Stabilimento educativo statale della Federazione Russa

Rostov Pedagogical College IM.K.D. Shushinsky

ANNOTAZIONE

sulla cottura per il coro misto Acappella

R. Shumana "Night Silence"

Eseguito: studente 41 gruppi

Sapunkov Vera.

Docente: Pisetskaya t.i

Rostov, 2008.

Robert Alexander Shuman (1810-1856) è un compositore tedesco, un pianista, un critico musicale. Nato nella famiglia di un editore di libri. Nel 1828 entrò nell'Università di Leipzig alla Facoltà di Giurisprudenza. Inoltre, ha studiato a Friedrich Vika on the Piano (1830). Nel 1829, Schumann si traduce all'Università di Heidelberg, che nel 1830 ha gettato. Studio all'università, ha visitato Monaco di Baviera, dove ha incontrato Heine, così come in Italia. Cominciò a impegnarsi in composizione e trasferimenti da Dorna. Nel 1834, fondò il "nuovo giornale musicale". Nel 1840, Schumann sposò Clare Vic (durante questo periodo ha scritto un sacco di canzoni e cicli: "Myrti", "amore e vita delle donne", "Amore poeta"). Nel 1850, ha agito come un conduttore corale e sinfonico. Nel 1856, dopo due anni di trattamento infruttuoso in un ospedale psichiatrico, Schumann è morto.

Estetica espressiva del romanticismo tedesco. Creator of Software Cycles ("farfalle", 1831; "Carnevale", 1835; "Plays fantastici", 1837; Craislerian, 1838), cicli vocali lyrico-drammatici ("Poeta's Love", "Circle of Songs", "Amore e La vita delle donne, tutto il 1840); Ha contribuito allo sviluppo della romantica sonata del pianoforte e delle varianti ("Symphony Etudes", 2a edizione 1852). Opera "Genovev" (1848), Oratoria "Paradiso e Peri" (1843), 4 Symphones, un concerto per pianoforte con orchestra (1845), opere da camera e coda, musica per il poema drammatico "Manfred" J. Bairon (1849) . Pubblicato da "Life Regole for Musicians".

Coro funziona - "buoni notti", "Silenzio notturno", "Requiem" alla poesia di Goethe, "Scene di Faust", "Scene di Rose" per il coro e l'orchestra, "Coragles maschili", "Black and Red Golden". Inoltre, hanno scritto più di 130 canzoni, comprese le poesie di Heine e Goethe, musica per la commedia drammatica a Manfred.

R. Schumann appartiene al romanticismo, e avevano il desiderio di miniature, una tale miniatura è "silenzio notturno", dove la musica esprime i sentimenti del compositore, i suoi pensieri, le esperienze. (App Muto)

Di notte, le stelle sul cielo di velluto non dormono,

Nel fiume che riflette, brucia.

Tutto è calmo, in silenzio, si è addormentato ogni foglio.

L'aria della notte è trasparente e pulita.

Versa sul terreno la sua luce d'argento.

Chiudi l'alba del primo mattino,

E il sole fiammeggia il sole è d'oro,

Sole a luce sul terreno.

Genere corale: Coro Acappella

Genere di produzione: miniatura corale.

Forma musicale.

Forma musicale: camera singola

Analisi tematica

Temi musicali: 1a frase (1-8 t) - Un argomento contrastante rispetto ad altri, in accordo con la forma musicale di somiglianza, non c'è un linguaggio melodico complesso (complicato da salti nella melodia), bella e luminosa melodia.

Stile lettera: magazzino lettera - misto, con una predominanza di omofono-armonica. Con 1-11 tatti - un magazzino di lettere omofono-armonico, da 12-14 tatto - elementi di polifonia (immutazione), quindi alla fine - omofono-armonico.

Piano Ladotonal.

La tonalità principale è es-dur.

Le deviazioni nella tonalità sono deviazioni prevalenti nella sfera subdominale. Nella struttura, è composto da tre offerte (1E -7 orologi, orologi 2E -7, orologi 3E -11) con un'aggiunta (4 orologio).

Metroratmika.

Rhythm: In generale, il modello ritmico è piuttosto complesso. Caratteristiche figure ritmiche - ritmo punteggiato, trioli. La base del movimento ritmico per tutte le parti è un ritmo punteggiato (figura 1) (ottavo con un punto e sedicesimo). In 22-23 tonnellate. C'è una frantumazione del ritmo in soprano, alt e tenori (trioli) per attivare il movimento quando si invia al climax. C'è un episodio (21 orologi) dove tenori, soprano e alt - trioli.

Dimensioni: 3/4. In elegy coro miniatura, lo Shuman si sente come se il valzer eco, una specie di chiodi di garofano. Questo trasmette l'atmosfera della natura di notte, natura predestrica. La dimensione in miniatura totale è invariata.

Linguaggio armonico. Un linguaggio armonioso colorato e ricco riflette l'immagine della vita notturna, è complicata dalla sua struttura, luminosa e allo stesso tempo luminosa, combinazioni di voti morbide formano un linguaggio armonico molto ricco, particolarmente bello e ricco della combinazione di feste dei tenori, Alto e soprano.

Votazione. Lo sviluppo melodico inserito e liscio del modello melodico corrisponde al settore figurativo di riposo o contemplare questo prodotto corale. Sebbene all'inizio del lavoro con 1-7 tatti, la melodia è lubrale, sottolinea il testo della 1a frase. La melodia è espressiva, sottolinea le prime 2 proposte per l'equilibrio figurativo-emotivo.

La linea melodica del salto soprano è praticamente notevoabile dell'intero lavoro, caratteristica delle giacche sul litro e della quinta, da 18 a 23 la divisione del soprano su 1 e 2.

L'Alta è una linea melodica liscia, ma ci sono anche salti (per i quarti).

Il tenore è una linea melodica a forma di salto con elementi di immonitazione, suono appoggiato, cavalcando su un suono.

Basa - Liscia linea melodica, tenere su un suono. Nel 28-29 T. Divisione su basso e ottavisti.

Temp: ritmo tranquillo e pacifico Andante. Deviazione agogica - Azienda agricola in 23 tonnellate.

Dinamica: la dominazione quasi completa della dinamica P e PP crea davvero una sensazione di silenzio notturno e completa la pace. Il testo sorge sensazioni predestinose ("Chiudi all'alba del primo mattino ..."), che sono illuminate da vernici solari nel climax (Tt 22-23) nelle parole "Sole a luce sulla terra". Tutti i fondi musicali ed espressivi sono finalizzati al raggiungimento del climax: schiacciare il ritmo per attivare il movimento, Crescendod F, sigillare la fattura, a causa di un aumento del numero di voti (forzato su A1 e A2), il movimento fisso in S1 , Inserire Sepkord con litro nella tonalità del DNA di una forte quota (con fermatotomata) e risoluzione regolare con Diminuendod PRP. (PR.1)

Analisi del coro vocale

Tipo di coro: misto.

Gamma di feste

L'inconveniente tessettonico è tra i bassi (subcontrollays SI), Soprano (La 2a Octave). Ciò crea difficoltà corali vocali da queste parti, richiedendo il permesso quando si lavora con un coro. L'ineguaglianza delle relazioni testicolari dei voti degli scorpiedi chorali può comportare il compito di "allineamento" dinamico artificiale di consonanza non instabile.

Ensemble: ensemble naturale (bilanciato in tutte le parti).

