Last Day Pompei Descrizione. "L'ultimo giorno Pompei" Bryullova
15 agosto 2011, 04:39 PM
1833. Tela, olio. 456,5 x 651 cm.
Museo russo di stato, San Pietroburgo
La pittura BOLLOV può essere chiamata piena, in tutto il mondo
creando. Ha concluso tutto.
Nikolay Gogol.
La notte del 24-25 agosto, 79 N. e. Eruzione di Vesuvia pompei, erculane e staby sono stati distrutti. Nel 1833, Karl Brollov ha scritto la tua famosa immagine "L'ultimo giorno di Pompei".
È difficile chiamare un'immagine che userebbe lo stesso successo nei contemporanei come "Ultimo giorno Pompei". Non appena la tela è stata completata, il laboratorio romano di Karl Bryullov ha subito un vero assedio. "NELocchiali da roma per guardare la mia immagine ", - ha scritto un artista. Esposto nel 1833 a Milano"Pompeo" letteralmente scioccato il pubblico. Abbiamo recensioni di elogi di giornali e riviste,Bryulllov è stato chiamato rianimato da Tiziano,secondo Michelangelo, New Rafael ...
In onore dell'artista russo, i pranzi e le tecniche sono stati organizzati, le poesie erano dedicate a lui. Il proiettile stoyed appare nel teatro - la sala è stata esplosa con ovazioni. Il pittore è stato riconosciuto per le strade, gettò fiori, ea volte stava finendo con il fatto che i fan con le canzoni lo indossavano tra le sue braccia.
Nel 1834, l'immagine, a volontàcliente, industrialista A. N. Demidova. È stato esposto nel salone di Parigi. La reazione del pubblico non è stata così calda come in Italia (invidia! - hanno spiegato i russi), ma Pompeo ha ricevuto la medaglia d'oro dell'Accademia Francese delle Belle Arti francesi.
L'entusiasmo e l'aumento patriottico, con il quale la foto incontrata a San Pietroburgo è difficile da immaginare: grazie a Blov, la pittura russa ha cessato di essere un vero studente dei grandi italiani e ha creato un lavoro che ammira l'Europa!La foto è stata presentata Demidov. Nikolai.IO. chi lo posò brevemente nell'eremo imperiale, e poi presentato Accademia arte.
Secondo i ricordi della contemporanea, "Folle di visitatori, si possono dire, hanno rotto nelle sale dell'Accademia per guardare il" Pompei "." Ha parlato del capolavoro nei saloni, opinioni condivise in corrispondenza privata, hanno fatto appunti in diari. Il soprannome onorario "Karl Great" è stato fondato per il bruner.
Pushkin ha scritto sotto l'impressione dell'immagine di Pushkin:
"Vesuvio Zev ha aperto - Fumo versato il club - fiamma
Ampiamente sviluppato come un banner di combattimento.
La Terra è preoccupata - con una falsa colonna
Idoli cadono! Le persone perseguitate dalla paura
Sotto la pioggia di pietra, sotto la fretta infiammata,
Folle, vecchi e giovani, finiscono i gradi. "
Gogol ha dedicato un articolo straordinariamente profondo, e il poeta di Evgeny Baratsky, e il poeta di Evgeny Baratsky espresse educazione universale nella famosa espressione:
«
Ti ha portato trofei pacifici
Con te nel padre
E è diventato l'ultimo giorno di Pompei "
Per il primo giorno del pennello russo! "
Le delizie illimitate hanno a lungo addormentato molto tempo fa, ma oggi l'immagine di Bryullov produce un'impressione più forte che va oltre quelle sensazioni che dipinte di solito ci causano, anche molto bene. Qual è il caso?
"Via della tomba". Nel profondo - il cancello dell'Herkulant.
Foto Seconda metà del 19 ° secolo.
Da quando nel mezzo del XVIII secolo, uno scavo è iniziato nel Pompes, interesse in questa città, i morti con l'eruzione del Vesuviya nel 79 N. e., non svanì. Gli europei affollati a Pompei a vagare attraverso le rovine, liberati dallo strato di cenere vulcanica pietrificata, ammirare gli affreschi, le sculture, i mosaici, a tagliare a scopi inaspettati di archeologi. Gli scavi hanno attratto artisti e architetti, le incisioni con le viste di Pompeo erano in grande moda.
Bollov. , ha visitato per la prima volta lo scavo nel 1827, convogliato molto accuratamentesensazione di empatia eventi di duemila anni fache copre chiunque viene a Pompei:"Lo reso appositamente involontariamente mi ha costretto a muovermi al momento in cui queste pareti erano ancora abitate / ... È impossibile passare attraverso queste rovine, senza sentirsi in sé una sensazione completamente nuova che rende tutti dimenticati, tranne il terribile incidente con la città sim. "
Esprimi questa "nuova sensazione", crea una nuova immagine dell'antichità - non un museo astratto, e olistica e piena, colpendo l'artista nella sua foto. È stato concesso in un'epoca con una meticolosità e una generosità dell'archeologo: su cinque anni sulla creazione del tessuto di 30 metri quadrati rimasti per soli 11 mesi, il resto del tempo ha preso il lavoro preparatorio.
"Ho preso la decorazione di questo tutto dalla natura, non si ritirava affatto e non aggiungendo, in piedi verso la porta della città per vedere la parte della Vesuvia come la ragione principale," Bullel condiviso in una delle lettere.C'erano otto porte nel pompon, mainoltre, l'artista ha menzionato la "scala che porta dentroSepolcri SC AU RO "- La tomba monumentale del famoso cittadino di Skaiown, e questo ci dà l'opportunità di impostare con precisione l'area di azione del pantalone selezionata. Stiamo parlando del cancello dell'erculante Pompeo (Porto di Ercolano. ), oltre il quale, già fuori città, iniziò "Tomb Street" (Via Dei S Epolcri) - Cimitero con consigli e templi lussureggianti. Questa parte di Pompeo era nel 1820. È già ben cancellato, che ha permesso al pittore con la massima precisione di ricostruire l'architettura sulla tela.
Tomba di Pakver. Ricostruzione di 19 V.
Attività ricreative del dipinto dell'eruzione, Bryullov ha seguito il famoso postino del minore alla tacitis. Giovane Plinio è sopravvissuto all'eruzione nel porto marino di Mizeno a nord di Pompeo e descritto in dettaglio ciò che sembrava muoversi dai loro posti, ampiamente sfocati su un cono vulcanico fiamme che cadono dal cielo pezzi caldi di Pembes, forti piogge dalle ceneri , oscurità impenetrabile nera, zigzag infuocato come un fulmine gigante ... e tutti questi brulli soffrivano su tela.
I sismologi sono stupiti di ciò che convincono raffigurato un terremoto: guardando il crollo a casa, è possibile determinare la direzione e la forza di una spinta sotterranea (8 punti). I vulcaniologi notano che l'eruzione di Vesuviya è scritta con tutta la precisione per quel tempo. Gli storici sostengono che nella foto di Bryulllov, può essere studiata un'antica cultura romana.
Per catturare in modo affidabile il mondo dell'antico Pompei distrutto dalla catastrofe, Bryullov prese i campioni trovati durante gli oggetti di scavo e i resti di corpi, fecero innumerevoli schizzi nel Museo Archeologico di Napoli. Il modo per ripristinare i decessi dei morti, versando la calce a quelli formati dai corpi, fu inventato solo nel 1870, ma anche durante la creazione di una foto trovata negli scheletri di petrosio indicava le ultime convulsioni e gesti delle vittime. Madre che abbraccia due figlie; Una giovane donna, a morte si è schiantata durante una caduta da un carro che copriva il ciottolo, si è rivelato terremoto dal marciapiede; Le persone sui gradini della tomba degli elettrodomestici, proteggendo le teste dallo Stonepad ai tabateats e ai piatti, non è il frutto del pittore di fantasia, ma l'artistico ha ricreato la realtà.
