Gli artisti più famosi del XXI secolo. Artisti russi moderni che dovrebbero guardare

Il giornale d'arte Russiarappresenta il punteggio: gli artisti più costosi della Russia da ora vivono. Se sei ancora sicuro che non ci fossero artisti russi nella Fondazione occidentale, siamo pronti a discutere con esso. NUMERI DI LINGUA.

Le condizioni erano semplici: ognuno degli artisti viventi potrebbe essere rappresentato solo da uno, il lavoro più costoso. Nella preparazione del rating, non solo i risultati del commercio di aste pubbliche, ma sono state prese in considerazione le vendite private più high-tech. Gli autori del rating sono stati guidati dal principio "Se qualcosa è stato venduto a voce alta, significa che qualcuno ne ha bisogno", e quindi ha apprezzato il lavoro dei marketer e dei gestori stampa di artisti che hanno record hanno record vendite private al pubblico. Nota importante: il punteggio è compilato esclusivamente dagli indicatori finanziari; Se fosse basato sull'attività espositiva degli artisti, sembrerebbe in qualche modo diverso. Fonti esterne per Analytics ha servito risorse Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.come Artinvestment.ru..

La valuta della classifica mondiale è stata scelta dal dollaro USA, la sterlina britannica è stata presa come l'equivalente delle vendite di artisti russi (dal momento che il 90% delle vendite nazionali ha avuto luogo a Londra in questa valuta). Il restante 10% dei lavori venduti in dollari USA e l'euro, al tasso al momento della transazione, come risultato della quale alcune posizioni hanno cambiato il luogo. Oltre al costo effettivo del lavoro, i dati sono stati raccolti sulla capitalizzazione complessiva degli artisti (il numero di lavori superiori venduti in tutti gli anni), sul posto di un artista moderno nella classifica degli artisti di tutti i tempi, sul posto del caro lavoro del partecipante tra tutte le opere di altri autori, e anche sulla nazionalità e dal paese di residenza. Informazioni Importanti contiene statistiche delle vendite ripetute di ciascun artista come un indicatore di investimento obiettivo
Attrattiva.

L'anno scorso 2013 ha modificato significativamente la posizione degli artisti moderni nel rango internazionale delle vendite. Dalle prime 50 opere d'arte più costose della scorsa stagione, il 16 moderno è stato venduto - un numero di registrazione (per il confronto, 17 opere prese dal 2010 al 2012, nel XX secolo ce ne sono solo una vendita). La domanda di artisti viventi è identica in parte richiesti per tutta la domanda di arte contemporanea, in parte una comprensione cinica che la capitalizzazione delle attività dopo la loro morte aumenterà invariabilmente.

Tra i partecipanti russi il maggior numero di aspetti erano fratelli Sergey. e Alexey Tkachevy. (r. 1922 e 1925), il più giovane - Anatoly Osmolovsky. (r. 1969). La questione di chi diventerà nuovo Jean-Michel Baskia, mentre aperto. Nelle vendite dei nostri artisti, le classi chiare di acquirenti sono visibili: i leader acquistano collezionisti stranieri e oligarchi russi, luoghi del 10 al 30 forniscono collezionisti emigranti, e il fondo condizionale Top-50 è il nostro futuro, che è arrivato al mercato i giovani Collezionisti con denaro "nuovo».

1. Ilya Kabakov.
Sembra, in generale, il capo artista russo (che non impedisce a Kabakov nato a Dnepropetrovsk, si scrive Ukraino'om), padre-fondatore di Moscow concettualism (uno dei), l'autore del termine e del professionista dell'installazione totale. Dal 1988 vive e lavora a New York. Lavora in collaborazione con sua moglie, Emily Kabakuchi, perché il titolo dovrebbe assomigliare a "Ilya ed Emilia Kabakova", ma da quando illya iosifovich divenne conosciuto prima di ilya-Emilia, anche se rimane. Le opere si trovano nella Galleria Tretyakov, nel Museo Russo, Hermitage, MMA, Kolodzei Art Foundation (USA) e altri.
Anno di nascita: 1933
Lavoro: "Beetle". 1982.
Data di vendita: 28.02.2008
Prezzo (GBP) 1: 2 932 500
Capitalizzazione totale (GBP): 10 686 000
Posizione: 1.
Il costo medio del lavoro (GBP): 117 429
Numero di re-vendite: 12

2. Eric Bulotov.
Usando le tecniche, che verranno chiamate in seguito all'arte sociale, collegate nella pittura figurativa di lavori con testo. Nei tempi sovietici, un illustratore di successo dei libri per bambini. Dal 1989, vive e lavora a New York, dal 1992 - a Parigi. Il primo artista russo con una mostra personale nel centro di Pompidou. Le opere sono conservate nelle collezioni della Galleria Tretyakov, il Museo russo, il centro di Pompidou, il Museo di Ludwig a Colonia, ecc., Sono incluse nelle collezioni del fondo Dina Vernika, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Catherine e Vladimir Semenichina, Igor Tsukanova.
Anno di nascita: 1933
Lavoro: "Gloria del CPSU". 1975.
Data di vendita: 28.02.2008
Prezzo (GBP) 1: 1 084 500
Capitalizzazione totale (GBP): 8 802 000
Posizione: 2.
Il costo del lavoro medio (GBP): 163 000
Numero di re-vendite: 11

3. Vitaly Komar e Alexander Melami
I creatori dell'arte sociale - le direzioni erniche in arte non ufficiale, simbolismo della parodimento e ricevimenti del funzionario. Dal 1978 vivono a New York. Fino a quando la metà degli anni 2000 ha funzionato in una coppia. Come progetto d'arte, organizzato "Selling doccia" di artisti famosi attraverso l'asta (anima Andy Warhol Da allora di proprietà dell'artista di Mosca Alena Kricovova.). Le opere sono in riunioni MMA, Museo Guggenheim, Museo Metropolitano, Louvre, in collezioni Shalva Breus, Darya Zhukovae Romano Abramovich. e così via.
Anno di nascita: 1943, 1945
Lavoro: "Meeting Solzhenitsyn e Böllia nel paese di Rostropovich". 1972.
Data di vendita: 23/04/2010
Prezzo (GBP) 1: 657 250
Capitalizzazione generale (GBP): 3 014 000
Posizione: 7.
Il costo medio del lavoro (GBP): 75 350
Numero di ri-vendite: 3

archivio dell'ex Comar & Melamid ArtStudio Archive

4. SEMEN FAIBISOVICH.
Artista-fotorealista, rimanendo un realista appropriato e ora, quando la pittura è affascinante semi di Nathanovich meno giornalismo. Esposto al piccolo georgiano, dove nel 1985 è stato notato dai rivenditori e dai collezionisti di New York. Dal 1987, viene regolarmente esposto negli Stati Uniti e nell'Europa occidentale. Un sostenitore attivo dell'abolizione della legge sulla propaganda dell'omosessualità in Russia. Vive e lavora a Mosca. I lavori sono nelle collezioni della Galleria Tretyakov, delle foto della casa di Mosca, dei musei della Germania, della Polonia, degli Stati Uniti, sono inclusi nella collezione Darya Zhukova.e Roman Abramovich, Igor Markina, Igor
Tsukanova.
Anno di nascita: 1949
Lavoro: "soldati" (dalla serie "stazione"). 1989
Data di vendita: 10/13/2007
Prezzo (GBP) 1: 311 200
Capitalizzazione generale (GBP): 3 093 000
Posizione: 6.
Il costo medio del lavoro (GBP): 106 655
Numero di re-vendite: 7

