Generi di canzoni: descrizione ed esempi. Che cos'è la composizione nella musica, nella letteratura, nella pittura? Devi conoscere diversi stili di musica

Nella forma di un'opera musicale elaborata e completata in sé, un "opus", in contrasto con la variabilità fluida dell'arte popolare - un processo, dall'improvvisazione (nella musica antica, orientale, popolare, jazz, alcuni tipi di musica di il XX secolo).

La composizione presuppone: la presenza dell'autore come persona (compositore); la sua attività creativa intenzionale; separabile dall'autore e ulteriormente indipendente dall'autore dell'opera esistente; l'incarnazione del contenuto in una struttura sonora oggettivata con precisione; un complesso apparato di mezzi tecnici, sistematizzato dalla teoria musicale e presentato in un campo speciale di conoscenza (nel corso della composizione). La fissazione scritta della composizione richiede una perfetta notazione musicale. Il consolidamento della categoria della composizione e dello status del compositore è associato allo sviluppo nel Rinascimento del concetto di una personalità umana libera: il creatore, il creatore (che indica il nome del compositore è diventato la norma dal XIV secolo; il culmine del principio personale e d'autore nella composizione - nel XIX secolo).

La composizione come insieme musicale e artistico è stabile. Supera la continua fluidità del tempo, stabilisce l'unicità sempre ugualmente riproducibile delle principali componenti della musica - altitudine, ritmo, posizione del materiale, ecc. Grazie alla stabilità della composizione, è possibile riprodurre il suono della musica a qualsiasi intervallo arbitrariamente lungo dopo la sua creazione. Allo stesso tempo, la composizione è sempre progettata per determinate condizioni di prestazione. Rispetto alle forme del folklore applicato (canti, danze) e azioni (cerimoniali, religiose, quotidiane), direttamente incluse nel processo della vita, la composizione è più un'opera d'arte.

Sin dai tempi antichi, l'idea di un insieme musicale compositivamente unificato è stata associata a una base testuale (o danza-metrica). Il concetto latino di composizione è stato storicamente preceduto dall'antico concetto di melopeia. Verbo componere e suoi derivati ​​(compresi compositore) si trovano in molti trattati medievali, a partire da Hukbald di S. Amansky e dalla sua scuola (IX-X secolo). Nell'XI secolo, Guido Aretinsky, nel suo Micrologo (c.), intese la composizione (componenda) principalmente come l'abile composizione del corale. John de Groceio ("Sulla musica", ca.) ha attribuito questo concetto alla musica polifonica ("musica composita", cioè musica complessa, composita) e ha usato la parola "compositore". Nel Rinascimento, John Tinctoris ("Determinante dei termini musicali") individuò il momento creativo nell'ultimo termine (il compositore - "che scrisse qualche nuovo cantus"); nel Libro dell'Arte del Contrappunto (), distinse nettamente il contrappunto annotato - "res facta" (equivalente a "cantus compositus" nel "Determinante") e improvvisato ("super librum cantare", lettere. cantare sopra il libro).

Lo studio nuovi metodi di composizione nella musica della seconda metà del XX - inizio XXI secolo, negli ultimi 15 anni, è diventata una disciplina scientifica e didattica indipendente - teoria della composizione moderna, che include lo studio di tali nuovi metodi di composizione e fenomeni musicali come

(nella musica antica, orientale, folk, jazz, alcuni generi musicali del Novecento).

La composizione presuppone l'autore-personalità (compositore), la sua attività creativa intenzionale, separabile dal creatore e quindi un'opera esistente indipendentemente da lui, l'incarnazione del contenuto in una struttura sonora oggettivata con precisione, un complesso apparato di mezzi tecnici, sistematizzato dalla teoria musicale e presentato in un campo speciale di conoscenza (in corso di composizione). La fissazione scritta della composizione richiede una perfetta notazione musicale. Il consolidamento della categoria della composizione e dello status del compositore è associato allo sviluppo nel Rinascimento del concetto di una personalità umana libera: il creatore, il creatore (che indica il nome del compositore è diventato la norma dal XIV secolo; il culmine del principio personale e d'autore nella composizione - nel XIX secolo).

