Genere "Guai dall'Ingegno". Commedia al verso A

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Genere "Guai dall'Ingegno". Commedia al verso A

Analizzando la commedia Woe from Wit, il genere dell'opera e la sua definizione causano molte difficoltà. Essendo innovativa, la commedia "Woe from Wit" di A.S. La Griboyedova distrusse e rifiutò molti dei principi del classicismo. Come la tradizionale commedia classica, "Woe from Wit" si basa su una storia d'amore. Tuttavia, parallelamente ad esso, si sviluppa un conflitto sociale. Qui si sollevano questioni di corruzione, servilismo, ipocrisia, disprezzo per la mente e l'educazione, carrierismo. Pertanto, non è possibile identificare chiaramente la varietà della commedia "Woe from Wit". Intreccia le caratteristiche sia della commedia dei personaggi, sia della commedia quotidiana e della satira sociale.

Spesso ci sono persino controversie sul fatto che "Woe from Wit" sia una commedia. Come definisce l'autore il genere dell'opera teatrale "Woe from Wit"? Griboyedov ha definito la sua creazione una commedia in versi. Ma il suo personaggio principale non è affatto comico. Tuttavia, "Woe from Wit" ha tutte le caratteristiche di una commedia: ci sono personaggi comici e situazioni comiche in cui si trovano. Ad esempio, Sofya, sorpresa da suo padre in una stanza con Molchalin, dice che la segretaria di Famusov era lì per caso: "Sono andata nella stanza, ne sono entrata in un'altra".

Le battute stupide di Skalozub dimostrano i suoi limiti interiori, nonostante la sua solidità esteriore: "Non abbiamo servito insieme a lei". Il fumetto è la discrepanza tra le opinioni dei personaggi su se stessi e ciò che sono veramente. Ad esempio, già nel primo atto, Sophia chiama Skalozub stupido, dichiara che in una conversazione non può collegare due parole. Lo stesso Skalozub dice di se stesso: "Sì, per ottenere gradi ci sono molti canali, li giudico come un vero filosofo".

I contemporanei hanno definito la commedia "Woe from Wit" un'alta commedia, perché ha sollevato seri problemi morali e sociali.

Tuttavia, le tradizionali possibilità di questo genere non sono state in grado di risolvere del tutto l'intento creativo dello scrittore. Pertanto, Griboyedov apporta modifiche significative alla tradizionale comprensione della commedia.

In primo luogo, Griboedov viola l'unità di azione. Nella sua commedia, per la prima volta, compaiono due conflitti uguali: l'amore e il sociale. Inoltre, nel classicismo, nell'epilogo, il vizio deve essere sconfitto con la virtù. Nella commedia "Woe from Wit" questo non accade. Chatsky, se non sconfitto, è costretto a ritirarsi, poiché è in inferiorità numerica e non ha possibilità di vincere.

In secondo luogo, anche l'approccio ai personaggi delle commedie sta cambiando. Griboyedov li rende più realistici, abbandonando la tradizionale divisione in caratteri positivi e negativi. Ogni personaggio qui, come nella vita, è dotato di qualità sia positive che negative.

Puoi anche parlare della presenza nel gioco di elementi del genere drammatico. Chatsky non solo non è divertente, ma sta anche vivendo un dramma spirituale. Essendo all'estero per tre anni, sognava di incontrare Sophia, costruendo nei suoi sogni un futuro felice con lei. Ma Sophia incontra freddamente il suo ex amante. È appassionata di Molchalin. Non solo le speranze di Chatsky in amore non si sono avverate, ma si sente anche superfluo nella società Famus, dove solo il denaro e il rango sono apprezzati. Ora è costretto a rendersi conto di essere separato per sempre dalle persone tra le quali è cresciuto, dalla casa in cui è cresciuto.

Sophia sta vivendo anche un dramma personale. Era sinceramente innamorata di Molchalin, lo difese con zelo di fronte a Chatsky, trovò tratti positivi in ​​lui, ma si rivelò crudelmente devota alla sua amata. Molchalin era con lei solo per rispetto verso suo padre.

Pertanto, l'originalità del genere di "Woe from Wit" sta nel fatto che l'opera teatrale è una miscela di diversi generi, il principale dei quali è il genere della commedia pubblica.

Prova dell'opera d'arte

La commedia di Griboyedov "Woe from Wit" ci è nota fin dall'infanzia, poiché è stata a lungo inclusa nel curriculum scolastico. In questo articolo parleremo più in dettaglio del genere dell'opera, dei suoi temi principali e dell'idea, considereremo la trama, le immagini dei personaggi principali e forniremo anche alcuni degli aforismi più popolari.

Sul lavoro

Considereremo il genere ("Woe from Wit") di seguito, ma per ora parliamo della storia della creazione. È noto che Griboedov iniziò a scrivere la commedia nel 1821. Durante questi anni, lo scrittore prestò servizio a Tiflis, ma trovò comunque il tempo per lavorare. Nel 1823, Griboedov tornò a Mosca, dove completò il lavoro sulla commedia. Qui ha letto per la prima volta il lavoro in una cerchia di amici.

genere

È abbastanza difficile determinare quale sia il suo genere. "Woe from Wit" è un'opera innovativa e viola molti dei principi canonici del classicismo. Come ogni opera teatrale tradizionale, "Woe from Wit" è fondamentalmente una storia d'amore, ma la cosa principale è un conflitto sociale che si sviluppa in parallelo. Inoltre, la commedia combina commedia quotidiana, commedia di personaggi e satira sociale, il che è inaccettabile per il classicismo.

