Prologo -Cappato - Sviluppo dell'azione - Culminazione - Epilogo - Epilogo. Soluzione composita di prestazioni

L'argomento del dramma è la sua singola azione. L'argomento "Macbeth" è ambizione. Tema "Romeo e Giulietta" - Amore. L'argomento forma principalmente il dramma.

La trama è l'argomento in un design più concreto. La trama di "Macbeth": Macbeth cerca il potere e fa il bene di questa atrocità. La trama "Romeo e Giulietta": Romeo e Giulietta si amano; Montextures e cabine interferiscono con il loro amore. - In altre parole, la trama determina la linea principale della lotta drammatica.

Fabul Drama è un sistema di circostanze essenziali e la sequenza degli eventi più significativi che determinano la lotta drammatica. (Quando si ritornano i fabole dovrebbero essere annotati "nodo drammatico" e i momenti più affilati della lotta drammatica)

L'intrigo del dramma è talvolta chiamato subordinato consecutivo al piano d'azione cosciente di uno degli attori. Ad esempio, in "Otello", l'intrigo conduce Yago. A volte l'intrigo del dramma è chiamato tutte le interazioni dei partecipanti al dramma, la relazione di singoli intrighi. In forma estremamente generale, la trama è una sorta di schema di base del lavoro, compresa la sequenza dei personaggi esistenti in esso dentro. Tipicamente, la trama include i seguenti elementi: Esposizione (esposizione (lat. Expossitio - napochase, presentazione) in studi letterari e parte folcloristica - parte del lavoro che precede l'inizio dello sviluppo di unità della struttura di lavoro, in particolare, parte del Lavora in Drama, Epic, Testi, che precede l'inizio della trama. Nella mostra, l'allineamento delle persone che recita dovrebbe essere preso forma, i motivi per cui "lancia" il conflitto della storia viene mostrato. L'esposizione può seguire sia la stringa E dopo. Nel folclore, anche parte del prodotto cumulativo prima dell'inizio della distribuzione degli elementi di cumulo.

L'esposizione è l'inizio degli eventi principali del lavoro), il sartiame (la cravatta è un evento che è l'inizio dell'azione. Lei o scopre le contraddizioni già accadute, o se stessa crea ("legando" i conflitti.

Quindi, nella tragedia di William Shakespeare "Hamlet, Prince Danish" String è l'incontro di Amleto (il personaggio principale della tragedia) con il fantasma, e la decisione che la seguiva per vendicarsi sul re traditore per uccidere suo padre.

La cravatta è uno degli elementi chiave della trama.), Sviluppo di azioni, culmine, giunzione (la trama della trama è l'esito degli eventi, la decisione della trama) e la postposizione, così come in alcuni lavori, Prologo ed epiralogo. Il principale prerequisito della distribuzione della trama è il tempo, e come nel piano storico (periodo storico del lavoro), quindi nel fisico (flusso di tempo durante il lavoro).

Trama e Fabul. Il concetto della trama è strettamente correlato al concetto di Fabul del lavoro. Nella moderna critica letteraria russa (così come nella pratica dell'insegnamento scolastico della letteratura), il termine "trama" è solitamente chiamato il corso di eventi nel lavoro, e sotto il Fabul comprende il principale conflitto artistico, che nel corso di Questi eventi si stanno sviluppando. Storicamente esisteva e continua ad esistere e altro, diverso da quanto sopra, vista sul rapporto tra Fabul e la trama. Per esempio:

Il dizionario esplicativo di Ushakov determina la trama come "una serie di azioni, eventi in cui il contenuto principale dell'opera d'arte è rivelato" e Fabul come "il contenuto degli eventi rappresentato nel lavoro letterario nella loro relazione coerente". Pertanto, Fabul, in contrasto con la trama, è attribuito alla presentazione obbligatoria degli eventi di lavoro nella loro sequenza temporale.

La precedente interpretazione è stata supportata negli anni '20 dai rappresentanti di Aboza, che offriva di distinguere le due parti della storia: lo sviluppo di eventi nel mondo del lavoro che hanno chiamato "Stabula", e come questi eventi sono rappresentati dall'autore - "Plot".

Un'altra interpretazione deriva dai critici russi del centro del centro del XIX secolo e un Veselovsky e M. Gorky è stato supportato anche: hanno chiamato la trama dello sviluppo del lavoro del lavoro, aggiungendo le relazioni dei personaggi, e sotto Fabulu capì il Composizione del lavoro, cioè come esattamente l'autore riporta il contenuto della trama. È facile vedere che i valori dei termini "traccia" e "fabul" in questa interpretazione, rispetto al precedente cambiamento in luoghi.

Infine, c'è anche un punto di vista che il concetto di "Fabul" non ha un valore indipendente, e per l'analisi del lavoro è abbastanza da utilizzare con i concetti della "trama", lo schema "trama" "( Cioè, Fabul nel senso dei primi due delle opzioni di cui sopra), "Composizione della trama" (il modo in cui gli eventi dello schema di stampa definisce l'autore).

Tipologia di grafici. Ci sono stati ripetuti tentativi di classificare le trame delle opere letterarie, dividerle su varie caratteristiche, allocare il più tipico. L'analisi consentita, in particolare, di allocare un grande gruppo di cosiddetti "grafici a randagio" - grafici, che ripetutamente ripetuti in vari disegni di diversi popoli e in diverse regioni, per lo più - nella creatività popolare (fiaba, miti, leggende) .

Secondo A. E. Namtsu, da tutta la varietà di trame tradizionali, si possono distinguere quattro gruppi genetici principali: mitologico, folcloro, storico e letterario.

Come notato dal prof. E. M. meltellin, "la maggior parte dei terreni tradizionali sorge nell'ovest a miti biblici e antichi".

