Avant-garde nel teatro italiano. Futuristi

Teatro Se due colloqui, e il terzo ascolta la loro conversazione, - questo è già teatro. Holybek (R. 1923), attore polacco * * * Il teatro è attento al fatto che il museo: non ci andiamo, ma è bello sapere cosa è. Gland Jackson (r. 1936), attrice inglese * * * La vita nel teatro è solo una

Siamo abituati al teatro politico e al movimento sinistro - i Twins Brothers. Nel frattempo, le origini di questo teatro erano persone, molte delle quali in seguito hanno legato la loro vita con un movimento ultra-destra. "Teatro." Ricorda quali sono stati i primi passi del piede di un movimento futuristico, introduce i lettori con passaggi dalle loro commedie e racconta una storia triste di come il futurismo italiano divenne un giornale estetico del fascismo.

Grande USAch Marinetti.

Italia degli anni '10. Cabaret urbano normale normale. Sul progresso - il familiare al Cafe-Concert, uno scenario nomuddy: notte, strada, lanterna ... Angolo della farmacia. La scena è minuscola. Inoltre, solo un passo lo separa da un rumoroso, fumoso, il po 'della sala della sala ritmo.

La presentazione inizia! A causa dello scheletro giusto, sta uscendo un cagnolino. Passa solennemente sul palco e foglie per la scena sinistra. Dopo la pausa pesantemente, un elegante giovane gentiluomo appare con i baffi vorticosi. Tagging non chiara sul palco, ha chiesto al pubblico un aspetto innocente: "Bene, che tipo di cani non ha visto?!" Questa è in realtà l'intera prestazione. Nella sala, la simpatia Gogot è ascoltata - ride in classe mobile, comune, lavorativa. Sono divertenti da trascurare: ecco cosa è quello che, Marinetti! Ma oggi qui e un'intera squadra di Xinor: lo stesso, con mosche acrossità. Non ridono, al contrario, uscissero e sembrano essere pronti senza cerimonie per imbattersi nella scena e come fiorire l'arrogante arrogante. Finora, le arance volano ad esso. Dodgeing deftly da loro, Marinetti fa il gesto, che sarà destinato a entrare nella storia del teatro: catturare arancione, lui, senza cessare di schivare, puliscelo e, fumare, mangiano sfacciato, cospargendo le sue ossa nel corridoio.

Lo studente meticoloso del teatro del futuristico italiano Giovanni Sheet Note Note che "Le prime rappresentazioni di futuristi nel cabaret erano tra i medium tra l'efelità e il microather ... e collegando la provocazione con la propaganda, spesso terminata con la zuffa e il arrivo della polizia. " Così ora il collo di Signora si è mescolato e si è sistemato sotto squisito collari bianchi: quello e guarda allo stesso tempo! Ma - su un miracolo! - Per la difesa dei marinetti, sorge il popolo di lavoro. Borse mobili Bourgeois che è venuta a insegnare al cattivo e difendere l'onore della vera scena italiana. E Marinetti sorride, cercando di nascondere la soddisfazione, perché è esattamente ciò di cui ha bisogno: scandalo, scioccante.

Il capo dei futuristi Filippo Tommazo Marinetti in quel momento non era ancora un sfortunato provocatore teatrale. Le serate futuristiche con le loro microcchetti sono arrivate negli zucchine di molte grandi città italiane. E lui stesso è diventato famoso per il drammaturgo e l'autore del romanzo "Mafark-futurista". Gloria, ovviamente, anche scandaloso.

Il teatro italiano di quegli anni è piuttosto provinciale. Ma allo stesso tempo si verifica nei processi simili al paneuropeo. Alla fine del XIX secolo, si crede verizismo. Un nuovo dramma e teatro gode del successo, che in tarda critica sarà chiamato decadente. Ibsen, Gamsuna, Meterlinka e un altro giovane, ma già famoso scrittore aristocratico Gabriele D'Annunzio - riuscì a costruire il culto Nietzsheansky di Superuman nel salone e straziante, puremente italiano borghese amore melodramma e oltre alla dipendenza dalla vecchia legenda popolare, abilmente Spostato uno di loro sulla scena del teatro classico, in cui Eleanor Duze brillava con la sua sofisticata bellezza e demolizione. Simbolismo e decenni Le sfide non sono in grado di nascondere che questo teatro in molti modi erediti il \u200b\u200bteatro classico del secolo scorso, lo è cresciuto e non rivendica alcuna sconvolgente, e ancora più così sul serbatoio politico.

A quel tempo, ho scritto il mio gioco modernista "re Pirushka". Le persone accelerate di Nerundyeev assediarono il castello del re Pirushka. La cucciolata di Zhardkos richiede assurdità alla rivoluzione. Il poeta idiota, leggendo i loro vershs idioti, e il fedele servitore di re Behamel (il nome della salsa bianca), "culinaria della felicità universale", il re del Pirushki ha ucciso la carestia dei soggetti affollati ... non prepotivo fame. Il re viene ucciso, ma il cibo è ancora no, e divorano il suo cadavere, tutto come uno che muore dalla rientranza dello stomaco. Ma l'anima immortale del popolo dovrebbe essere rianimata - e ora il popolo di sciocchezza è rinascito nella palude di San Rioil, che circonda il Castello reale. Qui mette in modo misto alla vita e al re stesso - e quindi la storia completa il suo cerchio, terribile e divertente, essendo allo stesso punto che iniziò. Il tempo è ciclicamente. La corsa rivoluzionaria della gente è naturale, ma non ha senso perché non porta a alcun cambiamento produttivo. Il significato del gioco, tuttavia, non è così importante come forma, e lei, dal punto di vista dei clienti abituali del Teatro Borgeois, era davvero insolito. E quei caldi Usachi nei collari bianchi di famiglie decenti blagovospibitali, che si precipitarono per battere bene Marineti, proprio che erano il pubblico di tale teatro.

Ammettiamo che la loro rabbia conservatrice contro l'ufficiale di difesa differita è abbastanza capace di incontrare la comprensione oggi: un piccolo schizzo con un cane rende davvero l'impressione di un folle-indulo. Ma, in primo luogo, non è ancora a strapparlo dal contesto del tempo, come andare avanti. E in secondo luogo, il teppismo estetico era una caratteristica indispensabile dei primi futuristi. Richiama almeno Giovane Vladimir Mayakovsky, che ha minacciato di inserire il sole nell'occhio invece di un monocolo e andare così sulla strada, conducendo di fronte a lui "su una catena come un pug", Bonaparte di Napoleone.

Superuomo

Soggiorno. Nel profondo - un ampio balcone. Sera d'estate

Superuomo
Sì ... La lotta è finita! La legge è accettata! .. E d'ora in poi, tutto ciò che rimane per me è raccogliere i frutti delle mie opere.

Padrona
E tu dedisci più tempo per me, giusto? Ammetti allo stesso modo in cui voi negli ultimi giorni spesso trascurato ...

Superuomo
Confesso! .. Ma cosa vuoi! Dopotutto, eravamo circondati da tutti i lati ... era impossibile resistere! .. E poi la politica non è così facile, come pensi ...

Padrona
Mi sembra che questa occupazione sia piuttosto strana! ..

Dalla strada improvvisamente arriva il ruggimento sordo della folla.

Superuomo
Che cos'è? Che cosa è quel rumore?

Padrona
Queste sono persone ... (Andando al balcone.) Manifestazione.

Superuomo
Oh sì, manifestazione ...

Folla
Long Live Sergo Valevski! Long Live Sergo Valevski! .. Tassa progressiva dal vivo lunga! .. Qui! Qui! Lascia che Valevski dica! Lascia che vengano da noi!

Padrona
Ti chiamano ... Vuoi che tu abbia parlato ...

Superuomo
Quante persone! .. Tutta la zona è brasata! .. Sì, sono decine di migliaia! ..

Segretario.
Vostra Eccellenza! La folla è significativa: richiede di uscire ... per evitare incidenti, è necessario parlare di fronte a loro.

Padrona
Sì, esibirò! .. dimmi qualcosa! ..

Superuomo
Lo dirò ... ordinato di portare candele ...

Segretario.
In questo minuto. (Esce.)

Folla
Alla finestra! Alla finestra, Sergio Valevski! .. Parla! Parlare! Lunga tassa progressiva dal vivo! ..

Padrona
Parla, Sergo! .. Parla! ..

Superuomo
Trascorrò ... Ti prometto ...

I servi fanno candele.

Padrona
La folla è lo stesso bellissimo mostro! .. Avangard di tutte le generazioni. E solo il tuo talento è in grado di condurre la sua strada verso la venuta. Quanto è bello! .. quanto bello! ..

Superuomo (nervosamente).
Sì, vai via da lì, supplicando, beh! .. (Va sul balcone. Ovation sordo. Sergo è inchinato, poi fa un segno di mano: parcherà. Completa il silenzio arriva.) Grazie! Che bello contattare la folla di persone libere che per il vice assemblea! (Applausi assordanti.) La tassa progressiva è solo una piccola camera alla giustizia. Ma lo ha portato più vicino a noi! (Ovations.) Giuro solennemente, che prevedo sempre con te! E non arriva mai il giorno in cui ti dico: Abbastanza, fermati! Andremo sempre in avanti! .. E da ora in poi con noi tutta la nazione ... Questo è per il bene suscitato e pronto a unirsi! .. Lascia che la capitale ammira il trionfo dell'intera nazione!. .

Lungo ovation. Sergio arco e si allontana dalla finestra. Applausi e urla: "Ancora! Ancora!". La foglie di Sergio, accoglie la folla e ritorna al soggiorno.

Superuomo (chiamando i servi).
Effettuare le candele da qui ...

Padrona
Quanto è bello, la folla! Questa sera ho sentito che il proprietario del nostro paese - tu! .. ho sentito la tua forza! .. sono pronti a seguirti come uno! Ti ho letto, Sergio. (Stringe gli abbracci.)

Superuomo
Sì, Elena! .. Nessuno può resistermi! .. Conduce tutte le persone in futuro! ..

Padrona
Ho un'idea, Sergo ... e se possiamo andare ... adesso: voglio godersi lo spettacolo di questa città di Charered. Vado a vestire ... vuoi ?.

Superuomo
Sì ... Andiamo ... Vieni fuori. (Stanco, disceso nella sedia. Pausa. Rissa, va al balcone.)

All'improvviso, una musica potente e scortese appare dalla porta, gira intorno alla stanza, afferra la sergia per la gola e getta dal balcone. Quindi, guardando attentamente e frettolosamente, corre via attraverso la stessa porta.

Pezzo futurista Setimonzamente è stato scritto nel 1915. Il ridicolo sul denunciamento con il suo culto di Superuman e il Patrioto politico qui è adiacente alle caratteristiche esattamente sequestrate della vita politica italiana - populismo, flirt con una folla terribile ed eccitata e con anarchici o fanatici di altre forze politiche pronte ad uccidere. Immagine curiosa ed eccessivamente fissa del Superman: l'ideale di D'Annzio, il politico aristocratico, che la gente ama, appare in questo schizzo dei Balbes Smug. Una parodia di letteratura alla moda e un teatro borghese si trasforma in una presa politica esplicita. Tuttavia, entrambe queste signore pretenziose sono la sofisticata Muse Muse D'Annuncio e il difficile, l'evidente, che definisce la musa dei futuristi - sembra solo esteticamente incompatibile. Già molto presto sono vivi nell'estasi del patriottico, ma un po 'più tardi, e in politico: il fascismo, a cui entrambi saranno fermati, entrambi si spegneranno. E il futurismo diventerà già la sua vetrina estetica. Nel frattempo, due pianeti sono un mondo ricco decente e il mondo del comune, compreso il proletariato, e gli elementi declassi, e regolare di cabaret e sale musicali economiche con tutta la loro atmosfera bohémien, sono i nemici giurati. Pertanto, il comunista Antonio Gramshi risponde simpaticamente al futurismo ribelle, osservando la sua vicinanza a persone semplici, ricordando come nella taverna genovese, i lavoratori hanno difeso gli attori-futuristi durante la loro dimisso con un "pubblico decente", passando molto in modo intelligente circa "secchezza e La mente e la tendenza al cinico spremuta "Intellettuali italiani:" Il futurismo è sorto come reazione al sottosviluppo dei problemi principali ". Oggi, la simpatia dei grammi, un conoscitore insuperabile della cultura europea e generalmente intellettuale del campione più alto, ai futuristi buntar con il loro odio degli intellettuali accademici e lo slogan di Trump "dejachening della polvere dei secoli passati dai loro stivali". Ma, oltre a unire comunisti e futuristi del desiderio caldo dei cambiamenti pubblici, avevano anche un nemico forte comune.

