Rafael (in realtà Raffaello Santi o Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 o 28 marzo 1483, Urbino - 6 aprile 1520, Roma), pittore e architetto italiano.

Rafael, figlio del pittore di Giovanni Santi, trascorse i primi anni a Urbino. Nel 1500-1504, Raffaello, secondo la testimonianza di Vazari, studiata dall'artista Perugino a Perugia.

Dal 1504 Rafael ha lavorato a Firenze, dove ha incontrato il lavoro di Leonardo da Vinci e Fra Bartolomet, impegnati nell'apprendimento anatomia e prospettiva scientifica.
Spostarsi a Firenze ha giocato un ruolo enorme nella formazione creativa di Raffaello. Di fondamentale importanza per l'artista ha familiarità con il metodo del grande Leonardo da Vinci.
Seguendo Leonardo, Rafael comincia a lavorare molto dalla natura, studia anatomia, meccanica di movimenti, pose e angoli complessi, in cerca di formule composite compatte e bilanciate ritmicamente bilanciate.
Le numerose immagini di Madonn create da lui a Firenze portarono con un giovane artista con gloria di alializzazione.
Rafael ha ricevuto da Papa Julia II invito a Roma, dove è stato in grado di avvicinarsi ai monumenti antichi, ha partecipato a scavi archeologici. Dopo aver trasferito a Roma, il Master di 26 anni riceve la posizione dell'artista del trono apostolico e della Commissione di dipingere i quartieri paradustriali del Palazzo Vaticano, dal 1514 dirige la costruzione della cattedrale di San Pietro, lavora nel Campo di chiesa e architettura del palazzo, nel 1515 è nominato dal Commissario per gli antichità, è responsabile dell'apprendimento e della protezione di antichi monumenti, scavi archeologici. Soddisfacendo l'ordine del Papa, Rafael ha creato il dipinto delle sale vaticane, cantando gli ideali della libertà e della felicità terrena di una persona, l'infinito delle sue possibilità fisiche e spirituali.

Il dipinto di Rafael Santi "Madonna concatenato" è stato creato dall'artista in vent'anni.

In questa immagine, il giovane artista Rafael ha creato la sua prima meravigliosa forma di realizzazione dell'immagine della Madonna, che occupava un posto estremamente importante nella sua arte. L'immagine di una giovane bella madre, in generale, così popolare nell'arte rinascimentale, in particolare Rafael, nel dono del quale c'era molta morbidezza e lirismo.

A differenza dei maestri del XV secolo nel film del giovane artista Rafael Santa, c'erano nuove qualità quando la costruzione composita armonica non brilla immagini, ma, al contrario, percepita come condizione necessaria che la sensazione di naturalezza e libertà, che generano.

sacra Famiglia 1507-1508 anni. Vecchio Pinakotek, Monaco di Baviera.

Immagine dell'artista Rafael Santi "Sacra famiglia" Canijani.

Cliente del lavoro - Domenico Canijanini da Firenze. Nella foto "Famiglia Santa", il grande pittore dell'era rinascimentale Rafael Santi raffigurato nella classica chiave della storia biblica - la Santa Famiglia - Mary Maria, Giuseppe, Bambino Gesù Cristo, insieme al Santo Elizabeth e al neonato Giovanni il Battista .

Tuttavia, solo a Roma Raffaello ha superato la secchezza e una certa rigidità dei suoi primi ritratti. È a Roma che il brillante talento di Rafael-Portraist raggiunse

A Madonna, il periodo romano Rafael, l'umore idilliaco dei suoi primi lavori è sostituito dalla ricostituzione dei sentimenti umani più profondi, materna, pieni di dignità e purezza mentale, l'intercessione dell'umanità parla nel più famoso lavoro di Rafael - "Sicstinian Madonna" .

L'immagine di Rafael Santi "Sicstinskaya Madonna" è stata originariamente creata un grande pittore come un'immagine dell'altare per la Chiesa del San Sisty (St. Sicsta) a Piacere.

Nella foto, l'artista raffigura Vergine Maria con il Christ Infant, Papa Sikst II e St. Barbara. L'immagine "Sicstinskaya Madonna" appartiene al numero delle opere più famose dell'arte mondiale.

Com'è stata l'immagine della Madonna? C'è stato un vero prototipo per lui? A questo proposito, un certo numero di vecchie leggende sono associate al modello Dresda. I ricercatori si trovano di fronte alla somiglianza della Madonna con un modello di uno dei ritratti femminili di Raffaello - la cosiddetta "signora nel copriletto". Ma per risolvere questo problema, la famosa dichiarazione di Rafael da una lettera al suo amico Baldassare Castiglion che nel creare un'immagine di perfetta bellezza femminile, è stato guidato da una certa idea che nasce sulla base di molte impressioni dell'artista nel Vita di bellezze. In altre parole, il metodo creativo del pittore di Rafael Santi è la selezione e la sintesi dell'osservazione della realtà reale.

Negli ultimi anni, Rafael è stato così sovraccaricato di ordini, che fidava il compimento di molti di loro ai suoi studenti e assistenti (Julio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Waga, Francesco Penny e altri), solitamente limitato all'osservazione generale sul lavoro .

Rafael ha avuto un enorme impatto sul successivo sviluppo della pittura italiana ed europea, diventando insieme ai maestri dell'antichità dal più alto esempio di perfezione artistica. L'arte di Rafael, che ha avuto un'enorme influenza sulla pittura europea della XVI-XIX e, in parte, dei secoli XX, nel corso dei secoli, trattenuta per artisti e spettatori, il significato di un'autorità artistica indiscutibile e campione.

Negli ultimi anni di creatività, nei disegni dell'artista, i suoi studenti hanno creato un enorme cartone su argomenti biblici con episodi dalla vita degli Apostoli. Secondo queste cardhouse, i maestri di Bruxelles hanno dovuto realizzare arazzi monumentali, che erano destinati a decorare le cappelle sistine in vacanza.

Foto di Rafael Santi

Il dipinto di Rafael Santi "Angel" è stato creato dall'artista di 17-18 anni all'inizio del XVI secolo.

Questo magnifico lavoro precoce di un giovane artista è parte o un frammento dell'altare baronico, colpito dal terremoto del 1789. Altare "Coronazione del Blessetto Nikolay Tollentinsky, il vincitore di Satana," ordinò Andrea Baronchi per la sua Cappella di Casa della Chiesa del San Agostinho a Chitta de Castello. Oltre al frammento del dipinto "Angel", sono state conservate altre tre parti dell'altare: "più alto-creatore" e "più alta deva maria" nel Museo Capodiment (Napoli) e un altro frammento "Angel" in Louvre ( Parigi).

Il dipinto "Madonna Granduk" è scritto dall'artista Rafael Santi dopo aver trasferito a Firenze.

Creato da un giovane artista a Firenze numerose immagini di Madonne ("Madonna Granduca", "Madonna con uno shcheler", "Madonna in verde", "Madonna con un bambino Cristo e Giovanni Battista" o "Beautiful Sadman" e altri) portò Rafael Santi Glory oncialy.

Il quadro "Son Knight" è stato scritto dall'artista Rafael Santi nei primi anni del suo lavoro.

Il dipinto del patrimonio di Borghese è probabilmente un paio di un altro lavoro dell'artista "tre grazie". Questi dipinti sono "sonno del cavaliere" e "tre grazie" - quasi composizioni in miniatura.

Il tema del "sonno del cavaliere" è una specie di rifrazione dell'antico mito su Ercole all'incrocio tra le incarnazioni allegoriche di valore e piacere. Vicino al giovane cavaliere raffigurato dormire contro lo sfondo di un bellissimo paesaggio, ci sono due giovani donne. Uno di questi, in stretta veste, offre una spada e un libro, l'altro - un ramo con fiori.

Nella pittura "Tre grazie", la composizione delle tre figure femminili nude stessa è presa in prestito, apparentemente con un antico cameley. E anche se in queste opere dell'artista ("Tre grazie" e "Sleep" del cavaliere ") un sacco di incerte, attirano il loro ingenuo fascino e purezza poetica. Già qui, alcune caratteristiche inerenti al grado di Raffaello, la poesia delle immagini, un senso di ritmo e morbidi cantanti di linee.

L'immagine dell'altare di Rafael Santi "Madonna Anshidia" è scritta da un artista a Firenze; Il giovane pittore non ha ancora compiuto 25 anni.

Unicorno, animale mitico con corpo del toro, cavalli o capra e un lungo corno diretto sulla fronte.

Unicorno è un simbolo di purezza e verginità. Secondo la leggenda, solo una ragazza innocente può domare un feroce unicorno. La foto "Lady with a Unicorn" è stata scritta da Raffaele Santi basata sul tramatore mitologico più popolare nei tempi del Rinascimento e del manenteismo, che molti artisti usati nei loro dipinti.

La pittura "signora con un unicorno" in passato è stata molto danneggiata, attualmente restaurata parzialmente.

Immagine di Rafael Santi "Madonna in Greens" o "Maria con un bambino e Giovanni il Battista".

A Firenze, Rafael ha creato il ciclo "Madonn", indicando il verificarsi di un nuovo stadio nel suo lavoro. Fargars appartenente al più famoso di loro "Madonna in Green" (Vienna, Museo), Madonna con Shcheggle (Uffizi) e Madonna-Sadovnik (Louvre) rappresentano una sorta di opzioni comuni motivi - Immagini di una giovane bella madre con un bambino Cristo E poco Giovanni il Battista sullo sfondo del paesaggio. Queste sono anche opzioni per un argomento - i temi di amore materna, luce e serena.

Altare Pittura Rafael Santi "Madonna di Foligno".