5. Grigory (Grisha) Bruskin
Il carattere principale della prima e ultima asta sovietica Sotheby's. Nel 1988, dove il suo lavoro era un lessico fondamentale è diventato il lotto principale (£ 220 mila). A invito del governo tedesco, ha creato il trittico monumentale per il Reichstag ricostruito a Berlino. Vincitore del premio Kandinsky nella nomination "Progetto dell'anno" per la mostra Tempo C. Nel museo di arte multimediale. Vive e lavora a New York e Mosca. Le opere sono nelle collezioni della Galleria Tretyakov, il Museo russo, GMI. A. S. Pushkin, Museo di Ludwig a Colonia, Moma, Museo della cultura ebraica (New York), ecc., Sono incluse nella regina della Spagna Sofia, Peter Aven, Shalva Breus, Vladimir e Catherine Semenihina, Milla Forman.
Anno di nascita: 1945
Lavoro: "Logia. Parte 1". 1987.
Data di vendita: 07.11.2000
Prezzo (GBP) 1: 424 000
Capitalizzazione totale (GBP): 720 000
Posizione: 15.
Il costo del lavoro medio (GBP): 24 828
Numero di re-vendite: 5

6. Oleg Kamkov.
Uno dei tixties più famosi, negli anni '60 iniziò e continuando a continuare il ciclo di dipinti, dove grossolano, come se fosse nato da argilla, persone umane (o figure) dipinte con fiori di anilina brillante. Dal 1977 vive a Parigi. I lavori sono nelle collezioni della Galleria Tretyakov, il Museo russo, l'eremo, il Museo dell'Università Tsimmeril Raymber, ecc., Sono incluse nella collezione Mikhail Baryshnikova, Arthur Miller, Igor Tsukanova.I più grandi test di lavoro universitari della Russia appartengono Evgenia Evtushenko..
Anno di nascita: 1934
Lavoro: "Ragazzo con palloncini". 1957.
Data di vendita: 11/26/2008
Prezzo (GBP) 1: 238 406
Capitalizzazione totale (GBP): 4 232 000
Posizione: 5.
Il costo medio del lavoro (GBP): 53 570
Numero di re-vendite: 14

7. Oscar Rabin.
Leader del gruppo Lianozov (Artisti di Mosca-Nonconformista 1950-1960), l'organizzatore dello scandalo Esposizione Bulldozer 1974. Il primo dell'Unione Sovietica ha iniziato a vendere il lavoro in un modo particolare. Nel 1978, la cittadinanza sovietica è stata privata. Vive e lavora a Parigi. Nel 2006, è diventato un laureato del premio innovativo per il suo contributo all'art. Le opere sono nelle collezioni della Galleria Tretyakov, il Museo Russo, il Museo di Moscow of Contemporary Art, il Museo di Tsimmeril of Rayground University, sono inclusi nella collezione di Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Crik, Yveta e Tamaz Manaserov, Evgenia Chutovich , Aslan Chekhoeva.
Anno di nascita: 1928
Lavoro: "City and Moon (socialista
città)". 1959.
Data di vendita: 15/04/2008
Prezzo (GBP) 1: 171 939
Capitalizzazione totale (GBP): 5 397 000
Posizione: 3.
Il costo medio del lavoro (GBP): 27 964
Numero di re-vendite: 45

8. Zurab Tsereteli.
Il più grande rappresentante dell'arte già monumentale. L'autore del monumento a Pietro I a Mosca e a Monumento Buono vince il male. Prima dell'edificio delle Nazioni Unite a New York. Fondatore del Museo Moscow of Contemporary Art, Presidente dell'Accademia delle Arti della Russia, il creatore della Galleria d'arte di Zurab Tserteli, che lavora con la suddetta accademia. Zuraba Zuraba Tsereteli, oltre alla Russia, decorare il Brasile, la Gran Bretagna, la Georgia, la Spagna, la Lituania, gli Stati Uniti, la Francia e il Giappone.
Anno di nascita: 1934
Lavoro: "Son Athon"
Data di vendita: 01.12.2009
Prezzo (GBP) 1: 151 250
Capitalizzazione generale (GBP): 498 000
Ubicazione: 19.
Il costo del lavoro medio (GBP): 27 667
Numero di re-vendite: 4

9. Victor Pivovarov.
Uno dei fondatori del concettualismo di Mosca. Come Kabaki, l'inventore del genere dell'album concettualistico; Come Kabaki, Bulat e Oleg Vasilyev - un illustratore di successo dei libri per bambini, collaborando con Murzilka e Murry Pictures ". Dal 1982 vive e lavora a Praga. Le opere si trovano nelle collezioni della Galleria Tretyakov, il Museo Russian, GMI. A. S. Pushkin, Kolodzei Art Foundation. (USA), nelle collezioni di Vladimir e Catherine Semenichina, Igor Tsukanov.
Anno di nascita: 1937
Lavoro: "Trittico con un serpente". 2000.
Data di vendita: 10/18/2008
Prezzo (GBP) 1: 145 250
Capitalizzazione totale (GBP): 482 000
Posizione: 20.
Il costo medio del lavoro (GBP): 17 852
Numero di re-vendite: 6

10. Alexander Melamim.
Mezzo tandem creativo KOMAR - MELAMIM.spruzzato nel 2003. Insieme con membro principale di Vitali Esposizione Bulldozer (dove sono morti Doppio autoritratto, lavoro fondamentale dell'arte sociale). Dal 1978 vive e lavora a New York. A proposito dei noti incontri sono le opere di Melamide create da lui in modo indipendente, non ci sono informazioni.
Anno di nascita: 1945
Lavoro: "Cardinale Jose Saraila Martinsh". 2007.
Data di vendita: 10/18/2008
Prezzo (GBP) 1: 145 250
Capitalizzazione generale (GBP): 145 000
Posizione: 36.
Il costo medio del lavoro (GBP): 145 000
Numero di ri-vendite: -