Stroy: verticale (armonico)

Difficoltà vocali: Soprano - 1,2,4,5 Blocchi grandi salti sul quinta, il Sext B e M, nel 19 tatto di 2 ottave, prevalenti le irregolarità posizionali nell'esecuzione di salti melodici ascendenti e a valle, B17,18 , 19 TAINKS Division 1 e 2 Soprano, ci sono mosse cromatiche, in 22 tricoli tact e in 23 frizioni della fattoria, in 26.27 orologi - salta sul sesto, quinta. Le difficoltà vocali di questo tipo sono superate nel processo di "iniezioni" del lavoro. L'esecuzione corale è impossibile senza respirazione attiva, con cui non solo le difficoltà vocali sono superate, ma anche le difficoltà dell'edificio. ALT è la situazione posizionale del prodotto totale, ad eccezione di 4,5.18.25 orologi, dove ci sono razze sulla quinta, i sette. In 17,20,21,22 e 23 divisione tact sulla 1e e 2e ALTA, in 23 tatto ferment, ci sono mosse cromatiche. Le difficoltà vocali di questo tipo sono superate nel processo di "iniezioni" del lavoro. L'esecuzione corale è impossibile senza respirazione attiva, con cui non solo le difficoltà vocali sono superate, ma anche le difficoltà dell'edificio. Il tenore è l'uniformità posizionale dell'intera festa, ci sono salti in 4.14, 25 punti di virili sul sesto, litro, ci sono mosse cromatiche (AF.2), segni di alterazione, difficoltà - sedicesima durata, strizzamenti individuali. Le difficoltà vocali di questo tipo sono superate nel processo di "iniezioni" del lavoro. L'esecuzione corale è impossibile senza respirazione attiva, con cui non solo le difficoltà vocali sono superate, ma anche le difficoltà dell'edificio. Basa è una piattezza posizionale della festa, ad eccezione di 24.25.28.29 orologi. In 28,29 tazze della contromarcia - basso per basso! Ritmo punteggiato, senza mosse cromatiche. Le difficoltà vocali di questo tipo sono superate nel processo di "iniezioni" del lavoro. L'esecuzione corale è impossibile senza respirazione attiva, con cui non solo le difficoltà vocali sono superate, ma anche le difficoltà dell'edificio.

Per superare queste difficoltà, è necessario ricordare che un ritmo lento non contribuisce alla conservazione del sistema, specialmente nell'esecuzione di una cappella, e il ritmo rapido complica l'esecuzione dei momenti inconvenienti intonizionali. Pertanto, nel processo di prove prove, vari tassi devono alternare e separare monodiche monodiche o connessioni di cordatura rimuovono verticalmente all'esterno del ritmo dalla mano del conduttore. L'esaurimento del sistema contribuisce all'esecuzione di una bocca chiusa, in cui il controllo dell'udito degli artisti diventa più strettamente. La predominanza del belliness silenzioso può comportare un indebolimento del ruolo della respirazione e della perdita della sensazione di un forte sostegno vocale nell'esecuzione, quindi è consigliabile alternare il movimento del lavoro o dei suoi frammenti in diverse dinamiche e utilizzando vari colpi vocali .

Respirazione: poiché le frasi musicali a lungo termine prevalgono ad un ritmo lento, quindi la respirazione a catena è utilizzata per lo più. Respirare le pause in 9,10,23 Tacka, c'è anche un respiro breve associato al rapido movimento della musica al culmine da 18 a 22 tatti, che crea difficoltà nella tecnologia vocale del coro. Fornito di respirazione al basso, grazie a piccole frasi nella festa e pause lunghe.

Carattere del Soundwork e Attacco sonoro: Soundwork liscio, morbido, su legato. Suono, luce, morbido, ingranaggio, trasparente, assemblato, coperto, pulito, trasmettendo una sensazione di riposo notturno e silenzio, ma alla fine più saturato, luminoso, soleggiato, Luce, portando al culmine. L'apprendimento del suono e l'attacco sonoro sono inestricabilmente collegati con la respirazione di canto. C 1-7 Breath Breath OutCondition per S, A, T, C 8-11 e 14-18 tonnellate. Gruppo generale per S, A, T, V. da 18-22 a catena di respirazione a Si A.

Il carattere del respiro di canto è calmo, catena, polmone. Caratteristica in 23 tact - fermety per tutto il coro.

Difficoltà di Dickinging: la dizione svolge un ruolo importante nella divulgazione dell'immagine. Il testo dovrebbe essere pronunciato delicatamente, semina, pronunciato "P" in parole esagerate (esempio: velluto, riflettente, alba, ecc.), I terminazioni delle frasi su "T" (foglio, dormire, bruciare, pulito, alba, ecc. ), In un 22 tatto con trioli "e la lucentezza del sole, un raggio di dorato" progresso veloce del testo, un chiaro imbarazzo di risuonare i consonanti. I bacini negli ultimi 2 tazzi sono chiusi con la bocca. Dal momento che il lavoro di lento e le frasi è a lungo termine, viene utilizzata la riduzione di "E" e "A", per isolare la separazione delle parole e quindi, la perdita del carattere. Esempio: notte-yuzvez dynabar hat-nomenne bene-sonno. Le vocali scendono, i consonanti alla fine della parola sono pronunciati eccessivamente.

I timbri dei voti e l'infinita varietà delle loro sfumature dipendono dalla natura della pronuncia del testo, la sua incarnazione semantica figurativa nel canto. Questo compito Ensemble è uno dei più importanti nel cerchio del performing fondi che caratterizzano il coro come uno dei suoi tipi di strumento musicale "parlando".

Conducendo difficoltà

Trasferimento con un gesto piccolo e morbido sul legato-vergogna della natura notturna, la sua bellezza, la pace e il suo silenzio. Delle difficoltà del corridoio domestico: piccolo gesto di ampiezza, spazzola di lavoro, ritmo punteggiato, suoni sostenuti per 3 azioni, unendo il batch Bass con 8 Tact, in 11 tact Auftatat Soprano e Alti "Night Nights", in 12 tatto, lo spettacolo esatto della voce tenore - questo crea un elemento di polifonia, la precisione della voce a mano in 8.9.10 BURS dopo una pausa, in 22 TRILILI TACT. Visualizza una dinamica di aumento attiva, il che significa che è un gesto di un gesto più attivo con un'ampiezza crescente quando si avvicina al climax, un Fermat, la fine della rimozione "P" e "T" - precisa e riduzione del gesto , Morbidezza, cura alla fine a P. La rimozione e gli auftatti sono morbidi con un ritardo, il ritorno è leggero, liscio.

Conclusione: in questa nozione, la musica è armoniosamente combinata con il testo letterario. Sia le parole che i suoni trasmettono la bellezza della vita notturna, la sua pace e la pace. Testo e tonalità dinamiche sono molto ben combinate. Tornando dal PC, il fomozitor raffigura il primo riposo notturno, e poi l'arrivo del mattino e svegliando la natura dalla notte di sonno. "Sun Ray Golden, Sun Light" per queste parole ha il climax di tutto il lavoro, poiché ciò riflette il significato del sole nelle nostre vite, perché la luce del sole è la vita, e ogni nuovo giorno è una nuova vita. Questo è anche vividamente Enfatizzato e utilizzato dal compositore. Mezzi di espressività musicale: transizioni dinamiche, timbri, melodia, armonia satura, ritmo moderato, non facile ritmo. Arcuring e performing Questo coro del prodotto acquisirà qualità molto importanti: un suono netto raccolto, un suono morbido e morbido, la capacità di cambiare le dinamiche con PNA F, abilità vocali - cantando a suoni elevati e bassi, salti complessi e combinazioni armoniche nel feste. Il conduttore acquisisce anche qualità importanti: la capacità di mantenere il coro a P, la capacità di mostrare un gesto per cambiare le dinamiche, l'ingresso di varie parti, diventa morbida, facilità, la levigatezza del gesto, seguita dall'attivazione da parte del fine. Questo lavoro può insegnare il controllo sul canto del coro sul PI principalmente corretto espressione e mostrare l'idea del lavoro, il suo carattere.

Il coro è una squadra che possiede sufficientemente i mezzi tecnici e artistici - espressivi di performance coro necessari per trasmettere quei pensieri e sentimenti, il contenuto ideologico che è posato nel lavoro.

Tipi di cori:

Nel coro ci sono voti del partito. Sono raggruppati dalla natura del suono e della gamma di voti. Voci elevate femminili - soprano; Voci femminili basse - Alta; Tenor da uomo alto; Uomini bassi - basso; Voicamenti per bambini alti - Soprano (distanze).

Caratteristiche delle parti corali:

Soprano è caratterizzato da un suono elevato, mobile e un suono leggero. Molto spesso, questa parte è accusata dell'esecuzione della melodia principale del lavoro. Gamma: fino alla prima ottava - Re Second Octave.

L'ALTA è caratterizzata da un suono inferiore, denso e saturo. Nel coro femminile a due vocali, l'Alto esegue spesso un ruolo di primo piano, eseguendo una melodia indipendentemente o insieme a soprano. Gamma: La piccola ottava - Re Seconda ottava.

