Pittura digitale - Creazione di immagini elettroniche eseguite non da rendering dei modelli di computer e utilizzando un computer di imitazione del computer strumenti tradizionali artista.

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  Creare un disegno / immagine dall'inizio alla fine su un computer - Direzione relativamente nuova in belle Arti. La data esatta Non c'è punto di creare il primo disegno del computer (puoi essere deriso nel determinare ciò che è abbastanza artistico e serio per il disegno in quanto tale); Tuttavia, la data approssimativa dell'ampia apparenza di opere impressionanti e colorate eseguite su PC - 1995-1996 (questa data rappresenta l'aspetto e la diffusa diffusione relativa al prezzo dei monitor e delle schede video SVGA che possono visualizzare 16,7 milioni di colori). Il computer in pittura digitale è lo stesso strumento del pennello con un cavalletto. Per disegnare bene sul computer, è inoltre necessario saperlo e essere in grado di applicare tutte le conoscenze ed esperienze accumulate dalle generazioni di artisti (prospettive, teoria dei colori, abbagliamento, riflessi, ecc.).

  Le tecnologie ibride sono utilizzate in arti visive (oltre alla correzione cosmetica o al miglioramento del manuale originale). Due direzioni principali: in primo luogo, viene effettuata un'immagine manuale, che non viene comunicata fino al completamento (per lo più limitata al modello), e l'operazione è completata nel computer; Modifica dell'immagine manuale completata utilizzando un editor di computer. NEL ultima cassa La gamma di profondità di elaborazione è molto ampia: solo l'umore dal cambiamento (attraverso gamut di colore) Attraverso la modifica dell'immagine fino a quando l'immagine iniziale è completamente modificata - oltre il riconoscimento.

  Progresso del dipinto digitale

  Alla fine di XX - primitivo xxi. I secoli di pittura digitale si sviluppano violentemente e occupa una posizione forte nella progettazione di libri / poster, prevale nel settore giochi per computer E il cinema moderno, popolare nella creatività amatoriale. Cause di rapido spostamento dei fondi precedenti da queste aree:

  Disponibilità

  Per creare il lavoro digitale di qualsiasi livello, è necessario acquistare / avere una potenza personale di potenza sufficiente, una tavoletta grafica e diversi programmi per la pittura informatica. Tutto ciò costerà ~ $ 1500 nella versione iniziale (i professionisti comprano computer più costosi, monitor e tablet che migliorano la comodità del lavoro).

  Alta velocità

  Programmi specializzati per artisti CG (ad esempio, pittore) contengono un gran numero di Strumenti che accelerano il lavoro. Scelta il colore desiderato - il caso di secondi (in contrasto con la pittura tradizionale, dove è necessario mescolare la vernice per ottenere il colore desiderato - richiede esperienza e tempo), la scelta del pennello / strumento desiderato è anche un'operazione quasi istantanea. La capacità di cancellare le tue azioni, così come la capacità di persistere in qualsiasi momento del tuo lavoro e tornarlo in seguito e un grande elenco di caratteristiche e vantaggi - tutto ciò rende il lavoro di un artista professionale più volte più velocemente con la stessa qualità . Inoltre, il lavoro del computer è immediatamente pronto per l'uso in tecnologie digitali cinematografiche, giochi, livelli - lavori eseguiti sul materiale di vernice, devono essere pre-trasferiti a vista digitale.

  Toolkit unico.

  A differenza della pittura tradizionale in Digital, ci sono funzioni progressive e high-tech e super cruciale opportunità artistiche Come: lavorare con strati o texture con foto per le immagini di cui hai bisogno; generazione di rumore tipo specificato; vari effetti spazzole; Dipinti HDR; vari filtri, trasformazione e correzione; Un enorme numero di colori e trame; Una varietà di linee struttura.

  Prospettive

  L'arte tradizionale ha quasi raggiunto il suo limite per attrezzature e fondi perfetti nel XVIII secolo. Da allora, nulla di nuovo è stato quasi aggiunto - l'artista ha ancora vernici, pigmenti, olio (o la loro miscela finita), tela e spazzole. La pittura moderna del computer è già lontana dalle migliori pratiche dei geni del passato in termini di qualità e lavori di scala - e lei ha dove sviluppare ulteriormente. La risoluzione dei display è in crescita, la qualità della riproduzione dei colori aumenta, aumenta la potenza dei computer, i programmi per la verniciatura digitale sono modificati e migliorati, vi è una capacità fondamentale per creare nuovi modi e dispositivi per lavorare con colore colore / uscita (proiettori o olografia).

  Accessibilità dell'apprendimento e del lavoro

  Se l'utente sa come lavorare su un computer e ha compimento abilità o ha educazione artistica - non lo sarà grande lavoro Per capire l'interfaccia dei programmi di pittura informatica - è lo stesso della maggior parte dei programmi Windows e ha uno strumento digitale molto logico dell'artista. Su Internet, i video tutorial sono disponibili per il lavoro in un particolare programma contenente il record di tutte le fasi dell'artista sopra l'immagine digitale.

  Svantaggi del dipinto digitale

  Difficoltà di sviluppo

  Attualmente, pochissime scuole o più serie istituzioni educative, la formazione in questa specialità - gli artisti digitali diventano principalmente le persone più energiche e curiose e in particolare i bambini che sanno come studiare autonomo e trovare informazioni da sole; Designer e Polygraphists (avendo esperienza con grafica su PCS); I più famosi artisti digitali hanno finito stabilimenti educativi Secondo il dipinto tradizionale e solo quindi è passato in modo indipendente in cg-art. Inoltre, un moderno artista digitale è impensabile senza Internet (comunicazione con colleghi, datori di lavoro, ricerca di nuovi programmi o metodi di disegno, ecc.) - E non è tutto per tutto il tempo. Non ci sono praticamente libri sulla creazione di disegni sul computer, ma la situazione sta gradualmente migliorando.