Futuro contro il passato

Ad esempio, tale:

Benedetto Croce.
La metà del numero sedici, separata per la prima volta in due componenti della sua unità iniziale, è uguale al derivato dalla somma di due unità, moltiplicato per il risultato ottenuto aggiungendo quattro Heins.

Uomo superficialmente premuroso
Vuoi dire che due due sono quattro?

Tutti i visitatori di serate futuristiche erano sicuramente di essere distribuiti il \u200b\u200bprogramma in cui sono stati indicati i nomi del gioco. Il gioco dato è stato chiamato "Minerva sotto una luce" - un pizzico di indagini legali, che era anche impegnata a Benedetto Croce. Questo è uno schizzo del 1913. La guerra è ancora condotta a livello di esclusivamente estetico, questa lotta con mezzi teatrali. È caratterizzato dallo schizzo, che è chiamato "futurismo contro il passueismo". Il tenente arriva alla scena del cabaret. Arrivando seduto ai tavoli in un caffè un aspetto lungo e cupo, dice: "nemico ?. Ecco il nemico ?. Le mitragliatrici sono pronte! Il fuoco!" Diversi futuristi, raffiguranti cannocchini per macchine, sono in esecuzione e macinano le mitragliatrici, e in coda di mitragliatrici dell'unisono nella sala lì e ci sono piccoli spruzzi aromatici, riempiendo con un caffè con odori dolci. La folla era spaventata e applaude. "Termina tutto il suono rumoroso - Queste sono migliaia di nasi allo stesso tempo incumbent profumino" - tale osservazione è completata con il suo tipo "divertente" autore, chiaramente sintonizzato amoroso della pace e vegetariano.

E i tempi non sono vegetariani. Per quasi un anno, una guerra è in Europa, ma il governo italiano, sebbene connesso con obblighi diplomatici con l'Austria-Ungheria, non vuole entrare. La ragione formale del rifiuto di combattere è che l'Austria-Ungheria non è stata attaccata, e lei ha dichiarato la guerra della Serbia, e quindi l'obbligo dell'Italia come membro del sindacato a tre vie sulla difesa reciproca. Infatti, tuttavia, il caso è completamente diverso. Nessuno vuole combattere sul lato dell'impero - le persone sono ancora vive dei ricordi della metropoli e del Risornan. Governo, grande borghesia e intelligentia conservatrice - Neutri, Pasteist - I patibir sono configurati. Ma una parte significativa della società è coperta dal desiderio della vendetta nazionale, cioè l'attuale alleanza dei territori una volta apparteneva all'Italia. Ma poi dovrai combattere sul lato dell'entità, gli avversari della tripla Unione! Il governo è pieno di dubbio. Ma gli slogan di Dannantians, Futuristi e socialisti sotto la guida di Mussolini qui coincidono semplicemente - tutti loro infuocati patrioti d'Italia e vogliono guerra con l'Austria-Ungheria. I futuristi stanno ora confessando il culto del potere: la vittoria della guerra porterà l'Italia a Gloria e la rivoluzionaria della modernizzazione, e nella vincita Italia, il futurismo finalmente sconfiggerà il passelyism! Ed ecco il futurista Canjilero (a proposito, è stato lui che ha avuto una stanza con un cane!) Crea un cartone animato malvagio, una completa entusiasmo di ostilità non è più a un Perico, ma a tutta la morbida intelligentia neutraristica, che non voleva mettere il paese in ostilità. Scena e Challed Poster - "Pacifist":

Vicolo. Una colonna con l'iscrizione "solo pedonale." Pomeriggio. A circa le due del pomeriggio.

Professore (50 anni, basso, con una pancia, in un cappotto e gli occhiali, sulla testa del cilindro; cattivo, macinazione. In movimento scoppierà sul mio naso)
Sì ... fu! .. Fof! .. PAF! Guerra ... volevano la guerra. Quindi alla fine ci distruggiamo l'un l'altro ... e dicono ancora che tutto va come petrolio ... oh! Ugh! .. così in lei alla fine e interferisce con ...

L'italiano è bello, Yun, Silen - improvvisamente cresce di fronte al professore, viene da lui, esita la paura e colpisce il suo pugno. E in quel momento, è stata ascoltata una sparatoria disordinata, che si è immediatamente consumata non appena il professore cade.

Professore (sulla terra, in deplorevole)
E ora ... lascia che ti presenti ... (Si estende leggermente la mano tremante). Sono un professore neutro. E tu?
italiano (con orgoglio)
E sono un capitale italiano da combattimento. Soffio! (Lo sputa in mano e rimuove, cantando una canzone patriottica). "In montagna, nelle montagne dei tritantini ..."
Professore (tira fuori un fazzoletto, cancella lo sputo e sorge, è evidente)
Puf! .. Paf! .. Sì, ugh. Volevano la guerra. Bene, ora le prenderanno ... (Non riesce a scappare lentamente, il sipario cade proprio sulla sua testa).

Se immaginate questa riproduzione giocata sulla scena della sala musica, può sembrare una chiamata diretta alla ribellione. Questo, tuttavia, non è così: il testo del 1916, al contrario, definisce quanto rapidamente gli stati d'animo della società siano cambiati, poiché il suo patriottismo di stato militare spazzò rapidamente, da cui crescerà il fascismo. Infatti, il 23 maggio 1915, il sogno di futuristi, Mussolini e D'Annunzio si è veri realtà: l'Italia è entrata nella guerra sul lato dell'entità e ha inviato truppe contro l'ex alleanza.

Italia futurista.

L'Italia espellerà questa guerra, che è durata tre più di un anno. Circa due milioni di soldati e ufficiali che perderanno - uccisi, feriti, catturati. Sperimenterà l'amarezza delle lesioni pesanti, il primo di cui sarà la battaglia della battaglia del Trentino, che il caprale italiano, battendo l'onorevole professore-pacifista, così vittoria. Molti dei giovani soldati che sono andati a combattere, pieni di sentimenti patriottici e dei desideri di prendere vecchi territori italiani dall'Austria-Ungheria, tornarono a Viaggi, altri saranno delusi nel loro governo e riforniranno i ranghi dei futuri fascisti.

E qui sul palco di nuovo Marinetti. Questa volta non è solo, ma anche con un compagno, futurista Bocchoni. Secondo loro, il Perù, il gioco potrebbe passare per un bel patriottico - la sua azione si svolge proprio sulla prima linea, - se non ha fatto male sopra il suo spirito elusivo di beffardo, a partire dal stesso nome - "Surki". Per Dio, questa coppia non valida con qualcosa ricorda i personaggi del famoso film "Bluff":

Paesaggio di montagna in inverno. Notte. Neve, rocce. Massi. Tenda, dall'interno illuminato da una candela. Marinetti - Un soldato, rivestito in un mantello, in una testa incappucciata, cammina intorno alla tenda come un orologio; Nella tenda - Bocchoni, anche soldati. Non è visibile.

Marinetti. (quasi silenzioso)
Si tu ...

Bocchoni. (dalla tenda)
Cos'altro! Sì, sanno perfettamente dove siamo. Se volevano, avrebbero sparato nel pomeriggio.

Marinetti.
Attraverso le faccende! Nella bottiglia c'era ancora miele. Voglio - premi lì, ha ragione ...

Bocchoni. (dalla tenda)
Sì, l'intera ora dovrà aspettare fino al miele gambi al collo! No, non voglio nemmeno prendere una mano dal sacco a pelo. E non dovrei essere buono lì! Qui viene deciso che hanno bisogno di qui ... Vieni a potenziare la tenda della coda ... e non sarò nemmeno minimizzare! Per altri cinque minuti, è quello di riscaldarsi qui nel caldo ...

Marinetti.
Silenzioso ... Ascolta ... queste pietre cadono?

Bocchoni.
E non sento nulla ... Sembra no ... Sì, è sondato. Ascoltiamo ...

In questo momento, il pubblico vede come il soldato austriaco non visto dagli orologi è molto lentamente strisciante verso la tenda sullo stomaco su rocce e pietre tenendo un fucile nei denti. Barchoni lascia finalmente la tenda, anche nel cappuccio e con una pistola nelle sue mani.

Marinetti.
Silenzioso ... qui di nuovo ...

Bocchoni.
Sì, non c'è niente ... (Allo spettatore.) IHA, il pazzo del pazzo stesso, ma sembra intelligente, eh? Ora dirà che sono un pensiero superficialmente e in generale stupido, ma conosce tutto, vede tutto, tutto arriva. Niente da dire… (Ad un altro tono). Sì, qui sono. Tuttavia, sembrare ... intero tre. Sì, che bello! Simile alla proteina.

Marinetti.
Non quella proteina, non il ratto ... dobbiamo mettere le nostre tempeste sulla neve, c'è un piccolo pane ... Verranno qui, vedrai ... Tranquillo ... Ascolta! Niente. (Ad un altro tono). A proposito, se non siamo destinati a morire in guerra, continueremo a combattere contro tutti questi accademici esposti! E recupereremo tutta la moderna infiammabilità delle lampade ad arco.

Scaricano tempeste del soldato sulla neve e tornano alla tenda. A quel tempo, austriaco continua a strisciare in loro, fermandosi tutto il tempo, molto lentamente. All'improvviso da lontano, la "tra-ta-ta-ta" sta arrivando - questa è la coda di mitragliatrici. Nel profondo della scena, appare l'ufficiale rivestito nel mantello.

un ufficiale
L'ordine del capitano: tutti a venire. Uso. Fucili per la fabbricazione, fusibili da rimuovere.

Lentamente scende alle quinte, entrambi i soldati fuggì in modo fulato, appoggiato in giro, preparato a gattonare. Austriaco, ancora inosservato, giace ancora tra le pietre. La luce si spegne completamente. Nell'oscurità - la rottura della granata. La luce lampeggia di nuovo. Scena in fumo. Tenda inclinata. Intorno al ancora sdraiato austriaco - pile di pietre. Entrambi i soldati vengono restituiti.

Marinetti. (Visualizzazione)
Non ci sono più tende ... demoliti! E la tempesta è vuota, beh, ovviamente ... (Note austriache). Wow! Cadavere ... Guts Out ... AUSTRIA! Guarda, sì, ha una faccia come un professore di filosofia! .. che bello, grazie, buona granata!

Scena: il tempio della guerra.

Guerra, Statua di bronzo.

Democrazia, vecchio Megera, vestito da giovane fanciulla; Una breve gonna verde, sotto il mouse, un textbook spesso con il nome "Diritti per bovini". Nelle mani ossute detengono un rosario di ossa triangolari.

Socialismo, il disordinato tipo di Piero con la testa di Turtura e disegnata sulla schiena un grande disco soleggiato giallo. Sulla testa di un tappo rosso randagio.

Clericalismo, Vecchio sacro, in un adesivo, sulla testa di Black Sbamby con l'iscrizione "Mailing dello Spirito".

Pacifismo, con il volto di Askta e una pancia enorme, che dice: "Sono un pofigo". Stando per la Terra Redincot. Cilindro. Nelle mani del ramo d'ulivo.

Democrazia, il carrakshake di fronte alla statua della guerra, Istivo prega, il punto è in modo allarmante guardando la porta.

Socialismo (entrando)
Sei tu, democrazia?

Democrazia (nascondendo dietro la statua del piedistallo)
Aiuto!

Socialismo (afferrando la sua mano)
Perché corri da me?

Democrazia (rilasciato)
Lasciami in pace.

Socialismo
Dai un centinaio di lir.

Democrazia
Non ho un centesimo! Tutto ha prestato lo stato.

Socialismo
E-gay!

