Il ruolo dell'arte nella società moderna. Il ruolo dell'arte nella vita umana: cosa ci prepara il mondo della bellezza
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L'intera civiltà tecnogenica nella storia dell'umanità, iniziata nel Rinascimento e continua fino ad oggi, si basa sul progresso delle scienze fisiche e matematiche e di altre scienze naturali (fondamentali e applicate), che hanno generato progressi nell'industria e nella tecnologia . Il progresso scientifico e tecnologico ha fornito la possibilità di aumentare il comfort e i benefici esterni vita umana... Ma a causa di contraddizioni sviluppo sociale queste possibilità hanno ricevuto un'attuazione parziale o addirittura perversa. Insieme ai periodi di prosperità, sorsero i fenomeni della ferocia, l'ascesa della ragione si alternarono alle scoperte della barbarie, la crescita del bene fu sostituita da nuove forme di male sempre più sofisticate e terribili.
Jean-Jacques Rousseau è stato il primo a sottolineare che i progressi tecnologici non hanno reso le persone più felici durante l'Illuminismo francese nel XVIII secolo. E da allora, questa idea è stata variata e sviluppata in molti insegnamenti filosofici e sociologici fino ai giorni nostri.
Le teorie umanistiche, le scienze umane nella storia, ovviamente, hanno avuto i loro risultati, ma sono rimaste indietro e, forse, sono ancora in ritardo rispetto alle scienze tecniche. I grandi sistemi filosofici dei tempi moderni sono sorti più tardi di quelli scientifici e la loro influenza sulla vita dell'umanità era tutt'altro che così grande. La religione si occupava principalmente dell'anima umana, ma i suoi dogmi sono rimasti immutati per secoli.
E tuttavia, lo sviluppo dell'umanesimo nella storia è avvenuto e sta accadendo. Inoltre, è di importanza decisiva. Se così non fosse, l'umanità semplicemente perirebbe. Sarebbe stato schiacciato dalle forze del male e sepolto sotto le rovine della sua stessa civiltà, crollata per contraddizioni insolubili. Molti glielo promettono in futuro. Ma sono possibili anche concetti più ottimistici.
Nello sviluppo dell'umanesimo hanno avuto un ruolo, naturalmente, e la religione con i suoi comandamenti umani di amore e misericordia, e le discipline umanistiche, in particolare la filosofia. Ma il significato principale è appartenuto e appartiene ancora all'arte. È l'arte che abbraccia tutte le sfaccettature dell'esistenza umana con un sistema dei suoi tipi che sviluppa una persona come persona creativa, migliorando e approfondendo la sua percezione del mondo, risvegliando l'immaginazione, costringendola a sperimentare, sentire, reagire emotivamente a fenomeni reali, spingendolo a comprendere la vita in generale. Cantando la bellezza, afferma la bontà. Offrendo piacere estetico, ti fa pensare. Modella la personalità di una persona nel suo insieme. Se la scienza fa di un uomo uno scienziato, allora l'arte fa di lui un Uomo, cioè sviluppa tutte le sue forze creative che formano l'originalità della sua personalità.
Ma l'arte influisce sulla vita non solo di un individuo, ma della società nel suo insieme. E non solo attraverso la formazione del mondo spirituale dei membri della società, ma anche direttamente. Unisce le persone, supera la mancanza di comunicazione, vola oltre i confini, aiuta la comprensione reciproca delle nazioni. Tutto ciò determina il grande significato umanistico dell'arte e il suo ruolo nello sviluppo dell'umanesimo nella storia dell'umanità.
Tuttavia, già alla fine del XIX secolo, sorsero dubbi sul potere dell'arte. Nel XX secolo, sotto l'influenza di catastrofi devastanti senza precedenti, guerre mondiali e rivoluzioni sanguinose, atrocità del fascismo e dittature totalitarie, terrorismo e conflitti etnici, molti pensatori e artisti, scienziati e personaggi pubblici iniziarono a pensare che gli ideali umanistici si rivelassero generalmente essere un'utopia, bella, ma non l'illusione giustificata che sono esauriti, hanno perso il loro significato, sono andati nel passato e lo sviluppo del mondo è ora determinato da forze completamente diverse.
Il compositore Mahler ha una canzone, la cui musica ha poi incluso nella sua Seconda Sinfonia. Il canto racconta come Sant'Antonio predicò il bene ai pesci. Ma non lo ascoltarono e continuarono a mangiarsi l'un l'altro. Ci sono molti esempi del genere, che testimoniano la delusione nei valori umanistici, nel potere della bontà e dell'influenza artistica sulle persone.
L'arte d'avanguardia del XX secolo ha reagito a tali atteggiamenti diffusi, mostrando la disumanizzazione dell'uomo, l'illogismo dell'essere, l'irrazionalità della vita, la storia caotica e imprevedibile, la catastrofica e la disperazione dell'esistenza. Basti ricordare il surrealismo e il teatro dell'assurdo. Ma tutte le tendenze d'avanguardia sono direttamente o indirettamente associate a questa tendenza.
Riflettevano a modo loro ciò che è accaduto nella vera storia sociale. Ma tutta questa storia si riduce a questo? E non ci sono in esso forze che si oppongono alle tendenze alla disintegrazione? In definitiva, questa è la domanda su dove sta andando l'umanità: verso la distruzione o verso una nuova fase del suo sviluppo. Il fatto che ora stiamo vivendo una certa periodo di transizione- questo è ovvio per tutti. Ma la direzione dello sviluppo non è chiara.
Gogol in Dead Souls ha paragonato la Russia a un uccello-tre, che si precipita in distanze sconosciute. E ha chiesto: "Rus, dove corri? Rispondi. Non dà risposta". Questa domanda di Gogol rimane attuale oggi. E non c'è nemmeno una risposta. Non sappiamo dove stia precipitando ora non solo il nostro Paese, ma tutta l'umanità. E qui né la predizione del futuro, né le supposizioni, né le previsioni scientifiche aiuteranno. Solo il tempo stesso mostrerà.
L'umanità sta vivendo una crisi multilaterale, che colpisce quasi tutti i settori della sua esistenza. Soffermiamoci solo sulla questione della crisi della cultura.
Ne parlano nel nostro paese figure pubbliche e scienziati, i giornalisti scrivono, gridano ai media. Allo stesso tempo, la crisi della cultura colpisce non solo il nostro Paese, ma anche molti altri Paesi civili, ha un carattere globale.
Molte persone sono preoccupate per la crisi culturale del nostro Paese. Si sta discutendo su come uscirne, ma non sono ancora state trovate.
Innanzitutto vorrei sottolineare che questa crisi, certo, esiste, ma non ha un carattere assoluto. Ci sono aree della cultura in cui si può parlare di sviluppo fruttuoso. Questo vale, ad esempio, per le arti performative musicali e per la creatività coreografica (anche performativa). Qui ogni decennio porta nuove generazioni di brillanti musicisti e ballerini nell'arena artistica, vincendo numerosi concorsi internazionali, acquisendo fama mondiale e gloria, divenendo protagonisti della cultura del XXI secolo. Probabilmente puoi trovare fenomeni simili in altre aree, ad esempio nel lavoro di artisti del teatro drammatico.
Ma le arti performative sono l'attività di interpretazione di opere già esistenti, create in precedenza, non la nascita di nuove. Laddove si tratta dell'emergere di nuovi fenomeni artistici in tutti i tipi di arte, la situazione è più complicata. Ad esempio, c'è davvero una crisi nell'opera del compositore e del maestro di ballo. Qui non ci sono figure commisurate ai vertici del Novecento, non ci sono leader, non ci sono governanti del pensiero. Lo stesso è probabilmente il caso in altre aree. attività artistiche.