Il tenore: inerente mobile, leggero, ma allo stesso tempo difficile, un suono forte. In un coro misto, questa è una voce media, ma a volte agisce come una festa principale, eseguendo una melodia in modo indipendente o con soprano. Gamma: a una piccola ottava - La seconda ottava.

Basi: di solito - fondazione, la base del coro. Caratterizzato da forza, potenza. Allo stesso tempo inerente alla facilità del suono. Nei cori a due vocali maschili - il ruolo della seconda voce, ma a volte suona la principale melodia del lavoro. Intervallo: Fa, una grande ottava salata - Re piccola ottava.

La composizione quantitativa del coro.

Il numero di cantanti in ogni lotto deve essere approssimativamente lo stesso. Il numero minore di voti nella parte è uguale a tre. La composizione minima del coro misto dovrebbe essere considerata 12 persone.

C.3 + A.3 + T3 + B.3 \u003d 12; C.3 + A.3 \u003d 6; T.3 + B.3 \u003d 6

Ensemble vocali

S.6 + A.6 + T.6 + B.6 \u003d 24 - Piccolo coro.

Elementi di coro:

Ensemble (ensemble ritmico). La capacità di tutti i cantanti canta, parole pronunciate, prendi il respiro, iniziano, finisci la canzone allo stesso tempo.

Stroy (pura intonazione di ogni cantante).

Sfumature (suono diverso di vari luoghi di lavoro).

Dickey (pronunciato il testo dei cantanti chiaramente, chiaro).

Allineamento di Chora.

Per il successo del lavoro del coro, un certo allineamento delle parti ha un significato importante. Ci sono vari modi di allineamento. È più opportuno organizzare un coro sotto forma di semicerchio, poiché crea il suono più concentrato. (Vedi Appendice 1)

Più di un quarto di secolo, il team di musica russo "Turkish Coro" si svolge sulla cresta del successo e fa piacere melomani. Dieci solisti che gestiscono l'artista del popolo della Federazione russa, ha trovato la via per il cuore di milioni di fan non solo con prestazioni e talenti impeccabili, ma anche perché il team non ha restrizioni repertorio. Nell'arsenale del gruppo vocale di colpi di Classici mondiali, composizione rocciosa, canzoni jazz e folk.

Il rifiuto del fonogramma e delle voci "dal vivo" gira ogni prestazione in uno unico. Nel repertorio delle canzoni "Chora of Turkish" eseguite in 10 lingue. Più di 5.000 uscite sulle quinte della Russia, i paesi dello spazio post-sovietico, l'Europa, l'Asia e l'America hanno reso famoso il team in tutto il mondo.

Musica

Il debutto del team ha avuto luogo nel 1990, ma le origini della creatività più profonda. Il gruppo d'arte è stato formato sotto la tenda degli anni '80 nella sinagoga corale a Mosca. All'inizio, il repertorio comprendeva composizioni ebraiche e musica liturgica. Dopo un paio d'anni, le ambizioni della squadra sono aumentate, ei solisti hanno ampliato il repertorio del genere con canzoni popolari e musica di diversi paesi e di epoca, opera e composizioni di roccia.

Secondo il capo della squadra di Mikhail Turco, per espandere la cerchia degli ascoltatori nel repertorio, inclusa la musica degli ultimi 4 secoli - da Chanson e Pop hit del Pop sovietico.

I concerti di debutto del "coro turco" hanno avuto luogo con il sostegno dell'organizzazione della giunta e sono passati a Tallinn, Chisinau, Mosca, Leningrado e Kiev. Interesse per la tradizione musicale ebraica, congelata dopo il 1917, scoppiata con una nuova forza.

Nel 1991-92, il "coro turco" è andato al tour del Canada, in Francia, Gran Bretagna, America e Israele. In spagnolo Toledo, l'ensemble ha partecipato al festival organizzato dal 500 ° anniversario dell'esilio ebraico, e andava in scena con le stelle del mondo Isaac Stern e.

A metà degli anni '90, il coro turco diviso: la metà è rimasta nella capitale russa, il secondo trasferito a Miami, dove i musicisti hanno lavorato sotto il contratto. Il repertorio della seconda metà ha espanso i classici di Broadway e i successi jazz.

Nel 1997, i cantante sotto la guida del turco si sono uniti al tour d'addio del paese e insieme al cantante sono stati consegnati oltre 100 concerti.

Nel 1999, il "coro del turco" presentato al pubblico una performance repertoria, denominata "Vocal Show Mikhail Turkish". La premiere si è svolta sul palcoscenico del teatro corazzato dell'estrada.

Nel 2002, Mikhail Turco ha ricevuto il titolo di "Honored Artist of the Russian Federation", e dopo 2 anni, il Coro ha dato il primo concerto nella sala da concerto della Russia. Nello stesso 2004 presso il programma nazionale "Man of the Year" del programma, il programma, chiamato "Dieci voti che hanno scosso il mondo" nominato come "evento culturale dell'anno".

All'inizio del 2005, il "coro turco" è andato in tour in America e ha dato concerti sulle scene di San Francisco Concert Halls, Los Angeles, Boston e Chicago. Nello stesso anno, i cantante hanno visitato centinaia di centinaia di Russia e alle città cis con un nuovo programma chiamato "nato canta".

Nel 2007, il "coro del turco" è diventato il laureato del premio "Record-2007", che è stato assegnato un ensemble per l'album "Great Music". La collezione include composizioni classiche.

Nel 2010-2011, i musicisti sono andati al tour dell'anniversario "20 anni: 10 anni: 10 voti", e nel 2012, si è tenuto un concerto nel Palazzo del Cremlino, in cui le stelle del Business di Show russo hanno partecipato al Palazzo del Cremlino . Nello stesso anno, l'ensemble presentò ai fan della canzone "Sorriso Dio del Raduga", che è stato registrato dalla clip.

Nella primavera del 2014, il team turco ha presentato il programma di spettacolo che il coreografo ha messo. Si chiamava "Maschio Guarda l'amore". Per vedere il discorso, 19 mila spettatori che guardavano sul palco dagli schermi interattivi sono stati raccolti nello stadio olimpico.

Il giorno della vittoria, i musicisti hanno ricevuto un concerto di 2 ore sul Monte Poklonnaya, raccogliendo 150 mila persone. Nell'aprile 2016, nel Kremlin Palace "Turkish Coir" ha presentato i fan uno spettacolo indimenticabile in onore del ventiennio anniversario della squadra, chiamandolo "con te e per sempre".

Struttura

Nel corso del tempo, la composizione del gruppo d'arte è cambiato, ma la testa è rimasta invariata - Mikhail Turco. Il percorso per il leader del famoso team, passò dopo la laurea nella metà degli anni '80 dell'istituto. Gnesinic. I primi reparti di Mikhail divennero bambini - Turkish guidato da un giovane coro del vocalist. Poi ha guidato il team del coro del teatro Yury Sherling.

Nel 1990, Mikhail Turkish ha organizzato un coro maschile nella Capital Choral Synagogue, che è stata trasformata in una squadra famosa.

Uno dei più antichi e allo stesso tempo dei soli solisti del gruppo d'arte - Alexandrov - si unì al coro negli anni '90. Moskvich a metà del 1990 si è laureato da Gnesinka. Alexandrov è diventato famoso per la copia dei voti e. Il vocalist ha un ricco baritono drammatico.

Nel 1991, il poeta, Bas-Profundoudo Evgeny Kulmis, che in precedenza guidato da un coro per bambini si unì al Bass-Profundoudo. Eugene nacque sotto Chelyabinsk, ha iniziato la sua carriera come pianista e ha anche passato la strada da Gnesinka a lavorare nel "coro del turco". Kulum è l'autore di testi e opzioni russe per i trasferimenti di alcune canzoni.

Nel 1991-92, altri due muscoviti si sono uniti alla squadra: Tenor drammatico Yevgeny Tulinov e Tenor-Altino Mikhail Kuznetsov. Tulanov con Kuznetsov - artisti onorati della Federazione Russa dal 2006 e 2007, rispettivamente. Entrambi sono laureati di Gnesink.