Nel 1510, Raffaello lavora molto nel campo della composizione dell'altare. Un certo numero di opere di questo tipo, inclusa la "Madonna di Foligno", riassumoci nella più grande creazione della sua pittura del cavalletto - "Sicstinan Madonna". Questa immagine è stata creata nel 1515-1519 per la Chiesa di San Stica a Piacenz e ora situata nella galleria d'arte di Dresden.

La pittura "Madonna di Foligno" nella sua costruzione compositiva è simile alla famosa "Sikstinsky Madonna", con l'unica differenza che nel dipinto "Madonna di Foligno" ci sono più persone che recitano e l'immagine della Madonna si distingue per un peculiare interiore Chiusura - I suoi occhi sono impegnati nel suo bambino - il bambino è Cristo.

Il dipinto di Rafael Santi "Madonna del Imapannata" è stato creato da un grande pittore quasi in una volta con la famosa "Madonna sicstinica".

Nella foto, l'artista raffigura Vergine Maria con i bambini Cristo e Giovanni il Battista, Santo Elizabeth e Santa Caterina. Il dipinto "Madonna del Imapannata" testimonia l'ulteriore miglioramento dello stile dell'artista, sulla complicazione delle immagini rispetto alle morbide immagini liricine della sua Madonna fiorentina.

La metà del 1510 era il momento di creare i migliori ritratti di Raphael.

Castiglione, Grafico Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - Diplomatico italiano e scrittore. Nato vicino a Mantui, servito in diversi cortili italiani, è stato l'ambasciatore del Duca di Urbinsky nel 1500 di Heinrich VII inglese, dal 1507 in Francia nel re Luigi XII. Nel 1525, già in un'età abbastanza migrata è stata inviata da Papal Nunzim in Spagna.

In questo ritratto, Rafael si è mostrato un colorante eccezionale, in grado di sentire il colore nelle sue complesse sfumature e transizioni tonali. Il ritratto della "signora nel copriletto" differisce dal ritratto di Baldassare Castiglion con meravigliosi vantaggi colorati.

I ricercatori dell'artista di Rafael Santi e gli storici del dipinto dell'età rinascimentale sono in termini di modello di questo ritratto femminile di Raffaello, somiglianza con il volto della Vergine Maria nel suo famoso film "Sicstinskaya Madonna".

John Aragonskaya. 1518 anni. Museo di Louvre, Parigi.

Foto dei clienti - cardinale Bibiebyen, scrittore e segretario di DAD LEV X; L'immagine era intesa come un regalo al re francese Francis I. Il ritratto è stato avviato solo dall'artista, e da cui era concreto dai suoi studenti (Julio Romano, Francesco Penny o Perino del WAG), non è noto per certo .

John Aragonskaya (? -1577) - La figlia del re napoletano Federigo (successivamente abbagliante), la moglie di Askanio, il principe Taliakoszo, famoso per la sua bellezza.

La straordinaria bellezza di John Aragonskaya è stata il canto da parte dei poeti contemporanei in una serie di dediche poetiche, la cui riunione era un intero volume pubblicato a Venezia

Nella foto, l'artista descrive la versione classica del capitolo biblico dalla Rivelazione di Giovanni The Teologo o Apocalisse.
"E la guerra si è verificata nel cielo: Mikhail e Angels combattono contro il drago, e il drago e gli angeli lo combattevano contro di loro, ma non resisteva, e non c'era posto per loro nel cielo. E il grande drago, l'antico serpente, chiamato il Diavolo e Satania, che seduce l'intero universo, è ancora spiegato per atterrare, ei suoi angeli vengono superati con lui ... "

Affreschi di rafael.

L'affresco dell'artista Rafael Santi "Adamo ed Eva" ha un altro nome - "Falling".

Affresco Dimensione 120 x 105 Guarda l'affresco di Adamo ed Eva, Rafael ha scritto sul soffitto delle camere di Ponti.

L'affresco dell'artista Rafael Santi "Atene School" ha un altro nome - "Conversazioni filosofiche". La dimensione degli affreschi, la lunghezza della base è di 770 cm. Dopo il trasferimento a Roma nel 1508, Rafael è stato accusato di dipinti degli appartamenti del Papa - i cosiddetti Stans (cioè le camere), che includono tre stanze in Il secondo piano del Palazzo Vaticano e adiacente alla sala. Il programma ideologico generale dei cicli di affreschi negli Stans, secondo il piano dei clienti, doveva essere la glorificazione dell'autorità della Chiesa cattolica e delle sue teste - il sacerdote romano.

Insieme alle immagini allegoriche e bibliche, gli episodi della storia del papato vengono catturati in affreschi separati, le immagini ritratto di Julia II e il suo successore di Lion X vengono introdotte in alcune composizioni.

Pittura del cliente "Triumph Galatai" - Agostino Kiji, Banker di Siena; L'affresco è scritto da un artista nei villaggi della villa.

L'affresco di Rafael Santi "Triumph Galatai" raffigura un eccellente galate nel rapidamente muoversi sulle onde sul lavandino, nutrire i delfini, circondato da Tritone e Naj.

In uno dei primi, eseguiti da Affreschi di Raffaello - "Spedizione", che raffigura una conversazione sul sacramento della comunione, la maggior parte dei motivi di culto interessati. Simbolo stesso - il seggiolino (cloud) è installato sull'altare al centro della composizione. L'azione si svolge in due piani - sulla terra e in cielo. Sotto, su entrambi i lati dell'altare, i padri, i padri, i pretrati, i sacerdoti, gli anziani e i giovani si trovano su entrambi i lati dell'altare.

Tra gli altri partecipanti qui puoi imparare Dante, Savonarola, il monaco del pittore-pittura Fra Beato Beato Angelico. Oltre l'intera massa delle figure nella parte inferiore degli affreschi, come la visione celeste, sorge la personalità della personalità: il Dio Padre, sotto di lui, nei raggi d'oro, - Cristo con la Vergine e Giovanni il Battista, ancora più basso, come Se notare il centro di affresco geometrico, - colomba nella sfera, il simbolo dello Spirito Santo, e sui lati sulle nuvole da fata, gli Apostoli sono severi. E tutto questo è un numero enorme di figure a un tale intento compositivo così complesso distribuito con tale arte che l'affresco lascia l'impressione di incredibili chiarezza e bellezza.

Profeta Isaia. 1511-1512 anni. San Agostinho, Roma.

L'affresco di Raffaello raffigura il grande profeta biblico dell'Antico Testamento al momento della rivelazione sull'arrivo del Messia. Isaia (IX secolo aC), profeta ebraico, zelante campione della religione Yahweh e un'indulgenza di idolatria. Il suo nome è il libro biblico del Profeta Isaia.

Uno dei quattro grandi profeti dell'Antico Testamento. Per i cristiani, la profezia di Isaia per il Messia (Emmanuil; 7, 9, "... mare, la Vergine a Grev è, e partoriscono di un figlio, e il nome sarà andato via: Emmanuel). La memoria del Profeta è adorato nella Chiesa ortodossa 9 (22 maggio), nel Catholic - 6 luglio.

Affreschi e ultime foto di Raffaello

Un'impressione molto forte produce affresco "fallimento dell'apostolo di Pietro dal Tomnov", che raffigura il meraviglioso rilascio dell'angelo dal Dungeon dell'Apostolo Pietro (suggerimento alla liberazione di Papa Lion X dalla prigionia francese da parte del suo legame papale) .

Alla Plotti di Pakskaya Apartments - Raphael Stanza Stenkaki ha scritto gli affreschi di "cadere", "la vittoria di Apollo sopra la Martia", "Astronomia" e l'affresco sulla famosa trama del vecchio Testamento "Solomon Court".
È difficile trovare altri ensemble artistici nella storia delle Arti, che avrebbero l'impressione di tale saturazione figurativa in termini di ideologico e raffinato decorativo, come le macchine vaticane di Raffaello. Pareti ricoperte da affreschi multi-digurizzati, soffitti a volta con un arredamento più ricco di doratura, con inserti affrescati e mosaici, il pavimento di un bellissimo motivo - tutto ciò potrebbe creare un'impressione di sovraccarico, se non inerente al piano generale di Rafael Santi's Alta ordine, che porta in questo complesso complesso artistico richiedeva chiarezza e revisione.

Fino agli ultimi anni della sua vita, Raphael ha prestato grande attenzione alla pittura monumentale. Una delle più grandi opere dell'artista era il dipinto di Villa Farnesin, che apparteneva al ricco banchiere romano Kiji.

Nei primi anni del 16 del XVI secolo, Rafael si è esibito nella sala principale di questa villa nel trionfo di Galatai, che si riferisce alle sue migliori opere.

Miti sulla principessa psychrayed sul desiderio dell'anima umana di fondersi con amore. Per la bellezza indescrivibile, la gente ha rivelato Psyche più di Afrodite. Secondo una delle versioni, la dea gelosa mandò suo figlio, la divinità dell'amore di Amur, eccita la passione nella ragazza al maggior brutto delle persone, tuttavia, vedendo la bellezza, il giovane ha perso la testa e si dimenticò del Ammissione della madre. Diventare il coniuge di Psychai, non le ha permesso di guardarlo. Lei, bruciando dalla curiosità, illuminava una lampada di notte e guardò suo marito, non notando la calda gocciolina di petrolio, caduto sulla sua pelle, e Cupido scomparve. Alla fine, come Zeus, amorevole collegato. Abuli in "metamorfosi" racconta il mito della storia romantica di Amur e Psychai; Estranei dell'anima umana, assetato di incontrare il loro amore.

