L'origine e lo sviluppo di un'antica tragedia greca. L'aspetto e lo sviluppo del genere della tragedia

Opium Wars: Guangzhou Tragedy, la tragedia cinese nella Cina del XVIII secolo, come ora, era tra i più grandi esportatori del mondo. Tè, seta e porcellana ricercati sui mercati europei. Allo stesso tempo, l'economia autosufficiente del regno medio praticamente non aveva bisogno di un contatore

Il dramma (dal dramma greco - azione) è nato in Grecia nel VI secolo aC, quando la costruzione di slave e il centro della vita culturale della Grecia è diventata finalmente stabilita Atene. Nei giorni di certe vacanze, il teatro antico ha raccolto l'intera popolazione della città e la zona circostante.

Il predecessore dell'emergenza del dramma in Grecia è stato il lungo periodo durante il quale il posto principale è stato occupato da EPE e Testi. Il dramma era una specie di sintesi dei risultati dei generici letterari di letteratura precedentemente formati, compreso il principio "epico" eroico, monumentale e principio individuale "lirico".

L'emergere e lo sviluppo del dramma greco e del teatro sono collegati, prima di tutto, con i giochi rituali di una natura mimica, che nel primo livello di sviluppo sono stati celebrati in molte nazioni e sono stati preservati per secoli. I giochi mimici dei popoli agricoli facevano parte delle vacanze dedicate ai divinità morenti e risuscitanti della fertilità. Tali festività avevano due lati - serio, "appassionato" e carnevale, glorificando la vittoria delle brillanti forze della vita.

In Grecia, i riti erano associati al culto degli dei - i clienti dell'agricoltura: Dioniso, Demeters, sua figlia Persefone. In vacanza in onore di Dio, Dioniso ha canzoni solenni e divertenti di carnevale. Il divertimento rumoroso ha organizzato quelli, che sono stati inclusi nella velocità di Dioniso. I partecipanti alla processione festiva in ogni modo "mascherati" la loro faccia - ha sbattuto il vino spesso, messo su maschere e skin di capra.

Tre generi dell'antico dramma greco - commedia, tragedia e satirovskaya dramma sono condotti da giochi rituali e canzoni in onore di Dioniso.

Una parte integrante delle azioni festive feste legate al lavoro agricolo stava cantando con danze. Di questi, la classica tragedia ateniese è apparsa in seguito.

Il teatro aveva due piattaforme. Uno - la scena - era destinata agli attori, dall'altra - orhestra - per il coro di 12 - 15 persone.

Gli antichi greci ritenevano che nel teatro dovrebbero essere rivelati dai temi totali e profondi, le alte qualità dello spirito umano dovrebbero essere glorificate e i sapori di persone e società sono fusi. Uomo, guardando il dramma, dovrebbe sperimentare uno shock spirituale e morale. Nella tragedia, gli eroi in competizione, lo spettatore dovrebbe piangere, e nella commedia - il tipo di dramma, la tragedia opposta, è ridere.

Gli antichi greci hanno creato tali forme teatrali come un monologo e un dialogo. Hanno usato ampiamente l'operazione multifaceta del dramma, applicando il coro come commentatore sugli eventi. Il magazzino corale era a un nisolato, cantava all'unisono. I cori degli uomini hanno prevalso in musica professionale.

Nell'antico teatro greco c'erano edifici speciali - amphitheaters progettato specificamente per la percezione di recitazione e spettatore. Utilizza scene, scene, un layout speciale di posti per il pubblico, utilizzato nel teatro moderno. Ellina ha creato paesaggi alle prestazioni. Gli attori utilizzavano lo speciale modo patetico dell'espressione del testo, ampiamente utilizzato una pantomima, plastica espressiva. Tuttavia, l'espressività mimica non era utilizzata consapevolmente, si sono esibiti in maschere speciali, riflettendo simbolicamente l'immagine generalizzata della gioia e del dolore.

La tragedia (il tipo di dramma IMMEMERS del tragico pathos) era destinato agli ampi strati della popolazione.

La tragedia era un riflesso del lato appassionato del culto dionysian. Secondo Aristotele, Tragedia, conduce la sua origine dai cantanti Diffiram. Al dialogo combattuto con il coro gradualmente mescolato elementi del gioco di recitazione. La parola "tragedia" proviene da due parole greche: tragos - "goat" e ode - "canzone". Questo nome ci porta alla satira - Creature Gongeutive, i satelliti di Dionsis che glorificano le imprese e la sofferenza di Dio. La tragedia greca, di regola, ha preso in prestito le trame della mitologia ben nota per ogni greco. L'interesse del pubblico non è stato concentrato sul Fabul, ma sull'interpretazione dell'autore del mito, su questioni pubbliche e morali, che si svolgevano attorno a tutti i famosi episodi del mito. Nell'ambito del guscio mitologico, il drammaturgo si è riflesso nella tragedia alla moderna situazione socio-politica, ha espresso viste filosofiche, etniche e religiose. Non è un caso che il ruolo delle tragiche idee nell'educazione socio-politica ed etica dei cittadini fosse enorme.

La tragedia ha raggiunto uno sviluppo significativo nella seconda metà del VI secolo aC. Secondo l'antica tradizione, il primo tragico poeta Ateniese è considerato considerato Fesfid nella primavera del 534 aC. Alla celebrazione della Grande Dionisio, ha avuto luogo la prima affermazione della sua tragedia. Quest'anno è considerato come l'anno di nascita del World Theater. Il FESPID è attribuito a una serie di innovazioni: ad esempio, ha migliorato le maschere e i costumi teatrali. Ma poiché la principale innovazione del FESPID è chiamata assegnazione di un esecutore, l'attore, dal coro. Ipigite ("Rispondente"), o attore, potrebbe rispondere alle domande del coro o contattare il coro con domande, lasciare la piattaforma del palcoscenico e ritorna ad esso, ritrarre durante l'azione di vari eroi. Pertanto, la prima tragedia greca era una specie di dialogo tra attore e coro e piuttosto assomigliava a Cantat. Allo stesso tempo, è stato l'attore dalla sua stessa apparizione che è diventata un corriere di un principio energetico efficace, anche se il suo partito quantitativamente nel dramma originale è stato insignificante (il ruolo principale è stato assegnato al coro).

Frieri, uno studente del Fespid, una straordinaria tragica dell'era a eshil, "diffusa" le cornici della storia della tragedia, portata oltre i limiti dei miti di Dionysian. Frierry è famosa per l'autore di un certo numero di tragedie storiche che sono state scritte nelle stradine degli eventi. Ad esempio, nella tragedia "Prendendo Mileta" presentato a perseys nel 494 aC. Le città di Mileta, che si ribellino contro il dominio persiano, insieme ad altre città greche della Malaya Asia. Il gioco ha così scioccato dal pubblico, che è stato vietato dalle autorità, e l'autore stesso è stato condannato al benessere.

Le opere di Fesfid e Frinix non hanno raggiunto questo giorno, le informazioni sulla loro attività teatrale sono poche, ma dimostrano anche che i primissimi drammaturghi hanno risposto attivamente alle questioni attuali della modernità e cercarono di rendere il teatro nel luogo di discussione del I problemi più importanti della vita sociale, del Tribouquet, in cui i principi democratici di Ateniese sono stati approvati stati.

