L'ultimo giorno di Pompei è una foto di dove si trova l'indirizzo. Il dipinto "L'ultimo giorno di Pompei": descrizione

Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852). "L'ultimo giorno di Pompei"

Al tocco magico del suo pennello risorge la pittura storica, ritratto, acquarello, prospettiva, paesaggio, alla quale ha dato esempi viventi nei suoi dipinti. Il pennello dell'artista ha appena avuto il tempo di seguire la sua immaginazione, immagini di virtù e vizi brulicano nella sua testa, sostituendosi costantemente l'un l'altro, interi eventi storici sono cresciuti fino ai contorni concreti più vividi.

Auto ritratto. Intorno al 1833

Karl Bryullov aveva 28 anni quando decise di dipingere un grandioso dipinto "L'ultimo giorno di Pompei". L'artista doveva il suo interesse per questo argomento a suo fratello maggiore, l'architetto Alexander Bryullov, che lo conobbe in dettaglio con gli scavi del 1824-1825. Lo stesso K. Bryullov era a Roma in quegli anni, stava scadendo il quinto anno del suo ritiro in Italia. Aveva già diverse opere serie che hanno avuto un notevole successo nell'ambiente artistico, ma nessuna di esse sembrava all'artista stesso abbastanza degna del suo talento. Sentiva di non aver ancora giustificato le speranze riposte su di lui.

"L'ultimo giorno di Pompei"
1830-1833
Tela, olio. 456,5 x 651 cm
Museo statale russo

Per molto tempo Karl Bryullov è stato ossessionato dalla convinzione di poter creare un'opera più significativa di quelle che aveva realizzato fino a quel momento. Consapevole della sua forza, voleva completare un quadro ampio e complesso e distruggere così le voci che cominciavano a girare per Roma. Fu particolarmente infastidito dal Cavalier Kammuchini, che a quel tempo era considerato il primo pittore italiano. Era lui che diffidava del talento dell'artista russo e diceva spesso: "Beh, questo pittore russo è capace di piccole cose. Ma un'opera colossale ma qualcuno più grande!"

Altri, pur riconoscendo il grande talento di Karl Bryullov, hanno notato che la frivolezza e una vita distratta non gli avrebbero mai permesso di concentrarsi su un lavoro serio. Incitato da queste conversazioni, Karl Bryullov era costantemente alla ricerca di una trama per un quadro generale che glorificasse il suo nome. Per molto tempo non riuscì a soffermarsi su nessuno degli argomenti che gli venivano in mente. Infine, ha attaccato il complotto, che si è impossessato di tutti i suoi pensieri.

In questo momento, sui palcoscenici di molti teatri italiani L'opera di Pacchini "L" Ultimo giorno di Pompeia "fu un successo. Non c'è dubbio che Karl Bryullov la vide, e forse anche più di una volta. Inoltre, insieme al nobile A. N. Demidov imperatore di Russia) esaminò la distrutta Pompei, sapeva da sé quale forte impressione fanno sullo spettatore queste rovine, che conservano tracce di antichi carri; queste case, come se fossero state abbandonate solo di recente dai loro proprietari; questi edifici pubblici e templi, anfiteatri, dove sembra che solo ieri siano finite le lotte dei gladiatori , tombe suburbane con nomi e titoli di coloro le cui ceneri sono ancora conservate nelle urne superstiti.

Tutt'intorno, come molti secoli fa, una rigogliosa vegetazione ricopriva i resti della sfortunata città. E sopra tutto questo si erge il cono oscuro del Vesuvio, minaccioso fumando nell'amichevole cielo azzurro. A Pompei, Bryullov ha chiesto vividamente ai ministri che avevano supervisionato a lungo gli scavi tutti i dettagli.

Naturalmente, l'anima impressionabile e ricettiva dell'artista ha risposto ai pensieri e ai sentimenti suscitati dai resti dell'antica città italiana. In uno di questi momenti, gli venne in mente l'idea di presentare queste scene su una grande tela. Riferì questa idea ad A.N. Demidov con tale fervore da promettere di fornire fondi per l'esecuzione di questo piano e di acquistare in anticipo il futuro dipinto per Karl Bryullov.

Con amore e fervore Karl Bryullov si mise al lavoro sull'esecuzione del dipinto e ben presto realizzò lo schizzo iniziale. Tuttavia, altre attività hanno distratto l'artista dall'ordine di Demidov e alla scadenza (fine del 1830) l'immagine non era pronta. Insoddisfatto di tali circostanze, A.N. Demidov ha quasi distrutto i termini dell'accordo concluso tra loro e solo le assicurazioni di K. Bryullov che si sarebbe immediatamente messo al lavoro hanno corretto l'intera questione.

L'ultimo giorno di Pompei 1827-1830

L'ultimo giorno di Pompei 1827-1830

L'ultimo giorno di Pompei. 1828

Anzi, si mise al lavoro con tale zelo che in due anni completò una tela colossale. artista geniale trasse ispirazione non solo dalle rovine della distrutta Pompei, ma si ispirò anche alla prosa classica di Plinio il Giovane, che descrisse l'eruzione del Vesuvio nella sua lettera allo storico romano Tacito.

Cercando la massima affidabilità dell'immagine, Bryullov studiò i materiali di scavo e i documenti storici. Le strutture architettoniche del quadro sono state da lui restaurate dai resti di monumenti antichi, oggetti per la casa e gioielli femminili sono stati copiati dai reperti del Museo Napoletano. Le figure e le teste delle persone raffigurate sono dipinte principalmente dalla natura, dagli abitanti di Roma. Numerosi schizzi di singole figure, interi gruppi e schizzi del dipinto mostrano il desiderio dell'autore per la massima espressività psicologica, plastica e coloristica.

Bryullov ha costruito l'immagine come episodi separati, a prima vista non correlati. La connessione diventa chiara solo quando lo sguardo di tutti i gruppi, l'intera immagine è simultaneamente coperta.

Molto prima della laurea a Roma, iniziarono a parlare del meraviglioso lavoro dell'artista russo. Quando le porte del suo studio in via San Claudio si spalancarono al pubblico, e quando il dipinto fu poi esposto a Milano, gli italiani ne furono indescrivibilmente felici. Il nome di Karl Bryullov divenne immediatamente noto in tutta la penisola italiana, da un capo all'altro. Quando si incontravano per le strade, tutti gli toglievano il cappello; quando è apparso nei teatri, tutti si sono alzati in piedi; alla porta della casa dove abitava, o del ristorante dove pranzava, c'era sempre molta gente radunata per salutarlo.

Giornali e riviste italiane glorificavano Karl Bryullov come un genio, uguale ai più grandi pittori di tutti i tempi, i poeti lo cantavano in versi, interi trattati furono scritti sulla sua nuova pittura. scrittore inglese V. Scott la definì l'epopea della pittura e Kammuchini (vergognandosi delle sue precedenti dichiarazioni) abbracciò K. Bryullov e lo definì un colosso. Dal Rinascimento, nessun artista in Italia è stato oggetto di un culto universale come Karl Bryullov.

Presentava all'occhio stupito tutte le virtù di un artista impeccabile, sebbene sia noto da tempo che anche i più grandi pittori non possedessero egualmente tutte le perfezioni nella loro combinazione più felice. Tuttavia, il disegno di K. Bryullov, l'illuminazione del quadro, la sua stile artistico del tutto inimitabile. Il dipinto "L'ultimo giorno di Pompei" ha introdotto l'Europa al possente pennello russo e alla natura russa, capace di raggiungere vette quasi irraggiungibili in ogni campo dell'arte.

Cosa è raffigurato nel dipinto di Karl Bryullov?

Vesuvio sfolgorante in lontananza, dalle cui viscere sgorgano fiumi di lava infuocata in tutte le direzioni. La loro luce è così forte che gli edifici più vicini al vulcano sembrano in fiamme. Un quotidiano francese ha notato questo effetto pittorico, che l'artista voleva ottenere, e ha sottolineato: "Un artista comune, ovviamente, non mancherebbe di sfruttare l'eruzione del Vesuvio per illuminare il suo quadro; ma il signor Bryullov ha trascurato questo mezzo Il genio gli ispirò un'idea audace, altrettanto felice, oltre che inimitabile: illuminare l'intero fronte del quadro con un lampo rapido, minuto e biancastro, tagliando una spessa nuvola di cenere che avvolgeva la città, mentre la luce dell'eruzione, che fa fatica a sfondare nell'oscurità profonda, getta sullo sfondo una penombra rossastra.

In effetti, la combinazione di colori principale che K. Bryullov scelse per la sua pittura era estremamente audace per quel tempo. Era una gamma dello spettro, costruita sui colori blu, rosso e giallo illuminati da luce bianca. Verde, rosa, blu si trovano come toni intermedi.

Avendo deciso di dipingere una grande tela, K. Bryullov ha scelto uno dei modi più difficili per dipingerlo. costruzione compositiva, vale a dire - luce-ombra e spaziale. Ciò ha richiesto all'artista di calcolare con precisione l'effetto del dipinto a distanza e determinare matematicamente l'incidenza della luce. Inoltre, per creare l'impressione di uno spazio profondo, ha dovuto prestare la più seria attenzione alla prospettiva aerea.

