei burattini di Mordovia sono apparse commedie di questo genere, basate sul folklore mordoviano. La padronanza della trama nazionale ha richiesto la creazione di una forma ottimale di trasmissione della trama. Il primo stadio di sviluppo in questa direzione può essere considerato l'apparizione di uno spettacolo in lingua mordoviana (anni '60), pur mantenendo le tecniche di gioco con una bambola e una soluzione pittorica di azione divenute tradizionali per il teatro, associate alla sviluppo del principio di illustratività e naturalismo. Negli anni '60 e '70. iniziò una ricerca attiva di una nuova rappresentazione artistica: varie tecniche di gioco aperto da attori dal vivo, psicologismo, pittoricità e musicalità delle immagini, mescolanza audace di vari sistemi di burattini in un'unica performance. La possibilità di una presentazione problematica è stata gradualmente riabilitata, e si è portata avanti la ricerca di nuove tecniche di regia legate alla psicologizzazione dell'azione, alla crescita della sua convenzionalità e allegorica. Negli anni '90 si sta conducendo una sperimentazione attiva nella troupe: nuovi mezzi tecnici di organizzazione dello spazio scenografico, nuove soluzioni stilistiche della gamma visiva, l'integrità e il dinamismo dell'azione del burattino, basata sulla combinazione di varie forme plastiche in un unico spazio. La gamma pittorica della performance è spesso costruita in modo simile alle tecniche compositive e pittoriche scoperte nell'ambito della tendenza etno-futuristica nelle arti visive di Mordovia. I registi scoprono le proprietà iconiche della bambola, la interpretano come un segno della cultura nazionale, grazie alla quale l'irreale si intreccia organicamente al reale, il rituale si mescola al favoloso, creando sistemi di significati multilivello. Anche le caratteristiche del design della bambola sono considerate dal punto di vista del significato.
Significato teorico e pratico della ricerca. La ricerca della tesi è importante per lo studio e la previsione delle tendenze nello sviluppo della cultura e dell'arte contemporanee nella Repubblica di Mordovia. Inoltre, è importante per lo sviluppo di criteri per l'analisi teatrale dell'attuale stato dell'arte del teatro di figura. I materiali della tesi possono essere utilizzati nello sviluppo di corsi di lettura e corsi speciali su studi culturali, estetica, storia della cultura di Mordovia, storia dell'arte teatrale di Mordovia, nella pratica teatrale, in particolare nella critica d'arte del teatro fenomeni.
Approvazione del lavoro. Le principali disposizioni della tesi sono esposte in articoli e discorsi a conferenze scientifiche "Letture di Ogarevskie" (Saransk, 2007-2008), "L'arte nel mondo moderno" (Saransk, 2007), "Letture di Yaushevskie" (Saransk, 2008) , "Phoenix" (Saransk, 2008 ), alla tavola rotonda "Regione: cultura alla ricerca dell'identità personale" sulla rivista "Regionology" (2008). Le disposizioni teoriche e l'analisi delle tendenze moderne nello sviluppo del teatro delle marionette sono confermate nella pratica teatrale del Teatro di Stato delle marionette della Repubblica di Mordovia, a cui è associata l'attività creativa dell'autore di quest'opera.
La struttura della tesi. Gli obiettivi e gli obiettivi fissati hanno determinato la struttura della ricerca di tesi. Il suo contenuto è suddiviso in 126 pagine. Il lavoro si compone di un'introduzione, due capitoli e quattro paragrafi, una conclusione, una bibliografia comprendente 190 titoli, 4 appendici.
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Conclusione
L'antica arte del teatro dei burattini ha fatto molta strada nel suo sviluppo, rimanendo uno spettacolo che non può esistere senza uno spettatore; l'azione scenica viene eseguita da attori: reincarnarsi, creare immagini artistiche; si basa su un dramma che si sviluppa da un conflitto drammatico. Pertanto, tutte le leggi fondamentali dell'arte teatrale, tutte le sue componenti e caratteristiche fondamentali sono inerenti al teatro dei burattini, come qualsiasi altro tipo di teatro. La comunanza delle caratteristiche principali determina la mobilità relativa dei confini del teatro dei burattini e cambiano sotto l'influenza di altri tipi di arte teatrale.
Tuttavia, le caratteristiche principali dell'arte del teatro dei burattini rimangono invariate. Il teatro delle marionette si distinguerà sempre dal teatro drammatico e di altro tipo per la sua natura artificialmente vivente, perché non è un attore normale che appare davanti al pubblico, ma un burattino - uno strumento artistico che non può rifiutare per non perdere i dettagli della sua arte di burattini. Pertanto, in questo studio, abbiamo esaminato il teatro dei burattini dal punto di vista delle possibilità che sono insite nella natura del burattino teatrale, poiché è esso che determina le specificità di questo tipo di arte teatrale.