11. Francisco Infanta-Aran
Il proprietario è forse il più affettuoso tra gli artisti russi dell'elenco delle mostre. Membro del gruppo di cinetici "Traffico"Negli anni '70, ha trovato la sua versione di fotoperforms, o "artefatto" - forme geometriche integrate nel paesaggio naturale.
Anno di nascita: 1943
Lavoro: "Posa di un segno." 1984.
Data di vendita: 05/31/2006
Prezzo (GBP) 1: 142 400
Capitalizzazione totale (GBP): 572 000
Posizione: 17.
Il costo del lavoro medio (GBP): 22 000
Numero di ri-vendite: -

12. Vladimir Nemhin.
Metafisario. Classico della seconda ondata di avanguardie russe, partecipante al "Gruppo Lianozov", uno dei partecipanti della mostra Bulldozer, il curatore (o iniziatore) di importanti mostre degli anni '80, quando la soviet non ufficiale
L'arte si è appena realizzata.
Anno di nascita: 1925
Lavoro: "Solitario non prezioso". 1966.
Data di vendita: 26/04/2006
Prezzo (GBP) 1: 240 000
Capitalizzazione totale (GBP): 4 338 000
Posizione: 4.
Il costo del lavoro medio (GBP): 36 454
Numero di re-vendite: 26

13. Vladimir Yankelevsky.
Surrealista, uno dei nomi principali dell'arte non ufficiale di Moscow post-war, il creatore di polipsykh filosofici monumentali.
Anno di nascita: 1938
Lavoro: "Trittico n. 10. Anatomia dell'anima. II. " 1970.
Data di vendita: 23/04/2010
Prezzo (GBP) 1: 133 250
Capitalizzazione totale (GBP): 754 000
Posizione: 14.
Il costo medio del lavoro (GBP): 12 780
Numero di re-vendite: 7

14. Alexander Vinogradov e Vladimir Dubosar
Project pittoresco Immagini da ordinareHa iniziato in speranza per la pittura degli anni '90, ricevuta dal merito nei 2000. Il Duet è diventato popolare con i collezionisti, e una foto è caduta nella collezione del Centro Pompidou.
Anno di nascita: 1963, 1964
Lavoro: "Night fitness". 2004.
Data di vendita: 22/06/2007
Prezzo (GBP) 1: 132 000
Capitalizzazione generale (GBP): 1 378 000
Posizione: 11.
Il costo del lavoro medio (GBP): 26.500
Numero di re-vendite: 4

15. Sergey Volkov.
Uno degli eroi dell'arte Perestroka, conosciuta da dipinti espressivi con dichiarazioni profonde. Membro dell'asta sovietica. Sotheby's. Nel 1988.
Anno di nascita: 1956
Lavoro: "Doppia visione.
Trittico"
Data di vendita: 05/31/2007
Prezzo (GBP) 1: 132 000
Capitalizzazione totale (GBP): 777 000
Ubicazione: 12.
Il costo medio del lavoro (GBP): 38 850
Numero di re-vendite: 4

16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, EvGeny Svyatsky, Vladimir Friedkes)
I progetti AES hanno differiti da un buon feed nelle increspature degli anni '90 e ricordate. Ora fanno grandi affreschi animati trasmessi su dozzine di schermi.
Anno di nascita: 1955, 1958, 1957, 1956
Lavoro: "Warrior No. 4"
Data di vendita: 03/12/2008
Prezzo (GBP) 1: 120 500
Capitalizzazione totale (GBP): 305.000
Posizione: 27.
Il costo del lavoro medio (GBP): 30.500
Numero di ri-vendite: -

17. Lev Tabenkin.
Scultore e pittore con una visione scultorea, come se pulsando i suoi eroi da argilla.
Anno di nascita: 1952
Lavoro: "Jazz Orchestra". 2004.
Data di vendita: 06/30/2008
Prezzo (GBP) 1: 117 650
Capitalizzazione totale (GBP): 263 000
Posizione: 28.
Il costo medio del lavoro (GBP): 26 300
Numero di re-vendite: 7

18. Mikhail (Misha Shavich) Brusilovsky
Sverdlovsky surrealista, autore di una stretta allegoria.
Anno di nascita: 1931
Lavoro: "Football". 1965.
Data di vendita: 28/08/2006
Prezzo (GBP) 1: 108 000
Capitalizzazione totale (GBP): 133 000
Posizione: 38.
Il costo medio del lavoro (GBP): 22 167
Numero di ri-vendite: -

19. Olga Bulgakov.
Una delle figure principali del quadro intellettuale "Carnevale" dell'era Brezhnev. Membro corrispondente
Accademia delle arti russe.
Anno di nascita: 1951
Lavoro: "Dormire del rosso
Uccello. 1988.
Data di vendita: 22/12/2010
Prezzo (GBP) 1: 100 876
Capitalizzazione generale (GBP): 219 000
Ubicazione: 31.
Il costo medio del lavoro (GBP): 36.500
Numero di ri-vendite: -

20. Alexander Ivanov.
Abstracista, che è noto principalmente come uomo d'affari, un collezionista e il creatore del Museo Faberge di Baden-Baden (Germania).
Anno di nascita: 1962
Lavoro: "amore". 1996.
Data di vendita: 06/05/2013
Prezzo (GBP) 1: 97 250
Capitalizzazione totale (GBP): 201.000
Posizione: 33.
Il costo medio del lavoro (GBP): 50 250
Numero di ri-vendite: -

21. Ivan Chuikov.
Ala indipendente del concettualismo pittoresco di Mosca. L'autore di una serie di oggetti immagine della finestra. In qualche modo negli anni '60 ha bruciato tutto il lavoro pittoresco, che ha ancora un dominio dei proprietari della galleria.
Anno di nascita: 1935
Lavoro: "Untitled". 1986.
Data di vendita: 03/12/2008
Prezzo (GBP) 1: 96 500
Capitalizzazione totale (GBP): 1 545 000
Posizione: 10.
Il costo medio del lavoro (GBP): 36 786
Numero di re-vendite: 8

22. Stargas di Konstantin.
Nella sua giovinezza, il partecipante del Gruppo Motherland, che si chiamava "i padri della" nuova ondata "nell'Unione Sovietica" -
con una base completa; Con l'inizio della maturità creativa, il partecipante della Biennale Veneziana e del Kassel
Document. Ricercatore e intenditore visivo nella coltura bassa sovietica.
Anno di nascita: 1958
Lavoro: "Perdo-k-62m"
Data di vendita: 13/06/13/2008
Prezzo (GBP) 1: 92 446
Capitalizzazione totale (GBP): 430 000
Posizione: 22.
Il costo medio del lavoro (GBP): 22 632
Numero di re-vendite: 2