Al centro della tela c'è la figura prostrata di una giovane donna assassinata, come se fosse con lei che Karl Bryullov volesse simboleggiare il morente mondo antico(un accenno di tale interpretazione era già stato riscontrato nelle recensioni dei contemporanei). Questa nobile famiglia si ritirò su un carro, sperando di salvarsi in una fuga precipitosa. Ma, ahimè, era troppo tardi: la morte li colse proprio sul sentiero. I cavalli spaventati scuotono le redini, le redini sono strappate, l'asse del carro si rompe e la donna seduta su di essi cade a terra e muore. Accanto allo sfortunato si trovano vari gioielli e oggetti preziosi che ha portato con sé ultimo modo. E i cavalli sfrenati portano suo marito oltre, anche a morte certa, e cerca invano di rimanere sul carro. Un bambino cerca il corpo senza vita della madre...

Gli sfortunati cittadini cercano la salvezza, spinti dal fuoco, dalle continue eruzioni di lava e dalla caduta della cenere. Questa è un'intera tragedia di orrore e sofferenza umana. La città muore in un mare di fuoco, statue, edifici: tutto cade e vola verso la folla sconvolta. Quanti volti e posizioni diverse, quanti colori in questi volti!

Ecco un coraggioso guerriero e il suo giovane fratello che hanno fretta di proteggere il loro anziano padre dall'inevitabile morte ... Portano un vecchio rilassato che sta cercando di mettersi da parte, rimuovere da se stesso il terribile fantasma della morte, cercando di proteggersi dalle ceneri che gli cadevano addosso con la mano. Lo splendore abbagliante del fulmine, riflesso sulla sua fronte, fa rabbrividire il corpo del vecchio... E a sinistra, vicino al cristiano, un gruppo di donne guarda con nostalgia il cielo minaccioso...

Uno dei primi ad apparire nella foto fu il gruppo di Plinio con sua madre. Un giovane con un cappello a tesa larga è proteso verso la donna anziana con un movimento impetuoso. Qui (nell'angolo destro della foto) incombe la figura di una madre con le sue figlie...

Il proprietario del dipinto, A.N. Demidov, è stato felice del clamoroso successo" ultimo giorno Pompei" e voleva certamente esporre il dipinto a Parigi. Grazie ai suoi sforzi, fu esposto al Salon d'arte del 1834, ma già prima i francesi avevano sentito parlare dell'eccezionale successo della pittura di K. Bryullov presso gli italiani. Ma regnava una situazione completamente diversa pittura francese 1830, fu teatro di una feroce lotta tra i vari direzioni artistiche, e quindi l'opera di K. Bryullov fu accolta senza l'entusiasmo che gli toccò in Italia. Nonostante il fatto che le recensioni della stampa francese non fossero molto favorevoli per l'artista, l'Accademia delle arti francese ha assegnato a Karl Bryullov una medaglia d'oro onoraria.

Il vero trionfo attendeva K. Bryullov a casa. L'immagine fu portata in Russia nel luglio 1834 e divenne immediatamente oggetto di orgoglio patriottico, era al centro dell'attenzione della società russa. Numerose riproduzioni incise e litografiche de "L'ultimo giorno di Pompei" diffondono la gloria di K. Bryullov ben oltre la capitale. I migliori rappresentanti della cultura russa hanno accolto con entusiasmo il famoso dipinto: A.S. Pushkin ha tradotto la sua storia in versi, N.V. Gogol ha definito l'immagine "una creazione universale", in cui tutto "è così potente, così audace, così armoniosamente riunito in uno, non appena potrebbe sorgere nella testa di un genio universale". Ma anche queste stesse lodi sembravano insufficienti allo scrittore, e ha definito l'immagine "una brillante resurrezione della pittura. Lui (K. Bryullov) sta cercando di afferrare la natura con abbracci giganteschi".

Yevgeny Baratynsky ha dedicato le seguenti righe a Karl Bryullov:

Ha portato trofei pacifici
Con te all'ombra del padre.
E c'era "L'ultimo giorno di Pompei"
Per il pennello russo, il primo giorno.

"Cento grandi dipinti" di N.A. Ionina, casa editrice "Veche", 2002

Voce originale e commenti su

Complotto

Sulla tela - una delle più potenti eruzioni vulcaniche nella storia dell'umanità. Nel 79 il Vesuvio, che era rimasto in silenzio per così tanto tempo da essere da tempo considerato estinto, improvvisamente si “risvegliò” e costrinse tutti gli esseri viventi della zona ad addormentarsi per sempre.

È noto che Bryullov lesse le memorie di Plinio il Giovane, che fu testimone degli eventi di Mizena, sopravvissuto durante il disastro: scene. I carri, che abbiamo osato portare fuori, tremavano così violentemente avanti e indietro, anche se stavano per terra, che non potevamo trattenerli, nemmeno mettendo grandi pietre sotto le ruote. Il mare sembrò indietreggiare ed essere allontanato dalle rive dai movimenti convulsi della Terra; certo la terra si espanse considerevolmente, e sulla sabbia c'erano degli animali marini... Finalmente la terribile oscurità cominciò a dissiparsi a poco a poco, come una nuvola di fumo; ricomparve la luce del giorno, e uscì anche il sole, sebbene la sua luce fosse cupa, come accade prima di un'eclissi che si avvicina. Ogni oggetto che appariva davanti ai nostri occhi (che erano estremamente indeboliti) sembrava essere cambiato, ricoperto da uno spesso strato di cenere, come di neve.

Pompei oggi

Un duro colpo alle città si è verificato 18-20 ore dopo l'inizio dell'eruzione: le persone hanno avuto abbastanza tempo per scappare. Tuttavia, non tutti erano prudenti. E sebbene non sia stato possibile stabilire il numero esatto dei decessi, il numero arriva a migliaia. Tra di loro vi sono per lo più schiavi, che i proprietari lasciavano a guardia della proprietà, così come anziani e malati, che non hanno avuto il tempo di partire. C'era anche chi sperava di aspettare gli elementi a casa. In realtà, sono ancora lì.

Da bambino, Bryullov è diventato sordo da un orecchio dopo essere stato schiaffeggiato da suo padre.

Sulla tela le persone sono nel panico, gli elementi non risparmieranno né i ricchi né i poveri. E ciò che è straordinario - per scrivere le persone classi diverse Bryullov ha utilizzato un modello. Stiamo parlando di Yulia Samoilova, il suo volto si trova sulla tela quattro volte: una donna con una brocca in testa sul lato sinistro della tela; una donna morta al centro; una madre che attira a sé le sue figlie, nell'angolo sinistro del quadro; una donna che copre i suoi figli e salva con il marito. L'artista era alla ricerca di volti per il resto degli eroi per le strade romane.

È sorprendente in questa foto e come viene risolto il problema della luce. “Un artista comune, naturalmente, non mancherebbe di approfittare dell'eruzione del Vesuvio per illuminare il suo quadro; ma il signor Bryullov ha trascurato questo rimedio. Il genio gli ispirò un'idea audace, tanto felice quanto inimitabile: illuminare l'intero fronte del quadro con un lampo rapido, minuto e biancastro, tagliando una spessa nuvola di cenere che avvolgeva la città, mentre la luce proveniente da l'eruzione, a stento a sfondare la profonda oscurità, getta sullo sfondo una penombra rossastra ", scrivevano poi i giornali.

Contesto

Quando Bryullov decise di scrivere la morte dei Pompei, era considerato di talento, ma ancora promettente. Per l'approvazione nello stato di maestro era necessario un lavoro serio.

A quel tempo in Italia, il tema di Pompei era popolare. In primo luogo, gli scavi sono stati condotti molto attivamente e, in secondo luogo, ci sono state altre un paio di eruzioni del Vesuvio. Questo non poteva che riflettersi nella cultura: sui palcoscenici di molti teatri italiani è andata in scena con successo l'opera L "Ultimo giorno di Pompeia" di Pacchini, non c'è dubbio che l'artista l'abbia vista, e forse più di una volta.

L'idea di scrivere la morte della città venne nella stessa Pompei, che Bryullov visitò nel 1827 su iniziativa di suo fratello, l'architetto Alexander. Ci sono voluti 6 anni per raccogliere il materiale. L'artista è stato scrupoloso nei dettagli. Quindi, le cose cadute dalla scatola, i gioielli e altri vari oggetti nella foto sono stati copiati da quelli trovati dagli archeologi durante gli scavi.

Gli acquerelli di Bryullov erano il souvenir più popolare dall'Italia

Diciamo qualche parola su Yulia Samoilova, il cui volto, come accennato in precedenza, si trova quattro volte sulla tela. Per la foto, Bryullov stava cercando tipi italiani. E sebbene Samoilova fosse russa, il suo aspetto corrispondeva alle idee di Bryullov su come dovrebbero apparire le donne italiane.

"Ritratto di Yu. P. Samoilova con Giovanina Pacini e un ragazzo di colore." Bryullov, 1832-1834

Si incontrarono in Italia nel 1827. Bryullov ha adottato l'esperienza dei maestri anziani lì e ha cercato ispirazione, mentre Samoilova ha bruciato la sua vita. In Russia era già riuscita a divorziare, non aveva figli e, per una vita da bohémien eccessivamente burrascosa, Nicholas I le chiese di allontanarsi dalla corte.

Quando il lavoro sul dipinto fu completato e il pubblico italiano vide la tela, iniziò un boom su Bryullov. È stato un successo! Tutti durante un incontro con l'artista hanno considerato un onore salutare; quando appariva nei teatri, tutti si alzavano in piedi, e sulla porta della casa dove abitava, o del ristorante dove pranzava, molte persone si radunavano sempre per salutarlo. Dal Rinascimento, nessun artista in Italia è stato oggetto di tale culto come Karl Bryullov.