Democrazia
Sì, ti lascia! Sono stanco di una tale vita di un cane, abbastanza per te per sfruttarmi. Tra noi parlando, tutto è la fine. O andare via da me, o ora la chiamata della polizia.

Socialismo Rimbalza immediatamente, guardando liberamente intorno. Democrazia Goditi questo per fuggire nella porta del tempio. Sulla soglia in un momento si gira, mettendo il tiptoe, invia Socialismo Bacio aereo e nascondendosi nel tempio.

Socialismo
Dopo la guerra, la capiremo ancora. (Statua.) A proposito della guerra, dannata, dal momento che non sarai espulso da nulla, fai almeno qualcuno almeno qualcosa di utile! Sì, la rivoluzione sociale è nata dalla tua nutra, in modo che nelle nostre tasche, finalmente, arriva il sole! (Rimuove il suo berretto friegiano dalla sua testa e getta una statua in faccia. Andando alla porta. La porta sorge al detergente, appena entrato, e lo guarda con un ovvio disprezzo.) Lago!

Clericalismo (Voce elina)
Perdonare! (Socialismo, afferrandolo, inizia a Walt con lui, porta dritto al piedistallo della statua e foglie con le mani piegate di preghiera, che viaggiavano verso la porta stessa. Clericalismo, riferendosi alla statua, dice Hensya e voce tremante.) A proposito della Sacra Guerra, questa è la necessità di portarmi qui per appoggiarmi al ginocchio prima di te, non rifiutare la misericordia! Pow per noi casti i tuoi occhi! Non ti pallidi alla vista di questa spudorazza? Ragazzi e ragazze stanno ancora correndo sul suo ragazzo, come se necessario! Guerra sacra, ferma questa vergogna!

Una foglia di fico lascia fuori dalla scena e lo attacca alla posizione intima della statua. A quel tempo Democrazia, avendo bevuto fuori dalla porta, costruisce facce sporche Socialismo, cercando di umiliarelo in ogni modo. A takta lei. Clericalismo Fara prega. Include Pacifismo, rimuovendo la testata del cilindro. Tutti e tre al suo passaggio sono inclini a un fiocco rispettoso.

Pacifismo
Guerra santa! Scrolimando lo stesso miracolo dei miracoli che non possono essere in grado di realizzarmi! Diventare la guerra! (Mette un ramo d'ulivo nelle mani di una statua.)

Esplosione terrificante. Berretto da frigia, foglia di fico, ramo d'ulivo volare attraverso l'aria. Democrazia, socialismo, clericalismo, pacifismo cade sul pavimento. La statua di bronzo rastrella improvvisamente, il primo verde, quindi diventa completamente bianco e, infine, rosso brillante - sul suo petto gigante, il searchlight è evidenziato dall'iscrizione "Futuristica Italia".

Quale sarà, questo ITALIA FUTURISTA - ITALIA DEL FUTURO, su cui diverse figure sognarono in modo diverso? Bianco, rosso, verde (colore del tricolore italiano)?

Nel 1922, Benito Mussolini arriva al potere. Un po 'di più - e in tutto il paese inizierà a ospitare i Placlore. Dai primi discorsi di futuristi in caffè economici, solo dieci anni torneranno indietro, e la storia stessa prenderà il suo posto di ciascuna di queste tre importanti figure della cultura nazionale.

Il nazionalista-sverholesale D'Annzio porterà la spedizione nazionale, che ha catturato la città di Rijeka e stabilirà una dittatura lì con un sostegno significativo per la folla locale, diventando comandante. Sarà più successo dei superhumani di un gioco futuristico, e quasi sarà la competizione per il mussolini stesso, che si precipitò a un potere illimitato, ma dedurrà il titolo principesco e altri privilegi dall'Italia fascista.

Ma l'onorevole professore è l'intellettuale Benedetto Croce - sarà una perla rara. Quindi avendo vissuto tutta la mia vita in Italia, non smetterà di fare il lavoro creativo, non avrà paura di opporsi apertamente la venuta era fascista, nel 1925 rilascerà "Intellettuali antifascisti manifesto" e non nasconderà la sua ostilità verso il campione per toccarlo. Non perdevo l'opportunità di esprimere un rispetto sottolineato per un altro avversario ideologico - Comunista Antonio Gramshi. Per sette anni, Croce sopravviverà e Mussolini e il fascismo. Morirà nella sua vecchia e amata casa barocca, piegando il manoscritto.

Ma Marinetti, che è stato avvolto con impazienza sulla scena, che era incline alla "cynical spremuta", prenderà parte personalmente alle quote del Pogrom dei neri, per finalmente paragonando il piccolo "cappello da combattimento" con il suo odio di "accademici malvagiati". Brainchild preferito - Futurismo - promuoverà le alte altezze, rendendo la dottrina estetica nazionale del fascismo, lo spostando così e il suo nome.

Nel 1929, uno dei compagni del destino Marineti entra in Germania, dove incontra con Erwin Pischor. Il comunista e il grande direttore del teatro politico lo esprimono della sua indignazione: "Marinetti ha creato il nostro attuale tipo di teatro politico. Azione politica per mezzo dell'arte - perché era l'idea di Marinetti! Era il primo a realizzarla, e ora la tradisce! Marinetti si è rinunciato! " La risposta è la risposta a Marinetti: "Sto rispondendo al Pisitor, accusato di rifiutarsi di seguire i principi dei nostri manifesti della politica di venti anni fa. In quegli anni, il futurismo era l'anima dell'interventista e l'Italia rivoluzionaria stessa, allora aveva esattamente certi compiti. Oggi il fascismo vincente richiede subordinazione politica assoluta, oltre a vincere il futurismo richiede infinita libertà di creatività, e questi requisiti sono uniti in armonia. "

"Questo motto ufficiale dell'intero movimento in modalità fascista," Ricercatore GIOVANNI Sheet Notes, non è altro che il velato riconoscimento dell'impotenza e allo stesso tempo scusa paradossale di accordo. " Nello stesso 1929, Marinetti, ex ribellione e odio dei capi barbuti dei filosofi, diventa un accademico fascista, ottenendo riconoscimento ufficiale e convertito il suo gioco iniziale "re Pirushka" sulla ciclicità della storia e la mancanza di significato di cambiamenti rivoluzionari. Sarebbe possibile dire che, con l'età, trasformando in un marito scienziato riconosciuto, divideva il destino di tutti i rischi di successo. Ma la storia stessa ha introdotto nell'immagine del "Accademico fascidenziale", che esplicita sfumatura di borbotti ridicolo ridicolo, che è stato letto nei ruoli di un ruolo soldato-fondale giocato nel giovane marinetty. Il destino dello scrittore eccentrico ha in gran parte determinato il destino dell'intero movimento. "Secondo Futurismo" sarà senza politica, ma con i testi e la peculiaia "poesia della tecnologia", ma come ideologia ufficiale, non sono più destinati a quei rapidi UPS, quale era il futurismo dei primi giovani e da Bunar.

Kazimir Malevich. Schizzo dello scenario per Opera M. Matyushin e A. Kiclen "Victory over the sun". II Demimo, 5 Immagine, 1913

Carta, matita

Primo teatro futuristi. L'immagine è fornita dal Museo dello Stato di San Pietroburgo di Arti teatrali e della musica

Come il testimone oculare scritto da Alexander Meebrs: "C'erano dispute, urla, eccitazione" iO.. Quando hanno gridato dalla sala: "L'autore!", Rispose il capo amministratore del teatro: "Era già portato alla Madhouse". Ma Alexei Kratoyny era felice! Esclamò: "Che successo"! Ha raggiunto il suo obiettivo - un alogbo completo e la follia d'azione. Ma cosa è interessante:quando hai gridato l'autore "Autore!" - Implicito contorto! Sembrava a nessuno che l'artista potrebbe essere l'autore della performance. Il pubblico è stato tradizionalmente focalizzato sulla percezione del contenuto, cioè drammaturgia.

Quando hanno gridato dalla sala: "L'autore!", Rispose il capo amministratore del teatro: "Era già portato alla Crazy House"

La famosa citazione dei ricordi di Benedict Livshitsa descrive così il gioco: "La vittoria incandescente" la vittoria sopra il sole "scoppiava in un posto inaspettato, a parte il suo testo musicale e, naturalmente, nella distanza astronomica da Libretto" iO.. Questo assassino "ovviamente" ha sottolineato il testo della "vittoria" per molti anni. Ma non per tutti. Leggermente prima di Memoirov Livvitz Daniel danneggia, che prese dalle mani di Malevich e il suo compagno dono del gioco assurdista, scrive "Elizabeth Bam". Il fatto che Livshitsu nella "vittoria" sembrava "caos, rashlyabanità, arbitrarietà" iO., Era il principio del nuovo dramma, che ha cercato di esprimere la pace nel suo stato moderno. Forse era su questo che pensava Alexander Block sul gioco che non guardava la scena?

Tuttavia, in seguito la valutazione, questi Livvitz, ha persino permesso a tali storici del teatro come Kovtun e Rudnitsky, solo per respingere il testo della circolare, come da una fastidiosa mosche che volano nella "rimozione astronomica" da schizzi ingegnosi riconosciuti. Allo stesso tempo, le informazioni sono state prese sulla periferia che Malevich (così come Mikhail Matyhin) era un partecipante a creare questo testo non riconosciuto. Rudnitsky ha scritto: "Il gioco del contorto - ruvido nella lingua" (che, a proposito, nel Lessico di Twisted - una valutazione positiva, dichiarata dichiarata come segno di nuova poesia). Il testo di Proverbs-Utopia sembra "primitivo". Secondo Rudnitsky, le caratteristiche del tipo "lento" sono applicabili qui, ma con Letargia combina "pianto eccitazione ...". Vede l'imitazione delle emozioni, "artificialità", considerando che "le immagini sono progettate razionalicamente" iO.. In questo giudizio, il suono di intoniazione di LivShitsa familiare.

Valutazione della qualità del gioco "Victory" da quei ricercatori che hanno parlato del 1986 (l'inizio del mio lavoro sulla ricostruzione della "vittoria"), basata sul testo del livser, è stato percepito come verità. E molti mi hanno detto: "Come lo metterai senza testo? Sì ... il testo è cattivo ... ma gli schizzi ... "E credevo, non ancora leggendo. Ma poi ho riso - cosa succede se trovo qualcosa di buono lì? Ho letto. Era l'elemento incontaminato del drammatico dell'assurdo, navigando su una grande ondata. Il mondo nel gioco era completamente diverso. Quindi, come in effetti. Livshits in quel momento ha cessato di essere un esperto affidabile su questo problema.

Quali sono le cause di tali dichiarazioni di Livshitsov? Possibile ragione: il tempo di scrivere un libro, 1929. Se parliamo della "tiro con l'arco mezza-catena" nel suo complesso, un tono entusiasta di ingresso è allarmante, così tanto diverso dal testo dei ricordi stessi. Malevich è un famoso mistificatore. Ha attivamente creato una biografia precedente della piazza nera. Pertanto, il genio e il guadagno di peso del grande Casimir, la fienile con la loro grandezza dei restanti partecipanti del progetto, è stato automaticamente trasferito nel 1913, dove aveva già una piazza nera. Ma il fatto che la piazza nera, la storia dell'arte sedotta, sulla leggenda in qualche modo apparisse nel 1913, da testimoni oculari nessuno notato. La piazza è stata persa tra la confusione geometrica generale, e lo spettatore ha fatto l'aspetto dell'aspetto del soggetto piuttosto, cercando di riconciliare con disgrazia futuristica, chiamandolo auto fantastiche e vapore. Ecco uno dei meccanismi, che autori automaticamente gli autori più votati nelle stime in ritardo attribuiscono un ruolo importante nella creazione di progetti di gruppo. Malevich allora - un maestro riconosciuto, nel 1929 sta anche cominciando a perseguitarlo. E ritorto già - la Paria, la letteratura pazza urbana del realismo sociale. Allo stesso modo, Matyushin non è diventato un grande compositore dell'era, e il suo ha avuto a fondo una parte significativa delle azioni in un progetto di collaborazione futuristico, la sua paternità è dimenticata, in un ampio senso della Parola, in questo gesto artistico. Circolare nella valutazione di Livseru ha perso quasi tutte le azioni e, per così dire, è ancora rimasto. Ma non è solo un raffinatore di indesiderato. Una delle ragioni era che Livshits - il poeta, ma ha capito la parola in modo molto diverso. Era alieno a tutto ciò che è stato detto. L'autore delle brillanti traduzioni del "dannato" francese, Livshz era ancora lontano dall'estetica di "Russian Damned".