È conosciuto diversi tentativi di ridurre la varietà di trame a una piccola, ma allo stesso tempo una serie completa di schemi di scena. Nel famoso romanzo "Four Cycles", Borges sostiene che tutti i grafici sono ridotti a solo quattro opzioni:

Sulla tempesta e difesa della città fortificata (Troy)

A proposito di lunghi ritorno (Odyssey)

A proposito della ricerca (Jason)

A proposito del suicidio di Dio (uno, Attis)

Peripetia (greco. Perepe'teia - "improvviso turno") per definizione di Aristotele ("Poetics", Ch. Xi) - "Trasformazione dell'azione nel suo opposto", uno degli elementi essenziali della complicazione del tragico Fabul. Esempi che illustrano questa definizione (quindi nella "Tsar Edipa" il pastore, che è quello di aprire la sua origine e dissipare così la sua paura, raggiunge la sua esposizione dell'effetto opposto), ti permettono di confrontare la peripetia aristotelica con la "tragica ironia" di Estetica moderna, ma, in generale, il termine "peripezia" è utilizzato da Aristotele più ampio, denotando qualsiasi svolta inaspettata nello sviluppo della trama. Lessing e molti altri teorici della tragedia attribuivano una comprensione di Aristotele di questo termine e lo capì nel senso di quel punto di svolta dell'azione tragica (e non una "azione" specifica, l'atto che aveva in mente Aristotele), che determina l'inizio di il downlink "(cm).

Nella letteratura moderna, il termine "P." A volte è usato e non a specie drammatiche di arte verbale, per esempio. Allo schieramento dell'epico Fabul (vedi) e il romanzo (vedi).

Prologoassume istituire i bambini al prossimo contenuto delle lezioni, inserirli in un determinato stato emotivo. Trasferimento alla lingua degli atti chorel, si può dire su questo, il compito del prolobe è di portare a un tono totale, cioè. Imposta la tonalità, le proprietà del suono, fanno un Auftact.

Drammaturgico vazka.dà l'impulso più importante all'azione, determina la mossa, il ritmo, l'attività di tutti gli eroi attivi. Nelle corse della lezione, i suoi compiti principali sono messi, il materiale è determinato con il quale i metodi di azioni di tutte le materie devono essere elaborati, la preparazione degli studenti all'attività imminente o l'inclusione diretta nelle attività viene eseguita.

Inoltre, secondo il dramma artistico, si verificano alcuni eventi che fanno azione concreta. Ci sono molte tecniche per lo sviluppo dell'azione: ripetizione del pensiero principale, confronto contrastante, confronto, variazione.

Il risultato dello sviluppo diventa il culmine. Culmine- Punto di esperienza più alto. Le esperienze sono sempre associate alle emozioni.

atto junites.costruito sulla generalizzazione, la conclusione, l'approvazione del pensiero principale. Nella giunzione, i punti principali del contenuto sono enfatizzati, vengono fissati nuovi metodi di azione, viene eseguito il controllo. Uno interscambio nella lezione completa il soggetto all'oggetto. Se la lezione è stata associata alla divulgazione dell'argomento, la divulgazione indica il momento del completamento della divulgazione dell'argomento.

Epilogo succede dopo che tutti gli eventi hanno già realizzato. Le azioni dell'epilogo possono essere associate alla stima, analisi dell'autosufficimento, ecc.

Pertanto, secondo i modelli di sviluppo drammaturgico, il contenuto della lezione musicale si svolge come immersione in qualsiasi argomento, problema, immagine, processo creativo di creare un lavoro musicale.

Direzione organizzativa

Associato a azioni mirate dell'insegnante sulla pianificazione e organizzazione del processo educativo. Questa selezione di materiale educativo, l'organizzazione di varie forme di lavoro educativo ed educativo, pianificando le proprie azioni e azioni degli studenti durante la lezione della musica e in lavori extrascolastici.

L'organizzazione del processo educativo nella lezione della musica include.

1. Efficienza dell'organizzazione di ingresso e uscita. Saluto. Lavorando con la rivista. Lavorando con i diari degli studenti. Lavorando con i diari delle impressioni musicali.

2. Organizzazione dei test di conoscenza, compiti a casa.

3. L'efficacia dell'uso del cabinet e della base materiale della lezione.

4. Esecuzione di requisiti psicologici e igienici per la lezione.

4. Organizzazione dell'attività cognitiva degli studenti nella lezione: ascoltando musica, analizzalo; improvvisazione;

5. Attuazione di vari tipi di lavori pratici degli studenti nella lezione: cantando di piscine; cantando su note; Attività motorist-ritmiche; Elementi di coreografia, intonazione plastica; ascoltando musica, tracciare giochi di ruolo; improvvisazione, scrittura musica; Lavoro scritto con vari compiti.

6. Organizzazione di attività indipendenti di studenti che hanno scritto la riflessione sulla musica, l'adempimento dei compiti creativi I.T.D.

7. Organizzazione del controllo della conoscenza appresa nella lezione.

8. La combinazione di lavori collettivi e individuali nella lezione, un approccio differenziato.

8. Preparazione per i compiti.

Nella costruzione della lezione, è necessaria la flessibilità, un approccio creativo alla scelta dei percorsi, dei fondi, dei metodi con un sostegno costante per i principi di dettaglio generativi e sui principi di unità di unità emotiva e consapevole, artistica e tecnica.

Chi ha fissato in modo errato il primo pulsante,
Non è più camminato come segue.
Goethe.

Inizio del lavoro. Prologo, esposizione, cravatta

1. Prologo.
2. Esposizione
Funzioni di esposizione
Disposizione e rapida esposizione
Elementi di esposizione
Esposizione diretta e indiretta
Introduzione del personaggio principale
3. Proporzione
Trigger
4. Il primo paragrafo

L'inizio del lavoro è spesso paragonato a un piccolo ciottolo, che, avendo precipitato dalla montagna, svolge gli altri e conduce a un StonePad.
Il successo del lavoro dipende da come l'autore intelligente lancerà la pietra iniziale.
Questo sarà discusso in questo articolo.

Nella versione classica, si distinguono le seguenti parti dell'opera d'arte:
- Prologo.
- Esposizione
- Vagazka.
- Sviluppo
- Culminazione
- Epilogue.

Questo elenco e l'ordine non sono obbligatori. Prolologo ed epilogo non possono essere presenti nella narrazione, e l'esposizione può ospitare ovunque e non è necessariamente l'intera parte.
Le trame delle opere moderne sono spesso costruite su uno schema leggero: la cravatta - lo sviluppo dell'azione - il culmine - la disconnessione o da un'etichetta ancora più leggera - l'azione è il climax (è la stessa omissione).

Lo schema classico è più adatto per grafici solidi e lentamente sviluppati. Lo schema di illuminazione viene utilizzato dove è necessario il rapido sviluppo della trama.

C'è più della metà dell'inizio.
Aristotele.