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L'antica tradizione considera il primo tragico drammaturgo Mespium (la seconda metà del VI secolo. BC). Per la prima volta, ha assegnato una persona che agisce dal coro, che avrebbe dovuto giocare diversi ruoli, cambiando la maschera e i costumi lungo il corso. Le opere di questo autore non sono preservate. Nomi noti di alcune tragedie, ad esempio, Penfi. Fino al nostro tempo, c'erano quattro lavori di sconfitta attribuiti al Fesespio, ma la maggior parte dei ricercatori moderni esprime dubbi sulla loro autenticità. È sicuro sostenere che i fEGES non era solo l'autore, ma anche il principale esecutore delle sue opere. I successori di Furgery sono apparsi un po 'più tardi. Gli antichi autori hanno chiamato gli otto nomi dei primi drammaturghi della tragedia, di cui tre erano più famosi. Ad esempio, eroi (la seconda metà del VI secolo aC. E. - la prima metà del V secolo. BC ER) era famoso per ha vinto 13 vittorie sulla Grande Dionisia. Sfortunatamente, non sono rimasti nessuno dei suoi giochi. Una delle più famose tragiche di questo periodo era la frriert (la seconda metà del VI secolo. BC. E. - Primo trimestre V c. BC. ER). Ha anche sconfitto la vittoria sulle grandi dionisia. La sua creatività aveva molte caratteristiche. Quindi, ha introdotto per la prima volta le immagini femminili nella tragedia (ad esempio, nei pezzi di "Alchestid", "Danaida"). Inoltre, questo drammaturgo ha rotto la tradizione di prendere trame per la tragedia funziona solo dalla mitologia e ha creato diversi posti per argomenti topici. La tragedia "prendendo una mileta", dedicata alla sconfitta di questa città di Persi nel 494 aC. ER, ha scosso il pubblico alle lacrime, per il quale è stato sottoposto a una grande multa, e questo gioco è stato vietato mostrare in futuro. Un'altra tragedia - "fenici" è stata dedicata alla vittoria della flotta ateniese sui persiani dell'isola di Salan nel 480 aC. e. Ed era la storia dell'Uunuco persiano su questa battaglia. La maggior parte di tutti gli antichi tempi di amici era conosciuta come il Master of Lyric Party e il direttore della danza nelle loro tragedie. I nomi dei dieci delle sue tragedie sono noti, da cui si raggiungono solo frammenti minori. Pato (la seconda metà del VI secolo aC. E. - Inizio v c. BC) era una famiglia di phinunt a Argolid (Peloponneso nord-ovest). Gli antichi fonti lo attribuiscono nel design letterario del dramma satirov e lo introducono nelle rappresentazioni teatrali del Grande Dionisio (circa 520 aC). È noto che ha scritto 50 pezzi, di cui solo 18 erano tragedie, e i restanti 32 drammi satirov. Fino al nostro tempo, solo un frammento di una delle opere di Pratina dedicata alla danza satrata, un rapido manifestante contro la nomination della festa del flauto, che effettivamente servita come accompagnamento di questo coro è stato preservato. Tuttavia, la tragedia gioca da tutti questi autori aveva persino piccoli elementi drammatici e ha mantenuto una stretta relazione con la poesia lirica da cui si è sviluppato il genere della tragedia. Con la sua fama rumorosa, la tragedia attica deve prima di tutto il lavoro di tre drammaturghi: Eschil, Sophocla e Euripid, ognuno dei quali ha fatto un colpo di stato autentico nel suo tempo. Eschila (525-456 aC) sono abbastanza chiamò il "Padre dell'antica tragedia greca", dal momento che ha introdotto per la prima volta nel gioco del secondo attore, il che ha permesso di drammatizzare l'azione. Eschil, figlio di Euforrion, si è svolto da una famiglia nobile ed è nata nella città di Eleusin vicino a Atene. Nella sua prima giovinezza poteva osservare il crollo della tirannia hius. In futuro, la sua famiglia ha preso una partecipazione molto attiva a Greco-Persian Wars. Ad esempio, uno dei fratelli Meshil, Kinteger, ha partecipato alla battaglia della maratona e ha cercato di padroneggiare la nave nemica, ma ha ricevuto gravi ferite da cui è morto. Un altro fratello, Amini, comandato la nave ateniese, iniziò la battaglia della salamina. Lo stesso Eschil ha combattuto alla maratona, con un salav e al tabellone. Lavori drammatici ha iniziato a scrivere presto. Woke + ma per la prima volta sulle competizioni dei poeti tragici, ha agito nel 500 aC. ER, e la prima vittoria ha vinto in 484 aC. e. Successivamente, Eschil ha vinto queste competizioni per altre 12 volte. Il rispetto per il poeta era così grande che dopo la sua morte è stato permesso di riprendere la produzione di tragedie sui diritti dei nuovi dram. Nel fiorente del suo lavoro, Eschil ha visitato la Sicilia Island presso l'invito del Siracusa di Tirana Gieron, con la Corte di cui la famosa tragedia dei "Persiani" della famosa è stata mostrata. Nello stesso luogo, il drammaturgo ha creato il gioco "Etnianki" sull'argomento locale. Alla fine della sua vita, dopo aver prodotto con successo ad Atene, i suoi tetrallog "Orestei" nel 458 aC. e. Si è trasferito in Sicilia, dove è morto nella città di Gel. La ragione della mossa la maggior parte dei ricercatori moderni considerano disaccordo di Eschil con nuovi ordini politici ad Atene. È curioso che sulla lapide descritta, secondo la leggenda, il drammaturgo stesso, non c'è una parola sulle sue attività letterarie, ma è riportata solo sulla sua valida sui campi di battaglia con i persiani. Mostra chiaramente che negli occhi degli antichi greci, compreso lo stesso Eschil, l'esecuzione del suo debito patriottico, specialmente nelle battaglie con i nemici della madrepatria, si sovrappone a tutti gli altri merito. Un'altra caratteristica importante della visione del mondo di Eschil, manifestata intensamente nel suo lavoro, è stata una profonda convinzione nell'intelligenza finale dello spazio, che si basa sulle leggi della giustizia eterna stabilita da dei immortali. Gli atti umani sono in grado di agitare il dispositivo divino del mondo per un po ', prendendolo a volte in un pareggio pericoloso, ma contribuiscono anche al ritorno dell'equilibrio alla sua posizione originale. È su questi principi che si basa tutto il lavoro di Eschil. Secondo varie stime, il patrimonio letterario del drammaturgo compreso da 72 a 90 spettacoli, ma solo 7 sono stati conservati fino al nostro tempo. Le date esatte della creazione non sono installate per tutte queste opere. È noto che la tragedia dei "Persiani" è stata consegnata per la prima volta nel 472 aC. e. "Sette contro fiv" - nel 467 aC. e., e la "Orestea" Tetralogy, costituita dalle tragedie "Agamennon", "HOROOFORS" e "EVMENIA" - nel 458 aC. e. La tragedia di "corridore" fu la prima parte della tetralogia, la cui trama è stata presa dal mito circa 50 sorelle di Danaida, che ha salvato la persecuzione dello stesso numero dei loro cugini che hanno deciso di sposarli. Quando si è svolto il matrimonio violento, Danaida ha ucciso i loro mariti nella prima notte di matrimonio. Solo il giovane ipermetro non lo faceva, che si è pentito del suo coniuge, per il quale è apparsa davanti alla corte della sorella. È stato giustificato solo dopo gli interventi di Afrodite, il che ha dichiarato che se tutte le donne cominciarono ad uccidere i loro mariti, il genere umano si fermerebbe a lungo. L'hypermet è stato il fondatore del genere reale di Argos. Eschil ha creato le sue opere in conformità con la tradizione mitologica, ma introdotta nella tragedia l'immagine della Tsar di Argos Tsar Pelasga, raffigurante un monarca ideale, che ha accettato di prendere Danaid sotto il suo patrocinio, ma non riusciva a salvarli da un matrimonio indesiderato. Come menzionato sopra, solo la prima parte della Tetraoggia è conservata prima del nostro tempo - la tragedia di "estate", raccontando l'arrivo di Danaid ad Argos in cerca di asilo. Altre due tragedies - "Egiziani" e "Danaida", raccontando ulteriori eventi, così come il dramma satirov "Amymona", dedicato a uno di Danaid e chiamato, perso. Nell'antichità, la tragedia dei "Persiani" di Eschil era molto popolare, che non è correlata ad altre parti della trilogia, che era inclusa. Era un lavoro patriottico che racconta la sconfitta della flotta persiana della salamina, e una delle poche antiche tragedie greche dedicate alla storia non mitologica, ma gli eventi della storia recente. L'azione avviene in una delle capitali dello stato persiano - Suzah. Gli eroi della tragedia sono la madre del re Cerks, l'Atosts, che rimase durante la mancanza di suo figlio da parte del governo del paese, il bollettino, che ha portato le notizie sulla sconfitta della flotta, il coro, i cui membri giocano gli anziani Soz. Poco prima dell'aspetto del bollettino, la regina ha visto un brutto sogno e quindi era allarme. L'ansia è trasmessa da Khore. Gli anziani consigliano ad aderire a richiedere consigli all'ombra del suo marito tardo Darius. A questo punto, appare il bollettino, che è riportato alle notizie nuziali. La sua storia rappresenta la parte principale della tragedia. Dopodiché, la regina si voltò ancora per spiegare l'ombra di Darius le causata. Spiega la sconfitta dei persiani degli dei di Dio di Kari e dell'arroganza di Xerxes e impedisce una nuova sconfitta dell'esercito persiano sotto i pagamenti. Dopodiché, Xerxes stesso appare e piange la sconfitta delle sue truppe. Il coro si unisce a lui, e la tragedia finisce con un grido generale. Nel lavoro, l'autore ha perfettamente raffigurato lo sviluppo del dramma della situazione. In generale, la tragedia è caratterizzata da un orientamento patriottico. Persia, dove "tutti gli schiavi, tranne uno", si oppone alla Grecia, la cui popolazione è caratterizzata come persone gratis: "Non servono nessuno, e sono schiavi". Molte delle repliche degli attori erano finalizzate all'emozionante la sensazione di orgoglio patriottico nel pubblico. Il profondo tragismo del contenuto è stato riempito con la tetralogia di Eschila, dedicata al famoso mito di Edipe. Il ciclo comprendeva le tragedie di "Lai", "Edip", "Seven Visor Phi" e il dramma Satyvskaya "Sfhinx". Fino al nostro tempo, solo la tragedia del "Seven Voom" è stata conservata da questa Tetralaogia. È dedicata alla storia del mito, raccontando la distribuzione tra i fratelli ETEOKL e la Policks - i figli dell'Edip. Dopo la sua morte tra loro, i bordi incrociati iniziarono per il trono reale nelle Philas. ETEOKL è stato in grado di catturare il potere in città e guidò il Polinque. Non l'ha accettato e, raccogliendo le truppe con l'aiuto dei suoi sei amici, si diresse verso il volatile. Un esercito è stato inviato a ciascuna delle sette porte della città sotto il comando di uno dei leader. All'inizio della tragedia, Etookl invia un lazierino per apprezzare le forze degli avversari. Il coro raffigura le donne di fvan. All'inizio della tragedia, stanno sciamando di spaventare, ma Etookl li calmano. Restituisce il giro e le segnalazioni su ciò che ha visto. Conformemente alla sua caratteristica dei leader, il governatore dell'FVAN invia un comandante adatto dal loro ambiente a ciascun obiettivo. Quando impara che le truppe guidate da suo fratello si avvicinano all'ultima porta, decide di andare da loro. Nessuna persuasione può fermare Etecla. Lascia, e il coro canta una canzone dolorosa sulle disgrazie del genere Edipa. Dopo la canzone, appare il bollettino, raccontando la sconfitta dei nemici e del duello tra i fratelli in cui entrambi sono morti. Allora l'Arald annuncia la decisione degli anziani della città di tradire il corpo di Etecel all'onorevole sepoltura, e il corpo della Polinica viene lasciato uniforme. Tuttavia, Antigone, una delle figlie dell'Edip, ha detto che avrebbe seppellito il corpo di mio fratello, nonostante il divieto. Dopodiché, il coro era diviso in due parti: uno si unì all'Antagona, l'altro andò con sua sorella all'indoma per la sepoltura di Etookla. Tuttavia, molti ricercatori ritengono che l'originaria della tragedia non abbia avuto questo epilogo, ed è l'inserimento successivo introdotto nel gioco sotto l'impressione delle opere delle tragiche successive, dove questo argomento è stato specificamente sviluppato. In generale, nella tetralogia, l'idea della roccia, che sta arrivando il genio di Laia ed Edip, che dovrebbe quindi essere interrotto in modo che in futuro non ci siano crimini più terribili di quelli che si sono già verificati. In questo eschil vide la celebrazione della necessità oggettiva. Nei lavori di questo ciclo, partirono dal concetto di un conflitto inequivocabile, che si è svolto nei "Persiani", a comprendere la controversia dialettica del mondo, quando lo stesso atto può essere sia giusto che criminale. Una delle tragedie più famose di Eschila è "Prometheus incatenato". Questo lavoro è il primo nella tetralogia, che include anche le tragedie di "Promethea liberated" e "Promethea-firemen", conservato in passaggi minori, oltre a sconosciuti anche dal nome del dramma satirovy. Il mito di Promethea è uno dei più antichi in soffitta. Inizialmente, era adorato come Dio del fuoco. L'hesodo nelle sue poesie lo raffigura solo come astuzia, ingannando Zeus e fuoco rapito dal cielo durante il primo sacrificio. Più tardi, Prometeo ha iniziato a essere considerato il creatore della razza umana, i primi rappresentanti di cui tagliò l'argilla e respirava la vita in loro. Eschil ha riempito questo mito con un nuovo significato. Ha prometheus - uno dei titani, ma quando i suoi fratelli si alzino contro Zeus, ha aiutato a difendere il suo potere, per il quale ha preso una posizione uguale con gli dei. Tuttavia, Zeus ha presto deciso di distruggere l'intera razza umana. Prometeo, per prevenire questo, il fuoco rapito e lo ha dato alle persone che e ha portato la sua rabbia degli dei Vladyka. Nel "Prometheus incatenato", è descritto come le cerimonie di Zeus (potere e potere) insieme a Hephaestus guidano Titan a una roccia in Scitzia e attaccarlo. Per tutto questo tempo, Prometeo ha tenuto il silenzio e, solo rimanendo da solo, si è permesso di versare il suo dolore. Ascoltando la sua voce, le ninfe di Oceanidi rappresentate dal coro volavano a lui. Esprimono la loro simpatia dell'eroe, che racconta loro delle loro vite. Presto il padre dell'Oceano Ninfa arriva alla roccia, rammarica anche Prometheus, ma consiglia di sigillare le osservazioni a Zeus per ottenere il perdono. Tuttavia, il molto pensato è inaccettabile per Titan, quindi respinge questa proposta, e l'oceano vola. La conversazione con la ninfa continua. Ora Titan dice della sua benedizione alle persone, perché insegnava loro la capacità di gestire il fuoco, costruire abitazioni, animali addomestici, per creare stati, ha insegnato scienze e artigianato, ecc. In questo momento, oltre le rocce, dove la mutilazione di Passano Prometeo, avendo la sfortuna per causare l'amore di Zeus e affrontato per questo eroe in una mucca. Prometeo, dotato del dono della profezia, le racconta del suo passato vagabondo e predice ulteriormente il destino, in particolare, dice che si verificherà dal suo grande eroe, che lo liberarà da Muk. Questo è il link con la prossima tragedia della tetralogia. Alla fine, Prometeo dice che conosce il mistero della morte di Zeus e solo uno può salvarlo. Poi la roccia è Hermes e richiede di rivelare il segreto, ma Titan si rifiuta di farlo. Né la persuasione né le minacce possono fargli fare. Poi la Zeus arrabbiata solleva una forte tempesta. Durante lei, la cerniera ha colpito la roccia, e insieme a Titan Mountain stava rovesciando sottoterra. Nella prossima tragedia, è descritto su come Prometheus è stato sottoposto a un nuovo tormento, essere incatenato alla roccia caucasica. Ogni giorno, l'Aquila Zeus era attaccata a lui e Kleval il fegato, che ha lavorato durante la notte. In questo lavoro, il coro rappresentava dalla conclusione dei suoi fratelli dei Titani, che parla della sua farina. Allora appare Eracle, uccide l'aquila e libera il Prometeo. Mito dice che Titan tuttavia ha aperto Zeus il segreto della sua possibile morte: Dio doveva rovesciare il bambino nato dal suo presunto matrimonio con la dea fetichi. Pertanto, è stato deciso di dare il re mortale di Pelle. In onore di Prometheus stabilire un culto in soffitta. Non è più possibile stabilire accuratamente se ESCHIL ha sviluppato questo trama mitologico in qualsiasi tipo di lavoro o meno. In generale, in questa tetralogia, il drammaturgo parte dalla tradizionale immagine antropomorfica (umana) dell'immagine di Zeus, che è anche rappresentata da un crudele tiranno, punendo in modo maltrattante l'eroe per i benefici resi a loro alla razza umana. Tuttavia, secondo la testimonianza delle fonti antiche, l'immagine del dio supremo ha già dotato di altre caratteristiche, che tornano di nuovo a lui la comparsa di Gracious Vladyka: lui, secondo Eschila, ha dato alle persone fondazioni morali, il supplemento a cui il I benefici materiali sono stati applicati a Promethem. La stessa immagine di Titan ha veramente grandezza monumentale, perché, in possesso del dono della lungimiranza, sapeva di tutta la farina, che è stata preparata da lui, ma non ha ancora conquistato crudele Tyran. Questo dà una tragedia statica esternamente un enorme stress interno e espressività speciale. . Le opere più complesse di Eschila sono state le commedie che erano nel "Orestea" del Tetraldogue ("Orestieus"), dove l'autore è completamente incarnato il concetto di tragica dialettica posata nel dispositivo del mondo. In questo ciclo, le tragedie "Agamemenon", "Hoefor", "Evmeno", che rimase completamente, e non ha raggiunto il dramma satirov "Protea" prima di noi. La storia principale della Tetraoggia fu presa dalle poesie del calcio di Troia, più precisamente, dalla narrazione della morte del re Agamennone. A Odyssey, è stato ucciso dal suo cugino EGISF, che ha aiutato la moglie di King Cliquenester. Più tardi, il poeta Stushor ha accusato un metro di clique in questo omicidio. Questa versione ha accettato Eschil. Inoltre, ha subito un luogo di azione da Mycene ad Argos. La prima tragedia descrive il ritorno di Agamennone da sotto le mura di Troia e il suo omicidio. Il coro ritrae gli anziani locali, loro parlano tra loro, ricordano il cupo presagio, che è successo prima dell'inizio della campagna di Troia. Il più terribile era che Agamemenon decise di sacrificare la sua figlia nativa con Infigration per deliziare Artemis, che, avendo accettato sui greci, non permetteva al vento di soffiare. La cliquiatura esce a loro e riporta il piombo ricevuto: Troy cadde, e il re torna a casa. Tuttavia, questa notizia non rassicura gli anziani. Alla fine, appare il re stesso, accompagnato dal suo Cassandra prigioniero-profeta, la figlia di Priama. La cliquiatura incontra suo