Su tela vediamo i personaggi dotati di tratti ritratto dell'autore e della sua amata, contessa Yulia Samolova. Bellav si ritrae da un artista che trasporta una scatola con pennelli e vernici sulla sua testa. Le caratteristiche meravigliose di Julia sono riconosciute nella foto quattro volte: una ragazza con una nave sulla sua testa, una madre, abbracciando figlie, una donna pressata al petto di un bambino, una nobile pompa, caduta con un carro rotto. Autoritratto e ritratti della fidanzata - il miglior tratto del fatto che nella sua penetrazione in passato, Bryullov ha davvero colpito l'evento, creando e per lo spettatore "l'effetto della presenza", rendendolo un membro di ciò che sta accadendo.
Frammento della pittura:
autoritratto Bryullove il ritratto di Yulia Samolova.
Frammento della pittura:
"Triangolo" composita - figlie da figlie da madre.
Pittura Bryulllova ha atterrato tutti - e accattivanti accademici, gli zeitori dell'estetica del classicismo, e quelli che hanno apprezzato la novità dell'arte e per il quale "Pompeo" divenne, secondo Gogol, "la risurrezione leggera della pittura".Questa novità ha portato un nuovo vento di romanticismo in Europa. La dignità del dipinto di Bryullov è solitamente vista nel fatto che l'alunno della Accademia delle Arti di San Pietroburgo è stata aperta con nuove tendenze. Allo stesso tempo, il classico strato dell'immagine è spesso interpretato come un più anteriore, l'inevitabile tributo all'artista con un passato di routine. Ma sembra che sia possibile un altro giro dell'argomento: la lega dei due Izmov si è rivelata fruttuosa per il dipinto.
Una lotta disuguale e rock con elementi - tale è una pittura romantica pathos. È costruito su contrasti taglienti di oscurità e la disastrosa luce dell'eruzione, potere disumano della natura senz'anima e calore elevato dei sentimenti umani.
Ma nella foto c'è ancora qualcosa di opposto del caos della catastrofe: una canna incrollabile in scioccamento delle basi del mondo. Questa canna è un classico equilibrio della composizione più complessa che salva l'immagine dal tragico senso di disperazione. Le composizioni costruite secondo le "ricette" composizione - sollevate dalle successive generazioni di pittori "triangoli", in cui gruppi di persone si adattano, le masse di equilibrio sulla destra e nella foresta si trovano nel contesto teso vivente dell'immagine in modo molto diverso che in tele accademiche secche e morte.
Frammento della pittura: giovane famiglia.
In primo piano, un pavimento pavimentazione danneggiato da una spinta sotterranea.
Frammento dell'immagine: il deceduto Pompayanka.
"Il mondo è ancora armonioso nelle sue fondamenta" - questa sensazione nasce dal visualizzatore inconsciamente, in parte contraria a ciò che vede sulla tela. Un messaggio incoraggiante dell'artista è letto non a livello della trama dei dipinti, ma a livello della sua soluzione di plastica.L'elemento romantico dubita della forma classicamente perfetta,e in questa unità, il contrario è un altro segreto dell'attrattiva della tela Bhorlylovsky.
Molte storie eccitanti e toccanti sono raccontate nella foto. Qui il giovane nella disperazione pari a fronte della ragazza nella corona del matrimonio dei privati \u200b\u200bdei sentimenti o del defunto. Ecco un giovane uomo in qualcosa che convincono la vecchia seduta senza la sua forza. Questa coppia è chiamata "Plunen with Madre" (anche se ricordiamo, i PLinles non erano nella figa, ma a Mizeno): In una lettera a Tacitith, Plini trasmette la sua disputa con sua madre, che convinse suo figlio a lasciarla e, no Borsa, correre, e non è d'accordo di lasciare la donna debole. Guerriero nel casco e ragazzo con un anziano del paziente; Baby, sopravvissuto miracolosamente con una caduta dal carro, abbraccia la madre morta; Un giovane lanciò la mano, come se si sollevasse il colpo degli elementi dalla sua famiglia, il bambino sulle sue mani a sua moglie con la curiosità dei bambini si estende verso l'uccello morto. Le persone stanno cercando di portare con loro il più costoso: Pagan Priest-Truck, Christian - Cadyl, Artist - Spazzole. La donna deceduta era gioielli fortunati, che, non necessari, sdraiati su nessuno, stanno sdraiati sul marciapiede.
Frammento della pittura: pillola con madre.
Frammento dell'immagine: terremoto- "Gli idoli cadono".
Un tale potente carico di stampa sull'immagine può essere pericoloso per la pittura, facendo una "storia nelle immagini", ma il Bandoro è la letteratura e l'abbondanza di parti non distrugge l'integrità artistica dell'immagine. Perché? La risposta che troviamo tutto nello stesso articolo di Gogol, che confronta il quadro del BandoV "sull'estensità e la combinazione di tutto ciò che è bello con l'opera, se solo l'opera è davvero la connessione del mondo di tre arti: pittura, poesia, Musica "(sotto la poesia di Gogol, ovviamente intendeva letteratura a tutti).
Questa caratteristica di "Pompei" può essere designata in una parola - sintetico: il cartigarenicly collega la trama drammatica, l'intrattenimento luminoso e la multi-catena tematica, simile alla musica. (A proposito, il quadro teatrale dell'immagine del vero prototipo -Oropera Giovanni Pachchini "l'ultimo giorno di Pompei", che Kotando gli anni dell'artista sul Web è stato messo nel teatro di Napoli di San Carlo. Bullelov stava bene a conoscenza Il compositore, ha ascoltato l'opera più volte e ha prestato i costumi per i loro ospiti.)
William Turner. Eruzione del Vesuvio. 1817.
Quindi, l'immagine assomiglia alla scena finale della performance dell'Opera monumentale: le decorazioni più espressive sono sequestrate per la finale, tutte le linee di trama sono collegate, e i temi musicali sono tessuti in un complesso intero polifonico. Questa performance dell'immagine è simile alle tragedie antiche, in cui la contemplazione della nobiltà e il coraggio degli eroi di fronte alla roccia inesoranea conduce lo spettatore a catarsi - illuminazione spirituale e morale. La sensazione di empatia, abbracciandoci di fronte all'immagine, è simile al fatto che sperimentiamo nel teatro quando ciò che sta accadendo sul palcoscenico ci tocca alle lacrime, e queste sono lacrime con il cuore.
Gavin Hamilton. I napoletani stanno guardando l'eruzione del Vesuvio.
Il secondo piano. 18 V.
L'immagine del Bandov è eccitantemente bella: le dimensioni enormi sono quattro e mezzo per sei metri e mezzo, sbalorditivi "effetti speciali", persone piegate divinamente come le statue antiche rianimate. "Le sue figure sono belle con tutto l'orrore della loro posizione. Lo fermano con la loro bellezza ", ha scritto Gogol, catturando sensibilmente un'altra caratteristica dell'immagine - l'estetizzazione della catastrofe. La tragedia della morte di Pompio e, più ampia, l'intera civiltà antica è rappresentata da noi come una vista incredibilmente bella. Quali sono questi contrasti di grappling sulla città delle nuvole nere, splendendo fiamme sulle pendici del vulcano e lampeggianti spietatamente brillanti di fulmini, questi vengono catturati nel momento stesso della caduta della statua e del crollo, come se fosse cartone, edifici ...