La bambola è una delle immagini più interessanti della cultura. Ha permesso di rappresentare metaforicamente il tema dell'esistenza umana nel mondo attraverso il fenomeno della rivitalizzazione di un oggetto inanimato controllato, di illustrare l'interdipendenza tra il creatore e la sua creazione, di realizzare l'essere di una persona nella cultura. Un altro aspetto dell'esistenza di questa metafora possono essere considerati argomenti che trattano domande sull'atto creativo dell'artista, sul processo di creazione di un'opera nell'arte in generale e nel teatro in particolare. Questo lato del problema è chiaramente tracciato nelle teorie teatrali di D. Diderot, romantici, G. Craig, A. Artaud e J. Genet, in cui il problema di metaforizzare una bambola è legato all'essenza e alle specificità del gioco di un attore nel teatro. In questo contesto, si parla di un attore come di una bambola o di una maschera condizionale (ruolo) da lui indossata per creare uno speciale mondo condizionale di teatralità che separa il palcoscenico dallo spazio reale.
Ma questa metafora è collegata non solo alla storia del teatro umano, è un riflesso di uno dei problemi principali nel determinare le specificità del teatro dei burattini stesso, che dimostra chiaramente la dualità della recitazione, la separazione dell'immagine esterna dal l'attore. In questo sistema, le azioni dell'attore non possono essere classificate come un tipo di gioco drammatico, poiché è completamente subordinato alle condizioni della scena del burattino. Pertanto, la natura del teatro di figura si basa sull'interazione dialogica di una persona e una bambola, il cui gioco crea un'unica immagine scenica basata sulla combinazione del vivente e dell'inanimato in un'unica azione plastica. Il contrasto tra le due componenti dell'azione plastica enfatizza solo il momento di rinascita della creatura inanimata, crea una situazione di convenzione e teatralità.
L'azione plastica diventa mediatrice tra la logica interna dell'attore umano e la logica esterna del comportamento del burattino, e la sua organizzazione ha una struttura propria del teatro di figura. Non si tratta di un semplice effetto meccanico di un attore sull'anatomia di una bambola, ma di un complesso atto psicofisico.
Il teatro dei burattini ha una tale varietà di forme tecniche e mezzi per incarnare immagini sceniche, che è inaccessibile sia al teatro drammatico che a qualsiasi altro tipo di teatro. Ma il burattino teatrale rimarrà per sempre lo strumento principale qui. Ha le qualità di un oggetto artistico inanimato (la natura del burattino) e di un attore teatrale (la natura che agisce), combinati in uno dal talento di un attore vivente invisibile.
Strumentalità e artificiosità sono due importanti qualità che definiscono l'essenza del burattino teatrale e il modo in cui vive in scena. Queste qualità enfatizzano quegli aspetti che la collegano con le arti visive e uno dei suoi creatori - l'artista burattinaio. Non solo si presenta con le sembianze dell'eroe del gioco, ma crea il contenuto interiore dell'immagine, trova un'espressione appropriata per esso. Può mostrare la sua visione dell'immagine scenica esterna, il suo atteggiamento nei suoi confronti in modo molto più soggettivo, poiché non ha una barriera tra il dramma e la sua percezione individuale sotto forma di dati esterni di un attore. Pertanto, in contrasto con l'artista teatrale, crea una creazione indipendente, separata e indipendente dalla natura dell'attore.
Le qualità strumentali e artificiali della bambola permettono di comprendere il rapporto tra i suoi lati tecnici ed espressivi. Il sistema dei burattini ne è una tipica manifestazione. In termini tecnici, l'influenza del sistema dei burattini sulla struttura dell'immagine artistica è notevolmente più forte, poiché sia le capacità di movimento della bambola che il metodo di messa in movimento della bambola dipendono da esso, ma il sistema stesso funge solo da mezzo attraverso il quale l'immagine fantoccio si esprime solo in un certo intervallo.
Un'altra qualità del burattino teatrale è la sua convenzionalità, e la gamma di raggiungere il grado di generalizzazione nell'immagine visiva del burattino è designata dal concetto di "burattino", che determina la verosimiglianza delle sue qualità e forma di movimento. L'enfasi sul movimento è importante oggi, quando gli artisti contemporanei si sforzano di ridurre al minimo i dettagli dell'aspetto della bambola e lasciano all'attore spazio per lavorare con il movimento.