marito con i più grandi onori e discorsi appiattiti. Agamemenon va al Palazzo, seguito da Cassandra. Tuttavia, si sente già la stretta morte e re, e se stesso, profetizza a riguardo. Il coro è ancora più allarmato e presto sente la morte grida. Gli spettatori mostrano i locali interni del palazzo, dove i corpi dell'Agamennone uccisi e Cassandra sorgono cliques con una spada sanguinosa nelle sue mani. Spiega il suo crimine agli anziani desiderando vendicarsi sulla figlia uccisa Infigmment. Tuttavia, il coro, profondamente scioccato dal crimine, accusa allo scalatore ed è pronto a organizzare la corte su di esso. Ma l'amante di Egisf è apparso, circondato dalle sue guardie del corpo, si alza per la regina. È persino pronto a precipitarsi agli anziani con una spada, e la closità lo tiene a malapena a tenerlo lontano da ulteriori spargimento di sangue. Gli anziani divergono, esprimendo la speranza che il figlio del re Ortest sarà in grado di vendicarsi da suo padre quando si abbina. Quindi la prima tragedia del ciclo finisce. La seconda svolta è chiamata "Houtoorors", che nella traduzione denota "donne che trasportano lapidi". In esso, il tragico conflitto è significativamente aggravato. L'azione del gioco si verifica circa dieci anni dopo gli eventi sopra descritti. Ost è stato allevato a Fokhid nella famiglia del re Strafiya, insieme a suo figlio, pillola con cui sono diventati amici inseparabili. Oest pensa al suo debito per vendicarsi sulla morte del Padre, ma teme di fare un terribile crimine - uccidere la sua madre. Tuttavia, Oracle Apollo, a cui il giovane invia al Consiglio, gli ordina di farlo, minacciando punizioni altrimenti formidabili. Arrivando ad Argos, Oest e Pillola Vai alla tomba di Agamennone per fare un rito commemorativo lì. Presto arrivò entrambe le donne-hoofori che costituiscono il coro, con loro c'era un'electra, una sorella di Oreste. Il fratello apre il suo obiettivo del suo arrivo. Electra accetta di aiutarlo. Il piano dei cospiratori è stato gestito. La cliquatezza e Egisf sono state uccise. Tuttavia, subito dopo, le dee della missione Erynia appaiono e iniziano a perseguire le ORPS. Sta cercando la salvezza nel tempio di Apollo. L'ultima commedia "Evmenda" inizia il fatto che Oest arriva a Delphi per chiedere aiuto di Apollo. Erynia, che costituisce in questo coro tragedia appaiono lì. Apollo dice che Oreste dovrebbe andare ad Atene e cercare scuse davanti alla dea Athena. Il giovane fa. Athena crea specificamente un consiglio speciale per il processo - areopag. Parlando su di esso, Erinia posa una carica e richiede la punizione più severa per una persona che ha commesso un terribile crimine - l'omicidio della sua madre. Orest riconosce il crimine commesso da lui, ma la fama per lui su Apollo, sul cui comando è stato agito. Apollo conferma che questo e nel suo discorso inizia a dimostrarlo per la famiglia, il Padre è maggiore della madre, e quindi il Venge è stato giusto. Infine, i giudici iniziano a votare. Le voci erano divise allo stesso modo, e la soluzione dipende da Athena. Dà la sua voce per giustificare il giovane. L'arrabbiato Erinia cominciò a essere indignato dalla violazione dei loro diritti, ma Athena calma la promessa che da allora in città, la santità dei loro diritti sarà rigorosamente osservata, e ai piedi della collina dell'Areopagu, saranno eretto da un santuario speciale, dove saranno onorati come Evmenia - "graziose dee". Ora Erinia divenne i lavoratori della legalità e dell'ordine nel paese e non dovrebbero essere consentiti né interdiscicobus o spargimento di sangue. Il desiderio di gioia sulla sua giustificazione è stato solennemente giurato per conto dello stato - Argos - non alzare mai l'arma contro Atene. In questo momento, puoi vedere un suggerimento della situazione politica del tempo in cui Atene ha concluso un'alleanza con Argos. In generale, nella tetralogia di "Orestea", si possono distinguere due strati profondi, che determinavano la direzione del suo contenuto. Il primo di loro riguardava il concetto di giustizia. Agamemenon è caduto vittima del crimine, ma lui stesso ha fatto un sacco di atrocità, il più grave di loro doveva portare la propria figlia incettando e distruggere la città prospera di Troy a causa di una persona colpevole - Parigi. Pertanto, il suo omicidio è allo stesso tempo e Kara, che ha sofferto per i suoi crimini, cioè, nella morte di Agamennone puoi vedere il trionfo di giustizia più elevata. A Evimdach, è considerato l'altro lato di questo problema. Viene mostrato, come il cambiamento della Regola arcaica della vendetta del sangue con la decisione del caso con l'aiuto di una procedura giudiziaria. Infine, il terzo aspetto interessato in questa tetralogia è un cambiamento nell'antico tipo matriarcato di patriarcale. La cliquiatura ha commesso un crimine contro la società patriarcale generica, quindi, doveva essere fatta la vendetta del sangue generico, che diventa il dovere dei minerali come il figlio dell'uccisione. Non è un caso che l'Apollo sia particolarmente insistito dalla vendetta, perché era considerato il santo patrono del Padre in Ellad. Satirovsky Drama Eshil è conosciuto significativamente peggio. I passaggi piuttosto significativi sono preservati solo dal dramma del satira "pescatori", creato sulla base del mito su Danae e Perse. Come sai, dato con il persem infantile è stato gettato nel mare nel petto. Salvali pescatori. Nel dramma di Satirovskaya di Eschil, il ruolo dei giocatori di Satirov il coro di Satir, e il vecchio silen, che conduce, sta cercando di prendersi cura della bellezza di Dio. I passaggi conservati consentono di concludere che in questo genere il drammaturgo non fosse un master più piccolo che nel genere della tragedia. La tragedia conservata di Eschil in una relazione composita. Nei termini stilistici, mostrano la proprietà principale da parte del invece della narrazione arcaica (simmetria composita, struttura quadro, elementi di fissaggio lessicali), ma allo stesso tempo e il loro superamento per subordinare gli elementi della tecnologia arcaica alla nuova unità. Pertanto, la composizione frontale di una tragedia separata si ottiene, in cui alcune parti situate simmetricamente intorno al nucleo centrale sono combinate con raschiatori lessicali e ritmici, nonché un complesso sistema di leitmotif. In Orestee, c'è una partenza da questo tipo di composizione, poiché in questa tetralogia, l'azione è caratterizzata dalla sua aspirazione pronunciata al climax, spostando in ogni tragedia dal suo mezzo alla finale. Dovrebbe essere particolarmente notato dalla lingua che sono scritte le opere di Eschila. Si distingue per uno stile esaltato, ma allo stesso tempo, è caratterizzato da un grassetto voltolatore vocale, definizioni complesse, neologismi, e dalle prime tragedie, la ricchezza della lingua di Eschila sta aumentando. Il secondo dei famosi drammaturghi greci dell'era classica era Sophokl (496-406. BC. E.). Apparteneva a una famiglia ricca e nobile, suo padre era il proprietario di un grande seminario delle armi. Ho vissuto Sofocle in Attica Deme Colon ed era un cittadino di Atene. Il futuro drammaturgo ha ricevuto un'educazione eccellente e sono diventati primitivi interessati a attività teatrali e letterarie. Ha vinto la sua prima vittoria sulle competizioni teatriche nel 468 aC. e. Allo stesso tempo, il suo principale rivale era Eschil. Sophokl ha preso parte attiva nella vita pubblica di Atene. Nella sua giovinezza, ero vicino a Kimon - il capo del partito aristocratico, ma in seguito si unì ai sostenitori del Pericle, durante il quale il suo lavoro ha avuto un fiorente. Sodokl era vicino a tali amici di questo politico, come Herodoto e Fidi. Nel 444 aC. e. Il drammaturgo ha occupato un post molto responsabile del custode del Tesoro dell'Unione Sea Atenia e nel 442 aC. e. Fu eletto al posto di stratega e partecipato insieme al Pericle nella campagna contro l'isola di Samos. L'elezione di Sophoclas su questi messaggi è ben suggerita come il rispetto profondo apprezzò i suoi concittadini, perché erano le uniche posizioni dello Stato Ateniese, per i quali i candidati non sono stati eletti, e il voto. Ma il drammaturgo non aveva capacità politiche, né il talento del comandante. Ad esempio, durante l'auto-escursione, SoFokl ha subito una sconfitta dal comandante locale, il filosofo di Melissa. Non è un caso che il famoso poeta tragico e lirico di Ion Chios, che ha incontrato Sophoclon, lo descrisse nelle sue memorie come una persona di un poeta molto socievole e vivente, ingegnoso, ma il normale politico e strategico. Tuttavia, grazie all'onestà e alla decenza, Sophokl ha mantenuto l'amore generale dal lato di Ateniese a se stesso. Durante il periodo della guerra del Peloponneso, il Dramaturg si avvicinò di nuovo al partito aristocratico e nel 411 aC. e. Fu eletto al Collegio di Dieci Viaggi, che avrebbe dovuto sviluppare un piano di un nuovo dispositivo governativo. Alla fine della sua vita, Sophokl occupava una posizione sacerdotale correlata associata al culto di Asclepia. Il drammaturgo sopravvissuto a una vecchia età, e dopo la morte ha vinto il proprio culto di eroe sotto il nome di Dexion. L'eredità drammatica di Sophokla era molto grande. È noto che ha creato 123 spettacoli, eseguita su competizioni teatrali con la sua tetralogia più di 30 volte e ha vinto per loro un totale di 24 vittorie (18 sulla Grande Dionisia e 6 su Lena), non scendendo mai sotto il 2 ° posto. Fino a quando il nostro tempo ha raggiunto 7 tragedie intere, circa la metà dei "tracker" di Satirovskaya "tracker" e un numero piuttosto elevato di frammenti. Le tragedie conservate si trovano nel seguente ordine cronologico: "Ajax" (a metà 450s. BC), "Antigon" (442 g. BC. E.), "Trachinians" (seconda metà dei 430s. BC. E.) "Tsar Edip" (429-425 BC) "Electra" (420-410-E. BC), "Philoktt" (409 aC. E.), "Edipal in Colon" (messo postumamente in 401 aC. E.) . La situazione sociale e politica ad Atene in quel momento in cui ha creato le sue tragedie di Sofokl, è stato nettamente diverso da quello che era in tempi di Eschila. Era il momento del più alto fiorente della democrazia ateniese, quando la partecipazione diretta e diretta dei cittadini nella gestione dello stato ha portato alla libertà di personalità senza precedenti, che era una delle ragioni del rapido sviluppo dell'arte e della scienza. Tuttavia, allo stesso tempo, lo sviluppo della personalità di una persona ha portato all'emergere di un atteggiamento scettico nei confronti della religione tradizionale e delle alleanze morali degli antenati. Pertanto, nelle opere di Sophokla, il conflitto tra la libertà di persona nelle sue decisioni occupa un posto importante quando si è presi tutta la responsabilità della loro esecuzione, e certamente indipendente dall'uomo e incomprensibile le leggi obiettive dell'universo. Allo stesso tempo, nelle tragedie di Sofokla, il restauro dei principi morali rotti nella sua ignoranza prende spesso degli dei, sebbene il drammaturgo non abbia descritto le loro interferenze dirette negli eventi. Gli dei hanno espresso solo la loro volontà la loro volontà, usando per questa profezia, che, tuttavia, spesso ha permesso la loro falsa interpretazione. Il contenuto delle sette tragedie conservate del Sofokla è stata prelevata da tre cicli mitologici: Trojan (Ajax, "Electra", "Philoktt"), Fvan ("King Edip", "Edip in Colon", "Antigon") e dal TESSES A proposito di Ercole ("cazzo"), la tragella della tragedia "Ajax" è stata presa dal poema del calcio "piccolo iliad". Dopo la morte di Achille Ajax, si aspettava di ricevere la sua armatura, poiché era considerata tra i greci il guerriero più valoroso dopo l'eroe defunto. Ma l'armatura è stata data all'Odissea. Allora Ajax, vedendo giustamente gli intrighi di invidioso Agamennon e pasto, decide di uccidere i loro trasgressori. Ma la dea di Athena ha scalato la testa, e in un guerriero benda ucciso mandando le pecore e le mucche. Quando la sua coscienza si è rivelata di nuovo, si rese conto che aveva fatto un atto, il che avrebbe dato ai suoi avversari molte ragioni per ridicolo. Ajax non poteva consentire al suo onore di essere ucciso, quindi ho deciso di riscattare la mia vergogna della morte. La moglie dei temmers e i fedeli guerrieri del suo distaccamento, che i partecipanti del coro giocano, monitorano attentamente le sue azioni, temendo la possibile tragedia, ma Ajax inganna ancora la loro vigilanza e in riva al mare si precipita alla sua spada. Tuttavia, ancora non cerca giustizia. AgamEmenon e Meneli non vogliono lasciare il loro avversario da solo anche dopo la sua morte e decidere di lasciare il corpo unicolare che a Ellad era considerato blasfemed e permesso solo in relazione ai criminali commessi i crimini più difficili. Questa maneggevolezza del corpo del defunto non poteva permettere a suo fratello Tevkr. È stato sostenuto e un recente rivale Ajax - Odyssey, la cui nobile natura non piaceva questo atteggiamento nei confronti della polvere del Valiant Warrior. Pertanto, la vittoria morale rimane ancora per Ajax. La tragella della tragedia "Philoktt" è anche presi in prestito da Malaya Iliad. Philoktt è andato a fare un'escursione contro Troy insieme ad altri eroi greci, ma a Lemnos, il serpente era aggrovigliato, ed è per questo che la ferita è formata, ed è stato lasciato sull'isola. Surveying Phylotert è stato in grado solo grazie a Luka e le frecce donate a lui Ercole. Dopo molti anni di assedio infruttuoso e battaglie sanguinose, i greci erano previsti che la Troia sarebbe stata presa solo dopo che le cipolle e le frecce di Ercole saranno consegnate al campo greco. Volontario per prenderli Odyssey. Andò a Lemnos insieme al giovane Nestopolis, figlio di Achilla. L'astuto re di Itaks ha persuaso il giovane ad andare a Philoktteu e, su di lui nella fiducia, prendi possesso di un'arma. Il neopheme riesce a farlo, ma alla vista di un nuovo attacco di dolore, che inizia a tormentare la phylotte, il giovane onesto rifiuta gli insidiosi piani di Odissea e decide di persuadere la phylotte ad aiutare Grekam. Tuttavia, ha saputo del nuovo inganno del sovrano di Itaca, ha rifiutato categoricamente di prendere parte alle battaglie per Troy. La contraddizione convocata di Sofoclus risolve con l'aiuto del solito nell'antico ammissione del teatro "Deus Ex Machina" - "Dio dalla macchina". Mentre Philoktt stava per tornare a casa con l'aiuto del Neopolmem, Heraklick appare in altezza su di loro, che è già diventato Dio, e trasferisce il comandamento all'eroe ferito che deve andare sotto i muri di Troy, dove la guarigione riceverà. La tragedia del Sofokla "Electra" sulla sua trama è vicina a "Hoaffer" di Eschila, ma in esso la persona principale di recitazione è un Electra, e non OSTER. All'inizio del gioco, la ragazza parla con le donne il cui ruolo viene giocato dal coro, dicendo loro della loro difficile posizione nella casa della madre, in quanto non può sopportare assassini sul ricordo di suo padre, quindi spesso ricorda loro sulla prossima vendetta da parte dell'ORP. Questo dialogo ascolterà accidentalmente il posto dell'Ost stesso, che è arrivato in città insieme ai suoi devoti per lui dallo zio e dalla pillola dell'amica. Ma poiché, secondo Apollo, la vendetta deve essere tenuta segretamente, non poteva avvicinarsi alla sorella per sostenerla. La sorella dell'Elektra Chronefemide è adatta per parlare, quale madre ha mandato a commettere rituali disastrosi sulla tomba di Agamennone, e riporta ad Elektra che la cliquiatura e EGISF vogliono entrare in un dungeon. Dopodiché, gli spettatori mostrano la scena di preghiera del climato di Apollo, in lei gli chiede di prendere problemi. A quel tempo, uno zio è uno zio sotto la spinta di un messaggero e parla della morte del Oest. La cliquiatura trionfa, liberarsi della paura della vendetta, e di un Electra nella disperazione. Cristo sta tornando e dice alla sorella che ha visto i sacrifici della lapide sulla tomba del padre, che non poteva essere portato da nessuno tranne os. Ma Electra lo confina, raccontando le notizie ricevute dalla loro madre. Poi offre sorella per vendicarsi insieme. Il Christhemide rifiuta ed Electra decide di vendicarsi sulla morte del padre da solo. Tuttavia, il Oest, che è venuto al palazzo sotto la spinta del Messaggero, che ha portato l'urna della sepoltura da Fokhid, scopre sua sorella in una donna combustibile e si apre. Quindi uccide Madre e Egis. A differenza della tragedia di Eshil, Sophokla Oest non ha alcuna farina, la tragedia finisce per lui il trionfo della vittoria. Una delle immagini più vivide di questo lavoro è un'electra. Nella tragedia di Sofokla, è il suo ruolo principale. Il Oest serve anche come strumento della volontà di Dio, e pertanto perde il suo significato indipendente. Dal punto di vista psicologico, la passione orientale, osseguendo ciecamente e sottomesso gli ordini di Apollo. Electra, secondo la sua stessa volontà, vuole diventare viale per la morte del Padre. Odia con passione sia Eefa, che prese il trono di Agamennone, e sua madre, infastidendo durante i giorni della commemorazione di suo marito. Non meno insopportabile da Electra e Ridicole, che lo strisciano, quindi è desideroso di vendetta e speranze per il rapido arrivo del fratello. Ma quando l'eroina della tragedia riceve un falso messaggio sulla sua morte, non cade nella disperazione, anche se piange il destino di Oreste, ma decide di vendicarsi uno, rifiutando tutte le obiezioni della sorella di Cristo-Middes. Quando si apre il fratello, un'electra senza esitazione si unisce. Molte caratteristiche negative sono incarnate nella clip delle cliques. Si concede di prendere in giro il ricordo di Agamennone, per insultare la propria figlia al elettrico. La notizia della morte di Oresta le fa solo un focolaio del minuto di sentimento e pietà materna, e poi inizia a rallegrarsi apertamente a disposizione della vendetta stimata. Anche le caratteristiche ancora più disgustose sono incarnate da Sofoclom nell'immagine di EGISF. In definitiva, lo spettatore è facilmente riconciliato con la loro morte. La tragedia di "Trachinsyanki" è basata sulla trama dell'ultimo dei miti di Myrakla. Il nome del gioco viene dalla città di Frachi, dove vive, la moglie di Ercole. I membri del coro raffigurano "residenti della città, Ore Mana è in ansia, Ercole andò con la guerra contro la città di Ekhalia e le nominava il tempo di attesa per quindici mesi, che aveva già passato. Lei manda suo figlio Gilla in cerca di suo padre, ma in questo momento l'Ercole Messenger arriva che tornasse presto con ricca preda, tra cui ha