PROLOGO
- Parte introduttiva (iniziale) del lavoro giornalistico letterario e artistico, critico-critico e critico che precede il significato generale, la base pilota-scena o le principali motivazioni del lavoro, o brevemente stabilire gli eventi che precedono il contenuto principale.
Nei generi narrativi (romanzo, storia, storia, ecc.), Il prologo ha sempre un'importanza artistica ed estetica, diventando una specie di preistoria della trama, e in critiche letterarie, giornalismo e altri generi documentali possono essere percepiti come prefazione.

Prologo
Dalla nostra classe ho avuto ricordi e una foto. Ritratto di gruppo con un capo fresco al centro, ragazze intorno e ragazzi attorno ai bordi. La foto è stata bloccata e dal momento che il fotografo ha suggerito diligentemente all'insegnante, poi i bordi, lubrificati mentre sparano, ora infine robusto; A volte mi sembra che fossero scoppiati perché i ragazzi della nostra classe sono morti da tempo si sono trasferiti in oblio, e non avendo il tempo di crescere, e i loro tratti disciolti.
<…>
Per qualche ragione, non voglio ricordare come siamo scappati dalle lezioni, affumicato nella stanza della caldaia e organizzò un affollato nello spogliatoio, in modo che almeno un attimo per toccare quello che amavano così segretamente che loro non ha ammesso se stesso. Guardo ore in una foto sbiadita, su facce già spalangiate di coloro che non sono su questa terra: voglio capire. Dopotutto, nessuno voleva morire, giusto?
E non sapevamo che la morte era dovere dietro la soglia della nostra classe. Eravamo giovani e l'ignoranza della giovinezza è reintegrata dalla fede nella propria immortalità. Ma da tutti i ragazzi, che mi guardano dalla foto, quattro sono sopravvissuti.
Quanto eravamo giovani. (B.vasiliev. Domani era la guerra)

Attraverso Prolog, l'autore introduce il lettore nel mondo dei suoi ricordi della sua giovinezza, introduce i suoi ex compagni di classe e insegnanti, con una scuola e genitori. Allo stesso tempo, lo scrittore in quanto potrebbe riflettere, pensare e sovrastimare tutto ciò che gli è accaduto quarant'anni fa.

Un altro esempio di un prologo è il film "Pokrovsky Gate", ricorda?
Il regista Mikhail Cossacks cavalca con incagliatura a Mosca 70s. Si avvicina alla vecchia casa dilapidata in cui è passato la sua giovinezza. Testo del Ranger e il fatto stesso che la casa viene distrutta, regola lo spettatore a una nota nostalgica.

Pertanto, la funzione Prolog è di trasferire eventi che preparano l'azione principale.

Tuttavia, il prologo non è il primo episodio della narrativa, tagliato forzatamente.
Gli eventi di Prolog non dovrebbero duplicare gli eventi dell'episodio iniziale, ma devono generare intrighi in combinazione con esso.
L'errore è la creazione di un prolobe intrigante, che non è associato all'inizio o all'ora, né un luogo né eroi o idee. La relazione tra il prologo e l'inizio della narrativa può essere esplicita, può essere nascosta, ma deve essere necessario.

Il prologo è necessario se:

1. L'autore vuole iniziare una narrativa tranquillamente, quindi fare una tangente transizione per la dinamica e il dramma. In questo caso, diverse frasi che suggeriscono il culmine sono inserite nel prologo, ma, naturalmente, non lo rivelando.

Un esempio è la stessa storia vasilyeva "e domani era la guerra"

2. L'autore vuole essere implementato per descrivere gli eventi precedenti - chi in quale anno ha fatto cosa e cosa è venuto da esso. Questo tipo di prologo consente di condurre una storia sequenziale non raffinata con l'esposizione implementata.
In questo caso, il divario temporaneo massimo tra il prologo e la narrativa principale, che esegue la funzione della pausa, e l'esposizione diventa minima e serve solo tali eventi che danno un impulso all'azione, non l'intero romanzo.

Un esempio è una fiaba di Volkova "Yellow Fog", nel prologo di cui l'autore riproduce la continuità continua della narrazione - la storia del paese magico e il sonno dello stregone di Aranes in cinque millenni.

3. Imposta il lettore su una certa onda emotiva.
In questo caso, le allocazioni e le allegorie sono possibili nel prologo.
Esempio - Roman Andrei White "Petersburg"

PROLOGO
Vostra Eccellenza, tenuta, onore, cittadini!
Qual è il nostro impero russo?
Il nostro impero russo è un'unità geografica, il che significa: parte
Famoso pianeta. E l'impero russo conclude: prima - il grande, piccolo, bianco e chervonny rus; in secondo luogo - regno georgiano, polacco, kazan e astrakhan; In terzo luogo, conclude ... ma - Altro, così via, così via.

(In questa frase, i parodirs bianchi il titolo ufficiale completo dell'imperatore russo, che includeva circa 60 titoli di terra soggetti a lui ("imperatore e autocratico di tutto-russo, Mosca, Kiev, Vladimir, Novgorod, re Kazan, re Astrakhan , King Polish, Tsar Khersonis Tavrichesky ", ecc. D.) E le parole concluse:" E altri, e così via, e così via ")

<…> E non ci differemo a riguardo.
Diffusione di più su San Pietroburgo: Sì - Pietroburgo o
San Pietroburgo o Peter (che cos'è lo stesso). Basato sugli stessi giudizi
La prospettiva Nevsky è la prospettiva di San Pietroburgo.
Nevsky Prospect ha una proprietà sorprendente: consiste di
spazi per la circolazione del pubblico; Le case numerate lo limitano; La numerazione va nell'ordine delle case - e la ricerca della casa desiderata è molto facilitata.
<…>
Se continui ad approvare la leggenda assurda - l'esistenza di una popolazione di Mosca mezza-epilled - dovrà confessare che Mosca dovrà essere la capitale, perché solo nelle capitali può esserci un popolo e mezzo; E nelle città del provinciale uno e mezzo milione di persone no, non c'era no, non ci sarà. E secondo una leggenda ridicola, si scopre che la capitale non è Petersburg.
Se Petersburg non è la capitale, allora non c'è San Pietroburgo. Sembra solo che esista

(Approva il motivo della "irrealtà" di San Pietroburgo, il Bianco segue la tradizione poetica dell'immagine della città nelle opere di Gogol (vedi la finale della storia "Nevsky prospect") e Dostoevsky ("adolescente", parte I, Ch. 8 , IO).