Nella patria del pittore si attendeva anche un trionfo. L'euforia generale per l'immagine diventa chiara dopo aver letto le righe di Baratynsky:

Ha portato trofei pacifici
Con te all'ombra del padre.
E c'era "L'ultimo giorno di Pompei"
Per il pennello russo, il primo giorno.

Karl Bryullov ha trascorso metà della sua vita creativa consapevole in Europa. Per la prima volta è andato all'estero dopo la laurea Accademia Imperiale arti a San Pietroburgo per migliorare le competenze. E dove, se non in Italia, farlo?! All'inizio, Bryullov dipinse principalmente aristocratici italiani, oltre ad acquerelli con scene di vita. Questi ultimi sono diventati un souvenir molto popolare in Italia. Erano immagini di piccole dimensioni con composizioni di piccole figure, senza ritratti psicologici. Tali acquerelli glorificavano principalmente l'Italia con la sua natura meravigliosa e rappresentavano gli italiani come un popolo che preservava geneticamente l'antica bellezza dei suoi antenati.

Una data interrotta (l'acqua sta già scorrendo oltre il limite). 1827

Bryullov ha scritto contemporaneamente a Delacroix e Ingres. Era un periodo in cui il tema del destino di enormi masse umane veniva alla ribalta nella pittura. Pertanto, non sorprende che Bryullov abbia scelto la storia della morte di Pompei per la sua tela programma.

Bryullov ha minato la sua salute mentre dipingeva la Cattedrale di Sant'Isacco

L'immagine fece una così forte impressione su Nicola I che chiese a Bryullov di tornare in patria e prendere il posto di professore all'Accademia Imperiale delle Arti. Tornato in Russia, Bryullov incontrò e divenne amico di Pushkin, Glinka, Krylov.

Gli affreschi di Bryullov nella Cattedrale di Sant'Isacco

Gli ultimi anni trascorsi dall'artista in Italia, cercando di salvarsi la salute, minata durante il dipinto della Cattedrale di Sant'Isacco. Ore di lungo duro lavoro in un'umida cattedrale incompiuta hanno avuto un brutto effetto sul cuore e hanno aggravato i reumatismi.

Tra i maestri del romanticismo russo, Karl Bryullov è una figura eccezionale. Le sue tele monumentali, ritratti di contemporanei, costituiscono il fondo d'oro della pittura russa. La storia ha conservato gli epiteti ricevuti dall'artista dai conoscenti: "Brillante", "Magnifico". Fu il dipinto di Karl Bryullov "L'ultimo giorno di Pompei" a suscitare un così alto apprezzamento, onorando il creatore con il titolo del grande artista romantico russo. Motivi italiani, temi classici del Rinascimento si riflettono nell'opera di Bryullov, rendendo il quadro la tela più importante. modo creativo artista.

"L'ultimo giorno di Pompei": la storia della creazione del dipinto

79 d.C. L'eruzione vulcanica distrugge città antica Impero romano. Durante il disastro muoiono più di duemila abitanti, alcuni vengono sepolti vivi sotto le colate laviche. Il tema di Pompei è molto popolare per l'opera del primo Ottocento. Il periodo compreso tra il 1748 (il ritrovamento delle rovine di Pompei a causa degli scavi archeologici) e il 1835 è segnato da numerose opere di pittura, musica, arte teatrale e letteratura su questo evento.

1827. Karl Bryullov conosce personalmente la storia della città perduta. Visita gli scavi. Il giovane artista non era a conoscenza della fatalità del viaggio. Quindi il maestro scriverà di aver provato una nuova sensazione, dimenticando tutto tranne il terribile destino che ha colpito la città. L'autore del dipinto "L'ultimo giorno di Pompei" è rimasto profondamente colpito. Da diversi anni Bryullov lavora sulle fonti: dati storici, prove letterarie. L'artista studia nel dettaglio la storia della regione, sentendo sempre di più il tema della città perduta. È noto che l'artista ha comunicato con le persone che hanno tenuto scavi archeologici, leggi molti lavori sull'argomento.

Karl Pavlovich visita ripetutamente l'antica città, prendendo tutti i dettagli della futura tela dalla natura. Schizzi, l'immagine trasmettono in modo molto accurato l'aspetto di Pompei. Bryullov scelse l'incrocio noto come la "strada delle tombe" come scena dell'azione. Qui gli antichi pompeiani seppellirono le ceneri dei loro antenati defunti in mausolei di marmo. La scelta è intenzionale, piena di profondo simbolismo.

L'artista considerava il punto chiave la necessità di illuminare il Vesuvio. Il vulcano, che ha causato la tragedia, occupa lo sfondo dell'opera, crea un'impressione deprimente, esaltando la monumentalità dell'opera. Bryullov dipinto dalla natura dei residenti locali. Molti italiani che vivono nelle vicinanze del Vesuvio sono discendenti degli abitanti indigeni della città defunta. Dopo aver fatto uno schizzo della composizione, vedendo approssimativamente quale sarebbe stata l'immagine, l'artista iniziò a lavorare sul più grande lavoro del proprio percorso creativo.

1830-33. Il lavoro sull'opera, che ha portato fama mondiale, era in pieno svolgimento. La tela era piena di vita, lo spirito di una morte inevitabile. L'immagine differisce leggermente dallo schizzo originale. Il punto di vista è leggermente cambiato, ci sono più attori. Il piano d'azione, l'idea, la composizione stilistica, eseguita nello spirito delle opere dell'era del classicismo: tutto rimane. "L'ultimo giorno di Pompei" è un'opera davvero monumentale (4,65x6,5 metri).

L'immagine ha portato Bryullov alla fama mondiale. La tela viene inviata direttamente a Roma quasi subito dopo la scrittura. Le recensioni della critica sono state travolgenti. Gli italiani furono felicissimi, vedendo quanto profondamente l'artista russo sentì la tragedia storica, con quale scrupoloso coinvolgimento scrisse i più piccoli dettagli dell'opera. "L'ultimo giorno di Pompei" gli italiani chiamavano il quadro "trionfante". Pochi artisti russi ricevuto voti così alti all'estero. La fine del primo terzo dell'Ottocento fu un periodo turbolento per l'Italia, che prefigurava forti sconvolgimenti storici. La pittura di Bryullov, in termini moderni, è diventata davvero trendy. memoria storica – concetto importante paese che ha combattuto per la libertà dal potere austriaco. L'interesse di un artista straniero per il passato eroico dell'Italia originaria non fece che stimolare lo stato d'animo rivoluzionario del paese.

Il dipinto è stato poi inviato a Parigi. Il Louvre è stato visitato da molti dei grandi contemporanei di Bryullov, che hanno voluto vedere la magnifica tela con i propri occhi. Tra coloro che hanno apprezzato il lavoro c'era lo scrittore Walter Scott, che ha definito il film straordinario. A suo avviso, il genere del dipinto "L'ultimo giorno di Pompei" è una vera e propria epopea pittorica. L'artista non si aspettava un tale successo. Bryullov è diventato un trionfo insieme all'immagine.

Nella patria dell'artista, San Pietroburgo, "L'ultimo giorno di Pompei" andò nel 1834, dove si trova ancora oggi.

Descrizione dell'opera «L'ultimo giorno di Pompei»

La composizione della tela è realizzata secondo i rigidi canoni del classicismo, ma l'opera di Bryullov è una fase di transizione sulla strada del romanticismo. Quindi il tema pronunciato della tragedia non è l'uomo, ma il popolo. Appello al reale eventi storici- un altro tratto romantico caratteristico.

Il primo piano nell'angolo sinistro dell'immagine è una coppia sposata che copre i propri figli con i loro corpi. Raffigura una donna che abbraccia le sue figlie e un sacerdote cristiano. Esprime calma, umiltà, accettando ciò che è successo come volontà di Dio. L'immagine agli antipodi di altri personaggi nella tela, i suoi occhi non portano orrore. Bryullov ha posto un profondo simbolismo, l'opposizione della religione cristiana e romana, pagana. Al centro della tela, il sacerdote, salvando gli oggetti di valore del tempio, fugge dall'inevitabile morte. Così l'autore segnò la morte storica della religione pagana dopo l'avvento del cristianesimo. Sui gradini della tomba a sinistra vediamo una donna il cui sguardo è pieno di orrore primordiale. Disperazione, una silenziosa richiesta di aiuto è evidente a tutti. La donna è l'unico personaggio che sembra dritto, rivolgendosi allo spettatore.

Il lato destro dell'immagine è il lato del vulcano. Un fulmine rotolante distrugge le statue. Il cielo risplende di un bagliore infuocato, prefigurando la morte. Attraverso tratti nitidi e scuri, l'artista mostra metaforicamente "cieli che cadono". Le ceneri volano. Un giovane porta una ragazza senza vita (una corona nuziale ostenta sulla sua testa). Gli elementi hanno impedito il matrimonio. Una posa simile è assunta dai figli che portano un vecchio padre. Il cavallo impennato lancia il cavaliere. Il giovane aiuta la madre ad alzarsi, convincendola a scappare.

Situato in centro elemento principale composizioni. Una donna morta giace a terra, un bambino è sul suo petto. L'elemento sopporta idea principale I dipinti di Bryullov "L'ultimo giorno di Pompei": la morte del vecchio mondo, la nascita di una nuova era, l'opposizione della vita e della morte. Simbolismo molto romantico.