  A partire dal 2007, la situazione è in una posizione piuttosto buona - su questo momento Abbastanza diverse risorse educative diverse per la preparazione dei futuri insegnanti sono fatte per funzionare con dispositivi digitali. Metodi implentemente masterizzati per lavorare su un computer con tavoletta grafica e vari programmi che consentono di creare uno studio dei media. Nel prossimo futuro, tali corsi saranno lanciati nelle principali università pedagogiche del paese, che a sua volta saranno in seguito influenzare favorevolmente le scuole e altre università quando si riceveranno un nuovo personale insegnante, che hanno una buona esperienza con i media inglesi e pittura digitale.

  Limite attuale dell'ingegneria del computer

  I monitor moderni ancora non funzionano nelle autorizzazioni vicine alla risoluzione del nostro occhio. Cioè, il monitor non è in grado di ritirare tale numero di dettagli e dettagli, che può garantire l'osservazione del corpo della stessa dimensione pittura classica. Puoi stampare la tua foto sulla stampante - ma genera un terzo problema di cg-art'a:

  Il problema con la conclusione di un'immagine del computer sul corriere materiale

  La maggior parte dei monitor funziona nel modello di colore RGB con lo spazio colore SRGB, i cui confini del colore non coincidono con una tipica tipica stampante in esecuzione nel modello CMYK e con le proprie limitazioni di copertura del colore. Di conseguenza, alcuni colori visibili sul monitor non vengono stampati su carta, e allo stesso tempo, l'intero potenziale della stampante non è attivato dalla copertura. Per risolvere questo problema, i monitor professionali con lo spazio colore ARCB (Adobe RGB) vengono utilizzati specificamente progettati per accogliere quasi tutti i colori disponibili per la stampante, e i profili a colori vengono utilizzati per la massima corrispondenza delle immagini sul monitor e sui supporti di stampa. Tuttavia, il 100% della coincidenza non avrà successo, perché Anche il peggior spazio SRGB in alcuni colori più largo di molti spazi CMYK. Un altro problema - i monitor sono in grado di mostrare tutti i colori del disegno (e avere una luminosità, contrasto, colore), di solito hanno un permesso troppo piccolo, che non consente di mostrare tutti i dettagli dell'immagine (non mostrarlo per intero senza Interpolazione - Più di 1-2 megapixel sono normali Il monitor non può mostrare simultaneamente, i monitor LCD speciali e abbastanza costosi possono mostrare circa 8 MP).

  Il problema del copyright

  Quello che ha il modello originale (fonte) del modello è il proprietario del modello. Ma, come qualsiasi informazione digitale, il file può essere copiato e replicato in quantità illimitate senza costi tangibili. L'esempio più semplice Protezione del tuo disegno - Pubblicazione su Internet Copia ridotta (di solito artisti professionali Disegna in una grande risoluzione - 6000 × 10000 pixes e ancora di più - è conveniente disegnare parti, e Internet distende una piccola opzione - 1600 × 1200 o meno; o anche un frammento). In questo caso, chi ha una grande versione del disegno, è il suo autore e il proprietario. Il copyright su un disegno digitale è facile da cambiare e il reale aiuto dalla sua presenza può solo provare artisti noti.

  Programmi di pittura digitale.

  Programmi gratuiti

  • GIMP - Editor grafico raster, adatto per il disegno.
  • MyPaint è un programma di disegno, una tela infinita, un sacco di spazzole e un minimo di funzioni.

  Sicuramente molti artisti più di una volta si chiedono come creare illustrazioni digitali e non solo un livello soddisfacente, ma lavoro di qualitàDa cui catturerà lo spirito da qualsiasi spettatore sofisticato. , Come qualsiasi imbarcazione, richiede un'attenzione costante e il tempo.

  Per cominciare, è necessario comprendere il processo stesso di creare pittura digitale, che può svilupparsi in diverse direzioni. L'articolo ti parlerà di queste versioni, tra cui puoi scegliere adatto a te stesso.

  Creando un'illustrazione di foto

  Il vantaggio principale di questo metodo è che si adatta a tutti senza eccezioni, dando l'opportunità di fare coloro che non vantano la capacità di attingere bene. Il principio di tale contorno è il seguente: la foto di origine funge da base per il disegno fino a quando l'artista non si sente comodamente continuare a lavorare senza di esso.

  Se, ad esempio, lavori in Adobe Photoshop, quindi, riducendo la trasparenza della foto e creando un nuovo livello, è possibile tranquillamente, sbatterli sulle macchie per creare un'illustrazione, ripetendo tutte le linee e le pieghe degli oggetti. Questo può essere fatto come un mouse e con l'aiuto di un tablet speciale con uno stilo - accessorio sotto forma di una piccola penna fine per controllare il dispositivo con un'interfaccia touchscreen.

  

  

  Di seguito sono riportati il \u200b\u200bvideo in cui mostrato questo metodo Creare queste illustrazioni:

  Creare un'illustrazione sul disegno scansionato

  Questo metodo è già per le persone che praticano attivamente la creazione di illustrazioni di qualità, allora sai come disegnare.

  Quindi, la scansione di lavoro pronta (o parzialmente finita) e apri nel programma appropriato su un computer per applicare ulteriormente i tratti sull'immagine.

  I seguenti video dimostreranno questo metodo in pratica:

  https://youtu.be/uvgxajl7dsq.