Ci sono anche dubbi sul fatto che l'opera possa essere definita una commedia, come l'ha descritta l'autore. Dopotutto, il personaggio principale è completamente atipico e non provoca risate. D'altra parte, sono presenti tutti i segni del genere dichiarato: personaggi e situazioni satiriche.

Di conseguenza, i critici moderni hanno definito l'opera un'alta commedia, poiché Griboyedov solleva seri problemi sociali e morali in essa. E le modifiche apportate al genere dall'autore sono dovute al fatto che l'attuazione dell'idea richiedeva più opportunità di quelle consentite dalla tradizione classica.

Cosa c'è di nuovo?

Il genere ("Woe from Wit") non è per nulla considerato innovativo. Iniziamo con il fatto che l'autore ha violato l'unità di azione nell'opera. Cioè, invece di un conflitto, come era consuetudine nel classicismo, Griboyedov ne descrive due: sociale e amore. Anche nella commedia classica il vizio è inevitabilmente vinto dalla virtù, ma questo non accade nemmeno qui. Chatsky è in inferiorità numerica e costretto a fuggire.

Ritrae anche i personaggi dei Griboedov in un modo diverso. Non sono divisi in negativi e positivi e sono dotati di caratteristiche più realistiche: hanno qualità sia imparziali che positive. Ad esempio, Sophia sta vivendo un dramma personale, nonostante sia difficile definirla un personaggio negativo. La ragazza era sinceramente innamorata di Molchalin.

Da quanto precede si può concludere che l'originalità dell'opera sta nel fatto che comprende diversi generi, di cui il principale è la commedia pubblica.

Il significato del nome

Analizzando l'opera teatrale, è impossibile non svelare il significato del titolo. "Woe from Wit" - un titolo che aiuta il lettore a comprendere l'argomento principale che l'autore voleva rivelare. Vale a dire, ha concentrato l'attenzione proprio sulle categorie della mente. Partiamo dal fatto che il nome ci rimanda a un proverbio popolare russo, che descrive lo scontro tra furbi e stupidi, finendo con la vittoria di questi ultimi. Così, ancor prima di leggere il testo, possiamo già prevedere l'epilogo.

Questo conflitto di stupidità e intelligenza è sempre stato importante per il classicismo. Ma Griboedov ci ha ripensato. Non c'è da stupirsi che i contemporanei abbiano subito una domanda: chi è intelligente nella commedia? I critici concordano sul fatto che due sono dotati di questa qualità: Molchalin e Chatsky. Tuttavia, aiuta il primo a vivere e distrugge il secondo. Il fatto è che abbiamo due tipi di mente. Quella di Molchalin è moderata, mondana, mentre quella di Chatsky è ardente e disadattata alla realtà. Pertanto, il significato del nome ("Woe from Wit") assume un significato leggermente diverso. Vediamo che non è solo la mente a portare sfortuna, ma un certo tipo di mente.

Il protagonista dell'opera è Alexander Andreevich Chatsky, un nobile che, dopo un viaggio di tre anni, torna nella sua amata Sophia. Quindi, all'inizio vediamo la solita trama d'amore.

"Woe from Wit" inizia con il risveglio di Lizonka, che non ha dormito abbastanza a causa degli incontri notturni di Sophia e Molchalin, perché doveva mantenere segreto l'appuntamento. Lo stesso giorno, la ragazza ricorda la sua vecchia passione per Chatsky, definendolo una persona intelligente ed eccezionale. Tuttavia, questo era solo un hobby infantile, e inoltre, l'ha offesa con la sua partenza inaspettata. In questo momento viene segnalato il ritorno di Chatsky.

Il giovane è felice di incontrarsi e intende sposare Sophia, ma lei lo incontra molto freddamente. Famusov inoltre non vuole dare sua figlia a un nobile senza un alto rango. C'è una disputa su persone "vecchie" e "nuove".

A poco a poco, Chatsky inizia a sospettare che Sophia abbia un altro amante. Diventa freddo, per cui la ragazza è accusata di insensibilità.

Rimasto solo con Lisa, Molchalin flirta con lei.

Atti 3 e 4: climax e epilogo

La commedia di Griboyedov "Woe from Wit" non offre al lettore un eroe ideale: anche Chatsky è ritratto come una persona imperfetta con i suoi difetti.

Quindi, il personaggio principale non riesce a capire chi è gentile con Sophia. Non può considerare Molchalin un candidato, poiché è “la creatura più miserabile”, incapace di sentimenti ardenti e altruismo. Quando si scopre che è stato lui a diventare il prescelto di Sophia, Chatsky è deluso dalla sua amata.

Il protagonista offre un monologo accusatorio sulla società moderna. Allo stesso tempo, una voce diffusa da Sophia secondo cui Chatsky è pazzo si sta diffondendo nel mondo. Di conseguenza, l'eroe è costretto a fuggire da Mosca.

"Guai da Wit": personaggi

Per prima cosa, elenchiamo i personaggi principali della commedia.