La percezione delle eruzioni del Vesuvio come le grandi esibizioni stabilite dalla natura stessa, apparve già nel XVIII secolo - anche le macchine speciali che imitano l'eruzione sono state create. Questa "Fashion on the Vulcano" ha introdotto il Messaggero britannico nel Regno Napoletano di Lord William Hamilton (il coniuge del leggendario Emma, \u200b\u200bla fidanzata Ammiral Nelson). Vulcanologo appassionato, è stato letteralmente innamorato del Vesuvio e ha persino costruito una villa sul pendio del vulcano per ammirare comodamente le eruzioni. Osservazioni per il vulcano Quando ha mostrato attività (in 18-19 secoli. Ci sono state diverse eruzioni), descrizioni verbali e schizzi della sua bellezza volatile, salendo il cratere - tali erano l'intrattenimento dell'élite napoletana e dei visitatori.
Seguire con lo sbiadimento del cuore per i disastrosi e bellissimi giochi della natura, anche se è necessario bilanciare il vulcano di recitazione che agisce nella guida del vulcano di recitazione. Questa è la più "Ecstasy in battaglia e l'abisso di cupo sul bordo", quale Pushkin ha scritto nelle "piccole tragedie", e che ha consegnato i bruners nella sua tela, così quasi due secoli che ci costringono ad ammirare e inorridire.
Modern Pompei.
Marina Agranovskaya.
I cristiani medievali consideravano il Vesuvio la strada più breve per l'inferno. E non c'è da meravigliarsi: dalle sue eruzioni più che una volta le persone e le città. Ma l'eruzione più famosa di Vesuvia è avvenuta il 24 agosto 79 del nostro ERA. E è diventato l'ultimo giorno dell'antica città romana di Pompei.
Sappiamo di lui con le parole del politico romano e lo scrittore ragazzo aereo Cecilia Second, più famoso nella storia, come Plina Jr .. Nelle lettere allo storico, pubblicherò Cornelia Tacitis, ha descritto l'eruzione:
La nuvola nella sua forma era come avere: Up Rose come se il tronco, e da lui in tutte le direzioni sia morto come se fossero rami. In luoghi era bianco brillante, luoghi di macchie sporche, come se fossero da terra e le ceneri alzate.
Ma pochi nel mondo leggono "lettere alla tacite". Eppure, per l'eruzione del Vesuviya in 79 conosce chiunque abbia studiato a scuola. Aiutato ... Arte.
Vesuvio Zev ha aperto - Fumo versato il club - fiamma
Ampiamente sviluppato come un banner di combattimento.
La Terra è preoccupata - con una falsa colonna
Idoli cadono! Le persone perseguitate dalla paura
Sotto la pioggia di pietra, sotto la fretta infiammata,
Folle, vecchi e giovani, corre fuori dalla grandine ...
L'immagine descritta da Pushkin, ha visto tutti e non una volta - nel museo russo dello stato o sulle riproduzioni. Questo, secondo Gogol, "Resurrezione leggera della pittura" - "L'ultimo giorno Pompei". Alexander Bullov ha visitato gli scavi della città piena di ceneri e con il permesso del re napoletano ha fatto schizzi e misurazioni. E ha spinto il fratello del fratello Karl.
E altri dicono che il maestoso panorama di Vesuviya Karl Pavlovich Brullov vide Sorrento dalla penisola. E l'idea prese il fuoco per scrivere la sua eruzione. L'artista russo e lo storico dell'arte Alexander Benua consideravano diversamente: il design del dipinto è nato a Bryulllo sotto l'influenza dell'opera del compositore italiano Giovanni Pachin. Non dimenticherò del cliente, soprattutto perché questo è il famoso principe di San Donato della famiglia russa di Demidov - il patrono, il ricercatore e il benefattore.
Ma essere così come può, grazie al proiettile Karl con il supporto di Anatoly Demidov, vedremo la tragedia di Pompei - una piccola, ma ricca resort del sud con due teatri e trentacinque bordelli. La tragedia della noncuranza della danza sul vulcano: in 62, forti shock sotterranei ha avvertito Pompei sul disastro dell'ambulanza. Ma i cittadini sono rimasti sordi e restarono la città distrutta.
La natura dei malintesi non ha perdonato. 24 agosto, 79, sulla solita giornata di sole estiva, il Vesuvio ha parlato. E parlò quasi un giorno, coprendo gli strati multi-meter della strada della strada, a casa con tutta la situazione e duemila persone della venti millesima popolazione della città. Il resto era fuggito: questa corsa dalla morte e raffigurava Bryullov.
La situazione è esposta dai personaggi. I figli premurosi tirano fuori dal genzino padre dall'inferno. La madre copre i bambini. Il giovane disperato, radunando con le ultime forze, non produce un carico prezioso dalle mani - la sposa. E l'uomo bello in un cavallo bianco si affretta da solo: piuttosto, è più probabile che si salvasse, una persona cara. Il Vesuvio dimostra senza pietà alle persone non solo la loro controllata, ma anche la propria. Il trentenne Karl Bromlov lo ha capito perfettamente. E ci ha mostrato.
"E c'era un" ultimo giorno Pompei "per il primo giorno del pennello russo" , - Poeta Lycanic Evgeny Bratsynsky. TRUSYA: L'immagine si è incontrata trionfante a Roma, dove lo scrisse, e poi in Russia, e Sir Walter Scott un po 'altamente chiamato il quadro "insolito, epico".
E c'era un successo. E quadri e maestri. E nell'autunno del 1833 l'immagine è apparsa presso la mostra di Milano e Triumph Carl Bandov raggiunse il suo punto più alto. Il nome del Maestro russo divenne immediatamente famoso su tutta la penisola Italia - da un'estremità all'altra. Nei giornali e riviste italiani, revisioni entusiastiche sull'ultimo giorno di Pompei e il suo autore sono stati stampati. Bryulllov è stato accolto con un applauso per strada, organizzato ovazioni nel teatro. I poeti hanno dedicato poesie a lui. Durante i rilocazioni ai confini dei principati italiani, non ha bisogno di un passaporto contro di lui - si ritiene che ogni italiano sia obbligato a conoscerlo in faccia.
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Karl Bromlov. L'ultimo giorno di Pompei. 1833 G. Museo russo dello stato
La frase "Pompei's Day" è nota a tutti. Perché la morte di questa antica città ha raffigurato una volta Karl Brullov (1799-1852)
Sì, in modo che l'artista sia sopravvissuto a un trionfo incredibile. Primo in Europa. Dopotutto, ha scritto una foto a Roma. Gli italiani affollarono il suo hotel ad avere l'onore di salutare il genio. Walter Scott sedeva per alcune ore, stupito per le profondità dell'anima.
E cosa stava accadendo in Russia, ed è difficile da presentare. Dopotutto, Bryullov ha creato tale che ha sollevato immediatamente il prestigio del dipinto russo all'altezza senza precedenti!
Le persone ammontavano a guardare l'immagine e il giorno, e di notte. Brullov è stato assegnato un pubblico personale di Nikolai I. E 'stato fermamente fissato dal soprannome "Karl Great".
Daily ha criticato il "Pompei" solo Alexander Benoit, un famoso storico dell'arte 19-20 secoli. E lo ha criticato molto ferocemente: "Efficace ... pittura nel calcolo di tutti i gusti ... Crocità teatrale ... Effetti di cracking ..."
Quindi, cosa ha colpito la maggioranza e così infastidito Beno'a? Proviamo a capire.