Contrastando la calda fiamma scarlatta dello sfondo della tela con una luce fredda e "morta". primo piano. Bryullov gioca con entusiasmo con il chiaroscuro, creando volume, immergendo lo spettatore in ciò che sta accadendo. russo critica d'arte ragionevolmente considerato Karl Pavlovich un innovatore che ha scoperto nuova era pittura russa.

Fatti interessanti sul dipinto "L'ultimo giorno di Pompei"

Il lavoro di Bryullov ne nasconde molti significati nascosti, indovinelli. È importante per una persona erudita non solo sapere chi ha dipinto il dipinto "L'ultimo giorno di Pompei", ma anche quali segreti custodisce la tela:

• L'artista in piedi sui gradini è un autoritratto dell'autore. Con questo elemento, Bryullov ha mostrato quanto profondamente vive la tragedia dell'eruzione del Vesuvio, simpatizzando con gli eroi della tela;
• La contessa Samoilova, l'amica più intima, la musa dell'artista - il modello di quattro personaggi nella foto contemporaneamente (una donna morta, una donna con l'orrore negli occhi, una madre che copre i suoi figli con un mantello);
• Il nome della tela è diventato effettivamente alato per la lingua russa. "Pompeia" è usato nella forma femminile singolare, ma secondo le regole, la parola è plurale;
• La pittura di Bryullov è stata più volte menzionata direttamente nelle opere della letteratura russa classica di Lermontov, Pushkin, Turgenev, Gogol;
• Tra le vittime sopravvissute di Pompei c'è Plinio il Giovane, uno storico antico. L'artista lo ha raffigurato come un giovane che aiuta la madre caduta a rialzarsi.

Dove si trova L'ultimo giorno di Pompei?

Le immagini non sono un modo per trasmettere lo straordinario monumentalismo della famosa opera d'arte, quindi assicurati di venire a San Pietroburgo! 1895 - la tela entra a far parte della mostra permanente del Museo Russo. Qui puoi goderti in tutta sicurezza il magnifico capolavoro del famoso pittore.

Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852)

Nessuno degli artisti europei fu onorato nel XIX secolo con un trionfo così grandioso, che toccò alle sorti dei giovani pittore russo Karl Pavlovich Bryullov quando, a metà del 1833, aprì al pubblico le porte della sua bottega romana con una la pittura" ". Come Byron, aveva il diritto di dire di sé che una bella mattina si svegliò famoso. La parola "successo" non è sufficiente per caratterizzare l'atteggiamento nei suoi confronti. immagine. C'era qualcosa di più la pittura ha suscitato nel pubblico un'esplosione di gioia e ammirazione per l'artista russo, che sembrava aprire una nuova pagina nella storia dell'arte mondiale.

Autunno 1833 la pitturaè apparso su esposizione in Milano. Qui il trionfo del maestro russo raggiunse il culmine. Tutti volevano vedere un'opera "di cui parla tutta Roma". Su giornali e riviste italiane sono state pubblicate recensioni entusiastiche su " L'ultimo giorno di Pompei"e il suo autore. Come un tempo venivano onorati i grandi maestri del Rinascimento, così ora cominciarono a onorare Bryullov. È diventato il massimo persona famosa in Italia. È stato accolto con applausi per strada, gli hanno fatto un'ovazione a teatro. I poeti gli hanno dedicato poesie. Quando si spostava ai confini dei principati italiani, non era tenuto a presentare un passaporto: si credeva che ogni italiano fosse obbligato a conoscerlo di vista.

Nel 1834 "" fu esposto al Salon di Parigi. Accademia francese arti premiato Bryullov medaglia d'oro. Uno dei primi biografi Bryullov, N. A. Ramazanov, afferma che, nonostante i discorsi invidiosi di alcuni artisti francesi, il pubblico parigino ha principalmente rivolto la propria attenzione a " L'ultimo giorno di Pompei"e con difficoltà e riluttanza se ne andò da questo quadri".

La gloria dell'arte russa non si è mai diffusa così ampiamente in tutta Europa. Si attendeva un'altra festa Bryullov a casa.

Portato a San Pietroburgo nel luglio 1834 ed esposto prima all'Ermitage e poi all'Accademia delle Arti, divenne subito il centro dell'attenzione della società russa e divenne oggetto di orgoglio patriottico.

“Folla di visitatori, si potrebbe dire, irrompono nelle sale dell'Accademia per guardare Pompei”, racconta un contemporaneo nel suo rapporto annuale ufficiale Accademia delle Arti riconosciuto briullovskaja immagine migliore creazione 19esimo secolo. Molto diffuso inciso riproduzione "Ultimo giorno di Pompei". Hanno distrutto gloria Bryullov in tutto il paese, ben oltre la capitale. I migliori rappresentanti della cultura russa hanno accolto con entusiasmo immagine. Puskin ha scritto:

Vesuvio zev aperto - fumo sgorgava in una mazza, fiamme

Ampiamente sviluppato come uno stendardo di battaglia.

La terra si preoccupa - da colonne sbalorditive

Gli idoli stanno cadendo! Un popolo guidato dalla paura

Sotto la pioggia di pietra, sotto le ceneri infiammate,

La folla, vecchi e giovani, scappa dalla città.

Gogol ha scritto di L'ultimo giorno di Pompei"un ampio articolo in cui lo ha riconosciuto immagine"una creazione universale completa", dove tutto è "così potente, così audace, così armoniosamente riunito in uno, non appena potrebbe sorgere nella testa di un genio universale".

Il dipinto di Bryullov interesse insolitamente alto per la pittura nei circoli più ampi della società russa. Il parlare incessante di L'ultimo giorno di Pompei"Nella stampa, nella corrispondenza, nelle conversazioni private, hanno mostrato chiaramente che un'opera di pittura può emozionare e toccare le persone non meno della letteratura. La crescita del ruolo sociale arti visive in Russia iniziò proprio con i festeggiamenti di Bryullov.

pittura di storia, che da tempo occupa un posto di primo piano nell'arte accademica, si rivolge principalmente a soggetti tratti dalla Bibbia e dal Vangelo o dalla mitologia antica. Ma anche nei casi in cui complotto quadri non era una leggenda leggendaria, ma un vero e proprio evento storico, i pittori dell'Accademia erano, infatti, molto lontani dall'accuratezza storica nel comprendere e interpretare quanto raffigurato. Non cercavano la verità storica, perché il loro obiettivo non era ricreare il passato, ma incarnare questa o quell'idea astratta. Nel loro immagini figure storiche prese la forma di "antichi eroi" condizionali, indipendentemente dal fatto che l'evento fosse rappresentato nell'antica storia romana o russa.

"ha aperto la strada a una comprensione e interpretazione completamente diversa del tema storico.

Cercando verità di vita Bryullov, il primo tra gli artisti russi, si è posto l'obiettivo di ricreare immagine evento reale del passato, in base allo studio fonti storiche e dati archeologici.

In confronto con la fantastica "archeologia" dei predecessori Bryullov questo storicismo esteriore è stato di per sé un importante risultato pionieristico. Essi, tuttavia, lungi dall'esaurire il significato briullovskaja quadri. Autenticità archeologica servita Bryullov solo un mezzo per una più profonda divulgazione del tema, per esprimere un atteggiamento moderno nei confronti del passato.

"Pensiero quadri appartiene interamente al gusto della nostra epoca, che, come sentendo la sua terribile frammentazione, si sforza di unire tutti i fenomeni in gruppi generali e sceglie le forti crisi avvertite da tutta la massa ", scriveva Gogol, svelandone il contenuto" Ultimo giorno di Pompei".

A differenza del precedente pittura di storia con il suo culto degli eroi e l'enfasi attenzione all'individuo, contrapposta alla folla impersonale, Bryullov concepito "" come una scena di folla in cui l'unico e vero eroe ci sarebbero persone. Tutti i principali attori in immagine sono quasi eguali esponenti del suo tema; significato quadri si incarna non nella rappresentazione di un singolo atto eroico, ma in un attento e accurato trasferimento della psicologia delle masse.

Tuttavia, Bryullov con intenzionale e persino acuta schiettezza sottolinea i principali contrasti in cui si esprime l'idea della lotta del nuovo con il vecchio, della vita con la morte, della mente umana con il potere cieco degli elementi. Tutto è soggetto a questo pensiero. ideologico e decisione artistica quadri, da qui le sue caratteristiche che hanno determinato il luogo " Ultimo giorno di Pompei nell'arte russa del XIX secolo.

Argomento Il dipinto è tratto dalla storia dell'antica Roma. Pompei(o piuttosto Pompei) - antica città romana situata ai piedi del Vesuvio - il 24 agosto 79 dC, a seguito di una forte eruzione vulcanica, fu inondata di lava e ricoperta di pietre e cenere. Duemila abitanti (di cui circa 30.000 in totale) morirono per le strade della città durante una fuga precipitosa.

Per più di un migliaio e mezzo di anni, la città rimase sepolta sottoterra e dimenticata. Solo alla fine del XVI secolo, durante i lavori di sterro, fu scoperto casualmente il luogo dove un tempo si trovava il perduto insediamento romano. Gli scavi archeologici iniziarono nel 1748, intensificati soprattutto nei primi decenni dell'Ottocento. Hanno suscitato un crescente interesse nei circoli artistici non solo in Italia, ma in tutto il mondo. Ogni nuova scoperta è diventata una sensazione tra artisti e archeologi, e il tragico argomento Ibeli Pompei allo stesso tempo è stato utilizzato in letteratura, pittura e musica. L'opera apparve nel 1829 compositore italiano Paccini, nel 1834 - romanzo storico Scrittore inglese Bulverlitton" Gli ultimi giorni di Pompei". Bryullov si è rivolto a questo argomento prima di altri: etude schizzi del suo futuro quadri appartengono al 1827-1828.