La crisi della cultura ha due componenti: materiale e spirituale. Il lato materiale è associato alla mancanza di fondi in tutti i settori della cultura e dell'arte. La creatività artistica non può mai essere autosufficiente e redditizia. È stato quasi sempre finanziato dal potere, qualunque sia la forma di quel potere nella storia. Era ordinato o in un modo o nell'altro incoraggiato dallo stato, dalla chiesa, dai poteri costituiti, dai patroni e dai finanziatori. Questo sta nella natura stessa dell'attività artistica e non contraddice affatto la libertà della creatività. Ma la trasformazione dell'arte in valore di mercato, la sua subordinazione al commercio, la sostituzione della libertà di espressione con il desiderio di profitto, il denaro la rovina. Questo è stato dimostrato da molti scrittori XIX secolo, per esempio, Balzac, Gogol e altri.
Oggi l'arte in tutti i paesi civili è finanziata dallo Stato secondo il cosiddetto "principio residuo". Ma se in altri paesi è dal 2 al 5 percento del bilancio statale, allora abbiamo lo 0,5 percento del budget. E inoltre, il patrocinio e la sponsorizzazione in altri paesi forniscono un supporto all'arte molto più di noi.
Il Ministero della Cultura, probabilmente, vorrebbe e potrebbe fare più bene e necessario per l'arte, ma le sue possibilità finanziarie sono limitate, e all'interno di questi ristretti limiti ci sono appena i fondi per sbarcare il lunario e garantire una sorta di minimo.
Tutto questo è all'origine della componente materiale della crisi. I teatri sono chiusi, il cinema è ridotto, i monumenti architettonici stanno crollando, le riviste stanno chiudendo, l'editoria si sta deteriorando, milioni di musicisti, artisti, artisti, soprattutto nella periferia, ricevono stipendi miseri e gli spettacoli commerciali sopprimono la vera creatività artistica.
Si può obiettare che quanto detto caratterizza soprattutto gli anni '90, ed ora il quadro sembra essere diverso. Sì, alcune cose sono cambiate in meglio, ma, purtroppo, molto poco. I leader dello stato incontrano personaggi della cultura, li ascoltano, in alcuni casi risolvono problemi urgenti e talvolta forniscono anche sostegno finanziario alle industrie sull'orlo del disastro. Ma tutto questo è del tutto insufficiente, e per sostenere la cultura ci sono più parole che fatti.
Finora, nonostante le proteste del grande pubblico e della stampa, non è stata annullata l'assurda legge n. il cui costo supera i 100.000 rubli, senza annunciare una gara d'appalto (concorso ). Questa gara richiede interminabili ritardi burocratici, che già di per sé complicano l'opera d'arte e le istituzioni scientifiche. Ma la cosa principale è che l'organizzazione che fornisce l'attuazione più economica del progetto vince la gara, anche se di qualità dieci volte inferiore a quella necessaria per il vero sviluppo della cultura.
Finora non sono state adottate le leggi sulle unioni creative e sul patronato, che da anni sono presenti alla Duma di Stato. Non c'è da meravigliarsi che sia le unioni creative che il mecenatismo stiano scomparendo.
Ma il culmine della stupidità criminale è il progetto di "Legge sull'istruzione" sviluppato sotto la guida del ministro della Scienza e dell'Istruzione Fursenko, infatti, volto a distruggere cultura artistica nel nostro Paese. Senza toccare l'assurdità di molte delle disposizioni di questa bozza, mi limito a ricordarvi che essa prevede la trasformazione di speciali istituzioni educative per bambini particolarmente dotati - come la Scuola Centrale di Musica al Conservatorio di Mosca, i Licei dell'Accademia delle Arti, l'Accademia di Coreografia di Mosca e altri simili (ce ne sono 29 in tutto il paese) - alle scuole ordinarie, solo con un pregiudizio speciale (come le scuole con un pregiudizio in matematica, in inglese eccetera.). Allo stesso tempo, ai bambini sotto i 15 anni dovrebbero essere insegnate solo materie generali e solo dopo quelle speciali.
Lascia che ti ricordi che quasi tutti i maestri eccezionali si sono diplomati in scuole speciali per bambini particolarmente dotati. arte domestica Epoca sovietica e post-sovietica: Gilels e Oistrakh, Ulanova e Plisetskaya, i migliori musicisti, ballerini e molte figure di tutti i tipi di arti visive della seconda metà del XX secolo. Letteralmente tutto il Paese si è ribellato al disegno di legge, che sostanzialmente distrugge le fondamenta della cultura artistica nazionale. Per due anni tutte le istituzioni competenti, compresa l'Accademia delle Arti, molti grandi personaggi dell'arte e della scienza, il grande pubblico hanno protestato e combattuto contro l'adozione di tale legge. Ma il Ministero della Scienza era sordo e testardo, non volendo fare i conti con alcun argomento. E solo grazie all'intervento dei vertici del Paese, questa legge è stata rivista alla Duma di Stato e ora ne è stata preparata una nuova versione. Ma tutta questa storia parla di quanto sia difficile per la nostra cultura svilupparsi in condizioni in cui una parte della burocrazia, compreso lo stato, è interessata solo a due cose: risparmiare denaro per la cultura e fare la media, standardizzare le personalità delle persone - queste sono più facili da gestire e manipolare.
Molti artisti, scrittori, artisti e giornalisti, nella loro buona intenzione di proteggere e elevare il livello della cultura, portano e cercano di ispirare le autorità con il seguente argomento. Senza cultura, il fruttuoso sviluppo o dell'economia, o della giurisprudenza, o vita politica... Pertanto, la cultura dovrebbe essere tra le priorità. ordine pubblico, che non è ora. Senza questo, non avranno successo le innovazioni e la modernizzazione di tutti gli altri ambiti, compresa l'economia, che ora viene messa in prima linea dalle autorità.
Ma questo argomento è vero solo in parte. Si può accettare solo nel senso che se, a parità di altre condizioni, il capo della direzione di qualsiasi industria o organizzazione non è un ignorante estraneo alla cultura, ma una persona colta e colta, allora le cose andranno meglio in questo caso.
Ricorda come nel "Guai dallo spirito" di Griboedov il soldato Skalozub minaccia i liberi pensatori: "Darò un sergente maggiore a Voltaire". Ora, se i maggiori funzionari sono, relativamente parlando, non sergente maggiore, e anche se non Voltaire, ma veramente persone colte e alti professionisti, puoi contare su uno sviluppo progressivo.
Questo, naturalmente, è così, e questo argomento per attirare l'attenzione delle autorità sulla cultura, ovviamente, può essere utilizzato. Ma tuttavia, nella sua essenza, è impreciso e persino scorretto, poiché riduce la cultura a un significato applicato, ad aiutare lo sviluppo di altre sfere. La cultura, ovviamente, a volte può svolgere un ruolo simile, ma questa è solo una delle sue funzioni e non quella principale. Nella sua essenza, la cultura è indipendente, autosufficiente, preziosa in sé. Lei è il modo di esistenza e di sviluppo dell'umanità. E il grado di libertà personale di una persona dipende in gran parte dalla sua cultura interiore. Il significato applicato di cultura è possibile, ma è secondario, derivato dal suo scopo principale. E questo è lo scopo principale: nel suo contenuto spirituale, nello sviluppo umanitario di una persona, nella formazione della sua personalità e del suo mondo interiore. È a questo che dovrebbe orientarsi il sostegno culturale.
È così che si arriva a un'altra componente spirituale della crisi culturale contemporanea.
La grande arte nella storia della cultura mondiale è sempre stata ispirata da grandi idee e conteneva un enorme appagamento spirituale. Questo gli ha dato una forza effettiva. Con tutta la varietà dei fenomeni artistici epoche diverse, in ogni epoca la cultura artistica aveva il suo paradigma, dominante spirituale, un insieme di idee guida, che ha lasciato un'impronta su tutte le attività nel campo dell'arte.