La natura condizionale della bambola è abbastanza paragonabile alla natura condizionale teatrale della recitazione, il che implica che abbia proprietà artistiche speciali. La loro specificità sta nel fatto che la bambola non può giocare da sola, ma ritrae solo qualcuno. L'abilità artistica della bambola dipende dalla precisa scelta dell'artista del principio di movimento, nonché dalla perfezione dell'esecuzione tecnica, che dovrebbe fornire all'attore uno strumento obbediente e flessibile per creare un'immagine. A tal fine, si distingue un sistema di mezzi espressivi dinamici, la cui selezione è in grado di garantire la creazione di un'immagine visiva a tutti gli effetti con l'aiuto di una bambola. Prima di tutto, questi includono il gesto e le espressioni facciali della bambola.
Alcuni mezzi secondari (semispecifici) del teatro dei burattini contribuiscono alla creazione dell'immagine scenica e dell'abilità artistica del burattino. La loro selezione è condizionata dalle capacità di movimento della bambola. Il primo posto tra loro è occupato dalla parola che suona. Ulteriori mezzi di espressività nel teatro dei burattini includono la musica, che enfatizza l'espressività emotiva dei movimenti e svolge un ruolo pittorico. Un folto gruppo di cosiddetti mezzi non specifici, inizialmente non era caratteristico del teatro delle marionette, poiché non prevedeva l'uso di una bambola, sostituendola con un attore vivente, un attore in maschera, mani umane, ecc.
Il raggio di applicazione di tutti questi mezzi espressivi è dovuto al laconicismo del linguaggio artistico del teatro di figura, associato alla compattezza della forma sia dell'azione drammatica primaverile che della costruzione interna dell'immagine. L'eccessivo laconicismo è limitato dalla teatralità (colorità) inerente alla scena del burattino, a causa delle dimensioni specifiche del palcoscenico e dei requisiti per la concentrazione dell'azione con colori brillanti e contrastanti. A causa di questa circostanza, la vivacità del teatro delle marionette funge da ulteriore mezzo della sua espressività.
Queste proprietà del burattino teatrale sono associate a caratteristiche speciali del tema e della trama degli spettacoli. Il teatro dei burattini ha sempre gravitato verso la fantasia fantastica, il grottesco, la forma allegorica, la metaforica. Ma questo non limita la ricerca di qualcosa di nuovo nel teatro dei burattini moderno, vengono eseguiti nelle stesse direzioni secondo le quali si sviluppa tutta l'arte moderna: l'unicità e l'individualità dello stile artistico. Una possibile via per lo sviluppo del teatro di figura allo stato attuale è il movimento in due direzioni: nuove possibilità espressive e pittoriche del burattino; nuovo nel dramma e nel genere dello spettacolo di marionette. Questa ricerca è particolarmente attiva quando si fa riferimento al folklore nazionale, quando il teatro dei burattini si rivolge alla tradizione legata alle forme e al pensiero della cultura nazionali, alla quale questo teatro è legato da stretti fili storici.
Ne è un esempio la ricerca creativa della troupe del Teatro di Stato dei Pupi della Repubblica di Mordovia. La prima fase dell'attività di questo collettivo risale agli anni '30. XX secolo, quando nel 1935 fu organizzato a Saransk il primo teatro di marionette amatoriale. Negli spettacoli di questa compagnia teatrale erano ancora conservati molti segni di un tradizionale teatro di farsa, che si rifletteva nella messa in scena di programmi di concerti, dove, insieme al gioco dei burattini, erano presenti spettacoli circensi.
Se nelle prime fasi della sua esistenza, gli elementi di un teatro delle marionette in cabina sono stati direttamente conservati in esso, quindi nelle fasi di crescita del suo livello professionale, si notano le caratteristiche di un esperimento creativo attivo. La seconda tappa nello sviluppo dell'arte del teatro dei burattini in Mordovia si riferisce alla fine. 30s - 40s XX secolo. È caratterizzato dal processo di graduale professionalizzazione degli spettacoli, nonché dall'istituzionalizzazione della compagnia amatoriale come teatro di marionette professionale nella repubblica. Il repertorio per ragazzi resta il principale punto di riferimento del teatro dei burattini.
Dal 1948 inizia la terza tappa nella storia del teatro di figura, che completa definitivamente il processo di professionalizzazione della compagnia. Copre un lungo periodo di 50-70 anni, quando la troupe era attivamente alla ricerca del proprio stile individuale. Nel teatro si sta formando un team creativo completamente professionale di registi, artisti e attori.