A metà degli anni '90, Lyrian Tenor di Minsk Oleg Blyakhorchuk, che interpreta il pianoforte, fisarmonica, melodia, chitarre elettriche e acustiche, si unì all'ensemble. È venuto alla squadra dall'orchestra Mikhail Finberg, dove era un solista.

Nel 2003, il "coro turco" ha assunto due altri abitanti metropolitani: ha precedentemente realizzato musica spirituale russa Boris Goryachev, possesso di Bariton Lyrical, e Igor Zversev (Bass-Canthanto).

Nel 2007 e nel 2009, il gruppo d'arte si è arricchito con il Tenor Konstantin Cabo di Baritone e la controparte di Vyacheslav freschi. Entrambi sono muscoviti indigeni.

Da coloro che hanno lasciato lo staff della squadra, Melomanans ricorde che Boris Warriors, che ha lavorato nel "coro del Turco" dal giorno dell'istruzione al 1993, Tenor Vladislav Vasilkovsky (immigrato negli Stati Uniti nel 1996) e dell'opera tenore Valentin Sukhodolets ( lasciato nel 2009). Dal 1991 al 1999 nella "Chierean of Turkish", Tenor Mark Smirnov e Bass Vladimir Aranzon.

"Coro turco" ora

Nel 2017, il gruppo d'arte ha presentato fan una canzone lirica "con te e per sempre", su cui il regista Olesya Aleinikova ha rimosso il video. Il video stava conducendo sul premio VII del canale televisivo Ru.tv. La cerimonia si è tenuta nel Metropolitan "Crocus City Hall".

Nel premio musicale annuale, Ru.TV ha presentato per la prima volta una nomination per la migliore clip che è stata girata nella Crimea. Dietro la vittoria combattuta, Vladimir e "coro turco".

Nell'ottobre 2017, i reparti Mikhail Turkish fecero amanti della musica un'altra sorpresa, dando una canzone e la clip "tu sai". Nella clip ha interpretato l'attrice.

Sulla pagina "Khora turco" in "Instagram" e sul sito ufficiale, i fan del gruppo impareranno delle notizie nella vita creativa della squadra. Nel febbraio 2018, l'Ensemble ha dato un concerto nel Cremlino.

Discografia

• 1999 - "High Holidays (Ebraica Liturgia)"
• 2000 - "canzoni ebraiche"
• 2001 - "bravissimo"
• 2003 - "Il coro del turco rappresenta ..."
• 2004 - "Duetti a stelle"
• 2004 - "Quando gli uomini cantano"
• 2006 - "Born sing"
• 2006 - "Great Music"
• 2007 - "Moscow - Gerusalemme"
• 2007 - "Musica di tutti i tempi e popoli"
• 2009 - "Alleluia Love"
• 2009 - "Musica di tutti i tempi"
• 2010 - "Musica dei nostri cuori"
• 2010 - "Show continua"

Domande principali

IO..1) Determinazione del coro prominente maestri di arte corale.

2) Indicazioni in Choiring.

3) Tipo di coro.

4) Il numero di cori.

II.. Tipi di coro.

III.. Allineamento del team di coro.

Scopo:Determinare il valore dell'allineamento del coro collettivo per il suono più favorevole del prodotto coro, a causa del tipo e della vista del coro.

Determinazione del coro Maestri prominenti di arte corale

A. A. A. Egorov ("teoria e pratica del lavoro con il coro"): "Il coro è chiamato un gruppo più o meno numeroso di cantanti che eseguono opere chorel vocali. Allo stesso tempo, ogni parte arriva in diverse voci omogenee. Questa squadra corale, come organizzazione vocale, è significativamente diversa dall'ensemble vocale da camera (duetto, trio, quartetto, ecc.), In cui ogni singola parte viene sempre addebitata solo a un esecutore. La vista più tipica e pulita del coro collettivo è un coro di Cappella, I.e.ollecting, cantando senza supporto strumentale. Un altro tipo di coro collettivo è una squadra coro con un pianoforte, un insieme di strumenti o orchestra - non è più abbastanza indipendente: divide i suoi compiti di esecuzione con il sostegno strumentale.

Coro collettivo A Cappella è una sorta di orchestra vocale, che basata sulla sintesi del suono e delle parole trasferisce immagini artistiche del lavoro musicale con le sue vernici ricche. "

V. G. Sokolov ("Lavorare con il coro"): "Il coro è chiamato tale squadra, che possiede sufficientemente i mezzi tecnici e artistici ed espressivi di prestazioni coreali necessarie per trasferire pensieri, sentimenti, contenuti ideologici che vengono posati nel lavoro".

P. G. Chesnokov ("coro e gestione di loro"): "Il coro una cappella è una piena associazione di un numero significativo di voci umane, in grado di trasmettere le migliori curve di movimenti spirituali, pensieri e sentimenti espressi nel rispetto del saggio. Il coro è un tale incontro di canto, nella solidità del quale c'è un ensemble strettamente equilibrato, sistema verificato accurato e sfumature artistiche e distintamente sviluppate.

Nota che l'aglio attacca le sfumature per scegliere il coro, il trattamento di questo concetto è più largo di una scala dinamica mobile. Le sfumature, per il Garlicokov, coprono i mezzi di espressività musicale e corale - le caratteristiche del ritmo, tempo, aggohiki, dizione e D.R., a causa dei loro cambiamenti dinamici.

Coro - il concetto di estremamente capiente. Di solito è considerato come una squadra di canto musicale, le cui attività sono il processo creativo della musitificazione corale (o atti di coral). In questo contesto, il coro è un team performante vocale, combinato e organizzato da obiettivi e compiti creativi. Il principio di partenza collettiva è richiesto per tutti i partecipanti al coro e devono essere messi da parte in qualsiasi fase del coro. Il coro è un grande ensemble vocale costituito da feste corali. La base fondamentale di ciascuna parte del coro - Unisono, suggerendo la fusione completa di tutti i componenti cholare voli della prestazione - formazione del suono, intonazione, timbro, altoparlanti, ritmo, dizione, altrimenti il \u200b\u200bcoro è un ensemble dell'unisono vocale. Prestazione corale dell'espressione da due formazioni di musica - cantando senza accompagnamento (una cappella) e cantando con l'accompagnamento. A seconda del metodo di intonazione, in modo naturale o templare rigorosamente, il ruolo dell'atonazione aumenta. Intonazione accurata (Stroy) e suono equilibrato (ensemble) nel coro - le principali condizioni per la sua professionalità. Il team coordinato del coro è sempre percepito come un'orchestra vocale, costituita da voci umane, e quindi richiede se stessa un'attenzione permanente e sistematica del Khommerster dall'istanza del coro a una performance del concerto sul palco. La costruzione nel coro dipende dall'abilità e dalla formazione dei cantanti che partecipano a esso, così come dalle qualità personali e professionali di cerizer-khmeuser, la sua volontà, conoscenza, esperienza. La struttura nel coro è sempre associata all'attuazione di molte attività interrelate diverse - dall'organizzazione del processo e dell'istruzione del cantante-coro (formazione) dei cantanti prima di incorporare il suono corale con l'identificazione di ensemble e problemi di costruzione. Allo stesso tempo, compiti importanti nel processo di costruzione del coro - la creazione di un ensemble di sindacati vocali, un'uniformità molto dimensionale dei suoni eseguibili, la loro unità timpana è risolta sotto la condizione di lavori corali vocali correttamente organizzati con cantanti. Nella novità, vari tipi di arti sono combinati in modo organico - musica e letteratura (poetica). La sintesi di questi due tipi di arte rende caratteristiche specifiche nella creatività del coro. La combinazione logica e significativa della musica e della parola determina il concetto del genere vocale-cofolo. Un buon coro distingue sempre l'esecuzione tecnica e artistica ed espressiva, dove, insieme ai problemi dell'ensemble, i compiti di interpretazione musicale e letteraria sono risolti.

Nessuna delle proprietà di cui sopra può esistere a parte. Tutti i componenti sono correlati e sono in costante consenso.

Inizialmente le prestazioni del coro erano dilettanti e solo a causa delle condizioni storiche speciali acquisite lo stato dell'arte professionale. Da qui ci sono due forme principali di attività corale - professionale e amatoriale, da qui e dei loro nomi - il coro professionale e coro dilettante (folk, amatoriale). Sotto il primo comprende il coro, composto da cantanti appositamente addestrati, sotto il secondo coro in cui tutti quelli che vogliono cantare in esso. Le classi in cori dilettanti non sono regolate come in Professional.