menzionato la ragazza aola. Tuttavia, questa notizia non ha portato un lavoro sulla calma desiderata. Accidentalmente impara l'origine reale di Iola e che precisamente a causa del suo Ercole iniziò questa guerra. Credere a suo marito perso per il suo amore, Ore Manira decise di mandargli una camicia impregnata con il sangue del Kentaur Nessa per far rivivere la passione. Per capire il significato di questo atto, dovrebbe essere ricordato che nel passato ness, ho cercato di rubare l'atto, ed Hercules riuscì a combatterlo con la sua freccia mortale, lubrificata con Hydra di veleno. Morire, centauro disse alla donna credulona che il sangue dalla sua ferita avesse le proprietà informative. Se sente Il raffreddamento di Ercole, dovrebbe Dargli vestiti impregnati di sangue, allora l'amore tornerà. Quindi il centauro voleva vendicarsi sull'eroe, perché sapeva che il suo sangue, mescolato con la bile dell'idra, divenne veleno. Ma l'azione lo credeva. E ora ha deciso di approfittare di questo strumento, che pensava per se stesso l'unica opportunità di restituire l'amore di Ercole. Ma invece, impara che, mettendo la sua camicia, suo marito cominciò a sperimentare un terribile tormento, dalla quale non c'era alcuna salvezza. In disperazione, una donna si priva la vita. Presto porti il \u200b\u200bmorente Herakla. Vuole eseguire la moglie del killer, ma scoprirà la verità e la perdona. Quindi l'eroe ordina di attribuire se stesso alla cima del Monte Eti e lì per essere annoiato. Quindi, la tragedia è il malinteso fatale. L'immagine femminile principale di questo lavoro è Ukrai - causa profonda simpatia tra il pubblico, in quanto è una donna modesta e amorevole, l'unico desiderio di cui era il ritorno dell'amore di suo marito. Non è colpa sua che sia troppo fidata, e questo prima della morte ha approfittato del Covarian Ness. Tutto il potere e la sincerità dei sentimenti dei funzionari rivelano di fronte al pubblico solo durante la tragica finale del gioco. Le tragedie di Sofokla, scritte da lui sulle trame del ciclo di FVAN, ha usato ampia fama. Prima del nostro tempo, la trilogia è stata pienamente conservata, che include il "re di Edip", "Edip nel colon", "Antigone". La trama della prima tragedia è ben nota: Edip, non sospetta, fa due terribili crimini: uccide suo padre e sposa madre. Diventare il re di Fiv, Edip, per un certo numero di anni, con calma e felicemente governati dallo stato. Tuttavia, inaspettatamente, la città è iniziata in città. Oracle, a cui hanno richiesto un consiglio, rispose che l'assassino si verifica perché l'assassino è l'assassino dell'ex re di Laia. EDIP inizia a indagare sulle cause della morte di Laia. A quel tempo, i sacerdoti Turesio informa il re che l'assassino che sta cercando è se stesso. Sembra così incredibile che Edip, ovviamente, non creda e vede in questa affermazione per intrigare dal suo santuario Creonte, che era il suo principale rivale. Tuttavia, i risultati dell'investigazione istinti alcuni sospetti. E improvvisamente scopre la verità. Senza fare una vergogna, la regina di un okast si uccide, e l'Edipo punisce se stesso con accecante e condannato all'espulsione. Su questa tragedia finisce. Nella tragedia "Edip in Colon", come un esilio cieco, accompagnato da una figlia Antagona, viene a due punti (l'attico DEM, dove è nato Sophokl stesso) e trova Asylum presso l'Atene Tsar Tereus. Ma Creonh, che divenne il nuovo fan del fan, impara la profezia che l'Edilitica sarà dopo la sua morte il santo patrono di quel paese, dove l'eterna calma ritrova, quindi cerca di ritornare l'antico sovrano ai capelli. Per questo crempo è pronto per applicare la forza. Tuttavia, Texe non consente tale arbitrarietà. Dopodiché, suo figlio Poliknik arriva a Edipa, che voleva ricevere un favore prima dell'inizio di una campagna contro la FIV, ma lui maledice entrambi i suoi figli. Dopo questi eventi, Edip ascolta la chiamata degli dei e va accompagnata da Tene al sacro boschetto di Evmeno, dove trova la calma presa dagli dei a terra. Per creare questa tragedia, SoFokl ha usato la leggenda raccontata dagli abitanti del colon. Nell'ultima tragedia di questo ciclo - "Antagona" - è stata sviluppata una trama della parte ultima della tragedia di Eschil "sette voci". Quando entrambi i fratelli sono morti in un combattimento l'uno con l'altro, pulito, eletto dal nuovo Fan Kear, vietato seppellire il corpo della polizia sotto la paura della morte. Tuttavia, la sua sorella Antigon ha ancora commesso una sepoltura. E alla domanda perché l'ha fatto, la ragazza rispose che ha fatto sepoltura nel nome della legge più alta e non scritta. Cleacon condannisce alla morte affamata nella reclusione. Dall'esecuzione di questa dura punizione, sta cercando di dissuadere il re di suo figlio Gemon, lo sposo Antigonus, ma quella inesorab. Anche il prete teaser cerca di formare un righello crudele, ma fallisce. Poi il sacerdote prevede la morte della gente più vicina a lui, che sarà il risultato della sua testardaggine. Il governante allarmato decide di liberare Antagona, ma lei è già morta. Eeles stesso uccide se stesso sul suo corpo nella disperazione, sua madre Eurydicks si rompe anche con la vita. Cleacco, realizzando la prossima solitudine, parla gravemente della sua spericolatezza e aspettando la sua vita snella. Tuttavia, questa illuminazione e pentimento sono troppo tardi. In generale, nell'immagine del clorrt, SoFokl ha raffigurato un tipico tiranno greco con diavoli pronunciati, la cui legge è una semplice arbitrarietà. Naturalmente, questa immagine potrebbe causare gli ateniesi che fiorisse la sua democrazia in quel momento, quando i tiranoubiani erano considerati eroi, solo odio. L'immagine dell'Antigona è completamente diversa. A differenza dell'altra immagine luminosa femminile di Sofokla - Electra, - Antigone serve amore. Vede il suo più alto dovere al fratello morto nel suo funerale, il che significa soddisfare "la legge non scritta e incrollabile degli dei", e per questo, è persino pronto a sacrificare la vita. Altre caratteristiche sono incarnate nell'immagine della sorella di Antigona - l'Ismen, che è inerente alla tenerezza e alla modestia. Non ha alcuna decisione di Antagona, e lei non cerca alcun risultato valoroso, ma quando capisce che può salvare sua sorella, quindi senza esitazione prende il senso di colpa per la sepoltura della polick. L'immagine dello sposo Antigonus, Hemon, incarna molte qualità dell'eroe greco perfetto. Il dramma satirovskaya "Trackers" è scritto sulla trama di Homer's Anthem Hermes. Dice come ha rapito lo stormo di mucche meravigliose da Apollo. Lui nella sua ricerca si rivolge ad aiutare a increditare Satirov, che, avendo sentito i suoni del Lyra, inventato da Hermes, capisco chi è un rapitore misterioso, e trova la mandria rubata nella grotta. La principale innovazione del Sophokla nel campo delle produzioni teatrali è stata l'aumento del numero di attori impegnati nel gioco, a tre, il che ha permesso di rappresentare significativamente più luminosamente le situazioni tragiche e delinea più accuratamente contorna le caratteristiche dei personaggi. Il ruolo del coro nelle tragedie di Sofokla è diminuito, anche se il numero di coro e aumentato a 15 persone. Questo drammaturgo è anche attribuito all'introduzione dello scenario pittorico alle decorazioni teatrali. Un'altra caratteristica delle tragedie di Sofokla è stata l'inclusione di personaggi minori, che rianimava ciò che stava accadendo sul palcoscenico e ha identificato le azioni dei principali personaggi delle tragedie. Considerevole importanza del drammaturgo allegato alla creazione di un accurato ritratto psicologico dei pezzi di recitazione. Tutte le loro azioni hanno determinate ragioni basate sull'interesse o sulle caratteristiche morali e psicologiche di un particolare carattere, grazie alla quale viene creata la persuasività e la plausibilità degli eventi rappresentati in cui sono coinvolti personalità degli eroi e memorabili. Soprattutto si dovrebbe dire sulla lingua, come sono scritte le opere di Sofokla. Come è stato accettato in un'antica tragedia greca, è caratterizzato da uno stile elevato, ma è molto più facile e da vicino verso la solita lingua parlata, saturi di varie forme dialettale (elaismi, ionismo, arcaismi, incluse le tradizionali espressioni omeriche), è Distinto da una grande varietà di espressioni e confronti figurativi e figurativi, anche se SoFOKL e non sono incline ad esperimenti linguistici eccessivi. Allo stesso tempo, va notato che il drammaturgo ha cercato di ritrarre un modo individuale della conversazione di ciascuno dei suoi eroi. Inoltre, lo stile del discorso può cambiare molto durante lo sviluppo dell'azione teatrale, ad esempio, come risultato di forti esperienze mentali di eroi. Nonostante l'introduzione del terzo attore, la conversazione tra tutti e tre i partecipanti alla presentazione teatrale era ancora rarità, il monologo era anche abbastanza limitato nel suo sviluppo (principalmente a causa della presenza del coro), spesso rappresentando solo un appello agli dei o alla riflessione ad alta voce. Ma il dialogo si è sviluppato abbastanza con successo. Sophokl ha sviluppato molte tecniche per la creazione di un'illusione di un dialogo dal vivo tra gli attori, ad esempio, ha rotto un verso di repliche tra entrambi i partecipanti della conversazione. A causa dello sviluppo di parti dialogiche, i chorali sono diminuiti in volume, ma per la loro struttura metrica è caratterizzata da un'ampia varietà. Conformemente alle leggi del genere tragico, le canzoni coral sono state scritte per una maggiore solennità a un dialetto di Dorian molto dispendioso. Alcuni di loro dedicati alla glorificazione di uno o di un altro Dio sono di grande espressività e del lirismo. Va notato che Sofokl era uno dei drammaturghi più popolari dell'antichità. Anche dopo la sua morte, le commedie create da lui sono state ripetutamente sollevate in varie aree del mondo greco. Elenchi scritti a mano delle sue opere sono stati diffusi, come evidenziato da numerosi reperti di frammenti di rotoli papirali, dove un certo numero di estratti proveniva dal nostro tempo dal nostro tempo, i giochi di sofocla erano sopravvissuti. Euripide (circa 480-406. BC) è l'ultimo dei grandi poeti tragici dell'antica Grecia ci conosci. Sfortunatamente, le informazioni disponibili sulla sua biografia si distinguono per estreme contraddizioni e confusione. Questo è in gran parte dovuto alla sua complessa relazione con i contemporanei. È particolarmente inaffidabile dai suoi antichi "modi di vita", poiché molte delle loro informazioni erano basate sui dati presi dalle commedie di Aristofan, che, come sai, era un avversario di Euripid e ridicolo in ogni modo. Una fonte di conoscenza più affidabile della biografia di questo traged è la "Paros Chronicles". Euripid "Savory" afferma che era il figlio di un semplice mercante di menarca (menarchid) e il fattorino di vegetali Kito, ma queste informazioni sono state prese dalla commedia Aristofan. Più affidabili sono riportati di Euripide appartenenti a un genere esperto e vi sono dati sul suo servizio presso la Chiesa di Apollo Zosteria. Il drammaturgo ha ricevuto un'educazione eccellente, aveva la Biblioteca più ricca in quel momento, inoltre, conosceva bene i filosofi di Anaxagor, Archela, Protagora e Prodigar. Ecco perché in quasi tutte le sue tragedie un sacco di scienziati di ragionamento. Tradizionalmente, è descritto dal contemplatore, come se discrepano al mondo dal lato. Infatti, nella vita pubblica, Euripid, apparentemente, non ha preso alcuna partecipazione speciale, almeno le prove esatte non sono state conservate. Le informazioni da incasso a noi descrivono come una persona con un personaggio cupo, un a differenza del lamentato di una donna. Ciononostante, ci sono molte risposte alle situazioni politiche acute di quel tempo - disaccordi con Spartani, una campagna siciliana, ecc. In generale, Euripid ha aderito alle viste radicali democratiche, nonostante la sua origine aristocratica. È per questo che un poeta e sottoposti a attacchi di sostenitori di opinioni moderate-democratiche, incluso Aristofan. A questo proposito, durante la guerra del Peloponneso ad Atene per Euripid, è stata forzata una situazione molto sfavorevole, che lo ha costretto nel 408 aC. e. Prendi un invito al Tsar Archeli Macedone, nel cortile di cui viveva gli ultimi due anni della sua vita, avendo il tempo di scrivere due tragedie. Evripid è morto nel 406 aC. e. Per la prima volta, Euripid "ha ottenuto un coro" con la tragedia "Peliad" nel 455 AVANTI CRISTO e. Ma le opere del drammaturgo non hanno usato una popolarità speciale dai contemporanei che, come menzionato sopra, è stata associata alle sue opinioni politiche. Pertanto, ha vinto la sua prima vittoria nelle competizioni di tragici poeti solo nel 441 aC. e. Sì, e in seguito, solo tre volte ha ricevuto una ricompensa durante la sua vita e una volta postumamente (secondo altri dati, quattro volte durante la sua vita e una volta dopo la morte). Ma le successive generazioni di Euripid sono diventate uno dei favoriti tragici, specialmente nell'era dell'ellisismo, che e il numero piuttosto elevato dei suoi lavori è rimasto al nostro tempo. È noto che il drammaturgo ha scritto 92 spettacoli, di cui sono venute da 17 tragedie e il dramma satirov "Ciclops", oltre a un gran numero di frammenti dalle opere mancate. Otto tragedie Euripide sono abbastanza destinate: "Aluke-Stid" - 438 aC. e. "Medea" - 431 aC. e. "Ippolit" - 428 aC. ER, "Troyanka" - 415 aC. ER, "Elena" - 412 aC. ER, "OEST" - 408 aC. E. "Vakhanki" e "Iphigencend in Avli de" sono stati messi postumamente nel 405 aC. e. Per altre tragedie continue di Euripid, è possibile stabilire il tempo della loro creazione, solo approssimativamente sulla base di alcuni suggerimenti, caratteristiche dello stile e altri segni indiretti: "Geracks" - 430 aC. ER, "Andromache" - 425 - 423. AVANTI CRISTO er, "hekaba" - 424 aC. e., "Supils" - 422 - 420. AVANTI CRISTO E., "Ercole" - la fine del 420. AVANTI CRISTO e. "Iphigencends in Tavrid" - 414 aC. e. "Electra" - 413 aC. ER, "ION" - 412 - 408 AVANTI CRISTO e. "Phoenicians" - 411 - 409. AVANTI CRISTO E .. con il dramma satirov "Ciclops" La situazione è meno chiara. Si riferisce al 40 °. V c. AVANTI CRISTO e., quindi del 414 aC e. A raggiungimento del nostro tempo, anche la collezione di tragedie di Euripid è stata anche un gioco "RES", che in realtà, come stabilito, non appartiene a questo autore. La trama di "alchestidi" è presa da un mito su Ercole. The Fessensky Tsar Admihu come ricompensa per la sua pietà Apollo, che come punizione per un po 'di tempo ha lavorato come orzo, ha dato l'opportunità di posticipare la sua morte se potesse trovarsi un sostituto. Tuttavia, quando era il momento, allora tutta la cerchia del re ha rifiutato. Ho deciso di prendere volontariamente la morte del solo il suo giovane coniuge alchestide. Durante i preparativi del suo funerale, Ercole venne ad AdMeh. Dalla cortesia, il proprietario non ha detto nulla all'ospite, ed Ercole si diverte a cantare. Tuttavia, dalle conversazioni del servo, imparano sul Messaggero di questa casa. Senza ritardo, l'eroe si precipita alla tomba di alchestidi, in attesa della morte della morte lì e dopo che le feroci combattimenti con lui esitano la ragazza, tornando suo marito. L'immagine di alchestidi, pronta a sacrificare il bene di una persona amata, provoca simpatia in diretta ed empatia dal pubblico. La caratteristica dello stile di questa tragedia è la presenza di scene e immagini comiche in esso, che si avvicina al dramma satirov, che ha ovviamente sostituito. King Amet è mostrato un buon egoista di buona natura, lui senza esitazione prende la vittima di alchestidi, ma più tardi, dopo aver visto la sua casa vuota, pentita di questo. Ha santa presenza delle leggi dell'ospitalità, quindi nulla dice che gli Ercole riguardano gli eventi che hanno avuto luogo, per non oscurare il suo umore allegro. A tutto questo, il re un po 'mitiga l'impressione del suo atto egoistico. "Medea" è basato su una delle ultime scene del mito degli Argonauti. Jason dopo diversi anni di vita familiare con un mago di Medeys, che ha fatto molto per lui, ha deciso di sposare il maestro - la figlia del Corinthian King Creonte. Medea non poteva perdonare tale tradimento e ingrattutezza e decise di vendicarsi. Conoscendo il suo personaggio, i dipendenti a casa temono il più terribile. Creonh arriva in un mago e ordina di lasciare immediatamente la città, ma è riuscita a sollevarsi un ritardo per un giorno. Le sue idee rafforzano la conversazione con il re Atenieno Egeem, che promette il suo rifugio nella sua città. All'inizio, cerca il permesso di Jason a inviare i doni del sposi e manda i suoi oggetti avvelenati da cui Tsarevna e il re stesso muoiono in tormento. Per vendicarsi su Jason stesso, Medea decide di uccidere i suoi figli nati da lui, capendo come le strade sono il loro padre. Rende questo atto terrificante dopo una terribile lotta interiore, avendo raccolto tutto il suo potere - perché sono i suoi figli preferiti. Ma anche i loro corpi non hanno lasciato il Padre Medea per la sepoltura, avendo appartenuto alle ruote magiche ad Atene. Le immagini di questa tragedia sono molto interessanti. A Yasore è incarnato il tipo di piccolo egoista e carrietista. Ha fatto tutte le sue imprese solo grazie al più lento, ma la getta facilmente, non appena la capacità di concludere il matrimonio favorevole per lui. Allo stesso tempo, lui con ipocrisia dimostra sua moglie, il che lo rende solo nei suoi interessi e per il bene dei bambini. Jason ha considerato il suo dovere di Medea Jason completamente pagato da averla portata dal paese "barbarico" a "culturale" in Grecia. L'unico posto debole era figli, ma qui pensò solo alla continuazione di un tipo, ma non sulla loro felicità e sicurezza. Come risultato della vendetta Medez, Jason è rimasto solo e privato della speranza per l'adempimento di tutte le sue difficoltà. L'immagine di Medele è l'immagine opposta di Fedra dalla tragedia "Ippolit", che sarà menzionata sotto. Questa è una donna forte che ha guadagnato un'eccellente educazione e appassionatamente innamorata del marito. Non è un caso che sia nella foce di Medea, l'Euripide investe sulla quota amara di una donna nella società di quel tempo. Nel marito, il significato principale della sua vita è stato concluso. Avendo dedicato tutto se stesso a Jason, salvandolo ripetutamente dalla morte, Medea ha rifiutato per lui dalla famiglia, andando a esiliare dalla madrepatria, così si considera