  Creando un'illustrazione immediatamente su un computer

  Come si può vedere dal titolo, è il livello più difficile che è attivamente utilizzato dai professionisti in questo settore.

  I video rilevanti sono allegati:

  Modelli informatici e dovuti all'uso dell'imitazione del computer degli strumenti dell'artista tradizionale.

  Informazione Generale

  Creare un disegno / modello dall'inizio e alla fine su un computer è una direzione relativamente nuova in Arte visiva. Non vi è alcun punto nella data esatta della creazione del primo disegno del computer (si può deridere nel determinare ciò che è abbastanza artistico e serio per il disegno come tale); Tuttavia, la data approssimativa dell'aspetto ampio aspetto di opere impressionanti e colorate eseguite su PC - 1995-1996 (questa data rappresenta l'aspetto e la diffusa diffusione relativa al prezzo dei monitor e delle schede video SVGA in grado di visualizzare 16,7 milioni di colori)). Il computer in pittura digitale è lo stesso strumento del pennello con un cavalletto. Per disegnare bene sul computer, devi anche sapere ed essere in grado di applicare tutte le conoscenze ed esperienze generazioni accumulate (prospettiva, prospettiva dell'aria, cerchio di colore, abbagliamento, riflessi, ecc.). L'uso di tecnologie digitali nella foto ha anche generato i tecnologi ibridi (ad esempio Photoimpressionism).

  Esempi di artisti digitali

  • Opium, l'autore di Millen Evgeny. Milenkiy.com - Galleria di lavoro
  • Theft in Caravan Saraj, autore Guro Roman.
  • Chamomiles e Gorgoul, autore Ellion.
  • Guy malvagio, autore Ellion.
  • Ponte bancario a San Pietroburgo, Autore B.Slobodan.
  • Castello di volo per Little Princess, Autore Edward Mango Kichigin

  Progresso del dipinto digitale

  Alla fine del XX - i primi secoli XXI, CG-ART (COMPUTER Graphics Art) sta crescendo rapidamente e occupa una posizione forte nella progettazione di libri / poster, prevale nel settore del gioco del computer e del cinema moderno, popolare nel lavoro amatoriale. Cause di rapido spostamento dei fondi precedenti da queste aree:

  Disponibilità

  Per creare il lavoro digitale di qualsiasi livello, è necessario acquistare / avere una potenza personale di potenza sufficiente, una tavoletta grafica e diversi programmi per la pittura informatica. Tutto ciò costerà ~ $ 1500 ( la maggior parte Questo importo è il costo dei programmi con licenza) nella versione iniziale (i professionisti acquistano computer, monitor e tablet più costosi, ma aumentano solo la comodità del lavoro).

  Alta velocità

  Particolarmente critico nel campo del pagamento attività artistiche: Design di libri, film, giochi. I programmi specializzati per gli artisti CG (ad esempio pittore) contengono un gran numero di strumenti che accelerano il lavoro. La scelta del colore desiderato è il caso di secondi (a differenza della pittura tradizionale, dove è necessario mescolare le vernici per ottenere il colore desiderato - richiede esperienza e tempo), la scelta del pennello / strumento desiderato è anche un'operazione quasi istantanea . La capacità di cancellare le tue azioni, così come la capacità di persistere in qualsiasi momento del tuo lavoro e tornarlo in seguito e un grande elenco di caratteristiche e vantaggi - tutto ciò rende il lavoro di un artista professionale più volte più velocemente con la stessa qualità . Inoltre, il lavoro del computer è immediatamente pronto per l'uso in tecnologie del cinema digitale, giochi, livelli - tela scritta da olio, deve essere pre-trasferito in una vista digitale.

  Toolkit unico.

  Ad esempio, lavorando con livelli o applicare trame dalle foto alle sezioni dell'immagine di cui hai bisogno; generazione di rumore tipo specificato; vari effetti di spazzole; Dipinti HDR; Vari filtri e correzioni sono tutto questo e molto altro è semplicemente disponibile in pittura tradizionale.

  Prospettive

  L'arte tradizionale ha quasi raggiunto il suo limite alla perfezione delle attrezzature e dei fondi nel XVIII secolo. Da allora, non è stato aggiunto nulla di nuovo - ancora hai pigmento, burro (o la loro miscela finita), tela e spazzole. E niente di nuovo non apparirà. È giusto dire che la moderna pittura informatica è ancora lontana dai migliori praticanti del passato del passato in termini di qualità e lavori di scala - ma ha dove sviluppare. La risoluzione del monitor è in crescita, la qualità della riproduzione dei colori aumenta, la potenza dei computer è in crescita, e i programmi per la pittura digitale stanno cambiando e migliorati, c'è una capacità fondamentale per creare nuovi modi e dispositivi per lavorare con colore colore / uscita (proiettori o olografia).

  Facile da padroneggiare alcuni gruppi di persone e semplicità

  Se sai come lavorare su un computer e sei persona curiosa ed energica - non sarai molte difficoltà a capire l'interfaccia dei programmi di pittura informatica - è lo stesso della maggior parte dei programmi Windows + strumenti abbastanza logici dell'artista digitale. Su Internet, sono disponibili sia tutorial video a pagamento e gratuiti sul lavoro in un particolare programma. Per quanto riguarda i programmi di CG-Art'A - tali tutorial video contengono il record di tutte le fasi del funzionamento dell'artista digitale sopra l'immagine.

