Combinazione armoniosa di sviluppo mentale e fisico, purezza morale ed atteggiamento estetico verso la vita e l'arte - le condizioni necessarie Formazione di una personalità olistica. L'organizzazione corretta contribuisce a questo scopo elevato. educazione musicale Bambini.

La musica è uno strumento educazione estetica bambino

L'istruzione estetica è finalizzata a sviluppare le capacità dei bambini in età prescolare per percepire, sentire e capire il meraviglioso, noto buono e cattivo, creativamente per agire, comunicare con vari tipi attività artistiche.
Uno dei luminosi agenti di istruzione estetica è la musica. In modo che soddisfi questa importante funzione, è necessario sviluppare la musica generale in un bambino. Quali sono i principali segni di musicalità generale?
Il primo segno di musicalità - capacità di sentire il personaggio, l'umore del lavoro musicale, per empatia con il sentito, esercitare l'atteggiamento emotivo, capisco l'immagine musicale.
La musica preoccupa un piccolo ascoltatore, provoca risposte, introduce i fenomeni di vita, dà origine alle associazioni. Il suono ritmico del marzo provoca la sua gioia, l'aumento, il gioco sulla bambola malata fa tristezza. Sentire una canzone triste nella performance di un adulto, il ragazzo ha detto: "Mio zio canta." Quindi, il bambino ha sentito l'umore della canzone che trasmette lo stato mentale dell'uomo.
Il secondo segno di musicalità - capacità di ascoltare, confrontare, valutare i fenomeni musicali più vivi e comprensibili. Richiede la cultura musicale elementare e udito, arbitraria attenzione uditivafinalizzato a determinati mezzi di espressività. Ad esempio, i bambini confrontano le proprietà più semplici suoni musicali (Alto e basso, suono del Timbre del pianoforte e del violino, ecc.), Distingua la struttura più semplice del lavoro musicale (cantando canzoni e coro, tre parti nel gioco, ecc.), L'espressività delle immagini artistiche di contrasto (affettuoso, estensione ed energico, mobile - coro). Accumula gradualmente la fornitura di opere preferite che i ragazzi con grande desiderio ascoltano ed eseguono, le basi iniziali del gusto musicale sono posate.
Terzo segno di musicalità - manifestazione dell'atteggiamento creativo per la musica. Ascoltandola, il bambino a modo suo è un'immagine artistica, passandola nel canto, gioco, danza. Ad esempio, ognuno è alla ricerca di movimenti espressivi caratteristici di pionieri allegramente marciando, un grave orso a trampolino, coniglietti in movimento, ecc. Le mosse di danza familiari sono utilizzate in nuove combinazioni e opzioni.
Con lo sviluppo della musicalità generale, i ragazzi appaiono un atteggiamento emotivo per la musica, l'udito è migliorato, nasce l'immaginazione creativa. Le esperienze dei bambini acquistano un peculiare dolore estetico.

La musica è un mezzo per formare un'aspetto morale di un bambino

La musica, influenzando direttamente la sensazione di un bambino, costituisce il suo aspetto morale. L'impatto della musica a volte è più forte della persuasione o delle istruzioni. Presentazione di bambini con opere di vari contenuti emotivi a forma di emotivo a forma emotiva, li incoraggiamo all'empatia.
Canzoni su Lenin, sul Cremlino Kurats, circa Mosca risvegliava un senso dell'amore per la nostra patria sovietica. Horics Dance Dances of diverse nazioni sono di interesse per le loro usanze, alzano sentimenti internazionali. Il genere ricchezza della musica aiuta a percepire immagini eroiche e umorismo lirico umorismo e melodie di danza perky. Una varietà di sentimenti derivanti dalla percezione della musica arricchisce le esperienze dei bambini, il loro mondo spirituale.
La soluzione dei compiti educativi è in gran parte promossa da un pene collettivo, danza, giochi, quando i bambini sono coperti da esperienze comuni. Il canto richiede ai partecipanti agli sforzi uniformi. Cantare in modo inesorabile impedisce. Buon suono, esecuzione, ed è percepito da tutto come un fallimento. Le esperienze comuni creano motivi benefici per lo sviluppo individuale. Un esempio di compagni, ispirazione generale, la gioia dell'esecuzione è attivata da timidi, indecissi. Per l'attenzione viziata, le prestazioni di successo non necessarie pericolose di altri bambini servono come un determinato freno di manifestazioni negative. Tale figlio può offrire per aiutare i compagni, sollevando così la modestia e allo stesso tempo sviluppando le sue capacità individuali.
Le lezioni di musica influenzano la cultura totale del comportamento del bambino in età prescolare. Alternanza di vari compiti, attività (canto, ascolto di musica, giochi su strumenti per bambini, movimento per la musica) richiede attenzione ai bambini, intelligenza, velocità di reazione, organizzazione, manifestazioni dello sforzo di volume: per iniziare e finire nel tempo; Nel ballare, per essere in grado di agire, obbedire alla musica, mantenendo il desiderio impulsivo di correre più velocemente, per superare qualcuno. Tutto ciò migliora i processi dei freni, solleva la volontà.
Pertanto, l'attività musicale crea le condizioni necessarie per la formazione qualità morali Personalità per bambini, posa i fondamenti iniziali cultura comune Uomo futuro

Musica - Attivazione significa abilità mentali

La percezione della musica è strettamente legata ai processi mentali, cioè richiede attenzione, osservazione, intelligenza. I bambini ascoltano il suono, confronta i suoni simili e vari conoscono con il loro significato espressivo, celebrano le caratteristiche caratteristiche semantiche delle immagini artistiche, impara a capire la struttura del lavoro. Rispondere alle domande dell'insegnante, dopo che il lavoro è stato ritirato, il bambino fa le prime generalizzazioni e confronti: determina il carattere complessivo del gioco, osserva che il testo letterario della canzone è pronunciato con mezzi musicali. Questi primi tentativi di valutazione estetica richiedono attività mentali attive e vengono inviate all'insegnante.
Come altre arti, la musica ha un valore cognitivo. Riflette i fenomeni vitali che arricchiscono i bambini in età prescolare con nuove idee. Ascolto, ad esempio, la canzone "Questa è la nostra patria" di E. Tilicheeva, sentono solennità, leccata, l'educazione delle persone che glorificano il nostro Patria sovietica! Sviluppare un bambino esteticamente e mentalmente, è necessario continuare a mantenere anche minore manifestazioni creative che attivano la percezione e le prestazioni saranno fantasia e immaginazione.
Quando l'adulto mette i compiti creativi davanti al bambino, sorge attività di ricercarichiedendo attività mentale. Ad esempio, nel canto, il bambino improvvisa, crea la sua versione della melodia, cercando di trovare la conformità del testo letterario per l'intonazione espressiva.
Nelle attività musicali e ritmiche, i bambini sono gustati con grande piacere, combinano i movimenti della danza, cantando e passando alla musica. Dance, Dance folk, Pantomime e in particolare Drammatizzazione musicale e di gioco incoraggia i bambini a ritrarre l'immagine della vita, caratterizzano qualsiasi personaggio usando movimenti espressivi, espressioni facciali, parola. Allo stesso tempo, c'è una certa sequenza: i ragazzi ascoltano musica, discutono l'argomento, distribuisce ruoli, poi già agisci. In ogni fase, sorgono nuovi compiti, costringendolo a pensare, fantasticare, creare.

Musica - strumento di educazione fisica

La musica percepita da un recettore uditivo influisce sulle condizioni generali di tutto organismo umano, provoca reazioni associate alla modifica della circolazione sanguigna, respirando. V. M. Bekhterev, sottolineando questa funzione, ha dimostrato che se stabilire i meccanismi dell'influenza della musica sul corpo, allora puoi chiamare o indebolire l'eccitazione. P. N. Anokhin, che ha studiato l'influenza del lavoro maggiore e minore sulla condizione del corpo, conclude che l'uso abile di componenti melodici, ritmici e di altro tipo aiuta una persona mentre lavorava e per il tempo libero. I dati scientifici sulle caratteristiche fisiologiche della percezione musicale danno alla sostanza materialistica del ruolo della musica nella raccolta del bambino.
Il canto sviluppa l'apparato vocale, rafforza i legamenti vocali, migliora il discorso (i discorso dei medici utilizzano il canto nel trattamento della balbuzie), contribuisce allo sviluppo del coordinamento dell'udito vocale. La posa corretta di cantare regola e approfondisce il respiro.
Classi di ritmo, in base alla relazione tra musica e movimento, migliorare la postura del bambino, il coordinamento, producono chiarezza di camminare e facilità di corsa. Le dinamiche e il tempo del lavoro musicale richiedono e nei movimenti di conseguenza cambiano la velocità, il grado di tensione, ampiezza, direzione.
Le lezioni di musica contribuiscono allo sviluppo generale della personalità del bambino. La relazione tra tutti i lati dell'educazione è nel processo di vario tipo e forme di attività musicale. Reattività emotiva e sviluppata orecchio per la musica Lascia che i bambini B. forme a prezzi accessibili Per rispondere a buoni sentimenti e azioni contribuirà a intensificare l'attività mentale e, migliorare costantemente il movimento, sarà fisicamente rappresentato dai bambini in età prescolare.

Metodo di educazione musicale in giardino per bambini: "Doszhek. Istruzione "/ n.a. Vetlugin, i.l. Dzerzhinskaya, L.n. Commissario e altri; Ed. SUL. Vetlogiano. - 3rd ed., ACT. e aggiungi. - m.: Illuminazione, 1989. - 270 p.: Note.

La musica ha le possibilità di esposizione non solo su adulti, ma anche sui bambini piccoli.

Inoltre, è anche dimostrato, anche il periodo intrauterino è estremamente importante per il successivo sviluppo di una persona: la musica che la futura madre ascolta è avere un effetto positivo sul benessere di un bambino in via di sviluppo (forse forma i suoi gusti e preferenze). Solo sviluppare emozioni, interessi, sapori di bambini possono essere attaccati alla cultura musicale, laici le sue fondamenta. L'età prescolare è importante per la successiva padronanza della cultura musicale. Se la loro coscienza musicale ed estetica sarà sviluppata nel processo di attività musicale dei bambini, non passerà senza una traccia per il successivo sviluppo di una persona, la sua comune formazione spirituale.

La musica sviluppa un bambino e mentalmente. Oltre a una varietà di informazioni sulla musica che hanno un'importanza cognitiva, la conversazione a riguardo include la caratteristica dei contenuti a forma emotiva. Il dizionario dei bambini è arricchito con parole e espressioni sagomate che caratterizzano gli stati d'animo, i sentimenti trasmessi nella musica. L'attività musicale implica operazioni mentali: confronto, analisi, confronto, memorizzazione, e quindi contribuisce non solo al musical, ma anche allo sviluppo generale del bambino.

È molto importante creare condizioni per la formazione delle fondamenta cultura musicale Bambini in età prescolare. Nella pedagogia prescolare, la musica è considerata un mezzo di sviluppo non sostituibile nei bambini di reattività emotiva a tutto il tipo e bello, con il quale si trovano nella vita.