di avere il diritto di contare sulla sua lealtà. Il tradimento di suo marito era per lei stesso un serio insulto degno di vendetta spietata. Per il bene di questa vendetta, Medea è pronta ad andare a tutti - astuzia, adulazione umiliante, terrificante cattivo. La trama di "ippolit" è presa dai miti sulla vita. Il giovane Ippolit era il figlio di Tene e Amazon degli Ippoliti (un'altra versione del suo nome - Antiope). Sua madre è morta presto, quindi Ippolit fu portato al cortile di suo nonno Pytfhey nel sobrio (Argolido). La principale passione dell'Ippolita stava cacciando, leggeva Artemis ed è stato il suo preferito. Trattato le donne con disprezzo, che e ha portato la rabbia degli Afrodite. Per vendicarsi per il disprezzo, la dea ha ispirato una passione innaturale Fedre - il secondo coniuge del Tereo, il Machene of the Ippolit, che, per proteggersi dalla vergogna, decide di morire. La sua Nannik, decidendo di aiutarla, racconta tutto con un ipolito, ma solo la sua rabbia lo provoca. La finitura shock di Fedra si suicidò. E la testina, quando ritorna, trova una nota, dove afferma che Heppolite è disonorato, senza fare questa vergogna, muore. Il padre arrabbiato espelle suo figlio e incoraggia la maledizione del Dio di Poseidon sulla sua testa. Il terribile Misore Marine non ha rallentato per rispondere e rise della follia Ippolite, come risultato della quale il giovane era rotto, e fu portato a suo padre. E in quel momento appare Artemis, che spiega cosa era veramente, dopo di che la Teshesy piange il suo destino. Nell'immagine dell'ippolito, Euripid non era solo un cacciatore, ma anche un contempalatore filosofo, adorato dalla natura, il tipo di salvia, che spesso si incontrava vicino all'autore delle teorie sofisticate. Porta uno stile di vita rigoroso, non mangia carne di carne, dedicata al mistero Eleusinsky e orfico. Ecco perché la confessione trasferita a lui innamorata ha causato solo rabbia e disgusto. Un'altra tragedia principalmente è stata Fedra. Questa è una donna debole allevata in condizioni ordinarie di Gynecio (metà della metà della casa), dove la vita dei suoi abitanti era limitata a una serie di convegni e divieti. L'Euripide nella sua eroina è stata in grado di mostrare brillantemente la tragedia della vita di Grechanki, la cui educazione "serra" di cui non li ha preparati alle trasformazioni e ai duri test della vita reale. Onesto per la sua natura, ha ammesso se stessi in disabilità di resistere alla sua passione e decise di morire silenziosamente senza aprire il suo mistero. Euripid ha solo mostrato il potere del suo amore e della sua disperazione, che è stata trascurata. Dopo tutto, sulla facaturabilità, tutto è stato aperto e Ippolit con disprezzo di respinto, Fedra si trasforma in un viale, che non ha gentilmente se stesso o il suo autorevolezza. Questa immagine ha causato una profonda compassione dal pubblico. Non è un caso che la tragedia si è classificata prima nella competizione. Il dramma satirov "Cyclops" è l'unico lavoro di questo tipo, scritto da Euripid, che è rimasto completamente. Si basa sulla trama di accecare l'Odyssem del Polyfem Cyclope. L'elemento comico principale è il coro di Satir guidato da un silen drunkard, il loro padre. Un altro lato satirico del dramma è le inclinazioni cannibali del ciclopa e dei suoi argomenti egoistici nello spirito di alcune teorie complicate che stanno giustificando l'individualismo estremo. I satiti dipendono dal Polyfem e ne hanno paura, ma aiutando l'Odyssey non è risolto. Ma poi, quando i ciclope sono sconfitti, si vantaranno del loro coraggio. Hekaba descrive gli eventi che si sono verificati immediatamente dopo aver preso Troy, quando i vincitori hanno iniziato a condividere i cattività di preda - nobili affrontando gli schiavi. Giovani Polyksgen, la figlia della ex regina di Troy Tyberba, sacrificato l'ombra di Achilla. Di chi stesso è diventato il prigioniero di Agamennone. Per caso, impara che il Thracian Tsar PolyomStor, nei possedimenti di cui l'esercito greco si fermò in vacanza, l'infinito ha ucciso suo figlio di Polydard, nascondendo dalla sua guerra. Hokaba mette fuori la risoluzione di Agamennone a vendetta, mette il polifunito alla tenda, dove con l'aiuto di altri schiavi lo accecava, dopo di che prevede il suo ulteriore destino. In "Geraklida" parla del destino dei figli di Ercole dopo la sua morte. Insieme alla loro madre, eroe, il crudele re Eurysfea, un Ercole di vecchia data, cominciò a perseguire l'eroe. La famiglia è stata in grado di coprire la demolita presso l'Atene Tsar, ma la città fu presto circondata dalle truppe di Eurysfi. Per salvare la famiglia, Makaria, una delle figlie di Ercole, si avvicina a sacrificare gli dei. Aiuta e porta il successo in battaglia. Le truppe Tyra sono rotte, e lui stesso cattura e perde la sua vita. La tragedia "Ercole" racconta il periodo di vita di questo eroe quando, dopo aver completato il servizio, Eurysfie ritorna a casa e cure della sua famiglia (padre anfitririon, moglie megarru e due figli) in una situazione difficile: il potere nella loro città natale catturato Tiran Mi piace, che ha deciso di distruggere l'intero genere di Ercole. Tuttavia, libera la sua famiglia e uccide un despota. Ma la gioia della famiglia riunificata era breve. Gera è seduto sulla follia di Ercole, e distrugge la sua casa in un accecamento, uccide sua moglie e figli, credendo nella gioia, che si sta diffondendo con gli impegnati del perseguendo il suo Eurisfie. Avendo incontrato e rendendosi conto che lo ha fatto, Ercole sono pronti a privare se stesso, ma Tesose lo ferma e convince a non farlo. Anche Hercules comprende che continuerà a vivere per lui sarà una punizione molto più grave della morte. La tragella della tragedia "Sliserener" si riferisce ai poeti tragici greci preferiti per la leggenda della campagna di sette leader contro il Fiv. Eventi che sono successiti immediatamente dopo il completamento di questa campagna. Creonh ha proibito il corpo dei nemici che cadde sotto i muri del mangime ai loro parenti per la sepoltura, che era negli occhi dei greci veramente sacrifici. Le donne, le vedove e la madre di quelle uccise erano scioccate e profondamente indignate da questo e si rivolse a sostegno di Atene, al Teshe. Li ha accettati sotto il suo patrocinio. Dopo la vittoria sui nemici, ha organizzato loro la solenne sepoltura, che è oscurata dalla morte di Evadna, la vedova di Kapanei, uno dei sette leader che cadde sotto i muri dei cinque anni, - dal dolore, si precipita un falò funebre. La tragedia termina la comparsa della dea Atene, che stabilisce il culto degli eroi morti e richiede l'argostessa di dare un giuramento a non andare mai con un'arma contro l'Atenase (un accenno della moderna relazione Eyhine con Argos è chiaramente visibile qui. Inoltre, la dea prevede la futura campagna vittoriosa di "epigioni" - i figli degli eroi uccisi. "Troyanki" furono dedicati al destino delle donne di Troia dopo aver preso Troy. Una serie di le sue scene racconta del tragico destino di Andromaha, dell'Entryba, Cassandra, la bellezza di Elena glorifica di nuovo, vedendo che la menalery rifiuta la sua precedente intenzione di ucciderla. In "Elert", Euripid ha delineato la nuova versione di Mestern Clienstres e Egisfu dai bambini di Agaamennone per la sua morte. La tragedia afferma che per sbarazzarsi della paura permanente sul futuro della retribuzione di Clitemest, era sposato con il semplice contadino. L'Ost è venuto alla casa di sua sorella, e lì ha riconosciuto il vecchio schiavo. Oest ed Electra sono vendetta. Presto, il giovane uccide Egisfa durante il sacrificio, e sua sorella attira il Clivester nella sua casa sotto il pretesto della nascita di suo figlio, dove muore anche dalle mani del Oest. Scossa morale, vissuta da fratello e sorella, risulta essere così forte che iniziano un disturbo mentale. I doskours emergenti li indirizzano nel percorso futuro. La tragedia "ion" aveva una trama di base dall'attico locale della leggenda. Ion era il figlio di Dio Apollo e il mansardo delle creature della principessa Ateniese. La madre ha gettato il bambino, e i sacerdoti del Tempio del Dolfo di Apollo lo hanno portato, dove è diventato un servizio del tempio. Nel frattempo, Creso ha sposato un XSUF, che divenne il nuovo re Ateniese per le sue proiezioni militari. Vivevano felici, ma non avevano figli. Ksyuf è venuto a Delfi per chiedere al Consiglio dell'oracolo. Rispose che il primo che avrebbe incontrato, lasciando il tempio, e sarebbe suo figlio. Nelle porte del santuario, Ksyuf si è scontrata con gli ioni e lo accolse da figlio. Sentiva la creatura, che segretamente venne anche a Delfi da suo marito - Scopri il destino di suo figlio. Le parole di Ksyuf, ha incontrato l'indignazione, perché non volevo prendere un estraneo nella mia famiglia, mentre il suo figlio nativo non è stato trovato. E il Claus decide di ucciderlo, per il quale manda uno schiavo allo ione con una ciotola avvelenata. Ma i suoi piani sono stati rivelati. Gli ioni hanno già voluto uccidere il colpevole, ma in quel momento la Pythia portava le cose dei bambini, che il Claus riconosce immediatamente. Lo ione dubita della verità della storia che gli dice, ma la dea di Athena appare qui. Lei conferma questo e impedisce che il giovane diventa gli eroi della tribù ionica dei greci. La tragedia di "Iphigenia in Tavrid" è stata fondata su una delle storie della guerra di Troia. Come sai, all'inizio della campagna di Troia, Artemis accettati sui Greci e chiese di portare il suo sacrificio alla figlia di Agamennon Infigration e nient'altro è rimasto, come acconsentito a questo. Ma nel momento stesso la dea sostituì la ragazza sull'altare di Lanu e lo muoveva nella nuvola di Tavrid, dove ha fatto la sacerdotessa del suo tempio. Le sue responsabilità includevano i riti di pulizia prima di sacrificare Artemis di ogni estraneo trovato a Tavrid. In questo momento, in Grecia, suo fratello orest non poteva sbarazzarsi degli avvocati dalla persecuzione di Erinia, nonostante la sentenza esclusiva degli areopag. Poi Apollo gli consiglia di andare a Tavrid e condurre da lì Idol Artemis, meritando così il perdono. Ecco perché il Oest con il suo amico si è diretto a Tavrida. Ma lì sono stati catturati e consegnati a Iphigenia al sacrificio. La tragedia ha una meravigliosa forza interna e scena persuasiva di riconoscimento di sorelle e fratello. Dopodiché, infezione, sotto il pretesto del rito detergente, conduce suo fratello e il suo amico in riva al mare, dove la barca è coperta. Quando la loro scomparsa è stata osservata, i salari rimanenti sono stati colpiti da inseguimento, ma la dea di Athena apparve e fermò la persecuzione, dichiarando la volontà degli dei e predendo il destino dei fuggiaschi. In "Elena", Euripid ha sviluppato quella versione del mito sulla bellissima di Elena, secondo il quale Parigi ha rubato la stessa donna, ma solo il suo fantasma, il vero Elena fu trasferito agli dei in Egitto. Dopo la morte di Troy, la tempesta portò le navi di Mellaya a questo paese, dove il fantasma è scomparso, e Melai, alla ricerca di lui, trovò la sua vera moglie, che si nascondeva dalle molestie del re locale di Foocliano sulla tomba di il precedente TSAR di Prota. Dopo l'incontro, i coniugi stanno sviluppando un piano di scatto. Elena informa il re egiziano false notizie della morte di Meno e dà il suo consenso al matrimonio con lui, ma chiede il permesso di tenere riti funebri in onore del marito "deceduto". Foclix con la gioia concordata. Approfittando di questo, Elena con Melaema mascherato galleggiante nella barca. Chase lo stesso preparando per farli per loro, i doskurs si fermano, dichiarando il re egiziano che tutto è stato compiuto dalla volontà degli dei. La tragedia di "Andromaha" è dedicata al destino della vedova di Hector Andromaha, che divenne la neopopoli schiava, il figlio di Achilla. A causa della sua bellezza e della sua bellezza, Necopoliti ha dato la sua preferenza alla sua legittima moglie Hermione, la figlia di Menal. Andromaha ha dato vita a lui figlio Molossa. Ma in quel momento, foglie di nedophem, e Hermione, approfittando di questo, decide di sbarazzarsi del rivale e di suo figlio, uccidendoli. In questa decisione, sostenuto suo padre. Tuttavia, il vecchio custodie difende Andromahau ed espone le idee contro di lei. Hermione, consapevole della indegnità del suo desiderio e della sua paura della vendetta marito, decide di suicidarsi. Ma il Oxt, il primo prima del suo fidanzato, la impedisce e decolla con lui a Sparta. Poi il bollettino appare nel palazzo della neoplazia e riporta la morte del figlio di Achilla dalle mani dei residenti locali a causa dell'incitazione di Orpsis. La dea Fetid appare e impedisce il destino di Andromaha, Molossa e Peli. In generale, il suo orientamento anti-spartano è chiaramente visibile nella tragedia. La tragedia dei "feniciani" ha fondamentalmente la trama dal ciclo dei tannies e viene nominata così dal Chorus raffigurante un gruppo di donne finicine che andò a Delfi, ma sulla strada si fermò nelle Philas. L'azione del gioco si verifica al momento dell'assedio della città da parte delle truppe della POCA. In questa tragedia di Okast, ancora vivo, e il cieco Edit rimane in città. L'Okast e l'antigone stanno cercando di conciliare i fratelli o almeno impedire ai loro combattimenti tra loro, ma tutto è invano, politico ed eheokl si uccidono a vicenda nelle arti marziali, la loro madre si suicidò sui loro corpi. Creonh proibisce a seppellire Polinica, lancia Edipa dalla città, e Antigona vuole sposare suo figlio hemon. La tragedia "Oest" mostra una delle opzioni per lo sviluppo di eventi dopo l'omicidio di leader di clique e EGISF. I residenti di Argos vogliono giudicare gli assassini e batterli con pietre. Oest ed Electra sperano in intercessione di MENEL, ma preferisce non interferire negli eventi che si svolgono. L'Assemblea del popolo delle frasi di Argos sia alla pena di morte. Poi, disperato, OEST, Electra e Pillola prendono l'ostaggio ad Elena e sua figlia Hermione, minacciava di ucciderli e mettere fuoco al palazzo. Li salva solo l'apparizione di Apollo, che trasmette la volontà degli dei, che richiede di lasciare andare il Orest e l'Electra con il mondo. La tragedia di Bakhanki si basa sul Fvana MIF sull'approvazione in questa città di Cult Dionysis (Vakha). Dionysysis era il figlio di Zeseca e la principessa fivana, Sembell, che, tuttavia, morì, senza fare l'aspetto divino di Zeus, ma è stato in grado di salvare il bambino. Il bambino è stato dato all'educazione delle non-ninfe. Importanza, Dionis ritorna nella sua patria, dove decide di stabilire il tuo culto. Tuttavia, prendono un nuovo Dio solo suo nonno Cadm e un filo dolorante. Fvasonsky King Penfy, un cugino di Dioniso, figlio di Agava, Sisters Semela, non lo accettava. In un nuovo culto, il re vide solo inganno e dissolutezza grossolani, così strettamente perseguita i suoi ministri. Per convincere il Penfhey nel suo potere, Dio soddisfa la follia su tutte le donne di Fvan, come risultato della quale, con Agava, scappano in montagna e lì nelle pelli dei cervi con tirs (bacchette speciali) nelle loro mani sotto i suoni del timpanov (Rod Bubne) ha iniziato a proteggere la Vakhanlia. Penfi ordinò loro di afferrarli, ma le guardie inviate sono tornate e cominciarono a parlare delle meraviglie che si svolgono con il Vakhhanki. Dionysis, che era in città sotto la spinta di un predicatore di una nuova religione, fu catturata e consegnata al re. Per vendicarsi sulla sua umiliazione, Dio è soddisfatto del folle desiderio di vedere lo stesso Wakhatalia, per il quale Penifa decide anche di cambiare i vestiti in un vestito da donna e libero di andare al Wakkhans. Ma lo rilevano e afferrano. Vedendo di fronte a lui nel folle cieco del possente leone, le donne guidate dalla maggior parte degli agava e le sue due sorelle lo strappano in parti. Dopodiché, mettendo la testa del figlio morto sui tirs, la regina conduce la folla al palazzo, glorificando il suo atto nella canzone. CADM, avendo visitato la cura delle donne sul sito della Vakhanalia, raccolse i resti del nipote e portato al palazzo. E solo allora tutti vengono a rompere. Agava in orrore capisce che il suo amato figlio uccise le sue mani. La fine della tragedia è stata conservata male, ma può essere compresa che Agava è condannata all'esilio, il Cadmune è stato predeterminato dalla trasformazione in un serpente meraviglioso, ecc. Quest'ultima delle continue tragedies di Euripid è chiamata "Ifignation in Avlide "ed è basato sulla storia del sacrificio di Infigrazione in Avlida. Come ripetutamente menzionato sopra, preparando per una campagna contro Troy, le truppe greche si sono riunite nel porto di Avlida. Tuttavia, in quel momento, Agamemenon era arrabbiato con Artemis, e lei fermò tutti i venti di passaggio. Agamen Calchant ha annunciato che per il concorso dell'Agamemenon della dea dovrebbe sacrificare sua figlia con infigrazione. Per giustificare le clique agli occhi del campione di un clima del campo e non chiamare il sospetto, il Mikaensky Tsar ha scritto, su consiglio di Odissea, una lettera a sua moglie, dove sostiene che Ahill non vorrebbe partecipare alla campagna, Se non sarebbe stato rilasciato per la infigrazione. Tuttavia, è inorridito dal suo piano e scrive una lettera diversa, in cui annulla il suo precedente ordine, ma questa lettera non è stata consegnata, dal momento che ha intercettato Meneli. Pertanto, gli Iphigens sono arrivati \u200b\u200bal campo accompagnato da sua madre. Quando l'intero inganno è stato rivelato, in cui Agamennone doveva essere confessato, che spiegava dal suo interesse di stato, poi Achille era profondamente intrecciata all'uso del suo nome in un'azienda così terrificante e prometteva le clique per salvare l'impatto, anche se è dovrebbe applicare armi. Ma quando una ragazza fu offerta un modo per la salvezza, ha rifiutato, dicendo che non voleva diventare la causa delle guerre civili e darebbe volentieri la sua vita a beneficio della madrepatria. Lei stessa va al sacrifico dell'altare. Nella conclusione della tragedia, il bollettino parla del miracolo risultante: la ragazza è scomparsa, e invece di lei, Lan apparve sull'altare, che era una clip. Uno degli eroi più sorprendenti di questa tragedia è Agamennone. Nella sua immagine, è stata mostrata un'ambizione completa, per il bene delle sue ambizioni pronte a sacrificare tutti, anche la vita dei suoi cari. Guarda uno schiavo con l'invidia, che non cerca di essere migliore e abbastanza soddisfatto della sua posizione. Nel suo