La composizione come insieme musicale e artistico è stabile. Supera la continua fluidità del tempo, stabilisce l'unicità sempre ugualmente riproducibile delle principali componenti della musica - altitudine, ritmo, posizione del materiale, ecc. Grazie alla stabilità della composizione, è possibile riprodurre il suono della musica a qualsiasi intervallo arbitrariamente lungo dopo la sua creazione. Allo stesso tempo, la composizione, sempre progettata per determinate condizioni di esecuzione e funzione nella vita musicale, si rivela inevitabilmente un'impronta dell'atteggiamento estetico storicamente e socialmente determinato dell'arte musicale nei confronti della realtà, della sua immagine. Rispetto alle forme del folklore applicato (canti, danze) e azioni (rituali, religiose, quotidiane), direttamente incluse nel processo della vita, la composizione è più un riflesso artistico della realtà.

Sin dai tempi antichi, l'idea di un insieme musicale compositivamente unificato è stata associata a una base testuale (o danza-metrica). Il concetto latino di composizione è stato storicamente preceduto dal concetto greco di melopeia. Nel Medioevo il termine "componere" fu introdotto da Guido d'Arezzo nel Micrologo (c.). La composizione è stata intesa come una profonda elaborazione figurativa del corale (cantus firmus). Johannes de Groheo (Sulla musica, ca.) ha riferito questo concetto alla musica polifonica ("musica composita") e ha usato il termine "compositore". Nel Rinascimento, John Tinctoris ("Determinante dei termini musicali",) "ha messo in evidenza il momento creativo nell'ultimo termine (il compositore -" che ha scritto qualche nuovo cantus "); nel "Libro sull'arte del contrappunto" () ha distinto nettamente il contrappunto iotato -"res facta" (equivalente a "cantus compositus" nel "determinante", e improvvisato ("super librim cantare").

In Russia, il primo insegnamento sulla composizione fu la grammatica Musikian di Nikolai Diletsky (Mosca, 1679, altra redazione - 1681); tra gli altri autori di manuali: I. L. Fuks (traduzione russa - "Guida pratica alla composizione musicale", San Pietroburgo, 1830), I. K. Gunke ("Guida alla composizione musicale", parte I-3, San Pietroburgo , 1859-63) , MF Gnesin ("Corso iniziale di composizione pratica", M.-L., 1941).

Fondazione Wikimedia. 2010.

Guarda cos'è "Composizione musicale" in altri dizionari:

- ... Wikipedia

Enciclopedia moderna

Composizione- (dal latino compositio addizione, composizione), 1) la costruzione di un'opera d'arte (letteraria, musicale, pittorica, ecc.), per il suo contenuto, carattere, scopo e ne determina in gran parte la percezione. ... .. . Dizionario enciclopedico illustrato

- (dal lat. compositio composing binding), 1) la costruzione di un'opera d'arte, per il suo contenuto, carattere, scopo e ne determina largamente la percezione. La composizione è l'elemento organizzativo più importante del ... ... Grande dizionario enciclopedico

E; F. [dal lat. compositio compilation] 1. La struttura, l'ubicazione e la proporzione delle parti costitutive delle opere letterarie, art. K. romanzo. K. opera. K. dipinti. Padronanza della composizione. 2. Un'opera (di musica, pittura, ecc.) che ha ... ... dizionario enciclopedico

composizione- e W. 1) (cosa) La struttura di un'opera letteraria e artistica, la posizione e il rapporto delle sue parti. Composizione della Parola sul reggimento di Igor. Composizione del dipinto. Sinonimi: architect/nick, building/ning, structure/ra 2) Opera (musica, pittura, ecc.) Dizionario popolare della lingua russa

Questo termine ha altri significati, vedi Composizione. La composizione (lat. Composito composizione, composizione) è una categoria di musicologia ed estetica musicale, che caratterizza l'incarnazione del soggetto della musica sotto forma di elaborato e ... ... Wikipedia

Composizione (dal lat. Compositio - composizione, composizione), 1) la costruzione di un'opera d'arte, per il suo contenuto, natura e scopo e ne determina in gran parte la percezione. K. è la componente organizzativa più importante ... ... Grande Enciclopedia Sovietica

- (improvvisazione italiana, dal latino improvisus inaspettato, improvviso) storicamente il più antico tipo di fare musica, in cui il processo di composizione della musica avviene direttamente durante la sua esecuzione. Originariamente ... ... Wikipedia

Obiettivi della lezione:

Materiale della lezione musicale:

Ø L. Beethoven.

Ø M. Ravel. Giochi d'acqua. Frammento (ascolto).