  • Cominciamo, ovviamente, con Alexander Chatsky. Conosceva Sophia fin dall'infanzia ed era innamorato di lei. Ma 3 anni prima dell'inizio della commedia, è andato in viaggio. È con il suo ritorno che l'inizio del dramma e l'inizio di tutti i conflitti sono collegati. Chatsky si oppone alla società con tutto l'ardore della giovinezza. Ma alla fine viene sconfitto e deve fuggire dalla casa che conosce fin dall'infanzia.
  • Sofia Famusova è una ragazza di 17 anni cresciuta senza madre ed cresciuta dal padre. È innamorata disinteressatamente di Molchalin ed è pronta a difenderlo fino all'ultimo. Sophia non è stupida, Griboyedov le ha anche dotato il coraggio e la capacità di resistere alle opinioni degli altri.
  • Alexei Molchalin - è il segretario di Famusov e vive a casa sua. È molto cauto e prudente, ricorda la sua origine bassa. Molchalin sa che Sophia lo ama. Non ricambia ed è disposto a fingere per il bene di un buon rapporto con il suo datore di lavoro.
  • E, infine, Famusov Pavel Afanasevich, il padre di Sophia, che serve come manager in una casa statale. Due cose sono importanti per lui: il grado e l'opinione del mondo. Ha molta paura dell'illuminazione e delle persone istruite.

Eroi minori

Ci sono altri personaggi nella commedia "Woe from Wit". I personaggi del secondo piano, si potrebbe dire, sono divisi in due gruppi: questi sono rappresentanti della società locale e dei servi. I primi sono un riflesso delle tendenze sociali. Da loro si può giudicare cosa sta succedendo nella mente dei rappresentanti dell'alta società. Griboedov li ritrae come conservatori dalla mentalità ristretta, ossificati e stupidi. Questi includono Skalozub, Tugoukhovsky, Khryumins, Gorichi e Famusov, il capo della casa. Il genere ("Woe from Wit") suggerisce la presenza di un inizio comico, che è stato incarnato in questa società.

I servitori non occupano un posto così significativo. Loro, come è consuetudine nella letteratura russa, riflettono il carattere delle persone. Tra questo gruppo, due spiccano: Lizonka, la cameriera di Sophia, che la aiuta a vedere segretamente Molchalin, e Petrushka, che interpreta il ruolo di un beffardo.

Temi del lavoro

Il gioco ha più di un tema. "Woe from Wit" ha una vasta gamma di problemi. Griboedov è riuscito a toccare quasi tutti i problemi del suo tempo. Ecco perché lo spettacolo è stato censurato per molto tempo. Quindi, elenchiamo i temi principali della commedia: l'educazione e l'educazione dei nobili, la crudeltà dei proprietari terrieri, la servitù della gleba, la burocrazia insensata, la ricerca dei gradi, la lotta tra il "vecchio" e il "nuovo", l'arakcheevismo, Frenchmania, liberalismo, amore per tutto ciò che è straniero. Lo scrittore affronta anche argomenti eterni come l'amore, il matrimonio, la famiglia, i rapporti tra una donna e un uomo, ecc.

Aforismi da "Guai dall'ingegno"

Le citazioni dell'opera teatrale sono state a lungo amate dai lettori e "andate dalle persone". Ora non sempre riusciamo nemmeno a capire che queste sono parole del lavoro di Griboedov, siamo così abituati a queste espressioni.

Ecco i più famosi:

  • "E il fumo della Patria è dolce e piacevole per noi!"
  • "Gli happy hour non vengono osservati".
  • “Un po' di luce sui miei piedi! E io sono ai tuoi piedi".
  • "Carrozza per me, carrozza!"

Gli aforismi di "Woe from Wit" sono così popolari per la loro accuratezza e sorprendente attualità, che è sopravvissuta fino ad oggi.

Analizzando la commedia Woe from Wit, il genere dell'opera e la sua definizione causano molte difficoltà. Essendo innovativa, la commedia "Woe from Wit" di A.S. La Griboyedova distrusse e rifiutò molti dei principi del classicismo. Come la tradizionale commedia classica, "Woe from Wit" si basa su una storia d'amore. Tuttavia, parallelamente ad esso, si sviluppa un conflitto sociale. Qui si sollevano questioni di corruzione, servilismo, ipocrisia, disprezzo per la mente e l'educazione, carrierismo. Pertanto, non è possibile identificare chiaramente la varietà della commedia "Woe from Wit". Intreccia le caratteristiche sia della commedia dei personaggi, sia della commedia quotidiana e della satira sociale.

Spesso ci sono persino controversie sul fatto che "Woe from Wit" sia una commedia. Come definisce l'autore il genere dell'opera teatrale "Woe from Wit"? Griboyedov ha definito la sua creazione una commedia in versi. Ma il suo personaggio principale non è affatto comico. Tuttavia, "Woe from Wit" ha tutte le caratteristiche di una commedia: ci sono personaggi comici e situazioni comiche in cui si trovano. Ad esempio, Sofya, sorpresa da suo padre in una stanza con Molchalin, dice che la segretaria di Famusov era lì per caso: "Sono andata nella stanza, ne sono entrata in un'altra".

Le battute stupide di Skalozub dimostrano i suoi limiti interiori, nonostante la sua solidità esteriore: "Non abbiamo servito insieme a lei". Il fumetto è la discrepanza tra le opinioni dei personaggi su se stessi e ciò che sono veramente. Ad esempio, già nel primo atto, Sophia chiama Skalozub stupido, dichiara che in una conversazione non può collegare due parole. Lo stesso Skalozub dice di se stesso: "Sì, per ottenere gradi ci sono molti canali, li giudico come un vero filosofo".