  Svantaggi del dipinto digitale

  Difficoltà di sviluppo

  Attualmente, pochissime scuole o più serie istituzioni educative, la formazione in questa specialità - gli artisti digitali diventano principalmente le persone più energiche e curiose e in particolare i bambini che sanno come studiare autonomo e trovare informazioni da sole; Designer e Polygraphists (avendo esperienza con grafica su PCS); La maggior parte dei famosi artisti digitali ha completato le istituzioni educative sul dipinto tradizionale e solo quindi in modo indipendente è passato a CG Art. Inoltre, un moderno artista digitale è impensabile senza Internet (comunicazione con colleghi, datori di lavoro, ricerca di nuovi programmi o metodi di disegno, ecc.) - E non è tutto per tutto il tempo. Non ci sono praticamente libri sulla creazione di disegni sul computer, ma la situazione sta gradualmente migliorando.
  A partire dal 2007, la situazione è in una posizione piuttosto buona - al momento ci sono alcune diverse risorse educative per la preparazione dei futuri insegnanti dei dispositivi digitali. Metodi per lavorare su un computer con una tavoletta grafica e vari programmi hanno permesso di creare uno studio multimediale. Nel prossimo futuro, tali corsi saranno lanciati nelle principali università pedagogiche del paese, che, a loro volta, saranno in seguito relativamente colpite da scuole e altre università quando riceveranno il personale del nuovo insegnante con una buona esperienza con i media inglesi e pittura digitale in il loro arsenale.

  Limite attuale dell'ingegneria del computer

  I monitor moderni ancora non funzionano nelle autorizzazioni vicine alla risoluzione del nostro occhio. Cioè, il monitor non è in grado di ritirare tale numero di dettagli e dettagli, che può garantire l'osservazione del corpo delle stesse dimensioni del sito di pittura classica. Puoi stampare la tua foto sulla stampante - ma genera un terzo problema di cg-art'a:

  Il problema con la conclusione di un'immagine del computer sul corriere materiale

  I monitor operano nello spazio colore RGB - 16,7 milioni di colori. La stampa su carta non può coprire fisicamente l'intera gamma di colori - CMYK Color Space copre meno colori e sfumature. Attualmente non ci sono supporti decenti per il disegno digitale. I monitor sono in grado di mostrare tutto il colore del modello (e avere una luminosità, contrasto, colore), hanno una risoluzione troppo piccola che non consente di mostrare tutti i dettagli del modello (non mostrarlo a grandezza naturale senza interpolazione - altro di 1-2 megapixel non possono mostrare un monitor regolare simultaneamente, i monitor LCD speciali e abbastanza costosi possono mostrare circa 8 MP).

  Il problema del copyright

  Quello che ha il modello originale (fonte) del modello è il proprietario del modello. Ma, come qualsiasi informazione digitale, è possibile richiedere il file (copia) e replicato in quantità illimitate senza costi tangibili. L'esempio più semplice della protezione del suo disegno è disposto su Internet di una copia ridotta (solitamente artisti professionisti disegnano in una grande risoluzione - 6000 × 10000 pixes e ancora di più - è conveniente disegnare parti e Internet stendisce a Piccola versione - 1600 × 1200 o meno; o anche un frammento). In questo caso, chi ha una grande versione del disegno, è il suo autore e il proprietario. Il copyright su un disegno digitale è facile da cambiare e il reale aiuto dalla sua presenza può solo provare artisti noti.

  Collegamenti

  Collegamenti esterni ai forum di lingua russa

  dove gli artisti comunicano tutte le direzioni
  • Il centro 3D è un sito popolare e un forum CG (gallerie 3D e 2D, W.I.P, lezioni e articoli).
  • Guro Art Forum: il più antico forum specializzato basato artista famoso Guro nel dicembre 2002
  • Cgtalk.ru - Forum su cgtalk.ru
  • Manga.ru - Forum artisti nello stile di "manga"
  • Tempo reale - una sottosezione della scuola in tempo reale. Una delle poche istituzioni che educano l'arte del computer in tutte le direzioni (2D, 3D). All'inizio dello sviluppo del forum, la direzione dell'immagine è stata guidata dal più famoso artista CG russo - Anry. Al momento corrente, il forum è lowactive, ma gli archivi sono molto utili sia dei principianti che dei professionisti.
  • Render.ru - Magazine online sul grafico del computer e animazione
  • "Estetica definita" - una comunità di giovani artisti. Fondatore Ketka.
  • Sketchers.ru è una risorsa leggermente più giovane con molte funzioni convenienti (riviste, gallerie) per gli artisti. Basato il 17 gennaio 2004 dall'artista / designer Ajdzhi. Al momento, questo dominio non funziona. 2010.01.10.
  • Hofarts.com - Forum con una sezione scolastica specializzata e una rivista CG News.

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  Pittura digitale

  • Autore
  • 30 marzo 2016, 16:15

  
  Questa comunità è dedicata al disegno raster o a disegnare negli editori raster, come Photoshop, Sai, Pittore e altri.
  Qui puoi pubblicare tutorial, video, informazioni sugli editori, sottigliezze del disegno illumino e condividere scoperte interessanti e tecniche di disegno, ecc., Ecc.

  Lunghi pixel dal vivo

  Se sei interessato a disegnare nel vettore, benvenuto.

  • Autore
  • 11 marzo 2018, 18:23

  
  
  C'era bisogno di trattare alcuni immagini in bianco e nero E rimuovere lo sfondo con loro, risparmiando in PNG. In qualche modo l'ha fatto, ma ho trovato di più modo semplicechi condivido.

  Duplica l'immagine con cui lavorerai su un nuovo livello o sblocca il livello sorgente.

  Il tuo disegno dovrebbe essere in bianco e nero. Meglio andare al menu Immagine\u003e Correzione\u003e Controversia o pressa Shift + Ctrl + u, Quindi per aprire i livelli e rendere l'immagine il più vicina possibile.