Da dove il Brillov prese la trama
Nel 1828, il giovane Bryullov visse e ha lavorato a Roma. Poco prima, gli archeologi hanno iniziato a scavare tre morti sotto le ceneri delle città di Vesuviya. Sì, sì, c'erano tre di loro. Pompei, erculane e staby.
Per l'Europa, è stata una scoperta incredibile. Dopotutto, in precedenza, sulla vita degli antichi romani sapeva delle testimonianze scritte frammentarie. E qui tutte le 3 città, in scatola per il XVIII secolo! Con tutte le case, affreschi, templi e servizi igienici pubblici.
Naturalmente, Brialov non poteva passare da un tale evento. E andò al sito degli scavi. A quel tempo, Pompei è stato cancellato meglio. L'artista era così sorpreso visto che ha quasi iniziato immediatamente a lavorare.
Ha lavorato molto coscienziosamente. 5 anni. La maggior parte delle volte ha lasciato la collezione di materiali, schizzi. Il lavoro stesso ha richiesto 9 mesi.
Brooklov-documental.
Nonostante tutta la "teatralità", che dice Benoit, nella foto di Brirucov molta verità.
Il luogo dell'azione non è stato inventato dal Maestro. Tale strada al cancello dell'erculante è in realtà nei Pompes. E le rovine del tempio con le scale sono ancora lì in piedi.
E un altro artista ha studiato personalmente i resti dei morti. E parte degli eroi che ha trovato nel Pompes. Ad esempio, la donna deceduta che abbraccia due figlie.
Karl Bromlov. L'ultimo giorno di Pompei. Frammento (madre con figlie). 1833 G. Museo russo dello stato Su una delle strade sono state trovate ruote del carro, decorazioni sparse. Quindi, Bryullov ha avuto un'idea di rappresentare la morte di avvelenamento nobile.
Cercò di scappare sul carro, ma la spinta sotterranea eliminata dal ciottoli del pavimento e la ruota lo colpì. Bromlov raffigura il momento più tragico. La donna cadde dal carro e morì. E il suo bambino, sopravvissuto dopo la caduta, piangendo il corpo della madre.
Karl Bromlov. L'ultimo giorno di Pompei. Frammento (donna nobile uccisa). 1833 G. Museo russo dello stato Tra gli scheletri rilevati, Brullov vide un sacerdote pagano, che ha cercato di portare la sua ricchezza con lui.
Sulla tela, lo ha mostrato fermamente gli attributi per i rituali pagani. Consistono in metalli preziosi, quindi il prete li afferrò con lui. Non sembra in una luce molto favorevole rispetto al clero cristiano.
Possiamo determinarlo sulla croce sul petto. È crollo verso il Vesuviy arrabbiato. Se li guardi insieme, è chiaro che Brullov si oppone appositamente il cristianesimo al paganesimo non è favorevole a quest'ultimo.
"Giusto" correre ed edifici nella foto. I vulcaniologi sostengono che Bromlov ha raffigurato un terremoto in 8 punti. E molto affidabile. Ecco come le strutture cadono a pezzi con gli shock sotterranei di tale forza.
Molto pensato dal fusto e illuminazione. Lava Vesuvia quindi illumina brillantemente lo sfondo posteriore, quindi satura in edifici rossi, che sembra che stanno bruciando.
Allo stesso tempo, il piano frontale è illuminato dalla luce bianca dal fulmine Flash. Questo contrasto rende lo spazio particolarmente profondo. E plausibile allo stesso tempo.
Karl Bromlov. L'ultimo giorno di Pompei. Frammento (illuminazione, contrasto di luce rossa e bianca). 1833 G. Museo russo dello stato Controlla te stesso: vai al test online
Bollov-Theater Structor
Ma nell'immagine delle persone finisce la verità. Qui, Bryulllov, ovviamente, lontano dal realismo.
Cosa vedremmo se Brullov sia più realistico? Ci sarebbe il caos e la figa.
Non avremmo l'opportunità di considerare ogni eroe. Li avremmo visti con preoccupazioni: gambe, mani, da sole sdraiate sugli altri. Sarebbero stati piuttosto rilassati in fuliggine e fango. E i volti sarebbero stati distorti dall'orrore.
E cosa vediamo da parte di Bryy? I gruppi degli eroi si trovano in modo da vedere ognuno di loro. Anche di fronte alla morte, sono divinamente belli.
Qualcuno spettacolare tiene i cavalli sulle pillole. Qualcuno copre con grazia la testa dei piatti. Qualcuno tiene magnificamente una persona cara.
Sì, sono belli, come se gli dei. Anche quando i loro occhi sono pieni di lacrime dalla consapevolezza dell'ambulanza.
Ma non tutta la misura di Bellav idealizza. Vediamo come un personaggio sta cercando di catturare monete in caduta. Avviare Petty anche in un momento in un momento.
Karl Bromlov. L'ultimo giorno di Pompei. Frammento (raccogliendo monete). 1833 G. Museo russo dello stato Sì, questa è prestazione teatrale. Questa è una catastrofe, come possibile estetica. In questo Benua aveva ragione. Ma dopo tutto, solo grazie a questa teatralicità, non ci trasformiamo in orrore.
L'artista ci dà l'opportunità di simpatizzare con queste persone, ma non molto da credere che in un secondo morirà.
È piuttosto una leggenda bella della dura realtà. È affascinante perfettamente. Come se la blasfemo non sia suonata.
Personale nell'ultimo giorno "Pompei"
Nella foto puoi vedere le esperienze personali del BOLLOV. Si può notare che tutte le eroine di base della tela hanno una persona.
In epoche diverse, con diverse espressioni, ma questa è la stessa donna - la contessa Julia Samolova, l'amore della vita del pittore di Bryullov.
Karl Bromlov. Contessa Samoilova, rimuovendo dalla palla al Messenger persiano (con l'ammissione di Amalia). 1842 Museo russo dello stato Si sono incontrati in Italia. Anche insieme hanno esaminato le rovine di Pompeo. E poi il loro romanzo tirò fuori con le pause per lunghi 16 anni. Dalla relazione erano liberi, cioè, e lei si concedeva essere portato via da altri.
Bullel è anche riuscito a sposarsi. La verità si divorziata rapidamente, letteralmente dopo 2 mesi. Solo dopo il matrimonio, ha imparato il terribile segreto della sua nuova moglie. Il suo amante era il suo padre che desiderava rimanere in questo stato continuare.
Dopo un tale shock, solo Samolova ha confortato l'artista.
Hanno rotto per sempre nel 1845, quando Samolova decise di sposare un bel cantante dell'opera. Anche la sua felicità familiare è durata a lungo. Letteralmente un anno dopo, il suo coniuge è morto per i consumatori.
Samolova si è sposata per la terza volta solo con l'obiettivo di riconquistare il titolo della contessa, che ha perso a causa del matrimonio con un cantante. Tutta la vita ha pagato grandi contenuti a suo marito, senza vivere con lui. Pertanto, è morto quasi in pieno mendicante.
Delle persone davvero esistenti sulla tela, puoi ancora vedere il Bandoro stesso. Anche come artista che copre la testa con un cassetto con pennelli e vernici.
Karl Bromlov. L'ultimo giorno di Pompei. Frammento (autoritratto dell'artista). 1833 G. Museo russo dello stato Ricapitolare. Perché "l'ultimo giorno di Pompei" - capolavoro
"L'ultimo giorno Pompei" è monumentale per tutti gli aspetti. Un panno enorme - 3 per 6 metri. Decine di personaggi. Molti dettagli per i quali è possibile esplorare l'antica cultura romana.