gioco, Euripid ha delineato molto accuratamente dubbi e fluttuazioni nel re Mysensky, quando impara la terribile richiesta di Artemis. I piani che amano il fuso affrontano l'amore di suo padre a sua figlia. Si rifiuta già la sua intenzione, e solo l'intervento del pasto conduce al fatto che le infallizioni arrivano ancora al campo. Solo in quel momento tutti sono consapevoli di ciò che un atto terribile vuole fare. Anche Meneli rifiuta il suo requisito. Ma Agamemenon capisce che ora i sacrifici di inchiesta non possono più essere prevenuti. Tuttavia, non può aprire tutta la verità a sua moglie e sua figlia, così comincia a ipocrita, raffigurante un padre gentile e premuroso, anche se spesso non può nascondere le lacrime nei suoi occhi. Quando tutto è stato rivelato, Agamennon è stato accettato di giustificare la sua decisione per preoccupazione per il bene della patria e risveglia i suoi discorsi di sentimenti patriottici di Iphigenia, a causa di ciò che rifiuta la salvezza e va volontariamente all'altare. Oltre a queste 18 opere di EURIPID, conservato completamente, un gran numero di estratti da non raggiungere il nostro tempo, che sono dati dagli autori successivi come citazione. Il più grande interesse per il lavoro del drammaturgo è stato osservato nell'Ellenistico Egitto, quindi era nel papiro egiziano che il maggior numero di passaggi da varie tragedie di Euripid ha raggiunto il maggior numero di estratti da varie tragedie. Alcuni dei passaggi danno una chiara idea di tutto il lavoro nel suo complesso, ad esempio, è possibile capire il contenuto della tragedia "Antiop" e "ipsipila". Antiopa era la figlia del Bester Tsar Nikhteya. Fognati da Zeus, fuggita da casa e durante le cadei ha dato vita a due gemelli figli. Lasciando i bambini per educare i pastori in montagna, è venuta alla città di Sikion. Ma presto la città fu catturata da Tyran Lick, e Antiopa divenne schiavo. Dirk, la moglie di Lecca, odiata antimata. Cadendo dalla persecuzione, Antiopa corse verso le montagne, ma è stata catturata. Dirk ha deciso di eseguirlo, legato alle corna di Bull Wild Bull. Ma quando due giovani pastori, Zev e anfiona, hanno portato al toro, si è scoperto che erano i figli degli antipati. Poi i giovani si legano alla testa del toro stesso Dirku. Più tardi, per ordine Hermes, il suo corpo è stato gettato nella fonte che ha ricevuto il suo nome, e il potere reale del paese è stato trasferito ad anfilo. Ipsypil era la regina delle Amazzoni sull'isola di Lemnos. Divenne la moglie di Jason, quando si fermò sull'isola durante il suo viaggio a Kolkhid per la runa d'oro. Due gemelli sono nati da questa unione. Sono nati Twispies. Più tardi cadde in schiavitù ed è stato venduto al Nemoysky Tsar Likurgu, che ha iniziato a nutrire suo figlio di Olthell. Tuttavia, la sfortuna è avvenuta: Quando le truppe di sette leader hanno avuto luogo nelle vicinanze, andando contro il Puris, lasciò il bambino per specificare i soldati dell'acqua, e il ragazzo morì dal serpente. L'ipsipil è stato condannato per questo a morte, l'intercessione dell'anfhiatria portò il suo perdono, e tra i guerrieri riuniti che trovò i suoi figli. Per l'originalità dello stile dell'antica critica chiamata Euripid "Filosofo sul palco". In effetti, non era solo un ottimo poeta, ma anche un pensatore eccezionale. Il drammaturgo, tuttavia, non ha creato il suo sistema filosofico sottile, ma, avendo imparato tutti i migliori risultati del pensiero di quel tempo, con la sua poesia li ha distribuiti tra ampi cerchi della popolazione. Nelle opere di Euripid, è stato elogiata dalla scienza, dalla filosofia e persino dalla contemplazione della natura e della meditazione sui suoi segreti. Allo stesso tempo, ha capito perfettamente che le persone appassionate di questo spesso rimangono non comprese. Era mostrato sull'esempio del destino del Medele, Ion e Ippolit. In sostanza, il gioco di Euripid è l'enciclopedia particolare della vita della Grecia dell'era dei classici. Nella foce dei suoi eroi, investe a lungo monologhi appassionati per i suoi temi. In molti dei loro lavori, Euripid riflette gli argomenti politici reali del suo tempo, ad esempio, in Andromache, dove i principali avversari di Ateniesi - Spartani, personificati in Oreste, Menela ed Hermione, sono esposti in una luce estremamente sfavorevole. L'atteggiamento negativo di Euripid agli spartani è chiaramente visibile in altri lavori, ad esempio, in Oreste e "auto-insegnanti". Il divieto di Creonte's Fivanant a seppellire i nemici caduti nella tragedia del "Supilsman" atenia forzati a richiamare il 424 aC. Er, quando, dopo la vittoria su di loro, i fivans hanno rifiutato di rilasciare i corpi dei caduti per la sepoltura, che era una violazione della legge morale generalmente accettata. E nel discorso di Iola, che dal volto di Herakdov chiamò l'argostessa di non sollevare mai l'arma contro Atenase come il suo Salvatore, suona una forte condanna dell'azione di Argos, che ha combattuto nei primi anni della guerra del Peloponneso sul lato dello sparta contro Atene. Allo stesso tempo, Euripid ha glorificato il suo nativo Atene, ha parlato della prontezza dello stato Ateniese di alzarsi per la protezione della sporca giustizia. Motivi simili possono essere trovati in molte tragedie di Euripid. In generale, la patria, secondo il poeta, era il principale senso della vita per una persona. E nei suoi giochi ha spesso descritto i casi di eroica sacrificio sé nel nome della madrepatria. Non meno importante, secondo l'autore, ci sono amici per una persona. Un campione di perfetta amicizia nelle opere di drammaturgo può servire come relazione tra Omest e Piland, descritto immediatamente in tre tragedie - "Elert", "Oreste" e "Iphigenia in Tavrid". Nell'ultimo lavoro, la più alta espressione di amicizia è luminosa - ciascuno degli amici è pronto a sacrificare il bene di salvare un altro, che ammira la infigrazione. E a Herakla, solo un'assistenza amichevole per il Tereus salva il personaggio principale dalla completa disperazione dopo aver realizzato l'intero orrore della follia del porto. EuriPID, osservando le conseguenze di una devastante guerra del Peloponneso, presta molta attenzione ai temi della guerra e al mondo. I grafici mitologici nella sua interpretazione erano appesi a temi moderni e sembravano molto rilevanti. Euripid odiava la guerra e la considerava una conseguenza di ambizioni o politici di lunghezza della luce. Era un sostenitore convinto del mondo e ha tenuto questa idea in tutte le sue opere. Il drammaturgo della guerra ha ammesso solo come un modo di difesa e protezione della giustizia e sosteneva che la vittoria non porta la ricerca della felicità se persiste un obiettivo malvagio o viene estratto da mezzi ingiustili. Evripid ha prestato una certa attenzione alle relazioni sociali. I suoi ideali politici sono chiaramente visibili nella tragedia del "corridore", dove mette la disputa tra il Teshem e l'ambasciatore a base di fan dei vantaggi di uno stile particolare del tabellone, assolutamente non associato alla trama principale. I Fii rappresentano un'opinione sul dissenso dello stile democratico del consiglio di amministrazione, dicendo che il potere appartiene alla folla, che conduce un'abbinamento intelligente, agendo esclusivamente nei propri interessi. A loro volta, Tesose espone tutta l'ingiustizia del potere della tirannia, glorificando la libertà e l'uguaglianza della democrazia. Una descrizione simile dell'essenza della Royal Power era sia nello "ION". Tuttavia, Euripide ha capito bene gli svantaggi del sistema democratico. Non è un caso di ritrarre satiricamente demagogene, il cui più importante dei suoi giochi era Odyssey. È curioso che in molti casi, Euripide ha espresso i loro ideali democratici attraverso le immagini dei re, era, tuttavia, un ancronismo è normale per la tragedia greca. Nel suo atteggiamento verso la questione della ricchezza e della povertà, il drammaturgo occupava una posizione chiara e credeva che un'eccessiva ricchezza e povertà fossero ugualmente inaccettabili per gli umani. Lo stato ideale di Euripid ha considerato la sicurezza media e la capacità di produrre fondi sufficienti per una vita decente della propria difficoltà. Un tale cittadino ideale è dimostrato dal poeta nell'immagine del marito del marito, la cui nobiltà è celebrata da Omest ed Electra. Non con l'attenzione di Euripid e la questione della schiavitù. Ha perfettamente capito che tutta la civiltà greca antica è stata tenuta sul manodopera slave. Ma, essendo un drammaturgo, le quali erano basate su materiale mitologico contenente numerose storie, dove le persone ricche e nobili diventerà schiavi, Euripid non poteva essere d'accordo con la teoria che alcune persone nacquerano per essere libere, altri dalla nascita erano destinati a diventare schiavi. Il poeta nelle sue opere ha condotto l'idea che nessuno in questa vita fosse recintato dalle vicissitudini del destino, che il servo non è diverso dal suo uomo libero e che la schiavitù è generalmente il risultato dell'ingiustizia e della violenza. Naturalmente, tali pensieri non potevano causare approvazione dai suoi contemporanei. Euripide ha tenuto una posizione speciale in termini di visione del mondo religioso. Come già notato, il drammaturgo era ben familiare con la naturale vista filosofica del suo tempo, quindi ha espresso spesso dubbio nel potere degli dei e persino nella loro stessa esistenza. Lui e Iraia rappresentano la fede ingenua della gente comune, ad esempio, nella tragedia di "Iphigenia a Taurida", dove c'è una storia su come i pastori hanno accettato Oest e Pilad per gli dei - i fratelli dioscurici. Tuttavia, i mockerels espongono rapidamente questo un Littlezer. In generale, Euripid cerca di dissipare il mito dell'onnipotenza e della bontà degli dei. Non è un caso che molti eroi delle sue opere chiedano agli dei sul perché consentono molti dolore che ingiustizia sulla terra. Tuttavia, gli dei di Euripid non possono essere chiamati buoni ed equa. Afrodite, senza pensare, Robs Ippolit e Fedra da un senso di piccolo risentimento personale; Gera è soddisfatto della follia distruttiva su Ercole dalla sensazione di gelosia e vendetta, Zeus generalmente preferisce non interferire in questo caso; Apollo seduce Tsarevna Creus, prepara a gettarla bambina nata, e poi lo stringeva a confessare suo figlio; Dioniso per approvare il suo culto, ti permette di prendere omicidio male, ecc. Iphygenia è indignato dal requisito di Artemis per portare il suo sacrificio di estranei e alla fine arriva alla conclusione che questa sanguinosa usanza è inventata da persone. In generale, Euripid ha espresso il suo atteggiamento nei confronti degli dei nella prossima frase della tragedia che non ha raggiunto questo giorno: "Se gli dei, che cosa una creatura vergognosa, non sono dei". I sacerdoti erano per il drammaturgo un oggetto permanente di attacchi. Le brillanti esposizioni dell'inganno e dei trucchi dei sacerdoti sono contenuti nello "ion" e "Iphigenia in Tavrid". La caratteristica del lavoro di Euripid era che ha trovato all'inizio del suo lavoro già fermamente stabilito e regolamentato l'ordine dei discorsi teatrali e i canoni rigidi del genere tragico. Il coro ha continuato a rimanere un elemento indispensabile della tragedia, le trame di tali opere erano limitate solo da temi mitologici. Tutto questo simultaneamente semplificato e complicato la creatività del drammaturgo. Doveva inventare nuove forme originali di gioco drammatico. Ha gradualmente diminuito il ruolo del coro, e aveva cessato di smettere di svolgere un ruolo significativo in azione. Ciò ha creato alcune difficoltà, poiché alla tradizione attuale, i membri del coro sono stati assistiti nel complesso sul palco, hanno partecipato attivamente agli eventi, dando consigli, esprimendo le loro opinioni, approvando o influenzando le azioni degli eroi, ecc. Ora, ora sono sostanzialmente stupidi testimoni. Gli eroi di Euripid spesso si rivolgono al coro con una richiesta per tacere e non parlare con altre persone che agiscono sulle loro azioni o intenzioni. In generale, nelle tragedie di Euripid, le canzoni del Coro hanno iniziato a dare il ruolo di solo lo sfondo comune della schieratura di azioni, la sua interpretazione e persino solo peculiare interrazione musicale. A volte il coro eseguito dal pensiero dell'autore. Tale limite del coro dalla principale azione drammatica è stata molto comoda nelle epoche successive, quando il coro è stato spesso rifiutato per ragioni finanziarie. Avere riduzione del ruolo del coro, l'Euripid ha ampliato significativamente i mezzi del drammatico gioco degli attori, introducendo, da un lato, i monodi (canzoni soliste) servono ad esprimere la massima tensione dei sensi dell'eroe, dall'altra - Gli Agons (dialoghi), con l'aiuto di cui l'eroe stima la sua posizione e giustifica l'eroe la decisione presa a loro. In generale, nel discorso colloquiale degli eroi di Euripid non c'è stilizzazione, nessuna artificialità. Parlano come persone comuni che sono solo in forte eccitazione o attraverso forti passioni. Le tragedie di questo drammaturgo sono piene di detti con un significato profondo, che in seguito divenne proverbi. L'autore ha pagato una grande importanza per l'accompagnamento musicale delle sue opere. Le arie delle persone che recitano sono una delle sue tecniche più preferite per migliorare l'impatto emotivo delle tragedie sul pubblico. Spesso, l'Europide ha prestato grande attenzione al lato musicale del discorso del suono - ha raccolto parole non per il loro significato significativo, ma per il loro suono, con tratti musicali di sillabe e ripetizioni di singole parole. Il drammaturgo ha portato al completamento logico dello sviluppo di proligods e epiloghi dei pezzi. Erano piccole scene. Il prologo è una specie di introduzione che spiega l'esposizione generale del gioco. È apparso nei tempi di Sofokla quando una persona era impegnata in esso. Euripide ha anche introdotto due o tre attori in un prologo, e i personaggi che ritraggono spesso non erano più apparsi nel gioco. L'epilogo avrebbe dovuto contribuire all'inclusione della scena della tragedia in uno schema mitologico sottile. A tal fine, l'autore di solito ha fatto ricorso alla reception "Deus Ex the Machine". EuriPID era un innovatore e nell'area della composizione dei giochi. In generale, le sue tragedie si distinguono per una grande varietà nella loro struttura. Alcuni di loro (ad esempio, "Medea") si distinguono per l'unità interna dell'azione e sono costruite attorno a un personaggio principale, altri hanno un motivo estraneo incluso in essi. A volte nelle dramge di Euripid (ad esempio "Ippolite") ci sono due personaggi principali con lo stesso significato, ma occupando varie posizioni sui problemi fondamentali. Ad esempio, "Ercole" è diviso in tre parti relativamente indipendenti, tuttavia, strettamente collegate tra loro, nel "Vakhanki" un singolo filamento della trama è tessuto da diversi motivi paralleli. In Heckube nella storia principale - la missione della madre per la morte del figlio - il motivo del sacrificio dei greci di sua figlia del Polykna e del dolore della madre, quando sta accadendo. Alcune tragedie (ad esempio "Trojan" e "fenici") sono costituiti da un gran numero di singole scene. E in "Andromoma" il destino del personaggio principale è strettamente connesso con il destino di altri eroi del gioco - neopopolia, Oest, Hermione. Tuttavia, in tutti i casi, Eutiught è riuscito a raggiungere continuità psicologica e persuasività vitale delle loro tragedie. I drammati del periodo tardo ("ifigenze in Tavrid", "Elena", in parte "ioni") sono costruiti sul principio della composizione frontale, quando diversi blocchi isometrici si trovano simmetricamente intorno alla scena centrale. Va notato un'altra caratteristica luminosa del lavoro di Euripid - la passione e la tragedia profonda dei suoi eroi. Il drammaturgo rafforzava splendidamente conflitti psicologici, strappando l'anima dell'eroe. Tale è, ad esempio, una tempesta di sentimenti, vissuta da Medeys: amore per bambini e un desiderio appassionato di vendicarsi su Jason in esso. Il pubblico ha sperimentato un vero shock e da una delle scene di "Trojan", quando un prigioniero tra i vincitori si verifica contro lo sfondo del tremante tre, e improvvisamente scappa via la folle cassandra con una torcia di nozze e canta Hyssena - l'inno che eseguito durante le celebrazioni di nozze. In generale, le tragedie di EuriPID erano piene di veloci turni di situazioni, rotazioni imprevedibili dell'azione (ovviamente, all'interno di alcuni requisiti canonici del genere), riconoscimento improvviso e esposizione, anche a volte c'erano motivi e eroi comici. In generale, interpretò i terreni mitologici che erano pieni di vari dettagli domestici, suggerimenti per eventi politici, storie d'amore che hanno evitato i suoi predecessori nelle loro opere. In alcuni casi, l'autore dei suoi eroi ha persino espresso commenti critici sulle opere dei suoi predecessori. In sostanza, questo drammaturgo nelle tragedie non aveva dei divinità e degli eroi mitologici, ma la gente comune con i loro dubbi, le paure, le passioni. Non c'è da stupirsi nell'antichità che hanno detto che Sofokl raffigura una persona come dovrebbe essere, l'Euripide - come è davvero. Naturalmente, i tre grandi drammatici greci nominati sopra non erano gli unici rappresentanti di questo genere d'arte. Ora conosciuto i nomi di molte altre tragiche, compresi i discendenti di famosi playwright, ad esempio, Efroiona - figlio di Eschila, un figlio di Iofont - Sophokla, la Sofocla del Giovane - Il figlio di Ionfont, Euripida Jr. - figlio di Euripid. I nomi di tali tragici sono conservati anche come Jios, Ahey, Neofron (autore della tragedia di Medea), Agafon (scrisse la tragedia del "fiore" sull'argomento moderno), Creta e altri. Sfortunatamente, solo i passaggi minori hanno stato conservato dalla loro creatività. Completamente fino a quando il nostro tempo ha raggiunto la tragedia della "Res" di un autore sconosciuto. È stato incluso nella collezione di opere di Euripid, ma molto diverso dai giochi di questo drammaturgo, che i ricercatori moderni si rifiutano di riconoscerlo dall'autore di questo dramma. In generale, si può dire che i successori di Eschil, Sophokla e Euripid non creano opere che si differenziano nella stessa abilità dei drammi di questi autori. Non per caso il gioco di Eschil, Sophocla e Euripid ha continuato a essere ripetutamente messo sulle scene dei teatri greci, sopravvissuti all'antichità ed è entrato nel tesoro della cultura mondiale.