Ø L. Dubravin, poesia M. Plyatskovsky. Fiocco di neve (cantando).

Materiale aggiuntivo:

Ritratti di compositori.

Durante le lezioni:

I. Momento organizzativo.

II. Messaggio dell'argomento della lezione.

Argomento della lezione: “Composizione musicale. Che cos'è una composizione musicale”.

III. Lavora sull'argomento della lezione.

Cercando di comprendere e spiegare qualsiasi brano musicale, siamo convinti che il suo contenuto sia inseparabile dalla forma, che l'intero sistema di immagini, personaggi e stati d'animo si riveli nella composizione (struttura del brano). Dalla complessità o semplicità della composizione, dalla sua scala, giudichiamo la complessità e la scala del contenuto, che può essere anche molto diverso, rivolgendoci poi ai piccoli problemi della vita, ponendoci poi compiti globali, universali.

Ti ricordo:

“Chiamiamo in modo artistico quel fenomeno nella musica, nella letteratura o nelle arti visive, che riflette un evento importante nella vita” D. Kabalevsky.

1. L'immagine incarna alcuni fenomeni vitali della personalità, ma la personalità è sempre associata all'atmosfera dell'epoca in cui vive.

2. L'immagine riflette sempre la personalità dell'artista e l'epoca in cui vive.

La grande arte, l'arte dei grandi pensieri e dei sentimenti profondi è capace di risvegliare le sue migliori qualità in una persona.

"La musica dovrebbe accendere il fuoco dell'anima umana", ha detto lo stesso Beethoven. Il suo motto è "Attraverso la lotta - alla vittoria!" - molto chiaramente espresso nella quinta sinfonia. Contiene immagini di intense battaglie in nome di quella vita luminosa, il cui sogno vive sempre nelle persone e che loro stesse vogliono creare.

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)

"Le persone costruiscono il proprio destino!" - affermò Beethoven.

La fede di Beethoven nella vita, nella vittoria è sorprendente. È difficile trovare una persona a cui il destino infligga così tanti colpi: un'infanzia squallida (orge ubriache di suo padre, malattia e morte della sua amata madre, servizio disgustato dall'età di undici anni), disordini costanti, perdita di amici e , infine, il colpo più terribile: la sordità. Per comprendere l'intera portata della sfortuna del compositore sordo, è sufficiente immaginare un artista cieco. Ma Beethoven non si arrese. Ha composto musica. E cosa! "Appassionata", la Quinta, la Nona Sinfonia, ecc. Nell'ora più difficile scrisse: "Voglio aggrapparmi alla gola del destino, non riuscirà certo a piegarmi completamente a terra". La vita ha confermato il motto del compositore. Ha combattuto e vinto. Ho vinto perché ho combattuto.

Romain Rolland ha scritto: "È l'amico migliore e più militante di tutti coloro che soffrono e lottano".

Ø L. Beethoven. Sinfonia n. 5. I movimento. Frammento (ascolto).

Lavoro vocale e corale.

Ø L. Dubravin, poesia M. Plyatskovsky. Fiocco di neve (cantando).

IV. Riassunto della lezione.

“La musica della sinfonia è così potente e così forte che si è rivelata in grado di incarnare la lotta di tutta l'umanità contro tutte le ingiustizie che si sono opposte. E non solo la lotta, ma anche l'immagine della prossima vittoria!"

D. Kabalevskij.

V. Compiti a casa.

Impara la canzone e preparati per la risposta.

Lezione 21

Tema: Capolavoro musicale in sedici misure (periodo).

Obiettivi della lezione:

Ø Imparare a percepire la musica come parte integrante della vita di ogni persona.

Ø Sviluppare un atteggiamento attento e benevolo nei confronti del mondo che ci circonda.

Ø Favorire la reattività emotiva ai fenomeni musicali, il bisogno di esperienze musicali.

Ø Sviluppare l'interesse per la musica attraverso l'espressione creativa di sé, manifestata in riflessioni sulla musica, la propria creatività.

Ø Formazione di una cultura dell'ascoltatore basata sulla familiarizzazione con le più alte conquiste dell'arte musicale.

Ø Percezione cosciente delle opere musicali (conoscenza dei generi e delle forme musicali, mezzi di espressione musicale, consapevolezza del rapporto tra contenuto e forma nella musica).

Materiale della lezione musicale:

Ø F. Chopin.