Kazimir Malevich. Molti e uno. Schizzo di un abito per Opera M. Matyushin e A. Kiclen "Victory Over the Sun". I Dehimo, 1 immagine, 1913

Carta, matita, acquerello

Primo teatro futuristi. L'immagine è fornita dal Museo dello Stato di San Pietroburgo di Arti teatrali e della musica

"Chukovsky, nonostante il lungo allenarsi il suo contorto a nostro piacere, incredibile, sciocchezze filistea "

Livvitz ha scritto: "Abbiamo scritto dalle risate quando, passando il vero genio di Khuknikov, Chukovsky ha fatto una rivoluzione inaspettata e ha dichiarato la figura del futurismo russo ... Alexey Kratynykh" iO.. Ma, sui ricordi di Matyhin, i futuristi hanno riso in un'altra occasione: "Chukovsky, nonostante il lungo allenarsi il suo contorto Prima della disputa, e rimase un "vecchio", non capendo il nuovo, e ha parlato sul rapporto, a nostro piacere, incredibile, sciocchezze filistea " iO.. Livshitz - Maestro delle parole introduttive. Quindi avere un Mayakovsky: "Mayakovsky Tragety, come, beh, beh, "Ho tenuto" prima di tutto in termini di verbale ... ". Come, beh, beh! Mayakovsky era sconvolto dal suo fraintendimento. Ancora un compagno! Secondo Livvitz, "lui, come se il bambino, kensato da giocattoli zuccherini, e quando ho provato ironicamente per prendere un ridicolo, a mio avviso, butaforia, la sua faccia era oscurata". iO..

Livshits diffonde attivamente l'Abisso tra contorto e Malevich: "Era un'aspetto pittoresca che precedeva la sacra frenessa del suprematismo, ma come era randagio da quel tipo, che la gente era ricreata e cantava nelle conchiglie e alle conchiglie! Ecco un materiale alto organizzato, una tensione, volontà, nulla accidentale, c'è caos, eruzione cutanea, arbitrarietà, crampi epilettici ... ". Eppure Livshitz si muove nel suo lavoro lungo la strada del testo dell'enigma, Mikhail Gasparov ha scritto su di lui. Ma gli enigmi del testo incoerente, amorfo e invertebrato "vittoria" livshits non volevano risolvere - percepito come debolezza, progresso. Tutta questa situazione con la valutazione del teatro futuristico Livvitz non ha talmente avverte azionalmente il pericolo della citazione dal contesto e trasformali in dovere, quanto ti permette di guardare la situazione abitabile con l'emergere e la formazione di nuovi Principi del teatro in un progetto futuristico del 1913.

Probabilmente, la "vittoria sopra il sole" può essere attribuita al tipo di testi, che, secondo Bakhtin, sono saturi di essere sottoposti in modo obiettivo anche il futuro. Il futuro dà il testo specifico "multi-dimensionalità" e determina la ricca e diversa storia postumo di questi lavori e scrittori. Questo spiega il loro insolito, che Mikhail Bakhtin caratterizza come "mostruta apparente" e spiega questa impressione da parte della "incoerenza dei canoni e delle norme di tutte le epoche completate, autoritarie e dogmatiche" iO.. Il direttore-Avangradist Igor Terentyev ha detto in modo figurato che è stato meglio vedere la "vittoria" in un sogno, perché da lei dal capo di qualsiasi amministratore sarà noioso.

"La vittoria sopra il sole" non può leggere: così tanto vi è assurdities inquisitamente accattivanti, le prospettive gemellate, le prospettive fallite, dagli eventi falliti, da cui diventa noioso in capo di qualsiasi regista. "La vittoria sopra il sole" deve essere vista in un sogno o almeno sul palco

La "vittoria" non può essere compresa condividendo il gioco, la musica e gli schizzi. La fila pittorica, musicale e di testo nella "vittoria" sporge come codici interurorati, e quindi la decrittografia di un livello è programmata attraverso l'altra. "La vittoria sopra il sole" è un gioco cubuturistico, che si manifesta nel suo design cubistico, cercando di Freeness. Come sapete, sarò sviluppato dai principi dell'arte sintetica, che, secondo loro, avrei dovuto essere creata dal metodo collettivo, che ha permesso di rendere i principi della sinestesia nella nascita del materiale al più presto, E garantisce così la sua maggiore integrità.

Il problema della paternità in futuristi è stato risolto molto peculiare. Era possibile prendere il testo e iniziare a pensare pensieroso nel mezzo, senza chiedere il consenso di co-paternità. Ad esempio, nello stesso 1912, Malevich illustra il libro di crash e pane "gioco all'inferno", dove tutti e tre sono diventati coautori. Più tardi, nel 1928, il ritorto ha ricordato: "Il gioco all'inferno" è stato scritto in questo modo: ho già avuto una serie di 40-50, che erano interessati a Khlebnikov e cominciò ad attribuire loro, principalmente nella metà del Medio, Nuova Stanza " iO.. Per Malevich, chi, "il gioco all'inferno", lavorare con il "libro artigianale" era una naturale continuazione del suo lavoro nello stile di non approssimazione. La creazione dell'opera è stata accompagnata da una risata collettiva, sfrenata durante la collaborazione. "La vittoria sopra il sole" è piena di autostima interna, le storie della loro azienda - per esempio, la caduta di Kamensky Vasily con l'aereo e ciò che non è morto si riflette nella trama con un aviatore caduto. Dering, suggerimenti, innamorati, Khlebnik viaggia in ogni momento. Sembra che questo sia stato scritto come campagne di recitazione, in una connessione inseparabile, per tipo brainstorming..

Era un trio di visionari che discutevano la rivelazione, e guardarono il sogno, che hanno dato loro una nuova idea dell'uomo e dell'universo. Il sogno era un'apocalisse, dove l'attenzione era sul concetto di "inizio" (come in realtà dovrebbe essere in un cristiano decente che incontra la fine del mondo come l'inizio dei regni di Dio). Si trattava, naturalmente, del tempio della nuova arte e del Vangelo futuristico. Anche la distanza non ha impedito di lavorare i co-autori. Khlebnikov, che era al "altro mare", ha partecipato al lavoro. Alla "Victory Over the Sun" ha scritto un prologo - "Black-Maker Westchuk". Già entro il 20 luglio 1913, il futuro "Deimo" aveva un nome - "vittoria sul sole". "Deimo" è la parola inventata dagli autori che serve a designare un tipo speciale di presentazione teatrale. Questo termine non ha analoghi nella terminologia tradizionale teatrale e si rivolge allo spettatore al mistero, all'azione, ecc.

Contemporaneamente con la "vittoria", Malevich, contorta e Khlebnikov lavorano sul libro "Troy". Circular ha scritto sulla decisione della comparsa del personaggio della vittoria nella lettera di Matyushin nell'ottobre del 1913: "Ho pensato da solo per il gioco e mi sembrava: Beh, forse se gli attori avessero ricordato la figura sulla copertina in i "tre", e parlò approssimativamente e giù, ma non so come va tutto, e quindi faccio affidamento su di te e malevich " iO.. Questa figura con il coperchio e divenne un prototipo dell'argento e l'installazione totale registrata nella lettera contorta, in gran parte determinata lo stilistry della "vittoria sopra il sole". Cioè, contorto dà consigli sulla creazione di un'immagine visiva di una performance. Inoltre, la decisione principale implica non nelle mani di Malevich, ma negli sforzi congiunti di Malevich e Matyhin. Si notiamo anche che esprime e circa il modo del comportamento dei personaggi - "parlò ruvido e giù", questo si riferisce alle questioni del direttore. Tre sono stati divisi tra loro le funzioni del direttore, Matyushin ha spiegato gli artisti in cui il significato ha funzionato con il canto, Malevich - con la luce, contorta - con un regista comune.

Kazimir Malevich. Lavoratore attento. Schizzo di un abito per Opera M. Matyushin e A. Kiclen "Victory over the sun". I Dehimo, 1 immagine, 1913

L'immagine è fornita dal Museo dello Stato di San Pietroburgo di Arti teatrali e della musica

Il percorso era davvero nuovo. Era una creatività collettiva, che ha scritto in seguito Matyushin: "Circling, Malevich e io abbiamo lavorato insieme. E ognuno di noi, con il suo modo creativo, sollevato e chiarito quello iniziato. Opera è cresciuta gli sforzi dell'intera squadra, attraverso la parola, la musica e l'immagine spaziale dell'artista. " E gli autori hanno molto ben immaginato una certa idea generale, unire testo, musica e immagini visive, quindi il "significato generale" (come Matyhin lo chiamato), che ha determinato il significato e la forma di una performance futura. Matyushin ha ricordato: "Ho scritto musica, contorto - testo, Malevich ha disegnato paesaggi e costumi. Ci è stato consigliato di tutto. Circular rielaborato il testo quando Io e Malevich lo hanno sottolineato su debolezze. Ho immediatamente cambiato quei luoghi che non hanno risposto valore generale iO. (corsivo qui e poi mio - G. G.).

In generale, tutti i futuristi, ad eccezione del livser, dipinti, come il burllum richiamato. Circolare ha anche avuto un'educazione artistica. Tenendo vari tipi di arte dagli autori della "vittoria" creato prerequisiti per la creatività collettiva per tipo di folklore. Tuttavia, l'unicità della "vittoria" era originariamente nel fatto che ciascuno dei tre coautori era anche un teorico, e per contorto e matyushin in due tipi, e Malevich in tre arti - pittura, poesia, musica. Le prestazioni che hanno creato insieme erano un'azione di artisti teorici che hanno proclamato nuovi principi di arte e creatività nella loro dichiarazione di gioco. In questo senso, possono essere confrontati con Benoa - teorico e artista, uno dei creatori di nuovi balletti russi, se dimentichi un grande divario tra loro in un aspetto sociale.

Anche Malevich si manifesta non solo come l'artista della "vittoria sopra il sole". Il Casimir onnipresente sporge sul davanti letterario insieme ai poeti. Ma nel 1913, la leadership di Malevich non è stata assegnata nel teatro futurista. Hanno goduto di un gesto collettivo, creatività collettiva. I componenti delle prestazioni sono stati sentiti uguali. Era importante fare tutti i livelli di fare nuove arti rivoluzionarie di confutare. Non era il mantenimento del lato visivo del gioco da parte di componenti secondari.

Non c'era alcun litigio sul fatto che nel poster, ciascuno è stato specificato solo in un ipostasis. Non c'erano situazioni come quella che litigava ivan Ivanovich e Ivan Nikiforovich Stagioni russe - A causa del fatto che presso lo Shhaerazada Posi, Dyagilev non indicò Benouua co-autore dello scenario. Gli autori della "vittoria" hanno avuto un ulteriore marchio unificante - erano i "primi futuristi del teatro".

Come si riferisce ciò che era nel teatro dei futuristi con un termine successivo, il teatro dell'artista, che ha iniziato a pulsare già nei progetti Dyagilev? In Dyagilev Ballet, c'era una storia, ma non c'era testo. E la plastica regnata. E nella "vittoria" c'era testo. La stessa drammaturgia determinata statica, vicino al defunto di moda. I concetti di personaggi appaiono, proclamò la loro essenza e cancellati le loro opinioni e sono stati rimossi (però, incomprensibili). Lo spostamento dell'enfasi verso la loro materie plastiche e visualità presentava simultaneamente i vuoti invece delle relazioni causali familiari nel dramma. Vuoto ed era un territorio assurdo. La visualizzazione e l'azione alogica erano due lati della stessa medaglia. La trama stressante con repliche comprensibili di eroi sposerebbe l'attenzione da un'immagine visiva come una questione di performance. La visualizzazione era necessaria il vuoto, il vuoto era necessaria la visualità, come un uomo-invisibile aveva bisogno di bende sul viso e sui vestiti per delineare la loro esistenza. In questo vuoto vagare i personaggi-metafore. Erano ancora meno chiari perché nella performance del 1913 i nomi dei personaggi (che erano nel gioco e sulle firme agli schizzi) non erano espressi per il pubblico, e doveva costruire gli indovinelli riguardo al carattere dei personaggi, I significati delle loro azioni, il sistema di colore conta nelle prestazioni. Perché un personaggio in un titolare bianco e blu hacking con quelli in una maschera verde e in costume con frammenti gialli e viola?