"Il tema del" Petersburg "Andrei White è cresciuto dai duecento anni della mitologia di San Pietroburgo, l'inizio della creazione di cui si riferisce al momento della prenotazione della città. Nella forma più acuta di Peterburg, il bianco affronta il "cavaliere di rame" di Pushkin e allo stesso tempo, come dovrebbe continuare e sviluppare le sue idee<…> Pietroburgo nel Bianco "Pietroburgo" - non tra est e ovest, e orientale e ovest allo stesso tempo, cioè il mondo intero "(c) D. Likhachev

Posa di tutto l'inizio, e capirai molto.
Barre di capra.

Esposizione
- un'immagine della disposizione dei personaggi e delle circostanze, anticipando direttamente lo schieramento della sede centrale.

Funzioni di esposizione:

Determinare il luogo e l'ora degli eventi descritti,
- Invia attori,
- Mostra le circostanze che implorano i locali del conflitto.

Didro ha scritto: "Il primo atto del dramma, forse, la parte più difficile di esso: deve aprire un'azione, svilupparsi, a volte esprimere e sempre vincolarsi".

Diamo un'occhiata all'esempio: come "dichiarare" e "link"?

Scenario a \\ f "Novel." Il testo a scorrimento arriva per conto del personaggio principale - Commade Novoseltseva Anatoly Efremovich.

"Come tutti sanno, il lavoro è incidenti una persona.
E così le persone sono felici di andare al lavoro.
Personalmente, vado al servizio solo perché mi arruoia.
Se non ci sono state statistiche, non saremmo nemmeno sospetti quanto bene lavoriamo "(c) - un luogo e ora di azione + auto-presentazione dell'eroe \u003d rappresentazione degli attori.

"Lyudmila Prokofievna Kalugina, direttore della nostra istituzione statistica.
Lei conosce il caso a LED. Questo succede anche.
Lyudmila Prokofievna arriva al servizio davanti a tutti, e lascia più tardi, di cui è chiaro che lei, Ahimè, non è sposata.
La chiamiamo "la nostra mamra".
Naturalmente, per gli occhi "(c) - che rappresenta gli attori, un accenno di conflitto.

"Ogni mattina sulla strada per il servizio che sbaglio del mio Shalopaev.
- Qui sei 40 kopecks, compra due pacchetti di latte. E non dimenticare!
- Va bene!
- E non dimenticare di non dimenticare, senti! "(C) - Auto-presentazione dell'eroe \u003d Rappresentazione degli attori

"Il nome di Anatoly Efremovich è Anatoly, il cognome del mio Novoselle.
Vivo solo in salario, cioè, dal pagamento di pagare.
In una parola, svitando ...
In una parola, diventiamo malati "(c) - l'auto-presentazione dell'eroe \u003d che rappresenta le persone di recitazione + suggerimento del conflitto.

E questo è Olga Petrovna Ryzhova ...
Olya.
OLYA - il mio amico più fedele.
Abbiamo fatto amicizia per molto tempo, ancora all'istituto.
Soprattutto, lo adoro in lei, che è ottimista - qualunque cosa interessa!
E la palla della Terra, come sai, pianse esattamente ottimisti "(c) - che rappresentano attori

Equilibrio e precisione nell'identificazione dei personaggi e delle circostanze - questo è ciò che dovrebbe essere la dignità dell'esposizione.

Volume dell'esposizione

Secondo lo schema classico, circa il 20% del prodotto totale è dato allo schema classico. Ma in effetti, il volume di esposizione dipende interamente dal diritto d'autore. Per lavori con una trama rapida, ci sono abbastanza coppie di stringhe per introdurre il lettore nell'essenza del caso, per opere con una trama serrata, l'adesione è solitamente resa di più.

Un esempio di un'esposizione dispiegata - pezzo di Ostrovsky "Temporale"

L'azione si sviluppa lentamente e stretta, l'ingresso dello spettatore nel mondo del "Dark Kingdom" prende l'intero 1 ° atto e l'inizio del 2 °. Lo spettatore ha l'opportunità di considerare attentamente i dintorni della città mercantile impegnata di Kalinov, mentre non ha fretta di familiarizzare con la vita e le noci dei suoi abitanti.
In questo caso, il compito del drammaturgo è quello di creare un'immagine dettagliata che non causa dubbi dal visualizzatore nell'accuratezza di ciò che sta accadendo sul palco.

Un esempio di una rapida esposizione - la storia di Conan Doyle "Unione del rosso".

"È stata l'ultima caduta. Sherlock Holmes sedeva un po 'di anziano signore, molto completo, ardente-rossa. Volevo entrare, ma ho visto che entrambi erano appassionati della conversazione, e si affrettò a ritirarsi. Tuttavia, Holmes mi trascinò nella stanza e chiuse la porta dietro di me.
- Sei venuto perché è impossibile da più a proposito, mio \u200b\u200bcaro Watson, - ha detto "(c)
E poi c'è già una cravatta della trama.

Oltre ai sapori dell'autore, il volume di esposizione impone e la moda, come né deplorevole. Il requisito dei moderni redattori - l'esposizione dovrebbe iniziare con una scena dinamica ed entusiasmante in cui è coinvolto il personaggio principale.

Elementi di esposizione

L'inizio di qualcosa è stato a lungo destinato a sedurre.
Ernst Simon Bloch.

"Alla fine del 1811, nell'era, siamo memorabili, ho vissuto nella mia proprietà, buon Gavril Gavrilovich R **" (Pushkin. Blizzard)

Il lettore deve essere rappresentato dagli attori principali - e con quei dettagli che verranno successivamente utilizzati in conflitto ...