I contemporanei hanno definito la commedia "Woe from Wit" un'alta commedia, perché ha sollevato seri problemi morali e sociali.

Tuttavia, le tradizionali possibilità di questo genere non sono state in grado di risolvere del tutto l'intento creativo dello scrittore. Pertanto, Griboyedov apporta modifiche significative alla tradizionale comprensione della commedia.

In primo luogo, Griboedov viola l'unità di azione. Nella sua commedia, per la prima volta, compaiono due conflitti uguali: l'amore e il sociale. Inoltre, nel classicismo, nell'epilogo, il vizio deve essere sconfitto con la virtù. Nella commedia "Woe from Wit" questo non accade. Chatsky, se non sconfitto, è costretto a ritirarsi, poiché è in inferiorità numerica e non ha possibilità di vincere.

In secondo luogo, anche l'approccio ai personaggi delle commedie sta cambiando. Griboyedov li rende più realistici, abbandonando la tradizionale divisione in caratteri positivi e negativi. Ogni personaggio qui, come nella vita, è dotato di qualità sia positive che negative.

Puoi anche parlare della presenza nel gioco di elementi del genere drammatico. Chatsky non solo non è divertente, ma sta anche vivendo un dramma spirituale. Essendo all'estero per tre anni, sognava di incontrare Sophia, costruendo nei suoi sogni un futuro felice con lei. Ma Sophia incontra freddamente il suo ex amante. È appassionata di Molchalin. Non solo le speranze di Chatsky in amore non si sono avverate, ma si sente anche superfluo nella società Famus, dove solo il denaro e il rango sono apprezzati. Ora è costretto a rendersi conto di essere separato per sempre dalle persone tra le quali è cresciuto, dalla casa in cui è cresciuto.

Sophia sta vivendo anche un dramma personale. Era sinceramente innamorata di Molchalin, lo difese con zelo di fronte a Chatsky, trovò tratti positivi in ​​lui, ma si rivelò crudelmente devota alla sua amata. Molchalin era con lei solo per rispetto verso suo padre.

Pertanto, l'originalità del genere di "Woe from Wit" sta nel fatto che l'opera teatrale è una miscela di diversi generi, il principale dei quali è il genere della commedia pubblica.

Prova dell'opera d'arte

L'idea principale dell'opera "Woe from Wit" è un'illustrazione di meschinità, ignoranza e servilismo nei confronti dei ranghi e delle tradizioni, a cui si sono opposti nuove idee, cultura genuina, libertà e ragione. Il protagonista Chatsky ha agito nella commedia come rappresentante della stessa società di giovani di mentalità democratica che ha sfidato apertamente i conservatori e i servi. Tutte queste sottigliezze che imperversavano nella vita sociale e politica, Griboedov è riuscito a riflettere sull'esempio di un classico triangolo amoroso comico. È interessante notare che la parte principale del lavoro descritto dal creatore si svolge in un solo giorno e che i personaggi stessi sono mostrati in modo molto luminoso da Griboedov.

Molti dei contemporanei dello scrittore onorarono il suo manoscritto con sincero elogio e si opposero al re per ottenere il permesso di pubblicare la commedia.

La storia della scrittura della commedia "Woe from Wit"

L'idea di scrivere la commedia "Woe from Wit" ha visitato Griboedov durante il suo soggiorno a San Pietroburgo. Nel 1816 tornò in città dall'estero e si trovò ad uno dei ricevimenti secolari. Era profondamente indignato per la brama del popolo russo per le cose straniere, dopo aver notato che la nobiltà della città si inchinava a uno degli ospiti stranieri. Lo scrittore non riuscì a trattenersi e mostrò il suo atteggiamento negativo. Nel frattempo, uno degli ospiti, che non condivideva le sue convinzioni, ha ribattuto che Griboedov era pazzo.

Gli eventi di quella sera costituirono la base della commedia e lo stesso Griboedov divenne il prototipo del personaggio principale Chatsky. Lo scrittore iniziò a lavorare all'opera nel 1821. Ha lavorato alla commedia a Tiflis, dove ha servito sotto il generale Yermolov, ea Mosca.

Nel 1823, il lavoro sull'opera fu completato e lo scrittore iniziò a leggerlo nei circoli letterari di Mosca, ricevendo recensioni entusiastiche lungo la strada. La commedia fu distribuita con successo sotto forma di elenchi tra la popolazione dei lettori, ma per la prima volta fu pubblicata solo nel 1833, su richiesta del ministro Uvarov allo zar. Lo stesso scrittore non era più in vita a quel tempo.

Analisi del lavoro

Storia principale della commedia

Gli eventi descritti nella commedia si svolgono all'inizio del XIX secolo, nella casa del funzionario della capitale Famusov. La sua giovane figlia Sofya è innamorata della segretaria di Famusov, Molchalin. È un uomo prudente, non ricco, che occupa un rango minore.

Conoscendo le passioni di Sophia, si incontra con lei per calcolo. Un giorno, un giovane nobile Chatsky arriva a casa dei Famusov, un amico di famiglia che non è in Russia da tre anni. Lo scopo del suo ritorno è sposare Sophia, per la quale prova dei sentimenti. La stessa Sophia nasconde il suo amore per Molchalin al personaggio principale della commedia.