Al giorno d'oggi non esiste un tale paradigma, dominante spirituale dell'epoca. Si parla da tempo dell'assenza di un'idea nazionale comune. Si addolorano per questo e cercano persino di inventare qualcosa. Ma le idee nazionali non sono inventate, nascono organicamente dalla vita stessa, dal suo potenziale spirituale, dal movimento della storia. E se questo movimento è determinato solo dal buon senso, dagli obiettivi pragmatici e dal rattoppare buchi, che è caratteristico del nostro tempo, allora non c'è nessun posto dove prendere una grande idea nazionale che ispirerebbe l'ascesa della cultura.
Il rifiuto dell'ufficialità comunista, del dogmatismo ideologico e della proclamazione del principio del pluralismo nelle sfere sociale e spirituale è una conquista incondizionata dell'era post-sovietica. Abbiamo guadagnato la libertà, ma molti non sanno cosa farne. Puoi scrivere e parlare di qualsiasi cosa, ma perché nasca una grande arte, devi sapere di cosa parlare, devi avere qualcosa di cui parlare alla gente. Nel frattempo, molti rappresentanti della sfera spirituale della vita sono in una sorta di confusione. L'arte sta diventando superficiale. E questa è anche una delle espressioni della crisi.
In tutte le sfere dell'attività artistica, le opere d'arte stanno nascendo in gran numero. Ci sono, ovviamente, anche grandi artisti. Ma è ancora difficile parlare di grandi fenomeni epocali.
La cosiddetta cultura pop ha assunto proporzioni allarmanti. L'arte progettata per il consumatore di massa, programmata per la popolarità, esisteva in epoca sovietica. Se allora era minacciato di ideologizzazione deliberata, ora, al contrario, si tratta di un vuoto spirituale. Il primitivo del palcoscenico moderno, vari spettacoli e discoteche stupisce. E la cosa principale non è nemmeno la volgarità che a volte vi penetra, ma nella sorprendente semplificazione ed elementarità spirituale. Il volume assordante e il ritmo esagerato della musica pop estremamente primitiva, spesso accompagnata da buffonate cantanti pop, cattura così la folla di giovani che saltano, gridano, agitano le braccia, che rasenta la psicosi di massa. Cos'è questa, se non una delle espressioni crisi spirituale?
Certo, la questione non si riduce solo a fenomeni negativi. Possiamo anche parlare della tendenza opposta: di sale da concerto sovraffollate, teatri, musei, dove c'è arte grande e seria. Ma lui vive lì grandi classici, alla quale, fortunatamente, spero, la maggioranza della popolazione non ha ancora perso interesse. È difficile nominare nuove opere moderne che diventerebbero i maestri dei pensieri. La generazione dei "sessanta" che ha avuto un ruolo così importante nella società se ne va. Ci sono molti nuovi fenomeni e la loro diversità è sorprendente. Ma anche i più significativi non sempre ricevono ampia diffusione e riconoscimento.
La cultura pop è aggressiva, avanza, cerca di soppiantare i classici e l'arte seria contemporanea. Ma anche in queste condizioni, è probabilmente la cosa più corretta affidarsi alle tradizioni e ai principi delle vette della cultura mondiale. In quale altro modo affrontare la crisi?
L'Accademia Russa delle Arti, guidata dal suo presidente Z.K. Tsereteli si sforza di resistere alla crisi nelle sue attività, preservando una scuola d'arte professionale, unendo molti artisti eccezionali di diverse direzioni, risolvendo grandi compiti di programma su scala nazionale, affermando i principi dell'arte alta. Ma i suoi sforzi da soli, ovviamente, non bastano. È necessario che tutte le istituzioni creative, l'intera comunità artistica e, soprattutto, le autorità, investano i massimi sforzi nello sviluppo di una cultura autentica, cosa che non si può ancora dire.
Nell'arte d'avanguardia del nostro tempo c'è molto ciarlataneria e dilettantismo, ma ci sono anche fenomeni che colgono i problemi vita moderna... C'è molto epigone e arte secondaria nell'arte tradizionale, ma c'è anche un'onesta conservazione di fondamenti realistici e sincerità nel ritrarre la vita. Forse la più promettente è la terza via: una sorta di sintesi di tradizioni realistiche e conquiste d'avanguardia. Il percorso che fa nascere nuove forme arte contemporanea, ma basato sui principi umanistici dei grandi classici mondiali.
Le caratteristiche di tale sintesi possono essere osservate in una serie di opere pittoriche grafiche e scultoree di Z.K. Tsereteli. Gli artisti N. Mukhin, B. Messerer, T. Nazarenko, N. Nesterova, gli scultori A. Burganov, L. Baranov, M. Dronov, V. Evdokimov seguono questo percorso. Tra i compositori ci sono R. Shchedrin, A. Eshpai, B. Tishchenko, S. Slonimsky, G. Kancheli, A. Pärt. V arte coreografica questa tendenza è stata delineata nel ventesimo secolo nell'opera di Y. Grigorovich e dei coreografi O. Vinogradov, N. Kasatkina e V. Vasilev e altri che lo hanno seguito, e ora è espressa più chiaramente nelle opere di B. Eifman, A. Ratmansky. Nonostante tutte le loro differenze individuali, tutti questi artisti sono ciascuno in modi diversi, a modo loro e secondo differenti tradizioni nazionali, sono profondamente radicate nella cultura del passato, ma non si possono evitare anche le conquiste delle tendenze più recenti. E il risultato è una lega organica, molto consona alla modernità.
Ora e in futuro, questa direzione sembra essere la più fruttuosa. Ora è impossibile creare arte moderna e innovativa, ignorando le sue profonde radici nazionali e le più diverse tradizioni classiche della cultura artistica mondiale. Ma non si può pretendere che Picasso e Matisse, Modigliani e Chagall, Kandinsky e Malevich non siano esistiti nelle arti visive; Stravinsky e poi Scriabin, Hindemith e Messiaen, Schoenberg, Berg e Webern nella musica. Tutti loro sono ormai diventati dei classici del ventesimo secolo. Pertanto, le fonti dell'arte contemporanea possono essere molto diverse, comprese quelle sintetiche.
La storia moderna dell'umanità è caratterizzata da processi di globalizzazione attivamente in atto, cioè da una tendenza all'unità di tutta l'umanità, che copre le più varie aree essendo. Non importa quanto diversi tipi di anti-globalizzazione abbiano combattuto contro di essa, la globalizzazione è un processo inevitabile, necessario e oggettivo. Succede anche nell'ambito della cultura. E qui, come in altri ambiti, ci sono costi e lati negativi. Spesso adottiamo da altre culture non solo il bene, ma anche il male, e un eccessivo entusiasmo per i processi di globalizzazione può minacciare le fondamenta nazionali di una determinata cultura.
Ma nel complesso, la globalizzazione è un processo positivo e progressivo. Ha ampliato i nostri orizzonti culturali e crea opportunità per arricchire la nostra cultura nazionale con le vere conquiste di altri popoli. Forse questo è il raggio di luce in fondo al tunnel che ti condurrà alla fine della crisi. Aspettiamo. Il tempo mostrerà. Nel frattempo, affermeremo nella creatività, e nella ricerca scientifica, e nella critica, i principi ei criteri dell'arte alta, basati sulle più alte conquiste della storia dei classici dell'arte mondiale. Se non noi, chi sarà in grado di preservarli e svilupparli? E speriamo di essere degni di questa storica missione.
Arte- questa è una comprensione creativa del mondo intorno persona talentuosa... I frutti di questa comprensione appartengono non solo ai suoi creatori, ma a tutta l'umanità che vive sul pianeta Terra.
Immortali sono le bellissime creazioni di antichi scultori e architetti greci, maestri mosaicisti fiorentini, Raffaello e Michelangelo... Dante, Petrarca, Mozart, Bach, Tchaikovsky. Cattura lo spirito quando cerchi di afferrare con la mente tutto ciò che è stato creato dai geni, preservato e continuato dai loro discendenti e seguaci.