Ø L. Dubravin, poesia M. Plyatskovsky. Fiocco di neve (cantando).

Materiale aggiuntivo:

Ritratto di F. Chopin.

Durante le lezioni:

I. Momento organizzativo.

“Polonese” di F. Chopin.

II. Messaggio dell'argomento della lezione.

Argomento della lezione: Capolavoro musicale in sedici misure (periodo).

III. Lavora sull'argomento della lezione.

Scrivendo alla lavagna:

Oggi avremo un altro incontro con l'arte: il mondo dei sentimenti e dei pensieri, delle rivelazioni e delle scoperte.

Hai notato che la lezione di oggi è iniziata subito con la musica? Ti è familiare? Cos'è questo lavoro? Chi è il suo autore?

D: - Sì, questa musica ci è familiare. Questa è "Polonaise" del compositore polacco Frederic Chopin.

W: - Giusto, davvero, questa è "Polonaise", e sai cos'è?

D: - Questa è una danza di processione di benvenuto, che è nata in Polonia e ha aperto i balli in diversi paesi nel 19° secolo.

D: - Questo è un compositore della prima metà del XIX secolo, un brillante pianista. La sua musica si distingue per grande virtuosismo, grazia, danza e sogno.

W: - Ben fatto, in effetti, Chopin è stato definito il compositore più poetico. Ma vorrei ricordarti che il destino di questa persona è stato tragico, tk. gran parte della sua breve (circa 40 anni!) vita e gli ultimi giorni trascorsi in una terra straniera, lontano dalla sua amata patria, che amava moltissimo, gli sono mancati immensamente e le ha dedicato tutta la sua musica.

“Chopin è lontano dalla sua terra natale,

Innamorato della sua bella Polonia,

Ricordandola, disse morendo:

"Offro il mio cuore a Varsavia!"

Prova a ricordare in quali opere Chopin “ha dato il suo cuore”, quali opere ha composto? I poster sulla lavagna possono aiutarti, scegli quello che desideri (ci sono diversi poster sulla lavagna con i nomi dei generi musicali):

D: - Fryderyk Chopin compose valzer, mazurche, polacche, preludi, notturni.

U: - Ben fatto, hai fatto un ottimo lavoro con il compito, nominando correttamente tutti i generi.

W: - Oggi la straordinaria musica di Fryderyk Chopin ci aiuterà a capire un altro segreto della musica: il segreto della forma musicale, di cui abbiamo parlato per diverse lezioni. Passiamo ora a una delle forme più semplici di musica. Dai un'occhiata alla lavagna e leggi il titolo dell'argomento della lezione di oggi - "Capolavoro musicale in 16 misure" (scrivendolo).

L'idea artistica e pedagogica della lezione di oggi è stata presa dalle parole dello scrittore francese del primo Novecento Romain Rolland, leggile, pensa e dimmi come le intendi in relazione alla forma di musica che andremo a conoscere oggi?

D: - Probabilmente, la forma musicale di cui parleremo oggi è molto piccola e semplice.

W: - Il brano che ascolteremo si chiama "Preludio n. 7". Ricordi cosa sono i "preliminari"?

D: - Prelude è un piccolo pezzo che svolge il ruolo di un'introduzione, o di una miniatura indipendente.

D: - Giusto. Quindi l'opera di F. Chopin, che suonerà oggi, è davvero molto piccola, si adatta a un piccolo frammento di una pagina normale (lo mostro nel libro di testo, pagina 78).

Ora ascolterai questo lavoro e completerai un piccolo compito creativo, diviso in 3 gruppi (puoi in righe).

Troverà e scriverà definizioni dal dizionario delle emozioni estetiche, riflettendo i sentimenti e le esperienze di questo lavoro.

Penserà e determinerà se c'è un'idea musicale o molte di esse. Trova il culmine di questo pezzo, segnalo con un alzato di mano.

Suggerisci cosa il compositore potrebbe dire all'ascoltatore con questa musica.

Quindi, ascoltiamo e lavoriamo.

Esecuzione del “Preludio” e sondaggio e analisi delle risposte dei bambini.

U: - Ben fatto, hai definito molto correttamente la grazia e la lentezza dell'intonazione confidenziale, la struttura degli accordi del suono, la nobile e leggera pacatezza della musica. In questa piccola opera, le nobili tradizioni storiche della musica europea si sono fuse, unendo origini spirituali sublimi e dolci origini di danza.