"L'ultimo giorno Pompei" è una storia di una catastrofe, ha detto molto bello ed efficacemente. Gli eroi hanno giocato i loro ruoli disinteressati. Effetti speciali - a livello più alto. La luce è fenomenale. Questo è il teatro, ma un teatro molto professionale.
Nella pittura russa, nessun altro potrebbe scrivere così tanto una catastrofe. Nella pittura occidentale "Pompei" può essere confrontata solo con la "zattera di meduse" Zhriko.
Theodore Zheriko. Meduse zattera. 1793. "In Russia, poi c'era solo un pittore che si è goduto in generale fama, Bryullov" - Herzen A.i. A proposito di arte.
Nel primo secolo, la nostra era c'era una serie di eruzioni del vulcano del Vesuvio, che erano accompagnate da un terremoto. Hanno distrutto diverse città fiorite che si erano localizzate vicino ai piedi della montagna. La città di Pompei non è diventata ogni due giorni - in agosto, 79, era completamente pieno di cenere vulcanica. Si è scoperto essere sepolto sotto lo spessore sememetro della cenere. Sembrava che la città si nascondesse dal volto della terra. Tuttavia, nel 1748 gli archeologi sono stati in grado di diffonderlo, ha rimborsato le vene di una terribile tragedia. L'ultimo giorno dell'antica città è stato dedicato all'immagine dell'artista russo Karl Bryullov.
"L'ultimo giorno Pompei" - la tela più famosa di Karl Bryullov. Il capolavoro è stato creato per un lungo sei anni - dall'idea e dal primo schizzo a un canvase a pieno titolo. Nessuno degli artisti russi ha avuto un tale successo in Europa, come un giovane Brohlov 34-BAGENT, seguito da un soprannome simbolico molto rapidamente - "GRANDE KARL", - che corrispondeva alla scala del suo cervello di sei anni di cereale - la dimensione della tela ha raggiunto 30 metri quadrati (!). È degno di nota che la tela stessa fosse stata scritta in soli 11 mesi, tutto il resto è andato al lavoro preparatorio.
"Mattina italiana", 1823; Kunsthalla, Kiel, Germania
Nel successo di un artista promettente e di talento, i colleghi occidentali sull'artigianato credevano di difficoltà. Negli arroganti italiani, con vista su dipinto italiano su tutto il mondo, credeva che il giovane e promettente pittore russo non sia in grado di qualcosa di più, qualcosa di grande e su larga scala. E questo nonostante il fatto che i dipinti del Bandoro in una certa misura fossero già conosciuti molto prima della "Pompei". Quindi, ad esempio, la famosa tela "italiana mattinata", scritta da Bryrylov dopo l'arrivo in Italia nel 1823. L'immagine ha portato la fama di Bhorlylov, avendo ricevuto una revisionata lusinghiera al pubblico italiano, poi dai membri della società per la promozione degli artisti. OPH ha presentato un'immagine "Italian Morning" Alexander Fedorovna, moglie Nikolai I. L'imperatore voleva ottenere una coppia all'immagine "mattina" che ha servito come l'inizio di scrivere le immagini dei proiettili "Italian Mezzogiorno" (1827).
Ragazza che raccoglie uva nelle vicinanze di Napoli. 1827; Museo russo di stato, San Pietroburgo E l'immagine "La ragazza, raccogliendo uve nelle vicinanze di Napoli" (1827), che affonda la guida e il carattere allegro delle ragazze italiane dal popolo. E il rumoroso copia rivelato degli affreschi di Raffaello - "Atene School" (1824-1828) - Ora decora la sala delle copie nell'edificio della St. Petersburg Academy of Arts. Bullov era indipendente e famoso in Italia e in Europa, ha molti ordini - a malapena non tutti viaggiando a Roma si sforzano di portare il ritratto di Bhorlylovskaya lavoro da lì ...
Eppure, l'artista non credeva davvero, e a volte borbottò affatto. Soprattutto è stato creato in particolare da Cavalulochini, che era considerato il primo pittore italiano in quel momento. Considerando gli schizzi del futuro capolavoro Bryullov, conclude che "l'argomento richiede un'enorme rete, ma su un enorme canvase, sarà buono che è in schizzi; Karl pensa in piccola tela ... Little Russian scrive piccole immagini ... Un lavoro colossale sulla spalla a qualcuno più grande! " I bollili non erano offesi, solo sorrise - arrabbiato e arrabbiato con il vecchio sarebbe assurdo. Inoltre, le parole del Maestro italiano hanno respirato un genio russo giovane e ambizioso in uno sforzo una volta e per sempre per conquistare l'Europa, e in particolare gli italiani compiaciuti.
Con il suo caratteristico fanatismo, continua a sviluppare la trama del suo dipinto principale, che, come crede, glorificherà indubbiamente il suo nome.
Ci sono almeno due versioni di come è stata originata l'idea di scrivere "Pompei". Versione informale - Bullov, colpita dalla vista in Roma Incantevole Opera Giovanni Pacini "L'ultimo giorno di Pompei", tornando a casa, abbozzato immediatamente uno schizzo della futura immagine.
Secondo un'altra versione, l'idea di ripristinare la trama di "morte" è arrivata a causa degli scavi degli archeologi, scoperti sepolti e disseminati di ceneri vulcaniche, frammenti di pietra e una città di lava nel 79. Quasi 18 secoli, la città giaceva sotto l'asiatico del Vesuvio. E quando è stato scavato, a casa, statue, fontane, strade Pompei apparvero davanti allo sguardo degli italiani stupiti ...
Negli scavi, il fratello maggiore Karl Bryulllov - Alessandro, che ha studiato le rovine della città antica dal 1824, è stata anche coinvolta. Per il progetto del restauro del termine di Pompeary, ha ricevuto il titolo di architetto Sua Maestà, un membro corrispondente dell'Istituto francese, membro del Royal Institute of Architects in Inghilterra e il titolo dei membri delle Accademie delle Arti di Milano e San Pietroburgo ...
Alexander Pavlovich Brullov, autoritratto del 1830 A proposito, a metà del marzo 1828, quando l'artista era a Roma, il Vesuvio improvvisamente scosse la sua più forte del solito, cinque giorni dopo gettò via l'alta colonna di cenere e fumo, flussi rossi scuri di lava, spruzzando fuori Il cratere, scorreva lungo le piste, ha sentito un ronzio formidabile, il vetro di vetro accorto a Napoli. Le voci sull'eruzione immediatamente a Roma, tutti quelli che potrebbero precipitarti a Napoli - per guardare lo spettacolo incredibile. Karl non poteva facilmente estrarre un posto in una carrozza, dove, oltre a lui, altri cinque passeggeri erano affollati e potevano considerarsi fortunato. Ma mentre la carrozza ha superato lunghe 240 km da Roma a Napoli, il Vesuvius ha smesso di fumare e ingannò ... Questo fatto è stato molto turbato dall'artista, perché poteva assistere a una catastrofe simile, vedere l'orrore e l'atrocità del Vesuviya arrabbiato con il suo stesso occhi.
Lavoro e trionfo
Quindi, decidendo con la trama, il meticoloso Ballov ha iniziato a raccogliere materiale storico. Nel tentativo della più grande affidabilità dell'immagine, Brulilov ha studiato materiali di scavi e documenti storici. Ha detto che tutte le cose che erano state raffigurate, prese dal museo che segue gli archeologi - "Attuale antiquario", che, fino all'ultima striscia, importava di essere "più vicina all'autenticità dell'incidente".