Il padre di Sophia è un uomo del vecchio modo di vivere e di opinioni. Si inchina davanti ai ranghi e crede che i giovani dovrebbero piacere alle autorità in tutto, non mostrare la loro opinione e servire disinteressatamente i superiori. Chatsky, al contrario, è un giovane spiritoso con un senso di orgoglio e una buona educazione. Condanna tali opinioni, le considera stupide, ipocrite e vuote. Ci sono accese discussioni tra Famusov e Chatsky.

Il giorno dell'arrivo di Chatsky, gli ospiti invitati si riuniscono nella casa di Famusov. Durante la serata, Sophia diffonde la voce che Chatsky è impazzito. Gli ospiti, che non condividono le sue opinioni, raccolgono attivamente questa idea e riconoscono all'unanimità l'eroe come un pazzo.

Risultando essere una pecora nera la sera, Chatsky lascerà la casa dei Famusov. Mentre aspetta la carrozza, sente la segretaria di Famusov che confessa i suoi sentimenti al servo dei padroni. Lo sente anche Sofya, che spinge immediatamente Molchalin fuori di casa.

L'epilogo della scena d'amore si conclude con la delusione di Chatsky nei confronti di Sophia e della società secolare. L'eroe lascia Mosca per sempre.

Eroi della commedia "Woe from Wit"

Questo è il personaggio principale della commedia di Griboedov. È un nobile ereditario che possiede dalle 300 alle 400 anime. Chatsky rimase presto orfano e poiché suo padre era un caro amico di Famusov, fin dall'infanzia fu allevato con Sophia nella casa dei Famusov. Più tardi, si stancò di loro e all'inizio si stabilì separatamente, quindi se ne andò completamente per vagare per il mondo.

Fin dall'infanzia, Chatsky e Sophia erano amiche, ma provava per lei non solo sentimenti amichevoli.

Il personaggio principale della commedia di Griboedov non è stupido, spiritoso, eloquente. Amante della presa in giro degli stupidi, Chatsky era un liberale che non voleva piegarsi davanti ai suoi superiori e servire i ranghi più alti. Questo è il motivo per cui non prestava servizio nell'esercito e non era un funzionario, cosa rara per l'epoca di quel tempo e il suo pedigree.

Famusov è un uomo anziano con i capelli grigi alle tempie, un nobile. Per la sua età è molto allegro e fresco. Pavel Afanasyevich è vedovo, la sua unica figlia è Sophia, 17 anni.

Il funzionario è nel servizio pubblico, è ricco, ma allo stesso tempo ventoso. Famusov non esita a infastidire le sue stesse cameriere. Il suo carattere è esplosivo, irrequieto. Pavel Afanasyevich è odioso, ma con le persone giuste sa come mostrare la giusta cortesia. Un esempio di ciò è la sua comunicazione con il colonnello, al quale Famusov vuole sposare sua figlia. Per il bene del suo obiettivo, è pronto a tutto. La sottomissione, il servilismo ai ranghi e il servilismo sono caratteristici di lui. Apprezza anche l'opinione della società su se stesso e la sua famiglia. Il funzionario non ama leggere e non considera l'istruzione qualcosa di molto importante.

Sophia è la figlia di un ricco funzionario. Graziosa ed educata alle migliori regole della nobiltà moscovita. Lasciata presto senza madre, ma affidata alla governante Madame Rosier, legge libri francesi, balla e suona il piano. Sophia è una ragazza volubile, ventosa e facilmente trascinata dai giovani uomini. Allo stesso tempo, è fiduciosa e molto ingenua.

Nel corso della commedia, è chiaro che non si accorge che Molchalin non la ama ed è con lei per i suoi stessi benefici. Suo padre la definisce vergognosa e sfacciata, mentre la stessa Sophia si considera una signorina intelligente e non codarda.

Il segretario di Famusov, che vive nella loro casa, è un giovane single di famiglia molto povera. Molchalin ricevette il titolo di nobiltà solo durante il suo servizio, che a quei tempi era considerato accettabile. Per questo, Famusov lo chiama periodicamente senza radici.

Il cognome dell'eroe, nel miglior modo possibile, corrisponde al suo carattere e al suo temperamento. Non gli piace parlare. Molchalin è una persona limitata e molto stupida. Si comporta in modo modesto e silenzioso, onora i ranghi e cerca di accontentare tutti coloro che si trovano nel suo ambiente. Lo fa a puro scopo di lucro.

Aleksey Stepanovich non esprime mai la sua opinione, a causa della quale altri lo considerano un bel giovane. In effetti, è meschino, senza scrupoli e codardo. Alla fine della commedia, diventa chiaro che Molchalin è innamorato della cameriera Lisa. Dopo averle confessato questo, riceve una parte di giusta rabbia da Sophia, ma la sua caratteristica adulatoria gli permette di rimanere ulteriormente al servizio di suo padre.

Puffer è un eroe della commedia secondaria, è un colonnello senza iniziativa che vuole diventare un generale.

Pavel Afanasyevich riferisce Skalozub alla categoria degli invidiabili corteggiatori di Mosca. Secondo Famusov, un ricco ufficiale che ha peso e status nella società è una buona partita per sua figlia. Alla stessa Sophia non piaceva. Nell'opera, l'immagine di Skalozub è raccolta in frasi separate. Sergey Sergeevich si unisce al discorso di Chatsky con un ragionamento assurdo. Tradiscono la sua ignoranza e mancanza di educazione.