  

  

  Torna a livelli e fare clic Elimina. - Lo sfondo viene rimosso.

  Il disegno può essere pallido, quindi spingere il pulsante nel pannello superiore dall'immagine sottostante, prendi la solita spazzola nera e passare sopra il modello. Puoi ancora duplicare gli strati invece di sperimentare con la qualità.

  

  Qualunque cosa! Tieni il PNG e rallegrati nella vita.

  Lavora perfettamente con schizzi e opere a matita, oltre a qualsiasi foto in bianco e nero.
  Il metodo è elementare, consente di risparmiare tempo e prende letteralmente un minuto.

  • Autore
  • 1 ° ottobre 2016, 20:03

  L'altro giorno ho scritto e confessando questa super decisione facendo tutto facilmente ed elegantemente. Grazie per te, cosa condiviso :) Questo è solo uno ma ho un illustratore 5 °, e quindi il modello rafforza che non ho :(
  Non ho ancora trovato questo articolo da Letta, ho provato a fare modelli in Photoshop utilizzando oggetti intelligenti. Voglio condividere quello che ho fatto, forse qualcuno sarà utile.
  Quindi in ordine:
  1. Creare una dimensione del file da dire 5000x5000. Castor Chiedo a una figura quadrata su 4000x4000 Questo è il mio modello futuro. Oltre ai bordi del quadrato, ho messo le guide (quando è abilitata l'associazione agli oggetti). Spegnere lo sfondo - ora ho uno sfondo trasparente. Questo file è uno spazio vuoto che servirà come base per tutti i miei modelli di futuro. Chiamo il file da dire pattern_1 e salvare.
  2. Nel menu File, selezionare - Apri come oggetto intelligente - apro lo stesso file e salva, chiamando il pattern_1_3x3. Il nome è condizionale, l'ho chiamato solo che è stato chiaro che questo file è composto da alcuni dei 9 quadrati del modello iniziale. Nella tavolozza, gli strati saranno lo scopo intelligente del file Pattern_1.
  3. Ora il file Pattern_1_3x3 si sta espandendo in dimensioni utilizzando lo strumento Telaio (ritagliamento) su misura 12000x12000 (ho bisogno di adattarsi ai 9 quadrati del modello iniziale). Ho già il primo, è al centro - il resto della copia e allinea alla coincidenza esatta è importante per essere senza soluzione di continuità. Lo strato con il primo oggetto intelligente è il primo quadrato di Belim - mi muovo sopra tutti i livelli.
  4. In questa fase, due file Pattern_1 e Pattern_1_3x3 con cui ho bisogno di lavorare simultaneamente sono aperti in Photoshop. Per comodità, vado al pannello della finestra: organizza due verticalmente. Entrambi i file che mi apro in modo che possa essere visto quadrato biancoinvio e leggermente spazio intorno.
  
  5. La prima cosa nel file Pattern_1 spegne il livello con il quadrato del Belim - sarà interferito solo con lo spazio trasparente tra le guide che inserisce gli elementi del modello futuro (sono tutti in me in PNG e nelle impostazioni di Photoshop È un Jackka da inserire come oggetti intelligenti (è che tutti gli elementi non perdono qualità con un robot con loro) ora metto gli elementi come mi piace e salva il file pattern_1.
  6. Ulteriore aperto vicino al file Pattern_1_3x3 viene aggiornato e otteniamo un modello completamente compilato.
  
  
  Finora lui è con sfondo trasparente Pertanto, è necessario nel file Pattern_1_3x3 sotto tutti i livelli posiziona il quadrato 4000x4000 del colore desiderato - il nostro background.
  Correggere il tuo pattern_1 mentre è necessario e salvalo una volta dopo la correzione, e non dimenticare di salvare il file Pattern_1_3x3 dopo ogni aggiornamento (nel caso).
  7. Quando il motivo è pronto nel file Pattern_1_3x3, faccio il taglio delle guide e - salva come JPG che indica ora il nome della finitura del modello, ne ho rami_1. È forse la dimensione del 4000x4000 come previsto.
  
  
  8. Dopo aver salvato il modello come JPG, tornare al file Pattern_1_3x3 e annullare l'azione del taglio. Salva.
  Quindi File Pattern_1_3x3 Continuo come modello per costruire modelli e fare un nuovo schema Ho appena aperto questo file e trovo il mio oggetto intelligente centrale tra gli strati. Fare doppio clic su di esso apre come un documento separato in cui viene eseguito tutto il lavoro con un nuovo schema e il risultato di finitura viene salvato come JPG dal file Pattern_1_3x3.
  Il fascino del lavoro con gli oggetti intelligenti è che tutti i modelli del modello che cambiano nel file Pattern_1 e salvando, vedrai come appare nel modello di inondazione nel pattern_1_3x3 in tempo reale.
  Per me, questo metodo era abbastanza comodo. Forse alcuni di voi sono a portata di mano. :)

  

  • Autore
  • 27 settembre 2016, 19:55

  Già prevedi che molti del mio dito nel tempio si svolgeranno, come un modello raster nel programma vettoriale, Aha. Ma spiegherò perché sto scrivendo questo post. Una volta, ho avuto una feroce necessità di creare schemi raster e ho incontrato un problema. Crea schemi in Photoshop Naturalmente puoi, ma questo programma è affilato per altre esigenze. Ma la tenuta del modello incorporata nel illustratore mi ha sempre portato a deliziare consentendo tutti i tipi di modelli in modo rapido e semplice. Bene, un illustrico I, cos'altro dire qui. C'è ancora un momento che di solito faccio i modelli non da griglie geometriche, ma diffondono gli oggetti in quanto è caduto e con qualsiasi modo in Photoshop, devo ricontrollare costantemente se gli oggetti sono normali. L'illustratore in questo senso è incomparabilmente risparmiando tempo.