L'immagine mostra Fornarin, l'amata Rafael Santi, il nome reale di cui Margherita Luce. Il vero nome della nozione è stato istituito dal ricercatore Antonio Valerie, che lo ha scoperto nel manoscritto dalla biblioteca fiorentina e nella lista di suore di un monastero, dove l'obbediente era segnato come una vedova dell'artista Rafael.

Fornarina è la leggendaria amata e il simulatore di Rafael, il vero nome di cui Margherita Luce. Secondo molti storici dell'arte del Rinascimento e degli storici della creatività dell'artista, Fornarina è raffigurata sui due famosi dipinti di Raffaello Santi - "Fornarina" e "Lady del copriletto". Si ritiene inoltre che Fornarin, in tutte le probabilità, serviva da modello quando si crea l'immagine della Vergine Maria nel film "Sicstinskaya Madonna", oltre ad alcune altre immagini femminili di Rafael.

Trasfigurazione Cristo. 1519-1520. Pinakotek Vatican, Roma.

Inizialmente, la foto è stata creata come l'immagine dell'altare della cattedrale di Narbonne, commissionata dal cardinale Julio Medici, Bishop Narbonne. Nel più grande grado di contraddizione dei recenti anni di creatività, Rafael ha colpito l'enorme composizione dell'altare "Trasfigurazione di Cristo" - è stata completata dopo la morte di Raffaello Julio Romano.

Questa immagine è divisa in due parti. Nella parte superiore, viene presentata la trasformazione stessa - questa parte più armoniosa della foto è stata ancora eseguita da Rafael stesso. In fondo raffigurato apostoli che cercano di guarire un ragazzo casuale

Era l'immagine dell'altare di Rafael Santi "Trasfigurazione di Cristo" per l'intero secolo da un modello indiscutibile per i pittori di indicazioni accademiche.
Rafael è morto nel 1520. La sua morte prematura era inaspettata e fece un'impressione profonda sui contemporanei.

Rafael Santi si svolge in un certo numero dei più grandi maestri dell'era alta rinascita.

L'artista italiano dell'era rinascimentale, un brillante programma e un maestro di soluzioni architettoniche, Rafael Santi ha assorbito l'esperienza della Scuola Umbra della Pittura. Nelle sue tele, come nello specchio, gli ideali del rinascita sono stati riflessi. Il mondo divenne più gentile e più pulito quando gli occhi del Rafael Madonne - Sicstinskaya, concretato, Pasadinskaya, Orleans, lo guardarono.

Infanzia e giovani.

Il pittore è nato nella primavera del 1483 nelle 15 mille città di Urbino nell'est dell'Italia. Il padre di Giovanni dei Santi ha lavorato come artista del tribunale Duke, la madre di Murji Charl ha alzato suo figlio e guidò una famiglia. La famiglia di Rafael ha facilitato i fondi per pagare il Cormilitsa, ma Giovanni ha insistito sul fatto che il coniuge concentrando il bambino da solo. Da bambino, Rafael Santi ha mostrato la capacità di dipingere. Padre notò questo quando ha preso il ragazzo al castello, dove lavoravano i maestri, posseduti magistralmente un pennello ", il Duke ha portato l'arte, evidenziando gli artisti.

Paolo Sturchello, Luka Xinorelli - I nomi dei pittori, noti ad ogni italiano. Le questioni dipintevano i ritratti del Duca e dei suoi parenti, dipinte pareti del palazzo. Gli occhi di un giovane raffaello osservarono intenzionalmente dietro il pennello dei maestri. Presto, Santi si rese conto che il figlio se ne andrebbe nelle ombre e lui, e gli studiati con Xinorelli. Rafael Santa è presto orfano: ha trasformato a malapena 8 anni, la mamma è morta. La cura della persona più costosa ha lasciato il sentiero nella biografia creativa del pittore. La sua Madonna e ritratti di amanti delle donne come Glow Maternal Love, che l'artista ha sofferto nell'infanzia.

Una matrigna di Bernardine apparve in casa, per la quale il figlio di suo marito era uno sconosciuto. In 12, l'artista è rimasto un orfano rotondo. Già poi l'adolescente ha dimostrato un'incredibile abilità, ed è stato determinato nel laboratorio dell'artista Pietro Perugino. Il pittore ha insegnato al ragazzo fino a quando gli esperti sofisticati hanno smesso di distinguere copie di rafael dei panni di Peggino. Santi come spugna ha assorbito l'esperienza dell'insegnante e lasciato dietro a tutti gli studenti, mentre non è entrato ed era amico di loro.

Pittura

Nel 1504, il 21enne Rafael Santi si ritrovò a Firenze: un giovane pittore si è trasferito nella culla del revival dopo il Perugino. Moving ha un beneficiario influenzato dalla carriera e dall'abilità del giovane - l'insegnante ha introdotto Rafael con i famosi pittori, scultori e architetti. Nella città sulla riva di Arno Santi si incontrò. A proposito della foto perduta del geniale Leonardo "Leda e Swan", grazie alla copia di Rafael Santi. Il periodo fiorentino dell'artista ha presentato il mondo di 20 Rafaevsky Madonn con bambini, in cui Santi ha investito tutto il desiderio della madre.

L'anno di trasferimento a Firenze è stato segnato dalla scrittura del Rafael di diversi primi capolavori. La "rottura della Vergine Maria" e l'immagine "Dream of the Knight" stanno risalendo al "benvenuto". A Firenze, "Madonna concatenata" e "Tre grazie" sono apparse. Sull'ultimo canvaso, che ora è immagazzinato nel Museo della Città Francese di Chanty, raffigurata dea Innocenza, bellezza e amore, tenendo palline dorate - simboli di perfezione. Nelle prime tele del Rafael Santi, l'influenza dell'insegnante è tracciata, ma dopo 2-3 anni l'artista dimostra lo stile dell'autore.

Dal 1508, il pittore vive a Roma, dove ha ricevuto un invito da Papa Julia II. Sentito parlare del giovane il prete ha invitato Santi a dipingere le macchine - i locali paradinti del Palazzo Vaticano. Vedendo lo schizzo degli affreschi di Rafael, Julius II arrivò a tale delizia, che ha dato al pittore tutte le superfici, ha ordinato di rimuovere i vecchi disegni. Dal 1509, Rafael Santi rimarrà nella città eterna, dipingendo gli Stans, fino al giorno della morte. Le macchine Rafael sono quattro sale da 6 per 9 metri, in ognuna delle quali quattro composizioni affrescate. L'artista ha aiutato i discepoli, un affresco fu eseguito dopo la morte del pittore sui suoi schizzi.

La macchina più famosa è l'affresco "Atene School" (il secondo nome "Conversazioni filosofiche"). Su di esso, Rafael Santi ha pubblicato 50 figure di filosofi, nella comparsa di cui sono riconosciuti i volti degli artisti e dei pensatori dell'Italia (scritti con DA Vinci, sembrano). Nel 1514, che ha preso il posto del defunto Julia II Papa Lion X nel 1514, nominato Santi all'architetto principale e il portiere valori. Rafael ha costruito la Basilica di San Pietro, apportando modifiche all'idea iniziale del predecessore deceduto Donato Bramante, ha fatto un censimento di monumenti dell'antica Roma. Il Genius del Mago appartiene alla Chiesa di Sant-Elijo-Deli-Orefi, Capella Kiji, Palazzo Vosoni-Kaffarelli.

A Roma, Raffaele Santi ha proseguito la Galleria Madonna, portando la quantità di vestiti a 42. Stanno anche toccando, e la bellezza della maternità brilla negli occhi, le mani, ogni linea di vestiti. Ma nella Galleria Romana di Madonn con i bambini, la calligrafia dell'autore del pittore, l'individualità è già visibile. I volti delle donne sono sensuali, agli occhi dell'ansia per il bambino. Le composizioni del paesaggio sono complicate nel secondo piano, facendo sfumature semantiche nella foto.

Gli storici dell'arte puntano al prevalente nelle prime immagini di Madonn lo stile di un quattrochetto: le figure del davanti e ranniciate, la faccia è solennemente distratta, il look è calmo. QuatroCheto è sfocato dalla sensualità nel periodo fiorentino, e le Madonne romane sono scritte in stile nascente barocco.

Nella casa del Maestro a Urbino, che ora è chiamato "Museo della Casa di Rafael Santi", il primo lavoro del pittore "Madonna della Casa di Santi" è stato esposto. Gli storici dell'arte non sono sicuri che Rafael abbia dipinto la tela: c'è un'opinione che appartiene al pennello di suo padre, ritraggava sua moglie con un figlio piccolo. L'immagine di Madonna è rivolta al profilo dello spettatore, gli occhi sono diretti al libro, le sue mani toccano delicatamente il figlio. Il lavoro risale al 1498. Il più misterioso è chiamato "Madonna Granduk" - il primo lavoro di Raffaello, appartenente al 1505. È memorizzato nella Galleria degli Uffizi fiorentina.

Secondo il panno a raggi X, gli scienziati hanno determinato che lo strato superiore viene applicato dopo dopo che Rafael Santi ha scritto una foto. Gli storici dell'arte sono d'accordo sul fatto che l'artista Carlo Dolch, il proprietario della tela, ha inflitto lo sfondo scuro, mentre lo considerava con riti religiosi pertinenti. "Madonna Granduk" si trova nella galleria di Firenze.

"Madonna concatenata" è un primo lavoro di un artista di 20 anni, scritto in Umbria negli anni 1502-04 anni. Questa è una miniatura incompiuta, per completare Rafael non ha avuto il tempo a causa di trasferirsi a Firenze. Il suo secondo nome è "Madonna con un libro". La Madonna con tristezza guarda il bambino sorridente, tenendo la mano per il libro (scrittura presumibilmente sacra).