TIPI DI ARTI
A seconda del mezzo materiale con cui sono progettati opere d'arte, oggettivamente ci sono tre gruppi di arti: 1) spaziali, o plastiche (pittura, scultura, grafica, fotografia d'arte, architettura, arti e mestieri e design), cioè quelle che dispiegano le loro immagini nello spazio; 2) temporanei (verbali e musicali), cioè quelli in cui le immagini sono costruite nel tempo, e non nello spazio reale; 3) spazio-temporale (danza; recitazione e tutto ciò che ne deriva; sintetico - teatro, cinema, televisione, circo, ecc.), cioè quelli le cui immagini hanno sia lunghezza che durata, corporeità e dinamismo. Ogni tipo di arte è direttamente caratterizzato dal modo di esistenza materiale delle sue opere e dal tipo di segni figurativi utilizzati. Entro questi limiti, tutte le sue tipologie hanno varietà che sono determinate dalle caratteristiche di questo o quel materiale e dall'originalità del linguaggio artistico che ne consegue.
Quindi, le varietà dell'arte verbale sono creatività orale e letteratura scritta; varietà di musica - vocale e tipi diversi musica strumentale; varietà di arti dello spettacolo: teatro drammatico, musicale, di marionette, teatro delle ombre, varietà e circo; tipi di danza - danza quotidiana, classica, acrobatica, ginnastica, danza su ghiaccio, ecc.
D'altra parte, ogni forma d'arte ha divisioni generiche e di genere. I criteri per queste divisioni sono definiti in modi diversi, ma la stessa presenza di tali tipi di letteratura come epica, poesia lirica, dramma, tipi di belle arti come cavalletto, monumentale-decorativo, miniatura, generi di pittura come ritratto, paesaggio , natura morta ...
Quindi, l'arte, considerata nel suo insieme, è un sistema storicamente sviluppato di vari metodi specifici di sviluppo artistico del mondo,
ognuna delle quali ha caratteristiche comuni a tutti e individualmente uniche.
IL RUOLO DELL'ARTE NELLA VITA DELLE PERSONE
Tutte le arti servono la più grande delle arti: l'arte di vivere sulla terra.
Bertolt Brecht
Ora è impossibile immaginare che la nostra vita non sarebbe accompagnata dall'arte, dalla creatività. Ovunque e ogni volta che una persona viveva, anche agli albori del suo sviluppo, cercava di comprendere il mondo che lo circondava, il che significa che si sforzava di capire e, in senso figurato, trasmettere in modo intelligibile la conoscenza acquisita alle generazioni successive. Ecco come apparivano i dipinti murali nelle caverne - antichi accampamenti umani. E questo è nato non solo dal desiderio di proteggere i propri discendenti dagli errori già commessi dagli antenati, ma dalla trasmissione della bellezza e dell'armonia del mondo, dall'ammirazione per le perfette creazioni della natura.
L'umanità non ha segnato il tempo, è andata progressivamente avanti e più in alto, e allo stesso modo si è sviluppata l'arte che accompagna una persona in tutte le fasi di questo lungo e doloroso cammino. Se ti rivolgi al Rinascimento, ammiri le vette raggiunte da artisti e poeti, musicisti e architetti. Le immortali creazioni di Raffaello e Leonardo da Vinci affascinano ancora con la loro perfezione e profonda consapevolezza del ruolo dell'uomo nel mondo, dove è destinato a percorrere il suo breve, ma meraviglioso, a volte tragico cammino.
L'arte è una delle tappe più importanti dell'evoluzione umana. L'arte aiuta una persona a guardare il mondo da diversi punti di vista. Con ogni epoca, con ogni secolo, è sempre più migliorata dall'uomo. In ogni momento, l'arte ha aiutato le persone a sviluppare le proprie capacità, migliorare il pensiero astratto. Nel corso dei secoli, le persone hanno cercato di cambiare sempre di più l'arte, migliorarla, approfondire le proprie conoscenze. L'arte è il grande segreto del mondo, che racchiude i segreti della storia della nostra vita. L'arte è la nostra storia. A volte in esso puoi trovare risposte a quelle domande a cui anche i manoscritti più antichi non possono rispondere.
Oggi, una persona non può più immaginare la vita senza un romanzo che ha letto, senza un nuovo film, senza una prima al teatro, senza un successo di moda e un gruppo musicale preferito, senza mostre d'arte ... Nell'arte, una persona trova nuove conoscenze, risposte a domande vitali e rassicurazione dal trambusto quotidiano e dal divertimento. Una vera opera d'arte è sempre in sintonia con i pensieri di lettori, spettatori, ascoltatori. Il romanzo può parlare di un'epoca storica lontana, di persone, a quanto pare, di un modo e uno stile di vita completamente diversi, ma i sentimenti di cui le persone sono state intrise in ogni momento sono comprensibili al lettore attuale, in sintonia con lui se il romanzo è scritto da un vero maestro. Lascia che Romeo e Giulietta vissero a Verona nei tempi antichi. Non è il tempo o il luogo che determina la mia percezione. grande amore e vera amicizia, descritta dal geniale Shakespeare.
La Russia non è diventata una lontana provincia dell'arte. Anche all'alba della sua nascita, ha dichiarato a gran voce e audacemente il suo diritto di stare accanto ai più grandi creatori d'Europa: "I laici della campagna di Igor", icone e dipinti di Andrei Rublev e Teofane il greco, cattedrali di Vladimir, Kiev e Mosca. Non siamo solo orgogliosi delle incredibili proporzioni della Chiesa dell'Intercessione a Nerl e della Cattedrale dell'Intercessione di Mosca, meglio conosciuta come Cattedrale di San Basilio il Beato, ma onoriamo anche sacramente i nomi dei suoi creatori.
Le creazioni antiche non sono le uniche a catturare la nostra attenzione. Ci imbattiamo costantemente in opere d'arte nella nostra vita quotidiana. Visitando musei e sale espositive, vogliamo entrare a far parte di quel meraviglioso mondo, accessibile prima solo ai geni, e poi ad altri, impariamo a capire, vedere, assorbire la bellezza che è già entrata a far parte della nostra quotidianità.
Immagini, musica, teatro, libri, film danno a una persona gioia e soddisfazione incomparabili, lo fanno simpatizzare. Elimina tutto questo dalla vita di una persona civilizzata e si trasformerà, se non in un animale, in un robot o in uno zombi. La ricchezza dell'arte è inesauribile. È impossibile visitare tutti i musei del mondo, tutte le sinfonie, le sonate, le opere liriche non possono essere ascoltate, tutti i capolavori dell'architettura non possono essere recensiti, tutti i romanzi, le poesie e le poesie non possono essere riletti. E a niente. I sapientoni sono in realtà persone superficiali. Di tutte le diversità, una persona sceglie per l'anima quella che gli è più vicina, che dà le basi per la sua mente e i suoi sentimenti.
Arte e modernità
4. Il valore dell'arte in mondo moderno e prospettive per il suo sviluppo
La questione del ruolo dell'arte nella vita umana è antica quanto i primi tentativi di comprensione teorica. È vero, agli albori del pensiero estetico, a volte espresso in forma mitologica, infatti, non c'era alcun dubbio. Dopotutto, il nostro lontano antenato era sicuro che perforare l'immagine di un bisonte con una freccia reale o disegnata significasse garantire una caccia di successo, eseguire una danza guerriera significa sicuramente sconfiggere i nostri nemici. La domanda è: quali dubbi potrebbero esserci nell'efficacia pratica dell'arte se essa fosse organicamente intrecciata alla vita pratica delle persone, non fosse distaccata dal mestiere che ha creato il mondo degli oggetti e delle cose necessari all'esistenza delle persone, fosse Associato a riti magici, grazie a quali persone hanno cercato di influenzare la realtà che li circonda? In un periodo successivo, questa domanda è stata sollevata più volte, ma le risposte non sono state univoche. Oggi è diventato ancora più difficile rispondere alla domanda sul significato dell'arte. Oggi tutti gli scienziati sono divisi in due campi.