  In generale, l'illustratore può funzionare con oggetti raster e comprendere lo strato trasparente in PNG. Cioè, PNG rimane trasparente e diverse immagini possono essere applicate tranquillamente l'una all'altra.

  Per fare un motivo, avremo bisogno di oggetti da cui consisteremo in PNG. Prendiamo le nostre cose trasparenti e ci trasciniamo in un illustratore, presta attenzione al fatto che la proprietà del modello è apparsa a partire da CS6, quindi la marcia non funziona al di sotto dei sei. Nella galleria, ho duplicato tutte le immagini del post nella quantità di più.

  

  Subito momento importante: Non consiglio di fare il grande spazio di lavoro. L'illustratore inserisce le immagini come oggetti intelligenti e la loro qualità non distorcono (di solito le immagini sorgente che sono troppo grande da 2000 a 3000 PX), in modo da poter creare un modello su una piccola area ed esportarlo in una quantità normale. Di solito faccio 600 * 600 motivi PX, dopo l'esportazione di 5000 * 5000 px.

  Dopo aver trascinato, devi farlo cosa importante, vale a dire il pulsante "Fine" sul pannello superiore. Senza questo, il modello è impossibile. Dopo che le immagini sono inserite, con la selezione di loro ci sarà un telaio convenzionale, senza una croce all'interno.

  

  Quindi, seleziona tutti gli oggetti e seleziona l'oggetto\u003e Pattern\u003e Crea come con il solito vettore. La solita finestra si apre e il vantaggio principale personalmente per me, che posso vedere l'intero modello e modificare immediatamente la posizione degli oggetti. In Photoshop per vedere il modello con un grande pezzo, è necessario fare un sacco di azioni in più.

  

  

  Dopo che il modello è pronto, premere "Pronto" sul pannello superiore. Quindi prendo un pezzo di un pezzo e nascondendo sotto la maschera di ritaglio in eccesso. Successivamente, esportiamo tenendo conto dell'area di montaggio di JPEG o PNG e VOILA, il modello raster è pronto!

  

  Prima di effettuare un nuovo modello, di solito rimuovo gli oggetti precedenti, perché aumentano il peso del file e il illustratore può iniziare la frenata. Se ho bisogno di salvare i modelli per spostarli, quindi raccolgo tutti i modelli in un file con diverse tavolette piccole e mantieni nel vettore.

  Forse a qualcuno come sembrerebbe brindisi, ma qualcuno salverà un mazzo di nervi e tempo.
  Cg. o Pittura cg. - Questo non è altro che disegno digitale o tagliato dal grafico del computer. Questa zona include tutte le immagini disegnate sul computer o, come si chiama anche, digitale.

  Ciò che disegna gli artisti CG dipende da ciò che disegnano. Se dividiamo approssimativamente, c'è un raster, vettore e 3D. Il vettore può ancora essere animato successivamente.

  Raster - prima di tutto Adobe Photoshop.Dove puoi disegnare nel raster, in parte nel vettore, creare animazioni flash, lavorare nella tecnica di PhotoArt e Collage.
  C'è qualcosa di più Corel Painter. a partire dal numero enorme spazzole diverseimitando la pittura reale. Alcuni disegnano meno popolari Photofillo, Gimp, Sai, Artweaver, tela aperta, rabbia d'arte, mypaint, krita. E, ovviamente in Dipingere.In cui, a proposito, è conveniente per pixel grafica, dicono, disegna.

  

  Il vettore è dipinto principalmente in Corel Draw. e Adobe Illustrator . Entrambi hanno i loro vantaggi e svantaggi, ma entrambi sono i più grandi e famosi editor di vettore.

  

  Anche 3Decnici hanno una scelta. 3D max, maya, zbrush, cinema4d - Editor per la modellazione 3D. Per una creazione completa di questo tipo di grafica computerizzata, è richiesto un computer molto potente.

  

  Come è meglio la pittura digitale del tradizionale?

  • Velocità molto elevate e velocità e grande scelta Materiali. La scelta del colore desiderato è il caso di secondi (a differenza della pittura tradizionale, dove è necessario mescolare o acquistare la vernice per ottenere il colore desiderato - richiede esperienza e tempo), la scelta del pennello / strumento desiderato è anche un'operazione istantanea . Puoi lavorare con imitazione di petrolio, pastelli, acquerelli o tutto e subito, che è difficile da mondo reale.
  • La capacità di cancellare le tue azioni, così come la capacità di persistere in qualsiasi momento del tuo lavoro e di tornarlo in seguito e un grande elenco di caratteristiche e vantaggi - tutto ciò rende il lavoro dell'artista più volte più velocemente con la stessa qualità.
  • Il lavoro del computer è immediatamente pronto per l'uso in tecnologie digitali cinematografiche, giochi, livelli - lavori eseguiti sul materiale di vernice, è necessario prima spostarsi in una vista digitale e qui troppi problemi più una fase aggiuntiva di lavoro.
  • A differenza della pittura tradizionale in digitale, ci sono caratteristiche fresche e convenienti di strumenti e capacità: ad esempio, lavorando con livelli o trame da fotografie alle sezioni dell'immagine di cui hai bisogno; generazione di rumore tipo specificato; vari effetti di spazzole; Dipinti HDR; Vari filtri e correzioni e molto altro.
  Ciononostante, c'è un grosso problemaassociato alla riproduzione del colore - difficoltà con la conclusione dell'arte vettori materiali. La maggior parte dei monitor funziona nel modello di colore RGB con lo spazio colore SRGB, i cui confini del colore non coincidono con una tipica tipica stampante in esecuzione nel modello CMYK e con le proprie limitazioni di copertura del colore. Di conseguenza, alcuni colori visibili sul monitor non vengono stampati su carta, e allo stesso tempo, l'intero potenziale della stampante non è attivato dalla copertura. Per risolvere questo problema, i monitor professionali con lo spazio colore ARCB (Adobe RGB) vengono utilizzati specificamente progettati per accogliere quasi tutti i colori disponibili per la stampante, e i profili a colori vengono utilizzati per la massima corrispondenza delle immagini sul monitor e sui supporti di stampa. Tuttavia, il 100% della coincidenza non avrà successo, perché Anche il peggior spazio SRGB in alcuni colori più largo di molti spazi CMYK.
  