I resti del popolo della città di Pompei, dei nostri giorni. Lui e il luogo dell'azione mostravano in tela abbastanza accuratamente: "Ho preso lo scenario di questo tutto dalla natura, senza ritirarsi affatto e non aggiungendo"; In quel luogo, che cadde nella foto, c'erano braccialetti, anelli, orecchini, collane e cinture carboniose sono state trovate durante gli scavi. Ma il pensiero dell'immagine è molto più alto e molto più profondo del desiderio di ricostruire un evento che accadeva diciassette e mezzo secolo fa. La tomba della tomba di risatina, lo scheletro di madre e figlie, davanti alla morte si abbracciava, la ruota bruciata del carro, sgabello, vaso, lampada, braccialetto - tutto questo era il limite di affidabilità ...
Non appena la tela è stata completata, il laboratorio romano di Karl Bryullov ha subito un vero assedio. "... meravigliosi momenti sopravvissuti, scrivendo questa immagine! E come ora vedo l'ardente dell'anziano Matted Camucher. Pochi giorni dopo che tutta la Roma guardava a guardare la mia foto, venne da me nel laboratorio su Via San Clawdio e, avendo rimasto pochi minuti prima della foto, mi ha abbracciato e disse: "Abbracciarmi, Colossus!"
La foto è stata esposta a Roma, poi a Milano, e ovunque gli entusiasti italiani tremano di fronte a "Great Carl".
Il nome di Karl Ballov è diventato immediatamente famoso su tutta la penisola italiana, da un'estremità all'altra. Alle riunioni per le strade, tutti hanno filmato un cappello di fronte a lui; Quando è apparso nei teatri, tutti si sono alzati; Alla porta della casa dove viveva, o i ristoranti dove collineggiava, ha sempre raccolto un sacco di persone per salutarlo.
Giornali e riviste italiani glorificati Karl Bryulllov come genio uguale ai più grandi pittori di tutti i tempi, i poeti lo hanno cantato in versi, interi trattati hanno scritto sulla sua nuova immagine. Con l'era del Rinascimento, nessun artista era in Italia l'oggetto di tale culto universale come Karl Bryullov.
Bryulllov Karl Pavlovich, 1836 - Vasily Tropinin Il dipinto "Last Day Pompei" ha introdotto l'Europa con un possente pennello russo e una natura russa, che è in grado di in ogni campo dell'arte per raggiungere altezze quasi inaccessibili.
L'entusiasmo e l'aumento patriottico, con il quale la foto incontrata a San Pietroburgo è difficile da immaginare: grazie a Blov, la pittura russa ha cessato di essere un vero studente dei grandi italiani e ha creato un lavoro che ammira l'Europa!
La foto è stata presentata dal Metsenger Demidov Nikolai I, che lo posò brevemente nell'Ermitage imperiale, e poi ha presentato l'Accademia delle Arti. Secondo le memorie del contemporaneo, si può dire la "Folla dei visitatori, si è rotto nelle sale dell'Accademia per guardare il" Pompei "." Ha parlato del capolavoro nei saloni, opinioni condivise in corrispondenza privata, hanno fatto appunti in diari. Il soprannome onorario "Karl Great" è stato fondato per il bruner.
Pushkin ha scritto sotto l'impressione dell'immagine di Pushkin:
Vesuvio Zev ha aperto - Fumo versato il club - fiamma
Ampiamente sviluppato come un banner di combattimento.
La Terra è preoccupata - con una falsa colonna
Idoli cadono! Le persone perseguitate dalla paura
Sotto la pioggia di pietra, sotto la fretta infiammata,
Folle, vecchi e giovani, finiscono i gradi.
Gogol ha dedicato un articolo straordinariamente profondo, e il poeta di Evgeny Baratsky, e il poeta di Evgeny Baratsky espresse educazione universale nella famosa espressione:
"Hai portato trofei pacifici
Con te nel padre
E è diventato l'ultimo giorno di Pompei "
Per il primo giorno del pennello russo! "
Fatti, segreti e indovinelli Pittura "L'ultimo giorno Pompei"
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La scoperta di Pompei è stata fatta nel 1748. Da allora è poi che un mese dopo il mese, continuamente i principali scavi hanno aperto la città. Pompei ha lasciato un segno indelebile nell'anima di Karl Bryullov già alla prima visita alla città nel 1827.
"Io mi ha specificamente costretto a spostarmi in un momento in cui queste mura erano ancora abitate ... non puoi passare queste rovine, senza sentirti in te stesso una sensazione completamente nuova che rende tutti dimenticati, tranne il terribile incidente con la Città Sim."
"Ho preso la decorazione di questo tutto dalla natura, non si ritirava affatto e non aggiungendo, in piedi verso la porta della città per vedere la parte della Vesuvia come la ragione principale," Bullel condiviso in una delle lettere.
"Tomb Street" Pompei Stiamo parlando della porta dell'erculante di Pompeo (Porto di Ercolano), che, già oltre la città, iniziò "Tomb Street" (Via dei Sepolcri) - un cimitero con consigli e templi lussuriosi. Questa parte di Pompeo era nel 1820. È già ben cancellato, che ha permesso al pittore con la massima precisione di ricostruire l'architettura sulla tela.
Ma il posto stesso, che era esattamente abbinato alla foto di Karl Bryullov.
Foto Dettagli delle immagini
La ricreazione del dipinto dell'eruzione, Bryullov ha seguito i famosi messaggi polari del minore alla tacitis.
Giovane Plinio è sopravvissuto all'eruzione nel porto marino di Mizeno a nord di Pompeo e descritto in dettaglio ciò che sembrava muoversi dai loro posti, ampiamente sfocati su un cono vulcanico fiamme che cadono dal cielo pezzi caldi di Pembes, forti piogge dalle ceneri , oscurità impenetrabile nera, zigzag infuocato come un fulmine gigante ... e tutti questi brulli soffrivano su tela.
I sismologi sono stupiti di ciò che convincono raffigurato un terremoto: guardando il crollo a casa, è possibile determinare la direzione e la forza di una spinta sotterranea (8 punti). I vulcaniologi notano che l'eruzione di Vesuviya è scritta con tutta la precisione per quel tempo. Gli storici sostengono che nella foto di Bryulllov, può essere studiata un'antica cultura romana.
Il modo di ripristinare la posa della morte dei morti, versando il gesso nei vuoti formati dai corpi, è stato inventato solo nel 1870, ma anche durante la creazione dell'immagine, gli scheletri trovati nell'aspetto pietrificato testimoniano le ultime convulsioni e Gesti delle vittime.
Madre che abbraccia due figlie; Una giovane donna, a morte si è schiantata durante una caduta da un carro che copriva il ciottolo, si è rivelato terremoto dal marciapiede; Le persone sui gradini della tomba dello slittino, proteggendo le teste dal Stonepad a erbe e i piatti, sono tutto questo non è il frutto del pittore di fantasia, ma l'artistico ha ricreato la realtà.
Autoritratto nella foto
Su tela vediamo i personaggi dotati di tratti ritratto dell'autore e della sua amata, contessa Yulia Samolova. Bellav si ritrae da un artista che trasporta una scatola con pennelli e vernici sulla sua testa.
Autoritratto, così come una ragazza con una nave sulla testa - Julia Belle caratteristiche di Julia sono riconosciute nella foto quattro volte: una madre che abbraccia figlie, una donna pressata al petto di un bambino, una ragazza con una nave sulla testa, una nobile pompa, caduta con un carro rotto.
Autoritratto e ritratti della ragazza - consapevoli dell'effetto della presenza ", rendendo lo spettatore come parte di ciò che sta accadendo.