23. Natalia Nesterova.
Una delle principali stelle d'arte della stagnazione Breznevsky. Amore collezionisti per uno stile pittoresco di fabbrica.
Anno di nascita: 1944
Lavoro: "Melnik e il suo
figlio". 1969.
Data di vendita: 15/06/2007
Prezzo (GBP) 1: 92 388
Capitalizzazione totale (GBP): 1 950 000
Posizione: 9.
Il costo medio del lavoro (GBP): 20 526
Numero di re-vendite: 15

24. Maxim Kantor.
L'espressionista del pittore che agisce nel padiglione russo alla Biennale di Venezia nel 1997 - così come un pubblico e scrittore, autore del romanzo filosofico e satirico Disegno a tutorial Sul mondo dell'arte russa marittima.
Anno di nascita: 1957
Lavoro: "La struttura della democrazia". 2003.
Data di vendita: 10/18/2008
Prezzo (GBP) 1: 87 650
Capitalizzazione totale (GBP): 441 000
Posizione: 21.
Il costo medio del lavoro (GBP): 44 100
Numero di re-vendite: 2

25. Andrei Sidersky.
Crea dipingere nello stile dell'arte PSI inventato. Tradotto in saggi russi Carlos Castaneda e Richard Baha.
Anno di nascita: 1960
Lavoro: "Trittico"
Data di vendita: 04.12.2009
Prezzo (GBP) 1: 90 000
Capitalizzazione generale (GBP): 102 000
Posizione: 42.
Il costo medio del lavoro (GBP): 51 000
Numero di ri-vendite: -

26. VALYY KOSLYAKOV.
Dipinti noti con motivi architettonici. Il più grande rappresentante della "onda russa meridionale". Spesso usa scatole di cartone, pacchetti, nastro adesivo. La prima mostra con la sua partecipazione è stata tenuta nel bagno pubblico a Rostov-on-Don nel 1988.
Anno di nascita: 1962
Lavoro: "Versailles". 1993.
Data di vendita: 03/12/2008
Prezzo (GBP) 1: 72 500
Capitalizzazione totale (GBP): 346 000
Posizione: 26.
Il costo medio del lavoro (GBP): 21 625
Numero di re-vendite: 8

27. Alexey Sundukov.
Laconic, condurre in dipinti a colori sui "piombo volatos" della normale vita russa.
Anno di nascita: 1952
Lavoro: "L'essenza dell'essere". 1988.
Data di vendita: 23/04/2010
Prezzo (GBP) 1: 67 250
Capitalizzazione totale (GBP): 255.000
Posizione: 29.
Il costo del lavoro medio (GBP): 25.500
Numero di re-vendite: 1

28. Igor Novikov.
Appartiene alla generazione di artisti di Mosca-noncentisti della fine degli anni '80.
Anno di nascita: 1961
Lavoro: "Colazione del Cremlino o Mosca in vendita." 2009.
Data di vendita: 03.12.2010
Prezzo (GBP) 1: 62 092
Capitalizzazione totale (GBP): 397 000
Posizione: 24.
Il costo medio del lavoro (GBP): 15 880
Numero di ri-vendite: 3

29. Vadim Zakharov.
L'archivista del concettualismo di Mosca. L'autore di installazioni spettacolari sui temi profondi, rappresentava la Russia in Venezia
Biennale.
Anno di nascita: 1959
Lavoro: "barocco". 1986-1994.
Data di vendita: 10/18/2008
Prezzo (GBP) 1: 61 250
Capitalizzazione totale (GBP): 243 000
Posizione: 30.
Il costo medio del lavoro (GBP): 20 250
Numero di ri-vendite: -

30. Yuriy Red.
Autore di programmi artistici per bambini con bisogni speciali.
Anno di nascita: 1925
Lavoro: "Fumatori"
Data di vendita: 04/04/2008 Prezzo (GBP) 1: 59 055
Capitalizzazione totale (GBP): 89 000
Posizione: 44.
Il costo medio del lavoro (GBP): 11 125
Numero di re-vendite: 8

31. Sergey e Alexey Tkachev
Classici dell'impressionismo Lovyovtsky, studenti di Arkady Plastov, noto per i loro dipinti dalla vita del villaggio russo.
Anno di nascita: 1922, 1925
Lavoro: "nel campo". 1954.
Data di vendita: 01.12.2010
Prezzo (GBP) 1: 58 813
Capitalizzazione totale (GBP): 428 000
Posizione: 23.
Il costo medio del lavoro (GBP): 22 526
Numero di re-vendite: 4

32. Svetlana Kopysteanskaya.
Conosciuto da installazioni realizzate in tele pittoresche. Dopo l'asta di Mosca Sotheby's. Nel 1988 lavora all'estero.
Anno di nascita: 1950
Lavoro: "Seascape"
Data di vendita: 10/13/2007
Prezzo (GBP) 1: 57 600
Capitalizzazione totale (GBP): 202 000
Posizione: 32.
Il costo medio del lavoro (GBP): 22 444
Numero di re-vendite: 2

33. Boris Orlov.
Scultore, vicino all'arte sociale. È famoso per i suoi lavori nello stile ironico "imperiale" e il laboratorio del clou di Bronze Busts e Bouquets.
Anno di nascita: 1941
Lavoro: "marinaio". 1976.
Data di vendita: 17/17/2013
Prezzo (GBP) 1: 55 085
Capitalizzazione totale (GBP): 174 000
Posizione: 34.
Il costo medio del lavoro (GBP): 17.400
Numero di re-vendite: 1

34. Vyacheslav Kalinin.
L'autore di dipinti espressivi dalla vita delle basi urbane e dal bere bohémiens.
Anno di nascita: 1939
Lavoro: "Autoritratto con Deltaplane"
Data di vendita: 30/05/2012
Prezzo (GBP) 1: 54 500
Capitalizzazione totale (GBP): 766 000
Posizione: 13.
Il costo medio del lavoro (GBP): 12 767
Numero di re-vendite: 24

35. Evgeny Semenov.
Archivio conosciuto con malattia dauna, eseguendo i ruoli dei personaggi del Vangelo.
Anno di nascita: 1960
Lavoro: "cuore". 2009.
Data di vendita: 29/06/2009
Prezzo (GBP) 1: 49 250
Capitalizzazione totale (GBP): 49 000
Posizione: 48.
Il costo medio del lavoro (GBP): 49 000
Numero di ri-vendite: -