Informazione Generale

Esempi di artisti digitali

• Inquisitore, Autore Ruslan Svolbodin
• Angeli, Autore Ilya Komarov
• Ponte bancario a San Pietroburgo, Autore B.Slobodan.
• Castello di volo per Little Princess, Autore Edward Mango Kichigin
• Deisis-Four, Autore Konstantin Khudyakov (Art & Space Gallery, Monaco di Baviera)
• Dio dalla macchina, autore Evgeny Hair

Progresso del dipinto digitale

Alla fine del XX - i primi secoli XXI, CG-ART (COMPUTER Graphics Art) sta crescendo rapidamente e occupa una posizione forte nella progettazione di libri / poster, prevale nel settore del gioco del computer e del cinema moderno, popolare nel lavoro amatoriale. Cause di rapido spostamento dei fondi precedenti da queste aree:

Disponibilità

Per creare il lavoro digitale di qualsiasi livello, è necessario acquistare / avere una potenza personale di potenza sufficiente, una tavoletta grafica e diversi programmi per la pittura informatica. Tutto ciò costa ~ $ 1500 (la maggior parte di questo importo - il costo dei programmi con licenza) nella versione iniziale (i professionisti acquistano computer, monitor e tablet più costosi, ma aumentano solo la comodità del lavoro).

Alta velocità

Particolarmente critico nel campo dell'attività artistica a pagamento: libri di design, film, giochi. I programmi specializzati per gli artisti CG (ad esempio pittore) contengono un gran numero di strumenti che accelerano il lavoro. La scelta del colore desiderato è il caso di secondi (a differenza della pittura tradizionale, dove è necessario mescolare le vernici per ottenere il colore desiderato - richiede esperienza e tempo), la scelta del pennello / strumento desiderato è anche un'operazione quasi istantanea . La capacità di cancellare le tue azioni, così come la capacità di persistere in qualsiasi momento del tuo lavoro e tornarlo in seguito e un grande elenco di caratteristiche e vantaggi - tutto ciò rende il lavoro di un artista professionale più volte più velocemente con la stessa qualità . Inoltre, il lavoro del computer è immediatamente pronto per l'uso in tecnologie del cinema digitale, giochi, livelli - tela scritta da olio, deve essere pre-trasferito in una vista digitale.

Toolkit unico.

Ad esempio, lavorando con livelli o applicare trame dalle foto alle sezioni dell'immagine di cui hai bisogno; generazione di rumore tipo specificato; vari effetti di spazzole; Dipinti HDR; Vari filtri e correzioni sono tutto questo e molto altro è semplicemente disponibile in pittura tradizionale.

Prospettive

L'arte tradizionale ha quasi raggiunto il suo limite alla perfezione delle attrezzature e dei fondi nel XVIII secolo. Da allora, non è stato aggiunto nulla di nuovo - ancora hai pigmento, burro (o la loro miscela finita), tela e spazzole. E niente di nuovo non apparirà. È giusto dire che la moderna pittura informatica è ancora lontana dai migliori praticanti del passato del passato in termini di qualità e lavori di scala - ma ha dove sviluppare. La risoluzione del monitor è in crescita, la qualità della riproduzione dei colori aumenta, la potenza dei computer è in crescita, e i programmi per la pittura digitale stanno cambiando e migliorati, c'è una capacità fondamentale per creare nuovi modi e dispositivi per lavorare con colore colore / uscita (proiettori o olografia).

Facile da padroneggiare alcuni gruppi di persone e semplicità

Se sai come lavorare su un computer e sei curioso ed energico persona - non sarai molto difficile capire l'interfaccia dei programmi di pittura informatica - è lo stesso della maggior parte dei programmi Windows + è un toolkit completamente logico di a Artista digitale. Su Internet, sono disponibili sia tutorial video a pagamento e gratuiti sul lavoro in un particolare programma. Per quanto riguarda i programmi di CG-Art'A - tali tutorial video contengono il record di tutte le fasi del funzionamento dell'artista digitale sopra l'immagine.

Svantaggi del dipinto digitale

Difficoltà di sviluppo

Attualmente, pochissime scuole o più serie istituzioni educative, la formazione in questa specialità - gli artisti digitali diventano principalmente le persone più energiche e curiose e in particolare i bambini che sanno come studiare autonomo e trovare informazioni da sole; Designer e Polygraphists (avendo esperienza con grafica su PCS); La maggior parte dei famosi artisti digitali ha completato le istituzioni educative sul dipinto tradizionale e solo quindi in modo indipendente è passato a CG Art. Inoltre, un moderno artista digitale è impensabile senza Internet (comunicazione con colleghi, datori di lavoro, ricerca di nuovi programmi o metodi di disegno, ecc.) - E non è tutto per tutto il tempo. Non ci sono praticamente libri sulla creazione di disegni sul computer, ma la situazione sta gradualmente migliorando.