"Solo foto"
È noto che negli studenti di mercoledì di Karl Bryulllov, il suo tessuto "L'ultimo giorno di Pompei" ha avuto un nome piuttosto semplice - solo "immagine". Ciò significa che per tutti gli studenti, questa tela era solo una foto con una lettera maiuscola, immagine di dipinti. Puoi dare un esempio: come la Bibbia è un libro di tutti i libri, la parola Bibbia come se significhi il libro di parole.
Walter Scott: "Questo è l'epico!"
Apparso a Roma Walter Scott, la cui fama era così grande che a volte sembrava essere un essere mitico. Il romanziere era alto in crescita, l'aggiunta era forte. Il suo volto rosso-friendly di un contadino con un raro capelli leggeri è stato portato alla fronte, ma tutti sapevano che Sir Walter Scott non si riprese dallo sciopero apoplessico e venne in Italia su consiglio dei medici. L'uomo sobrio, ha capito che i giorni sono stati considerati, e ha trascorso del tempo solo per ciò che considerava particolarmente importante. A Roma, gli chiese di portarlo solo a un vecchio castello, che ne avevo bisogno per qualche ragione, a Torvaldsen e a Brillov. Walter Scott ha promosso di fronte all'immagine per diverse ore, quasi immobili, era silenzioso per molto tempo, e Bryullov, non è più un tè per sentire la sua voce, ha preso un pennello, in modo da non perdere tempo, e divenne qualcuno da toccare la tela. Alla fine, Walter Scott è aumentato, cadendo leggermente sul piede destro, andò al Brojlov, coltò entrambe le mani nel suo enorme palma e le strinse strettamente:
Mi aspettavo di vedere un romanzo storico. Ma hai creato molto di più. Questo è l'epico ...
Plot biblico
In varie manifestazioni di arte classica, le scene tragiche erano molto spesso raffigurate. Ad esempio, la distruzione di Esecuzioni di Sodoma o Egitto. Ma in tali storie bibliche era significava che l'esecuzione è finita, qui è stato possibile vedere la manifestazione della pesca di Dio. Come se la storia biblica non sapresse una roccia senza senso, ma solo l'ira di Dio. Nelle foto di Karl Bryullov, le persone erano in balia degli elementi naturali ciechi, rock. Non ci può essere un ragionamento sul vino e sulla punizione.. Nell'immagine non sarai in grado di trovare il personaggio principale. Non c'è solo lì. Apprezziamo solo la folla, le persone che sono state abbracciate dalla paura.
La percezione di Pompei come viziosa, confusa nei peccati della città, e la sua distruzione come Kara Divina potrebbe essere basata su alcuni reperti che apparve come risultato di scavi - questi sono affreschi erotici nelle antiche case romane, uguali a sculture simili, falliche Amuleti, sospensioni e così via. La pubblicazione di questi artefatti nell'edizione di Ntichita di Ercolano rilasciata dall'Accademia italiana e ri-liberata in altri paesi tra il 1771 e il 1780 ha causato una reazione agli urti culturali - contro lo sfondo del postulato di Winkelman sulla "nobile semplicità e magnitudine calma" dell'arte antica . Ecco perché il pubblico dell'inizio del XIX secolo potrebbe associare l'eruzione del Vesuvio con un'auto biblica dipinta sulle città malvagie di Sodoma e Gomorra.
Calcoli accurati
Eruzione del Vesuvio Dopo aver deciso di scrivere una grande tela, K. Brillov ha scelto uno dei modi più difficili per comporre, cioè la luce ombra e spaziale. Ciò ha richiesto l'artista per calcolare con precisione l'effetto dell'immagine a distanza e matematicamente determinare con precisione il calo della luce. E anche per creare l'impressione dello spazio profondo, ha dovuto disegnare l'attenzione più seria sulla prospettiva dell'aria.
Bruciatura e rimozione del Vesuvio, dai profondità di cui diffondersi in tutte le direzioni del fuoco del fiume Lava. La luce da loro è così forte che il più vicino al vulcano dell'edificio sembra bruciare. Un giornale francese ha celebrato questo pittoresco effetto che l'artista voleva raggiungere, e ha sottolineato: "L'artista ordinario, ovviamente, non avrebbe mancato di sfruttare l'eruzione del Vesuvio per evidenziare la sua immagine; Ma il signor Bulls ha trascurato lo strumento SIM. Il genio lo ha ispirato un pensiero audace, felice come l'inimitabile: evidenziare l'intera parte anteriore dell'immagine con un fulmine lucido veloce, minuto e biancastro, disperdere una fitta nuvola di cenere, ha facilitato la città, nel frattempo sul piano posteriore è una metà rossastra. "
Al limite delle possibilità
Ha scritto a questo limite di tensione spirituale, che accadeva, fu letteralmente consegnato alle sue braccia dal laboratorio. Tuttavia, anche la salute spudorata non impedisce il suo lavoro.
Novelli sposi
Novelli sposi In un'antica tradizione romana, le ghirlande dei colori sono state decorate con teste appena sposate. Dalla testa della ragazza cadde frigmy - le tradizionali copriletti dell'antica sposa romana dal buon tessuto giallo-arancio.
Falling Rome.
Nel centro della pittura si trova sulla giovane donna della pavimentazione, e inutile, sbriciolato sulle pietre dei suoi gioielli. Accanto alle sue grida dalla paura di un bambino piccolo. Bella, bella donna, la classica bellezza dei drappeggi e dell'oro sembra simboleggiare la sofisticata cultura di un'antica Roma, che osa nei nostri occhi. L'artista agisce non solo come artista, maestro di composizione e colore, ma anche come filosofo, in immagini visibili, ragionando sulla morte della grande cultura.
Donna con figlie
Secondo Bryulllov, una femmina e due scheletri per bambini, coperti da queste pose con cenere vulcanica, vedeva su scavi. La madre con due figlie avrebbe potuto essere associato dall'artista con Julia Samoylova, che, senza avere i suoi figli, assunse l'educazione di due ragazze, parenti di amici. A proposito, il padre del più giovane di loro, compositore Giovanni Pacini, nel 1825 ha scritto Opera "L'Ultimo giorno Pompei", e la produzione alla moda è stata una delle fonti di ispirazione per Bryullov.
Sacerdote cristiano
Nel primo secolo del cristianesimo a Pompei, un ministro della nuova fede potrebbe essere nella Pompeo, è stato facile da trovare nella foto sulla croce, gli utensili liturgici - Kadil e il sondaggio - e il rotolo con il testo sacro . Indossare un croce nativo e inadeguato nel primo secolo non è confermato da archeologicamente. L'incredibile ammissione dell'artista è una figura coraggiosa di un prete cristiano che non conosce dubbi e la paura è contraria a scappare nella paura del sacerdote pagano nelle profondità della tela.
un prete
Lo stato del personaggio indica gli oggetti del culto nelle sue mani e la fascia - Inforale. I contemporanei hanno rimproverato Bryulllov che non ha portato alla prua l'opposizione del cristianesimo al paganesimo, ma l'artista non ha avuto un tale obiettivo.
Contrario ai canoni
Brullov ha scritto quasi tutto ciò che non avrebbe dovuto. Ogni grande artista viola le regole esistenti. A quei tempi, hanno cercato di imitare le creazioni dei vecchi maestri, che erano in grado di mostrare la bellezza perfetta della persona. Questo è chiamato "classicismo". Pertanto, Bryrytov non ha persone distorte, colture o confusione. Non è affatto una folla del genere per la strada. Non c'è nulla di accidentale qui, e gli eroi sono divisi in gruppi in modo che tutti possano considerare ciascuno. Ed è quello che è interessante - i volti nella foto sono simili, e le pose sono diverse. La cosa principale per il Bandoro, così come per gli antichi scultori, è quello di trasmettere il senso umano del movimento. Questa arte difficile è chiamata "plastica". Bryullov non voleva disfigurare i volti delle persone, i loro corpi non sono né ferite o fango. Tale accoglienza nell'arte è chiamata "Convenzione": l'artista si rifiuta di probabilmente la probabilità esterna in nome di un obiettivo alto: una persona è la migliore creazione sulla Terra.