Nella novità, ci sono due direzioni principali - accademiche e folk, che sono caratterizzate da differenze di alta qualità nel modo di esecuzione.

Il coro accademico (o cappella) si basa sulle sue attività sui principi e i criteri della creatività musicale e dell'esecuzione sviluppati dalla cultura musicale professionale e dalle tradizioni dell'esperienza secolare del genere dell'opera e della camera. I cori accademici hanno una singola condizione di lavoro vocale - il maneru accademico del canto. In considerazione delle questioni del canto vocale corale, saremo respinti dal concetto di stile accademico del canto.

Il coro folk è una squadra vocale che esegue canzoni folk con caratteristiche inerente a loro (consistenza corale, modo vocale vocale, fonetica). I cori folk tendono a costruire il loro lavoro sulla base di tradizioni cantanti locali o regionali. Questo determina la diversità delle composizioni e dei modi dell'esecuzione dei cori folk. Un coro folk dovrebbe essere distinto in forma navale e domestica da un coro speciale, popolare, professionale o amatoriale, eseguendo sia canzoni veramente popolari che opere protette da copyright nello spirito popolare.

I lavori di corano possono essere caratterizzati dal numero di partite coreali indipendenti in esse, che è determinata dal concetto di coro. Ci sono opere per il coro di una varietà di composizioni - a un lato, a due capelli, tre, quattro, e altro ancora. I principi di applicazione di divisi (separazione) nei lotti corali sono associati ai rapporti alimentari dei voti di canto, nonché con le loro combinazioni armoniche e timbri. È noto che Divisiis in armoniamente satura una dichiarazione corale, ma allo stesso tempo, il suono dei voti covo è notevolmente indebolito.

Il principale e il minimo in quantitativamente l'unità strutturale del coro è la parte corale, che è un ensemble coordinato di cantanti le cui voci nei parametri generali sono relativamente uguali nella gamma e nel timbro. È dallo batch corale (un gruppo di cantanti) La costruzione del suono corale inizia in una varietà di aspetti: il partito corale è l'oggetto iniziale del conduttore nella creazione di un ensemble e un sistema, nella decorazione artistica del lavoro. A questo proposito, il problema del numero più piccolo di cantanti (voti) nel Partito Choral - 3-4 cantanti, così come il loro legname e l'equilibrio dinamico si trovano.

Teoricamente, secondo la definizione di P. G. Chesnokov, un bambino a due occhi omogenei, un coro di una femmina o un uomo può essere di almeno 6 cantanti, ad esempio 3 soprano (guida) + 3 Alta, 3 tenori + 3 bassi. Tuttavia, nella pratica esecutiva moderna, il coro è chiamato ensemble vocale. La doppia composizione del Chorus è considerata più completa, dove ogni parte ha due composizioni minime: 6 prima soprano + 6 secondi soprano + 6 primi alt + 6 secondo ALTO, nell'importo che scopre 24 cantanti. Qui è anche possibile divisione (Divisi) di ogni batch in due gruppi.

Il numero di cantanti nelle parti del coro dovrebbe essere lo stesso. È inaccettabile che la squadra di cantanti femminili o dei bambini in 30 persone consistesse, ad esempio, dall'11 del primo soprano, 9 secondi soprano, il primo sesto alt e 4 secondi. Si consiglia di aumentare leggermente il numero di cantanti nelle parti del primo soprano e del secondo contralto nei cori femminili (figlio) a quattro vocali, che è associato sia con la parte dinamica del coro, eseguendo la voce di melodia superiore (con I) e Con un suono più compatto della base di corda (Ai II), ad esempio:

soprano prima - 8 persone;

soprano secondo - 7 persone;

il primo è il primo - 7 persone;

il secondo è la seconda - 8 persone.

Totale: 30 persone

La densità del suono delle parti della camera di unisono, il numero di che non supera i 10 cantanti, è incommensurabile con il suono dei partiti coro di un grande coro, dove il numero di persone che cantano in lotti corano sono 20-25 cantanti.

Nella teoria degli studi chorali, le composizioni quantitative di coli sono classificate in tre specie principali - piccolo (camera), medio e grande coro. Nella moderna pratica performante, un coro da camera con un numero approssimativo di canto - 20-30 persone. Il coro misto medio, numerando fino a 40 persone, implica la divisione di ogni partito corale in due. Le dimensioni di un grande coro mista di solito vanno da 80-120 persone (occasionalmente di più).

In condizioni favorevoli, i cori di massa e consolidati di diverse centinaia di migliaia di persone possono essere creati. Nella letteratura corale ci sono esempi di composizioni polihistriche, nel suo complesso, ci sono oltre una sola dozzina di feste corali indipendenti.

Il concetto essenziale di un doppio coro significa un coro diviso in due crediti, ognuno dei quali è relativamente indipendente; Entrambe le parti del doppio coro possono essere sia mescolate (piena che incompleta) e composizione omogenea. Il triplo coro consiste rispettivamente di tre parti.

Per qualsiasi composizione performante dei cori, ci sono speciali letteratura corale, che, ovviamente, tiene conto delle caratteristiche di timbro-colemica e del numero di coro. Quindi, opere scritte per il coro della camera, di conseguenza focalizzato sulla piccola squadra, spessa e dura da sembrare in un grande coro, con circa 100 cantanti. Viceversa, il punteggio per un grande coro con diviso in diverse voci nel suono di una piccola composizione perde la colorata colorata.

Tipi di coro

La composizione del gruppo di esecuzione in gruppi è caratterizzata da un tipo termico di coro. Le voci di canto sono divise in tre gruppi: donne, maschili e bambini. Il coro costituito dai voti di un gruppo è chiamato omogeneo, e un coro costituito da femmina (o per bambini) e voci maschili o dalle voci di canto di tutti e tre i gruppi si chiamano mescolati. Attualmente ci sono quattro tipi di cori: femmina, maschile, bambini e mescolato.

Coro misto (Composizione completa)

La gamma di coro mista è più di 4-ex ottava salato-la counter ottava fino a 3 ottave. Il coro misto ha una grande dinamica della forza sonora da RR appena udibile a FF, in grado di competere con un'orchestra sinfonica.

Choir maschio

La gamma dell'ottava è fino a 2 ottave. Il coro maschio ha un sacco di sound dinamismo, vernici a timbri luminosi. Il Tenor Party è una voce melodica principale e canta un bambino più denso.

Coro femminile

Intervallo da Errore Ottaves fino a 3 ottave. I suoni estremi sono rari. La posizione miscelata e stretta più comunemente incontrata dei voti. Molti saggi originali e lavorazione di canzoni popolari per il coro femminile hanno creato compositori russi e stranieri.

Coro per bambini

Le funzionalità espressive e tecniche del coro dei bambini sono strettamente associate alle caratteristiche di età della composizione.

La voce per bambini è caratterizzata da trasparenza, morbidezza, nitidezza intonazione, capacità di ideale ed ensemble. Il suono del coro dei bambini si distingue per l'immediatezza, sincerità dell'esecuzione. Il coro per bambini ha grandi opportunità di performance.

Allineamento del team di coro

L'allineamento del coro è questo sistema di cantanti definito con l'obiettivo delle loro attività esecutive congiunte. La cultura corale domestica ha accumulato una ricca esperienza sulla questione dell'allineamento del coro. La comprensione teorica di questa esperienza si rifletteva nelle opere di P.G. BESZOKOV, G.A. DMitteravsky, A.A. Georova, S.V. Popova, K.K. Pirogova, V. G. Sokolova, e altri. Così, V.G. Sokolov osserva che "per il successo del lavoro del coro, un certo allineamento delle parti ha un significato importante durante le prove e le performance di concerti, sia per la testa che per i cantanti".

Uno dei più importanti in questa materia è l'aspetto artistico. È noto che la disposizione dovrebbe fornire cantanti delle parti le condizioni più favorevoli per l'ensemble. A questo proposito, a.a.gorov scrive: "Allegare costantemente le voci all'interno del gruppo e selezionando con attenzione una voce a un'altra sulla base di omogeneità e timbri, è possibile stabilire una fusione completa e la maggioranza per mettere l'inizio del lotto corale."