Vita privata

Il talento dell'artista è stato valutato durante la sua vita: i clienti, non volendo che i Maestri attirassero i francesi, pagarono generosamente il suo lavoro. Rafael aveva una villa in stile antico, costruito secondo il progetto dell'autore. Problema la figlia per sposare il famoso pittore sognato dei mercanti e del Duca, ma il sottile conoscitore della bellezza femminile è stato tenuto costante. Il cardinale Bibbien, che voleva riprodursi da Santi, fece il coinvolgimento di Rafael con la nipote, ma Maestro ha rifiutato l'ultimo momento.

Una donna che è stata in grado di conquistare il cuore del Rafael del 30enne, divenne figlia di una palo, che Santi soprannomina "Foundarina" (Pan Bun, Paddy). Margarita Luthi del 17enne L'artista ha visto Kiji in giardino, dove ha lavorato sulle immagini di Amur e Psychai. Rafael Santi ha pagato 50 oro a un bunker, in modo che sua figlia abbia raccolto, e quindi portato via dalla giovane bellezza che ha comprato al Padre per 3mila monete.

Sei anni di margarita era la musa dell'artista che ha ispirato ai capolavori. Dopo la morte di Raffaello "Fornarina", avendo ricevuto una casa e un contenuto, ha rifiutato di andare al monastero. Nei record del monastero di Margarita come vedova del pittore.

Morte

La causa della morte dell'artista è sconosciuta. Secondo il contemporaneo di Rafael, il pittore e lo scrittore Vazari, la morte di un maestro di 37 anni divenne la conseguenza di una rottura. Dopo una rapida notte, Santi tornò a casa e si lamentò di malessere. Il dottore ha fatto il sangue, che ha peggiorato le condizioni del paziente, e morì. La seconda versione afferma il freddo, che Raffaello raccolse nelle gallerie di sepoltura, dove ha partecipato agli scavi.

L'artista è morto il 6 aprile 1520. L'ultimo rifugio era la tomba nel Pantheon romano. Sul fornello, coprendo i resti, incisa epitaph: "Il Grande Rafael riposa qui, durante la quale la natura aveva paura di essere sconfitto, e dopo la sua morte aveva paura di morire".

Lavoro

• 1504 - "il matrimonio della Vergine Maria"
• 1504-1505 - "Tre grazie"
• 1506 - "Madonna in verde"
• 1506 - "Ritratto di Anolo Donon"
• 1506 - "Madonna con una scarpa"
• 1506 - "Ritratto di una signora con un unicorno"
• 1507 - "Beautiful Saddleman"
• 1508 - "Big Madonna Caucola"
• 1508 - "Madonna Esterergazy"
• 1509 - "Atene School"
• 1510-1511 - "Dispend"
• 1511 - "Madonna Alba"
• 1511-1512 - "Esilio o editor dal tempio"
• 1514 - "Meeting Papa Leone I e Attila"
• 1513-1514 - "Sicstinskaya Madonna"
• 1518-1519 - "Ritratto di una giovane donna" ("Fornarina")
• 1518-1520 - "Trasfigurazione"

Rafael Santi (1483-1520) è il più grande artista, architetto e programma italiano.

Anni per bambini e giovanili

Rafael è apparso il 14 marzo 1483. È successo nell'est dell'Italia nella piccola città di Urbino la notte del venerdì appassionato. Il padre del bambino Giovanni dei Santi è stato impegnato in poesia e pittura, l'artista che era dotato, ma insopportabile, ha lavorato al cortile del Duke Montefeltro.

Il ragazzo di Madre Marezhi Charl è morto molto presto al ragazzo. Rafael aveva solo 8 anni. Tre anni non sono passati, come lasciato il Padre nel 1494. Ma Giovanni è riuscito a inviare bambini alla giusta direzione, Rafael ha ottenuto la sua prima esperienza artistica nel suo laboratorio.

Il ragazzo era ancora piuttosto piccolo quando il Padre ha trovato in esso che è artistico dando e una tendenza all'arte, cominciò ad esercitare il figlio in abilità pittoresca. E già presto accolto presto l'assistente nella persona del giovane Rafael, non c'era nessun bambino e dieci anni quando ha dipinto dipinti insieme a suo padre nell'ordine dello stato di Urbinsky. Il primo lavoro di Raffaello è l'affresco di "Madonna e un bambino", che ha fatto con suo padre.

Le prime opere indipendenti di Raffaello erano dipinti fatti per ordine per la Chiesa:

• "Horugwe con l'immagine della Santissima Trinità" (la tela è scritta nel 1499-1500);
• "Coronazione di Santa St. Nikola da Tolenino "(sopra questa maniera di Altal Santi ha lavorato nel 1500-1501).

Formazione a Perugia

Nel 1501, Santi si iscrisse a insegnare ulteriormente la pittura a Perugia all'artista Pietro Perugino, che in quel momento, la posizione principale tra i maestri italiani. Il giovane studente ha studiato accuratamente il modo del suo insegnante, divenne così decisamente e accuratamente imitarla che presto una copia di Rafael non poteva essere distinta dai dipinti originali del famoso Perugino.

Con la massima abilità, Santa ha eseguito il lavoro per la signora Magdalene Deli Appa (non vernici sulla tela, ma con un olio di legno). Ora questa creazione si trova nella chiesa di San Francesco a Perugia, raffigura la madre di Dio, Gesù Cristo e dodici apostoli intorno alla tomba, che contemplano la visione celeste.

Le prime opere di Raffaello di quel periodo includono anche dipinti:

• "Tre grazie";
• "Arcangelo Michael, Striking Satana";
• "Il sonno del cavaliere";
• "Sermone San Giovanni Battista."

Studiando a Perugia, Rafael tornò spesso a casa nella città di Urbinsky di Chitta de Castell, dove, insieme all'artista italiano, Pinturikko ha fatto lavori personalizzati.

Nel 1502, Santi ha scritto la sua primissima "Solly Solly", poi li ha attirati fino alla fine della sua vita.

Nel 1504, l'artista ha già sviluppato un certo stile, è apparso il suo primo lavoro significativo:

• "L'impegno della Vergine Maria Joseph";
• "Ritratto di Pietro Btembo";
• "Madonna concrea";
• "San Giorgio, influenzando il drago";
• "Coronazione di Maria".

Periodo di vita fiorentino

Nel 1504, Rafael ha lasciato Perugia. Si diresse verso Firenze, questa mossa ha svolto un ruolo enorme nello sviluppo creativo dell'artista. Qui ha iniziato a studiare attentamente le opere di Bartolomeo Della Port, Michelangelo, Leonardo da Vinci e altri pittori fiorentini. Santi accuratamente impegnata nello studio della meccanica e dell'anatomia dei movimenti umani, degli angoli complessi e delle pose, ha lavorato molto con il tipo.

Nei suoi dipinti del periodo fiorentino, formule complesse di movimenti umani agitati e drammatici sono già visti, che in precedenza sono stati sviluppati da Michelangelo.

Nel 1507, Santi ha scritto un altro capolavoro "posizione nella bara".

La popolarità di Rafael ha iniziato a crescere, ha ricevuto molti ordini per ritratti e santi.

Ma Madonna e Bambino divennero l'argomento principale delle sue tele fiorentine, ha scritto circa 20 dipinti. Nonostante le storie standard, il bambino in Madonna tra le sue braccia gioca accanto a lei con il Giovanni Battista, tutte le immagini sono assolutamente individuali. Queste opere sono considerate speciali tenerezza materna. Molto probabilmente, il fatto che la mamma è morta molto presto a Rafael, tale perdita si rifletteva nell'anima dell'artista in un punto profondo, durò tutta la sua carezza e gentilezza da una donna che gli ha dato la vita.

Madonne, raffigurate nei suoi dipinti, hanno portato al successo e alla gloria di Rafael. Ha ricevuto un'enorme quantità di ordini per questo argomento, durante questo periodo Santi ha scritto le migliori opere:

• "Madonna Granduk";
• "Madonna sotto la baldakhin";
• "Beautiful Sadman" (o "Madonna con un bambino e Giovanni il Battista");
• "Madonna Terranova";
• "Madonna con i garofani";
• "Madonna con una falcionata".

Santi ha trascorso quattro anni a Firenze, durante questo periodo ha raggiunto una tecnica unica nella pittura e nell'individualità nello stile. Molti dei suoi lavori di questo periodo sono considerati il \u200b\u200bpiù bello e ideale nella storia della pittura del mondo, ha scritto figure e facce immacolate.

A Firenze, Santi ha incontrato e fatto amicizia con Donato Bramante, che ha poi svolto un ruolo considerevole nella vita dell'artista.

Vaticano

Nel 1508, Santi ha lasciato Firenze, andò a Roma, dove vivevano tutti i suoi anni rimanenti.

Qui gli era stato assunto al suo amico Bramte, Rafael fece un posto di lavoro nel cortile papale come artista ufficiale. Cominciò a impegnarsi in affreschi di pittura, verniciata brillantemente la stazione della stazione della Della Settanta con composizioni multifigure. Il suo lavoro è stato soddisfatto del Papa Julius II. Santi non ha ancora completato una macchina, dato che Papa si fidava del dipinto di altri tre; E i pittori che hanno già iniziato a dipingere (Perugino e Signorelli), rimosso dal lavoro.

C'erano molti ordini, e Santi ha preso la sua assistenza agli studenti. Lui stesso era gli schizzi, ei discepoli lo hanno aiutato nella pittura.