Era come se avessimo ascoltato il messaggio musicale del compositore. Questo messaggio, come abbiamo visto, è molto laconico: in musica è chiamato il periodo.

Un periodo è uno degli elementi di una forma musicale, nella cui costruzione si esprime un pensiero musicale. Il periodo è suddiviso in 2 offerte uguali. (Mostrali, scrivi la definizione del periodo su un quaderno.)

Ascoltiamo ancora quest'opera, ma ora con un messaggio dell'autore stesso.

Leggendo un frammento della lettera di Chopin sullo sfondo della musica:

“... Mia cara, lontana, l'unica!

Perché la nostra vita è così organizzata che dovrei stare lontano da te, essere separato da te? Ricordo il fruscio di ogni foglia, ogni filo d'erba, vedo volti a me cari, ti sento, mia cara patria...

Ogni notte vieni da me con un'oscura melodia di una canzone o di una danza preferita - una mazurka, e quindi voglio che questo sogno non finisca mai ... "

W: - Allora, qual è l'idea di un capolavoro musicale di 16 battute di Chopin?

D: - Amore e memoria della Patria, Polonia.

W: - Probabilmente ricorderete, ragazzi, dalle nostre precedenti conversazioni sull'opera di Fryderyk Chopin, che l'amore per la Patria di questa persona di talento era così grande che dopo la sua morte, su richiesta di F. Chopin, il suo cuore fu preso dal petto e, come una sacra reliquia, inviato in patria, a Varsavia. Oggi è murato nel muro di una delle principali chiese (templi) di Varsavia, e i seguenti versi poetici lo testimoniano:

“C'è una chiesa a Varsavia,

Lì, un muro nasconde un santuario per l'umanità -

Il cuore di Chopin -

Il silenzio è pieno di questo battito cardiaco fino ad oggi! ”

… Ecco una vita così breve, ma luminosa, intera, in nome dell'amore per la Patria. La vita è come un attimo, un attimo.

Oggi, nella lezione, suonerà un altro pezzo, che confermerà l'idea della caducità della vita.

Ø F. Chopin. Preludio in la maggiore, op. 28 n. 7 (udienza).

Questo preludio è così piccolo che può stare tutto in un piccolo frammento di una pagina normale.

Un periodo, una piccola narrazione musicale completa, può contenere ogni sorta di divagazioni, estensioni, aggiunte, ma nel Preludio di Chopin non c'è niente di tutto questo. La sua forma si distingue per una struttura ripetuta: cioè, la melodia nella seconda frase inizia con lo stesso motivo della prima, uguale durata delle frasi composte da otto misure (in musica questo si chiama ortogonalità), semplicità di presentazione strutturata.

La composizione musicale (lat. Compositio - composizione, composizione) è una categoria di musicologia ed estetica musicale che caratterizza l'incarnazione del soggetto della musica sotto forma di un'opera musicale completata, in contrasto con la variabilità dell'arte popolare e l'improvvisazione di alcuni tipi di musica.

Il termine "composizione" è oggi ampiamente utilizzato in vari campi dell'attività umana: nelle arti visive (scultura e grafica) e nella letteratura (disposizione motivata delle componenti dell'opera), nell'edilizia (materiali compositi), ecc. In arte questo termine viene spesso identificato sia con la trama e il sistema di immagini, sia con la struttura di un'opera d'arte. A tale scopo vengono utilizzati termini esplicativi: architettura, costruzione, costruzione. Infine, questo termine si riferisce a opere che comprendono vari tipi di arte (composizione letteraria e musicale) o composte da frammenti di opere di generi diversi.

La composizione musicale assume:

• autore-compositore e la sua propositiva attività creativa;
• un'opera separabile dal creatore ed esistente indipendentemente da lui;
• l'incarnazione del contenuto in una struttura sonora oggettivata;
• un complesso apparato di mezzi tecnici, sistematizzato dalla teoria musicale.

Ogni tipo di arte è caratterizzato da un certo insieme di tecniche, la cui assimilazione è necessaria per il lavoro creativo. La musica è una delle forme d'arte più laboriose. Pertanto, il creatore di musica - il compositore - ha bisogno soprattutto di attrezzature tecniche. "Senza abilità nell'arte", afferma D. Kabalevsky, "non si può fare un solo passo". Inoltre, crede che nel lavoro del compositore, la creatività stessa non occupi più del dieci percento, e il resto è tecnica: conoscenza e capacità di applicare le tecniche.