L'intero ovest crede che la storia del teatro e del dramma nella sua comprensione classica sia radicata nell'antica Grecia. Non c'è fumo senza fuoco: le prime idee teatrali sono solo da ballare e canzoni che sono state eseguite durante il Vakhanaliy in onore del dio greco del vino Dioniso.

Festival di Dramatic Art Dionism

Ad Atene, questa vacanza religiosa si è gradualmente trasformata in un tale festival di arte drammatica come dionaria, che è durata nei mesi primaverili per cinque giorni. Ogni cittadino di Atene potrebbe partecipare. Per fare questo, ha portato la riproduzione scritta di Archon, che ha risolto se fosse possibile mostrarlo da un pubblico semplice o meno.

Ha nominato i ricchi cittadini della Polis - Khlegov - per finanziare la produzione sul palco, che è stata considerata onorevole in quei giorni. Nel tempo, le semplici produzioni religiose sono diventate più complicate e apparvero i primi giochi.

In quelle fessure, un gruppo di persone chiamato il coro ha preso parte. Il loro compito era canzoni e danze. Un po 'più tardi, l'attore stava fuori - colui che ha parlato con il coro. Ma gli attori sono diventati sempre di più.

Di conseguenza, le commedie hanno già scritto direttamente sotto gli attori. Il ruolo del coro è diventato sempre più. Tuttavia, gli attori stessi in un unico gioco non avevano più di 4 persone.

Per questo motivo, ho dovuto eseguire diversi ruoli per la stessa persona. Le donne non potevano prendere parte alle produzioni. Il loro ruolo è stato eseguito dagli uomini. Quindi sono apparsi i primi giochi.

Selezione di due generi: tragedia e commedia

Più tardi c'erano due generi: Commedia (poi un'altra direzione comica era soddisfatta - satira) e tragedia. Le tragedie erano solitamente messe sui terreni mitologici e leggendari, le commedie erano semplici cartoni animati sulle famose persone a Atene.

Se gli eroi, gli dei e i re hanno giocato nelle tragedie, poi nelle commedie, questi sono cittadini comuni della politica che spesso hanno ridicolizzato i loro politici del tempo. Come sai, c'erano democrazia ad Atene.

Lo scopo della tragedia era mostrare come comportarsi e come no. Sebbene alcune tragedie abbiano avuto una fine felice e la trama stessa non ha escluso l'umorismo.

Commedia ha anche ridicolizzato i vizi di persone e battaglie divertenti tra uomini e donne. E i satirati ridicolizzarono la morale pubblica e, a differenza delle commedie e delle tragedie, erano scortesi e pelate.

I famosi drammaturni dell'antica Grecia erano Aristofano, Eschil, Sophokl e Eurypid. Da sotto la penna di questi geni, tali tragedie furono rilasciate come Alcohisstid, Electric, Ippolith e Cyclone, Antigone, Edip-Tyran ed Electra Sofokla, sette contro la Puris e la trilogia di Orestea, che include le tragedie Agamemenon, la vittima e la bara e Eurmina, eshil. E anche spiritose commedie di Aristofan - rane, uccelli, donne nell'assemblea nazionale e della vespa.

Attori nel teatro Atene

Le autorità preferivano le tragedie: sono state fornite con una scena, coreografi e attori. I festival di arte drammatica si sono tenuti ad Atene, su cui gli attori di tutta la Grecia hanno combattuto il titolo del meglio.

Attori drammatici erano così suddivisi: apparvero protagonisti, tritagonisti e decontonisti. Gli archi che hanno consolidato i diritti del controllo delle attività teatrali di Atene. Gli attori e i drammaturghi non avevano il diritto di scegliere un ruolo o nominare un attore preferito per lei - tutto era nelle mani dell'ArCon. Anche il giudice sui concorsi di Dionisio lo ha nominato.

Ma ora il pagamento è stato pagato per il conto statale (la tassa della Corea, che è andata al finanziamento dei festival, ha pagato tutti i cittadini di Atene): il denaro è stato emesso personalmente all'arconoscritto dal Tesoro.

Nei concorrenti, ha preso parte a tre poeta. Hanno giocato tre tragedie e una commedia. Nei primi anni dell'origine del teatro, il drammaturgo era sia l'attore che il direttore. Dicono che Sofokl ha giocato come attore nei suoi primi giochi. Su Dionisia è stata una interessante delle competizioni, che era nel concorso tragico e comico.

Maschere e costumi di attori

Uno degli aspetti più interessanti dei teatri ateniesi sono maschere e costumi di attori. La scena del teatro, che sarà scritta un po 'più tardi, era enorme, e c'erano un sacco di pubblico.

Ognuno voleva considerare cosa sta succedendo sul palco. Per questo motivo, il pubblico capisce chi è quale ruolo si esibisce, gli attori vestirono le maschere che mostravano l'umore e il pavimento (maschere femminili e maschili). C'erano maschere bilaterali: da un lato, una faccia calma e sull'altro - malvagio.

Le maschere stesse erano fatte di tessuto densamente colorato e avevano fori a forma di imbuto per la bocca, che il pubblico anche sulle righe più recenti poteva bene e sentire chiaramente la parola ogni attore.

Non si può dire parlare delle maschere sui costumi. Per gli attori, sono stati fatti costumi speciali, cioè scarpe su una suola spessa, con l'aiuto di cui gli attori sembravano più elevati e erano evidenti al pubblico seduto in luoghi lontani, tuniche e parrucche dense.

Il colore dei vestiti ha spiegato molto nel gioco: i colori brillanti significavano che l'eroe è positivo e fortunato, le tonalità scure hanno parlato della tragica immagine dell'attore. Prodotto anche costumi speciali di uccelli e animali per gli attori che giocano nelle commedie.

Teatri greci antichi - Teatri ad Atene

I primi spettacoli ad Atene hanno messo Agore (la piazza del mercato nelle città di lucidature). Ma con il successo dei festival di Dionisio (dopo si sono già tenuti due volte l'anno - piccoli e grandi donisiani) è diventato un numero maggiore di spettatori.