Bryullov aveva 28 anni quando decise di scrivere "". Stava scadendo il quinto anno del suo pensionamento in Italia. Aveva già parecchie opere serie, ma nessuna di esse parve all'artista del tutto degna del suo talento; sentiva di non aver ancora giustificato le speranze che erano riposte in lui.

Da Bryullov aspettato grande quadro storico - appunto storico, perché nell'estetica del primo Ottocento questo tipo di pittura era considerato il più alto. Senza rompere con le visioni estetiche dominanti del suo tempo, Bryullov ed egli stesso cercò di trovare una trama che corrispondesse alle possibilità interiori del suo talento e che nello stesso tempo fosse in grado di soddisfare le esigenze che la critica moderna e l'Accademia delle arti potevano presentargli.

Alla ricerca di una storia come questa Bryullov Ho esitato a lungo tra i temi della storia russa e la mitologia antica. Aveva intenzione di scrivere immagine "Oleg inchioda il suo scudo alle porte di Costantinopoli", e in seguito ha delineato la trama di storie Peter il grande. Allo stesso tempo, ha realizzato schizzi su temi mitologici (" Morte di Fetonte", "Hylas rapito dalle ninfe"e altri). Ma il tema mitologico, molto apprezzato all'Accademia, contraddiceva le tendenze realistiche dei giovani Bryullov, e per il tema russo, essendo in Italia, non poteva raccogliere materiale.

Argomento distruzione di Pompei risolto molti problemi. La trama stessa era, se non tradizionale, ancora indubbiamente storica, e da questo lato soddisfaceva i requisiti di base dell'estetica accademica. L'azione avrebbe dovuto svolgersi sullo sfondo città antica con il suo architettura classica e monumenti arte antica; il mondo delle forme classiche era così compreso immagine senza alcuna deliberazione, come da solo, e lo spettacolo di elementi furiosi e tragica morte ha aperto l'accesso a immagini romantiche in cui il talento del pittore poteva trovare nuove, ma invisibili opportunità per rappresentare grandi sentimenti, impulsi spirituali appassionati e sentimenti profondi. Non c'è da stupirsi che l'argomento abbia affascinato e catturato Bryullov: combinava tutte le condizioni per l'espressione più completa dei suoi pensieri, conoscenze, sentimenti e interessi.

Fonti in base alle quali Bryullov risolto il suo argomento, apparvero autentici monumenti dell'antichità, rivelati città morta, opere di archeologi e descrizione catastrofi in Pompei realizzato da un contemporaneo e un testimone oculare, scrittore romano Plinio il Giovane.

Lavorare su " L'ultimo giorno di Pompei"trascinatosi per quasi sei anni (1827-1833), e testimonianza di una profonda e intensa ricerca creativa Bryullov sono numerosi i disegni, schizzi e schizzi, che mostrano chiaramente come si è sviluppata l'idea dell'artista.

Tra questi lavori preparatori, uno schizzo del 1828 occupa un posto speciale. In termini di forza dell'influenza artistica, forse non è inferiore ai più immagine. È vero, lo schizzo non è rimasto completamente finalizzato, le singole immagini e i personaggi sono stati solo delineati in esso e non completamente divulgati; ma questa incompletezza esteriore si combina in modo peculiare con una profonda completezza interiore e una persuasività artistica. Il significato dei singoli episodi, successivamente approfondito in immagine, qui, per così dire, si dissolve in un comune impulso appassionato, in un unico tragico sentimento, in un'immagine integrale di una città morente, impotente davanti alla pressione degli elementi che vi cadono su di essa. Lo schizzo si basa sull'idea romanticamente intesa della lotta dell'uomo con il destino, che è qui personificato dalle forze elementari della natura. La morte si avvicina con inevitabile crudeltà, come il destino antico, e una persona con tutta la sua mente e volontà non è in grado di resistere al destino; non resta che affrontare la morte inevitabile con coraggio e dignità.

Ma Bryullov non si è fermato a questa decisione del suo argomento. Non era soddisfatto dello schizzo proprio perché in esso risuonavano così insistenti le note di pessimismo disperato, cieca rassegnazione al destino e incredulità nella forza umana. Una tale comprensione del mondo era al di fuori delle tradizioni della cultura russa, contraddicendo le sue sane basi popolari. Il potere di affermazione della vita insito nel dono Bryullov, non potevo venire a patti con" Ultimo giorno di Pompei", ha chiesto un'uscita e il permesso.

Bryullov trovò questa via d'uscita, contrapponendo gli elementi distruttivi della natura alla grandezza spirituale e alla bellezza dell'uomo. La bellezza plastica si trasforma in lui in una forza potente che afferma la vita nonostante la morte e la distruzione. "... Le sue figure sono belle con tutto l'orrore della loro posizione. Lo soffocano con la loro bellezza", scrisse Gogol, che notò sottilmente l'idea principale briullovskaja quadri.

Nel tentativo di esprimere il diverso stati psicologici e sfumature di sentimenti che attanagliarono gli abitanti della città morente, Bryullov costruito il suo immagine come un ciclo di episodi separati, chiusi, dal punto di vista della trama non collegati tra loro. Loro significato ideologico diventa comprensibile solo con la copertura simultanea di tutti i gruppi e motivi di trama indipendenti che compongono "".

L'idea della bellezza che trionfa sulla morte si esprime con particolare chiarezza nel gruppo di figure ammassate sui gradini della tomba sul lato sinistro. quadri. Bryullov qui hanno deliberatamente combinato le immagini della forza e della giovinezza che sbocciano. Né la sofferenza né l'orrore distorcono i loro lineamenti idealmente belli; sui volti si legge solo un'espressione di sorpresa e di ansiosa attesa. Il potere del Titanic si fa sentire nella figura di un giovane, con un impulso appassionato che si fa strada tra la folla. È caratteristico che in questo mondo di belle immagini classiche, ispirate alla scultura antica, Bryullov porta una notevole sfumatura di realismo; molti dei suoi personaggi sono senza dubbio dipinti dal vero, e tra questi spicca un autoritratto di Bryullov, che si dipinse come un artista pompeiano che, in fuga dalla città, porta con sé una scatola di pennelli e colori.

Nei gruppi principali del lato destro quadri i principali sono i motivi che sottolineano la grandezza spirituale di una persona. Qui Bryullov esempi concentrati di coraggio e di adempimento disinteressato del dovere.

In primo piano tre gruppi: “due giovani pompeiani che portano sulle spalle il vecchio padre malato”, “Plinio con la madre” e “giovani sposi” - un giovane marito sorregge la moglie, sfinita, coronata da un corona di nozze. Tuttavia, ultimo gruppo psicologicamente quasi non sviluppato e ha il carattere di un inserto compositivo necessario all'equilibrio ritmico quadri. Molto più significativo è il gruppo di figli che portano il padre: nell'immagine di un vecchio, che allunga maestosamente la mano, si esprimono l'orgogliosa inflessibilità dello spirito e il severo coraggio. Nell'immagine del figlio più giovane, un ragazzo italiano dagli occhi neri, si avverte un accurato e diretto schizzo della natura, in cui si manifesta chiaramente un vivido sentimento realistico. Bryullov.

Gli inizi realistici sono espressi con particolare forza gruppo meraviglioso Plinio con sua madre. Negli schizzi e nei primi schizzi, questo episodio si sviluppa in forme classiche, sottolineando la storicità e il carattere antico della scena in corso. Ma in immagine Bryullov si allontanò risolutamente da intenzione originaria- le immagini da lui create stupiscono per la loro imparziale e genuina vitalità.

A centro quadri c'è una figura prostrata di una giovane donna che si è schiantata cadendo da un carro. Si può presumere che in questa figura Bryullov voleva simboleggiare l'intero mondo antico in via di estinzione; un accenno di tale interpretazione si trova anche nelle recensioni dei contemporanei. In accordo con questa intenzione, l'artista ha cercato di trovare l'incarnazione classica più perfetta per questa figura. I contemporanei, tra cui Gogol, hanno visto in lei una delle creazioni più poetiche Bryullov.

Non tutti gli episodi sono uguali importanza per lo sviluppo del tema, ma nella loro alternanza e confronto si rivela insistentemente l'idea principale Bryullov sulla lotta della vita con la morte, sul trionfo della ragione sulle forze cieche degli elementi, sulla nascita di un nuovo mondo sulle rovine fatiscenti del vecchio.

Non a caso, accanto alla figura centrale della donna assassinata, l'artista ha raffigurato un bellissimo bambino come simbolo dell'inesauribile potere della vita; non è un caso che le immagini della giovinezza e della vecchiaia si contrappongano nei gruppi di Plinio con la madre ei figli che portano l'anziano padre; Infine, non è casuale l'accentuato contrasto tra il "pagano", in un'antica bella folla sui gradini del sepolcro, e la maestosamente calma "famiglia dei cristiani". A immagine c'è sia un sacerdote pagano che un sacerdote cristiano, come se personificassero il mondo antico in partenza e la civiltà cristiana emergente sulle sue rovine.