Nella novità della "vittoria sopra il sole" non era nella predominanza di Visual, ma nella predominanza di non verbale

Il pubblico è stato privato del piacere di imparare i nickname divertenti di queste misteriose e goffette creature di colori al momento del loro aspetto sul palco. Nello scenario del 1988, ho fatto repliche aggiuntive (osservazioni, altri testi di Twisted) e li ha consegnati al lettore. Allo stesso tempo, ho dovuto aggiungere al testo che sono stato "suonato" da altri versetti di contorto, perché nel 1988 fu quasi ampiamente suonato dal vero testo di Hisovv: "Abbiamo girato in passato. Cosa rimane? Non una traccia. Void Ventures tutta la città " iO.. Dovevo aumentare la massa negativa del vuoto, in modo che il Viewer moderno la sentisse come una persona invisibile, portata dalla sua mano. Ma ciò che è importante: oltre alla paternità, come funzioni e metodi per creare un lavoro, c'è un altro lato del teatro dell'artista. Non oms Creato. che cosa creato? Artista il teatro come oggetto. Di conseguenza. Come un nuovo teatro.

Qui preferirei non il termine "teatro artista" (proposto da V. Berezkin), e un'altra opzione (se parliamo del teatro, dove c'è testo e non su una plastica o prestazioni di balletto). Nella novità della "vittoria sopra il sole" non era nella predominanza visiva, ma nella predominanza di non verbale. Lì, non solo l'immagine visiva è stata avvicinata a questo ruolo, ma il testo alogichico della storta-khlebnikovskaya che mormo "sembrava" e masse di plastica della musica che si muovono con prove visive. Avrei identificato il teatro delle informazioni non verbali. E se ci sforziamo di allocare segni distintivi e guardando gli imprenditori dell'angilev, in cui gli eccezionali artisti e teorici dell'Associazione del mondo dell'arte, che hanno allegato progetti le caratteristiche della colorazione straordinaria ed espressività, chiamandolo il teatro dell'artista, quindi Tale logica - un buon teatro artista - questo è il "teatro dell'artista". E il teatro di un cattivo artista è solo il teatro?!Probabilmente in qualche modo non così.

Sembra che la proporzione di non verbale nella performance sia un criterio più chiaro. Se la non verbalità prevale - questo è il teatro delle informazioni non verbali, per lui è spesso caratterizzata dalla poetica dei sogni. Esternamente, sembra una visualizzazione prevalente, la cui lingua è spiegata dal concetto della performance, di solito diciamo - il teatro dell'artista. Synestesia - L'interconnessione delle sensazioni di diversi sensi - un concetto chiave per il teatro emergente dell'artista (o il teatro dell'artista del compositore, poiché stava sviluppando questo concetto di Scriabin, che aveva udito colorato). La creazione del "suono giallo" di Kandinsky è come la pietra miliare più importante.

L'idea di sensuale e simbolico nel teatro cadde nel triangolo Bermuda dei tempi di Stalin. Ma in seguito è emerso e si è dichiarato tali decisioni ingegnose come la "tenda dal vivo" David Borovsky per la performance di Yuri Lyubimov "Amleto" nel teatro del Taganka, e ha trovato il nome - "Scenografia dal vivo". Ha risposto al Teatro Tadeusch del cantore, Jozef Chauna - vale la pena elencata dai famosi nomi! L'attore si è guadagnato sul palcoscenico non come I-SASPELO, richiedendo la gravità verbale (verbale) e come Sono Slyman. Il calcio come portatore del sensore ha raggiunto lo spazio scena, nel mondo del colore, della luce, delle forme, in tempo reale. Sebbene, invece dell'attore, degli oggetti o degli "figure skaters" possa apparire, come El Lisitsky nella sua versione di "vittoria". Termini: la questione è interna. E il teatro di cui è già quasi cento anni. Ma possiamo dire che è ancora molto giovane, perché non tutti gli spettatori sono pronti a percepirlo, spesso puoi sentire: "E non ho capito nulla." E qui, a causa della tenda, viene data l'ombra del trionfante contorto nella maglietta dello stretto e alle urla con gioia: "Che successo!".

Spettacoli di Galina Gubanova Theatre "Black Square"

Diretto da Galina Gubanova e "Tolstik". Ripetizione della "vittoria sopra il sole", 1988

Due spettacoli del "primo mondo futurista del teatro" si sono svolti il \u200b\u200b3 e il 5 dicembre 1913 a San Pietroburgo Moon Park su una strada ufficiale. Autore di schizzi Kazimir Malevich, Text - Alexey Kratynyh e Velimira Khlebnikov, musica - Mikhail Matyhin. La completa ricostruzione della performance è stata completata a Leningrado nell'autunno del 1988, ma è stato proibito dai capi teatrali. I frammenti delle prestazioni hanno aperto la mostra Malevich nella Galleria Tretyakov nel 1989, ed è stato completamente dimostrato a febbraio dello stesso anno nel teatro Stanislavsky e fu giocato su grandi scene (teatro su Taganka, ecc.). L'autore della ricostruzione e del regista Galina Gubanova ha creato il concetto di "schizzi rianimati". I costumi si stavano preparando sugli schizzi originali, riprodotto accuratamente il colore e tutte le altre sfumature. Anche i pacchi di Malevich sono stati riprodotti.

Dolls "molti e uno (vettori solari)"; sul pavimento - "viaggiatore"; Senza maschera - "lettori". "Vittoria sul sole". Le prestazioni del teatro "Black Square",1989

Foto dall'archivio di Galina Gubanova. Immagine fornita da Galina Hubanova

Le esibizioni del teatro di Galina Gabanova "Black Square" si sono svolte sulla piazza del Palazzo e nel sito storico della creazione di una performance del 1913, ul. Decembrist (ex ufficiali). Il paesaggio cubolico a cinque metri era andato fuori nelle sale del museo russo e sul lavaggio dell'acqua dal ponte. Sile-poeta, il personaggio principale del gioco, vince il sole della vecchia arte. Il bruciatore con un quadrato nero sul petto prevede la fine del mondo. L'uomo grasso e il lavoratore attento non capiscono le idee elevate del nuovo mondo. Viaggiatore in ogni momento è cercare un posto per la vita. Il volto senza una maschera era solo dal personaggio del lettore, che ha portato le prestazioni.

Contesto culturale e storico "Victory over the sun".

§ 1. Situazione culturale e storica degli anni '10. E l'avanguardia del teatro russo.

§2. Creando un progetto teatrale. Autori di creatività collettiva

§3. Panoramica del sistema dei caratteri (tradizioni, realtà, prototipi).

§ 4. Sintez di luce, colori e "suoni chiave" nella performance del 1913.

§ 5. Codici culturali nella "vittoria sopra il sole"

Immagini nella "vittoria sopra il sole".

Commenti introduttivi.

§ 1. Prologo.

§2.mimo 1.

Silica di Molanskiy.

Viaggiatore per tutti i secoli.

Alcuni malevoli.

Bully.

Nemico.

Guerrieri nemici nei costumi dei turchi.

Horists in costumi atleti.

Diesels.

Splitter al telefono.

Portando il sole molti e uno.

§ 3 Demimo 2.

Decimo paese.

Eye Eyey. Ma

Nuovo e codardo.

Casa sul volante.

Pedaggio.

STARKED.

Lavoratore attento.

Giovanotto.

Aviatore.

House-Cube.

Fondazioni mitologiche dell'organizzazione "Victory over the sun"

§ 1. Funzionamento di una serie "Cerchio cubo-quadrato".

§ 2. Metafora criminali culturale come una ricerca di integrità.

§ 3. Maschere semantiche nella "vittoria sopra il sole".

§ 4. Fonti storiche e geografiche di mitologie futuristiche.

Introduzione della dissertazione 2000, Autore Abstract on Art Historian, Gubanova, Galina Igorevna

Il soggetto di questo studio è "vittoria sopra il sole", la performance del Futurista Theatre, avvenuta nel dicembre del 1913 a San Pietroburgo, un sogno alogichico di una grande metafora del teatro. La performance è stata una dichiarazione di cadute cubali russe, proclamò nuovi principi d'arte. Il soggetto di questo studio è la peculiarità di questa impresa teatrale, che ha incorporato l'impatto sullo sviluppo dell'arte dell'HC.

L'oggetto dello studio, l'autore sceglie non solo la prestazione stessa del 1913 e l'intero progetto teatrale: e la performance, e il concetto dell'autore (V.Hlebnikov, A. Krucheny, KMalevich, M. Matyhin) e il materiale (Gioca, disegni, musica) nella loro unità.

L'arte teatrale sta vivendo a turno dei secoli XIX-XX un periodo difficile. C'è un ripensamento del sistema tradizionale di valori, sia nella sfera morale ed etica che nella sfera religiosa, il rifiuto della filosofia classica, la ricerca di nuovi sistemi ideologici, accompagnati dall'emergere di uno nuovo per l'individuo della coscienza della propria frammentazione interiore. La sensazione della perdita di una persona al mondo, l'attualizzazione dei motivi apocalittici provocano un interesse per il misticismo, l'occulto, la religione, la filosofia, la psicologia nel cerchio di intelligentia creativa.

Contro questo sfondo, i rappresentanti dell'avanguardia del teatro russo, che prese la posizione di sinistra relativa al sistema tradizionale dei valori. Nella lingua delle avanguardie, mescolando vari strati culturali, determinando le caratteristiche del lavoro artistico. Hanno una genesi diversa, sono associati a diverse tradizioni culturali. Il luminoso rappresentante della nuova ricerca creativa era K. Malevich, uno degli autori della "vittoria sul sole" del 1913. "Mi sono cambiata in forme zero e mi sono catturato dall'omut del Dribani dell'arte accademica", ho scritto K . Malevich nell'articolo "Dal cubismo al suprematismo" (Malevich, 1995: 35).

La vittoria sopra il sole "non è solo un'azione futuristica allegra, ma anche un riflesso del punto di svolta, la premonizione dei futuri shock. È probabile che questo lavoro possa essere attribuito al tipo di opere, che, secondo M.M. Bakhtin, sono saturati obiettivamente nei confronti del futuro. Il futuro conferisce alla "multi-dimensionatezza" del materiale e determina la ricca e diversa storia postumo di questi lavori e scrittori. È la permeabilità del futuro che il futuro è spiegato dal loro insolito, che mm Bakhtin caratterizza come "mostruosità apparente" e spiega questa impressione "Canoni e standard inappropriati di tutte le erette completate, autoritarie e dogmatiche" (Bakhtin, 1965: 90) .

Come sapete, sarò sviluppato dai principi dell'arte sintetica, che, secondo loro, avrei dovuto essere creata dal metodo collettivo, che ha permesso di rendere i principi della sinestesia nella nascita del materiale al più presto, E garantisce così la sua maggiore integrità. "Victory over the sun" - un gioco cubuturistico, che si manifesta nel suo design, espresso nei principi del cubismo, che è inespugnabile. Tracciamento, da un lato, la relazione di vari elementi artistici e l'attuazione del principio della sinestesia all'interno di ciascuna immagine particolare, in altra parte, possiamo rivelare più profondamente le immagini di questo prodotto.