Il termine "metodo creativo" è usato per caratterizzare il modo di comporre musica, che è caratteristico di un particolare compositore. Tutti i compositori eccezionali che hanno scritto musica orchestrale avevano un orecchio timbrico interno ben sviluppato, ad es. idee interne sul suono reale. “Il pensiero musicale non mi appare se non nella sua corrispondente forma esteriore; ... Invento l'idea più musicale allo stesso tempo della strumentazione ”, - così ha scritto PI sul suo metodo creativo. Ciajkovskij. Le idee interne sul suono reale hanno permesso a W.A.Mozart di perfezionare la partitura di una composizione orchestrale a tal punto che rimaneva solo da scrivere il testo musicale.

La composizione, quindi, è un insegnamento sull'interazione di tutti i mezzi di espressione musicale in una forma musicale (struttura compositiva). Come la trama, che funge da principio organizzatore dello spazio artistico, la forma-schema diventa un lato dell'insieme musicale, connesso con le leggi dello sviluppo temporale dell'opera.

Naturalmente, il metodo creativo del compositore si forma nel processo del suo duro lavoro. Un compositore può creare e migliorare la sua composizione con l'aiuto di idee interne sul suono reale, utilizzare una cartella di lavoro (sketchbook), nonché un pianoforte o un computer.
L'inizio del lavoro su un saggio dovrebbe essere considerato la formazione di un piano generale, in cui si possono distinguere tre fasi:

• definizione di un genere musicale e comprensione dell'immaginario (trama);
• giustificazione della forma-schema classica;
• scelta di un metodo creativo: comporre (secondo preparazioni preliminari o per graduale "costruzione") una melodia figurativa corrispondente a questa immagine di armonia, consistenza, voci aggiuntive sviluppate polifonicamente.

Per un brano musicale, un aspetto come l'accessibilità per la percezione è estremamente importante. La capacità del compositore di tenere conto dei modelli di percezione uditiva B. Asafiev chiama "l'orientamento della forma verso l'ascoltatore". Consiste nell'inchiodare l'attenzione dell'ascoltatore ai momenti più importanti del lavoro, fornire un riposo tempestivo all'udito dopo molto stress, evocare determinate aspettative, giustificarle o violare l'inerzia della percezione uditiva, dirigere la percezione lungo il percorso necessario, ecc. .

Incontriamo il termine "composizione" quasi ogni giorno. In misura maggiore, ha a che fare con vari rami dell'arte: musica, pittura, letteratura e così via. E ora impareremo in dettaglio cos'è una composizione nelle sue varie forme, quali aspetti ne determinano e come viene creata.

Letteratura

Nell'industria, la composizione fine è definita come segue. Questa è la costruzione, la distribuzione e la correlazione di parti, vari episodi, eroi, le loro azioni e altri mezzi di espressione artistica all'interno di un'opera. Quando parliamo di cosa sia la composizione in letteratura, è importante ricordare che tutti i suoi elementi sono collegati in un unico insieme. Una creazione letteraria può consistere in paesaggi, nature morte, ritratti, dialoghi e monologhi, divagazioni liriche, metafore e iperboli, esagerazioni e understatement, e così via. Tutto questo nel suo insieme si aggiunge a una storia, un romanzo, una poesia o solo una piccola poesia.

Musica

Parlando di cosa sia una composizione in musica, puoi prendere assolutamente qualsiasi pezzo come esempio, e non importa se si tratta di uno studio di terza elementare o di un'intera sinfonia composta da più parti. In questo caso, la composizione è un confronto, una distribuzione e un'espressione oggettivi con una certa intonazione di suoni. La principale differenza tra questo tipo di arte e il folklore è la mancanza di improvvisazione. Le composizioni musicali (più spesso sono chiamate "opus") sono registrate sul pentagramma. Le note, inoltre, indicano non solo suoni, ma anche sfumature, tratti, dinamiche, ritmo e tempo.