"Era famoso in tutto il distretto con ospitalità e benvenuto; i vicini furono ridotti al minimo per mangiarlo, bere, giocare a cinque kopecks a Boston con sua moglie, e alcuni per guardare la figlia, Marur Gavrilovna, un sottile, pallido e diciassette anni. Era considerata ricca nella sposa, e molte le tenevano da sole o per i figli.
Marya Gavrilovna è stato allevato in romanzi francesi, e, di conseguenza, era innamorato. L'oggetto scelto da lei era un povero esercito Ensign che era in vacanza nel suo villaggio. "(Pushkin. Blizzard)

... così come sfondo di conflitto

"Di per sé, ovviamente, che il giovane ha sbattuto la passione e che i suoi genitori sono gentili, notificando la loro reciproca tendenza, vietato sua figlia di lui e pensava, ed erano peggiore del valutatore in pensione.
I nostri amanti erano in corrispondenza, e ogni giorno è stato visto da solo in un pinolo o nella vecchia cappella. Lì giravano l'un l'altro nell'amore eterno, unisciti al destino e ha fatto varie ipotesi. Riscrittendo e parlando in questo modo, loro (che è abbastanza naturale) ha raggiunto il prossimo ragionamento: se non possiamo respirare senza un amico, e la volontà di genitori crudeli impedisce al nostro benessere, allora possiamo fare a meno di esso? Certo, questo pensiero felice è arrivato prima in testa al giovane e che è piaciuta molto la nuova immaginazione di Marya Gavrilovna. "(Pushkin. Blizzard)

Tutti gli elementi dell'esposizione sono "pistole", tessute sulle pareti che dovrebbero girare nel momento in cui hai bisogno.

Tipi di esposizione

I metodi di esposizione sono diversi. Tuttavia, in definitiva, possono essere tutti divisi in due tipi fondamentali, fondamentalmente diversi - esposizione diretta e indiretta.

Nel caso dell'esposizione diretta, l'introduzione del lettore alla causa ha luogo, che viene chiamato, nella fronte e con la massima franchezza.

P e r in y y o w a. È vero che, avendo amato, una persona raddrizza come un fiore nella luce?
D e v a w k a (pensieroso). Questo succede anche ...
In t o r o y y n o sh a (prende la mano, la guarda). Non succede che il potere del mio amore ti cambierà irriconoscibile, e diventerai così bello che anche io non ti riconoscerai?
D e v u k a. Chissà...
X su r. Questo è ciò che la storia è avvenuta sul fiume Angara, non lontano dalla città di Irkutsk. A metà del XX secolo, una potente idrostativa è stata costruita in quei luoghi ...
- E c'erano tre persone lì.
- La storia di cui sarà discussa, questo ...
In un i. Storia della mia vita.
Sergey. E la mia ...
Dentro e a circa p (maleducato). Anche io.
In un i. Mi chiamo Valya.
In e per t circa r. Io - Victor.
S e r g e y (pensieroso). E mi è stato chiamato Sergey.
L e r e c a (mette le mani sulle spalle del valle). Sono amico di lei, ma questa storia non riguarda me. Mi chiamo Larisa ... è dispiaciuto, ma passerò il lato.
C e r y a. Serdyuk è il mio cognome. Ho già cinquanta, questo è ciò che è male. (Pensando). In questa storia più sono coinvolti, ma imparerai su di loro dopo.
X su r. Ecco la fine di questa storia. Pioggia primaverile. Sera. Su un ponte di legno vicino a Angara stesso, c'è una Valya e pensa a come vivere. (Angurie. Irkutsk History)

Un luminoso esempio di esposizione diretta è un monologo del personaggio principale da cui inizia il lavoro.

Non mi piace accettare gli inviti a lungo. Come garantire questo in un giorno in tre settimane o in un mese vuoi cenare in tali? Nel frattempo, sarà possibile trascorrere questa sera per trascorrere questa sera, e quando saranno invitati così tanto tempo, sarà raccolta una società numerosa e cerimonia. Bene, come essere? Il giorno è stato nominato molto tempo fa, gli ospiti erano completamente in grado di liberarlo in anticipo, e hai bisogno di un'ottima preposizione per il rifiuto, altrimenti insulta i proprietari di essere inattivi. Accettiamo l'invito, e un mese intero è un impegno per te e oscurando l'umore. Interrompe i tuoi cari piani al tuo cuore. Fa un casino nella tua vita. In effetti, c'è solo una via d'uscita - vedere nell'ultimo minuto. Ma io, non ho abbastanza coraggio, se la coscienza non consente. (Moem. Sensazione di decenza)

Un'altra forma specifica di esposizione diretta è l'auto-conferma degli eroi allo spettatore - come quello che ha fatto Novoseliti Anatoly Efremovich. Di solito questa tecnica è usata per migliorare il principio lirico.

Esposizione indiretta

Forma gradualmente, stendendo una varietà di informazioni accumulanti. Lo spettatore li porta in forma velata, sono dati come per caso, inavvertitamente.

Una volta in primavera, in un'ora, non c'era il tramonto caldo, a Mosca, sui laghetti del Patriarca, apparvero due cittadini. Il primo di loro, vestito con una coppia di grigio estiva, era una piccola crescita, ripostata, calva, il suo cappello decente fu portato da una torta in mano, e su una faccia ben rasata è stata posizionata taglie soprannaturali in un bordo di maiale nero . Il secondo è una spalla, rossastra, un giovane vortido in un berretto rotto del cappuccio a scacchi - era in un cowboy, masticare pantaloni bianchi e in pantofole nere.
Il primo non era nessun altro, come Mikhail Alexandrovich Berlioz, presidente del consiglio di amministrazione di una delle più grandi associazioni letterarie di Mosca, abbrevianamente qui, Massoli e l'editore di un patrimonio di arte spessa, e il suo giovane satellite - poeta Ivan Nikolaevich Ponyrev, scrivendo Sotto il senzatetto pseudonimo.
Una volta all'ombra di un piccolo labbro verde, il primo duty duty si precipitò alla barca dipinta pestro con la scritta "birra e acqua". (Bulgakov. Master e Margarita)

Uno dei compiti dell'esposizione è quello di preparare l'emergere del personaggio principale (o degli eroi).
Nella maggioranza travolgente nel primo episodio, non esiste un personaggio principale, e queste considerazioni sono collegate con.
Il fatto è che con l'avvento del GG, le tensioni della narrativa aumentano, diventa più saturato, rapido. Opportunità per qualsiasi spiegazione dettagliata se non si scompaiono, quindi, in ogni caso, diminuisce drasticamente. Questo è esattamente ciò che l'autore costringe l'autore ad aspettare con l'introduzione del personaggio principale.

I romanzi "Padri e bambini" iniziano la scena in cui Nikolai Petrovich Kirsanov, preoccupante, si attende alla locanda di suo figlio Arkady, che si è appena laureato all'università. La prima cosa nell'esposizione di Turgenev conduce informazioni non sull'eroe principale - Bazaarov, ma su Kirsanov, Secondary Perse.
Il romanzo "Guerra e il mondo" inizia con la descrizione del salone di Shero. Non Pierre e non Bolkonsky ci mostra Tolstoy, ma personaggi secondari come il principe vasily.
L'elenco può essere continuato. Combina questi lavori lo stesso desiderio degli autori - prepara il terreno per l'aspetto dell'eroe.