La musica per il bambino è un mondo di esperienze gioiose. Per aprire la porta di questo mondo di fronte a lui, è necessario sviluppare le sue capacità da lui, e soprattutto l'udito musicale e la reattività emotiva. Altrimenti, la musica non soddisferà le sue funzioni educative.

In molto tenera età Il bambino alloca la musica dai suoni circostanti, rumore. Si concentra la sua attenzione sulle melodie ascoltate, si blocca per un po ', ascoltando, reagisce con un sorriso, ronzio, movimenti separati, mostra un "complesso ausiliario". I bambini più grandi hanno già aumentato le capacità mentali. Comprendono alcuni legami tra fenomeni, in grado di rendere le linee generalizzazioni più semplici - determinare, ad esempio, la natura della musica, chiamare, per quale segni del gioco giocoso di allegro, gioioso, calmo o triste. Sono chiari e requisiti: come cantare una canzone diversa nel carattere, come muoversi in una danza calma o in una danza mobile. Gli interessi musicali sono anche consistiti: è preferito a questa o un'altra attività, il genere della musica.

Per i sei-sette anni, le manifestazioni iniziali del gusto artistico sono osservate - la capacità di valutare opere e la loro esecuzione. Le voci di canto a questa età sono acquisite dal bellività, dall'osservanza, dalla mobilità. Gamma allineata, l'intonazione vocale diventa più stabile. Se i bambini di quattro anni hanno ancora bisogno di un continuo supporto costante per un adulto, quindi con una formazione sistematica, la maggior parte dei bambini di sei anni canta senza supporto strumentale.

Le azioni dei bambini alle classi musicali sono finalizzate a soddisfare compiti educativi e creativi. Assimilano le competenze performanti e improvvisano le loro melodie non pagate, e nell'esecuzione di varie danze, cercano di trasmettere vari movimenti di danza a modo loro, immagini musicali e di gioco.

Lo sviluppo versatile dell'identità del bambino è assicurato a causa della stretta relazione tra l'educazione estetica con morale, mentale, fisica. L'attuazione dell'impatto ideologico e morale aiuta un programma correttamente sviluppato e selezionato in conformità con le capacità di età dei bambini. Ma la cosa più importante è la "scuola di sensibilità", che si formano a causa della proprietà speciale della musica - per organizzare empatia.

L'attività cognitiva e mentale è anche attivata alle classi musicali. I bambini conoscono molte cose, ascoltando attentamente il lavoro. Tuttavia, percepiscono solo le caratteristiche più comuni, le immagini più vivide. Allo stesso tempo, la reattività emotiva non perde il suo significato se il compito sarà consegnato al bambino ad ascoltare, distinguere, confrontare, assegnare mezzi espressivi. Queste azioni mentali arricchiscono ed espandono la sfera dei sentimenti ed esperienze del bambino, danno loro significato.

L'armonia dell'istruzione musicale ed estetica è raggiunta solo quando vengono utilizzati tutti i tipi di attività musicale disponibili per l'età prescolare, tutte le possibilità creative di una persona in crescita. Allo stesso tempo, complicando compiti pedagogici, non si può abusare della suscettibilità speciale per bambini. Arte musicale stessa, le sue caratteristiche sono avanzate all'insegnante la necessità di risolvere un numero di compiti specifici:

1. Amore e interesse ferroviario per la musica. Solo lo sviluppo della reattività emotiva e della suscettibilità consente di utilizzare ampiamente l'impatto educativo della musica.

2. Arricchire le impressioni dei bambini, familiarizzandoli in un sistema decisamente organizzato con una varietà di opere musicali e usavano mezzi espressivi.

3. Acquisire bambini a una varietà di attività musicali, formando la percezione della musica e le competenze più semplici performanti nel campo del canto, del ritmo, dei giochi negli strumenti per bambini. Per conoscere con gli elementi iniziali delle lettere musicali. Tutto ciò permetterà loro di agire consapevolmente, a proprio agio, espressivo.

4. Sviluppare la musicalità generale dei bambini (abilità sensoriali, udito ladscent, un senso di ritmo), formano una voce cantante e movimenti espressivi. Se a questa età il bambino è addestrato e allegato all'attività pratica attiva, allora la formazione e lo sviluppo di tutte le sue capacità si verificano.

5. Promuovere lo sviluppo iniziale del gusto musicale. Sulla base delle impressioni e delle idee sulla musica, viene prima manifestata la prima selettiva, e quindi l'atteggiamento stimato verso le opere eseguibili.

6. Sviluppare un atteggiamento creativo per la musica principalmente in un'attività così accessibile come trasferimento di immagini in giochi musicali e danze, l'uso di nuove combinazioni di movimenti di danza familiari, improvvisazione degli altoparlanti. Aiuta a identificare l'indipendenza, le iniziative, il desiderio di utilizzo in vita di ogni giorno Un repertorio appreso, musitizzando sugli strumenti, cantare, ballare. Naturalmente, tali manifestazioni sono più caratteristiche dei bambini in età prescolare mediano e senior.

Musica - arte che colpisce il bambino nei primi mesi della sua vita. L'influenza diretta di esso sulla sfera emotiva contribuisce all'emergere di risposte iniziali, in cui si possono vedere i prerequisiti per la formazione nel futuro delle principali capacità musicali.

Affinché lo sviluppo dei bambini in questa direzione con successo, è necessario organizzare il lavoro sull'educazione musicale, tenendo conto delle peculiarità della musica e delle possibilità di età dei bambini.

Già nel primo anno di vita, l'insegnante organizza la comunicazione dei bambini con la musica, accumulando l'esperienza di sentire le melodie più semplici (sputate o piene di strumenti musicali dei bambini), incoraggia a rispondere con voce o movimento, crea prerequisiti per il Attività musicale attiva del bambino alle fasi successive di sviluppo.
Qualunque cosa abilità musicali Combinato con un singolo concetto - musicalità. "La musica è un complesso di abilità sviluppate sulla base di depositi congeniti nell'attività musicale necessaria per la sua attuazione di successo" (Radyov O.P. "Sviluppo musicale dei bambini").

Il nucleo della musicalità è le tre abilità principali che sono necessarie per la riuscita attuazione di tutti i tipi di attività musicale: reattività emotiva, udito musicale, un senso di ritmo.

La reattività emotiva alla musica è il centro della musicalità del bambino, la base della sua attività musicale necessaria per sentire e comprendere il contenuto musicale e la sua espressione nell'attività performando e creativa.

L'udito musicale è necessario per l'intonazione pura quando si canta, un senso del ritmo - per il movimento, le danze e la riproduzione di strumenti musicali.

I ricercatori moderni hanno dimostrato che per formare le fondamenta della cultura musicale, sviluppare abilità musicali per iniziare il più presto possibile. Le impressioni musicali della povertà dell'infanzia, la loro assenza non può essere riempita più tardi, essendo un adulto. Per la formazione delle fondamenta della cultura, è necessario un ambiente appropriato, che gli darà l'opportunità di conoscere una varietà di musica, imparare a percepire e sperimentarlo.

Le attività musicali dei bambini in età prescolare sono varie modi, mezzi di conoscenza dei figli dell'arte musicale (e attraverso di essa e della vita circostante, e per sé stessa), con l'aiuto di cui viene effettuato lo sviluppo generale.

I seguenti tipi di attività musicale si distinguono nell'educazione musicale dei bambini: percezione, esecuzione, creatività, attività musicali ed educative. Hanno tutti le loro varietà. Quindi, la percezione della musica può esistere come un'attività indipendente e può precedere e accompagnare altri tipi. Le prestazioni e la creatività vengono eseguite in movimenti canto, musicali e ritmici e giocando strumenti musicali. Le attività educative musicali includono informazioni generali nella musica come forma di arte, generi musicali, compositori, strumenti musicali, ecc., Nonché conoscenza speciale sui modi di esecuzione. Ogni tipo di attività musicale, avendo le sue caratteristiche, assume la padronanza dei bambini da parte dei metodi di attività, senza la quale non è fattibile e ha un impatto specifico sullo sviluppo musicale dei bambini in età prescolare. Questo è importante utilizzare tutti i tipi di attività musicali.

La musica e l'attività educativa non esistono isolate da altre specie. La conoscenza, le informazioni sulla musica è data ai bambini da soli, ma nel processo di percezione della musica, dell'esecuzione, della creatività, lungo la strada, nel luogo. Ogni tipo di attività musicale richiede certa conoscenza. Per lo sviluppo dell'esecuzione, della creatività, della conoscenza speciale dei metodi, dei ricevimenti dell'esecuzione, dei mezzi di espressività sono necessari. Studiando il canto, i ragazzi acquisiscono la conoscenza necessaria per la padronanza delle competenze di canto (formazione del suono, respirazione, dizione, ecc.). Nelle attività musicali e ritmiche, i bambini in età prescolare stanno padroneggiando vari movimenti e metodi per la loro esecuzione, che richiede anche conoscenze speciali: sulla mercé della natura della musica e dei movimenti, sulla espressività dell'immagine del gioco e della sua dipendenza dalla natura della musica , Dal mezzo di espressività musicale (tempo, altoparlanti, accenti, registrazione, pausa). I bambini imparano i nomi dei gradini di danza, assimilare i nomi della danza, danza. Studiando sul gioco su strumenti musicali, i bambini ricevono anche alcune conoscenze sui timbri, i modi, i ricevimenti di gioco su diversi strumenti.

Pertanto, è necessario ricordare che lo sviluppo musicale ha un effetto positivo sullo sviluppo generale dei bambini. Il bambino sta migliorando il pensiero, arricchito con una sfera emotiva e la capacità di preoccuparsi e sentire la musica aiuta ad aumentare l'amore per la bella in generale, sensibilità nella vita. Operazioni indipendenti, linguaggio, memoria si stanno sviluppando. Pertanto, sviluppando un bambino musicalmente, contribuiamo a diventare armonioso personalità sviluppataCiò che è molto importante. Le attività musicali dei bambini in età prescolare sono varie modi, mezzi di conoscenza dei figli dell'arte musicale (e attraverso di essa e della vita circostante, e per sé stessa), con l'aiuto di cui viene effettuato lo sviluppo generale.

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Caratteristiche lavoro musicale Con bambini in età prescolare.

Al giorno d'oggi, l'educazione vocale dei bambini in età prescolare è condotta nelle istituzioni educative del bilancio municipale. È molto interessante canto del bambino Contribuisce anche alla ricerca per la medicina, la psicologia, l'acustica, la pedagogia, ecc. Quindi nasce la teoria e il sistema di educazione musicale dei bambini. Il problema dell'istruzione estetica mediante l'art richiede uno studio approfondito di problemi relativi all'istruzione musicale e allo sviluppo dei bambini in età prescolare. Nonostante tutte le difficoltà e le peripezia in Russia di questo periodo, il canto dei bambini non perde la sua rilevanza .. Ha resistito con la rivalità con i media, dove nuovi tipi di creatività stanno emergendo al momento attuale. E sebbene nessuno nega il significato del ruolo educativo dell'arte, ma nessuno trainisca l'impatto della cultura pop. Non mette una barriera contro i prodotti artistici di bassa qualità nel campo della cultura, nel campo dell'educazione estetica. Pertanto, i concetti di artistico (positivo) e anti-morte (negativo) non sono inclusi negli standard di educazione artistica ed estetica.