Storia e modernità

Come accennato in precedenza, le composizioni musicali sono caratterizzate dalla loro stabilità e consistenza dovute alla notazione estremamente precisa. La seconda componente importante di ogni opera è il suo autore. Un compositore deve conoscere perfettamente non solo il suo strumento, ma anche il solfeggio, nonché i canoni musicali legati allo stile in cui crea. Ai vecchi tempi, il termine "composizione" era usato per riferirsi solo a quelle opere che erano sostenute in un unico ritmo, tempo e tonalità. Erano brevi, ma molto belli, melodici. Le prime composizioni musicali registrate sul pentagramma apparvero nel Rinascimento. A quel tempo, gli standard per scrivere musica erano obbligatori per tutti: questa è l'esposizione dell'armonia, del ritmo e del metro. Con l'inizio dell'era del romanticismo, le modulazioni sono diventate di moda: il passaggio da una chiave all'altra. I compositori dei secoli 19-20 iniziarono a cambiare nel corso dell'opera non solo l'armonia, ma anche le dimensioni, il tempo. Così le composizioni musicali sono diventate più intense e luminose. Oggi non esiste un quadro chiaro per comporre musica. La cosa principale è che di conseguenza il lavoro dovrebbe essere piacevole per l'orecchio.

La pittura

È l'arte che ci permette di capire più accuratamente che cos'è una composizione. Nei loro dipinti, gli artisti trasmettono sempre allo spettatore la loro idea, umore, una certa atmosfera. I tipi di composizioni pittoriche sono noti a tutti: si tratta di paesaggi, ritratti, nature morte. Tra le opere di artisti del XX secolo e dei nostri contemporanei, ci sono tele espressioniste, surrealiste e altre. Un disegno, qualunque esso sia, ci trasmette sempre uno stato d'animo attraverso il colore, la luce e le ombre, le forme (angolari o arrotondate), nonché attraverso i principali oggetti o persone che agiscono. Ad esempio, una composizione grafica di forme geometriche è un insieme di vari coni, piramidi, sfere e cubi che hanno luce e ombra e sono sempre disegnati in volume. Un disegno basato su questa geometria può essere più complesso: case, treni, chiese. Insomma, tutto ciò che va in prospettiva. Nella pittura, rappresentanti di spicco che hanno rappresentato composizioni non standard sono gli artisti Salvador Dalì, Pablo Picasso, Edvard Munch e altri.

Souvenir come parte dell'arte

Le composizioni di Capodanno sono uniche e inimitabili a modo loro. Si tratta di una varietà di mazzi di fiori, composizioni, ghirlande, mini alberi di Natale e molto altro ancora. Tali creazioni sembrano, francamente, favolose. Sono costituiti da rami di abete, pigne, nastri, grappoli di sorbo. Spesso i candelabri sono attaccati a loro e le candele stesse sono poste in essi. Inoltre, la composizione di un nuovo anno può consistere in regali falsi (polistirolo avvolto in carta regalo), campane, palline, fiocchi, ecc. Tali creazioni possono essere acquistate nei negozi o puoi realizzarle tu stesso. È importante solo tenere conto della regola principale della composizione: tutti gli elementi devono essere combinati tra loro. Questo vale anche per forme, colori e dimensioni.

Composizioni di Capodanno fai-da-te

L'artigianato di Capodanno più semplice è un supporto per ghirlande per candele. Ha una forma arrotondata e consiste degli attributi principali di questa festa: rami di abete, coni e così via. Pertanto, abbiamo bisogno dei seguenti componenti: base - un cerchio del diametro richiesto in cartone spesso o plastica; sottili rami di pino; coni; mazzi di cenere di montagna (opzionale), palline in miniatura di colore rosso (o mini regali con fiocchi). Ci concentriamo sul colore rosso perché c'è un sorbo nella composizione. Posiziona le candele al centro della base e fissale saldamente. Quindi, in modo caotico, incolla tutti gli elementi. L'importante è essere belli. Ecco! Il nostro bouquet di Capodanno è pronto!

Lasciati ispirare e crea bellezza

Puoi fare tali composizioni con le tue mani per qualsiasi vacanza o semplicemente nell'umore. Ad esempio, ad Halloween, qualcosa di simile a Capodanno è costruito con piccole zucche, figure di fantasmi, cappelli da strega e ragnatele. Solo per il Festival d'Autunno, puoi creare splendide composizioni dalle foglie autunnali e prendere come base non solo una ghirlanda rotonda, ma anche una semplice carta A4, creando interessanti applicazioni su di essa. La composizione estiva può contenere frutta, bacche, foglie, nastri rossi e verdi. Bene, i motivi a tema marino sono facilmente creati grazie al colore turchese, alle conchiglie e alle reti da pesca.