Le immagini del sacerdote e del sacerdote, forse, non sono abbastanza profonde, il loro mondo spirituale non è mostrato immagine e la caratterizzazione è rimasta, in larga misura, esterna; questo in seguito diede a V.V. Stasov un severo rimprovero Bryullov per il fatto che non ha colto l'occasione per contrastare nettamente la decrepita, morente Roma e il giovane cristianesimo. Ma il pensiero di questi due mondi è indubbiamente presente immagine. Con simultaneo e completo percezione quadri emerge chiaramente la connessione organica dei suoi episodi costitutivi. Le sfumature dei sentimenti e i vari stati mentali in essi espressi, atti di valore e sacrificio di sé, accanto a manifestazioni di disperazione e paura, sono riportati in " L'ultimo giorno di Pompei ad un'unità armonica, armonica e artisticamente integra.

Tele meravigliose. L., 1966. P.107

Restauro del dipinto L'ultimo giorno di Pompei

Un evento eccezionale nella vita del Museo Russo è stato KP Bryullova"". Numerosi restauri precedenti hanno solo ritardato l'inizio dei lavori fondamentali sulla tela: la tela del dipinto "bruciata", è diventata fragile; c'erano 42 intonaci nei punti in cui era stata strappata la tela, che apparivano sul lato anteriore; la perdita dello strato pittorico è stata tinta con un approccio alla pittura dell'autore; la vernice è cambiata molto di colore. Dopo il rafforzamento, il dipinto è stato trasferito su una nuova tela. Questo straordinario lavoro è stato svolto dai restauratori I. N. Kornyakova, A. V. Minin, E. S. Soldatenkov; consultato SF Konenkov.

Dipinto di K. P. Bryullov "L'ultimo giorno di Pompei" entrò nel Museo Russo dall'Ermitage nel 1897. Dopo un importante restauro nel 1995, il dipinto è stato steso su una barella d'autore pre-riparata e restituito alla mostra.

La decisione di avviare il restauro del dipinto è stata presa in una riunione del Consiglio esteso per il restauro del Museo statale russo il 15 marzo 1995.

All'inizio dei lavori è stato rinforzato con un sigillo cartaceo profilattico e poi la tela è stata rimossa dal telaio dell'autore. Successivamente, l'immagine è stata allungata per i bordi su un pavimento di marmo con una superficie colorata verso il basso e il lato posteriore è stato ripulito contaminazione superficiale. Sul retro sono stati rimossi due strati di antichi restauri che duplicavano i bordi, che hanno causato gravi deformazioni della tela lungo i bordi, e più di 40 toppe di restauro che si trovavano al posto delle vecchie rotture della tela. I luoghi di oltre centinaia di perdite della tela dell'autore, soprattutto numerosi lungo i bordi, sono stati riparati con inserti di una nuova tela. Successivamente, il dipinto è stato duplicato su una nuova tela, identica per carattere e qualità a quella dell'autore, ordinata in Germania. I punti in cui lo strato di pittura è andato perso sono stati riempiti con primer per restauro e colorati con acquerelli. La vernice dell'autore viene completamente ripristinata mediante rigenerazione con vapore alcolico.

Nel processo di lavoro sono stati elaborati metodi per rafforzare lo strato di vernice e il terreno in un ampio spazio. Un importante risultato del lavoro è stato lo sviluppo di nuovi dispositivi che facilitano e semplificano il processo di restauro tecnico. Secondo un progetto speciale, è stata creata una resistente barella in duralluminio con un sistema di elementi di fissaggio speciali per allungare la tela di duplicazione. Questo sistema permesso nel processo di lavoro di stringere ripetutamente la tela alla tensione desiderata.

Laboratorio di inquadratura Mosca

Laboratorio di intelaiatura a Mosca situato su st. Gilyarovsky, ha una posizione comoda nelle immediate vicinanze della stazione della metropolitana Prospekt Mira.

Laboratorio di inquadratura amplia l'ambito delle attività in Mosca e La regione di Mosca fornire Servizi Su inquadratura in baguette quadri, fotografie, immagini, collezioni.

Cornici per baguette

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Ordinare una baguette

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Passepartout per quadri

Il passe-partout è realizzato in cartone colorato, in cui è ritagliata una “finestra”. Come passe-partout per quadri Usato baguette con un profilo piatto - il cosiddetto "legno passepartout" - largo piatto baguette, di solito colori chiari, spesso con imitazione trame tela o coperto vero tela. Fianco grezzo, rifilato stoffa, pelle scamosciata o sotto l'oro, piatto inserto baguette situato tra la pittura e telaio, crescente suo larghezza. metallizzato passepartout (imitazione metallico superfici) dà ottimi risultati con cornice per foto, diplomi e certificati. Allo stesso tempo " oro scuro” (d'argento, rame) è ottimo per inquadratura ritratti d'epoca. Passpartout Potere ordine e acquistare in i nostri officina.

Mosca

Officina si trova a Mosca, in strada. Gilyarovsky, ha una posizione comoda nelle immediate vicinanze della stazione della metropolitana Prospekt Mira.

Mosca- la capitale della Federazione Russa, il centro amministrativo Centrale federale quartieri e La regione di Mosca.

Cornici per specchi

Grande scelta cornici per specchi. Legna baguette per specchi e quadri. Specchi in una baguette dorata. Ordine cornici per specchi in laboratorio di baguette. Telaio allega specchio decorativo e ne determina l'appartenenza ad uno stile particolare. Specchio può "stupire" con una forma interessante, cornice originale. Rimangono insuperabili nella loro originalità telai in metallo, per la varietà delle forme esterne, design insolito e ottima fattura. Combinazione bicchiere e metallo sembra sempre elegante e pratico. In definitiva forme rigorose baguette di metallo completa gli interni con uno stile unico.

Ordine di vetro per baguette

A cornice o dentro cornice tagliare e incollare il vetro è facile. Se il vetro deve essere inserito telaio con un campione (sconto), la dimensione del vetro dovrebbe essere di alcuni millimetri inferiore alla dimensione misurata del campione. Se le dimensioni del campione sono costanti su tutta la larghezza e l'altezza struttura, allora è sufficiente una tolleranza di 2 mm. Ordine di vetro per baguette. Baguette in vetro antiriflesso Potere ordine e acquistare in laboratorio di baguette.

Barelle per immagini

Barella protegge dalla rottura. Produzione sottoframe per ordinare. Laboratorio di inquadratura produce sottoframe per quadri. Il legno resistente viene utilizzato per realizzare il telaio ausiliario. Una barella ben fatta elimina il "cedimento" della tela e quindi prolunga la vita immagine. Artigiani tessono ricami, batik e tele su barelle.

Quadri appesi

Laboratorio di inquadratura propone un nuovo metodo ciondoli con foto usando sistema di sospensione Nielsen. Bilanciere da profilo metallico Nielsen fissato al muro con rondelle di plastica. La linea Perlon è fissata all'interno del profilo dell'asta con ganci o boccole scorrevoli e può essere spostata lungo metallico canne. Il filo di nylon resistente di 2 mm di spessore è quasi invisibile sullo sfondo del muro. Quadri riattaccato in linea con metallo ganci con viti che possono essere fissati all'altezza desiderata. Un fissaggio affidabile all'altezza richiesta richiede un certo sforzo durante l'avvitamento della vite. metallo profilo facile da montare sotto il soffitto e ti consente di farlo facilmente e senza problemi superano le immagini.

cornici per foto

Oro baguette per le foto. Di grandi dimensioni cornici per foto. Laboratorio di inquadratura redige in baguette quadri, acquerello, disegni, Foto, manifesti, specchi eccetera. Gli artisti si allegano grande valore scelta inquadratura per il loro quadri. Molti grandi artisti hanno abbozzato gli elementi baguette e anche se stesso fatto. cornici per foto Potere ordine e acquistare in laboratorio di baguette.

Cornici per acquerelli

Nella tecnica della pittura ad acquerello, puoi creare quadri nel genere del paesaggio, natura morta, ritratto. Trasparenza e morbidezza dello strato di vernice più sottile quadri sono proprietà caratteristiche della pittura ad acquerello. Per inquadratura acquerelli si consiglia di utilizzare un passe-partout e una baguette non molto ampia. inquadratura in baguette di legno. Struttura per dipinti ad acquerello.

Cornici per foto

Disegni sono creati da artisti nel processo di studio della natura (schizzi, studi), durante la ricerca soluzioni compositive opere grafiche, pittoriche e scultoree (schizzi, cartoni), durante la marcatura pittoresco quadri ( disegno preparatorio per la pittura). Professionale arredamento grafica, fotografie, documenti usando baguette di legno e passepartout. Struttura raccolto da baguette realizzato con legni tropicali. Abbiamo dentro officina puoi scegliere una delle opzioni di progettazione grafica e ordinare passepartout e baguette per cornice. Il valore artistico di una baguette dipende dal profilo e dal motivo in rilievo. A seconda della larghezza baguette chiamato stretto(fino a 4 cm) e ampio e, a seconda dello spessore, basso e alto. I disegni a matita hanno un aspetto migliore in una modesta baguette stretta ( metallico o di legno). Grandi cornici da baguette d'oro per disegni e grafici. Cornici in metallo A3 per disegni.