È noto che il canto congiunto corale ha un enorme significato educativo e influenzare beneficamente lo sviluppo generale dei bambini in età prescolare. Classi di musica B. istituzione prescolare influenzare la formazione di una personalità armoniosamente sviluppata del pupilla.

Tali qualità sono formate come:

Emotivo

Comunicabilità

Iniziativa

Una responsabilità

Organizzazioni

Collettivismo

Buon lavoro

Creatività

I processi cognitivi stanno sviluppando:

Sentimento, percezione

Attenzione, memoria

Immaginazione, pensiero

Abilità speciali e competenze stanno sviluppando:

Fase cultura

Gusto estetico

Abilità creative

Abilità di canto

Pronuncia di phondematic del discorso

Nelle prime fasi di allenamento, l'alunno usa il metodo di copia di "cantare, come i", ma gradualmente ha bisogno di cercare un atteggiamento informato per l'implementazione esercizio vocale. Il periodo iniziale dell'organizzazione delle competenze. Memoria, come tutti gli altri processi mentali formati con successo durante le classi musicali. La memoria muscolare sta andando bene in evoluzione su esercizi tecnici speciali, che contribuisce alla produzione di memoria meccanica. Anche la memoria semantica è necessaria per la macinazione e quando padroneggia le tecniche tecniche del canto. Il canto del gruppo è il modo migliore per sviluppare memoria in tutti i suoi tipi. Verbale memoria logica si manifesta quando si lavora con testi poetici. Nella questione dell'istruzione della memoria, l'attenzione è anche importante e la messa a fuoco e la concentrazione di attenzione stimola la memoria. Pertanto, un lavoro monouso su una lezione musicale con una massima concentrazione di attenzione può portare più benefici rispetto a poche ore di attività semi-classificate e disattenti. Durante l'occupazione, il canto sta sviluppando attivamente la messa a fuoco, senza la quale il processo creativo è impossibile. L'attenzione concentrata è fissata in classi sistematiche. Lo sviluppo dell'attenzione è inestricabilmente collegato alla volontà. Contro lo sfondo di attenzione focalizzata, l'immaginazione si sta sviluppando, la cui peculiarità è che collega varie impressioni in immagini e immagini, trasformando la realtà. Ispirazione, a mio parere, questo è uno stato speciale, che esprime in piena concentrazione di tutte le forze mentali, abilità e sentimenti sul tema della creatività.

Un lato importante nel processo di canto sta pensando. Durante il canto, il processo mentale si sviluppa intensamente attraverso lo sviluppo della logica dei testi letterari. Pertanto, il canto di gruppo è un mix di pensiero e sentimenti, ragionamento e ispirazione, coscienza e intuizione creativa. Il canto più diretto influenza quelle aree di psiche associate a suscettibilità figurativa ed emotiva. Pertanto, lezioni musicali relative a lavoro vocale - sono la scuola di percezione, immaginazione e sentimenti. Discorso e canto - le due incredibili funzioni dell'apparato vocale di una persona che è stata assegnata dalla natura. Le classi musicali sono strettamente correlate con altre aree integrative.

Il canto è un processo psicofisiologico, e quindi, i bambini imparano dalla loro voce sulla base di sensazioni muscolari consapevoli. L'efficienza del soundwork dipende direttamente dalla conoscenza struttura anatomica Sistema respiratorio, apparecchi vocali umani, ecc. Quando si canta, è necessario tenere conto delle leggi acustiche dell'onda sonora per trovare un suono migliore voto di canto. Durante la possibilità di familiarizzare con i lavori musicali, è necessario tenere conto del periodo storico in cui è stato scritto.

L'era, lo stile è interpretare il lavoro musicale. Tutto questo, preso insieme, conduce alla formazione del gusto artistico - estetico. A seguito della relazione interpersonale tra gli alunni e il direttore musicale, va detto che tale integrazione dovrebbe influenzare il benefico solo su parti di alta qualità alla personalità degli alunni, ma anche per influenzare l'aumento della musica generale dell'intero . Rilevazione delle relazioni per bambini con lo sviluppo musicale ed estetico avviene attraverso l'uso di vari metodi diagnostici. Le classi musicali di gruppo hanno significato speciale t. K. sono forme collettive di classi. Grazie lavoro collettivo E la comunicazione personale dei bambini è ottenuta da un'espressione versatile: la posizione del tema della comunicazione è formata, in cui è approvato il suo "I", il mondo si apre relazione sociale, la vita mentale dei bambini è regolata. La forma collettiva della creatività agisce come un lato importante in spirituale e nell'educazione morale dei bambini in età prescolare.

Le voci del bambino hanno la propria peculiarità. Voci dei bambini "luminosi" sul timbro, range stretto. Nei bambini, un apparecchio vocale specifico, legamenti vocali corti e sottili, piccole capacità sono polmoni. È caratteristico di un suono alto, la caratteristica luminosità del timbro, ma non c'è saturazione timbrale.

Per i voti dei bambini, i 3-4 anni sono caratteristici del suono pieghevole, una piccola potenza del suono da PP-MF. E non c'è differenza significativa tra ragazzi e ragazze. In una fase iniziale, la capacità del canto collettivo è posato. In 5 anni di età, la capacità di intonazione, le abilità metriche di lade e il canto dell'ensemble sono posati. In 6-7 anni, è possibile identificare le singole caratteristiche dell'ospita delle capacità iniziali delle tecniche vocali. Interesse per la formazione dolente del suono.

Organizzazione del processo di prova alle classi musicali.

Scegliendo un pezzo, il direttore musicale deve prima esaminarlo attentamente. Per fare ciò, è necessario pianificare un piano generale di esecuzione, analizzare luoghi difficili. La selezione del materiale musicale è un processo molto importante.

Forniamo i principi di base della registrazione del repertorio:

Disponibilità della percezione eseguita;

Mira a formare la formazione delle qualità morali della personalità, la contabilità delle caratteristiche relative all'età;

Mira a formare abilità di trattamento musicale;

Diversi su argomenti, generi, caratteristiche stilistiche, mezzi di linguaggio musicale;

Dal semplice al complesso;

Prima di procedere con il materiale musicale, la testa tiene una conversazione sul suo contenuto e carattere, rapporti brevi informazioni Sul compositore e dagli autori del testo letterario. Le forme di familiarizzazione sono diverse. È meglio organizzarlo ascoltando (registrazione audio e d. R.) nell'esecuzione di altamente qualificata corale collettivo. Se non vi è alcuna possibilità di ascoltare il record, allora il Gestore musicale stesso deve riprodurre questo lavoro: giocare o sciogliere le barre principali sotto l'accompagnamento. Aiuterà gli alunni a padroneggiare texture di musica E dare l'opportunità di ascoltare l'ambiente armonico della melodia. Ciò contribuisce allo sviluppo musicale dei bambini e contribuisce al processo di attività e coscienza. È molto utile imparare le opere di un Capella, in quanto consente di sviluppare l'indipendenza nella creatività. Si può notare che il possesso altamente professionale degli strumenti orient bambini nel senso giusto forma musicale, stile, contenuto. Se il lavoro causa difficoltà nell'apprendimento, è meglio dividerlo in frasi separate, che può essere ripetuta ripetuta più volte.

Pertanto, si può sostenere che il processo di lavoro musicalee. Con i bambini in età prescolare, è impossibile limitare rigorosamente le fasi con un cerchio chiaramente definito di compiti tecnici o artistici per ciascuna delle fasi. Sarà formale e può essere accettato solo come schema, seguendo il quale la testa in termini della sua esperienza, abilità e abilità prenderanno determinati metodi di lavoro.

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Anteprima:

Caratteristiche dello sviluppo musicale dei bambini di età prescolare senior (5-7 anni)

I bambini in età prescolare senior si distinguono per la vita e l'esperienza musicale in confronto con i bambini in età prescolare. Ascoltano la musica con interesse, reagiscono emotivamente a lei.

Durante la determinazione della natura generale, l'umore del lavoro musicale, i figli di questa età non sono focalizzati su uno, ma per due o più mezzi di espressività musicale (tempo e timbro, ritmo e dinamica, tempo, timbro e dinamica allo stesso tempo )

La percezione dell'immagine musicale diventa più adeguata, che è associata a un livello abbastanza elevato di sviluppo del sistema di abilità musicali, pensando, immaginazione.

I bambini assumono il concetto di "genere" - il concetto di entrambi musicali sia di qualsiasi altro

arte (strumentale e musica vocale, marzo, canzone, danza, "danza russa",

waltz ...). Le idee sulla forma di un lavoro musicale (una forma di una, due, tre parti) sono riassunte. I bambini più facili lo definiscono, impegnati in un movimento musicale e giocando nell'orchestra.

I bambini in età prescolare senior hanno un'esperienza abbastanza grande e diversificata del movimento espressivo musicale. Ascoltano nella musica e possono trasmettere in movimento non solo il suo umore comune, ma anche il ritmo, la dinamica, il modello ritmico brillante, la forma.

I grafici disponibili per i bambini per giocare in Etudes musicali stanno diventando

più complesso. Non hanno solo momenti visivi, ma anche un inizio espressivo, riflesso di un certo umore ("offeso", "il fiore è soffiato"). I bambini sono già di proprietà dei principali tipi di movimenti importanti: passo, funzionamento, saltare e può eseguirli abbastanza coordinati, ritmicamente ed espressivi.

Tuttavia, mancano di leggerezza, primavera, agilità, la tecnica di alcuni non è elaborata.

movimenti principali (jacks) e movimenti di danza.

Su 6-7 anni di vita, i bambini sono disponibili danze più complesse e composizioni creative abbastanza dettagliate.

Nell'anziano età prescolare, l'apparato di canto inizia a formare, i legamenti vocali e la voce acquisisce nuove possibilità, ma comunque modeste possibilità. La melodia che intonata la suoneria diventa sempre più pulita. Maggior parte

i bambini il 6 ° anno di vita possono riprodurre con l'accompagnamento della direzione generale del movimento della melodia, e alcuni di essi in questo contesto sono puramente intriganti dai suoi singoli segmenti.

Nel settimo anno della vita, circa un terzo dei bambini si intromette in modo pulito la melodia nel suo insieme con l'accompagnamento e solo i bambini individuali si cantano senza puramente senza di esso. I bambini iniziano a cantare una suoneria, un volo, facilmente ed espressivo.

I bambini di 5 anni collocano i ricevimenti del gioco sull'impatto e gli strumenti musicali dei bambini sonori, che danno loro l'opportunità di pronunciarsi nella musica elementare.

L'età pre-scolare senior è l'età del periodo di massimo splendore della partita del trama e del regista.

I bambini più grandi sono già abbastanza indipendenti, curiosi e creativamente attivi.

Su questo argomento:

Caratteristiche dell'età dello sviluppo musicale del bambino - Dow "Kindergarten №232" perla "

Le abilità del bambino si sviluppano nel processo di attività musicale attiva. Organizzarlo correttamente e inviarlo dalla prima infanzia, dato i cambiamenti nelle fasi di età - il compito dell'insegnante. Altrimenti, a volte c'è un ritardo nello sviluppo.