Molti dei nostri predecessori sentivano acutamente la semplicità della vittoria sul sole e, essendo catturati dall'alogueria esterna di ciò che stava accadendo sul palco, convultura con precisione le proprie sensazioni ed esperienze, che sorgono nel processo di percezione di questo grandioso spettacolo. Quindi, ad esempio, Igor Terentyev ha scritto: "Victory over the sun" non può leggere: così tanto che ci sono riconosciuti conquistare assurdities, gemendo prospettive, eventi falliti, da cui diventa fangoso in testa a qualsiasi regista. "La vittoria sopra il sole" deve essere vista in un sogno o almeno sul palcoscenico "(Cyt. Pubanova, 1989: 42). Questa caratteristica testimonia non solo sull'impatto profondo della" vittoria "sull'autore della dichiarazione , ma anche sull'impossibilità del piano, semplificata a leggere questo lavoro.

Sostenitore della logica rigida Come parte di un'estetica teatrale realistica tradizionale questa formulazione può sembrare il collegamento di azioni incoerenti insensate. Tuttavia, la proclamazione dell'abbandono dal passato culturale nelle opere di artisti e figure del teatro dell'Epoca delle avanguardie russe del 1910-1920. Non intendevo la loro assoluta libertà da lui, anche se la critica dei giornali di quegli anni è stata presentata a questo.

Per molto tempo, la "vittoria" è stata percepita nella separazione dal canale principale della cultura come una questione teatrale e artistica esotica. Questa percezione era principalmente facilitata da dichiarazioni teoriche di futuristi, proclamò il rifiuto del realismo tradizionale per la cultura russa del XIX secolo.

La rilevanza del tema scelto. Nonostante il fatto che negli ultimi decenni c'era un ripensamento della prima linea dell'avanguardia nella cultura russa e le opere della natura teorica, generalizzando la natura, e il numero di lavoro è in costante aumento, dove il grado e la forma di impatto di L'avanguardia sulla cultura del nostro tempo, "vittoria sul sole" nell'incrocio di diverse tradizioni culturali, ha bisogno di un'analisi dettagliata completa per lo studio della semantica nascosta delle immagini, nonché per identificare l'essenza della dichiarazione artistica di futuristi russi e originalità dei fondi espressivi.

Definire la genesi e la semantica di personaggi, immagini, motivi, tratti;

Identificazione dei codici di testo chiave utilizzando i dati da mitologia, folclore, storia culturale;

Determinazione dell'originalità degli agenti espressivi che organizzano l'integrità artistica del progetto teatrale.

L'obiettivo principale di questo lavoro raggiunto dall'autore dovuto alla soluzione dei compiti di cui sopra è creare un'analisi completa del progetto teatrale in un ampio teatro, contesto storico culturale e artistico con il coinvolgimento della storia del teatro, della mitologia, Etnografia e la generalizzazione dei dati sulla lingua, la struttura, la semantica, l'identità dell'espressività significa questo progetto.

Metodologia di ricerca. In questo documento, l'autore applica nuovi approcci metodologici per il materiale in studio. Sono determinati dall'identità del materiale stesso e sono conclusi in combinazione di diverse tecniche metodologiche. Queste sono analisi e ricostruzione teatresedica, analisi culturale, un approccio contestuale ai concetti chiave (concetti) della cultura russa utilizzata nella "vittoria sopra il sole", così come il metodo descrittivo.

Per l'autore, è fondamentalmente importante per la relazione tra drammaturgia, immagini, serie musicali, costumi in ogni momento specifico dello sviluppo dell'azione teatrale. Rivelando le caratteristiche dei caratteri del trama e dei personaggi del 1913, l'autore non solo analizza dal punto di vista dell'esecuzione del teatro, ma si riferisce all'idea stessa, traccia la relazione degli elementi della produzione, che sono dichiarati dai creatori del futurista Teatro come particolarmente essenziale nel contesto del desiderio di arte sintetica.

I livelli pittorici, musicali e drammatici, l'autore rivela sia gli elementi che definiscono reciprocamente e quindi applica il principio della decrittografia di uno attraverso l'altro.

Il lavoro è praticato per affrontare i lavori successivi dagli autori della "vittoria sopra il sole" come materiale ausiliario, in cui esistono i concetti presentati nella performance del 1913 in forma schierata e sviluppata. Con lo stesso scopo, l'autore traccia l'uso e lo sviluppo di concetti e immagini in lavori, vicino alla "vittoria sopra il sole" (Andrey White, V.makovsky, S.Asenstein, ecc.). Pertanto, l'autore produce un approccio metodologico in questo studio, che può essere utilizzato per analizzare tale materiale e in altri casi.

La tesi è stata costruita come aumento graduale del livello di generalizzazione, che è dovuto al desiderio di trasmettere la graduale manifestazione di immagini mitologiche, motivi che compongono da dettagli individuali, riferimenti, elementi della performance, suggerimenti conclusi in schizzi e libretto .

Un aiuto significativo nello studio è stata l'esperienza della ricostruzione della famosa performance del 1913, attuata da noi nel 1988 nel teatro "Black Square", San Pietroburgo (il primo ricorso del materiale è stato effettuato nel 1986). Questa impostazione è stata effettuata sulla base del nostro scenario alla regia, che include materiale aggiuntivo. La preparazione per la creazione della performance ci ha permesso di determinare la peculiarità concettuale della "vittoria sopra il sole", così come le specifiche di questo progetto d'avanguardia come un fenomeno teatrale. Le riflessioni su questo sono state espresse in elementi figurativi della performance (in musica, scenografia, plastica, ritmo, parola). Questi elementi aggiuntivi, tessuti nel tessuto di ricostruzione della fiction e creando un altro strato, inviato spettatori alla mitologia, alle culture antiche, al rituale, ai pacchi teorici degli autori, ecc. L'idea della "vittoria sul sole" del 1988 era nella collisione del materiale di produzione del 1913 (autenticato dal teatro "Black Square") e dal contesto culturale entresed. Completa la linea principale delle immagini, attraverso il quale è stato dimostrato il significato e l'essenza del mitologo proposto da sarà coperto da una forma crittografata.

Ricerca di novità. Per la prima volta, l'oggetto dello studio è stato scelto non solo la performance della "vittoria sul sole" del 1913, ma l'intero progetto teatrale. Pertanto, è effettuato accesso a un nuovo livello di analisi del gioco stesso come parte di un evento culturale olistico. Per la prima volta, la drammaturgia viene analizzata in dettaglio, che è diventata la base della formulazione studiata. È anche per la prima volta in considerazione simultanea e olistica di tutte le parti del progetto teatrale. Un'analisi multilivello del sistema è un concetto di idea in rilievo. Tracciato nel link del testo con coscienza mitologica e folcloristica. Grazie a questo approccio, si manifesta il livello di generalizzazione: il concetto di carattere.

L'uso di un sistema chiave culturale per analizzare il materiale è un raggiungimento generalmente riconosciuto della semiotica, ma la divulgazione da parte dell'autore degli strati culturali basata sul progetto teatrale dei futuristi segna un approccio fondamentalmente nuovo a questo materiale, nonché la connessione di La forma di un progetto futuristico con concetti chiave della cultura russa.

L'era della negazione dei vantaggi dell'arte futuristica è stata a lungo completata, ma la necessità di elaborare nuovi approcci a questa arte aggravata negli ultimi decenni. Di conseguenza, l'interesse degli scienziati per il lavoro di avanguardia russo aggravato.

Le basi teoriche di questo lavoro sono le opere di teatri nazionali e stranieri, storici artistici, croups letterari, scienziati culturali. L'autore utilizza opere su sistemi iconici, lavoro su mitologia, esame religioso, attira informazioni sulla storia del Teatro del XX secolo, Commedia del Arte, Avanguardia Art. Particolarmente importante può essere definito opere di tali autori come K.S. Stanislavsky, v.i. Meyerirovich-Danchenko, V.E. Meyerhold, B.V. Alperz, V. Yapropp, V.Markov, L.a. Jadova, .m.Lotman, così come, AF Nekerylova, VPTOPorov , NVBRHINSKAYA, MB Meilah, ecc. Dai autori stranieri, chiamiamo G. Kraga, Levi-Strauss, M. Ealiad, P. Tadda, A. Golan, sh.daglas. L'autore di questo lavoro tiene conto del fatto che i ricercatori hanno studiato in generale la storia della famosa "vittoria sul sole", ha determinato il suo posto nell'evoluzione creativa di K. Malevich come creatore del suprematismo, indicò il problema di Il rapporto della creatività artistica di questo autore con le sue giustificazioni giornalistiche di nuove arti.

Dovrebbe essere selezionato per notare il significato metodologico, teorico e fattuale per questo studio delle opere di G.G.Pozozoodova, D.V. Sarabihanova, A.S. Shahatsky, I.P.UVAROVA.

I risultati dello studio sono stati testati in rapporti e comunicazioni alle conferenze: decodificato al 110 ° anniversario di K. Malevich (Petersburg, 1988 e Mosca, 1989); "Russian Avangard 1910-1920s e teatro" (Mosca, 1997); "Avangard XX secolo: destino e risultati" (Mosca, 1997); "Simbolismo e una marionetta" (San Pietroburgo, 1998); "Malevich. Classica avanguardia. Vitebsk "(Vitebsk, 1998); "Cubefuturismo russo" (Mosca, 1999); "Simbolismo in Forefront" (Moscow, 2000).

Le principali disposizioni della dissertazione sono stabilite nelle pubblicazioni dell'autore con un volume totale di 4,5 fogli stampati.

Il lavoro è costituito da un'introduzione, tre capitoli, conclusione, un elenco di letteratura usata, ansia e illustrazioni: schizzi K. Malevich a "Victory", immagini di segnali antichi (Europa occidentale, Tripoli-Kukuty, Daghestan e Dru-)

Conclusione del lavoro scientifico tesi su "Teatro dei futuristi russi"

Conclusione

Il processo di creazione di una "vittoria" è un lavoro collettivo in base al tipo di folklore. L'unicità della "vittoria" era inizialmente nel fatto che ciascuno dei coautori apparteneva anche agli sviluppi teorici di diversi tipi di arte (M. Matushin - musica e pittura, a.krucheny-sign e poesie, K. Malevich- Segno, poesia, musica). L'opera "vittoria sul sole", che hanno creato insieme era un'azione degli artisti teorici che hanno proclamato nuovi principi di arte e creatività nella loro dichiarazione di gioco.

L'autore del lavoro ha cercato di presentare una "vittoria" come sistema artistico olistico, per realizzare il suo posto nel processo artistico e storico, e quindi trovare una comprensione più chiara del processo artistico e storico degli anni '90.

Combattere il futurismo con il simbolismo, a volte inteso come rifiuto del simbolismo insieme al prestito parziale, ci sembra un processo un po 'diverso. Usando l'esempio di "Victory over the sun" puoi vedere che questo è un processo, parlando dalla lingua del folklore, padroneggiando attraverso il "devoto", se consideriamo le idee e le azioni dei futuristi nel sistema di ride.

Leggi l'intero testo, I.e. Tutti i suoi livelli, è possibile solo rimuovere tutti i sigilli a loro volta, trovando tutti i codici crittografati dalla "vittoria" delle immagini. Nella "vittoria", il pensiero mitopoietico degli autori è particolarmente manifestato: è saturo di motivi mitologici.

Ogni figura, ogni personaggio è una specie di nuovo mitologo creato da futuristi basati su mitologie tradizionali e può essere considerata come un personaggio - concetto (mitologia dei personaggi).

Ogni personaggio-concetto (carattere-mitologia) correttamente correla con gli altri come parte di una singola dichiarazione artistica e filosofica.

La struttura della dichiarazione che è implementata come una serie di visioni semanticamente saturi combina i concetti di caratteri (personaggi-mitologie) e organizza il testo "vittoria" insieme alla trama, che si sviluppa come descrizione degli eventi legati alla lotta e alla vittoria sopra il sole, e poi creando un mondo utopico.

La poetica dei sogni della "vittoria", che per la prima volta ha indicato Igor Terentyev, è decisamente connesso con la poetica della Rivelazione e ricorda una serie di visioni che hanno portato lo sguardo di San Giovanni.

I motivi degli antichi miti sono sentiti come fonte primaria, molti di loro entrano nella "vittoria" attraverso la storia dell'apocalisse, come i suoi componenti. Pertanto, uno dei testi di crittografia alla trama "vittoria" è la trama dell'apocalisse.