I rappresentanti del primo credono che la società moderna sia radicalmente diversa da tutte le precedenti forme di esistenza umana. E, come scrisse una volta Ortega y Gasset, "sorge un'era senza standard, che non vede dietro di sé nulla di esemplare, nulla di accettabile per sé. Le tracce della tradizione spirituale sono state cancellate. Tutti gli esempi, i campioni, gli standard sono inutili".
Oggi, nel mondo dei media elettronici, degli spazi di comunicazione, dei parchi di divertimento, dove la comunicazione interpersonale è sostituita e simboleggiata dai beni, l'individuo sperimenta una sorta di vuoto di soggettività. Non solo non si sente suo identità nazionale, ma diventa una sorta di soggetto "vuoto", privo di caratteristiche stabili e di orientamenti spirituali.
Gli scienziati testimoniano la perdita di ogni speranza non solo per i cambiamenti nella società, ma anche per la sua comprensione. Il desiderio principale è il desiderio di vivere il momento presente per se stessi, non per la gloria degli antenati e non per le generazioni future. "Stiamo perdendo il senso di estensione storica", scrive il filosofo americano Christopher Lash, "un senso di appartenenza a generazioni che, nate nel passato, si estendono nel futuro". Egli chiama questa tendenza determinante nella società "narcisismo collettivo". E poiché la società non ha futuro, è normale vivere nel momento presente, concentrarsi sulla nostra "rappresentazione personale". In questo caso, la ricerca della sopravvivenza personale è l'unica strategia. Questo egocentrismo modella il clima morale della società moderna.
Pertanto, i ricercatori appartenenti al primo gruppo ritengono che l'uomo moderno non solo non produca oggetti d'arte per le generazioni presenti e future, ma non si rivolga anche a oggetti d'arte di epoche precedenti. E questo, a sua volta, porterà al fatto che l'arte nel suo concetto generale cesserà presto di esistere del tutto.
I rappresentanti del secondo campo affermano che nelle condizioni della società moderna c'è un aumento del ruolo della cultura e dell'arte come i più importanti meccanismi di autosviluppo e conoscenza di sé di una persona nella sua interazione con il mondo che lo circonda, come un mezzo per accumulare e assimilare questa conoscenza, come un modo per generare e selezionare specifici atteggiamenti di valore l'essere individuale e collettivo delle persone.
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Qualsiasi forte movimento sociale formula il suo atteggiamento nei confronti della moralità, - ha osservato I.L. Zelenkov e E.V. Belyaeva - e anche il proletariato del XIX secolo svilupparono una propria visione delle cose. Lo stesso stile di vita di un lavoratore derivante dal lavoro congiunto ...
La natura sociale dell'arte
Certe scienze e branche dell'attività spirituale e pratica padroneggiano vari aspetti del mondo, permettono all'uno o all'altro aspetto della personalità di formarsi e realizzarsi. L'arte è garante della percezione del mondo nella sua integrità...
L'essenza e le componenti di una cultura del servizio
Oggi, nella pratica del servizio russo, ci sono evidenti cambiamenti positivi nelle seguenti aree: ¦ i fornitori di servizi sono consapevoli dell'importanza dei consumatori nello sviluppo degli affari e della concorrenza; c'è una lotta per il consumatore; trasformarsi in migliore...
Belle arti nel mondo moderno.
Questo è il segno della vera arte,
che è sempre moderno, vitale, utile.
F. M. Dostoevskij
Il ruolo dell'arte nel mondo moderno è alto, poiché l'arte è una forma di cultura associata alla capacità del soggetto di padronanza estetica e spirituale del mondo, un processo e un insieme di risultati dell'attività umana.
Una delle principali funzioni specifiche dell'arte è la funzione estetica, come formazione dello spirito creativo e degli orientamenti valoriali dell'individuo.
È risaputo che in attività visiva i bambini riflettono le loro conoscenze e idee sulla realtà circostante. Il compito principale, che è lo sviluppo completo e armonioso della personalità del bambino.
Le belle arti come materia accademica danno ai bambini la conoscenza dei fondamenti elementari delle belle arti, che ha Grande importanza nella loro educazione estetica e spirituale. La capacità di vedere nella realtà circostante una varietà di forme, colori, di vedere la bellezza nelle sue varie manifestazioni e in una certa misura di riprodurre questa bellezza contribuisce allo sviluppo delle capacità artistiche, alla formazione del gusto estetico.
Materia accademica "belle arti" del moderno, educazione domestica leggermente diverso dal tema del "disegno" della scuola sovietica, il cui compito era: insegnare agli studenti le basi elementari del disegno realistico, per dare loro le abilità e le abilità necessarie.
Il compito della lezione moderna, come disciplina scolastica, è un po' più ampio: formare gli studenti modo artistico conoscenza del mondo, per dare un sistema di conoscenze e valori basato sulle proprie attività artistiche e creative e sull'esperienza di familiarizzare con i fenomeni eccezionali della cultura artistica russa e straniera. Orientare le conoscenze, abilità e abilità acquisite, in questo ambito, allo sviluppo di azioni educative universali degli studenti /
L'attività artistica nel sistema educativo è il processo di padronanza e appropriazione da parte di una persona della cultura artistica del suo popolo e dell'umanità, uno dei modi più importanti per sviluppare e formare una personalità integrale, la sua spiritualità, personalità creativa ricchezza intellettuale ed emotiva.
Nonostante alcune differenze e attrattive scuola sovietica e belle arti in sistema moderno l'educazione è considerata una disciplina artistica e una materia educativa del ciclo artistico ed estetico con ampie opportunità educative ed educative.
L'attività educativa mirata e sistematica di un insegnante e uno studente moderni è in gran parte focalizzata sulla lezione. È per questo motivo che la qualità della formazione e dell'apprendimento degli studenti in una particolare disciplina accademica è in gran parte determinata dal livello della lezione, la cui componente principale è il contenuto della lezione, l'attrezzatura metodologica dell'aula e un positivo atmosfera durante la lezione stessa. Di conseguenza attività didattiche devono essere raggiunti risultati personali, soggettivi e metasoggettivi. L'insegnante deve formare non solo azioni educative cognitive, comunicative, normative, ma anche garantire la capacità di esprimere azioni autonome.
Sulla base del tradizionale sistema di educazione aula-lezione, un insegnante moderno, basato sui requisiti di base per lezioni moderne secondo i nuovi standard della seconda generazione, identifica l'approccio sistema-attività come la forma di lavoro più efficace che contribuisce allo sviluppo di azioni educative universali.
Naturalmente, vale la pena toccare l'introduzione delle tecnologie dell'informazione nel processo educativo stesso, che aiutano l'insegnante nello sviluppo di complessi educativi e metodologici per le attività didattiche e extrascolastiche.
Un insegnante moderno dovrebbe essere competente non solo nel campo professionale (artistico), ma anche nel campo delle tecnologie dell'informazione e della comunicazione.
Nella fig. 1 mostra l'interazione di informazioni e tecnologie pedagogiche utilizzato nel processo educativo delle belle arti.
Nel processo educativo di una lezione moderna, c'è una costante interazione di diverse tecnologie di insegnamento, la loro reciproca influenza sul contenuto della lezione. Considerare il ruolo delle tecnologie dell'informazione nella realizzazione delle attività didattiche educative.
Immagine 1
Anche le note tecnologie pedagogiche che si sono radicate nel sistema educativo tradizionale, volte a diffondere la personalità del bambino e sviluppare azioni educative universali nel corso dell'apprendimento, si adattano anche alle condizioni dello standard educativo statale federale. Va notato l'interazione tra ICT e tecnologie di apprendimento pedagogico, che sono presentati nella tabella "Uso delle ICT in lezioni moderne arti visive".