Il posizionamento corretto dovrebbe fornire la possibilità di contatto uditivo e tra cantanti di varie coppie corali, per "Buona interrelazione delle parti corali crea le condizioni più favorevoli per l'emergere dell'ensemble e dell'edificio, che è la base della coerenza del coro. "

Tipicamente, nel posizionamento del coro, né il palcoscenico è guidato da tradizioni ben consolidate. Le parti correlate sono nello stesso gruppo. Le voci di ogni lotto corrispondono l'una all'altra sul timbro, la gamma sonoro, ecc. La squadra corale si trova con un tale calcolo in modo che i voti elevati siano sulla mano sinistra dal conduttore, a destra - basso. Nel coro misto a sinistra del conduttore sono posizionati soprano, dietro di loro il tenore; Giusto - Alta, per loro bassi.

Tra molte opzioni per la posizione dei cori omogenei, in cui ogni parte si trova un gruppo, come il settore. In una femmina o nel coro per bambini (da sinistra a destra): Secondo Soprano, il primo soprano, il primo del primo, il primo del secondo. Nel coro degli uomini: il secondo tenore, il primo tenore, il basso secondo, il basso è il primo, ottavista si trova nel centro. Si ritiene che i locali dei primi voti elevati (I Soprano o tenori) nel mezzo del coro migliorano la sonorità e la posizione dei secondi voti elevati (II Soprano o II tenori) in una certa misura "copre" il suono del primo.

Choir femminile (bambini)

Choir maschio

Tale disposizione del coro di solito utilizza quando la registrazione. In questo caso, un microfono separato viene posizionato prima di ogni parcheggio corale. Il posizionamento del coro misto quando si verifica il suono della registrazione, tenendo conto della direzione del suono di ciascuna parte corale su un microfono esposto separatamente.

Oltre alle opzioni specificate, altre opzioni per la disposizione dei gruppi di Corale collettivo, ad esempio, sono applicate, ad esempio:

Choir femminile (bambini)

Alle prove, il coro dovrebbe essere posizionato allo stesso modo come durante le prestazioni. Non è consigliabile posizionare una squadra corale in un piano orizzontale, dal momento che il corretto contatto visivo dei cantanti con un conduttore è perso. Inoltre, i partecipanti al coro saranno costretti a cantare "nella schiena" davanti ai coristi in piedi. Nel coro misto, i lotti maschi sono diversi sopra la femmina.

L'allineamento del quartetto del coro crea le migliori condizioni per l'autocontrollo dell'udito dei cantanti, tiene conto delle singole capacità di canto di ciascun partecipante della squadra ed è utilizzata nelle scelte da camera.

Il posizionamento del coro collettivo sulla scena dipende dalle proprietà acustiche dell'inversione. La riverbitazione è la proprietà acustica della stanza a causa della riflettività delle loro superfici interne per aumentare la forza e la durata dei suoni (l'effetto Echo). Con un'inversione insufficiente, il suono diventa "asciutto", con eccessivo - l'esecuzione sarà "illeggibile, sporca". Basato su questo, attualmente nella Cappella cantando Stato di San Pietroburgo. M.I. GLIINKI (MANI. V.CHNUSHENKO) Viene applicato un allineamento del coro, in cui le voci delle donne costituiscono la terza e la quarta righe, e le voci degli uomini occupano la prima e la seconda riga. Allo stesso tempo, la testa di questo collettivo usa un ampio collocamento del coro.

Il team del coro è migliore sotto forma di un piccolo semicerchio (formatura di fan) o in casi estremi in linea retta con piccole arrotoni sui bordi. La posizione del coro esclusivamente in linea retta è meno appropriata.

Nella performance di opere chorali, con il supporto del pianoforte, lo strumento è posto davanti al coro al centro o sulla destra (dal conduttore); Quando eseguito con l'orchestra o l'accompagnamento dell'ensemble, l'orchestra o l'ensemble è posto in anticipo, e il coro è messo in un piccolo semicerchio dietro di esso. Ad esempio, nell'esecuzione delle "Tre canzoni russe", S. Rowhmaninova, scritta per il coro misto incompleto (alto e basso) e orchestra, le voci corali di solito si trovano a sinistra (ALTA) e sulla destra (BASS) da Il conduttore dietro l'orchestra su un'elevazione speciale (macchine corali). In questo caso, il tempraggio di ogni singola parte diventa più compatto e monolitico. L'uso a lungo termine di un partito corale, come nel lavoro specificato, consente di caratterizzare un lotto di coro un termine molto raro - coro di alto o il basso del coro.

Condotto la moderna ricerca scientifica sull'influenza dei modelli acustici e la posizione dei cantanti ha permesso di apportare modifiche all'allineamento del coro e sviluppare una serie di raccomandazioni pratiche volte a garantire le condizioni appropriate del autocontrollo dell'udito dei cantanti:

non mettere voci forti e deboli nel vicinato;

utilizzare una variante mista di un ampio collocamento con voci alternanti correlate ed eterogenee.

L'opzione di layout presentata ha i seguenti vantaggi:

Crea condizioni per il raggiungimento dell'ensemble artistico non sulla base del livellamento del timbro, ma identificando le capacità del timbro naturale di ciascuna voce, che riflette la tendenza della metodologia del coro vocale progressivo e contribuisce al successo dello sviluppo e del miglioramento delle capacità di canto.

Crea condizioni più efficienti per organizzare il coro come comunità di individualità (ensemble solista).

Promuove la formazione di un maggiore grado di responsabilità per ogni cantante per i suoi "prodotti vocali". La musica in tale accordo richiede il cantante della massima manifestazione dell'iniziativa e dell'indipendenza.

Aiuta a identificare le caratteristiche del timbro individuale di ogni voce e quindi ha un impatto molto significativo sulla qualità del suono del coro, che diventa più ricco sul timbro, più ricco e volumetrico.

Parole chiave

Coro; un tipo; Visualizza; numero; batch corale; femmina; maschio; misto; bambini; preparativi; esecuzione; Temmes.

Conclusioni brevi

L'aspetto metodico vocale dell'allineamento del coro influenzerà l'educazione musicale dei bambini. Quindi, M.F. Zarinskaya rileva il significato dei cantanti per organizzare l'influenza dei voti da sola ad altri nel processo di educazione vocale nel coro. Raccomanda di posizionare nell'ultima riga e ai bordi del coro "cantando le camere più belle e naturalmente, anche sperimentate coriste, davanti a bambini che cantano più fioc o quelle o altre carenze nel canto".

Domande di controllo

1. Qual è il coro?

2. Lascia che la caratteristica del coro misto.

3. Cosa conosci le opzioni di allineamento del coro?

4. Quali fattori influenzano la posizione dei cantanti del coro sul palco?

Letteratura

Ossneva M. S., Samarin V. A. Classe corale e lavoro pratico con un coro. - M. 2003.

Keerig O. P. GROVATIYA - S.-P. 2004.

Sokolov Vl. Lavorando con Chorus - M., "Musica" 1983

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La composizione del coro

Secondo la composizione del coro, tre tipi principali sono i più comuni: 1. coro di voti femminili o bambini (o quelle e altri insieme), 2. Coro dei voti maschili, 3. Coro dei voti misti. *

Il coro del primo tipo, costituito da soprano e alt, e il coro di un secondo tipo, costituito da tenori e bassi, è chiamato coro omogeneo. Dal collegamento di questi due gruppi omogenei corali (superiore e inferiore), si ottiene un gruppo misto, in modo che il primo e il secondo tipo di cori siano considerati in due metà del coro del terzo tipo. Questo non è affatto negato la loro importanza indipendente, ma entrambi insieme formano il tipo più perfetto di coro - Chorus misto.

Il coro del primo tipo è: 1 ° soprano, 2 ° soprano (o mezzo-soprano), 1 ° ALU e 2 ° ALU (o contralto).

Se illustra questa composizione con il più semplice accordo del coro, le voci del coro si trovano in questo modo:

Il coro del secondo tipo è: 1 tenore, 2 ° tenore, baritoni, basso e ottavisti.