Cameriera Lisa

Lizanka è una normale serva nella casa dei Famus, ma allo stesso tempo occupa un posto piuttosto elevato tra gli altri personaggi letterari e le vengono dati molti episodi e descrizioni diversi. L'autore descrive in dettaglio cosa fa Lisa, cosa e come dice. Fa confessare i loro sentimenti agli altri eroi della commedia, li provoca a determinate azioni, li spinge a varie decisioni che sono importanti per la loro vita.

Il signor Repetilov appare nel quarto atto dell'opera. Questo è un personaggio comico minore, ma brillante, invitato al ballo di Famusov in occasione dell'onomastico di sua figlia Sophia. La sua immagine - caratterizza una persona che sceglie un percorso facile nella vita.

Zagoretsky

Anton Antonovich Zagoretsky è un festaiolo secolare senza gradi e onori, ma sa come e ama essere invitato a tutti i ricevimenti. A causa del suo dono - essere gradito "alla corte".

Affrettandosi a visitare il centro degli eventi, "come se" dall'esterno, l'eroe secondario A.S. Griboedov, lo stesso Anton Antonovich, è invitato a una serata a casa dei Faustuv. Fin dai primi secondi dell'azione, diventa chiaro con la sua persona che Zagoretsky è un altro "colpo".

Madame Khlestova è anche uno dei personaggi secondari della commedia, ma il suo ruolo è comunque molto colorato. Questa è una donna anziana. Ha 65 anni, ha un cane Spitz e una serva dalla pelle scura - arapka. Khlestova è a conoscenza degli ultimi pettegolezzi di corte e condivide volentieri le sue storie di vita, in cui parla facilmente di altri personaggi dell'opera.

Composizione e trame della commedia "Woe from Wit"

Quando ha scritto la commedia Woe from Wit, Griboyedov ha utilizzato una tecnica caratteristica di questo genere. Qui possiamo vedere una storia classica in cui due uomini reclamano la mano di una ragazza alla volta. Anche le loro immagini sono classiche: uno è modesto e rispettoso, l'altro è educato, orgoglioso e fiducioso nella propria superiorità. È vero, nella commedia, Griboyedov ha posto gli accenti nel personaggio dei personaggi in modo leggermente diverso, rendendo Molchalin, e non Chatsky, attraente per quella società.

Per diversi capitoli della commedia, c'è una descrizione di fondo della vita nella casa dei Famusov e solo nella settima apparizione inizia la trama di una storia d'amore. Una lunga descrizione sufficientemente dettagliata nel corso dell'opera racconta di un solo giorno. Uno sviluppo a lungo termine degli eventi non è descritto qui. Ci sono due trame nella commedia. Questi sono conflitti: amore e sociale.

Ciascuna delle immagini descritte da Griboyedov è sfaccettata. Interessante anche Molchalin, al quale, già nel lettore, sorge un atteggiamento spiacevole, ma non provoca evidente disgusto. È interessante vederlo in vari episodi.

Nella commedia, pur prendendo le costruzioni fondamentali, ci sono alcune deviazioni per costruire la trama, e si vede chiaramente che la commedia è stata scritta all'incrocio di tre ere letterarie contemporaneamente: il fiorente romanticismo, il realismo emergente e il classicismo morente.

La commedia di Griboedov "Woe from Wit" ha guadagnato popolarità non solo per l'uso di metodi classici di costruzione della trama in strutture non standard per loro, ma rifletteva evidenti cambiamenti nella società, che stavano appena emergendo e producendo i loro primi germogli.

L'opera è anche interessante in quanto è sorprendentemente diversa da tutte le altre opere scritte da Griboedov.

La commedia è il fiore della civiltà, il frutto di una società sviluppata. Per capire il fumetto, bisogna avere un alto livello di istruzione.
VG Belinsky

Secondo il genere "Woe from Wit" è una commedia satirica sociale (ideologica). Il tema di questo lavoro è l'immagine di uno scontro socialmente significativo tra il “secolo attuale”, che vuole sostituire il vecchio ordine sociale, correggere i costumi della società, e il “secolo passato”, che teme qualsiasi cambiamento sociale, perché questi cambiamenti minacciano davvero il suo benessere. Cioè, la commedia descrive lo scontro tra la nobiltà progressista e quella reazionaria. Questa contraddizione sociale è la principale per l'era che venne dopo la guerra patriottica del 1812, che smascherò molti dei vizi fondamentali della società russa. Prima di tutto, questi erano, ovviamente, assolutismo, servitù della gleba, burocrazia, cosmopolitismo.

"Woe from Wit" è una commedia ideologica, poiché Griboyedov presta molta attenzione alle controversie dei personaggi sulle questioni più urgenti del suo tempo, sociali e morali. Allo stesso tempo, il drammaturgo cita le dichiarazioni sia di Chatsky, che esprime opinioni progressiste, sia di Famusov, Skalozub, Molchalin e degli ospiti che difendono un punto di vista conservatore.

La questione più importante nella Russia contemporanea di Griboedov era la questione della servitù della gleba, che era alla base della struttura economica e politica dello stato. Chatsky, bisogna ammetterlo, non si oppone alla servitù della gleba, ma condanna audacemente i soprusi dei feudatari, come testimonia il celebre monologo “Chi sono i giudici?”. L'eroe cita i "nobili farabutti Nestor", che scambiarono i suoi servi con tre cani levriero, sebbene zelanti, gli salvarono l'onore e la vita più di una volta durante le ore del vino e dei combattimenti ... (II, 5) Chatsky parla anche di il proprietario del teatro della gleba: fallito, vendette uno per uno i suoi artisti servi.