Nel 1513, Lev X è venuto a sostituire Yulia II, ha anche apprezzato la capacità di Raffaello e lo ha affidato a fare cartone per la Cappella Sistina, dove saranno raffigurati i grafici biblici. Anche Lev x ha ordinato l'artista delle logges, che vanno al cortile del Vaticano. Entro 5 anni, queste logge provenienti da 13 arcate sono state erette nelle idee di Santi. Quindi l'artista ha fatto schizzi su grafici biblici, ei suoi studenti depongono una loggia dipinti 52 affreschi.

Nel 1514, un amico e un mentore di Raffaello Donato Bramte morì. A quel tempo, la Cattedrale di San Pietro cominciò a costruire a Roma, Santi è stata nominata nella posizione del capo architetto. E un anno dopo, nel 1515, è stato approvato come il principale custode delle antichità. Era Rafael che ha sostituito il defunto Bramante, che ha completato il famoso cortile del Vaticano con Loggias.

In Vaticano, il carico di lavoro era pazzo, ma allo stesso tempo Santi è riuscito a lavorare su ordini Chiese sulle immagini dell'altare. Il più maestoso e capolavoro è la sua immagine "trasformazione".

Non ha dimenticato Santi e del suo tema preferito - Madonna. Durante il tempo, viveva a Roma, ha creato circa 10 immagini:

• "Madonna su una sedia";
• "Madonna con pesce";
• "Madonna alba";
• Madonna Foligno.

Qui ha creato la cima del suo lavoro - "Sicstinan Madonna".

Questa tela è considerata fenomenale, nessuno non sarà mai in grado di risolvere il segreto del grande artista, poiché è riuscito a combinare tutte le sfumature, le forme e le linee in un modo, che quando guardi questa foto c'è solo un desiderio irresistibile - Per esaminare continuamente gli occhi tristi di Maria.

La maggior parte dei dipinti di Rafael sono stati scritti su argomenti religiosi. Ma il lavoro di ritratto ha partecipato al suo lavoro. Particolarmente elegantemente creato:

• "Ritratto di Papa Julia II";
• "Ritratto di Baldassar Castiglion";
• "Ritratto di Bindo Altoviti";
• "Ritratto di Lev X con cardinali Julio Medici e Luigi Rossi";
• "Ritratto del cardinale Alessandro Farnes."

Sam Rafael stesso è stato catturato l'ultima volta nella foto "autoritratto con un amico".

Un grande fan della pittura, il proprietario della Bank of Agostino Kiji offriva Santi a decorare gli affreschi sul tema dell'antica mitologia la sua residenza fuori dalla città costruita sulla riva del Tevere. Lavorando su questo ordine, l'artista ha creato il suo miglior lavoro, che è chiamato il più bello, "trionfo Galatei".

Rafael aveva molti discepoli, tuttavia, nessuno di loro è diventato un artista eccezionale. Il più grande talento aveva Julio Romano, ma il suo lavoro non era apprezzato dai contemporanei. Diversi tessuti hanno scritto Giovanni Nanni. Un buon artista si è scoperto da Perina del Vagi, che ha lavorato a Genova e a Firenze. Eccellenti makeing erano a Francesco Penny, ma è morto molto presto.

Altri talenti di Raffaello

Nessuna meno professionale si manifestava Santi e in architettura. La Chiesa, le cappelle sono costruite sul suo progetto, il Palazzo si distingue per la grazia, la ricca di facciata in plastica, forme nobili trattenute e interni intimi. Ogni palazzo creato da lui aveva un aspetto individuale elegante.

Santa è stata anche impegnata in incisioni e disegni. Fino al nostro tempo, è venuto circa 400 dei suoi disegni. Le incisioni di Rafael non hanno fatto, ma hanno creato schizzi per loro. Secondo i suoi disegni, molte incisioni rese Markantonio Raymondi. Una delle opere grafiche di Santi sotto il titolo "Head of the Young Apostle" è stata venduta all'asta di Sotbis alla fine del 2012 per un importo registrazione di 29.721.250 libbre di sterline (questa figura due volte il prezzo di partenza).

Rafael amava molto la poesia, anche alcune poesie hanno scritto un po '.

Vita privata

L'amante del grande artista era il suo simulatore Margherita Lui, che ha ricevuto il soprannome di Fornarin.

La ragazza può essere vista sulle sue due foto "Donna Velata" e "Fornarina", e dipinse la sua figura quando dipingono macchine macchine.

I padri del caposquadra erano a cuocere, vivevano a Roma. Quando un giovane Rafael è arrivato qui, incontrò Bro Browari completamente accidentalmente e immediatamente si innamorò. Per 3000 oro, ha comprato una ragazza a suo padre e sgomento su una villa in affitto appositamente per lei.

Fino a quando la morte dell'artista Fornarina era il suo simulatore e il principale amore della sua vita, quasi 12 anni vivevano insieme, anche se non si può dire che la giovane donna rimase fedele al suo raffaello. Quando Santi ha dipinto la villa al banchiere Agostino Kiji, Brovarina ha ritorto il romanzo con il proprietario. Spesso spesso non era avverso ai discepoli di Rafael.

Una foto dell'artista francese Jean-Auguste Dominique Engrd è scritto su questa bellissima storia d'amore, è anche chiamata "Rafael e Fornarin".

L'esatto destino del caposquadra dopo la morte di Raffaello è sconosciuto. Ci sono due versioni. Uno, ha ricevuto uno stato decente della volontà, ha guidato una vita fritte e divenne il più famoso curtisse a Roma. Secondo la seconda versione, era tonnellata in una suora, dove è morto presto.

La morte dell'artista

Più sconosciuto, da cui è morto Raffaele Santi. Alcune fonti affermano di essere diventato male dopo una notte tempestosa a letto con una vannarina. I moderni ricercatori della sua vita hanno proposto un suggerimento che l'artista visitò scavi e cadde male con una febbre romana, che ha portato la sua morte.

Santi morì il 6 aprile 1520, sopravvissuto a 37 anni. Il suo corpo è sepolto nel Pantheon, la tomba fatta con l'epitaph: "Il Grande Rafael è stato stubbiato qui, con la sua vita, Nothere aveva paura di essere sconfitto, e dopo la sua morte aveva paura di morire".

Sul pianeta Mercury c'è un cratere, che prende il nome dal grande Rafael Santi italiano.

Raffaello (in realtà Rafael Santi), uno dei più grandi pittori del nuovo tempo, è nato il 6 aprile 1483 a Urbino. La prima educazione artistica ha ricevuto suo padre, il pittore Giovanni Santi, e dopo la sua morte nel 1494 continuò al pittore umbro P. Perugino. Al momento del soggiorno a Perugino includono i primi dipinti di Raffaello. Tutti indossano la natura complessiva del sogno religioso tenero e profondo della Scuola Umbriana. Ma già nel "hoop della Vergine Maria" (Sposalizio), scritto alla fine di questo periodo, attraverso questo personaggio, spostano le caratteristiche del principiante dell'individualità di Raffaello.

Raffaello. L'impegno della Vergine Maria. 1504.

Periodo fiorentino della creatività di Rafael

Con l'arrivo di Raffaello dalla tranquilla Umbria a Firenze, nel 1504, inizia il secondo periodo della sua attività artistica. Le opere di Michelangelo, Leonardo da Vinci e Fra Bartolomeo, Firenze stessa - il centro di tutti gli eleganti e belli - tutto ciò ha avuto un forte effetto sullo sviluppo artistico di Rafael, sorpreso dal potere di Michelangelo, tuttavia, unito a Leonardo da Vinci e Fra Bartolomeo e si sono arresi ad uno studio zelante di vecchi fiorentini. La delicata sensazione e la corretta trasmissione di movimenti spirituali, la bellezza delle forme e trabocchi dei toni, che distinguono i dipinti di Leonardo da Vinci, un'espressione riverente e l'abile disposizione di gruppi, conoscenza e profondità dell'impressione, che sono inerenti Nella fragranza Bartolomeo, riflessa sulle opere di Raffaello di questo periodo, ma non le privava chiara già individuando l'individualità. Spesso, obbedendo alle influenze degli altri, Rafael ha sempre preso solo ciò che si credeva a lui e utile, in grado di mantenere un senso di misura.

Raffaello. Tre grazie. 1504-1505.

Il periodo fiorentino della creatività di Rafael inizia i dipinti allegorici "Tre grazie" e "Sleep" del cavaliere ".

Raffaello. Allegoria (sonno del cavaliere). OK. 1504.

A questo punto include anche pannelli noti sul tema del batvi di San Michele e St. George con il drago, i dipinti "Christ Blessing" e "Santa Catherine Alessandria"

Raffaello. Santa Catherine Alessandria. 1508.

Madonna Rafael.

Ma in generale, il tempo trascorso da Raffaello a Firenze è l'era di Madonn, "Madonna con uno schegge", "Madonna House Tempi", "Madonna Casa della Colonna", "Madonna del Baldakhino", "Madonna Granduca", "Madonna Canijani "," Madonna Terranova, "Madonna in verde", il cosiddetto "Beautiful Sadman" ed eccellente sulla drammatica della composizione "La posizione di Cristo nella bara" - le principali opere di Raffaello durante questo periodo.

Raffaello. Madonna in verde, 1506

Qui, a Firenze, Rafael è preso per i ritratti e scrive ritratti Anolo e Maddalena Donon.

Raffaello. Ritratto di Anololo Donon. 1506.