La stessa corda per il coro di questa composizione dovrebbe essere posizionata in questo modo:

Collegamento di gruppi di coro omogeneo del 1 ° e 2 ° tipo, otteniamo un coro mista completo, il tipo più perfetto di coro, che dovrebbe consistere in nove parti: 1) 1 ° soprano, 2) 2 ° soprano, 3) 1-e Alti, 4 ) 2 ° ALTA, 5) 1-E-Tenor, 6) 2 ° tenore, 7) Baritoni, 8) Bass e 9) Octavista.

La posizione dell'accordo per un coro misto completo sarà il seguente:

In compulsione delle gamme e dei registri di partiti corani, vedremo (in dettaglio in Ch. III, parte I) che un coro pieno mista si rompe in quattro gruppi di voti correlati:

1) 1 ° Soprano e 1 ° tenore, 2) 2 ° soprano e 2 ° tenore, 3) Alti e baritons, 4) basso e ottavisti.

Graficamente, questo può essere ritratto in questo modo:

Tuttavia, sui registri, il coro è diviso (attribuiamo particolare importanza a questa unità) da tre strati, rispettivamente, il suono suona (con raddoppio): 1) uno strato di voti superiori, 2) uno strato di voti medi e 3) Uno strato di voti più bassi, come si può vedere dal piatto e dalla descrizione:

1. Strato dell'obiettivo superiore. - 1 ° CONP. + 1-dieci.

2. Lo strato dell'obiettivo centrale. - 2 ° CONP. + 2-e dieci. + Alt. + Barity.

3. Letto a letti. - Basi + ottavisti

Non è abbastanza buona carattere corale. È spesso dovuto, a proposito, e il fatto che questi tre strati di voti suonano nel coro non uniformemente, sbilanciato dalla forza del suono: lo strato superiore è forte, il più basso è più debole, il più basso è più debole, il più basso è più debole, il La media è ancora più debole. (Di più su questo parleremo nel capitolo sull'ensemble.)

Un valore importante è la questione del numero più piccolo di cantanti in ogni batch corale. Darà il giusto permesso di confermare ulteriori conclusioni.

Se prendiamo un cantante per la festa, quindi, ovviamente, il lotto corale non funzionerà, poiché un cantante è un solista.

Il batch corale farà due cantanti? No, non compensare: in quel momento, quando un cantante prenderà la respirazione, l'altro sarà nella posizione del solista.

Se prendiamo tre cantanti sulla festa, allora la festa sarà: quando uno dei tre prenderà la respirazione, quindi rimangono due persone. Di conseguenza, con tre abili cantanti, è possibile formare una minima parte del coro. Il più piccolo numero di cantanti per ogni batch corale è tre.

Se facciamo ogni batch dal più piccolo numero di cantanti, allora ci riusciremo:

Pertanto, per formare un coro misto adeguatamente organizzato, sono necessari almeno 12 cantanti, distribuiti da tre a ciascun lotto. Tale coro che chiamiamo un piccolo coro misto. Un piccolo coro è allo stesso tempo un coro incompleto **, è costretto ad essere limitato a, poiché è consuetudine essere espressa, "pura quattro smalti".

Aumentando uniformemente ogni parte del piccolo coro, ci avvicineremo al numero più piccolo di medio (ma già completo) coro misto. Quando il numero di cantanti in ogni piccola parte del coro raddoppia (e nella festa dei bassi - tripli), si trasformerà in un coro medio misto con il minor numero di cantanti, vale a dire:

Nel bascolo, come si può vedere dal piatto, viene effettuato il riarrangiamento: un cantante nel batch Bass viene aggiunto a causa di ottaviste. Si consiglia di fare perché il batch Bass, come principale, è necessario migliorare un po '. In relazione a ottaviste, la deviazione può essere consentita dal principio di base - "il numero più piccolo di cantanti per la festa - tre"; La festa di Octavistav è essenzialmente non una parte separata - questa bella festa in una certa misura è già di lusso nel coro (tuttavia, quasi necessario). Questa festa dovrebbe essere utilizzata con molta attenzione, non permettendo abusi, altrimenti la colorazione del suo suono sarà compromessa e diventa anche fastidiosa.

Il coro medio misto della composizione più piccola (27 persone) può svolgere quasi tutte le letteratura del coro per eccezioni molto piccole, poiché questo è un coro completo, cioè compilato da 9 partiti core.

Aumentando ugualmente tutte le sue feste, ci avvicineremo alla più piccola composizione di un grande coro misto. Quando il numero di cantanti del coro medio misto raddoppia, si trasformerà in un grande coro misto con i più piccoli cantanti:

Questo potente Choru è disponibile tutta la letteratura corale, poiché ogni parte può formare quattro gruppi corretti di 3 cantanti per ciascuno.

I calcoli possono sembrare in qualche modo distratti. Categoricamente non insistono su di loro, ma riteniamo necessario indicare che sono il risultato di osservazioni ed esperienze perenni. Indicare il numero più piccolo iniziale di grandi cantanti di coro misto, non ci impegniamo a definire il suo numero massimo, ma riteniamo necessario specificare che c'è un confine dietro il quale la sfida musicale di un grande coro si svilupperà nella solidità del rumore.

Per quanto riguarda la disposizione del coro, la domanda è interpretata in modo diverso. Cercheremo di trovare giustificazioni obiettive per risolverlo.

Il coro, come descritto sopra, è diviso in quattro gruppi di voti correlati. Metti la festa del primo gruppo in estremità opposte del POP. È conveniente per loro cantare? Naturalmente, no: sono, come avendo intervalli e registri omogenei e cantando quando raddoppiando nelle ottave, cercano sempre di essere più vicini l'uno all'altro. Prova gli ottavti a partire dal basso, e sentirai le corde del primo: "Scomodo, non sentito basso che non impara nessuno." Pertanto, le parti correlate dovrebbero ostacolare lo stesso gruppo. Allo stesso tempo, le parti che costituiscono lo strato dei voti superiori e la maggior parte del materiale melodico devono stare sul lato destro del conduttore. Le parti del livello medio che riempiono lo spazio materiale armonico tra gli strati superiore e inferiore sono collocati in tutto il coro. Infine, il lotto dello strato inferiore, come il lotto fondamentale, come base su cui tutta la gravità della corda corale sta riposando, dovrebbe essere tenuta al centro.

L'allineamento del coro proposto è verificato dall'esperienza e dalle osservazioni. Ma questo non è niente di incondizionato; A volte la stanza e le condizioni acustiche possono richiedere alcuni cambiamenti nell'allineamento del coro ***.

Avendo considerato vari tipi di coro e l'ordine del suo posizionamento, ci fermeremo su alcuni problemi organizzativi.

Il conduttore del coro deve avere aiutanti sia nella parte musicale che artistica e organizzativa. Assistente conduttore sulla parte musicale conduce lavori preparatori con un coro e sostituisce il conduttore in caso di assenza per qualsiasi motivo.

L'assistente del conduttore sulla parte musicale fa parte del coro, partecipa a tutto il lavoro del conduttore, assorbendo le sue esigenze in modo che nei casi di sostituzione non facciano nuove interpretazioni. Non ci dovrebbero essere due influenze sul coro e nelle direzioni diverse. Inutile dire che l'assistente del conduttore deve avere un'istruzione musicale appropriata.

L'aiutante del conduttore sulla parte organizzativa deve essere il più anziano del coro.

Il compito principale del coro anziano è quello di garantire tale ordine, la organizzatoria necessaria per il lavoro artistico.

Ognuna delle quattro parti di corale dovrebbe essere, inoltre, il capo del Partito corale, che è responsabile per entrambi dal lato organizzativo e musicale. Le teste del lotto corale dovrebbero essere un eccellente cantante esperto, educato abbastanza musicalmente. Il capo del capo della paria corale è il suo rappresentante, la sua vita con un conduttore. Deve conoscere esattamente ogni cantante della sua festa. Nota le carenze dei cantanti della loro parte, può e dovrebbe indicarli, raggiungendo così il miglioramento di ciascun cantante individualmente e l'intera parte nel suo complesso. Un piccolo cantante serio, tecnicamente preparato del capo del capo deve dare sotto la guida di un cantante esperto, che li conduce finché non diventa parabole e non migliora l'attrezzatura. Questa guida ha una grande importanza pratica. Non importa quanto il cantante sia entrato a far parte del coro, incontra il modo di cantare, con i ricevimenti del conduttore, non ha ancora familiarità con lui, e quindi è irrazionale di metterlo immediatamente sulla posizione di un cantante completamente indipendente. Il capo del partito corale è in questo caso un assistente indispensabile del conduttore. Comprensione Quando si verifica la voce, l'udito, la conoscenza e le abilità del Chorus del cantante, il capo ha immediatamente assegnato un cantante esperto nel suo partito corale e dare un novizio sotto la sua leadership.