36. Yuri Cooper.
È diventato famoso per le tele nosalgiche con oggetti di vecchia vita. Autore del pezzo Dodici dipinti dell'artistamettili in mht loro. A. P. Chekhov.
Anno di nascita: 1940
Lavoro: "Finestra. Dassa Street, 56. 1978.
Data di vendita: 06/09/2010
Prezzo (GBP) 1: 49 250
Capitalizzazione totale (GBP): 157 000
Posizione: 35.
Il costo medio del lavoro (GBP): 2 754
Numero di re-vendite: 14

37. Alexander Kosolapov.
Artista sociale Le cui opere divennero il bersaglio per tutti i tipi di attacchi. Durante la fiera "Art Moscow - 2005", una delle sue opere è stata distrutta da un fanatico religioso con un martello.
Anno di nascita: 1943
Lavoro: "Malboro Malevich". 1987.
Data di vendita: 03/12/2008
Prezzo (GBP) 1: 48 500
Capitalizzazione totale (GBP): 510 000
Posizione: 18.
Il costo medio del lavoro (GBP): 15 938
Numero di re-vendite: 1

38. Leonid Sokov.
Il principale scultore dell'arte sociale che collegava il folclore con la politica. Tra i lavori famosi Dispositivo per determinare il naso nazionale.
Anno di nascita: 1941
Lavoro: "Orso colpire un martello nel falco". 1996.
Data di vendita: 03/12/2008
Prezzo (GBP) 1: 48 500
Capitalizzazione totale (GBP): 352 000
Posizione: 25.
Il costo medio del lavoro (GBP): 13 538
Numero di re-vendite: 7

39. Vladimir Ovchinnikov.
Uno dei patriarchi dell'arte non ufficiale di Leningrado. Versione ortodossa Fernando Botero.
Anno di nascita: 1941
Lavoro: "Angeli e ferrovie". 1977.
Data di vendita: 17/04/2007
Prezzo (GBP) 1: 47 846
Capitalizzazione totale (GBP): 675 000
Posizione: 16.
Il costo medio del lavoro (GBP): 15 341
Numero di ri-vendite: -

40. Konstantin Khudyakov.
Modello su grafici religiosi. Ora funziona nel tecnico dell'arte digitale.
Anno di nascita: 1945
Lavoro: "L'ultima cena". 2007.
Data di vendita: 18/02/2011
Prezzo (GBP) 1: 46 850
Capitalizzazione totale (GBP): 97 000
Posizione: 43.
Il costo del lavoro medio (GBP): 32 333
Numero di ri-vendite: -

41. Ernst Unknown.
Icona del nonconformismo sovietico - Dal momento che la Secureku Nikita Khrushchev ha aperto il supercisso della leggendaria mostra al 30 ° anniversario dell'Unione di Artisti di Mosca. Dopodiché, un monumento è stato fatto sulla tomba di Khrushchev e dal monumento prima della costruzione della sede europea delle Nazioni Unite.
Anno di nascita: 1925
Lavoro: "Untitled"
Data di vendita: 08.06.2010
Prezzo (GBP) 1: 46 850
Capitalizzazione totale (GBP): 2 931 000
Posizione: 8.
Il costo del lavoro medio (GBP): 24 839
Numero di re-vendite: 13

42. Anatoly Osmolovsky.
Uno dei principali leader della sistemazione di Mosca degli anni '90, teorica dell'arte, del curatore, dell'editore e del capo del programma di ricerca e del programma educativo "Istituto base", vincitore del primo premio Kandinsky.
Anno di nascita: 1969
Lavoro: "Pane" (dalla serie "Gentili"). 2009.
Data di vendita: 23/04/2010
Prezzo (GBP) 1: 46 850
Capitalizzazione totale (GBP): 83 000
Posizione: 46.
Il costo medio del lavoro (GBP): 11 857
Numero di ri-vendite: -

43. Dmitry Vrubel.
Il pittore-fotorealista, noto principalmente a causa dell'immagine con l'immagine di Kissing Brezhnev e Honneker (o meglio, grazie alla riproduzione dell'autore sul muro di Berlino).
Anno di nascita: 1960
Lavoro: "Bacio fraternale (trittico)". 1990.
Data di vendita: 25 novembre 2013
Prezzo (GBP) 1: 45 000

Posizione: 40.
Il costo del lavoro medio (GBP): 16 429
Numero di re-vendite: 2

44. Leonid Lamm.
Autore di impianti collegati ai motivi dell'Avanguardia russa e della scena della vita della prigione sovietica. Vive in America. Negli anni '70, ha trascorso tre anni in prigioni e campi.
Anno di nascita: 1928
Lavoro: "Apple II" (dalla serie "Settimo Sky"). 1974-1986.
Data di vendita: 16/16/2009
Prezzo (GBP) 1: 43 910
Capitalizzazione totale (GBP): 115 000
Posizione: 41.
Il costo medio del lavoro (GBP): 14 375
Numero di ri-vendite: -

Le pittoresche rate di Irina Nakhova 1980 nel suo appartamento possono qualificarsi per la paternità nel genere "totalmente.

45. Irina Nahova.
Musa del concettualismo di Mosca. Laureate del premio Kandinsky 2013 per il "Progetto dell'anno". Nel 2015, alla 56a Biennale veneziana
rappresenterà la Russia.
Anno di nascita: 1955
Lavoro: "Trittych". 1983.
Data di vendita: 03/12/2008
Prezzo (GBP) 1: 38 900
Capitalizzazione totale (GBP): 85 000
Posizione: 45.
Il costo medio del lavoro (GBP): 17.000
Numero di re-vendite: 1

46. \u200b\u200bKatya Filippova.
Il designer all'avanguardia dei vestiti, che è diventato famoso nella ristrutturazione. Showcases decorate dei grandi magazzini di Parigi Galeries Lafayette, erano amici con Pierre Cardin.
Anno di nascita: 1958
"Lavoro: Marina Ladynina" (dalla serie di Hollywood russo)
Data di vendita: 03/12/2008
Prezzo (GBP) 1: 38 900
Capitalizzazione generale (GBP): 39 000
Ubicazione: 49.
Il costo medio del lavoro (GBP): 39 000
Numero di ri-vendite: -

47. Boris Zaborov.
Artista del teatro, illustratore di libro. Nel 1980, sono emigrato a Parigi, ha lavorato su costumi per "Comidi Frances".
Anno di nascita: 1935
Lavoro: "Party" .1981
Data di vendita: 10/30/2006
Prezzo (GBP) 1: 36 356
Capitalizzazione totale (GBP): 67 000
Ubicazione: 47.
Il costo medio del lavoro (GBP): 13 400
Numero di re-vendite: 2