Periodo romano di creatività di rafael

Unendo armoniosamente tutte le influenze insieme e mettendole, Rafael sta gradualmente andando avanti e raggiunge la sua massima perfezione sul terzo periodo delle sue attività durante il suo soggiorno a Roma. Secondo Bramte, nel 1508, Rafael Santi è stato convocato a Roma Julia II per decorare qualche Affresco Vaticano. Grandi obiettivi che sono apparsi dinanzi a Rafael, l'ha ispirato la coscienza della propria forza; La vicinanza di Michelangelo, che ha iniziato il dipinto della cappella sistina allo stesso tempo, ha aperto una nobile competizione in esso, e il mondo della classica antichità, aperta a Roma più che altrove, ha detto alle sue attività una direzione elevata e ha dato la completezza in plastica e chiarezza per esprimere idee artistiche.

Pittura Rafael in Machnaya della Senyatura

Tre riposo (Stanza) e una grande sala vaticana sono coperti da archi e muri degli affreschi di Rafael, e quindi sono chiamati "stazione Raffaello". Nel primo riposo (della Segnatura della Senetura) Rafael ha rafforzato la vita spirituale delle persone nelle sue alte direzioni. La teologia, la filosofia, la giurisprudenza e la poesia sono assunte sotto forma di figure allegoriche sul soffitto e servono come il titolo a quattro grandi composizioni sulle pareti. Sotto la figura della teologia, il cosiddetto "La disputa" è posto sul muro - la disputa su Sant'Anca Eucaristia - e di fronte alla sua cosiddetta "scuola di Atene". Rappresentanti della saggezza del cristiano, al secondo - pagano, e quindi il revival italiano è stato raccolto nel gruppo. Nella voce "Controversia" si verifica simultaneamente sulla Terra e in Paradiso. Nel cielo, Cristo, tra la Madre di Dio e Giovanni il Battista, sono in qualche modo più bassi dei suoi apostoli, profeti e martiri; Sopra Cristo è un Dio Padre con un custode, circondato da angeli, sotto Cristo - lo Spirito Santo nell'aspetto di una colomba. Sulla terra al centro dell'immagine - l'altare, cucinato per portare la vittima senza sangue, e intorno a lui i padri della Chiesa, Vervoidors e dei semplici credenti in diversi gruppi occupati. Nel cielo, tutto è calmo; Qui, sulla terra, tutto è pieno di eccitazione e lotta. Gli intermediari tra la terra e il cielo servono quattro vangeli che sono angeli.

Raffaello. Controversia sull'Eucaristia (disputa). 1510-1511.

La scena della "Atene School" è un portico antico, decorato con statue. Nel mezzo di due grandi pensatori: la mano aspirante e pensò al cielo idealista Platone e guardando a terra realista Aristotele. Sono circondati da attenti ascoltatori. Sotto il figurativo della giurisprudenza sul muro, tagliare la finestra, posata in alto, sopra la finestra, tre figure, personificazione prudenza, forza e moderazione, e sui lati della finestra - sull'imperatore sinistro Giustiniano, che prende dal Ginocchia di Pandeks Tribonie, a destra - Papa Gregory VII, conseguente decretale.

Raffaello. Atene scuola, 1509

Contro questo affresco, sotto la figura della poesia - "Parnas", su cui sono raccolti grandi poeti antichi e nuovi.

Pittura Rafael nella stazione di Eliodoro

Nel secondo riposo (di Eliaodoro), sulle pareti, con una forte drammatica ispirazione raffigurata "esilio o chiesa del tempio", "Miracle in Bolsene", "Liberazione dell'Apostolo Peter del Tomnov" e "Attila, che si fermò Quando attaccando la Roma del Papa Leone i e il terribile fenomeno degli apostoli Pietro e Paolo. "

Raffaello. Esilio di orodore dal tempio, 1511-1512

In questi lavori, c'è un'intercessione divina che protegge la Chiesa dai nemici di esterni e interni. Durante la verniciatura di questa stanza, Raphael ha prima fatto ricorso all'aiuto del suo amato studente Julio Romano.

Raffaello. Meeting Papa Lion I e Attila, 1514

Pittura Raphael in Mottal Delle Incondo

La terza pace (Dell "Incendio) è stata decorata con quattro affreschi murali raffiguranti un incendio a Borgo, fermato dalla parola papa, vittoria su Saratsins al giuramento, giuramento di Lion III e incoronata di Karl il grande. Solo il primo Li appartengono indubbiamente a Rafael, il resto è scritto dai suoi studenti. Cartone, che, a volte Raffaello non ha avuto il tempo di dare la finitura finale.

Pittura Raphael in Costantino Hall

Nella sala adiacente di Konstantin, infine, accanto ad altre scene della vita di Konstantin il grande, il campione della Chiesa e il fondatore del suo potere secolare, creato da Raffaello. Una potente immagine della battaglia di Costantina è uno dei Majestic Battle Paintings of the New Art, anche se è stato eseguito dalla maggior parte di Julio Romano.

Raffaello. Battaglia di Costantino Grande sul ponte di Mulseria, 1520-1524

Pittura Raphael nei tronchi del Vaticano

Senza laurearsi dagli Still Stans, Rafael doveva essere presa per la decorazione delle logge del Vaticano - Gallerie aperte che circondano da tre lati Yard of St. Damas. Per Logii Rafael ha eseguito 52 schizzi alle trame del vecchio e del Nuovo Testamento, noto come la "Bibbia Raffaello". Se confronti questa Bibbia con le immagini bibliche di Michelangelo nella Cappella Sistina, poi il contrario della cupo tragica e il testo di Michelangelo e il calmo Epik di Raffaello, che la preferenza è preferita e grazia.

Arazzi per la cappella sicstina

La terza vasta opera di Raffaello a Roma era Cardons con scene degli atti di Apostoli per 10 arazzi nella Cappella Sistina, ordinati da Papho Lvom X. Rafael è uno dei più grandi maestri di pittura storica. Allo stesso tempo, Rafael ha scritto in Villa Farnesine "Triumph Galatai" e per la Galleria della stessa villa ha fatto schizzi dalla storia di Psychai, il tempo di comporre su richiesta dei disegni del DAD per piatti e scatole con incensi.

Vita di Raffaello a Roma

Nel 1514, il Lion X nominò Raffaello al principio osservatore per la costruzione della Cattedrale di San Pietro, e nel 1515 - il Guardiano estratto dagli scavi di monumenti antichi di Roma. E Rafael ha trovato un'altra volta per eseguire un certo numero di ritratti eccellenti e di grandi dipinti, in questo periodo romano sono creati a proposito; Ritratti di Julia II e Lion X; Madonna: "Con un copriletto", "Della Sedia", "di Foligno", "dalla casa di Alba" e il più perfetto da Madonn - "Sikstinskaya"; "Santa Cecilia", "Cross's Loop" (Lo Spasimo di Sicilia) e la "trasfigurazione" artista incompiuta dalla morte dell'artista. Ma ora tra molte opere, al piano di sopra della loro fama, Rafael come preparata diligentemente per ogni dipinto, pensando attentamente da numerosi schizzi. E con tutto ciò che Rafael negli ultimi anni è stato impegnato nell'architettura negli ultimi anni: diverse chiese, palazzi, ville, ma per la cattedrale di Santa Re Peter riuscì a fare un po ', inoltre, fece disegni per scultori, e lui stesso non era alieno alla scultura: Rafael appartiene alla scultura in marmo del bambino sul delfino nel San Pietroburgo Eremo. Infine, Rafael era appassionato dell'idea del restauro dell'antica Roma.

Raffaello. Sicstinskaya Madonna, 1513-1514

Rafael non ha avuto un minuto di pace, Rafael non aveva bisogno di un minuto, in denaro non aveva bisogno, non per trascorrere i suoi guadagni. Lion X ha fatto la sua camera e il cavaliere di speroni dorati. Con molti dei migliori rappresentanti della società romana, Rafael era associato all'amicizia Uzame. Quando lasciò la casa, una folla era circondata da una folla di un uomo in 50 dei suoi discepoli che catturò qualsiasi parola della sua amata insegnante. Grazie all'influenza del pacifico, illuminazione aliena e malseri della natura di Rafael, questa folla era una famiglia amichevole senza invidia e litigi.

Morte di Raffaello

Il 6 aprile 1520, Rafael è morto su 37 anni di vita dal caldo, che ha afferrato durante gli scavi; Era fatale per lui esausto dall'insolita tensione del corpo. Rafael non era sposato, ma era impegnato con il nipote cardinale Bibbien. Secondo Vazari, Rafael fino a quando la morte della morte è stata calmata per la sua amata Fornarine, la figlia della Brober, e le sue caratteristiche sembrano essere la base del volto della Sistina Madonna Molva, che le ragioni della morte precoce di Raffaello era una vita immorale, apparve in seguito e non è stata fondata. I contemporanei rispondono al profondo rispetto per il magazzino morale di Rafael, il corpo di Rafael fu sepolto nel Pantheon. Nel 1838, a causa del dubbio, la tomba era aperta, e i resti di Raffaello sono stati trovati in completa intenzione.