La poetica simile potrebbe essere percepita dagli autori della "vittoria" non solo attraverso la rivelazione direttamente, ma anche indirettamente - I.e. Scatto in altre forme - misteri, spettacoli di burattini, costruiti come una serie di singoli fenomeni-visioni, cosmorama e altre idee spettacolari prevenute, da dove hanno disegnato ispirazione come Goethe, che ha visto Faust nel teatro dei burattini, e poi ha creato il suo "Faust" . Ma alla luce delle idee del nuovo teatro, sulla base del mito e rituale, sull'idea della vita, simile a dormire, l'esperienza dello sciamanesimo, naturalmente, che l'azione era una serie di sogni.

Come in rivelazione, nella "vittoria", l'essenza del fenomeno è espressa allegoricamente, in metafore visive e solide.

Il gioco è costruito come il "teatro nel teatro". Cioè, contro lo sfondo del vero teatro (per esempio, la sala dell'ufficiale) è interpretata dalla presentazione del teatro "Willlarin", dove ci chiamano i lettori.

Il nostro approccio al testo consente di immaginare chiaramente le funzioni e le caratteristiche degli eroi. Mollyanskie Silica - Costruttori del Nuovo Mondo, Nuova arte, profeti del nuovo tempo. Tutto è compiuto dalla loro volontà. Loro stessi iniziano la battaglia con il sole e scopri il cielo.

N E-eth, dalla volontà di cui dipendono tutti gli eventi nell'apocalisse - questo è Gesù Cristo. Nella "vittoria" è abolito e sostituito da un certo numero di personaggi futuristici, che costruiscono il mondo della nuova arte. I segni funzionali di alcuni sono distribuiti tra i personaggi. Si riconoscono con se stessi - artisti, poeti, musicisti.

L'appello contro la prima persona non è solo una reception fegato, ma anche la posizione chiave degli autori-willow, che ha presentato materiale profondamente autobiografico come dichiarazione fatta per il pubblico in generale.

La base di tutte le tende sugli schizzi di Malevich - la piazza, inscritta nella piazza, la proiezione del cubo, il cubo immaginario. La forma quadrata è sia un antico simbolo di "Babylon", e la forma di Scitzia, e la vista dell'oroscopo, e il piano della Torre Zikkkurata, un antico osservatorio ". Simboli di quadrato, limite di spazio astratto, aereo e c'è una forma in senso filosofico.

Non sorprende che l'albero della vita sia un'immagine che lega anche lontana (come può sembrare) il lavoro di Malevich: dopo tutto, il centro del tempio cristiano cubico del futuro - l'albero della vita.

L'idea di un albero mondiale che ha una tripla appartenenza - il mezzo e il top - ci porta dalla "vittoria" ancora più profonda nel passato, nell'era paleolitica, alle antiche immagini di "animali chonici" - serpenti, zoccoli e uccelli. Nell'arte del mondo dell'albero mondiale, come notato da V.TOPOROV, c'è già un chiaro sistema a tre tempi: serpenti - in basso, regno sotterraneo; Uccelli - Top, cielo; Sblocca - parte centrale, terra (ascia, 1972: 93). Questo modello antico, essendo una base mitopoetica, brilla nella trama "vittoria" come una combinazione dei seguenti motivi:

Il motivo della regione Smerrebor (mentre lo consideriamo in seguito, la funzione del mostro - la bestia apocalittica, correlata con gli inferi, esegue il personaggio "Nero e Caligola in una sola persona");

Cavallo motivazione (cavallo in ferro con zoccoli caldi - locomotiva a vapore); Motivo di uccelli (ferro uccelli-aeroplani, uccelli antropomorfi-personaggi e linguaggio degli uccelli).

La casa al volante "è anche il teatro - il contemporaneo sarà Belend. Questo è un carro-arco del teatro, salvando gli attori stessi dalla noia della vita ufficiale, perché il vagone teatrale degli attori randagi di solito "diffonde un'atmosfera di carnevale festiva intorno a loro, che regna nella vita stessa, negli attori" (Bakhtin , 1965: 118). In questo fascino utopico di carnevale del mondo del teatro. E l'azione nel teatro "Willlarin" continua in due direzioni - come lo sviluppo della trama e come gioco del teatro.

Il percorso è una delle mistiche essenziali "vittoria".

Note Note qui un'idea del percorso come movimento diretto da verticale. Questo è uno speciale movimento mitologico che porta ai mondi superiori e inferiori, in una parola, in un mondo diverso. Tale idea del percorso è caratteristica del viaggio sciamano: il percorso chiamato "Shaman Vertical". Naturalmente, la "folla selvaggia" in 2 preoccupazioni d'azione.

Il percorso sarà il movimento nel tempo. Il percorso non conduce da nessuna parte nello spazio. Pertanto, questo è un posto feroce, il "regno fantasma". "La vittoria sopra il sole" è il mito della morte del posto incantato - la città - il mondo.

Il postsimvismo del decimo a modo suo decide il tema di San Pietroburgo. Nelle varianti di polemiche, correlazione con tradizione, tenta di trasferirsi a un livello ancora più alto - "Metametatext" che descrive il meta-testo simbolico ". La creazione di un me-tamir futuristico viene effettuata anche lungo il modello stretto.

Y.Lotman ha notato che ogni oggetto culturale significativo, "di regola, si esibisce in due mali: a modo suo, servendo un certo cerchio di specifici bisogni sociali, e in metaforico, quando i segni vengono trasferiti in una vasta gamma di fatti sociali, il modello di cui diventa. Sarebbe possibile assegnare un numero di tali concetti: "Casa", "strada". "Soglia", "scena", ecc. Più significativo nel sistema di questa cultura, il ruolo diretto di questo concetto, più attivamente la sua importanza metaforica, che potrebbe non essere esclusivamente aggressivamente, a volte diventando il modo di tutte le cose "(Lotman, 1992: 51).

Abbiamo esaminato una serie di concetti il \u200b\u200bcui significato metaforico per l'inizio del secolo e per il modello dell'universo, che "l'immagine di tutte le esistenti", che è stata dichiarata sarà. Queste mitologie sono costruite nella "vittoria" come sistema di opposizione binaria: oscurità leggera, in bianco e nero, vecchio nuovo, ecc.

Nel sistema mitologico di St. George il vittorioso a cui il volontà degli uccelli e l'uccello, che sconfiggi il serpente, e il sole - St. George - Yuri - Yarilo, con il quale stanno lottando. Gli eroi del futuro nuovo, i vincitori dei turchi stessi nel costume turco del vecchio stile. L'opposizione è l'est-est? Alcuni tirano maliziosi con se stesso.

Cosa significa?

Il rito iniziale include l'infezione del corpo in parti. Cosa sa una persona in questo momento, dopo di che diventa un profeta?

Nei riti africani associati al mito gemello e al culto dei gemelli, la colorazione di ciascun lato del viso e il corpo in diversi colori è comune. Spesso il nero è associato a un gemello e bianco con un altro.

Nel mito africano di Nyoro, il gemello Mpuga è stato bianco da un lato, e con un altro nero. Il nome stesso dell'eroe Mpudo può designare il suo multicolore. Così chiamato animali in tuta in bianco e nero. Doppio colore correlato con simboli scuri - Luce: giorno e notte. Demiurges Mav e Lisa, incarnano un giorno, il sole, l'altro - notte, la luna. Uno dei gemelli può essere zoomorfo. Nei miti gemelli dualistici, un fratello può uccidere l'altro. Popoli La cui mitologia è costruita su una classificazione simbolica binaria, i gemelli servono le forme di realizzazione di queste righe di personaggi.

Demonicamente - il fumetto Dubler del personaggio culturale è dotato delle caratteristiche del Plutone malizioso - triceser.

Quando il carattere culturale non ha fratello, i tratti comici sono attribuiti a lui, l'attuazione del processo, la parodia dei propri exploit. Nella mitologia greca, il Trikester è vicino ai Deificati Hermes.

Il fumetto universale del Trikester è simile agli elementi di carnevale - si diffonde a tutto. Il composto dell'eroe culturale divino e il divino Jester si riferisce al momento dell'aspetto di una persona come essere sociale. Jung vede i trikers come un'opinione io, abbandonato nel lontano passato di una coscienza collettiva, come riflesso di indifferenziato, appena stanco del mondo animale della coscienza umana. K. Law-Strauss scrive sulla sua funzione mediatica, le funzioni di superare opposizioni, contraddizioni. La luna, come un trucco, manda la sua parte - ombra, saggio il sole. L'ombra lo trasforma nel nero del sole. Eclipse è una sostituzione dell'altro.

Il meccanismo di comprensione del soprannaturale in diverse culture, religioni, credenze sono quasi le stesse, e i suoi elementi possono essere raccolti da diversi campi. E al contrario, alcuni spazi culturali possono essere coinvolti nella nostra immaginazione, perché Sono associati a questo meccanismo. Ma questo è specifico precisamente per il pensiero mitologico.

Il nostro studio ci consente di concludere anche su tecniche specifiche per organizzare l'integrità nel materiale studiato.

Come ha scritto Jung, "la discesa alle madri ha permesso al futuro di ripristinare un uomo peccaminoso intero che è stato dimenticato da un uomo moderno che stava legando unilateralmente. Questo è esattamente chi durante l'ascensore ha costretto i cieli per tremare, e sarà sempre ripetuto. Apertura della bipolarità della natura umana e della necessità di coppie di opposti o contraddizioni. Il motivo dell'Associazione degli opposti è chiaramente manifestato nella loro opposizione diretta "(Jung, 1998: 424-425), ma c'è un altro modo di riconciliare le contraddizioni - trovare un compromesso dal tipo di mediatore.

Possiamo mostrare questo tavolo come reagendo le contraddizioni nell'opzione "vittoria sopra il sole"

Questo è uno dei livelli di raggiungere l'integrità del lavoro artistico "vittoria sopra il sole", creando un'idea olistica del modello del nuovo, anche se della pace utopica.

La frizione tradizionale e l'opzione di opposizione mitologica saranno, riconciliare questa controversia attraverso un'unione di opposizione.

Eclipse Sun-Moon (il sole nero è l'ombra della luna).

Posizione ovest-est tra est e ovest. Scegliere l'Oriente, guarda al West - "Sagittario dagli occhi semilissimi".

Il cielo, la cima, il mondo superiore della casa, il fondo, il mondo più basso è cambiato in luoghi, e persino abolire

Uccello, (la creatura del mondo superiore) - un uomo di persone simili a uccelli

Luce - oscurità, ombra, notte, vince la luce dentro gli eroi

Eroe - Jester Hero-Jester in una sola persona

Bianco - Black Double

Donne - Andfinity degli uomini degli eroi

Sea - Terreno "Lakes Fighter Iron"

TRISCUITS - Festa vacanze, Sole funebre Judovo, Divorando del mondo

Vecchio - giovane immienti come la gioventù eterna

Natura - Progresso tecnico Locomotiva a vapore a vapore. Bird-Airplane.

BelOBOG (buona parte) -CernoboGogo (sottofondo) Dei neri come eroi positivi

False - Chiudi Distant Decimo Paesi trasformati a casa loro.

Nuovi volte la fine della storia concordò con lei

Alien - Nuovo personaggio - "La nostra" con l'aspetto di "alieni"

Vita - Morte temporanea della morte (morte e rinascita)

Visione (occhio solare, luce dà visione) - cecità (nessuna luce solare). Visione interiore (occhio-occhio, visione-tutto, zorved)

Faccia (sole - occhio, viso, luce del giorno, mente, individualità) - corpo (inconscio, collettivo, transpersonale) maschera

Debolezza (in un certo contesto mancanza di forza fisica - un segno di spiritualità) - forza di silay-poeta

Casa di movimento statica sulla ruota

Eroe culturale, Demiurg -Titter - Eroe comico (combinazione arcaica di eroe culturale e trikers in una sola persona)

Prima del culo giusto come gli occhi del retromarcia (parete all'indietro) dietro

Poiché il materiale studia la ricerca, possiamo assegnare un altro livello della sua struttura, organizzandolo come integrità. Queste sono le opinioni degli autori della "vittoria" dello spazio.