Ad esempio, se non insegni ai bambini di distinguere i suoni musicali in altezza, allora il bambino di 7 anni non sarà in grado di far fronte al compito che il più giovane si esibisce facilmente.

Le caratteristiche più essenziali dello sviluppo musicale sono:

• sentimento uditivo, udito musicale;
• la qualità e il livello di reattività emotiva alla musica di vario carattere;
• le competenze più semplici, le azioni nel campo di battaglia canto e musicale e ritmico.

Notezziamo le tendenze generali dello sviluppo dell'età.

Il primo anno di vita.

Gli psicologi notano che la sensibilità dell'udito appare nei bambini in anticipo. Secondo A. e Lublino, il bambino per il 10-12 ° giorno della vita ci sono reazioni ai suoni. Il secondo mese, il bambino smette di muoversi e silenzioso, ascoltando la voce, al suono del violino.

In 4-5 mesi, si nota una pendenza ad una differenziazione dei suoni musicali: il bambino inizia a rispondere alla fonte, dove provengono i suoni, ascoltando l'intonizzazione della voce cantante. Dai primi mesi, un bambino normalmente in via di sviluppo risponde alla natura della musica del cosiddetto complesso recivocale, gioia o calma.

Entro la fine del primo anno di vita, il bambino, ascoltando il canto di un adulto, si adatta alla sua intonazione di ronzio, spinge. Manifestazioni della reattività emotiva alla musica, lo sviluppo di sensazioni uditive consente all'educazione musicale fin dalla tenera età.

Il secondo anno di vita:

Quando percepire la musica, i bambini mostrano emozioni a contrasto luminose: umore divertente, rinascita o calmo. Sensazioni uditive di più bagno differenziale: il bambino distingue suoni elevati e bassi, suono forte e silenzioso e persino il colore del timbro / riproduce un metalphone o un tamburo. Le prime intontazioni cantanti consapevolmente riproducibili sono nate; L'infinito dell'adulto, il bambino ripete la fine della canzone delle frasi musicali.

Invia i movimenti più semplici: Clap, si insinua, girando sotto i suoni della musica.

Il terzo e il quarto anno di vita.

I bambini aumentano la sensibilità, la possibilità di variatore più accurata delle proprietà degli oggetti e dei fenomeni, compreso il musical. Vengono notate anche differenze individuali nella sensibilità uditiva. Ad esempio, alcuni bambini possono riprodurre accuratamente una semplice melodia.

Questo periodo di sviluppo è caratterizzato dal desiderio di indipendenza. C'è una transizione dal discorso situazionale a un pensiero visivo, dal pensiero visivo-efficace per una forma chiara, muscolare e eliche sono notevolmente rafforzati. Il bambino sembra il desiderio di fare musica, agire attivamente.

Per 4 anni, i bambini possono in modo indipendente, con un leggero aiuto di un adulto, cantare una piccola canzone. Possiedono molti movimenti che ti permettono di ballare e giocare in una certa misura.

Quinto anno di vita

Caratterizzato dalla curiosità attiva dei bambini. Questo è un periodo di domande: "Perché?", "Perché?". Il bambino inizia a comprendere la connessione tra fenomeni ed eventi, può rendere le linee generalizzazioni più semplici.

È osservato, in grado di determinare: divertimento musicale, gioioso, calmo; Sembra alto, basso, rumoroso, silenzioso; Nei pezzi della parte / uno velocemente, e l'altro lento /, su quale strumento gioca una melodia / pianoforte, violino, sesso /. I requisiti sono chiari il bambino: come cantare una canzone come muoversi in una danza calma e come in una danza mobile. .

Padroneggiare i principali tipi di movimento - camminare, correre, salti - dà l'opportunità ai bambini più ampi usarli in giochi e danza. Alcuni si sforzano senza imitarsi a vicenda, a modo loro per soddisfare il ruolo / ad esempio, in scene game./. Altri mostrano interesse solo a un tipo di attività a seconda delle singole inclinazioni e delle abilità di ciascuna.

Sesto anno di vita

Questo è il periodo di formazione ragazzi a scuola. Sulla base della conoscenza acquisita e della musica VPE sulla musica, i bambini non possono solo rispondere alla domanda, ma anche in modo indipendente caratterizzare il lavoro musicale, comprendere i mezzi espressivi, sentire una varietà di sfumature di umore.

Manuali metodologici sviluppati, opposti e pubblicati Mbdou CRR Kindergarten № 232

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Anteprima:

Bambini 3-4 anni

I figli del quarto anno di vita sono direttamente ed emotivi, la musica d'amore e con grande gioia stanno rispondendo con le opere musicali allegre e in movimento. A questa età, i bambini hanno differenze individuali nel ritmo dello sviluppo psicofisiologico, che si manifesta nel padroneggiare il discorso, i movimenti, nonché nel comportamento.

L'insegnante è importante nelle classi con i figli di questa età per iniziare a utilizzare un approccio integrativo, dal momento che i prerequisiti necessari per il Muscy creativo attivo stanno cominciando a essere formati nei bambini del quarto anno della vita. Se, nella prima infanzia, i bambini non riuscivano a cantare se stessi e solo spremuto adulto, e i loro movimenti furono un carattere imitato e spontaneo, quindi nel periodo da 3 a 4 anni, i bambini iniziano gradualmente i bambini a padroneggiare il loro canto indipendente e consapevolmente Danze semplici e esercizi di gioco.

L'insegnante deve essere preso in considerazione le seguenti caratteristiche di età dei bambini di 3-4 anni per la giusta organizzazione di un approccio integrativo alle classi musicali:

La predominanza di involontaria nella percezione, attenzione, memoria e comportamento (è necessario mantenere l'attenzione agli oggetti di gioco, per selezionare la musica di un suono breve);

Più spesso, i bambini moderni prevalgono i processi di eccitazione sulla frenata (è importante alternare correttamente i tipi e le forme di attività, la loro durata);

Pensiero chiaramente efficace, a forma di visual (è necessario utilizzare materiale illustrativo luminoso, piccole opere musicali di un aspetto);

Vocabolario limitato, obliquità legata all'età, limitata esperienza di vita (prestare attenzione allo sviluppo della dizione e dell'espansione del dizionario nel processo di canto, seleziona musica, bambini comprensibili di umore e contenuto);

Un'abilità di imitazione pronunciata (l'insegnante deve essere artistico, emotivo, capace di mostrare accuratamente ed espressamente i bambini un modo per svolgere movimento o canzoni, dovrebbe essere in grado di coinvolgere i bambini nelle attività musicali e creative congiunte);

Le caratteristiche precedenti e di altre età dei figli del quarto anno di vita devono essere prese in considerazione sia nell'organizzazione del lavoro sullo sviluppo musicale che nella selezione di opere musicali per l'udienza, l'esecuzione e altri tipi di attività musicale.

Bambini 4-5 anni

I figli del quinto anno di vita hanno già acquisito qualche esperienza in vari tipi di attività musicale. Hanno già le proprie preferenze individuali: qualcuno ama cantare di più, qualcuno - ballo, giocare sugli strumenti. Ecco perché l'insegnante deve essere più ampio utilizzare un approccio integrativo nelle classi.

A questa età, i bambini sono molto in movimento, energici, emotivi. Tuttavia, l'attenzione, la memoria è persino distinta per l'insolucività. I bambini sono ancora un display estremamente importante, il supporto per gli adulti.

Nel quinto anno della vita, le abilità motorie e la qualità continuano a svilupparsi. Da un lato, i bambini hanno flessibilità, plasticità, possono facilmente eseguire alcuni esercizi acrobatici. D'altra parte, non hanno ancora formato coordinamento dei movimenti, che si manifestano nel camminare, così come nella performance di molti tipi di movimenti.

La predominanza di involontaria nella percezione, l'attenzione, la memoria e il comportamento richiedono l'insegnante della necessità di mantenere l'interesse dei bambini con tecniche di gioco, selezionare la musica di un suono breve.

Bambini 5-6 anni

Nell'età prescolare più antica dei bambini ci stanno maturando di tali qualità importanteCome l'arbitrarietà processo mentale (Attenzione, memoria, pensiero), che è un prerequisito importante per un uso più approfondito e avanzato di un approccio integrativo.

Il bambino 5-6 anni è più indipendente, desiderio di autoespressione in vari tipi di attività artistiche e creative, ha pronunciato la necessità di comunicare con i pari, che richiede l'insegnante di introduzione obbligatoria al processo educativo di musica e giochi comunicativi ed esercizi. A questa età, i bambini sviluppano destrezza, accuratezza, coordinamento dei movimenti, che ampliano in gran parte le loro opportunità di esecuzione. Queste caratteristiche dell'insegnante devono essere prese in considerazione durante il trascinamento, la teatralizzazione della canzone, quando insegnano ai bambini, giocando strumenti musicali dell'orchestra dei bambini.

Nei bambini di questa età, il discorso è più perfetto: un dizionario attivo e passivo si sta espandendo, a prova di suono, il sistema grammaticale del discorso, la voce diventa squillando e forte. Queste caratteristiche forniscono la possibilità di ulteriori sviluppi. attività di canto, usa un repertorio musicale più diversificato e complesso.

Tuttavia, tutte le funzionalità elencate si manifestano individualmente, e in generale, i bambini 5-6 anni richiedono ancora una relazione molto attenta e attenta: sono rapidamente stanchi, stanchi della monotonia. Queste caratteristiche di età devono essere considerate durante la pianificazione e l'organizzazione di situazioni educative musicali.

Bambini del sesto anno della vita:

Inizia a controllare le prestazioni uditive della musica in vari tipi di attività musicale;

Può partecipare a giochi musicali con il canto, il movimento, seguire lo sviluppo della trama;

Può ricordare canzoni familiari sulla voce o sulla melodia;

Può combinare il canto con il gioco sugli strumenti musicali dei bambini, da gruppi eseguendo parti diverse;

Le abilità chorel vocali elementari stanno cominciando a padroneggiare: cantano una voce naturale, articola chiaramente tutte le parole, tengono una piccola frase (fino a 5-6 secondi) per respirare (fino a 5-6 secondi), trasmettono intonazioni semplici melodie, cantano simultaneamente, mentre iniziano e finiscono con l'esecuzione del lavoro;

Eseguire movimenti con diversi attributi (colori, fazzoletti, giocattoli, nastri, ombrelloni, cerchi);

Pertanto, nell'età in età prescolare più antica, gli indicatori principali in tutte le forme di attività sono il desiderio dei bambini di malizzare, cantare, ballare, comunicare con musica, gioia e piacere che ricevono dalle attività esecutive congiunte. Ecco perché l'integibilità dovrebbe essere il principio di base dell'organizzazione delle classi musicali con figli di questa età.

Bambini 6-7 anni

Età 6-7 anni è il centro dell'infanzia. I bambini mobili e energici sono attivi in \u200b\u200btutti i tipi di attività musicali e artistiche. L'approccio integrativo diventa il modo principale per organizzare la musica.

Durante questo periodo, le capacità psicofisiologiche cambiano nei bambini qualitativamente: la voce diventa squilli, movimenti - ancora più coordinati, aumenta la quantità di memoria e attenzione, è migliorata. Nei bambini, aumenta l'arbitrarietà del comportamento, si sta formando un interesse consapevole per la musica, l'orizzonte musicale è in modo significativo in espansione.