Quindi le autorità hanno pensato alla costruzione di una struttura speciale in cui sarebbero state le esibizioni. Così è stato costruito una stanza enorme all'aperto vicino ad Acropoli.

Il primo teatro Atenieno è diventato un esempio per imitare il resto delle politiche. Tali teatri di solito ospitano più di 18 mila spettatori. È vero, nel resto delle politiche, i teatri furono costruiti sulle pendici delle montagne a causa della riluttanza delle autorità per spendere soldi per la loro costruzione.

Secondo gli scavi archeologici in Grecia e il resto del mondo ellenistico, la presenza del teatro è diventata sinonimo.

La fonte della struttura del teatro è gli scritti di Wittruvia 'sull'architettura'. Il teatro consisteva nei seguenti elementi: Orhestra (in un senso moderno - la scena, nella comprensione dei greci - un luogo per la danza), il Teatron (luoghi per il pubblico), Skena (luogo per i cambiamenti dei cambiamenti), le prospettive (la facciata di Schena, che serviva a rafforzare decorazioni) e partito (passaggi tra posti a sedere).

I teatri non avevano i piani superiori - i tetti - quindi le esibizioni sono state fornite alla luce del giorno durante l'illuminazione del giorno. Non tutti questi componenti sono apparsi immediatamente, ma già completamente formata un teatro antico sembrava quello.

Tale teatro è apparso approssimativamente nel 4 ° secolo aC. Dopo il set di ricostrue. All'inizio, 67 file di sedili nel teatro erano di legno, ma presto furono sostituite da marmo. In prima fila erano seduti solo gli onori di Atene e Velmazby.

Ogni posto è stato "riservato" per il Maestro - sul retro della sedia, il suo nome è stato trascinato. Già dopo la conquista romana, il luogo dell'imperatore si trovava sulla seconda fila. E quando i romani sono stati spesi sul palcoscenico delle battaglie dei Gladiatori, le piccole benerne apparvero nelle prime file.

Rispetto per il teatro ad Ateniese

Ateniesi furono trattati con grande rispetto per il teatro. Se all'inizio tutti potevano guardare il gioco, quindi nel tempo era necessario pagare due nool (per i teatri del teatro). Ma i cittadini del polacco hanno ricevuto per la prima volta i soldi del Tesoro per visitare i teatri, e poi è stato creato uno spettacolare scrivania di cassa separato, che consisteva in residui del Tesoro di Stato ed è stato inviolabile per altre spese. Lo spreco di questi fondi su qualsiasi altra cosa punibile dalla legge.

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Sezione II. Il periodo attico della letteratura greca

Capitolo II. Sviluppo del dramma

2. Tragedia

1) Origine e la struttura della tragedia attica

Alla celebrazione di "Great Dionisio", fondata dal Tirano Atenieno, Pissistat, era contrario, oltre ai cori lirici con obbligatorio nel culto di Dionisa Diffiramban, anche tragici cori. La tradizione antica chiama il primo tragico poeta di Atene Fesfid e indica 534 aC. e. Come alla data della prima fase della tragedia durante il "Grande Dionisio". Questa precoce tragedia attica della fine di VI e l'inizio dei secoli V. Non ancora dramma nel pieno senso della parola. Era uno dei rami dei testi di corali, ma differiva in due caratteristiche essenziali: 1) Oltre al coro, l'attore che ha fatto il messaggio Khore fu scambiato dalle repliche con il coro o con il suo leader (ingiustificante); Mentre il coro non ha lasciato il luogo dell'azione, l'attore è andato, restituito, ha reso nuovi messaggi al coro della scena, e quando necessario, potrebbe cambiare l'aspetto di varie persone nelle sue varie parrocchie; A differenza dei feste vocali, l'attore, introdotto, secondo l'antica tradizione, Feswo, non cantava, e ha scelto o ha scelto i versi Jambic; 2) Il coro ha preso parte al gioco, raffigurante un gruppo di persone poste nella storia con coloro che hanno presentato un attore. Quantitativamente, il partito dell'attore era ancora molto insignificante, e tuttavia, era un corriere della dinamica del gioco, come a seconda dei suoi messaggi, gli stati d'animo liricini del coro sono cambiati. Le trame sono state prese dal mito, ma in alcuni casi la tragedia è stata anche redatta su argomenti moderni; Quindi, dopo aver preso il miglio ai Persiani nel 494. "Il poeta di Frini ha messo la tragedia" prendendo la Mileta "; La vittoria sui persiani in salamina servita come argomento per i "fenici" dello stesso Freinich (476), contenente la glorificazione del leader ateniese della Feminocula. Le opere delle prime tragiche non sono conservate e la natura dello sviluppo di grafici nella prima tragedia non è esattamente conosciuta; Tuttavia, Freinich, e forse anche prima, il contenuto principale della tragedia era un'immagine di qualsiasi "sofferenza". A partire dagli ultimi anni VI. La produzione della tragedia seguiva il "dramma del satirov" - un gioco comico sulla trama mitologica, in cui il coro consisteva in sattriti. Il primo creatore del dramma satirovsky per la tradizione del teatro ateniese chiama Putina da Phlint (nel Peloponneso settentrionale). L'interesse per i problemi di "sofferenza" è stato generato da fermenti religiosi ed etici del VI secolo, la lotta che la classe slave sviluppata della città guidata, affidandosi ai contadini, contro l'aristocrazia e la sua ideologia, la religione democratica di Dioniso ha svolto un significativo Ruolo in questa lotta e avanzato dai tiranni (ad esempio, il pisistat o il clisphen) in contrasto con i culti aristocratici locali. Nell'orbita di nuovi problemi, e i miti degli eroi appartenevano ai principali francobolli della vita Polis e chi era una delle parti più importanti della ricchezza culturale del popolo greco non poteva accedere. Allo stesso tempo, senza epiche "imprese" e non un "valore" aristocratico, e non un "valore" aristocratico "e non l'aristocratico" Valor ", e la sofferenza," passioni ", che potevano essere raffigurate allo stesso modo Come "passioni" morenti e risorgere gli dei sono stati raffigurati; In questo modo è stato possibile effettuare un mito dell'espressivo di una nuova lavorazione mondiale ed estrarre materiale da esso per l'epoca rivoluzionaria VI VI. Problemi di "giustizia", \u200b\u200b"peccato" n "radiazione". La tragedia della tragedia Il tipo di "passioni", spesso trovato in riti primitivi, spesso trovati in riti primitivi: "Passioni" non si verificano nei loro occhi di fronte allo spettatore, è riportato attraverso il "Herald", e il rullo di coltura il L'azione del team reagisce la canzone e la danza a questi messaggi. Grazie all'introduzione dell'attore, il "Messenger" che risponde alle domande del coro, l'elemento dinamico è entrato nei testi di Chorl, l'umore transitions dalla gioia al dolore e all'indietro - dal piangere alla coulting. Informazioni molto importanti sulla Genesi Letteraria della Attica Tragedia Rapporti Aristotele. Nel 4 ° capitolo della sua "poetica" è descritto che la tragedia "ha subito molti cambiamenti" prima di prendere la sua forma finale. In una fase precedente, aveva il carattere "satirovsky", si distingue per il più facile della trama, lo stile scherzoso e l'abbondanza dell'elemento di danza; È diventato un lavoro serio solo in seguito. A proposito del carattere "Satirovsky" della tragedia Aristotele parla in diverse espressioni incerte, ma il pensiero sembra essere quello che la tragedia aveva una volta la forma del dramma di Satirov. Le origini della Tragedia Aristotele considerano i progressi dell'improvvisazione "Diffiramba". I rapporti di Aristotele sono preziosi perché appartiene a un autore molto informato, a disposizione di cui era un enorme, non raggiunto da noi. Ma sono anche confermati dalla testimonianza di altre fonti. Ci sono informazioni che nella Dithyramba di Arione (p. 89), sono state eseguite una ricca faccende, dal cui comportamento dei singoli difficoltà è stato ottenuto da uno o un altro nome che in questi Dithyrabs, oltre alle parti musicali, c'erano anche Parti declamani delle satite. Le caratteristiche formali della tragedia precoce non sembravano innovazioni assolute e sono state preparate dallo sviluppo di diffidamba, cioè che i testi di Genere Choral, che è direttamente correlata alla religione di Dioniso. Un successivo esempio del dialogo in diffidamba può servire come "FESHE" della Vacchetta (p.93). Un'altra conferma delle istruzioni di Aristotele è il nome stesso del genere: "Tragedia" (Triadia). Letteralmente, significa "brano di capra" (Tragos - "Goat", Ode - "Song"). Il significato di questo termine era sconosciuto da un antico scienziato, e hanno creato varie interpretazioni fantastiche, come il fatto che la capra come se avesse servito il premio per la vittima nel concorso di Khora. Alla luce dei rapporti di Aristotele sul personaggio già "sativsky" della tragedia, l'origine del termine può essere facilmente spiegata. Il fatto è che in alcune regioni della Grecia, principalmente nel Peloponneso, i demoni della fertilità, compresa la satira, erano Ducky. Altrimenti, nel folklore dell'attico, dove le capre del Peloponnechino corrispondevano alle figure caliform (forti); Tuttavia, ad Atene, la maschera teatrale della satira conteneva, insieme a potenza (criniera, coda), anche una capra (barba, una capra della pelle), e alla mansarda la satira di playwright viene spesso definita "capre". Le figure a forma di capra incarnero la creatura, le loro canzoni e le loro danze dovrebbero essere presentate con scortese e osceni. Aristotele suggerisce in questo, quando parla di uno stile scherzo e il carattere danzante della tragedia sulla sua fase "sativsky". "Tragico", I.e., capre giganti, i cori erano collegati e fuori dal culto di Dioniso con le figure mitologiche del tipo "appassionato". Così, nella città di Sikion (Peloponneso settentrionale), i "tragici coi" hanno glorificato la "passione" dell'eroe locale di Adrasta; All'inizio del VI secolo. Sykionsky Tiran Filphen distrusse il culto di Adrast e, come dice Herodotov Historian, "ha dato il coro Dioniso". Nei "cori tragici" dovrebbe quindi occupare un punto significativo elemento di allentamento, che era ampiamente usato nella successiva tragedia. Patch, con una caratteristica di alternanza, il crollo di individui e pianto corale del team (pagina 21), era probabilmente un modello formale per frequenti nelle scene della tragedia di un attore e un coro pianto articolare. Tuttavia, se la tragedia attica e si è sviluppata sulla base del gioco folcloristico delle "capre" del Peloponneso e del diffinam del tipo di Arione, ma il momento decisivo per la sua comparsa era il processo di "passioni" nel problema morale. Tenendo numerose tracce della sua origine nella relazione formale, la tragedia del contenuto e del carattere ideologico è stato un nuovo genere che aveva domande sul comportamento umano sull'esempio del destino degli eroi mitologici. Secondo l'espressione di Aristotele, la tragedia "è diventata seria". La stessa trasformazione è stata anche sottoposta al diffidamba, che perse la natura della turbolenta canzone dioisiana e si trasformò in una ballata a trame eroiche; Un esempio è la margherita Vacchelde. In entrambi i casi, i dettagli del processo e dei suoi singoli fasi rimangono poco chiari. Apparentemente, le canzoni dei "cori di capra" per la prima volta hanno iniziato a ricevere lavorazione letteraria all'inizio del VI secolo. nel Peloponneso del Nord (Corinto, Sikion); Alla fine del VI e V secoli. Ad Atene, la tragedia era già. Eseguirsi sull'argomento della sofferenza degli eroi del mifh greco, e il coro si è schiantato non alla maschera "Kozlov" o Satirov, ma nella maschera di persone si collegarono con questi eroi. La trasformazione della tragedia non è accaduta senza contrastare i sostenitori del gioco tradizionale; Le denunce sono state ascoltate che il lavoro è stato eseguito al festival di Dionsysis, "non non avendo nulla a reliona"; La nuova forma, tuttavia, prevaleva. Un coro vecchio tipo e il corrispondente carattere divertente del gioco sono stati salvati (o, forse, restaurati dopo un po 'di tempo) in un gioco speciale, che è stato cresciuto dopo le tragedie e fu chiamato il dramma satirov. Questo gioco allegro con un risultato invariabilmente riuscito corrispondeva all'ultimo atto dell'azione rituale, la decomposizione del dio della domenica. La crescita del significato sociale di una persona separata nella vita della politica e migliorata interesse per la sua immagine artistica porta al fatto che nel futuro sviluppo della tragedia, il ruolo del coro diminuisce, il valore dell'attore cresce e aumenta il valore del numero di attori; Ma non rimane invariato la viziosità, la presenza di feste corale e lotti attore. Riflette anche su un colore dialettale della lingua della tragedia: mentre il tragico coro è per il dialetto di Dorian dei testi di Chorl, l'attore ha pronunciato le sue feste in soffitta, con qualche additivo del dialetto ionico, che è stata la lingua di L'intera declammentazione poesia greca (EPOS, YAMB). La compatibilità della tragedia attica è determinata dalla struttura esterna. Se la tragedia, come di solito era successivamente, iniziò con lotti di attori, allora questa prima parte, prima dell'arrivo del coro, era un prologo. Poi ha seguito la password, l'arrivo del coro; Il coro ha preso da due lati nel ritmo di marcia e ha eseguito una canzone. In futuro, c'era un'alternanza di episeodies (atteggiamenti, cioè le nuove parrocchie degli attori), scene di recitazione e Stsimov (canzoni in piedi), feste corali che sono state osservate di solito quando gli attori sono stati rimossi. Dietro l'ultimo stamim è stato l'esame (rendimento), la parte finale, alla fine della quale gli attori e il coro hanno lasciato il posto del gioco. Nell'epise ed esode, il dialogo dell'attore con la coriferazione (leader) del coro, così come la commospea, il partito lirico congiunto dell'attore e il coro. Quest'ultima forma è particolarmente caratteristica del pianto tradizionale della tragedia. Le parti del coro nella loro struttura sono memorizzate (p.92). Strozhan corrisponde all'antrotno; Possono seguire nuove macchie e antistri di altre strutture (schema: AA, BB, SS); Gli epodi sono relativamente rari. L'intervallo nel senso attuale della parola nella tragedia attica non lo era. Il gioco è andato continuamente, e il coro quasi non ha mai lasciato il posto del gioco durante l'azione. In queste condizioni, il cambio di azione nel mezzo del gioco o il suo stretching per un lungo periodo ha creato una forte interruzione dell'illusione scenica. La tragedia precoce (incluso Aeshil) non è differita in questo senso con grandi richieste e applicata perfettamente sia nel tempo che con un luogo che utilizzano diverse parti del sito su cui si è verificato il gioco, come luoghi diversi; Successivamente, è diventato il solito, sebbene non sia certamente obbligatorio che l'azione della tragedia avvenga in un posto e non supera una durata di un giorno. Queste caratteristiche della costruzione di una tragedia greca sviluppata sono state ottenute nel XVI secolo. Il nome della "unità del luogo" e "Unità dei tempi e". La poetica del classicismo francese allegato, come è ben noto, molto grande importanza di "unità" ed eresse nel principale principio drammatico. I componenti necessari della tragedia attica sono "sofferenti", il messaggio del messaggero, il pianto del coro. Un estremità catastropale per questo non è affatto necessario; Molte tragedie hanno avuto un risultato di conciliazione. Il carattere di culto del gioco, in generale, ha chiesto una fine prospera e gioiosa, ma poiché questa fine è stata fornita per il gioco in generale dal dramma finale di Satirov, il poeta potrebbe scegliere la finale che l'ho trovato necessario.