48. Rostislav Lebedev.
Artista sociale classica, Associate (e un vicino di officina) Boris Orlova e Dmitry Prigova. Agitazione visiva creativamente convertita dei tempi sovietici.
Anno di nascita: 1946
Lavoro: "Fiaba russa" .1949
Data di vendita: 03.06.2008
Prezzo (GBP) 1: 34 000
Capitalizzazione totale (GBP): 122 000
Posizione: 39.
Il costo del lavoro medio (GBP): 24 400
Numero di re-vendite: 2

49. Andrei Filippov.
Appartiene alla scuola concettuale di Mosca. L'autore di dipinti e impianti, uniti dall'argomento "Mosca - Terza Roma". Dal 2009, in congiunzione con Yuri Albert e Viktor Skeservis entra nel gruppo Cupido.
Anno di nascita: 1959
Lavoro: "Sette piedi sotto la chiglia". 1988.
Data di vendita: 05/31/2006
Prezzo (GBP) 1: 33 600
Capitalizzazione totale (GBP): 137 000
Posizione: 37.
Il costo medio del lavoro (GBP): 12 455
Numero di ri-vendite: 3

50. Vladimir Shinkarev.
Il fondatore e l'ideologo del Gruppo Art Leningrado "Mitki", nel cui Mitkee romano, per la prima volta e suonava questo termine. Roman ha scritto dalla noia, lavorando nella stanza della caldaia.
Anno di nascita: 1954
Lavoro: "Lenin Square I". 1999.
Data di vendita: 06/30/2008
Prezzo (GBP) 1: 32 450
Capitalizzazione generale (GBP): 33 000
Posizione: 50.
Il costo medio del lavoro (GBP): 16.500
Numero di ri-vendite: -

Vendite vs Exhibitions.

Il riconoscimento del mercato e del riconoscimento della comunità professionale a molti sembra essere cose diverse, ma dividendo gli artisti "commerciali" e "non commerciali" sono molto condizionali. Quindi, dagli artisti russi che hanno esposto negli ultimi dieci anni nella Biennale veneziana dell'arte contemporanea (e questo è il cima di una carriera professionale), sette unità (se si considera il personale, allora 11 persone) sono cadute nella nostra valutazione. E i primi 10 artisti del rating o esposti alla Biennale a Venezia in precedenza, o avevano mostre personali in grandi musei. Per quanto riguarda quei meravigliosi maestri, che non sono caduti nel rating, la loro assenza o meno le vendite eccezionali sono spiegate semplicemente e trite. I collezionisti sono conservativi e anche nei creatori più avanguardi preferiscono comprare dipinti (dipinti, simili alle immagini di oggetti o fotografie) o scultura (o oggetti simili alla scultura). Nella nostra classifica non ci sono prestazioni record o installazioni giganti (le installazioni solitamente acquistano musei, ma anche il prezzo c'è un museo, con uno sconto). Ecco perché queste stelle non cadono nel rating come Andrei Monastic, Oleg Kulik, Pavel Peprestein(fino a poco tempo è principalmente programmato, e la grafica di A priori è più economica della pittura) o, ad esempio, Nikolai Polissky.A cui grandi costruzioni non hanno trovato finora la comprensione dei collezionisti.

Inoltre, il mercato è conservatore anche perché il riconoscimento viene lentamente - nota che nella Top-10, tutti gli artisti non sono più giovani che nati nel 1950. Cioè, i potenziali partecipanti alla Biennale sono ancora in vantaggio.

L'arte moderna è consuetudine chiamare ogni sorta di flussi artistici che si sono sviluppati alla fine del XX secolo. Nel periodo postbellino, è stato una specie di eccezionale, recentemente apprese per sognare e inventare nuove realtà di vita.

Stanco delle catene delle dure regole del passato, i giovani artisti hanno deciso di rompere le prime norme artistiche. Hanno cercato di crearne di nuovi a queste pratiche sconosciute. Si oppongono al modernismo, si sono rivolti a nuovi modi per rivelare i loro trame. L'artista e il concetto in piedi per la sua creazione sono diventati molto più importanti della fine dell'attività creativa. Il desiderio di allontanarsi dal quadro eretto ha portato all'emergere di nuovi generi.

Tra gli artisti iniziò a sorgere controversie sul significato dell'arte e su come esprimerlo. Cos'è l'arte? Quali mezzi posso raggiungere l'arte genuina? Concettualisti e minimalisti hanno trovato una risposta per se stessi nella frase: "Se l'arte può essere tutto, potrebbe essere qualsiasi cosa." Per loro, partenza dai soliti mezzi più fini versati nella condotta di varie azioni, hoptening e spettacoli. Qual è la caratteristica dell'arte moderna nel 21 ° secolo? Parleremo di questo nell'articolo.

Grafica tridimensionale nell'arte del XXI secolo

È famoso per l'arte del 21 ° secolo in grafica 3D. Con lo sviluppo della tecnologia informatica, gli artisti hanno ottenuto l'accesso a nuovi mezzi per creare la loro arte. L'essenza della grafica tridimensionale è creare immagini utilizzando oggetti di modellazione nello spazio tridimensionale. Se consideri la maggior parte delle forme di arte contemporanea nel 21 ° secolo, la creazione di immagini tridimensionali sarà la più tradizionale. La grafica 3D ha molti lati, nel senso letterale della Parola. Viene utilizzato quando si crea programmi, giochi, immagini e video sul computer. Ma può anche essere notato proprio sotto i piedi - sull'asfalto.

Grafica tridimensionale si è trasferita per le strade di diversi decenni fa e da quel tempo rimane una delle forme più importanti di arte di strada. Molti artisti dipingono le loro "dipinti" immagini volumetriche in grado di colpire dal loro realismo. Edgar Muller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner e molti altri artisti moderni oggi creano arte capace di sorprendere chiunque.

Street Art 21 secoli

In precedenza, l'esercizio del lotto di persone ricche. Era coperto dalle mura di istituzioni speciali, che era chiuso l'accesso al non iniziato. È ovvio che il suo grande potere non poteva nemmeno languire all'interno degli edifici malvagi. Fu allora che è uscito - su strade cupa grigie. È stato scelto di cambiare la tua storia per sempre. Anche se in prima tutto non era così semplice.

La sua nascita era contenta non tutti. Molti consideravano la sua conseguenza dell'esperienza infruttuosa. Alcuni hanno rifiutato di prestare attenzione alla sua esistenza. Nel frattempo, il cervello ha continuato a crescere e svilupparsi.

Gli artisti di strada hanno aspettato difficoltà nel loro cammino. Con tutta la sua diversità di forme, l'arte di strada a volte era difficile distinguere dal vandalismo.