A partire dal 2007, la situazione è in una posizione piuttosto buona - al momento ci sono alcune diverse risorse educative per la preparazione dei futuri insegnanti dei dispositivi digitali. Metodi per lavorare su un computer con una tavoletta grafica e vari programmi hanno permesso di creare uno studio multimediale. Nel prossimo futuro, tali corsi saranno lanciati nelle principali università pedagogiche del paese, che a sua volta saranno in seguito influenzare favorevolmente le scuole e altre università quando si riceveranno un nuovo personale insegnante, che hanno una buona esperienza con i media inglesi e pittura digitale.

Limite attuale dell'ingegneria del computer

I monitor moderni ancora non funzionano nelle autorizzazioni vicine alla risoluzione del nostro occhio. Cioè, il monitor non è in grado di ritirare tale numero di dettagli e dettagli, che può garantire l'osservazione del corpo delle stesse dimensioni del sito di pittura classica. Puoi stampare la tua foto sulla stampante - ma genera un terzo problema di cg-art'a:

Il problema con la conclusione di un'immagine del computer sul corriere materiale

I monitor operano nello spazio colore RGB - 16,7 milioni di colori. La stampa su carta non può coprire fisicamente l'intera gamma di colori - CMYK Color Space copre meno colori e sfumature. Al momento ci sono e utilizzate sempre più stampanti per foto inkjet a getto d'inchiostro, come Canon o HP. Tali stampanti operano nello spazio colore RGB con una risoluzione di 1200-2400 DPI e può stampare su un supporto vario, a volte esotico e stampato. Tuttavia, il costo di tali opere è molto alto. I monitor sono in grado di mostrare tutto il colore del modello (e avere una luminosità, contrasto, colore), hanno una risoluzione troppo piccola che non consente di mostrare tutti i dettagli del modello (non mostrarlo a grandezza naturale senza interpolazione - altro di 1-2 megapixel non possono mostrare un monitor regolare simultaneamente, i monitor LCD speciali e abbastanza costosi possono mostrare circa 8 MP).

Il problema del copyright

Quello che ha il modello originale (fonte) del modello è il proprietario del modello. Ma, come qualsiasi informazione digitale, il file può essere copiato e replicato in quantità illimitate senza costi tangibili. L'esempio più semplice della protezione del suo disegno è disposto su Internet di una copia ridotta (solitamente artisti professionisti disegnano in una grande risoluzione - 6000 × 10000 pixes e ancora di più - è conveniente disegnare parti e Internet stendisce a Piccola versione - 1600 × 1200 o meno; o anche un frammento). In questo caso, chi ha una grande versione del disegno, è il suo autore e il proprietario. Il copyright su un disegno digitale è facile da cambiare e il reale aiuto dalla sua presenza può solo provare artisti noti.

Collegamenti

Collegamenti esterni ai forum di lingua russa

dove gli artisti comunicano tutte le direzioni

• - Artisti del forum 2D. Fondatore Ash.
• Skill.ru è un sito di creatività, dove ogni persona può ospitare il suo lavoro (qualsiasi - da fotografie alle poesie) e scoprire la dura opinione pubblica sul loro conto. O ottenere il meritato riconoscimento durante la vita è quanto fortunato.
• Hofarts.com - Forum con una sezione specializzata "Scuola" e la rivista di CG News.
• Guro Art Forum - un forum specializzato, fondato dal famoso artista Romano Guro Gunning nel dicembre 2002
• Cgfight.com - un forum specializzato in "combattimenti" e concorsi di artisti (incluso il comando) tra loro.
• Cgtalk.ru - Forum su cgtalk.ru
• Manga.ru - Forum artisti nello stile di "manga"
• Tempo reale - una sottosezione della scuola in tempo reale. Una delle poche istituzioni che educano l'arte del computer in tutte le direzioni (2D, 3D). All'inizio dello sviluppo del forum, la direzione dell'immagine è stata guidata dal più famoso artista CG russo - Anry. Al momento corrente, il forum è lowactive, ma gli archivi sono molto utili sia dei principianti che dei professionisti.
• ArtTalk.ru - Comunità di persone creative
• Render.ru - Magazine online sul grafico del computer e animazione
• artburn è una collezione di artisti CG.
• "Estetica definita" - una comunità di giovani artisti. Fondatore artista famoso Ketka.
• Sketchers.ru è una risorsa leggermente più giovane con molte funzioni convenienti (riviste, gallerie) per gli artisti. Basato il 17 gennaio 2004 dall'artista / designer Ajdzhi. Al momento, questo dominio non funziona. 2010.01.10.
• ecreatarman.com è il sito originale per creare tele digitali collettive.
• PointArt - Portale per artisti.
• DigitalBrush - Galleria di copyright Leader artisti che lavorano nel "digitale".
• ArtTower.ru - Artiforum dedicato al computer grafica, disegno e fotografia. La rivista ArtTower Magazine è prodotta. Contiene un catalogo regolarmente reintegrato di lezioni per i principianti.
• - Tutto sulla grafica, Arthorum.
• - Progettazione e grafica.

Collegamenti esterni a forum e comunità straniere di artisti

• pixiv.net in giapponese

Programmi di pittura digitale.

Programmi gratuiti

• GIMP - Editor grafico raster, adatto per il disegno.
• MyPaint è un programma di disegno, su tela senza fine, un sacco di spazzole e un funzionario minimo.
• Krita è un programma di disegno, parte del pacchetto Calligra Suite.
• Alchimia -
• Inkscape - Editor di immagini vettoriali, progettato per il disegno.

Programmi proprietari

• Pittore - un programma di Corel per artisti digitali.