Il concetto di tecnologia dell'informazione è apparso con l'emergere della società dell'informazione, in cui la base delle dinamiche sociali non sono i materiali tradizionali, ma le risorse e le tecnologie dell'informazione per raccogliere, elaborare e trasmettere informazioni.
Poiché le arti visive sono materia scolastica, e l'attività artistica e creativa degli studenti è indissolubilmente legata al processo educativo, poiché è uno dei tipi attività educative... L'uso delle tecnologie dell'informazione nella struttura educativa di una lezione moderna occupa il posto principale nello sviluppo sia dei curricula stessi che del contenuto della lezione.
L'uso delle TIC nelle lezioni di arte moderna.
| Nome della tecnologia | Il ruolo delle tecnologie dell'informazione nell'attuazione delle attività pedagogiche | Utilizzo delle TIC nelle lezioni di belle arti |
| Formazione modulare. | Utilizzando un computer, è possibile preparare materiali che contribuiscono all'organizzazione di attività educative, le tecnologie informatiche consentono di sviluppare un sistema di test per la diagnostica, monitorando il livello di preparazione degli studenti per la materia o la loro formazione, con ulteriori adeguamenti. Cerca informazioni su Internet. Elaborazione di testi, utilizzando il processo di foglio di calcolo Excel per creare tabelle di calcolo. | Nel corso dell'attività pedagogica, la diagnostica e il monitoraggio dei livelli di apprendimento e apprendimento vengono ripetutamente eseguiti sotto forma di tablet e diagrammi. Viene utilizzato il programma Excel (Fig. 2). |
| Progetto metodo d'insegnamento. | Grandi opportunità per l'implementazione di tecnologie informatiche sono utilizzate in attività del progetto studenti. Formazione di risultati pratici, sua difesa pubblica. Cerca informazioni su Internet. Elaborazione di testi. Creazione di presentazioni, presentazione informazioni educative tramite programmi PowerPoint. | Nelle lezioni del ciclo artistico ed estetico grande attenzione è riservata alle attività progettuali degli studenti. Lo scopo dell'attività del progetto: Sviluppo indipendente da parte dei partecipanti di complesse conoscenze scientifiche e pratiche e competenze chiave nelle arti visive. La forma stessa del lavoro di ricerca non è possibile senza l'uso di Internet e dei programmi Word. Viene presentata la difesa pubblica del progetto sul tema: "Genere dell'arte - Marina" di Gritskov Maxim, studente di grado 7 A (anno accademico 2012-2013) (Fig. 4). |
| Apprendimento problematico. | Grazie alle tecnologie dell'informazione e della comunicazione, viene effettuata la ricerca, la raccolta, l'elaborazione di informazioni provenienti da un esperimento o da una ricerca. Cerca informazioni su Internet. Elaborazione di testi, utilizzando il processo di foglio di calcolo Excel per creare tabelle di calcolo. Creazione di presentazioni, presentazione di informazioni didattiche tramite programmi PowerPoint. | Nella ricerca di informazioni sul genere o sull'originalità specifica dei dipinti degli artisti, viene utilizzata la rete mondiale di informazioni - Internet. |
| Formazione evolutiva | Viene utilizzato attivamente sui temi del ciclo artistico ed estetico per lo sviluppo del potenziale creativo della personalità del bambino, delle sue capacità e inclinazioni. Utilizzando la tecnologia informatica, i disegni raster e vettoriali vengono creati utilizzando Adobe Photoshop, CorelDraw e Paint. | Il programma Paint è ampiamente utilizzato nel sistema di attività extrascolastiche. Nella fig. 3 mostra l'opera "Early Autumn" di Demyankina Darya, una studentessa di grado 2 A. |
| Fornire un approccio basato sulle attività e il coinvolgimento in attività creativa gli studenti sono possibili con l'uso delle tecnologie dell'informazione nella formazione. L'uso dell'informazione e delle tecnologie informatiche: progetti di diapositive, progetti multimediali, videoregistratori. Creazione di presentazioni, presentazione di informazioni didattiche tramite programmi PowerPoint. | L'ultima forma di controllo in materia di belle arti può avvenire sotto forma di una mostra-presentazione di opere per bambini utilizzando Programmi PowerPoint. Nella settima classe, quando si studiano dipinti tematici, viene prestata particolare attenzione alla creazione di una composizione su temi biblici. Al completamento del lavoro creativo, si tiene una mostra sotto forma di presentazione. |
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| Formazione per lo sviluppo del pensiero critico | Sviluppo del pensiero critico, coinvolgimento degli studenti in diversi tipi attività del processo educativo, eventualmente utilizzando le tecnologie dell'informazione. Crea presentazioni utilizzando PowerPoint, crea immagini statiche e dinamiche utilizzando Adobe Photoshop, CorelDraw e Paint, cerca informazioni su Internet. | Quando si spiega nuovo materiale o quando si fa lavoro creativo dalla natura o dalla memoria, nella costruzione passo passo di un oggetto o di un oggetto, vengono utilizzate sia presentazioni che disegni raster e vettoriali. |
Immagine 2
Figura 3
Figura 4
Sono d'accordo con l'opinione di V.V. Aleinikov secondo cui l'introduzione delle tecnologie informatiche nel processo crea le premesse per l'intensificazione del processo educativo. Consentono di utilizzare ampiamente gli sviluppi psicologici e pedagogici nella pratica. Le tecnologie informatiche contribuiscono alla divulgazione, conservazione e sviluppo delle qualità personali dei tirocinanti. Tuttavia, il loro utilizzo nel processo educativo sarà efficace solo se gli insegnanti hanno una corretta comprensione del posto e del ruolo di queste tecnologie nel processo educativo.
Letteratura.
Aleinikov V.V. formazione degli studenti per l'uso delle tecnologie informatiche in attività professionale... Estratto della tesi. insultare. ... Cand. ped. scienze. -Brjansk, 1998
Grande dizionario esplicativo di culturologia / ed. B.I.Kononenko. - M.: Vecheast. 2003
Concetto di standard educativi statali federali educazione generale... - M. Illuminismo. 2012
Kirillo A. A. Docente di materiali visivi. - M., Educazione, 1971
Lebedeva M. B. formazione degli studenti dell'università pedagogica per l'uso delle tecnologie dell'informazione e della comunicazione nelle attività professionali. Monografia. - S-Pb., 2005
Metodo di insegnamento del disegno / under. ed. A.P. Fomicheva. - M., 1983
http://www.zakonprost.ru/content/base/part/581417 Il concetto di sviluppo dell'educazione nel campo della cultura e dell'arte in Federazione Russa per il 2008 - 2015 "(ordinanza del governo della Federazione Russa del 25.08.2008 n. 1244-r)
La situazione storico-culturale, politica, socio-psicologica in cui si svolge oggi il nostro convegno è caratterizzata da estrema acutezza e incertezza, ponendo non tanto il problema di ciò che abbiamo fatto, quanto esigendo una risposta all'eterna domanda - che cosa fare? Una domanda che è diventata mondiale, ma in questo caso ci interessa la realtà artistica e culturale.
Enorme tecnico, tecnologico, produttivo, conquiste culturali, da un lato, e allo stesso tempo la crisi globale - economica, sociale, demografica, che ha travolto tutte le sfere della vita della comunità umana, compresa la società russa, fissa oggettivamente un vero e proprio stato storico di sviluppo, che alcuni gli scienziati associano a cambiamenti fondamentali di natura stadiale.