Fu in questo momento che iniziò il processo evolutivo di accumulare esperienza nella messa in scena di spettacoli che erano individuali nel loro stile, prima associato a un semplice richiamo ai problemi e alla trama nazionali, e poi con la creazione di una forma specifica e una struttura pittorica ed espressiva di una prestazione nazionale A partire dagli anni Cinquanta, nel repertorio sono apparse opere teatrali di questo genere, basate sul folklore mordoviano.
Ma padroneggiare la trama, basata su motivi folcloristici, richiedeva la creazione di una forma ottimale per trasmettere la trama. Il primo stadio di sviluppo in questa direzione può essere considerato l'apparizione di uno spettacolo in lingua mordoviana (anni '60), pur mantenendo le tecniche di gioco con una bambola e una soluzione pittorica di azione divenute tradizionali per il teatro, associate alla sviluppo del principio di illustratività e naturalismo. L'esperienza delle prime rappresentazioni ha mostrato che la soluzione di una rappresentazione nazionale solo attraverso mezzi esterni di veicolazione di una trama folcloristica non contribuisce all'individuazione di una stilistica specificamente nazionale. Negli anni '60 e '70. iniziò una ricerca attiva di una nuova rappresentazione artistica: varie tecniche di gioco aperto da attori dal vivo, psicologismo, pittoricità e musicalità delle immagini, mescolanza audace di vari sistemi di burattini in un'unica performance. La possibilità di una presentazione problematica è stata gradualmente riabilitata, e si è portata avanti la ricerca di nuove tecniche di regia legate alla psicologizzazione dell'azione, alla crescita della sua convenzionalità e allegorica.
È stato possibile registrare questi risultati negli anni '80. XX secolo, quando iniziò una nuova fase nello sviluppo del Teatro di Stato dei Pupi della Repubblica di Mordovia. È associato alla ricerca di nuovi sistemi di gioco e alla formazione del repertorio, in connessione con il cambiamento delle condizioni per l'esistenza della compagnia, poiché nel 1979 il teatro ha acquisito i suoi locali fissi.
L'ultimo (palcoscenico moderno) nella storia del Teatro di Stato dei Pupi della Repubblica di Mordovia è iniziato negli anni '90. XX secolo. e continua fino ad oggi. Ora il repertorio del teatro comprende più di quaranta spettacoli, e il posto principale tra i quali è occupato da spettacoli con temi nazionali. Durante questi spostamenti, nelle rappresentazioni nazionali del teatro dei burattini, è previsto un graduale allontanamento dal trasferimento diretto delle tecniche aperto dai teatri centrali del paese. La troupe sta conducendo un esperimento attivo: nuovi mezzi tecnici di organizzazione dello spazio scenografico, nuove soluzioni stilistiche della gamma visiva, l'integrità e il dinamismo dell'azione dei burattini, basati sulla combinazione di diverse forme plastiche in un unico spazio. La gamma pittorica della performance è spesso costruita in modo simile alle tecniche compositive e pittoriche aperte nel quadro della tendenza etno-futuristica nelle belle arti di Mordovia.
Ma la cosa più importante è che i registi scoprano le proprietà simboliche della bambola, la interpretino come un segno della cultura nazionale. L'irreale si intreccia organicamente al reale, il rituale si mescola al favoloso, il che crea sistemi di significati a più livelli. Dal punto di vista del significato, vengono considerate anche le caratteristiche del design della bambola: anatomia, meccanica, rappresentazione, staticità e dinamismo, che consente di operare attivamente con la sua natura condizionale.
Parlando della ricerca di nuove tecniche nella creazione dell'immagine di uno spettacolo nazionale, si dovrebbe prestare attenzione a un approccio non standard all'organizzazione dello spazio scenico. Grazie al sistema multistrato di schermi e tablet creato, è possibile dare ulteriore dinamica all'azione scenica.
Il teatro delle marionette è entrato nel 21° secolo e, nonostante tutte le controversie su molti dei suoi concetti creativi, ha mantenuto la sua specificità e ha trovato il suo posto nell'arte contemporanea in rapida evoluzione. Perso il legame con il teatro balagan, dopo un lungo periodo di predominio del sistema classico del teatro stazionario, torna alle sue fonti originarie, cerca di trovare nella tradizione alcuni punti stabili di appoggio. Pertanto, i valori nazionali della cultura, il folklore in queste condizioni offrono incredibili opportunità per la creazione di forme assolutamente moderne di spettacoli di burattini. Ciò è dimostrato dalla pratica di molti teatri in Russia, incluso il Teatro di Stato delle marionette della Repubblica di Mordovia.
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