Le nuove qualità consentono di attuare compiti più complessi dello sviluppo musicale dei bambini. Allo stesso tempo, i bambini sono caratterizzati da instabilità emotiva e fatica psicologica, che deve essere presa in considerazione quando si pianifica e organizzano situazioni educative musicali.

L'uso di un approccio integrativo alle classi musicali con figli di questa età consente di ottenere i seguenti risultati. Bambini 6-7 anni:

Può prendere parte a Musication con un impremplpt, regolare sounding Music., trova il tuo modo di giocare sullo strumento;

Può organizzare in modo indipendente la musica di gioco in una forma in due parti, distribuire ruoli e strumenti batch;

I bambini hanno abilità vocali-coro: i bambini cantano una voce naturale, articola chiaramente tutte le parole, tenere sulla frase di 6-8 secondi, in modo pulito intonta semplice melodie all'interno "a" il primo - "re" ("Mi") del secondo ottava armoniosamente ed espressamente, trasmettendo il significato di opere eseguibili;

Può utilizzare strumenti rumorosi e sonori per la vocazione poesie e fiabe, interpretare e variare l'esecuzione;

Capace di coordinare i movimenti con la linea della metropolitana e la forma di un lavoro musicale, per eseguire coordinamento più complesso (coordinamento asimmetrico, multidirezionale) movimenti musicali e ritmici. L'insegnante deve utilizzare questa capacità di includere i movimenti dei motori nelle prestazioni di un prodotto musicale, quando si trascina una canzone;

Nel periodo pre-scolastico, la rilevanza dell'idea dello sviluppo olistico della personalità del bambino attraverso la musica è in aumento, poiché i compiti di conseguire la maturità della scuola diventano priorità, padroneggiandoli con prerequisiti attività didattiche, socializzazione di successo del bambino, formando abilità morali e comunicative.

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Fonte nsportal.ru.

Educazione musicale e sviluppo di bambini 5-6 anni.

Caratteristica della musicalità dei bambini 5-6 anni

Gli indicatori più importanti dello sviluppo musicale che sono in modo intensamente manifestato nell'età del prescolare anziano includono:

Sviluppato memoria musicale, maggiore memorizzazione, arbitrarietà;

Capacità di operare con idee musicali;

Capacità di gestire arbitrariamente le attività musicali;

* Differenze qualitative nei procedimenti dei bambini che appaiono sulla base di un obiettivo cosciente;

Aumento dell'attività creativa nelle sue singole manifestazioni.

A questa età, l'individualità del bambino è chiaramente rilevata, la sua iniziativa, tenta per la propria interpretazione nell'esecuzione, percezione emotivamente informata.

Avviene ulteriori sviluppi Sensazioni dell'udito per la percezione, la distinzione, la memorizzazione e la riproduzione dei suoni musicali di varie altezze, colorazione del timbro, organizzato in temporaneo e lade.

L'udienza melodica dei bambini di sei anni si manifesta nella riproduzione esatta delle corde di intonazione complesse della melodia (sext ascendente, piccole e grandi secondi, intoni di comunicazione), distinguere e intervalli di intervalli da un secondo all'ottava. L'intonazione di canto diventa più accurata. I bambini di questa età sono in grado di distinguere i suoni costanti e instabili di Lada, a memorizzare e distinguere il tonico, che indica la percezione della gravità di lade.

Il senso del ritmo sviluppato è caratterizzato da misuratore di cattura sensibile, accenti, increspature, modello ritmico, forma musicale, ritmo del lavoro.

Compiti educativi

Va dato ai bambini l'opportunità di percezione indipendente della musica e della penetrazione nella sua essenza figurativa, per incoraggiare l'organizzazione di giochi musicali, la teatralizzazione dei giochi e delle fiabe. Allo stesso tempo, è importante sostenere il desiderio dei bambini a manifestare la modestia e la naturalezza, la necessità di cooperazione.

Come nelle precedenti gruppi di età, fondamentale importanza nel lavorare con i figli del sesto anno di vita è allegato all'educazione della musica di tali qualità come gentilezza, onestà, compassione, attenzione.

È necessario soddisfare la curiosità dei bambini durante l'ascolto di opere musicali (conoscenza del nostro paese, della sua storia, degli eventi moderni, tradizioni musicali delle loro e altre nazioni). È importante attirare l'attenzione dei bambini nel fatto che la musica è un linguaggio di comunicazione interetnica, aiuterà a risolvere gli obiettivi dell'istruzione internazionale.

Attività musicali dei bambini in età prescolare e dei suoi compiti

Udienza - percezione

Continuare a rispettare l'arte musicale in tutte le sue varietà, per formare un costante interesse per l'udienza del popolo e musica classica. (Big Stock impressioni musicali, buona memoria consente ai bambini di chiamare opere preferite.)

Per insegnare ai bambini a dare le caratteristiche dettagliate del contenuto a forma emotiva di opere di vari generi ("Che tipo di musica trasmette?"), Assegna il programma e l'immagine nella musica ("Cosa parla la musica?") Caratteristiche dell'espressività musicale ("Come dice la musica?").

Rivelare le cause delle relazioni causali tra fenomeni musicali: Melodia veloce (suoni corti, strappati), musica ansiosa (ritmo mobile, registro basso). Discutere con i bambini varianti diverse eseguire interpretazione del lavoro musicale.

Attività musicali ed educative

Per cercare di incoraggiare il bambino a trovare nuove conoscenze sul mondo della bellissima: mostra il collegamento di musica e fiction, musica e cinema, musica e teatro, musica e pittura.

Per dare ai bambini la conoscenza sostenibile sui compositori (stranieri, domestici). Espandi idee su vocali - canzoni, romanticismo; Solo strumentale, ensemble, orchestrale. I bambini devono sapere e chiamare ballare (Polka, Waltz, folk - Dance, Kamarinskaya, Kadril, Hopak, ecc.), Generi musicali (gioco, opera, balletto, canzone, suite).

Insegna ai bambini a selezionare consapevolmente le caratteristiche complesse desiderate per le immagini musicali: allegro, gioioso, giocoso, frisky, ecc., Usa termini musicali: ritmo (lento, mobile), la natura della riproduzione della melodia (canto, scoppia, rotto), suono Dinamica (forte, silenzioso, rafforzando gradualmente, rallentando).

Attività sugica

Affondando. Insegna ai bambini a bere vocali (A, O, Y, E, e), chiaramente, ma si pronunciano naturalmente coerenti (D, T, P, P). Imparare a distribuire la respirazione nel canto di frasi lunghe. Trasferire espressamente il significato poetico del testo nell'intonazione singolare.

Pensiero ed esecuzione di canzoni. Per cercare canzoni da bambini con ambientazione emotiva: cantare con amore, orgoglio, con gioia, con rimpianti, ecc. Considera le competenze delle prestazioni espressive.

Formare nei bambini le abilità di un autocontrollo dell'udito. Abituazione ai bambini ai gesti del conduttore condizionato - l'inizio e la fine della canzone, il movimento della mano corrispondente al movimento dei suoni della melodia.

Acquisire un bambino per valutare la qualità del proprio canto e cantando altri bambini.

Creatività della canzone. Insegnare modi di improvvisazioni della canzone: imitazione di vari suoni; Risposte a. domande musicali, Trasmissione di intonazioni espressive (sanguisuga, miserabile, arrabbiato, impegnativo); Scopi improvvisazioni al testo specificato.

Attività musicale e ritmica

Esercizi. Fissare la capacità dei bambini nella trasmissione fondazioni musicali Mezzi di movimenti espressivi: trasmissione immagini caratteristiche, motivo ritmico, ritmo e dinamica del lavoro. Avviare e rifinire autonomamente i movimenti in conformità con la forma musicale.

Dancing, Dance, Dance. Diversificare il vocabolario dei movimenti di danza: una concezione di un carattere diverso, un passo con una prospettiva, un passo ansioso con accovacciamento, galoppo laterale, passo variabile.

Insegna ai bambini a padroneggiare le danze (russo e altri popoli), introdurre elementi di balletto e moderna danza di massa. Diversificare i movimenti tradizionali: oscillazioni con vari movimenti fini, semi-man con mani di apertura e chiusura.

Creatività da gioco da ballo. Incoraggia il desiderio dei bambini alle improvvisazioni indipendenti nelle danze libere. Insegna l'espressione di plastica delle immagini di gioco teatrali.

Continua a formare la capacità di combinare pantomime, danza, plastica.

Impara a riflettere nelle improvvisazioni di danza dei cambiamenti nell'immagine musicale.

Acquisizione per la riproduzione di strumenti musicali

Sviluppa l'interesse dei bambini a musinizzare sugli strumenti - sia per bambini che per pianoforte.

Insegna ai bambini con le regole per la movimentazione di strumenti (vento). Stimolare una varietà di tecniche per un gioco figurativo - Glissando, movimento accurato e forte del pennello.

Impara le prestazioni di canzoni e altoparlanti, improvvisazioni creative (individualmente e nell'ensemble) sugli strumenti utilizzando una comoda applicazione.

Organizzazione e tenuta della musica

L'organizzazione di musica e ritmo viene mantenuta per struttura e tipo, ma diventa notevolmente complicato. La formazione di abilità musicali nelle classi di tipo in via di sviluppo con i bambini del quinto anno della vita era basata sul materiale dei giochi e degli esercizi musicali e didattici. Lo sviluppo musicale dei figli del sesto anno di vita può complicare significativamente il contenuto e la metodologia per organizzare le attività educative.

Il compito principale delle classi nella prima metà dell'anno anno scolastico (Settembre - dicembre) - familiarizzare con i mezzi di espressività musicale attraverso il musiccy pratico.

Dai mezzi di espressività musicale, i bambini sono più facilmente assegnati e digeriti dal ritmo, che è confermato dagli scienziati (V. Bekhterev, B. Calore, K. Tarasova). Ecco perché lavorare con i bambini in età prescolare Si consiglia di utilizzare gli strumenti del gruppo di shock con una gente folk origine - Legno Cucchiai, scatole, tamburello, rubel. Di solito svolgono un impulso, la messa a fuoco, le azioni deboli e forti, l'inizio e la fine delle frasi, i ritmoPhormlas, i rotoli chiamate.

L'ondulazione metrica o l'impulso, presentato a bambini come gradini fluidi e misuranti che vengono ascoltati nella musica. Le increspature metriche I bambini iniziano a realizzare dal momento in cui impareranno a marciare alla musica,

nel tatto della musica per battere le mani, versando il piede. A seconda della natura della musica, il polso può essere eseguito su cucchiai (nella canzone russa), batteria (marzo), Maratasa (in ballo moderno).

L'enfasi nella musica è un rilascio forte o semantico di un suono separato in un materiale musicale. L'insegnante dovrebbe essere disponibile per spiegarlo ai bambini: eseguire un'analogia con tratti in parole separate in discorso parlato, con la selezione di una parola separata nella frase, raccogli esempi artistici brillanti.