La conseguenza più importante e allo stesso tempo un indicatore di ciò sono fondamentalmente nuove opportunità, posizioni, capacità di una persona che si trova oggi in un mondo qualitativamente nuovo. Naturalmente, il vecchio sistema non può funzionare nelle nuove condizioni. educazione artistica... E non perché sia cattivo, ma perché non corrisponde alla realtà del nostro tempo. Oggettivamente, è sorta una forte necessità di costruire un sistema qualitativamente diverso, in cui sono stati fissati obiettivi, compiti, problemi fondamentalmente nuovi che non erano stati precedentemente risolti.
Grazie all'enorme flusso di informazioni dovuto allo sviluppo intensivo dei media, sono emersi processi migratori, si è sviluppato il turismo, sono emerse nuove forme di comunicazione e sono state rimosse le barriere culturali generali tra nazioni diverse, paesi, che assicura un'apertura sempre più attiva del mondo all'uomo e dell'uomo al mondo intero. L'umanità è andata oltre l'ambiente familiare in una dimensione fondamentalmente nuova, un nuovo spazio di vita. In lui ruolo importante appartiene oggi alla rete di Internet, portando all'espansione dei contatti, un cambiamento nella percezione del mondo, la combinazione di spazi reali e virtuali.
L'informazione onnipervadente, inclusa quella artistica ed educativa, che influenza la coscienza, il pensiero delle persone, modifica i loro bisogni, valori, opportunità, lo spazio sociale dell'esistenza e del funzionamento, un sistema di relazioni multiforme, forma oggettivamente un moderno ambiente naturale-culturale, a volte designata come "civiltà dell'informazione".
Inoltre, si formano diverse "distanze" di azione su una persona di diversi "strati" e sfere di questo ambiente: distanti, vicini, diversi per capacità, saturazione, contenuto. "Mercoledì - come ha sottolineato il genio psicologia russa L.S. Vygotsky, - agisce nello sviluppo ... nel senso dello sviluppo della personalità e delle sue specifiche proprietà umane, non come ambiente, ma svolge il ruolo di "fonte di sviluppo".
E questa stessa fonte è praticamente completamente cambiata oggi. Ha acquisito nuove caratteristiche, comprese quelle che sono per noi allarmanti. La persona stessa è cambiata, acquistandone di nuove, sia positive che tratti negativi... Tra questi ultimi c'è l'attualizzazione del consumismo, la crescita dell'indifferenza ai valori fondamentali, la crescita della tensione sia interetnica che sociale.
Il compito di assicurare il progressivo sviluppo di una persona nelle difficili condizioni di funzionamento della società moderna attualizza il ruolo e l'importanza non solo della scienza, ma anche dell'ARTE, che non è solo una forza importante e reale nella formazione di un ordine mondiale figurativo, ma sta diventando sempre più efficace come “forza sociale” per nuove immagini come scoperte scientifiche presuppongono l'indebolimento e la distruzione dei vecchi canoni, la rottura del quadro consueto. È quindi l'ARTE in stretta interazione con la scienza che è capace e chiamata a regolare l'attività umana in generale alla ricerca di una via d'uscita dalla crisi globale dell'informazione oggettivamente creata, alla ricerca di vie di sviluppo attivo e produttivo della società, agendo per in larga misura come garante della conservazione dell'umanità.
Oggi è caratteristico prendere in considerazione i fattori di valore dell'atteggiamento del mondo umano, la realtà della componente creativa dell'attività umana, che assicura l'autosviluppo, l'"autocostruzione" dei soggetti di questa attività sulla base della circostanze reali di un mondo in rapida evoluzione. Sono queste scienze e quell'arte che possono e devono creare e offrire significati, immagini, immagini, ideali così necessari per l'umanità, per una singola nazione e per ogni persona. La comprensione dell'importanza dello strato umanitario della conoscenza è stata a lungo inerente alle persone.
Oggi insegnanti, artisti e scienziati studiano le specificità dell'educazione (obiettivi, funzioni, principi, ciclo didattico, forme e metodi) nel contesto dell'ambiente educativo informativo.
Spostamenti rivelati e motivati, cambiamenti nel sistema di valori alla base della progettazione del contenuto istruzione elementare come mezzo per introdurre gli studenti all'esperienza culturale e artistica dell'umanità.
Il progetto della Confederazione norma statale formazione generale, dove un ruolo essenziale è assegnato al campo educativo "ARTE", sono stati preparati materiali per il suo supporto metodologico. Sono state sviluppate procedure per la diagnosi dei risultati scolastici degli studenti.
È stata determinata la struttura dello standard della base educativa e materiale dell'istruzione secondaria generale.
Eseguito lavoro necessario sullo studio e la generalizzazione dell'esperienza pedagogica nazionale e straniera, che ha permesso di isolare alcune tendenze nello sviluppo del contenuto dell'istruzione e iniziare la ricerca sul suo design per gli standard della prossima generazione.
Vengono evidenziate e descritte le caratteristiche degli strumenti diagnostici degli studi comparativi internazionali, che è opportuno tenere in considerazione quando si crea un sistema tutto russo per la valutazione della qualità dell'istruzione.
Un'analisi comparativa dei documenti internazionali nel campo dell'educazione ci ha permesso di considerare vari approcci all'interpretazione dei concetti fondamentali - programma educativo, livello di istruzione, ecc. E lo studio delle strategie per lo sviluppo dell'istruzione secondaria nei diversi paesi ha rivelato il diffuso predominio di un orientamento alla giustizia sociale, che presuppone pari opportunità per tutti i cittadini.
È in corso lo sviluppo di basi teoriche e metodologiche per una valutazione globale della qualità dei prodotti pedagogici operanti sulla base delle tecnologie dell'informazione e della comunicazione. È stata creata una tecnologia per prevenire possibili conseguenze sociali negative dell'uso delle TIC nell'istruzione.
è in fase di sviluppo sistema metodico formazione complessa, multilivello e multidisciplinare di specialisti nel campo dell'informatizzazione dell'istruzione.
Vengono creati modelli concettuali che integrano la tecnologia elettronica nell'educazione uditiva e delle arti visive. In particolare, si sta sviluppando un modello di attività artistica produttiva basato sulla tecnologia informatica, che intensifica le varie fasi della creazione delle opere d'arte. Vengono introdotte nella pratica tecnologie appositamente sviluppate di insegnamento musicale e artistico basate su strumenti elettronici digitali, garantendo lo sviluppo culturale creativo e generale di una persona in crescita.
Ricerca condotta da scienziati e artisti-educatori: rivela le peculiarità dello sviluppo del pensiero di persone in crescita attraverso le tecnologie dell'informazione, compresa la ricerca di opportunità per superare il pensiero clip, quando gli adolescenti e i giovani hanno una ridotta capacità di analisi, che riduce la loro potenziale creativo; il carattere, la struttura, il contenuto, la dinamica delle relazioni in cui si determinano le funzioni di una persona in crescita; emergono nuovi tipi e forme di attività che consentono al bambino o all'adolescente di realizzarsi e autovalutarsi, acquisire fiducia nella propria importanza, relazionandosi adeguatamente con le valutazioni degli altri; si stanno sviluppando basi scientifiche per la formazione di libri di testo di nuova generazione, compresi i cosiddetti "libri di testo elettronici"; sono stabiliti i requisiti per la formazione di un sistema per identificare, sostenere e sviluppare i bambini dotati; i modelli di prevenzione e correzione dei comportamenti devianti attraverso l'arte si sostanziano nell'adolescenza e l'adolescenza in condizioni istituzioni educative e attività ricreative.
Vengono indagati i problemi socio-culturali causati dall'introduzione delle tecnologie informatiche e informatiche nel campo dell'istruzione. In particolare, è stato rivelato che un tipo di svago come "guardare la TV", che in precedenza occupava le prime righe della classifica nella struttura del tempo libero per le scolaresche, è ora solo sulla sesta riga, lasciando il posto alla "comunicazione con un computer" che dà accesso a Internet. È Internet che è diventato l'"insegnante" e l'"educatore" dei bambini moderni.