L'eroe deve assolutamente attaccare l'attenzione del lettore. Ed ecco il modo più affidabile - introdurre un eroe quando il lettore è già riuscito ad essere interessato alle storie di altri personaggi e ora è difficile da apprendere.

Quindi, l'esposizione descrive - solo in termini generali! "Il personaggio principale suggerisce bene lui o cattivo." In nessun caso, l'autore non dovrebbe rivelare la sua immagine alla fine.
Primo, molto da raccontare dell'eroe all'inizio - è ancora più lungo. Il lettore si solleverà nelle descrizioni multi-pagine mentre la persona non interessante e sconosciuta.
In secondo luogo, è impossibile perdere la carta Trump principale nell'edificio della storia generale - lo sviluppo graduale del carattere dell'eroe. Se il personaggio è completamente chiaro, le sue azioni saranno facili da prevedere. La prevedibilità della trama è un grande meno per il lavoro.

Cosa inizia dove essere in grado di crescere.
Ernst Simon Bloch.

L'esposizione è effettivamente preparata per il compito, la cravatta implementa capacità di conflitto, abbracciando e più o meno sviluppata in modo significativo nella mostra.
L'esposizione e la cravatta rappresentano gli elementi inestricabilmente uniti della fase iniziale unificata del lavoro, formano la fonte di azione drammatica.

Vazka.
- il momento da cui inizia il movimento della trama.

Nel Western Lideonce, c'è il concetto di "trigger" \u003d il lanciatore del romanzo. Denota l'inizio dell'azione.
Nella maggior parte dei casi, lavora alla fine dell'esposizione e dopo la sua inclusione, il corso della vita precedente degli eroi è reso impossibile.

Ad esempio, nei "figli del Capitano Grant", il grilletto è che nel pancia catturato gli eroi di squalo di Romana trovano una bottiglia in cui i diari navi del Captain Grant sono sigillati. La necessità di cercare e la possibile salvezza della spedizione mancante rendi l'atto degli eroi, vanno sulla strada.
Nel revisore del revisore, Trigger è la storia del pettegolezzo della città di Bobchinsky e Dobchinsky su Incognito dalla capitale.

Ci sono un trigger valido e offscreen (trigger).

Voiceover come se il lettore sia invisibile, ma certamente colpisce gli eroi. Ad esempio, nel trigger "Gamlet" è l'omicidio del padre di Amleto, che era "dietro le quinte", ma ha determinato l'intero corso degli eventi e del destino degli eroi della tragedia.

In altre parole, la cravatta è un evento importante in cui un certo compito è impostato davanti all'eroe, che deve essere costretto a svolgere.
Ciò che sarà per l'evento - dipende dal genere del prodotto. Potrebbe essere il rilevamento del cadavere, il rapimento dell'eroe, il messaggio che la Terra sta per salire sull'asse paradisiaco, ecc.

Molto spesso, la cravatta è banale. Inventare qualcosa di originale è molto, molto difficile - tutte le trame sono già state in mostra con noi. Ogni genere ha i propri francobolli e tecniche battute. Il compito dell'autore consiste non molto in ciò che viene chiamato, per spostarsi nell'invenzione delle stringhe, quanto è rendere l'intrigo originale dalla situazione standard.

Le stringhe possono essere in qualche modo - tanto quanto l'autore ha istituito una linea phabulina. Questi legami possono essere sparsi in tutto il testo, ma tutti devono necessariamente essere sviluppati, e non incolpare nell'aria.

La legge - tutti i valori presentati devono essere continuati e terminati con una giunzione.

Per esempio,
Kolobok flew-flell, sì improvvisamente rotolato - dalla finestra sulla panchina, dal negozio sul pavimento, sul pavimento sì alla porta, saltò sopra la soglia del Senya, dalla Senna sul portico, dal portico Il cortile, dal cortile per il cancello, poi ..

Primo paragrafo

Devi afferrare il lettore per un sorso nel primo paragrafo,
Nel secondo - per macinare lo streaming e tenerlo al muro
Fino all'ultima riga.
Paul o Nilo. American Writer.

Sul ruolo del primo paragrafo nell'articolo del giornale, leggi Randall D. Giornalista universale http://www.gumer.info/bibliotek_buks/gurn/rendall/10.php

I lavori di opere d'arte sono diversi dal giornalista, ma il ruolo del primo paragrafo è preservato.

"Il primo paragrafo, che a volte chiamato la voce, dovrebbe essere una tenda dei primi dieci. Deve dare un'idea chiara del tema e dell'umore dell'intero libro, in cui hai deciso di descrivere la tua storia premurosa e calcolata. Se vieni con una bella frase stilista, sarà ancora meglio.
Rebecca Daphne du Sensore, ad esempio, inizia con una frase naturale liscia:
"Quella notte ho sognato di essere di nuovo a Manderli."

Questo inizio è così armoniosamente corrispondente al libro che è difficile credere che sarebbe un po ', e l'autore ha scelto un altro inizio. Nella sua oscillazione, tuttavia, c'è una certa consolazione per noi - se la famosa prima linea, lo scrittore è venuto in seguito, significa che non siamo obbligati a portare immediatamente la prima frase alla perfezione. Avremo molto tempo per raggiungere l'effetto desiderato.
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Ecco un esempio dell'inizio di diversi lead, nuovo e vecchio, che si è messo nelle mie mani. Prima, Georges Siemeon, e Les Fantomes du Cappelier, la storia, pubblicata per la prima volta nel 1949, invecchiata in un umore indimenticabile:

"Era il terzo di dicembre e ancora piovuto. Una tripla nera, con una pancia leggermente estesa, si distingue su un calendario bianco attaccato alla cassa, di fronte alla partizione dalla quercia scura, separando la vetrina dal negozio stesso. Esattamente venti giorni fa, perché è successo il 13 novembre - il prossimo puzzle triplo sul calendario, "la prima vecchia è stata uccisa nella cattedrale del Salvatore, a pochi passi dal canale.