Tutto è iniziato negli anni '70 del secolo scorso a New York. In questo momento, l'arte di strada era nell'infanzia. E ha sostenuto la sua vita Julio 204 e Taki 183. Hanno lasciato le iscrizioni in diversi luoghi della loro area, dopo aver espanso il territorio della distribuzione. Altri ragazzi hanno deciso di competere con loro. È qui che è iniziata la cosa più interessante. Zador e il desiderio di mostrarsi hanno portato alla battaglia della creatività. Tutti cercarono di scoprire per se stesso e altro modo più originale per lasciare il segno.

Nel 1981, l'arte di strada si è rivelata superare l'oceano. Questo ha aiutato un artista di strada dalla Francia Bleklerat. È considerato uno dei primi artisti di Graffiti a Parigi. È anche chiamato il padre dei graffiti dello stencil. La sua corsa di marca è disegni di ratti, che si riferisce al nome del loro creatore. L'autore ha notato che dopo aver riorganizzato le lettere nella parola ratto (ratto), l'arte (art) è ottenuta. Blek una volta ha notato: "Il ratto è l'unico animale libero a Parigi, che si estende ovunque, proprio come l'arte della strada".

L'artista di strada più famoso è un banxi che chiama Bleklerat il suo principale insegnante. Le opere topiche di questo talento britannico sono in grado di tacere ciascuna. Nei loro disegni creati usando stencil, denuncia la società moderna con i suoi vizi. Banksi peculiari al tradizionale permettendo di lasciare un'impressione ancora maggiore sul pubblico. Interessante è il fatto che ancora la personalità di Banksy è il segreto del segreto. Nessuno è ancora riuscito a rivelare il puzzle della personalità dell'artista.

Nel frattempo, l'arte delle strade sta rapidamente guadagnando slancio. Una volta rinunciate le tendenze marginali, l'arte della strada è salita allo stadio delle aste. Le opere degli artisti sono vendute per le favolose quantità di coloro che una volta si sono rifiutati di parlare. Cos'è questo, la forza vitta di arte o le tendenze del mainstream?

Forme

Ad oggi, ci sono molte manifestazioni abbastanza interessanti dell'arte contemporanea. Panoramica delle forme più insolite di arte contemporanea sarà rappresentato ulteriormente dalla tua attenzione.

Redi-Maid.

Il termine Redi-Maid proviene dall'inglese, il che significa "pronto". In effetti, lo scopo di questa zona non è la creazione di qualcosa di materiale. L'idea principale qui è che, a seconda dell'ambiente di un argomento, la percezione dell'uomo e l'oggetto stesso sta cambiando. L'antenato del flusso è Marsiglia Dushan. Il lavoro più famoso è "Fontana", che è un orinatoio con un autografo e data.

Anamorfosi.

L'anamorfosi è chiamata tecniche di creazione dell'immagine in modo tale che sia possibile vederli completamente possibili solo ad un certo angolo. Uno dei brillanti rappresentanti di questo flusso è francese Bernard Pras. Crea installazioni usando ciò che cade a portata di mano. Grazie alla sua abilità, è riuscito a creare lavori incredibili, per vedere quale, tuttavia, è possibile solo ad un certo angolo.

Fluidi biologici nell'arte

Una delle correnti più controverse dell'arte moderna del XXI secolo è un disegno scritto da fluidi umani. Spesso, i seguaci di questa forma di arte contemporanea usano sangue e urina. Il colore dei modelli in questo caso spesso acquisisce un aspetto cupo e spaventoso. Hermann, ad esempio, usa il sangue di animali e urina. L'autore spiega l'uso di tali materiali inaspettati dell'infanzia difficile, che è arrivato durante la seconda guerra mondiale.

Pittura XX-XXI secolo

Una breve storia della pittura contiene informazioni che la fine del XX secolo è diventata un punto di partenza per molti artisti di culto della modernità. Nei difficili anni postbellici, la sfera sopravvisse alla sua rinascita. Gli artisti hanno cercato di scoprire nuovi volti delle loro capacità.

Suprematismo

Il creatore del suprematismo è considerato Casimir Malevich. Essendo il teorico principale, ha proclamato il suprematismo nel modo di determinare l'arte da ogni extra. Rifiutando i soliti modi di trasferire l'immagine, gli artisti hanno cercato di liberare l'arte da uno straordinario. Il lavoro più importante in questo genere è la famosa "Black Square" Malevich.

Pop Art

Pop art prende le sue origini negli Stati Uniti. Negli anni postbellici, la società è sopravvissuta ai cambiamenti globali. Le persone ora potrebbero permettermi di più. Il consumo è diventato la parte più importante della vita. Le persone hanno iniziato a erigere al culto e ai prodotti del consumo - nei simboli. Jasper Jones, Andy Warholl e altri seguaci del flusso hanno cercato di utilizzare questi simboli nei loro dipinti.

Futurismo

Il futurismo è stato aperto nel 1910. L'idea principale di questo flusso è stata il desiderio di una nuova, la distruzione del quadro del passato. Questo desiderio artisti raffigurato con attrezzature speciali. Tratti taglienti, afflusso, connessioni e intersezioni - segni di futurismo. I rappresentanti più famosi del futurismo sono Marinetti, Severini, Carr.

Arte contemporanea in Russia XXI secolo

Arte moderna in Russia (21 ° secolo) scorreva senza intoppi dalla metropolitana, "non ufficiale" dell'URSSR. I giovani artisti degli anni '90 stavano cercando nuovi modi per attuare le loro ambizioni artistiche in un nuovo paese. A quel tempo è nata la sistemazione di Mosca. I suoi seguaci hanno sfidato il passato e la sua ideologia. La distruzione dei confini (nel senso letterale e figurativo della Parola) ha permesso di ritrarre l'atteggiamento della generazione più giovane alla situazione del paese. L'arte moderna del 21 ° secolo divenne uno scioccante espressivo e spaventoso. Quindi, da cui la società è chiusa così a lungo. Azioni Anatoly Osmolovsky ("Mayakovsky - Osmolovsky", "Contro All", "Barricata su Big Nikitskaya"), il movimento "Questi" ("This-Text"), Oleg Kulik ("Piglet dona regali", " o ultimo tabù The Lonely Cerberian custodito "), Avdius ter-Hovhana (Pop Art) per sempre ha cambiato la storia dell'arte contemporanea.