A seconda della natura del lavoro, l'enfasi può suonare su vari strumenti a percussione, ma deve essere uno strumento che differisce sul timbro su cui viene eseguito il polso. Ad esempio, nella danza, il polso esegue cucchiai e accento - tamburello, piatti o triangoli.

Il modello ritmico (ritmo nel senso stretto della parola) è il rapporto tra le durate di una fila sequenziale di suoni, cioè la base ritmica della melodia. Spiegando ciò che un modello di melodia ritmica è un'analogia con un contorno dell'immagine nella pittura. La modifica della linea del contorno cambia il disegno - allo stesso modo della musica, il cambiamento nel ritmo cambia la melodia. L'insegnante dovrebbe prestare attenzione al fatto che nella figura ritmica ascoltiamo suoni corti e lunghi. (Utile durata da mostrare su flannelhemph.)

Nel punteggio, il modello ritmico può essere eseguito simultaneamente con il polso, l'accento e altri mezzi metrolamici, ma necessariamente su un altro strumento. Il modello ritmico suonerà nell'orchestra chiaramente e puramente nei giochi di un carattere piacevole, un suono tranquillo. Dovrebbe essere riprodotto per un piccolo periodo di tempo.

Quando si incontra con i lobi forti e deboli, l'insegnante attira l'attenzione dei bambini nel fatto che quando si muovono sotto la marcia, i passaggi sono diversi - prima un passo pesante e forte (una parte forte), poi un leggero, debole (debole frazione). Con la spiegazione, la forte quota dell'orologio può essere designata dal cotone nelle mani, debole-dito sul dito.

Un'attenzione particolare dovrebbe essere pagata ad un disegno osteggiato. Il modello ostinente è la stessa sequenza ritmica, costantemente o per un lungo periodo ripetuta nel lavoro musicale.

A differenza degli elementi rimanenti della trama ritmica, che sono obbligatori nel tessuto del materiale musicale, il modello osted viene creato nel processo di esecuzione creativa. Per riprodurre un ritmo osteggiato, è possibile utilizzare due gruppi di strumenti che alternativamente (sotto forma di un anello ridotto) eseguono un motivo ritmico.

Le chiamate ritmiche del rotolo vengono utilizzate sotto forma di eco, chiamate a cucini e altri mezzi visivi e imitati. Allo stesso tempo, è meglio usare strumenti diversi sul timbro: una scatola - un triangolo, tamburello - cucchiai.

La frase è la costruzione melodica di contenuto più o meno completata. Inizialmente, i bambini sono consapevoli del contrasto tra le singole parti del lavoro musicale, quindi tra frasi e, infine, distinguere frasi non solo in contrasto, ma anche in similitudine.

Quando incontrano i bambini in età prescolare con un ritmo come mezzo di espressività musicale, l'insegnante deve tenere conto delle singole abilità musicali del bambino, selezionare Attività differenziate. Va notato che qualsiasi elemento di relazioni ritmiche nella musica spiegata ai bambini, ma non sancita in una musica strumentale, non sarà sufficientemente compresa e riconosciuta.

Abbiamo descritto il contenuto del lavoro del docente-musicista nello studio del tipo di sviluppo. Molano il contenuto delle classi dominanti. Se per i bambini 4-5 anni l'attività dominante è stata eseguita eseguendo attività (cantando), in movimento, quindi nell'età in età prescolare più antica è un'udienza. I restanti tipi di attività artistiche aiutano la loro attivazione, ma allo stesso tempo sono selezionati per ogni occupazione non per caso, ma dal punto di vista della convenienza pedagogica.

Le classi di tipo complesse conservano la loro attrattiva per i bambini in età prescolare. Acquisito esperienza precedentemente artistica aiuta a creare un'immagine espressiva (musicale, poetica, plastica, pittorica). Azioni congiunte dell'insegnante e dei bambini, comunicando con i pari che creano su occupazioni complete Condizioni richieste per la creatività, per la formazione di sentimenti morali ed estetici.

La direzione principale nel lavorare con i bambini di sei anni è l'educazione della musica delle qualità morali della personalità del bambino. A prima vista, la vita e le emozioni musicali sono molto simili e ugualmente esperte dall'individuo.

Ma in effetti, i sentimenti incarnati nella musica non sono sempre identici alla vita. Sono sempre "indiretti arte ideale, il sistema di rappresentazioni del valore non è associato a casuale, ma con un contenuto sociale e significativo, socio-storico sostenibile "(V.

Medhevsky). L'esperienza estetica arricchisce l'esperienza del bambino, incluso lo sviluppo della capacità di rispondere emotivamente a ciò che sta accadendo intorno ad esso. Ciò significa che non rimarrà indifferente alla gioia e il dolore di altre persone mostrerà compassione, pietà, simpatia, o, al contrario, indignazione, condanna.

In un piano promettente (vedi ulteriormente) proposto repertorio musicale, secondo il mio significato artistico Capace di risolvere i problemi di educazione morale ed estetica. Il piano di "raffreddamento emotivo" nel gioco di A. Khachaturiano "oggi è vietato a camminare" Mira a formare assistenza emotiva (da non rimpiangere in un altro, e l'altra, come se stesso).

Lo sviluppo musicale dei figli del sesto anno di vita dovrebbe essere focalizzato sulla continuità con la scuola. Il sistema di educazione musicale a scuola, sviluppata da D. Kabalevsky, si basa sul principio del teatismo.

L'insegnante-musicista si basa su argomenti dell'arte musicale nell'unicità del suo contenuto e della sua forma. Avendo presentato uno dopo un altro argomento, introduce i bambini alla musica in una certa sequenza. In gruppi di età prescolare senior, è abbastanza possibile implementare il principio di base dello sviluppo dei bambini con l'aiuto della musica e dell'attività musicale: dimostrare che la musica riflette il contenuto di vita ed esprime i suoi mezzi musicali.

Un piano promettente per l'apprendimento graduale del materiale sulla musica, il ritmo, la danza contribuirà nell'attuazione del principio di tematica:

"Quali sentimenti danno musica?", "Che cosa esprime la musica?";

"Di cosa parla la musica?";

"Come (cosa significa) racconta la musica?".

Distribuzione approssimativa del materiale musicale

Caratteristica del corso "Teoria e metodologia dell'istruzione musicale di Preschorschikov"

Oggetto del corso

La teoria e i metodi di educazione musicale dei bambini - uno di discipline accademiche Alle facoltà dell'educazione pre-scolastica delle istituzioni pedagogiche che preparano specialisti nel campo della pedagogia e della psicologia pre-scuola. Questo corso è principalmente basato sull'estetica (una delle sfere di studio delle attività artistiche delle persone), il riconoscimento musicale (scienza musicale, considerandolo in piano teorico e storico, come forma speciale Conoscenza artistica), Psicologia musicale (Imparare lo sviluppo della musicalità, del gifting musicale), sociologia musicale (esplorare forme specifiche dell'esistenza della musica nella società). È strettamente connesso con la pedagogia generale e prescolare, la psicofisiologia. Tutte queste scienze sono fondamenta teoriche dell'educazione musicale, considerate in materie che costituiscono il corso generale e i suoi elettivi.

In questo capitolo, ci fermeremo nell'argomento della metodologia dell'istruzione musicale dei piccioni del prescolare.

I metodi di educazione musicale come scienza pedagogica sono studiati dai modelli di attuare un bambino alla cultura musicale, lo sviluppo di abilità musicali nel processo di apprendimento di vari tipi di attività musicale (percezione, prestazioni, creatività, attività musicale e educativa). A questo proposito, lo scopo di questo corso è quello di padroneggiare gli studenti sulla base della cultura musicale personale da parte delle conoscenze musicali professionali, abilità e abilità, vari metodi e tecniche di educazione musicale e apprendimento figli di età precoce e prescolare.

3 A D e H e Corsi sono i seguenti:

Dare agli studenti un'idea delle possibilità di educazione musicale di un bambino dalla nascita all'ammissione scolastica;

Divulgare i modelli dello sviluppo delle abilità musicali e dei fondamenti della cultura musicale dei bambini nelle istituzioni e delle famiglie delle pre-scolastiche;

Identificare metodi e tecniche, forme organizzative di educazione musicale e insegnamento dei bambini in vari tipi di attività musicale all'asilo;

Caratterizza le funzioni del team pedagogico

asilo per l'asilo per l'organizzazione dell'educazione musicale dei bambini in età prescolare.

La tecnica di questo corso, come altre tecniche private studiate presso la Facoltà Preschool, è progettato per rispondere alla domanda: come e su quale materiale educare il bambino all'asilo in conformità con l'obiettivo dello sviluppo della sua personalità?

Il contenuto dell'istruzione musicale in materia d'asilo si riflette nei programmi pertinenti sotto forma di requisiti per lo sviluppo di abilità musicali, la formazione di conoscenze musicali, abilità e competenze nei bambini e nella lista consultiva del repertorio in tutti i tipi di attività musicale in vari Gruppi di età dell'istituzione prescolare. I requisiti software sono la parte più stabile del mantenimento dell'educazione musicale, ma anche sono adeguate in relazione a nuovi approcci nell'educazione del Bambino e tenendo conto dei risultati degli studi condotti in questo settore. Ad esempio, sulla base di nuovi concetti dell'organizzazione del processo educativo all'asilo, c'è una sostituzione di un modello di istruzione educativo e disciplinare per l'orientamento personale, che dovrebbe essere decisivo e nella stesura dei requisiti del programma per lo sviluppo musicale di bambini. "Affidarsi ai programmi esistenti, l'insegnante deve essere più ampio per utilizzare le opere di musica folk e classica, quando si seleziona il repertorio, considera le condizioni specifiche fascia di età Bambini, "Fattore di individualità" di alunni (calore BM), la base materiale e tecnica dell'istituzione, le loro abilità musicali e pedagogiche, ecc., Ma la cosa principale è l'insegnante, sapendo la possibilità di musica per rivelare il meglio L'uomo, canta la bellezza del mondo in giro deve sempre ricordare l'importanza della formazione dell'inizio estetico nel bambino, comprendendo la bella e la formazione della spiritualità della sua personalità

Uno dei compiti principali della tecnica è il composto della conoscenza teorica di uno studente con abilità e competenze pratiche, un'applicazione di teoria al "caso".

Pertanto, il contenuto del corso è incluso, da un lato - mastering studenti con speciali conoscenze musicali, competenze e competenze nel processo di auditing delle classi teoriche e pratiche, dall'altro - il loro checker in asilo durante classi di laboratorio e pratica pedagogica al fine di garantire la formazione musicale e professionale completa dei professionisti dell'istruzione pre-scolastica.