Come sai, Siemenion era un belga che ha scritto in francese. Ha sempre cercato di usare il solito linguaggio. Presta attenzione a quale semplicità e bellezza allo stesso tempo differiscono la lingua di questo frammento, quale potere è in esso. Non ci sono frasi controverse che distraggono solo l'attenzione del lettore, ma solo stagionate in colori scuri, l'immagine espressiva del solita argomento, dopo di che avviene il messaggio scioccante su omicidio ripetuto. Con queste tre frasi, Siemenion ha trasmesso uno stato d'animo irrequieto di tutta la storia. " (Leslie Grant-Adamson)

© Copyright: Copyright Contest -K2, 2013
Certificato di pubblicazione №213092602051
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Wow! (Strofinando pressivamente la maniglia) - Mi è mancato così tanto!
Grazie, dico!
Eloise Hume 09/09/2013 22:56

Sì, Sì, Eloiz, resta con noi - la quinta scuola arriva
Concorso di copyright -K2 09/09/2013 23:14

Molto distribuito sugli scaffali. Ho capito in questo modo - ho trovato l'ispirazione, la necessità di parlare, l'ha fatto. Poi prese il suo Opus in mano e, se necessario, modificato dalle regole della scienza letteraria.
Alexandra Strizheva 27.09.2013 11:41

Cavità al modulo di ispirazione nafig!
Yuri Kamaletdinov 27.09.2013 12:35

Ma, a proposito, pensai. Cosa è più importante? Ispirazione o forma? (Sorrido)
Eloise Hume 09/09/2013 17:50

Mi avventurarei ad assumere che il "fuoco" senza una "nave" uscirà rapidamente sott'acqua e vento. E "nave" senza "fuoco" - non senso.
Bade Susik 27/09/2013 19:09

Cos'è questo fuoco, che è in una nave? Sgabello?

Vazka.

Vazka.

La cravatta è una delle fasi iniziali nello sviluppo della trama del lavoro poetico. Nella Z. sono creati ("legati") quei conflitti, che approfondiscono nel processo di ulteriore sviluppo, fino alla giunzione, questi conflitti sono consentiti. Quindi, ad esempio. Z. "Gamlet" è l'incontro dell'eroe della tragedia con l'ombra e la decisione di Amleto per vendicarsi sul re per l'omicidio del Padre.
Le viste Z. possono essere estremamente diverse. Con una disposizione logicamente chiara del grafica dell'arte, dovrebbe essere direttamente dovuto all'esposizione degli attori; Tali per esempio. Z. Tragedie classiche, romanzo del Rinascimento italiano, ecc. A volte Z. va avanti all'esposizione; Ricorda la Dinamica Z. "Anna Karenina" L. Tolstoy: "Tutto è stato mescolato nella casa della bionda". I romanzi horror e i romanzi detective sono caratterizzati dal cosiddetto. La struttura analitica della trama: la ragione si apre al lettore dopo l'inchiesta generata da esso ("cane basquille" conan doyle). Successivamente, la disconnecy di un episodio può contemporaneamente includere il nuovo episodio (romanzi di avventura del tipo "Rokambuli" Ponton du Terryl, ecc.).
Scegliere uno scrittore di un tipo di tipo Z. determinato dal sistema di stile e genere, in termini di sciame, disegna il suo lavoro. T. K. E lo stile e il genere, a loro volta, determinati dalla psicoidologia di un particolare raggruppamento di classe, quindi la ricevuta compositiva di Z. diventa socialmente determinata.
Quindi, il romanzo di Z. Knight, come questo genere intero, e in forma ed essenzialmente espresso la psicoidologia dell'aristocrazia con il suo culto di avventure cultudi, la stringa del prossimo dopo l'altra. Z. Il romanzo borghese dell'era del periodo di tiro del capitale commerciale utilizza il tema dei viaggi marini, i raid dei pirati, i naufragi in un'isola del deserto, un eroe a-ry sarà successivamente trasformato in una colonia fiorita. Z. Dostoevsky improvviso e convulso, introducendo il lettore agli eventi di maggior successo, sono dettati da una psiche caduta della burgero russa degli anni '60. Illustra i contorni solidi e i conflitti acuti dal dramma Z. Chekhovsky abbastanza coerente con la passività e il lurismo di Tuzenbakhi, laminy, ecc. Rappresentanti dell'Intelligentia di Petty-Bourgeois dell'era del capitalismo industriale, l'artista K-Roy è arrivato Chekhov. In tutti questi casi, Z. ha determinate funzioni nel sistema di stile poetico, nella struttura del genere lit-perizoma e corrisponde al loro orientamento sociale.

Enciclopedia letteraria. - a 11 tonnellate; M.: Casa editrice dell'Accademia Comunista, Encyclopedia sovietica, Fiction. Modificato da V. M. Frece, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Vazka.

Un evento che viola l'equilibrio della situazione iniziale, che rileva una contraddizione in esso, che genera conflitto e porta a muoversi tracciare. La cravatta può essere preparata e motivata in esposizione Lavora (ad esempio, nella tragedia "Romeo e Giulietta" W. Shakespeare.Laddove nelle prime scene è riportata alla miriade di famiglie di Montext e Cavolo), ma forse un improvviso che dà l'azione della trama di tensioni speciali e nitidezza (come nel "revisore" N. V. Gogol.).

Letteratura e linguaggio. Enciclopedia illustrata moderna. - m.: Rosman. Modificato dal prof. Gorkina A.P. 2006 .

Antonyms.:

Guarda cosa è "Tie" in altri dizionari:

Legami, legami, mogli 1. Solo unità. Azione su ch. Cravatta a tie1 in 1 significato. (parlare.). È necessario migliorare e accelerare la stringa di pacchetti. 2. il soggetto che serve per legare qualcos'altro; Cosa è legato, nastro, nastro. Gli accappatoi sono su ... Dizionario esplicativo Ushakov.

Legatura, punto di partenza, punto di partenza, lotto, conoscenza, rilegatura, fine, inizialmente, avvio, prologo, cinghia, inizio del dizionario dei sinonimi russi. Vedi l'inizio del linguaggio russo Sinonimi. Directory pratica. M.: Russo ... ... Sinonimo dizionario

vazka. - cravatta, e, g. 1. E in Zn. Racconto. Fine di ciò che è l.; condizione quando con Per sempre finito. Tutto, cravatta, non grammi più (non bere). 2. Conoscenza, macchia. Essere più forte con qualsiasi ulteriore. gettare fare, per sempre abbandonare ciò che l., ... ... Dizionario del russo Argo

Un evento, che è le azioni iniziali (legando) (sviluppo di Fabul); Spesso segna l'emergere del conflitto tra gli attori ... Big Encyclopedic Dizionario.