Cornici per foto in metallo

Tradizionalmente il massimo interessante e commemorativo Foto inserire in struttura che può essere messo sul tavolo o appendere al muro. Diritto importante prendi una cornice, deve corrispondere Foto e armonizzare con l'interno della stanza. Le fotografie possono essere scattate in officina. Visualizzazione baguette dipende dal tipo di immagini su fotografie(ritratto, paesaggio, foto di bambini). Passepartout per foto. In cornice per foto può essere utilizzata passepartout. Per passepartout può essere offerto uno slip (bordatura lungo il bordo della finestra).
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Cornici per documenti

Registrazione di documenti, diplomi, certificati

Cornici in plastica A3 e A4 Cornici in plastica A4 per certificati, diplomi, diplomi. Cornici pronte di dimensioni standard per certificati, diplomi, poster, foto. cornici dorate per diplomi. Cornici dorate A3. Cornici per poster A3. Per diplomi, certificati e tessere in laboratorio di baguette Puoi ordinare la laminazione.

Cornici per carte

Carte trovate di frequente grandi formati. Nei casi in cui è richiesta una maggiore resistenza, baguette di metallo- la scelta migliore. In fotogrammi da metallico baguette Puoi mettere varie carte, poster, poster. In ufficio puoi appendere vecchie carte geografiche. Una vecchia mappa in un costoso interno di un ufficio, richiede un'appropriata inquadratura per sottolineare il gusto e le preferenze stilistiche di colei che è lei in questo ufficio riattaccato.

Cornici per quadri ricamati

Cornici per quadri ricamati. Se tu ricamare quadri, poi prima o poi dovrai venire a prenderla telaio.

Scegliere telaio per disegno ricamo, va ricordato che stile, colore, larghezza e altre caratteristiche baguette per cornice dipendono direttamente dalla trama, dallo stile, dalla combinazione di colori e dalle dimensioni immagini ricamate. A ogni immagine ricamata scegli il tuo unico inquadratura. Scelta cornici per immagini ricamate dipende anche se verrà utilizzato disegno del ricamo passepartout o no.

Maggioranza immagini ricamate Sembra più efficace se usi un passe-partout durante la decorazione. Il passe-partout è fatto singolo, doppio, a volte triplo. La scelta di un triplo passe-partout è un processo complesso anche per uno specialista (designer). Il ricamo è teso in modo che le celle della tela corrano parallele al taglio del cartone passe-partout. Sono sempre più diffusi quadri, perline.

Cornici per arazzi

L'arazzo è tessuto a mano immagine del tappeto. Gli arazzi sono stati tessuti secondo i disegni con fili di lana e seta colorati. cornici dorate per arazzi. Baguette per quadri da arazzo scegli, partendo dalla trama raffigurata sull'arazzo. Molto spesso viene utilizzata una baguette di legno con sfumature marroni, a volte - sotto l'oro, meno spesso - sotto l'argento.

Dopo la dimostrazione del dipinto, Nicola I ha premiato Bryullov con una corona d'alloro,
dopo di che l'artista fu chiamato "Carlo Magno"
Frammento del dipinto di Karl Bryullov (1799-1852) "L'ultimo giorno di Pompei" (1830-1833)

Karl Bryullov fu così travolto dalla tragedia della città distrutta dal Vesuvio che partecipò personalmente agli scavi di Pompei, e in seguito lavorò con cura al dipinto: invece di tre anni indicato nell'ordine del giovane mecenate Anatoly Demidov, l'artista dipinse il quadro per sei anni interi. Sull'imitazione di Raffaello, trama parallela con Il cavaliere di bronzo, tour dell'opera in Europa e la moda per la tragedia di Pompei tra gli artisti.

Prima di iniziare a guardare le foto che il figlio ha scattato a Pompei, vale la pena capire com'era.
L'eruzione del Vesuvio del 24-25 agosto del 79 d.C. fu il più grande cataclisma mondo antico. In quell'ultimo giorno, diverse città costiere hanno perso circa 5.000 persone. Anche adesso, per un uomo moderno, la parola “morte” richiederà immediatamente associativamente la parola “Pompei”, e la frase: “Ieri ho appena avuto la morte di Pompei” è comprensibile e indica metaforicamente l'entità del disturbo, anche se ha rotto il tubo della ventola e ha allagato i vicini.
Questa storia ci è particolarmente nota dal dipinto di Karl Bryullov, che può essere visto nel Museo Russo di San Pietroburgo. Questa immagine è ricordata, una specie di blockbuster, è chiaro che in un momento in cui non c'era il cinema, ha lasciato un'impressione indelebile sul pubblico

Nel 1834 ebbe luogo a San Pietroburgo la "presentazione" del dipinto. Il poeta Yevgeny Boratynsky ha scritto i versi:L'ultimo giorno di Pompei è diventato il primo giorno per il pennello russo!”L'immagine colpì Pushkin e Gogol. Gogol catturato nel suo articolo ispiratore, dedicato alla foto, il segreto della sua popolarità: "Le sue opere sono le prime che possono essere comprese (anche se non allo stesso modo) da un artista che ha uno sviluppo più alto del gusto, e che non sa cosa sia l'arte.In effetti, un'opera geniale è comprensibile a tutti e, allo stesso tempo, una persona più sviluppata scoprirà in essa ancora altri piani di un livello diverso.
Pushkin ha scritto poesie e ha persino abbozzato una parte della composizione del dipinto ai margini.

Il Vesuvio ha aperto la faringe - il fumo sgorgava in una clava - la fiamma
Ampiamente sviluppato come uno stendardo di battaglia.
La terra è preoccupata - dalle colonne sbalorditive
Gli idoli stanno cadendo! Un popolo guidato dalla paura
Sotto la pioggia di pietra, sotto le ceneri infiammate,
Folle, vecchi e giovani, scappano dalla città (III, 332).

esso breve rivisitazione dipinti, multiforme e compositivamente complessi, per niente una piccola tela, a quei tempi era addirittura il dipinto più grande, che già stupiva i contemporanei: la scala del quadro, correlata alla scala del disastro.
La nostra memoria non può assorbire tutto, le sue possibilità non sono illimitate, un'immagine del genere può essere vista più di una volta e ogni volta che si può vedere qualcos'altro. Cosa ha individuato e ricordato Pushkin? Il ricercatore del suo lavoro, Yuri Lotman, ha individuato tre pensieri principali: "l'insurrezione degli elementi - le statue iniziano a muoversi - le persone (le persone) come vittime di un disastro". E fece una conclusione del tutto ragionevole: Pushkin aveva appena finito il suo " Cavaliere di bronzo e vide cosa gli era vicino in quel momento. E senza dubbio trama simile: gli elementi (alluvione) infuriano, il monumento prende vita, Eugenio spaventato scappa dagli elementi e dal monumento.
Lotman scrive anche della direzione dello sguardo di Pushkin:Il confronto del testo con la tela di Bryullov rivela che lo sguardo di Pushkin scivola diagonalmente dall'angolo in alto a destra a quello in basso a sinistra. Ciò corrisponde all'asse compositivo principale dell'immagine. Il ricercatore di composizioni diagonali, artista e teorico dell'arte N. Tarabukin ha scritto: "Il contenuto dell'immagine, costruito compositivamente lungo questa diagonale, è spesso l'una o l'altra processione dimostrativa". E inoltre: "Lo spettatore dell'immagine in questo caso prende posto, per così dire, tra la folla raffigurata sulla tela".
In effetti, siamo insolitamente affascinati da ciò che sta accadendo, Bryullov è riuscito a coinvolgere il più possibile lo spettatore negli eventi. C'è un effetto presenza.
Karl Bryullov si laureò all'Accademia delle Arti nel 1823 con una medaglia d'oro. Per tradizione, i medagliati d'oro si recavano in Italia per uno stage. Lì, Bryullov visita la bottega di un artista italiano e per 4 anni copia la "Scuola ateniese" di Raffaello e tutte e 50 le figure sono a grandezza naturale. In questo momento, Bryullov riceve la visita dello scrittore Stendhal. Non c'è dubbio che Bryullov abbia imparato molto da Raphael, la capacità di organizzare una grande tela. Bryullov venne a Pompei nel 1827 insieme alla contessa Maria Grigoryevna Razumovskaya. È diventata la prima cliente del dipinto. Tuttavia, i diritti sui dipinti vengono riscattati dal sedicenne Anatoly Nikolaevich Demidov, il proprietario degli impianti minerari degli Urali, un uomo ricco e filantropo. Aveva un reddito netto annuo di due milioni di rubli. Nikolai Demidov, padre, recentemente scomparso, era un inviato russo e sponsorizzò gli scavi a Firenze nel Foro e nel Campidoglio. Demidov presenterà poi il dipinto a Nicola I, che lo donerà all'Accademia delle Arti, da dove andrà al Museo Russo. Demidov ha firmato un contratto con Bryullov per un periodo fisso e ha cercato di adattare l'artista, ma ha concepito un'idea grandiosa e in totale il lavoro sul dipinto ha richiesto 6 anni.
Bryullov fa molti schizzi e raccoglie materiale.

Bryullov fu così portato via che lui stesso partecipò agli scavi. Va detto che gli scavi iniziarono formalmente il 22 ottobre 1738 per decreto del re napoletano Carlo III, furono eseguiti da un ingegnere andaluso, Roque Joaquín de Alcubierre, con 12 operai, e questi furono i primi scavi archeologici sistematici nella storia, quando si registravano dettagliati su tutto ciò che si trovava, prima c'erano principalmente metodi pirateschi, quando venivano portati via oggetti preziosi e il resto poteva essere barbaramente distrutto. Quando Bryullov apparve, Ercolano e Pompei erano già diventate non solo un luogo di scavi, ma anche un luogo di pellegrinaggio per i turisti. Inoltre, Bryullov è stato ispirato dall'opera di Paccini L'ultimo giorno di Pompei, che ha visto in Italia. È noto che ha vestito i soggetti con i costumi per lo spettacolo. Gogol, tra l'altro, ha paragonato il quadro a un'opera, a quanto pare ha sentito la "teatralità" della messa in scena. Le manca decisamente accompagnamento musicale nello spirito dei "Carmina Burana".