Caratteristiche della creatività di Rafael

Nelle attività di Rafael Santi colpisce l'inesauribile fantasia creativa dell'artista, simile a cui in tale perfezione, non incontrare nessun altro. Il puntatore di singoli dipinti e disegni di Rafael abbraccia 1225 camere; In tutta la massa delle sue opere, è impossibile trovare qualcosa di superfluo, tutto respira semplicità e chiarezza, e qui, come nello specchio, il mondo intero si riflette nella sua diversità. Anche le Madonne sono estremamente diverse: da un'idea artistica - immagini di una giovane madre con un figlio - Rafael è riuscito a estrarre quante più immagini perfette in cui può manifestarsi, un'altra caratteristica distintiva della creatività di Rafael - una combinazione della meravigliosa armonia di tutti i tessuti spirituali. Rafael non ha nulla prevalente, tutto è collegato in uno straordinario equilibrio, in perfetta bellezza. La profondità e il potere del piano, la simmetria rilassata e la completezza delle composizioni, la meravigliosa distribuzione della luce e delle ombre, la veridicità della vita e della caratteristica, il fascino del sapore, comprendendo il corpo nudo e il drappeggio - tutto è armoniosamente combinato nel suo lavoro. Questo idealismo multilaterale e armonioso dell'artista del Rinascimento, avendo percepito quasi tutte le correnti, non si è conforme a loro, ma ha creato il suo originale, lo avvolse in forme perfette, drenando la pietà cristiana del Medioevo e della larghezza del nuovo Uomo con realismo e plastica Greco -Rima World. Dalla grande folla dei suoi studenti, poche rose sopra la semplice imitazione. Prendendo una partecipazione significativa alle opere di Rafael e alla laurea da "Trasfigurazione" Julio Romano è stato il miglior studente di Rafael.

Raffaello. Trasformazione, 1518-1520.

La vita e la creatività di Rafael Santi sono descritte nel libro di Georgeo Vazari "il meglio dei pittori, scultori e architetti più famosi" ("Vite de" più eccellenti architetti, pittori e scultori), 1568.

Rafael Santi è un uomo con un incredibile destino, il pittore più segreto e bellissimo del Rinascimento. I governanti dell'Italia invidiavano il talento e la mente del pittore geniale, un rappresentante di sesso debole lo adorato per un temperamento allegro e l'attrattiva angelica, e per gentilezza e generosità gli amici chiamati artisti dal Messaggero del Paradiso. Tuttavia, i contemporanei non sospettavano che il generoso Raffaello avesse paura della sua mente che la sua mente sarebbe ricaduta nell'abisso della follia.

La storia ha sempre la sua origine e la sua continuazione. Così 6 aprile, 1483, nella cittadina del Regno d'Italia, Urbino, nella casa del pittore della corte dei duchi di Urbinsky e del poeta Giovanni Santi, è nato GRANDE Rafael Santia..

Giovanni Santi ha guidato il più famoso nel laboratorio d'arte di Urbino. La tragedia in cui ha perso la sua amata moglie e sua madre, si è verificata di notte, nella sua casa. Durante la ricerca dell'artista a Roma, dove ha scritto il ritratto di John II Papa, suo fratello Niccolo nel miglioramento del miglioramento ha ucciso la madre anziana e difficilmente feriva la sua maiale incinta, la moglie dell'artista. Guardian che è arrivato alla scena del crimine, arrestato un criminale, ma è riuscito a scappare. La paura paura abbracciata, Niccolo si precipitò dal ponte al fiume Ice. I soldati si fermarono sulla riva e cercarono di prendere il corpo, quando la maiaia Santi Già dato alla luce un bambino e morì dalle ferite ricevute. Riguardo al problema Giovanni riconosciuto dai commercianti errante. Gettando tutto ciò che si affrettò a casa. Ma, amici e vicini hanno già soprannominato il ragazzo Rafael., sepolto sua moglie e sua madre.

L'infanzia del grande artista procedette molto felicemente e con noncuranza. Giovanni Santi, essendo sopravvissuto alla terribile tragedia, metti tutta la sua forza a Rafael, proteggendolo dalle preoccupazioni e dai problemi del mondo reale, ha impedito possibili errori e corretti già perfetti. Rafael è stato impegnato nell'infanzia solo con i migliori insegnanti, suo padre rise di lui con grandi speranze, instillare il gusto per la pittura. Primi giocattoli Raffaello C'erano vernici e spazzole dal laboratorio del Padre. E già in sette anni, Rafael Santia. Le sue fantasie magiche dotate espresse nel laboratorio del pittore della corte - nel laboratorio di suo padre. Presto Giovanni sposò di nuovo Bernardine, figlie degli alberi del Maestro. La figlia di Elizabett è nata dal secondo matrimonio.

Ogni giorno il ragazzo ha consegnato sempre più gioia. Giovanni guardò come suo figlio riflette e agisce nel suo mondo immaginario, e come queste maniglie deboli e persino maldestriche esprimono tutto su tela. Ha capito che talento e abilità soprannaturali Raffaello È molto più degno della sua, quindi ho dato un ragazzo a studiare il mio amico - Artista Tyoteto Viti.

Nel periodo di studio di un decennio Raffaello Per la prima volta, si è allontanato dai canoni del classico ritratto italiano del Rinascimento e ha padroneggiato il gioco unico di colori e vernici, che nel nostro giorno è un mistero per artisti e storici dell'arte in tutto il mondo.

Nel 1494, il padre di un piccolo genio muore da un infarto, e con decisione del magistrato urbano, il ragazzo è rimasto a cura della famiglia familiare lontano Bartolomeo. Era il fratello minore dell'artista Giovanni e, a differenza del pazzo Niccololo, era socievole, aveva una carenza, allegra ea carattere, non rimase indifferente ed era sempre pronto ad aiutare coloro che ne avevano bisogno. Questo mercante di buon nato adorato il nipote - Syrota e non rimpiangeva i soldi per il suo dipinto di apprendimento.

Già a diciassette anni, ha funzionato facilmente con lavori di talento brillanti, ancora ammirando i contemporanei. Nel novembre del 1500, un giovane diciassettenne ha lasciato la sua piccola città provinciale di Urbino e si è trasferita nella rumorosa città portuale di Perjo. Lì entrò nel laboratorio del famoso pittore Pietro Vanuchchi, noto sotto il nome Perugino. Guardando il primo esame di esame del tuo nuovo studente, il maestro dai capelli grigi esclamò: "Oggi ho una giornata gioiosa, perché ho scoperto il genio per il mondo!"

Nell'era del revival, il laboratorio di Perugino era un laboratorio creativo in cui sono state sollevate personalità brillanti. Testi profondi di Perugino, la sua tenerezza, calma e morbidezza trovarono Szvuk sotto la doccia Raffaello. Raffaello sta ricatturando. Assimila rapidamente il modo pittoresco della sua insegnante, studiando sotto la sua leadership lavora sugli affreschi, incontra la tecnica e un sistema figurativo di pittura monumentale.

Per qualche tempo, Raphael è ancora sotto un potente effetto di Perugino. Solo timidamente, come una sovratensione istantanea, improvvisamente una soluzione composita imprevista sorge, insolita perugal. All'improvviso, le vernici sulle tele iniziano a sembrare peculiare. E, nonostante il fatto che i suoi capolavori di questo periodo siano imitati, non puoi spostarti da parte e non rendersi conto di cosa hanno fatto il loro maestro immortale. Prima di tutto, è "" "," "," ". Tutto ciò completa la tela monumentale creata "" nella città di Chivita - Castellin.

È così che è il suo ultimo inchino all'insegnante. Raffaello Va a una grande vita.

Nel 1504, viene a Firenze, dove si concentrava il centro dell'arte italiana, dove è nato un alto rinascita.

La prima cosa che ha visto un giovane Raffaello, facendo un passo sulla terra di Firenze, è stata la maestosa statua dell'eroe biblico David sulla Signoria Square. Questa scultura Michelangelo non poteva stordire Raphael, non poteva lasciare l'impronta nella sua immaginazione impressionabile.

A quel tempo, il grande Leonardo ha lavorato a Firenze. Proprio allora, tutta la Firenze con lo sbiadimento dello Spirito ha seguito la partita di Titans - Leonardo e Michelangelo. Hanno lavorato su composizioni di battaglia per la sala del Consiglio del Palazzo della Signoria. Leonardo dipinto era di rappresentare la battaglia di fiorentina con i milanesi con anghiati nel 1440. E Michelangelo ha scritto la battaglia dei fiorentini con i Pisan nel 1364.

Già nel 1505, il fiorentino ha avuto l'opportunità di valutare entrambe le carte emesse insieme.

Poetico, grande Leonardo e crudo, con una passione abbagliante per la pittura Michelangelo! Reale battaglia di titanio di elementi. Giovane Rafael. È necessario uscire dal fuoco di questa battaglia non è posato, rimanendo te stesso.

A Firenze, Rafael coglie con tutta la quantità di conoscenza del fatto che l'artista ha bisogno è salire nella chiusura con questi Titani.

Studia anatomia, prospettiva, matematica, geometria. Tutto è più chiaro e più chiaro, la sua ricerca di un bell'uomo, la sua adorazione di una persona, sta sviluppando una calligrafia monumentale, la sua abilità diventa Virtuoso.

In quattro anni, si è trasformato in un vero maestro che è stato con sicurezza che parla tutti i segreti scolastici della scuola con tutto il necessario per il lavoro.

Nel 1508, venticinque Santi Arriva all'invito di Papa Julia II a Roma. È affidato alla pittura in Vaticano. Prima di tutto, era necessario fare affreschi nella Sala Signature, che è stato dato a Julia II sotto la biblioteca e l'ufficio. I murali dovevano riflettere i vari lati dell'attività spirituale umana - in scienza, filosofia, teologia, arte.

Qui, non è solo un pittore di fronte a noi, ma l'artista è un filosofo che osando salire a enormi generalizzazioni.

La Signature Hall - Della Senyatura Machina - riunì le idee dell'era sulla forza della mente umana, sulla forza della poesia, sulla legalità, sull'umanità. Nei scene viventi, ho incontrato le idee filosofiche dell'artista.

In storico - gruppi allegorici Santi Rivive le immagini di Platone, Aristotele, Diogen, Socrates, Euclide, Tolomeo. Le opere monumentali richiedono dal Maestro della Conoscenza delle tecniche di pittura più complesse - Affreschi, calcolo matematico e mano d'acciaio. È stato veramente il lavoro titanico!