Tutti gli argomenti sulla crudeltà della servitù della gleba non toccano i rappresentanti della società Famus - dopotutto, tutto il benessere odierno della nobiltà si basa sulla servitù. E com'è facile gestire e mandare in giro persone completamente impotenti! Questo può essere visto anche nella casa di Famusov, che si attacca a Liza, rimprovera i servi, è libero di punirli tutti quando e come vuole. Ciò è dimostrato anche dal comportamento di Khlestova: ordina di dare da mangiare al suo cane in cucina e allo stesso tempo alla ragazza dai capelli neri. Pertanto, Famusov semplicemente non risponde agli attacchi arrabbiati di Chatsky contro i signori feudali e lascia la stanza, e Skalozub dal monologo "Chi sono i giudici?" colse solo la condanna dell'uniforme delle guardie, ricamata d'oro, (!) e concordò con questo.

Chatsky, come Griboedov, crede che la dignità di un nobile non sia quella di essere un servo, ma di essere un fedele servitore della Patria. Pertanto, Chatsky è convinto che sia necessario servire "la causa, non le persone" (II, 2). Al consiglio di Famusov di servire, risponde ragionevolmente: "Sarei felice di servire, è disgustoso servire" (ibid.). I rappresentanti della società Famus hanno un atteggiamento completamente diverso nei confronti del servizio: per loro è un mezzo per raggiungere il benessere personale e l'ideale è una vita oziosa per il proprio piacere. Pertanto, Pavel Afanasyevich parla con tale entusiasmo di suo zio Maxim Petrovich, che è salito al grado di ciambellano, intrattenendo Catherine con numeri da clown. "MA? Cosa ne pensi? A nostro avviso, è intelligente ", esclama Famusov. Skalozub gli fa eco:

Sì, per ottenere gradi ci sono molti canali;
Di loro da vero filosofo giudico:
Voglio solo essere un generale. (II, 5)

Molchalin consiglia a Chatsky:

Bene, davvero, cosa vorresti servirci a Mosca?
E prendere premi e divertirti? (III,3)

Chatsky rispetta le persone intelligenti ed efficienti, non ha paura di fare cose audaci. Questo può essere giudicato dai vaghi accenni di Molchalin sulle attività di Chatsky a Pietroburgo:

Tatyana Yurievna ha detto qualcosa,
Di ritorno da Pietroburgo
Con i ministri sulla tua connessione,
Poi un vuoto... (III, 3)

Nella società Famus, le persone non sono apprezzate dalle qualità personali, ma dalla ricchezza e dai legami familiari. Famusov ne parla con orgoglio in un monologo su Mosca:

Qui, ad esempio, facciamo da tempo immemorabile,
Qual è l'onore del padre e del figlio;
Sii povero, sì, se ne hai abbastanza
Anime di milledue tribali, -
Quello e lo sposo. (II, 5)

Le persone di questo cerchio si inchinano davanti agli stranieri e alla cultura straniera. Tuttavia, il basso livello di istruzione consente alla contessa-nipote Khryumina, le principesse Tugoukhovsky, di capire solo la moda francese: discutono con entusiasmo di pieghe e frange sui nuovi abiti al ballo. Chatsky nelle sue dichiarazioni (soprattutto nel monologo "C'è un incontro insignificante in quella stanza ..." III, 22) condanna molto duramente il servilismo verso l'estero. Al contrario, agisce come un patriota della Russia e crede che la storia russa non sia in alcun modo inferiore, ad esempio, alla storia francese, che il popolo russo sia "intelligente, vigoroso" (ibid.), che pur rispettando la cultura straniera, non bisogna trascurare il proprio.

La società Famus ha paura della vera illuminazione. Collega tutti i problemi con i libri e la "borsa di studio". Questa opinione è formulata molto chiaramente dallo stesso Pavel Afanasyevich:

L'apprendimento è la piaga, l'apprendimento è la causa
Ciò che è ora più che mai,
Pazzi divorziati, fatti e opinioni. (III, 21)

Tutti gli ospiti hanno fretta di essere d'accordo con Famusov su questo tema, qui tutti hanno parole: sia la principessa Tugoukhovskaya, sia la vecchia Khlestova, persino Skalozub. Chatsky, in quanto portavoce delle idee progressiste del suo tempo, non può essere d'accordo con tali opinioni su Famusov e sui suoi ospiti. Al contrario, li rispetta

Chi è il nemico delle facce scritte, dei fronzoli, delle parole ricci,
Nella cui testa, purtroppo
Cinque, sei ci sono pensieri sani,

E osa annunciarli pubblicamente... (III, 22) L'atteggiamento frivolo nei confronti dell'educazione e dell'educazione dei figli nobili deriva naturalmente dall'abbandono dell'illuminazione e delle scienze da parte della società Famus. Genitori amorevoli

Problemi nel reclutamento di insegnanti del reggimento;
Più in numero, prezzo più conveniente... (I, 7)

Stranieri di dubbia reputazione pedagogica diventano educatori del nobile sottobosco. Il triste risultato di un tale sistema educativo (ammirazione per l'Europa e disprezzo per la Patria) si può osservare nel terzo atto:

Oh! Francia! Non c'è posto migliore al mondo!
Due principesse decise, sorelle, ripetendosi

Una lezione insegnata loro fin dall'infanzia. (III, 22) Poiché la linea amorosa è una delle due che formano la trama, nella commedia vengono considerati anche i rapporti in famiglie nobili. La coppia Gorich diventa una famiglia esemplare per la società Famus. Il "marito ideale" Gorich si trasforma in un giocattolo della sua capricciosa moglie. Chatsky ridicolizza tali relazioni e lo stesso Platon Mikhailovich si lamenta della sua vita, noiosa, monotona, vuota (III, 6).