L'insegnante futuro è importante capire che l'efficacia della formazione musicale è in gran parte determinata dal suo esempio personale, cultura. Organizzando ascoltando musica, imparando la canzone, ecc., Non dovrebbe solo fornire prestazioni artistiche del lavoro (nell'esecuzione "live" o nella registrazione), per parlare intensamente del suo contenuto, del carattere, ma anche per mostrare interesse personale, Entusiasmo, in una certa misura artistico con cui gli alunni non saranno in grado di penetrare nell'umore appropriato, empatizzare emotivamente con le immagini musicali. L'atteggiamento personale dell'insegnante alla musica, il suo gusto, le opportunità di performing influenzano notevolmente il livello di sviluppo musicale dei suoi allievi. Ecco perché il leader musicale, l'educatore deve migliorare costantemente la loro cultura musicale. In molti modi, questo contribuisce allo studio delle discipline musicali (teoria elementare di musica e solfeggio, letteratura musicale, canto corale, ritmo, giocando strumenti musicali). Ma questo non è abbastanza. Per mantenere una buona forma professionale, incluso il musical, devi prenderti cura di esso sistematicamente, attivamente impegnato nel tuo miglioramento. Solo un insegnante con un alto livello di cultura generale e musicale può essere un riferimento all'imitazione per i loro alunni. Solo a questa condizione, i bambini saranno in grado di ottenere spiritualità, così necessari per lo sviluppo della persona.

La divulgazione del soggetto di questo corso richiede la considerazione dei concetti di istruzione, istruzione, formazione e sviluppo nel contesto delle sue specifiche.

L'educazione musicale all'asilo è un processo pedagogico organizzato volto a sollevare la cultura musicale, lo sviluppo delle capacità musicali dei bambini al fine di formare l'identità creativa del bambino.

Sotto educazione musicale L'asilo significa "primi passi" in quest'area, che rivela ai bambini il contenuto di informazioni elementari e conoscenze di musica, specie, metodi di attività musicale.

La formazione è considerata come il modo principale e un mezzo di educazione musicale dei bambini, garantendo l'efficienza nello sviluppo della loro musicalità, idee musicali ed estetiche, cultura musicale, capacità musicali, abilità artistiche e creative, al fine di formare una persona a pieno titolo.

Lo sviluppo musicale è il processo di diventare lo sviluppo e lo sviluppo di abilità musicali basate su depositi naturali, la formazione delle basi della cultura musicale, attività creativa dai moduli più semplici a più complessi.

Tutti questi concetti sono strettamente interrelati. La loro connessione è anche espressa nel fatto che l'efficacia dello sviluppo musicale di un figlio di età prescolare dipende dall'organizzazione dell'educazione musicale, compresa la formazione. La formazione dovrebbe avere una natura in via di sviluppo sulla base di uno studio profondo di un bambino, della sua età e delle sue caratteristiche individuali e conoscenza dei modelli di sviluppo musicale ed estetico dei bambini di età precoce e prescolare.

Valore musicale come tipo di arte

Come spiegare la vasta potenza dell'impatto della musica sul mondo spirituale dell'uomo?

Prima di tutto, è un'incredibile opportunità di visualizzare le esperienze di persone in diversi momenti di vita. Raggiungere le persone - è versato nei solenni e gioiosi suoni della musica; Canta il soldato nella campagna - la canzone dà uno speciale umore vigoroso, organizza un passo; La madre si addolora sul figlio deceduto - i suoni tristi aiutano a esprimere il dolore. La musica accompagna l'uomo per tutta la vita.

"Che cosa materiale interessante! ... Dopotutto, su questo materiale sarebbe possibile scrivere uno studio meraviglioso sulle aspirazioni e sulle aspettative dei folk "," V. I. Lenin ha detto sulla collezione di canzoni contadinate russe.

La creatività musicale della gente N. V. Gogol in modo figurato chiamato la "Storia del suono", "squillando le cronache vive".

La musica funziona riflettere le pagine della storia. Nei giorni della grande guerra patriottica, è nata una delle migliori canzoni di quel tempo - "Sacra Guerra" A. Alexandrov. Ha unito il popolo sovietico nella loro dura, inflessibile determinazione a combattere fino alla vittoria completa. A Besieged Leningrado, D. Shostakovich crea la famosa settima sinfonia. Condanna il midollo più grande che porta il fascismo. "Non mi piacciono queste parole parlare di me stesso, ma è stato il mio lavoro più ispiratore" 2 ", ha ricordato il compositore. Possiede anche parole simili: "In montagna e in gioia, nel lavoro e in vacanza - la musica è sempre con una persona. È così pienamente e organicamente unita a quella che è presa come qualcosa dovuta, come l'aria che respira, senza pensare, senza notare ... quanto sarebbe stato il mondo, avendo perso la bella lingua particolare, aiutando le persone a capire meglio. "3.

In questa un'altra caratteristica della musica - combinare le persone in un'unica esperienza, per diventare un mezzo di comunicazione tra di loro. Percepito come miracolo che un lavoro musicale ha creato

una persona, provoca una certa risposta nell'anima di un'altra. Il grande compositore russo P. I. Tchaikovsky ha detto: "Vorrei volere con tutto il potere dell'anima in modo che la mia musica si diffonda al numero di persone che la amano, che sono consolazioni e subiughe in esso".

Opere luminose che esprimono il mondo di grandi pensieri e in profondità di una persona che può causare una risposta emotiva, che colpisce il lato estetico dell'anima, diventare una fonte e mezzo di istruzione.

La terza caratteristica della musica, secondo D. Shostakovich, "Bella lingua peculiare". Combinando una melodia espressiva, luminosa, armonia, una specie di ritmo, il compositore esprime la sua globlity, il suo atteggiamento nei confronti del circostante. Tali lavori e sono arricchiti con tutti coloro che li percepiscono.

La musica sarà in grado di influenzare tutti gli ascoltatori con la stessa forza? Ovviamente no. E questa è un'altra della sua caratteristica. Ogni persona mostra in realtà interesse e passione per la musica, preferisce qualsiasi genere musicale, un amato compositore, un lavoro separato, avendo un'esperienza uditiva. Come imparare a leggere, scrivere, contare, disegnare, è necessario imparare a imparare, per valutare la musica, ascoltare attentamente, notando lo sviluppo dinamico delle immagini, uno scontro e la lotta di argomenti di contrasto e il loro completamento. La percezione dell'ascoltatore dovrebbe seguire l'intero corso dello sviluppo della musica. Dobbiamo imparare a comprendere questa "Bella lingua peculiare". Il gusto musicale è gradualmente prodotto, la necessità di una comunicazione costante con la musica, le esperienze artistiche diventano più sottili e variegate.

Un'altra caratteristica interessante della musica è influenzare una persona dai primi giorni della sua vita. Ascoltando l'entanglement delicato di una ninnananna, il bambino si concentra, si attenua. Ma c'è una marcia vigorosa, e l'espressione di un kindergarter cambia immediatamente, i movimenti sono rianimati! Una reazione emotiva precoce consente di portare i bambini alla musica dai primi mesi di vita per renderlo un'istruzione estetica dell'assistente attivo.

§ 2. Musica e educazione figlio completa

La combinazione armoniosa di sviluppo mentale e fisico, purezza morale ed attitudine estetica nei confronti della vita e dell'arte sono le condizioni necessarie per la formazione di una personalità olistica. Raggiungere questo alto obiettivo in molte persone contribuisce alla corretta organizzazione dell'istituzione musicale dei bambini.

Musica - Agente di istruzione astetica

L'educazione estetica è finalizzata a sviluppare le capacità dei bambini in età prescolare per percepire, sentire e comprendere la bellissima, notare il bene e il cattivo, creativamente per agire, avendo accesso a vari tipi di attività artistiche.

Uno dei luminosi agenti di istruzione estetica è la musica. In modo che soddisfi questa importante funzione, è necessario sviluppare la musica generale nel bambino. Quali sono i principali segni di musicalità generale?

Il primo segno di musicalità è la capacità di sentire il personaggio, l'umore del lavoro musicale, per empatia con il sentito, mostra l'atteggiamento emotivo, capisco l'immagine musicale.

La musica preoccupa un piccolo ascoltatore, provoca risposte, introduce i fenomeni di vita, dà origine alle associazioni. Il suono ritmico del marzo provoca la sua gioia, l'aumento, il gioco sulla bambola malata fa tristezza. Sentire una canzone triste nella performance di un adulto, il ragazzo ha detto: "Mio zio canta." Quindi, il bambino ha sentito l'umore della canzone che trasmette lo stato mentale dell'uomo.

Il secondo segno di musicalità è la capacità di ascoltare, confrontare, valutare i fenomeni musicali più vivi e comprensibili. Ciò richiede una cultura musicale elementare e udito, l'attenzione dell'udito arbitrario rivolto a determinati mezzi di espressività. Ad esempio, i bambini confrontano le proprietà più semplici dei suoni musicali (alto e basso, il suono del timbro del pianoforte e del violino, ecc.), Distinguere la struttura più semplice del lavoro musicale (cantando canzoni e coro, tre parti nel gioco, ecc.) , l'espressività delle immagini artistiche contrastanti (affettuosa, estesa natura di gravità ed energica, mobile - coro). Accumula gradualmente la fornitura di opere preferite che i ragazzi con grande desiderio ascoltano ed eseguono, le basi iniziali del gusto musicale sono posate.

Il terzo segno della musicalità è una manifestazione di un atteggiamento creativo per la musica. Ascoltandola, il bambino a modo suo è un'immagine artistica, passandola nel canto, gioco, danza. Ad esempio, ognuno è alla ricerca di movimenti espressivi caratteristici di pionieri allegramente marciando, un grave orso a trampolino, coniglietti in movimento, ecc. Le mosse di danza familiari sono utilizzate in nuove combinazioni e opzioni.

Con lo sviluppo della musicalità generale, i ragazzi appaiono un atteggiamento emotivo per la musica, l'udito è migliorato, nasce l'immaginazione creativa. Le esperienze dei bambini acquistano un peculiare dolore estetico.

La musica è un mezzo per formare un'aspetto morale di un bambino

La musica, che colpisce direttamente i sentimenti del bambino, costituisce il suo aspetto morale. L'impatto della musica a volte è a volte più forte, aspetto della persuasione o delle indicazioni. Presentazione di bambini con opere di vari contenuti a forma emotiva, li incoraggiamo all'empatia.

Horrich, canzoni, danze di diverse nazioni sono di interesse per le loro usanze, apportano sentimenti internazionali. Il genere ricchezza della musica aiuta a percepire immagini eroiche e umore lirico, umorismo allegro e melodie di danza perky. Una varietà di sentimenti derivanti dalla percezione della musica arricchisce le esperienze dei bambini, il loro mondo spirituale.

La soluzione dei compiti educativi contribuisce in larga misura canto collettivo, ballo, giochi, quando i bambini sono coperti da esperienze comuni. Il canto richiede ai partecipanti agli sforzi uniformi. Cantare in modo inaccuratamente previene il buon suono, l'esecuzione ed è percepito da tutti come fallimento. Le esperienze comuni creano motivi benefici per lo sviluppo individuale. Un esempio di compagni, ispirazione generale, la gioia dell'esecuzione è attivata da timidi, indecissi. Per l'attenzione viziata, le prestazioni di successo non necessarie pericolose di altri bambini servono come un determinato freno di manifestazioni negative. Tale figlio può offrire per aiutare i compagni, sollevando così la modestia e allo stesso tempo sviluppando le sue capacità individuali.

Le lezioni di musica influenzano la cultura totale del comportamento del bambino in età prescolare. Alternanza di vari compiti, attività (canto, ascolto di musica, giochi su strumenti per bambini, movimento per la musica) richiede attenzione ai bambini, intelligenza, velocità di reazione, organizzazione, manifestazioni dello sforzo di volume: per iniziare e finire nel tempo; Nel ballare, per essere in grado di agire, obbedire alla musica, mantenendo il desiderio impulsivo di correre più velocemente, per superare qualcuno. Tutto ciò migliora i processi dei freni, solleva la volontà.