Creando reti di comunicazione mondiali, l'uomo si è finalmente trasformato in una parte di qualcosa di più grande di se stesso. Avendo ricevuto una nuova dimensione informativa, l'umanità ha acquisito un potente potenziale per il suo ulteriore sviluppo. Questo potenziale contiene preferenze sia negative che molto positive. E come sempre, al crocevia dello sviluppo, dobbiamo attraversare il Rinascimento. Rinascita attraverso l'arte e la cultura, attraverso l'amore per la natura e le ipostasi spirituali. Pertanto, il dualismo della coscienza individuale non consente di armonizzare il reale e l'irreale, forma un ammasso di contraddizioni irrisolvibili: i realisti non percepiscono il mondo irreale delle immagini del computer e i giovani utenti non possono "uscire" dal mondo virtuale.
La coscienza pubblica, individuale e di altro tipo oggi deve essere riempita di coscienza visiva (visiva). Inoltre, questa coscienza non dovrebbe solo deliziare l'individuo con squisite immagini tecnologiche del mondo inventato, ma anche rivelare gli incredibili segreti della bellezza del mondo reale. Non un computer, ma una persona stessa deve imparare a controllare la propria mente. Ma quale dovrebbe essere è la domanda alta cultura e istruzione.
Tutto il mondo sta già cominciando a capirlo. Ma molto timidamente. Le discipline dell'educazione nel campo dell'arte nelle scuole russe giocano ruolo secondario... Sebbene documenti molto seri siano stati adottati a livello di leggi e accordi internazionali e nazionali. “Tabella di marcia per l'educazione artistica e educazione estetica", Risoluzione del governo della Federazione Russa" Sul sostegno dell'educazione artistica ", ecc.
Parlando di evoluzione "mentale" come forma di rivoluzione informatica, non si può non ricordare il grande Greco antico Sofocle, che esclamava: "Ogni forma è essenziale e ogni essenza è formata". Equilibrio, armonia: questa è la proprietà dello sviluppo.
Sono tutte riflessioni oggi, e cosa accadrà domani?
A questo proposito, ha senso delineare le tappe più importanti nell'evoluzione dell'educazione e dell'arte nel mondo globale, che sono:
1) Nella formazione di una nuova coscienza collettiva nello spazio educativo globale, una coscienza capace di cambiare l'adeguatezza e l'efficacia dell'umanità e di ampliare significativamente i confini della sua interazione diretta con il mondo esterno.
2) Nell'integrazione dell'evoluzione della coscienza da individui presi separatamente ai loro collettivi, includendo non solo organizzazioni educative e culturali prese separatamente, ma anche intere società.
3) Accrescere qualitativamente l'importanza della cultura e dell'arte, compresa (e prima fra tutte) quella nazionale, come base fondamentale delle nuove forze produttive emergenti, organicamente connesse con l'ordine mondiale sociale globale.
4) Formazione di un cambiamento fondamentale nel meccanismo stesso di percezione del mondo non solo da parte di un individuo, ma anche dalla società nel suo insieme, poiché questa percezione è formata dai media globali che utilizzano le tecnologie dell'informazione. Questi ultimi tengono pienamente conto che "un'immagine è più forte di una parola"
5) Creazione di basi concettuali per lo sviluppo della psicologia dell'arte e principi metodologici di alta moralità, valori umanistici, spiritualità e significato estetico.
6) Rivelare le caratteristiche dello spazio sociale etnoculturale in cui effettivamente opera una persona in crescita, conducendo un'analisi artistica ed estetica della vita quotidiana, considerando le caratteristiche ambientali Del mondo REALE più attivo nello sviluppo del bambino.
7) Considerazione e registrazione dei progressi nello sviluppo delle fasi delle capacità e dei bisogni di un individuo in crescita nelle condizioni di immersione del sistema eterogeneo dell'educazione artistica.
otto). Creazione di una metodologia multidimensionale per la misurazione e valutazione psicodiagnostica dello sviluppo intellettuale e personale di bambini di età diverse in condizioni di attività artistica e creativa e valutazione dell'impatto dei computer e della tecnologia sul corpo del bambino.
9) Costruzione di un'immagine olistica e reale del mondo attraverso l'arte nello sviluppo personale di un individuo; preparandolo alla vita in un ambiente in rapida evoluzione; sviluppo della coscienza critica e razionale e dell'autoconsapevolezza, fornendo resistenza allo stress, pensiero critico.
10) Attualizzazione dello sviluppo di nuovi concetti artistici ed estetici, come base di una nuova teoria dell'educazione umanistica, basata su chiare posizioni ideologiche e risultati scientifici (come, ad esempio, nel campo dell'intuizione e del pensiero irrazionale, il ruolo di l'inconscio e il subconscio, il pensiero immaginativo e realta virtuale e così via.)
11) Rivelare la correlazione tra informazione e conoscenza generata intenzionalmente, la transizione dell'informazione in conoscenza, l'organizzazione dello spazio dell'informazione nell'ambito di attività artistiche, estetiche ed etnoculturali processo educativo... Formazione di una cultura dell'informazione comune.
12) Conservazione del potenziale etnoculturale nel sistema dell'educazione e dell'educazione artistica ed estetica delle giovani generazioni.
13) Rivelare con l'aiuto dell'arte e delle tecnologie educative lo sviluppo intellettuale, spirituale e morale di un bambino che sta vivendo una tremenda pressione verso l'informatizzazione. Comprendere e spiegare il nuovo livello dell'esistenza e dello sviluppo umano.
14) Sviluppo di programmi speciali in cui si intersecano i problemi dell'arte contemporanea, della pedagogia, della psicologia e dei metodi privati.
15) Sviluppo della sfera semantica valoriale di una persona, capace di autocontrollo, autorealizzazione e auto-miglioramento, responsabile, pronta all'educazione continua, capace di prendere una decisione autonomamente, motivata al comportamento intellettuale, resistente alla frustrazione, una persona culturale - un soggetto della società.
16) Preparazione di un insegnante dal pensiero creativo, in grado di prendere decisioni straordinarie, un insegnante - personalmente significativo, che stimola il desiderio (bisogno) di una persona in crescita di creare secondo le leggi del mondo REALE.
17) Organizzazione sistemica dell'educazione umanistica per bambini dotati.
18) Determinazione delle condizioni, dei principi e dei metodi per integrare una cultura e un'arte speciali in una scuola di educazione generale per bambini con disabilità, bambini con bisogni speciali.
19) Risolvere il problema dell'adattamento dei figli dei migranti attraverso l'arte, compreso il superamento degli stereotipi etnoculturali.
venti). Organizzazione e svolgimento delle Olimpiadi scolastiche.
21). Tiene mostre e seminari.
22) Organizzazione di plein air interuniversitari e internazionali e scambio di gruppi creativi di studenti e docenti.
23). Organizzazione e svolgimento di convegni scientifici e pratici.
24). Creazione di un centro di informazione e coordinamento sulla base dell'UMK presso l'Università pedagogica statale di Mosca per la fornitura dell'HGF del paese con letteratura educativa e metodologica. Compilare un catalogo unificato delle pubblicazioni scientifiche.
25). Organizzazione e svolgimento ogni tre anni del Congresso dei docenti del settore didattico "Arte".
Questi e molti altri problemi richiedono un nuovo livello e profondità di tutto il lavoro scientifico e creativo nel sistema di formazione degli artisti-insegnanti, nonché un chiaro coordinamento di tutti i tipi di attività di ricerca. In diverse università, gruppi di ricerca e di insegnamento, team creativi insieme a diverse posizioni questo o quel problema può essere considerato, ma la sua soluzione deve essere sempre oggettiva e significativa nella sua definizione degli obiettivi.
Letteratura:
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4. Rostovtsev N.N. Sull'attività pedagogica e sui metodi di insegnamento. - Omsk, 2002
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