Nella prima azione "vittoria sopra il sole" c'è un'immagine visiva, simile al modello arcaico del mondo: verticalmente ci sono il paradiso superiore, dove il sole e la luna sono adiacenti nel confronto; La metà del cielo, dove volare il volo di ferro volante; La pace medio (terrestre), dove vale (e allo stesso tempo salta, mosse, nuotate) ferro da cavallo a vapore a vapore; E infine, il mondo inferiore - "Laghi" (P. 61).

Nella seconda azione dopo la vittoria, il mondo non può essere presentato come immagine visiva. Può essere visto solo nella visione interna, dal momento che i concetti di cima e inferiore scompaiono, il vettore centrifugo è uguale al centripetal (ovunque, torna), l'esterno uguale a interno, ecc.

Frammenti di immagini mitologiche, realtà del 1913, biografie degli autori, elementi della performance, frammenti del concetto - tutto questo nel processo di flusso e costruzione nei ranghi (e in questo caso è più probabile che sia la palla) del Identità alla fine in una singola materia dal vivo e mobile - una metafora che è abbastanza semplificata.

Cavallo animale conico, il corriere dei morti nell'altro mondo

Cavallo sacro, porta solare attraverso il cielo - un cavallo come mezzo di una pausa nella vita di tutti i giorni - un carro di battaglia, nascondendo un cavallo - ferro di cavallo a vapore locomotiva con zoccoli - ruota piroscafo - ruota come simbolo della velocità - ruota solare, Che rotola sulla sky boat che trasportava il sole il cielo nel mondo inferiore è la rook funebre, portando le persone dal mare nell'altro mondo - la scatola della bara, che è stata messa in barca - la bara (Domina Eufemism) - l'idea di risurrezione - il Fedorov morto resuscitato - ARK come mezzo di salvataggio dei giusti - la forma cubica dell'arca - cubo come una base geometrica di squallidi malevich - un cubo e una casa come concetti astronomici e astrologici - una casa come a Luogo d'azione nella "Vittoria sopra il sole" - Una casa mobile del futuro sul volante - un cavallo come una costruzione in movimento sulla ruota - ferro di cavallo a vapore locomotiva - rame rider - morte sotto lo zoccolo - leside sotto lo zoccolo - calpestare come un terribile tribunale - un aereo di ferro-uccello, portando la morte - un uccellino da cavallo - una locusta con ali di ferro - la lingua degli uccelli come simbolo della saggezza E - coacegole antenati - Bird-like heroes-moster - Snake Heroes - Snake Heroes - Spakeer - Georgy Vittorious, Yuri, Yarhiro, Sole - Tramonto e alba - Il problema dell'Occidente e dell'Est - Nero Sole - L'Eclipse del sole - follia come il Eclipse della mente - Zaomum - Knowledge Knoomum - Nuova visione - Carattere Eyes Motley - Sole come occhi: il sole come il fiore sull'antico innesto - il sole come parte del mondo Drev - Sole con radici grassi, disegnano i personaggi "vittoria" - il sole As Horse - Herodot: "Futuro dagli dei (Sole) L'animale più veloce è divertente" (cavallo) - velocità come il concetto di base del futurismo - la ruota come immagine di velocità - il sole come ruota - le ruote degli aeroplani 13 anni - "Ruote dell'aeromobile" come mezzo di movimento del personaggio "Victory" - Aeroplano di uccelli in ferro - Barca mitologica volante - Drammatico folk "Barca" sul laboratorio - ladri - ladri, cosacchi, cosacchi - guerra con turchi - ordine di George-Victorious - Smaking - Lerneyskaya Hydra - Gilea - Movland-Robers - Robbery e Panetteria O Al momento dell'iniziazione - la casa degli uomini della società primitiva - una casa in "vittoria"

Il centro del mondo è la sacra monte Zigarat, il luogo di osservazione del cielo stellato nell'antichità - la piazza nella piazza - schizzi alla "vittoria sopra il sole", ecc.

Vediamo che la trasformazione in una qualità diversa, l'altra forma - l'argomento è diversamente indossato da tutto. Possiamo effettuare la conclusione successiva che l'argomento centrale del progetto "Victory over the sun" è la metamorfosi, girando il mondo in un nuovo mondo, una persona in una persona nuova, ecc.

La capacità del materiale di trasmettere un processo simile in seguito Mandelshtam ha definito il "reaise della questione poetica".

All'esterno nei nostri codici di base del lavoro, evidenziando gli elementi principali della metafora schierata, che si chiama gli autori della "vittoria sopra il sole", siamo stati in grado di vedere e sentire come il processo di fluire, trasformazione, metamorfosi diventa un nuovo livello su cui sorge una nuova integrità.

Pertanto, vediamo che in questo progetto teatro, al centro di cui i filosofi della parte e il tutto, le tecniche specifiche di creare integrità, a cui possiamo attribuire sono utilizzati:

1. La presenza di un numero limitato di metafore (anche se variano ripetutamente e vengono presentate in una forma rigorosa, avvicinandosi al tessuto del prodotto alla poetica degli enigmi).

2. L'uso degli stessi pacchi teorici ed estetici durante la creazione di parti diverse del progetto - una serie verbale, una serie visiva, musica, ecc.

3. Strutturare il lavoro attraverso la creazione di un'opzione che trasformando e sviluppando una struttura rigida delle opposizioni binarie tradizionali nella sua creazione.

4. Immagine singola visiva del mondo, una sorta di modello dell'universo, un peculiare schema rigido riflettente del modello arcaico dell'universo.

5. La metamorfosi come processo ripetuta e sviluppata a diversi livelli del progetto, combina elementi disparati come parte di un singolo processo, creando una "fase liquida" di materiale artistico, se si utilizza l'espressione futurista.

È come tali caratteristiche del progetto teatrale dei futuristi russi come struttura interna, integrità, latitudine mitopoietica della generalizzazione, l'originalità degli strumenti espressivi, concentrati nella "vittoria sopra il sole" un potente mazzo di energia artistica e ha determinato la sua attrattiva e significato .

L'importanza pratica di questo studio è che l'autore è stato gestito attraverso una descrizione e un'analisi dettagliata del materiale effettivo per rilevare gli strati culturali nascosti nell'oggetto studiato e determinando le sue caratteristiche degli strati culturali, e identificare in tal modo la forma di realizzazione olistica delle viste filosofiche, Addistenzione estetica e credo artistico dei creatori del teatro all'avanguardia.

Informazioni specifiche su uno dei significativi progetti teatrali, sviluppo dettagliato della semantica delle immagini, identificando l'identità degli agenti espressivi e la generalizzazione dei risultati ottenuti arricchire il concetto complessivo dello sviluppo dell'arte dell'inizio del XX secolo, aiuta ulteriormente Promozione nel mondo delle avanguardie russe.

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Tutti sono eseguiti con i manifesti, lanciando commenti dell'ulcera nella direzione delle forme vecchie artistiche. Victor Shklovsky ha eseguito con un rapporto "Luogo di futurismo nella storia del linguaggio", conoscenza della nuova direzione di tutti.

Firma al gusto pubblico

Portavano accuratamente il loro futurismo nelle masse, camminando lungo le strade nel causare vestiti, nei cilindri e con le persone dipinte. Nella pettina, un raggio di ravanelli o un cucchiaio era spesso preoccupato. Burluk di solito indossava un manubrio con lui, Mayakovsky lampeggiava in "Schmelin", con un vestito di velluto nero e una camicia gialla.

In Manifesto, che è uscito nella rivista di San Pietroburgo "Argus", hanno spiegato il loro aspetto come questo: "L'arte non è solo un monarca, ma anche un giornale e un decoratore. Apprezziamo e ci sono font e notizie. Sintesi di decoratività e illustrazioni - la base della nostra colorazione. Decoriamo la vita e prediciamo - quindi siamo dipinti. "

Cinema

"Il dramma di futuristi in kabare №13" è diventato il primo film, sollevandoli. Ha parlato della routine quotidiana degli aderenti della nuova direzione. Il secondo film era "Voglio essere un futurista". Mayakovsky ha giocato il ruolo principale in esso, il clown del circo e l'Acrobat Vitaly Lazarenko si sono rivelati il \u200b\u200bsecondo ruolo.

Questi film sono diventati una dichiarazione audace della negazione delle convenzioni, dimostrando che le idee del futurismo possono essere allegate a un campo di arte assolutamente.

Teatro e opera

Nel tempo, il futurismo russo è passato da spettacoli di strada direttamente al teatro. Il "Luna Park" di Pietroburgo è diventato il loro rifugio. La prima opera dovrebbe essere "vittoria sopra il sole" sulla tragedia Mayakovsky. Il giornale ha pubblicato un annuncio del set di studenti per partecipare alla presentazione.

Konstantin Tomashev, uno di questi studenti, ha scritto: "Per un" angezhent "di successo, è improbabile che uno di noi si aspettasse seriamente ... non è stato solo vedere futuristi, ma anche incontrarli, per così dire, nel loro impostazione creativa. "

Pezzo di Mayakovsky "Vladimir Mayakovsky" pedillato dal suo nome. Era un inno del suo genio e del suo talento. Tra i suoi eroi c'era un uomo senza testa, Manwavek senza orecchio, un uomo senza occhi e gambe, una donna con una lacrima, una donna enorme e altri. Per il suo adempimento, ha scelto per la prima volta diversi attori.

Meno strettamente e prelievo trattato gli attori del contorto. Nella sua opera, quasi tutti quelli che Mayakovsky non ha preso per suonare la loro tragedia. All'ascolto, ha costretto i candidati a cantare nelle sillabe del "Ver-Blue-Blue Fab-Rick nello stesso Ust," Tomashevsky ha notato che i contorti hanno sempre visitato nuove idee con cui ha preso tutti gli altri.

"La vittoria sopra il sole" parla di "il" Miswan Storyy ", che ha deciso di sconfiggere il sole. I giovani futuristi volrono alla prova del parco della luna. La musica ha scritto Matyhin, Pavel Filonov è stato impegnato a progettare uno sfondo.

Malevich era impegnata in costumi e decorazioni che hanno presentato una pittura cubica. Tomashevsky ha scritto: "Era un tipico cubista, pittura unlinimped: backs sotto forma di coni e spirali, circa la stessa tenda (quella che scoppia" sarà "mulino"). I costumi per l'opera sono stati fatti di cartone e diversi lats assomigliati confezionati in uno stile cubista. "

Tutti gli attori indossavano teste enormi sulla testa, fatta da Papier-Masha, i loro gesti assomigliavano a Burattino, e giocheranno su una scena molto stretta.

Reazione aziendale.

E la tragedia di Mayakovsky, e l'opera pulita ha prodotto un furore senza precedenti. Prima del teatro ha messo fuori i ranghi della polizia, e le folle di spettatori sono stati raccolti alle lezioni e dai dibattiti dopo le idee. Tuttavia, la stampa non sapeva come reagire a loro.

Matyushin si è lamentato: "È davvero la studalità quindi tutti loro legati che non ha nemmeno permesso di guardare, studiare, pensare a ciò che è attualmente manifestato in letteratura, nella musica e nella pittura".

Tali modifiche al pubblico erano difficili da accettare immediatamente. La rottura degli stereotipi e le solite immagini, l'introduzione di nuovi concetti sulla facilità e la gravità, proporre idee che riguardano il colore, l'armonia, le melodie, l'uso non convenzionale delle parole - tutto era nuovo, alieno e non sempre chiaro.

Già in seguito successive hanno iniziato a comparire figure meccaniche, che erano il risultato del progresso tecnico. Gli stessi ideali della meccanizzazione sono apparsi nei raggi e nei dipinti futuristici. Le figure sono state tagliate visivamente da raggi di luce, erano privati \u200b\u200bdelle mani, delle gambe, del busto, e talvolta anche completamente dissolte. Queste forme geometriche e rappresentanza spaziale hanno influenzato significativamente la successiva creatività Malevich.

Questo gap completo con arte tradizionale non è stata in grado di determinare il nuovo genere nel teatro e l'opera. Ma è diventato un momento di transizione che ha notato una nuova direzione artistica.