Pertanto, l'attività musicale crea le condizioni necessarie per la formazione delle qualità morali dell'identità del bambino, depone le basi iniziali della cultura totale della persona futura.

Musica - mezzi per attivare le abilità mentali

La percezione della musica è strettamente correlata ai processi mentali, cioè paga per l'attenzione, l'osservazione, l'intelligenza. I bambini ascoltano il suono, confronta suoni simili e diversi, conoscono il loro significato espressivo, annota le caratteristiche caratteristiche semantiche delle immagini artistiche, impara a capire la struttura del lavoro. Rispondere alle domande dell'insegnante, dopo che il lavoro è stato ritirato, il bambino fa le prime generalizzazioni e confronti: determina il carattere complessivo del gioco, osserva che il testo letterario della canzone è pronunciato con mezzi musicali. Questi primi tentativi di valutazione estetica richiedono attività mentali attive e vengono inviate all'insegnante.

Come altre arti, la musica ha un valore cognitivo. Riflette i fenomeni vitali che arricchiscono i bambini in età prescolare con nuove idee. Ascoltare, ad esempio, la canzone "Questa è la nostra patria" di E. Tilicheeva, sentono solennità, ascensore, educazione delle persone che glorificano la nostra patria sovietica. Sviluppare un bambino esteticamente e mentalmente, è necessario continuare a mantenere anche minore manifestazioni creative che attivano la percezione e le prestazioni saranno fantasia e immaginazione.

Quando un adulto mette le attività creative prima del bambino, quindi i motori di ricerca, che richiedono attività mentale. Ad esempio, nel canto, il bambino improvvisa, crea la sua versione della melodia, cercando di trovare la conformità del testo letterario per l'intonazione espressiva.

Nelle attività musicali e ritmiche, i bambini sono gustati con grande piacere, combinano i movimenti della danza, cantando e passando alla musica. Dance, Dance folk, Pantomime e in particolare Drammatizzazione musicale e di gioco incoraggia i bambini a ritrarre l'immagine della vita, caratterizzano qualsiasi personaggio usando movimenti espressivi, espressioni facciali, parola. Allo stesso tempo, c'è una certa sequenza: i ragazzi ascoltano musica, discutono l'argomento, distribuisce ruoli, poi già agisci. In ogni fase, sorgono nuovi compiti, costringendolo a pensare, fantasticare, creare.

Musica - un mezzo di sviluppo fisico

La musica percepita da un recettore uditivo influisce sulle condizioni generali dell'intero corpo della persona, causa reazioni associate al cambiamento della circolazione sanguigna, respirando. V. M. Bekhterev, sottolineando questa funzione, ha dimostrato che se stabilire i meccanismi dell'influenza della musica sul corpo, allora puoi chiamare o indebolire l'eccitazione. P. N. Anokhin, che ha studiato l'influenza del lavoro maggiore e minore sulla condizione del corpo, conclude che l'uso abile di componenti melodici, ritmici e di altro tipo aiuta una persona mentre lavorava e per il tempo libero. I dati scientifici sulle caratteristiche fisiologiche della percezione musicale danno alla sostanza materialistica del ruolo della musica nella raccolta del bambino.

Il canto sviluppa l'apparato vocale, rafforza i legamenti vocali, migliora il discorso (i discorso dei medici utilizzano il canto nel trattamento della balbuzie), contribuisce allo sviluppo del coordinamento dell'udito vocale. La posa corretta di cantare regola e approfondisce il respiro.

Classi di ritmo, in base alla relazione tra musica e movimento, migliorare la postura del bambino, il coordinamento, producono chiarezza di camminare e facilità di corsa. Le dinamiche e il tempo del lavoro musicale richiedono e nei movimenti di conseguenza cambiano la velocità, il grado di tensione, ampiezza, direzione.

Le lezioni di musica contribuiscono allo sviluppo generale della personalità del bambino. La relazione tra tutti i lati dell'educazione è nel processo di vario tipo e forme di attività musicale. La reattività emotiva e l'orecchio musicale sviluppato consentirà ai bambini in forme a prezzi accessibili di rispondere a buoni sentimenti e azioni aiuteranno a intensificare le attività mentali e, migliorare costantemente il movimento, sarà fisicamente rifornito.

§ 3. Peculiarità dell'età Sviluppo musicale del bambino

La capacità del bambino si sta sviluppando nel processo di attività musicale attiva. Organizzarlo correttamente e inviarlo dalla prima infanzia, dato i cambiamenti nelle fasi di età, è il compito dell'insegnante. Altrimenti, a volte c'è un ritardo nello sviluppo. Ad esempio, se non insegni ai bambini a distinguere i suoni musicali in altezza, allora il bambino di 7 anni non è in grado di far fronte al compito che esegue facilmente il più giovane.

Le caratteristiche più essenziali dello sviluppo musicale sono:

sentimento uditivo, udito musicale;

la qualità e il livello di reattività emotiva alla musica di vario carattere;

le competenze più semplici, l'azione nelle prestazioni cantanti e musicali e ritmiche.

Notezziamo le tendenze generali dello sviluppo dell'età.

Il primo anno di vita. Gli psicologi notano che la sensibilità dell'udito appare nei bambini in anticipo. Secondo A. A. A. Lublino, il bambino per il 10-12 ° giorno della vita ci sono reazioni ai suoni. Il secondo mese, il bambino smette di muoversi e silenzioso, ascoltando la voce, al suono del violino. In 4-5 mesi, si nota una tendenza ad una differenziazione dei suoni musicali: il bambino inizia a rispondere alla fonte in cui provengono i suoni, ascoltando le intonazioni della voce cantante. Dai primi mesi, un bambino normalmente in via di sviluppo risponde alla natura della musica del cosiddetto complesso recivocale, gioia o calma. Alla fine del primo anno di vita, il bambino, ascoltando il canto di un adulto, si adatta alla sua intonazione da parte del ronzio, delle pecore.

Manifestazioni della reattività emotiva alla musica, lo sviluppo delle sensazioni uditive consentono l'educazione musicale dal sempre dopo l'età.

Il secondo anno di vita. Con la percezione della musica, i bambini mostrano emozioni a contrasto brillante: allegro rinascita o umore calmo. Le sensazioni uditive sono più differenziate: il bambino distingue suoni alti e bassi, un suono forte e silenzioso e persino un dipinto di legname (gioca un metallofono o un tamburo). Le prime intontazioni cantanti consapevolmente riproducibili sono nate; L'adulto infiammato, il bambino ripete dietro di lui la fine delle frasi musicali della canzone. Invia i movimenti più semplici: Clap, si insinua, girando sotto i suoni della musica.

Il terzo e il quarto anno di vita. I bambini aumentano la sensibilità, la possibilità di una distinzione più accurata tra le proprietà degli oggetti e dei fenomeni, compreso il musical. Vengono notate anche differenze individuali nella sensibilità uditiva. Ad esempio, alcuni bambini possono riprodurre accuratamente una semplice melodia. Questo periodo di sviluppo è caratterizzato dal desiderio di indipendenza. C'è una transizione dal discorso situazionale a un pensiero visivo, dal pensiero visivo-efficace per una forma chiara, muscolare e eliche sono notevolmente rafforzati. Il bambino sembra il desiderio di fare musica, agire attivamente. Per 4 anni, i bambini possono in modo indipendente, con un leggero aiuto di un adulto, cantare una piccola canzone. Possiedono molti movimenti che ti permettono di ballare e giocare in una certa misura.

Quinto anno di vita. È caratterizzato da una curiosità attiva dei bambini. Questo è un periodo di domande: "Perché?", "Perché?". Il bambino inizia a comprendere la connessione tra fenomeni ed eventi, può rendere le generalizzazioni più semplici. È osservato, capace di determinare: musica musicale, gioiosa, calma; Sembra alto, basso, rumoroso, silenzioso; Nei pezzi della parte (uno veloce, e l'altro lento), su quale strumento gioca una melodia (pianoforte, violino, sesso). I requisiti sono chiari al bambino: come cantare una canzone, come muoversi in una calma danza rotonda e come in una danza mobile.

Padroneggiare i principali tipi di movimento - camminare, correre, salti - rende possibile per i bambini che li usano in giochi e danza. Alcuni si sforzano, senza imitare l'un l'altro, a modo loro per soddisfare il ruolo (ad esempio, nella storia del gioco), altri sono di interesse solo per un tipo di attività a seconda delle singole inclinazioni e delle abilità di ciascuna.

Sesto e settimo anno di vita. Questo è il periodo di formazione ragazzi a scuola. Sulla base delle conoscenze acquisite e impressioni della musica, i bambini non possono solo rispondere alla domanda, ma anche in modo indipendente caratterizzare il lavoro musicale, comprendere i suoi mezzi espressivi, sentire una varietà di stati d'animo trasferiti alla musica.

Il bambino è capace di una percezione olistica dell'immagine musicale, che è molto importante per l'educazione dell'atteggiamento estetico nei confronti del circostante. Ma questo significa che l'attività analitica può danneggiare la percezione olistica? Gli studi condotti nel campo delle abilità sensoriali e della percezione musicale dei bambini hanno mostrato uno schema interessante. La percezione olistica della musica non è ridotta se il compito è ascoltare, allocare, distinguere i mezzi più vividi del "linguaggio musicale". Il bambino può evidenziare questi mezzi e, dato loro, agire in conformità con un certo modo quando si ascolta la musica, la performance di canzoni e movimenti di danza. Ciò contribuisce a lo sviluppo musicale e uditivo, assimilando le competenze necessarie per prepararsi a cantare su note.

Per 6-7 anni, l'apparato vocale è ancora più rafforzato, la gamma si espande e si allinea la gamma, viene visualizzata una grande associazione, il belliere. Canzoni, danze, i giochi vengono eseguiti in modo indipendente, espressamente e in una certa misura in modo creativo. I singoli interessi musicali e abilità sono mostrati più luminosi.

La comprensione delle caratteristiche dell'età dello sviluppo musicale consente all'insegnante di chiarire la sequenza di compiti e il contenuto dell'educazione musicale dei bambini in ogni fase di età.

Compiti di educazione musicale

Il compito principale dell'istruzione comunista in scuola materna è lo sviluppo completo e armonioso del bambino. La musica viene eseguita da questo compito. N. K. Krupskaya, quindi caratterizza l'importanza dell'arte nell'educazione della persona: "È necessario aiutare il bambino attraverso l'arte più a fondo per realizzare i loro pensieri e sentimenti, pensava chiaramente e più profondo ..." 1. La pedagogia, basandosi su queste disposizioni, determina il concetto di educazione e sviluppo musicale.

Educazione musicale e sviluppo

L'educazione musicale è una formazione mirata della personalità di un bambino per esposizione all'arte musicale - la formazione di interessi, bisogni, abilità, atteggiamento estetico alla musica.

Il bambino nel caso assiste con successo i vari tipi di attività musicale, se le sue singole caratteristiche sono prese in considerazione, funzionalità di età.