Pushkin e Brilov.
Un grande evento nella vita dell'artista era il suo incontro e un'amicizia fabbricata con Pushkin. Hanno immediatamente concordato e ci sono amati. In una lettera a sua moglie datata il 4 maggio 1836, il poeta scrive:
"... Voglio davvero portare Bryulllov a Petersburg. Ed è un vero artista, gentile, e pronto per tutto. Qui Perovsky è stato inondato con lui, trasportato a se stesso, bloccato chiavi in \u200b\u200bmano e costretto a lavorare. Brulilov Nasil è morto da lui. "
"Bruliloro è ora da me. Le giostre a San Pietroburgo fissano il cuore, il clima e la prigionia hanno paura. Cerco di consolo e incoraggiare; Nel frattempo, ho l'anima nel mio tallone, come ricordo che sono un giornalista. "
Non c'era mese dalla data del pacco delle lettere di Pushkin sulla partenza di Bryulllov a San Pietroburgo, come nei locali dell'Accademia delle Arti dell'11 giugno 1836, la cena è stata data in onore del famoso pittore. Forse non valeva una pena celebrare particolarmente questo non una data meravigliosa, l'11 giugno! Ma il fatto è che dalla strana coincidenza delle circostanze, l'11 giugno, dopo quattordici anni, Bandov arriverà essenzialmente a morire a Roma ... il paziente che era invecchiato.
Celebrazione della Russia
Karl Pavlovich Brullov. Artista Zavyalov F.S. Alla fiera del Louvre del 1834, dove è stato dimostrato l'ultimo giorno di Pompei ", accanto all'immagine di Bryulllov appese la tela di Engra e Delacroix, aderenti" famigerata bellezza antica ". I critici sono un amichevole Brullov. Per alcuni dei suoi dipinto era in ritardo per vent'anni, altri hanno trovato in esso un eccessivo coraggio di immaginazione, distruggendo l'unità dello stile. Ma c'erano terzi - spettatori: i parigini affollati con l'orologio prima dell'ultimo giorno di Pompei "e li hanno ammirati come insieme come Romani. Un raro caso - un parere comune ha vinto le sentenze dei "notebook critici" (come furono chiamati giornali e riviste): la giuria non è aumentata per compiacere il "taccuino", - Bandov ha ricevuto una medaglia d'oro della prima dignità. La Russia ha celebrato.
"Professore fuori dal turno"
Consiglio dell'Accademia, notando che il dipinto di Bryullov ha un indiscutibile vantaggio vantaggi che ne fanno il numero di straordinarie creazioni artistiche in Europa, ha chiesto il permesso di Sua Maestà di costruire un famoso pittore nel titolo del professore. Due mesi dopo, il ministro della Corte Imperiale ha notificato il presidente dell'Accademia, che il Sovrano non ha dato alcuna autorizzazione e ordinò allo statuto. Allo stesso tempo, volendo identificare un nuovo segno dell'attenzione di tutto il talento per il talento di questo artista, Sua Maestà ha concesso Bryullov Kavaler dell'Ordine di Sant'Ordine Anna 3 ° grado.
Dimensioni della tela
Quasi 2.000 anni fa, l'eruzione del vulcano del Vesuvio ha distrutto diversi antichi insediamenti romani, comprese le città di Pompei ed Ercolano. Futurist presenta la cronaca di eventi il \u200b\u200b24-25 agosto, 79 dC
Antico scrittore romano e avvocato Poliania Jr. ha detto che è successo nella settima ora dopo l'alba (circa mezza giornata) il 24 agosto. Sua madre ha sottolineato suo zio, un mirino senior, sulla nuvola di taglie e forma insolite, che emerse in cima alla montagna. Pliny Elder, che a quel tempo era un comandante della flotta romana, andò a Mizena per guardare il raro fenomeno della natura. Nei prossimi due giorni, 16 mila residenti di insediamenti romani di Pompei, Herculaneum e Staby sono morti: i loro corpi furono sepolti sotto lo strato di ceneri, pietre e pembassoni, che scelti dal Volcano vorticoso Vesuvio.
I corpi aratura trovati durante gli scavi sono ora esposti all'interno del termine stabiano sul sito archeologico nella Pompes
Da allora, l'interesse a Pompeeyamam non si agita: i ricercatori moderni disegnano mappe digitali di una città distrutta e vanno alle spedizioni archeologiche per mostrarci la vita quotidiana di persone che sono cadute dai piedi del vulcano.
Lettere di palo più giovani alla tacitis storica, i risultati degli scavi e delle prove vulcanologiche consentono agli scienziati di ricostruire il programma di eruzione.
Rovine Pompeo sullo sfondo della Vesuvia
12:02 Madre Plysta parla suo zio al senior, su uno strano nuvola, che è sorto su Vesuvi. Prima di questo, pochi giorni la città è stata scossa da shock sotterranei, anche se era insolito per l'area della campagna. Pliny Younger descriverà questo fenomeno come:
"Un'enorme nuvola nera si mosse rapidamente ... Da esso, era ancora una lunga e fantastica fiamme, che ricorda le focolai di fulmini, solo molto grande" ...
Il vento viene trasferito la maggior parte delle ceneri nel sud-est. Inizia la "fase plynian" dell'eruzione.
13:00 L'est della cenere del vulcano inizia a cadere. Pompei è a soli sei miglia da Vesuvia.
14:00 A Pompei, prima le ceneri, e poi un Bianco PEM. Lo strato di precipitazione vulcanica coperta con la terra cresce ad una velocità di 10-15 cm all'ora. In definitiva, lo spessore dello strato di pomice sarà di 280 cm.
L'ultimo giorno di Pompei, l'immagine di Karl Pavlovich Bryullov, scritto nel 1830-1833.
17:00 Sotto la massa delle precipitazioni vulcaniche nei POMPSES, i tetti sono crollati. Le pietre con una dimensione del pugno rotola su una città ad una velocità di 50 m / c. Il sole si è schiantato come una pesca di cenere e le persone stanno cercando rifugio nell'oscurità del passo. Molti sono di fretta per il porto di Pompeo. La sera arriva un giro di pomice grigia.
23:15 L'inizio "Eruzione Pelian", la prima ondata di cui ha colpito Herculaneo, Boscorely e Flalude.
00:00 La colonna di cenere a 14 chilometri a 33 km. Pumice e Ash sono inclusi nella stratosfera. Nelle prossime sette ore, sei onde piroclastici (saturi di gas, il flusso di cenere, pomice e lava) formerà l'area. Le persone vengono superate la morte ovunque. È così che il vulcanologo Juseppe Mastrolorenzo per National Geographic descrive questa notte per National Geographic:
"La temperatura per strada e al chiuso è salita a 300 ° C. Questo è più che sufficiente per uccidere centinaia di persone per una frazione di secondo. Quando l'onda piroclastica è stata sopraffatta da Pompei, la gente non ha avuto il tempo di soffocare. Pose distorte di corpi di vittime - Questa non è una conseguenza di agonia a lungo termine, questo spasmo da shock termico ha già piegato gli arti morti "