Nei loro stans (stanze) Rafael. Era possibile trovare una sintesi senza precedenti di pittura e architettura. Il fatto è che gli interni del Vaticano erano molto complessi nel design. Di fronte all'artista, c'erano problemi di composizione quasi impossibili in difficoltà. Ma Santi è uscito da questo vincitore del test.

Le macchine sono i capolavori non solo sulla soluzione di plastica di figure, caratteristiche di immagini, colore. In questi affreschi dello spettatore colpisce la grandezza dei gruppi architettonici creati dal pennello del pittore creato dal suo sogno di bellissimo.

In uno degli affreschi della Signature Hall tra filosofi e illuminanti, come lo era, il partecipante di questa elevata controversia è presente e Rafael Santia.. Un giovane pensoso ci guarda. Grandi occhi belli, sguardo profondo. Vide tutto: e gioia e dolore - e meglio di altri sentivano la bellezza che lasciava la gente.

Raffaello Era un magnifico ritratto di tutti i tempi e popoli. Immagini dei suoi contemporanei papa Julia II., Baltasar Castiglione., ritratti di cardinali Ci attirano fiero, saggio e forte spirito del popolo dell'era rinascimentale. Plastica, sapore, la nitidezza delle caratteristiche delle immagini su queste tele è scosso.

In generale, per la sua breve durata trentamentiva, il Master ha creato un sacco di tesi pittoresche insuperabili e uniche. Ma ancora la cosa più importante, i Madonne ispirati rimangono, che sono caratterizzati da una speciale bellezza misteriosa. Camminarono insieme e la bellezza e la gentilezza e la verità.

Immagine " Sacra Famiglia. Madonna con Bezboro Giuseppe"O", scritto nella venti anni, è una specie di "esercizio" creativo dell'artista che ha risolto il compito di costruire una composizione idealmente concertata in tutte le sue parti.

Il suo centro è segnato dalla figura di un bambino. Il raggio di luce diretto direttamente ad esso, è il punto più leggero nella foto, attira immediatamente l'attenzione dello spettatore. Veramente notevole quelle perseveranza e proposito con cui Santi Raggiunge costantemente l'impressione della relazione interna tra i personaggi e il loro ambiente spaziale. Il bambino è seduto sul grembo di Maria, ma il suo aspetto si è rivolto verso Joseph - il solito per Raffaello Ricezione composita con cui è possibile rafforzare il collegamento l'uno con l'altro situato vicino alle figure non solo visivamente, ma anche emotivamente. Le pura tecniche pittoresche lavorano allo stesso scopo. Quindi, previsto nei contorni delle maniche numeriche di Mary, le linee paraboliche puzzolenti trovano il Szvuk e nell'Abis delle figure infantili, e nel movimento delle pieghe di Giuseppe.

Madonna con un bambino - uno dei leitmotif in arte Raffaello: Solo in quattro anni di permanenza a Firenze, ha scritto almeno una dozzina di pitture dozzine, variando questa storia. A volte la Madre di Dio si siede con un bambino tra le braccia, a volte gioca con lui o solo pensando a qualcosa, guardando suo figlio. A volte un piccolo Giovanni il Battista è aggiunto a loro.

Quindi, "", scritto nel 1512 - 1513, ha ricevuto il più alto riconoscimento. La madre tiene le mani del bambino e lo porta a noi, nel nostro mondo. Il Santo Mystery è successo - nacque un uomo. Ora di fronte a lui la vita. La storia evangelica è solo una scusa per risolvere una complessa allegoria di un'idea eterna. La vita per l'essere umano entrando non è solo gioia, ma anche una ricerca, cadute, upshots, sofferenza.

Una donna porta un figlio in un raffreddore e terribile, pieno di realizzazioni e gioia della pace. Lei è una madre, ammala il destino di suo figlio, tutto è preparato per lui. Vede il suo futuro, così nei suoi occhi - orrore, orrore prima di inevitabile, e dolore e paura per il suo bambino.

Eppure non ferma la soglia terrena, lo attraversa.

La faccia del bambino è tutto sorprendente. Guardando negli occhi del bambino, insolitamente luminosi, brillanti, quasi spaventosi, poi l'impressione è colpita non solo il terribile, ma qualcosa di selvaggio e "ossessionato" con un look significativo. Questo è Dio, e, come Dio, è anche dedicato al segreto del suo futuro, sa anche che lo sta aspettando in questo mondo, che aprì la tenda. Premette verso sua madre, ma non alla ricerca della sua difesa, ma come se lo dicesse addio, migliorando questo mondo e prendendo la gravità del test.

Nel peso della Madonna. Ma anche un momento - e lei si ferma per terra. Si estende le persone più costose - suo figlio, un nuovo uomo. Prendilo, gente, è pronto per te accettare la farina mortale. Questa è l'idea principale che l'artista espresse nella pittura.

È questa idea che sveglia buoni sentimenti nel revisore, collega Santi Con i nomi del primo, lo assume come artista per un'altezza inaccessibile.

Nel mezzo del XVIII secolo, il Benedettino venduto " Madonna sicstinica"Kurfurhur Friedrich - August II, nel 1754 era nella riunione della Galleria Nazionale di Dresda. " Sistine Madonna"È diventato oggetto di adorazione di tutta l'umanità. È stata chiamata il più grande e immortale quadro del mondo.

L'immagine della pura bellezza può essere vista nel ritratto "". "" È stato scritto dall'artista durante il suo soggiorno a Firenze. Creato dall'immagine di una giovane bella ragazza piena di fascino e purezza vergine. Questa impressione è anche collegata con il misterioso animale, sdraiato sdraiato sulle sue ginocchia - unicorno, simbolo di purezza, indispensabilità femminile e castità.

Per molto tempo " Signora con un unicorno"Hanno attribuito a Perugino, poi Tiziano. E solo negli anni '30, la paternità di Raffaello è stata aperta e confermata. Fu trovato che l'artista era inizialmente raffigurato una signora con un cane, poi le sue ginocchia avevano una creatura mitica - un unicorno.

Bellissimo sconosciuto raffigurato Rafael.Sembra "divinità", "santuario". Rimane in armonia illimitata con il mondo che lo circonda.

Questo lavoro Raffaello Come se un tipo di dialogo del genio del Rinascimento con Leonardo Da Vinci , Ho appena creato il mio famoso " Monu Lesu."Chi è riuscito a produrre un'impressione profonda su un giovane artista.

Usando le lezioni di Leonardo, Madonne Master segue l'insegnante. Pone il suo modello nello spazio sul balcone e sullo sfondo del paesaggio, dividendo l'aereo a diverse zone. Il ritratto del modello rappresentato è un dialogo con lo spettatore, creando una nuova immagini e aprendo il suo altro, non un mondo interiore comune.

Soluzione per il colorazione nel ritratto svolge anche un ruolo enorme. Una tavolozza colorata e luminosa, costruita su gradazioni di fiori leggeri e puliti, conferisce uno scenario di chiara trasparenza, foschia nebbiosa impercettibilmente avvolta. Tutto ciò sottolinea l'integrità e la purezza del paesaggio sul suo background delle signore.

Affresco alle vernici di legno " Trasfigurazione"Che Rafael iniziò a scrivere nel 1518 per ordine del cardinale Julio Medici per la Cattedrale di Narbonne, può essere percepito come comandamento artistico dell'artista.

La tela è divisa in due parti. La parte superiore della trasformazione è presentata nella parte superiore della parte superiore. Il Salvatore con mani abreossive, nel svolazzare i vestiti giusti, feried contro lo sfondo di illuminato dal lo scintillio della sua stessa lucentezza delle radiazioni. Da entrambi i lati di lui, anche in alto in aria, Mosè ed Elijah - anziani; Il primo, come già notato, con gli Srezi nelle mani. La cima della montagna in varie pose è accecata dagli Apostoli: coprono i loro volti con le loro mani, incapace di sopportare la luce emanata da Cristo. A sinistra della montagna, due testimoni stranieri del miracolo della concessione, uno di loro è il rosario. La loro presenza non trova una scusa nella storia del Vangelo ed era, apparentemente, dettata da qualche tipo di considerazioni sconosciute dell'artista.

La sensazione di miracolo e grazia della luce favorsistica nella foto non lo è. Ma c'è una sensazione di esaurimento emotivo delle persone, che si sovrappone al meraviglioso fenomeno stesso.

Nella metà inferiore della foto ai piedi della montagna Santi Due gruppi vivaci di persone ritratti: a sinistra - il resto dei nove apostoli, sulla destra - la folla di ebrei, in cui la donna azzardo e un ebreo, che sostengono il ragazzo dell'anner, i quali, che affrontò il Guarda e bocca aperta, sono visibili, i trucchi di quest'ultimo. La folla inizia gli apostoli per curare il lanciato. Gli Apostoli sono in stupore lo guardano, indimenticabile il suo destino; Alcuni di loro puntano a Cristo.

Se guardi il volto di Cristo, che Raffaello Ho scritto alla vigilia della mia morte e confrontalo con l'artista "" Artist, puoi trovare qualche somiglianza.

Rafael Santia. "Il grande artista con un allegro e un buon carattere è morto inaspettatamente primavera la sera, nella sua trentacilena. Ha lasciato questo mondo pieno di bellezza divina dopo una breve malattia il 6 aprile 1520 nel suo laboratorio. Sembrava che l'arte fosse morta con l'artista fantastico e venerato. Secondo la volontà di Rafael Santi, fu sepolto tra i grandi popoli d'Italia nel Pantheon.