Così, dopo un lungo schizzo, Bryullov dipinse un quadro e già in Italia suscitò un enorme interesse. Demidov decise di portarla a Parigi al Salon, dove ricevette anche una medaglia d'oro. Inoltre, ha esposto a Milano e Londra. A Londra, il dipinto fu visto dallo scrittore Edward Bulwer-Lytton, che in seguito scrisse il suo romanzo Gli ultimi giorni di Pompei sotto l'impressione della tela. È interessante confrontare i due momenti dell'interpretazione della trama. Con Bryullov, vediamo chiaramente tutta l'azione, da qualche parte vicino al fuoco e al fumo, ma in primo piano c'è un'immagine chiara dei personaggi sparsi sul marciapiede. È più probabile che le persone scappino dal fuoco. La città infatti era già avvolta dallo smog, era impossibile respirare, nel romanzo di Bulwer-Lytton gli eroi, una coppia innamorata, vengono salvati da uno schiavo, cieco dalla nascita. Dal momento che è cieca, trova facilmente la sua strada nell'oscurità. Gli eroi vengono salvati e accettano il cristianesimo.
C'erano cristiani a Pompei? In quel tempo furono perseguitati e non si sa se la nuova fede sia giunta alla località provinciale. Tuttavia, Bryullov contrappone anche la fede cristiana con la fede pagana e la morte dei pagani. Nell'angolo sinistro della foto vediamo un gruppo di un vecchio con una croce al collo e delle donne sotto la sua protezione. Il vecchio volse lo sguardo al cielo, al suo Dio, forse lo avrebbe salvato.

L'immagine mi è familiare fin dall'infanzia, una volta, al liceo artistico, l'abbiamo smontata intera lezione, è stato sull'esempio de “L'ultimo giorno di Pompei” che l'insegnante ha parlato delle principali tecniche pittoriche utilizzate dall'artista. In effetti, può fungere da libro di testo sulla pittura, se lo smonta con cura. L'artista utilizza contrasti di colore e luce, unisce abilmente gruppi di persone. Sebbene gli artisti contemporanei l'abbiano soprannominata "uova fritte" per via dei colori vivaci, per lo più un luminoso centro compositivo, capiamo che l'Italia, con i suoi luminosi colori naturali, non ha potuto fare a meno di influenzare. Bryullov è considerato il fondatore del "genere italiano" nella pittura russa.

A proposito, Bryullov ha copiato alcune delle figure dalle figure degli scavi. A quel punto, iniziarono a riempire i vuoti con l'intonaco e ottennero figure abbastanza reali dei residenti morti.

Gli insegnanti classicisti rimproverarono Charles per aver deviato dai canoni pittura classica. Karl si sbatteva tra i classici assorbiti all'Accademia con i suoi principi idealmente sublimi e la nuova estetica del romanticismo.

Se guardi l'immagine, puoi distinguere diversi gruppi e singoli personaggi, ognuno con la sua storia. Qualcosa è stato ispirato dagli scavi, qualcosa dai fatti storici.

L'artista stesso è presente nella foto, il suo autoritratto è riconoscibile, qui è giovane, ha circa 30 anni, sulla testa tira fuori il più necessario e costoso: una scatola di colori. Questo è un omaggio alla tradizione degli artisti rinascimentali di dipingere il proprio autoritratto in un dipinto.
La ragazza accanto a lei porta una lampada.



Il figlio che porta su di sé il padre ricorda la classica storia di Enea che portò il padre fuori dalla Troia in fiamme.



Con un pezzo di stoffa, l'artista unisce una famiglia in fuga dal disastro in un gruppo. Durante gli scavi, sono particolarmente toccanti le coppie che si sono abbracciate prima della morte, i bambini insieme ai loro genitori.




Le due figure, il figlio che convince la madre ad alzarsi ea correre, sono tratte dalle lettere di Plinio il Giovane.



Plinio il Giovane si rivelò essere un testimone oculare che lasciò prove scritte della morte delle città. Ci sono due lettere da lui scritte allo storico Tacito, in cui parla della morte di suo zio Plinio il Vecchio, famoso naturalista, e delle sue stesse disavventure.
Gaio Plinio aveva solo 17 anni, al momento del disastro stava studiando la storia di Tito Livio per scrivere un saggio, e quindi si rifiutò di andare con lo zio a vedere l'eruzione vulcanica. Plinio il Vecchio era allora ammiraglio della flotta locale, incarico che ricevette per i suoi meriti scientifici fu facile. La sua curiosità lo rovinò, inoltre una certa Rektsina gli mandò una lettera chiedendogli aiuto, era possibile scappare dalla sua villa solo via mare. Plinio navigò oltre Ercolano, le persone sulla riva in quel momento potevano ancora essere salvate, ma si sforzò di vedere l'eruzione in tutto il suo splendore il prima possibile. Poi le navi nel fumo trovarono a fatica la strada per Stabia, dove Plinio pernottò, ma il giorno dopo morì, inalando l'aria avvelenata dallo zolfo.
Gaio Plinio, rimasto a Mizena, a 30 chilometri da Pompei, fu costretto alla fuga, poiché il disastro raggiunse lui e sua madre.
Il dipinto dell'artista svizzera Angelica Kaufmann mostra proprio questo momento. Un amico spagnolo convince Guy e sua madre a scappare, ma esitano, pensando di aspettare il ritorno dello zio. La madre nella foto non è affatto debole, ma piuttosto giovane.




Corrono, la madre le chiede di andarsene e scappare da sola, ma Guy la aiuta ad andare avanti. Fortunatamente, vengono salvati.
Plinio descrisse l'orrore del disastro e descrisse il tipo di eruzione, dopo di che iniziò a chiamarsi "Pliniano". Vide l'eruzione da lontano:
“La nuvola (chi guardava da lontano non sapeva su quale monte sorgesse; che fosse il Vesuvio, lo riconobbero in seguito), nella sua forma somigliava soprattutto a un pino: era come se un alto tronco si levasse verso l'alto e da i rami sembravano divergere in tutte le direzioni. Penso che sia stato espulso da una corrente d'aria, ma poi la corrente si è indebolita e la nuvola, per sua stessa gravità, ha cominciato a divergere in larghezza; in alcuni punti era di un bianco brillante, in altri era ricoperto di macchie sporche, come da terra e cenere sollevata.
Gli abitanti di Pompei avevano già sperimentato un'eruzione vulcanica 15 anni prima, ma non trassero conclusioni. Colpa: seducente costa del mare e terra fertile. Ogni giardiniere sa quanto bene un raccolto cresce sulla cenere. L'umanità crede ancora nel "forse finirà per esplodere". Il Vesuvio e poi si sono svegliati più di una volta, quasi una volta ogni 20 anni. Sono stati conservati molti disegni di eruzioni di diversi secoli.

Fu questo che influì particolarmente sulla morte delle città, il vento portò una sospensione di particelle espulse verso sud-est, proprio alle città di Ercolano, Pompei, Stabia e diverse altre villette e villaggi. Durante il giorno erano sotto uno strato di cenere multimetro, ma prima molte persone morirono per una caduta di sassi, bruciate vive, morirono per soffocamento. Un leggero scossone non faceva pensare ad una catastrofe imminente, anche quando già cadevano pietre dal cielo, molti preferivano pregare gli dei e nascondersi nelle case, dove venivano poi murate vive con uno strato di cenere.

Gaio Plinio, sopravvissuto a tutto questo in una versione leggera in Mezima, descrive cosa accadde:“Sono già le prime ore del giorno e la luce è sbagliata, come se fosse malata. Le case intorno tremano; in un'area stretta e aperta fa molto paura; qui è dove crollano. Alla fine si decise di lasciare la città; siamo seguiti da una folla di persone che hanno perso la testa e preferiscono la decisione di qualcun altro alla propria; spaventato, sembra ragionevole; siamo schiacciati e spinti in questa folla in partenza. Quando lasciamo la città, ci fermiamo. Quanto è incredibile e quanto terribile abbiamo vissuto! I carri a cui era stato ordinato di accompagnarci furono lanciati in direzioni diverse su un terreno completamente pianeggiante; nonostante le pietre poste, non potevano stare nello stesso posto. Abbiamo visto il mare ritirarsi; la terra, tremante, parve spingerlo via. La costa si stava chiaramente muovendo in avanti; molti animali marini bloccati nella sabbia asciutta. D'altra parte, una terribile nuvola nera che ha fatto irruzione luoghi differenti correre a zigzag infuocati; si apriva in larghe strisce fiammeggianti, simili a fulmini, ma grandi.

Non possiamo nemmeno immaginare l'agonia di coloro i cui cervelli sono esplosi per il caldo, i loro polmoni si sono trasformati in cemento, i loro denti e le loro ossa sono cariati.

Come è avvenuta la catastrofe in un giorno può essere visto nel film della BBC, o brevemente in questa installazione:



Oppure guarda il film "Pompei", dove anche con l'aiuto di computer grafica vista ricreata della città e apocalisse su larga scala.



E vedremo per cosa hanno scoperto gli archeologi lunghi anni scavi..