È chiaro da qui che solo tanti cantanti possono essere ripresi in una festa di coro, ma ci sono esperti che possono condurre nuovi arrivati. Dopo la conformità con questo ordine, il recentemente unificato può essere freno per la sua festa, per interferire con esso: al primo errore, sarà fermato dal leader del cantante senior. Nel corso del tempo, quando un tale newbie acquisterà gradualmente un esperimento, ci sono tecniche del conduttore, imparano come supportare Ensemble, sistema, ecc. - Diventa un cantante indipendente. Per una tale esperienza tutorial, il cantante è utile per dare a qualcuno di tempo: guardando gli errori del suo studente, capirà chiaramente, KIC era necessario per lui attraversare questo "corso".

Le teste del partito corale dovrebbero scegliere dalla sua composizione di un cantante, che avrebbero dato note della sua festa. Si consiglia di avviare cinque cartelle buone e durevoli - quattro per il coro (uno sulla parte) e uno per il conduttore. Il bibliotecario, ricevendo un'indicazione dal conduttore, che scritti e in quale ordine verrà elaborato presso la prova, secondo questo, depone le note sulle cartelle e le trasferiscono assegnate ai cantanti. Il conduttore annuncia una cosa da elaborare. Le cartelle musicali distribuiranno note e, alla fine del lavoro su questa cosa, li raccolgono immediatamente alle cartelle; Anche il capo del capo non dovrebbe, oltre alle vittime delle cartelle, per smaltire le note, - mentre rispettano questo, la cartella con Notes arriverà alla fine della prova del bibliotecario nello stesso ordine, in cui li ha rilasciati. Il conduttore è direttamente il bibliotecario direttamente.

Tutti gli eventi organizzativi elencati sono di grande importanza pratica. Nel coro tutto dovrebbe essere collegato, incollato, a scatto. Con un'organizzazione chiara, non si verificano violazione del lato musicale o pubblico del caso: le funzioni organizzative sono distribuite con precisione, ogni sezione di lavoro organizzativa è data alle mani appropriate. Ogni collegamento coordina saggiamente il suo lavoro con un altro nel nome degli interessi di una causa comune, l'organicità e la disciplina necessarie per le attività artistiche fruttuose sono implementate nel Chorus.

Spesso su un conduttore che richiede la disciplina, ci sono reclami: è rimproverato nel rigore eccessivo, in requisiti eccessivamente aumentati. Naturalmente, tutti i requisiti irragionevoli sono soggetti a condanna.

Ci piacerebbe provare su questa domanda.

Siamo conosciuti dall'esperienza, che i risultati deludenti a volte hanno tali "requisiti". Come può essere richiesto, ad esempio, una posizione personale o una partecipazione sincero e cardiaca al lavoro artistico generale? Questo può essere desiderato solo, ma è raggiunto non i requisiti, ma in altri modi. È necessario impegnarsi principalmente a te stesso e sapere che tutto il lavoro del conduttore con un coro dovrebbe essere un atto creativo che l'aumento, controllato da un senso di misura artistico, dovrebbe essere un satellite permanente del conduttore e nel lavoro preparatorio e nelle prestazioni pubbliche.

Il conduttore dovrebbe sempre essere in ordine esternamente, accogliendo, mai per consentire la maleducazione: dovrebbe assimilare con fermezza che la maleducazione e la perfetta opere d'arte escludono l'un l'altro.

La disciplina del coro è divisa in esterna e interna. La disciplina esterna è un ordine, un prerequisito per qualsiasi lavoro collettivo. Questa disciplina esterna è necessaria come mezzo per l'educazione e l'approvazione della disciplina dell'Interno richiesta durante il lavoro artistico. Attenerci per il mantenimento della disciplina esterna è un business diretto delle teste del coro e il più anziano di partiti coro, stabiliscono con calma e ragionevolmente un ordine esterno necessario per il lavoro. Ma se solo i preside i preside si prendono cura del mantenimento della disciplina esterna, allora questo non è saldamente. Il conduttore e lo stesso dovrebbe infazionalmente e pazientemente instillare una disciplina esterna sensibile e consapevole dolorante. È necessario che il cantante, sotto l'influenza del morbido impatto persistente del conduttore, disciplinato se stesso, si rese chiaramente che la disciplina esterna dipende da esso che era necessario e che solo il coro è capace di lavoro artistico creativo.

La disciplina esterna crea nel coro l'atmosfera della gravità, il profondo rispetto per l'arte, l'ordine esterno e la concentrazione introdotta nella regione della disciplina artistica interna. Pertanto, la disciplina domestica è strettamente correlata alla disciplina dell'esterno. Senza di esso, il conduttore, insieme al coro, sarà difficile rendere le sue classi creativamente significative. Lavoro creativo e le prestazioni più artistiche: il processo è sottile e complesso. Richiede una concentrazione straordinaria, premurosità, umore, profondità. L'ascesa creativa, che causa la genuina prestazione artistica, non può essere causato artigianale e frettolosamente. Ma possiamo prepararci per lui. Questi percorsi sono il rafforzamento della disciplina esterna e assicurati superando le difficoltà tecniche del materiale lavorato. Quando il Chorus disciplinato supera queste difficoltà, quindi i percorsi che portano all'area della disciplina dell'ordine artistico interno, se può apparire solo un aumento e ispirazione.

Solo con un'offerta approfondita di tutti i requisiti della disciplina esterna e interna Chorus diventa capace di un'esecuzione ispirata e artistica e il caso del coro diventa una vera attività d'arte.

Per il corretto funzionamento del coro, i doni musicali di ogni cantante sono di grande importanza. Pertanto, quando si prende un nuovo cantante, un conduttore dovrebbe prestare sufficiente attenzione ai suoi regali musicali. Il cantante dotato musicale ha un'idea della bellezza del suono, e quindi, e il desiderio di trovare un tale suono; Ci vorranno pochissime istruzioni e suggerimenti in modo che sia stato trovato il suono corretto. Quando si impara informazioni elementari sul respiro e la formazione del suono, un cantante musicalmente dotato con pochissimi esercizi raggiunge rapidamente buoni risultati. Più nel coro dei cantanti musicalmente dotati, più facile il coro capisce e percepisce le esigenze del conduttore, più ha il tempo nel suo lavoro.

Due parole sul numero e sulla durata delle prove. Dalla pratica di molti anni arriviamo alla conclusione che il numero più piccolo di prove per i cori amatoriali sono due a settimana. Con una prova, i risultati del lavoro svolto quasi senza il residuo sono dissipati al successivo, le competenze acquisite sono levigate. In queste condizioni, i risultati non sono stati sentiti, i cantanti hanno un interesse nel lavoro.

I cori professionali dovrebbero essere coinvolti quotidianamente (eccetto i fine settimana). La durata delle prove non deve superare le 2 ore e mezza: il primo compartimento da 1¼ h., Riposo - ¼ h. E il secondo - 1 h.

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* Considerando la questione delle composizioni del coro, P. G. Chesnokov non dà le caratteristiche delle possibilità artistiche di uno o di un altro tipo di coro. (Circa S. Popova).

* Prestare attenzione all'uso peculiare dei termini: "coro completo" e "coro incompleto". Sotto il "incompleto" - P. G. Chesnokov comprende il coro di una piccola composizione, "pieno" lo stesso coro è un tale coro in cui gli autobus chorali possono condividere i gruppi. Questo è contrario all'attuale comprensione dei termini di cui sopra. Sotto il "incompleto" significa un coro, in cui non esiste un lotto corale, come un coro costituito da Sopranova, alterati e tenori. "Pieno" considera il coro, in cui tutti i batch corali sono evidenti (spray, alte, tenore e basso), indipendentemente dal loro numero. (Circa S. Popova).