"Woe from Wit" è una commedia satirica, perché ridicolizza i vizi socialmente significativi dei personaggi. Quasi tutti i personaggi della commedia sono descritti in modo satirico, cioè il loro aspetto esteriore nasconde il vuoto interiore e gli interessi meschini. Tale è, ad esempio, l'immagine di Skalozub - un uomo non sviluppato, un martinet, che, tuttavia, "mira ai generali" (I, 5). Questo colonnello conosce bene solo le uniformi, gli ordini, la disciplina del bastone. Le sue frasi linguistiche indicano un pensiero primitivo, ma questo "saggio" è l'eroe di tutti i soggiorni, il fidanzato di sua figlia e il parente desiderato da Famusov. Molchalin è satiricamente descritto come un giovane funzionario apparentemente tranquillo e modesto, ma nell'ultima conversazione franca con Lisa, si è rivelato un basso ipocrita:

Mio padre mi ha lasciato in eredità:
Primo, per compiacere tutte le persone senza eccezioni -
Il proprietario, dove ti capita di vivere,
Il capo con cui servirò,
Al suo servo che pulisce le vesti,
Portiere, custode, per evitare il male,
Il cane del custode, tanto che era affettuoso. (IV, 12)

Ora tutti i suoi talenti acquistano un significato diverso: appare davanti ai personaggi della commedia e ai lettori come un uomo senza onore e coscienza, pronto a qualsiasi bassezza per il bene della carriera. Personaggio satirico e Repetilov. Questo allude a una società segreta, a qualche importante compito statale, ma tutto si riduce al rumore vuoto e al grido dei suoi compagni di bevute, perché finora l'importante "questione di stato: vedi, non è maturato" (IV, 4). Naturalmente, anche gli ospiti di Famusov sono rappresentati in modo satirico: la cupa vecchia Khlestova, le principesse assolutamente stupide, i gentiluomini senza volto N e D, l'astuto Zagoretsky. Una descrizione esauriente è data a tutti loro dalla Contessa-nipote:

Bene Famusov! Sapere come chiamare gli ospiti!
Alcuni mostri dall'altro mondo

E non c'è nessuno con cui parlare e nessuno con cui ballare. (IV, 1) Ritrae satiricamente Griboedov e Chatsky: questo entusiasta predica idee nobili nel soggiorno di Famusov davanti a persone compiaciute e vuote, sordi alla predicazione del bene e della giustizia. AS Pushkin ha sottolineato tale comportamento irragionevole del protagonista nella sua recensione di "Woe from Wit" (una lettera ad A.A. Bestuzhev alla fine di gennaio 1825).

Tuttavia, la fine dell'opera satirica non solo non è divertente, ma anche drammatica: Chatsky ha perso la sua amata ragazza, che ha sognato per tre anni di distanza; viene dichiarato pazzo e costretto a lasciare Mosca. Perché Griboedov ha definito la sua commedia una commedia? Questo problema è ancora oggetto di discussione in letteratura. Sembra che la migliore interpretazione delle intenzioni di Griboedov sia data da I.A. Goncharov nell'articolo "A Million of Torments": definendo "Woe from Wit" una commedia, il drammaturgo ha voluto sottolineare l'ottimismo del suo lavoro. Nella lotta tra il “secolo attuale” e il “secolo passato”, la società Famus vince solo esteriormente. Chatsky, che solo difende le idee progressiste, è spezzato dalla "quantità della vecchia forza", mentre lui stesso le ha inferto un colpo mortale - dopotutto, gli oppositori ideologici non potevano opporsi a tutte le sue critiche e rimproveri sul merito e, senza pensare due volte, lo dichiarò pazzo. Chatsky, secondo Goncharov, confuta il proverbio russo: non c'è guerriero solo in campo. Un guerriero, obietta Goncharov, se è Chatsky, inoltre, un vincitore, ma allo stesso tempo una vittima.

Quindi, "Woe from Wit" è un'opera d'arte estremamente significativa. La commedia è satura di materiale di vita concreta dell'era Griboedov, riflette la lotta politica del suo tempo, la lotta tra la parte avanzata della nobiltà e la maggioranza inerte. Il drammaturgo ha sollevato i problemi sociali più importanti in una breve commedia (sulla servitù della gleba, sulla nomina di un servizio nobile, sul patriottismo, sull'educazione, l'educazione, le relazioni familiari in un ambiente nobile, ecc.), ha presentato punti di vista opposti su questi i problemi.

Il contenuto serio e multiproblematico ha determinato l'originalità del genere dell'opera: una commedia satirica sociale (ideologica), cioè un'alta commedia. L'importanza dei problemi sociali sollevati in "Woe from Wit" diventa chiara quando si confronta questo lavoro con altre opere teatrali dello stesso periodo, ad esempio con le popolari commedie quotidiane di IA Krylov "A Lesson for Daughters", "The French Shop" .