Legare, e, mogli. 1. Vedi la cravatta. 2. Cosa è legato (treccia, nastro, corda). Grembiule con stringhe. 3. Inizio, il punto di partenza di cui n. Azioni, eventi; L'inizio di un lavoro drammatico o di altro tipo letterario con una trama complessa. Z. Battle. Z. ... ... Dizionario esplicativo di Ozhegov

Questo termine ha anche altri valori, vedere la proporzione (valori). Cravatta è un evento che è l'inizio dell'azione. Lei o rileva già contraddizioni, o se stessa crea ("legare" i conflitti. Quindi, nella tragedia ... ... Wikipedia

vazka. - Un evento che ha servito come l'inizio dell'emergenza e lo sviluppo del conflitto, che è la base della trama del lavoro artistico. La cravatta determina il successivo dispiegamento di azione; Questo è l'elemento più importante della trama. Rubrica: composizione e trama ... ... Dizionario Terminologico-TEsaurus per letterario

E; Mn. Asta. Zok, date. Zkom; g. 1. R. Per legare la cravatta (1.z.) e essere legato. Sacchetti z Trova una preposizione per rig un romanzo spa. 2. Solitamente MN: Dypins, Zok. Che cravatta (corda, nastro, nastro). Cap con ... ... Dizionario enciclopedico

vazka. - Zaguka, e, asta mn. Zok, date. ZKOM, F, parte di un lavoro letterario o teatrale con una grafica complessa, che è l'inizio, contenente eventi che determinano l'ulteriore azione che specifica il conflitto principale; Formica: consegna. Leggere "Roslavleva", ... ... Dizionario esplicativo di nomi russi

vazka. - Užuomazga statuss t sritisalininkystė apibrėžtis po žydėjimo pradėjusidėti mezginė. ATITIKMENYS: Angl. Acrospire; Germ Rus. cravatta; germe; Squirth ... Žemės ūkio Augalų SelekCijos IR Sėklininkystės terminų žodynas

Se le cause e le conseguenze di ciò che sta accadendo non è sempre chiaro e compreso nella vita umana, quindi nel lavoro letterario tutte le azioni degli eroi sono logicamente correlate all'altra.

Qualsiasi evento è una conseguenza del precedente, e tutte le scene che non sono legate all'azione tagliate come non necessarie. La sequenza di eventi rappresentati da scrittori è il mondo oggettivo del lavoro letterario, o la trama, permettendo di conoscere la vita degli eroi nei suoi cambiamenti spaziali e temporanei.

Qual è la trama?

La trama è la base di qualsiasi lavoro letterario. È colui che rivela il lettore una catena degli eventi descritti, le caratteristiche dei personaggi, la loro relazione tra loro. Se si confronta la trama con la costruzione della casa, quindi può essere rappresentata sotto forma di un telaio, che, come si sviluppano gli eventi, sta diventando mattoni scene, e alla fine del lavoro prende la giunzione del coperto.

Molte opere letterarie sono costruite su un unico schema cronologico, in cui tutti gli eventi si verificano uno dopo l'altro. Di solito includono romanzi di avventura, sagas, memoirs. Ci sono quelli in cui le scene sono associate non temporanee, ma relazione causale, cioè, ogni nuovo effetto degli eroi è la causa del precedente. Il circuito concentrico è solitamente inerente a detective, thriller o drammi.


Come complesso, la trama è composta da una varietà di elementi, ognuno dei quali comporta determinate funzioni. Ad esempio, l'esposizione include informazioni sui personaggi anche prima che gli eventi iniziano a svilupparsi e racconta cosa è successo dopo tutto descritto nel lavoro.

Non tutti i libri contengono tutti gli elementi della trama, ma in nessuno ci sono almeno tre punti chiave, chiamati più forti, culmine e svincolo.

Qual è la cravatta?

Sotto la stringa, capiscono un certo evento che si verifica all'inizio del lavoro. Dà impeto all'azione e svolge un ruolo significativo nella divulgazione dei personaggi degli eroi. Nei romanzi di avventura, la cravatta è più spesso una scena, spingendo i personaggi per l'esecuzione di exploit, in detective - una descrizione del crimine, che sarà in seguito rivelato dai detective.

Se consideriamo un esempio specifico, è possibile fare riferimento al romanzo in Dumas "Tre moschettieri". La cravatta è una scena, dove D'Artagnan all'arrivo a Parigi incontra il cardinale Richelieu e capisce che aveva un nemico serio e potente.


È questo incontro che diventa l'inizio di una catena di eventi coerente, su cui è costruito il lavoro dell'autore.

Culminazione - Cos'è?

Il culmine è uno degli eventi più interessanti e significativi del libro, il punto di tensione più elevato in cui l'eroe riduce le mani o ottiene nuove forze per ulteriori forze. Questo elemento della trama si trova in tutte le opere letterarie, che vanno da piccole storie e terminando con romanzi multi-volume.

La sua presenza nella trama è considerata inevitabile, perché altrimenti il \u200b\u200blettore può perdere interesse per scrivere.

In piccole forme letterarie, è solitamente presente un episodio culminante. Ad esempio, in una fiaba su Cenerentola, un momento intrigante può essere considerato la scena, dove la matrigna del male ha saputo del viaggio del padder alla palla. In grandi opere, ci possono essere sia solo che molti climax, specialmente se ci sono diverse trame attraverso la storia.

Se parliamo dei "tre moschettieri", quindi il climax qui esegue la tragica risoluzione della storia con sospensioni, quando Constance muore. Ma nel romanzo "Maestro e Margarita" in particolare il culmine, in particolare, il viaggio di Margarita alla palla e incontrare Pontius Pilato con Yeshua.

Cos'è una giunzione?

Il disaccoppiamento include un evento in cui si verifica la risoluzione dei conflitti tra gli eroi del lavoro. In esso, il personaggio può raggiungere l'obiettivo o rimanere con qualsiasi cosa e morire.


A volte succede che la giunzione nel lavoro non si verifica - in questo modo l'autore lascia lettori alle riflessioni.

Tornando a Duma, l'interscambio può essere chiamato scena dell'ultimo incontro di D'Artagnan con un cardinale, in cui Richelieu ha consegnato il coraggioso eroe con un brevetto per il mento luturetenant moschettiere.