Nuova generazione

Glory Ptrk è un artista moderno da Ekaterinburg. Qualcuno il suo lavoro può ricordare la creatività di Banksy. Tuttavia, le opere di gloria portano idee e sentimenti familiarizzate con il cittadino russo. Uno dei lavori più notevoli è la campagna "Paese di opportunità". L'artista ha creato un'iscrizione da stampelle sulla costruzione di un ospedale abbandonato di Ekaterinburg. Le stampelle della gloria mancavano i residenti della città, che una volta li hanno piaciuti. Informazioni sulla promozione, l'artista ha riportato sulla pagina del social network, aggiungendo l'appello ai concittadini.

Musei dell'arte moderna

Forse una volta che l'arte moderna del XXI secolo sembrava essere un mezzo marginale, ma oggi sempre più persone cercano di unirsi al nuovo campo dell'arte. Più musei aprono le loro porte per nuovi mezzi di espressione. New York è un titolare del record nel campo dell'arte moderna. Ecco due musei che sono uno dei migliori del mondo.

Il primo - MOMA, che è lo stoccaggio di Matisseous, Dali, Warhol. Il secondo - il museo un'architettura insolita dell'edificio è adiacente alle creazioni di Picasso, Mark Stegal, Kandinsky e molti altri.

L'Europa è anche famosa per i suoi magnifici musei dell'arte moderna del XXI secolo. Il Museo Kiasma di Helsinki ti consente di toccare gli articoli della mostra. Il centro della capitale della Francia è colpibile dall'insolita architettura e opere di artisti della modernità. Stretchumuseum nei negozi di Amsterdam nelle sue pareti la più grande collezione di dipinti di Malevich. Nella capitale della Gran Bretagna ha un numero enorme di oggetti d'arte della modernità. Il Museo di Arte Contemporanea di Vienna ha le opere di Andy Warholl e altri creatori di talento della modernità.

Arte contemporanea del XXI secolo (pittura) - misterioso, incomprensibile, affascinante, per sempre cambiato il vettore dello sviluppo non solo una sfera separata, ma anche della vita umana. Riflette e crea la modernità allo stesso tempo. Cambiando costantemente, l'arte della modernità consente un momento di fermare una persona costantemente affrettata. Smettila di richiamare i sentimenti che imballano profondamente dentro. Smettila di ricordare il tempo e correre nel vortice di eventi e affari.

Se pensi che tutti i grandi artisti rimasero in passato, allora non puoi nemmeno immaginare quanto ti sbagli. In questo articolo imparerai degli artisti più famosi e di talento del nostro tempo. E credimi, il loro lavoro sarà nel tuo ricordo no meno profondamente del lavoro del Maestro dalle epoche passate.

Wojciech babski.

Wojca Babski è un artista polacco moderno. Si è laureato allo studio presso l'Istituto Polytechnic Slesia, ma anche correlato a. Recentemente disegna, per lo più donne. Concentrandosi sulla manifestazione delle emozioni, cerca di ottenere il maggior effetto possibile da semplici mezzi.

Ama colore, ma spesso usa sfumature di nero e grigio per ottenere la migliore impressione. Non ha paura di sperimentare diversi nuovi tecnici. Di recente, guadagnando sempre più popolarità all'estero, principalmente nel Regno Unito, dove con il successo vende le sue opere, che possono già essere trovate in molte collezioni private. Oltre all'arte, è interessato alla cosmologia e alla filosofia. Ascolta il jazz. Attualmente vive e lavora nella città di Katowice.

Warren Chang.

Warren Chang è un moderno artista americano. Nato nel 1957 e è cresciuto a Monteree, in California, con onori diplomato al College of Design Art Center di Pasaden nel 1981, dove ha conseguito una laurea in Belle Arti della zona. Nei prossimi due decenni, ha lavorato come illustratore per varie aziende in California e New York, prima del 2009 per iniziare una carriera di un artista professionista.

I suoi dipinti realistici possono essere suddivisi in due categorie principali: immagini interne biografiche e dipinti raffiguranti la lavorazione. Il suo interesse in modo simile alla pittura va con le sue radici all'artista dell'artista del XVI secolo Jan Vermeer, e si applica agli oggetti, agli autoritratti, ritratti di familiari, amici, studenti, interni in studio, classe e case. Il suo obiettivo è creare umore ed emozioni nei loro dipinti realistici usando la manipolazione della luce e l'uso di colori attutiti.

Chang divenne noto dopo la transizione verso l'arte visiva tradizionale. Negli ultimi 12 anni, ha conseguito un sacco di premi e titoli onorari, i più prestigiosi di loro - Master Firma dell'Associazione degli artisti per olio d'America, la più grande comunità di artisti petroliferi negli Stati Uniti. Solo una persona su 50, riceve l'opportunità di ottenere questo premio. Attualmente, Warren vive a Monteree e lavora nel suo studio, insegnano anche (conosciuto come insegnante di talento) presso l'Accademia delle Arti San Francisco.

Aurelio Bruni.

Aurelio Bruni è un artista italiano. Annoiato nella città di Bler, 15 ottobre 1955. Ha ricevuto un diploma nella specialità scenica nell'istituto d'arte di Spoleto. Come artista, è autodidatta, come "eresse la casa della conoscenza" sulla fondazione stabilita a scuola. Disegna il petrolio è iniziato all'età di 19 anni. Attualmente vive e lavora in Umbria.

La prima pittura di Bruni fa le sue radici nel surrealismo, ma nel tempo inizia a concentrarsi sulla vicinanza del romanticismo lirico e del simbolismo, rafforzando questa combinazione di raffinatezza squisita e della purezza dei suoi personaggi. Gli oggetti animati e inanimati acquisiscono uguali dignità e sguardo, quasi, iperelia, ma, allo stesso tempo, non si nascondono dietro la tenda, ma ti permettono di vedere l'essenza della tua anima. Multi-sfaccettata e raffinatezza, sensualità e solitudine, la pensosità e la fecondità sono lo spirito di Aurelio Bruni, alimentando la magnificenza dell'arte e dell'armonia della musica.

Alekasander Balos.

Alkasander Balos è un moderno artista polacco specializzato nella zona petrolifera. Il 1970 è nato a Gliwice, in Polonia, ma dal 1989 vive e lavora negli Stati Uniti, nella città di Shasta, in California.

Da bambina, ha studiato l'arte sotto la guida di suo padre Yana, autodidatta e scultore artista, quindi, fin dalla tenera età, l'attività artistica ha ricevuto il pieno sostegno da entrambi i genitori. Nel 1989, all'età di diciotto anni, Balos ha lasciato la Polonia negli Stati Uniti, dove il suo insegnante di scuola e l'artista part-time Katie Gagggliadi hanno spinto Alkassandra ad entrare in una scuola d'arte. Poi Balos ha ricevuto una borsa di studio universitaria completa a Milwaukee Wisconsin, dove ha studiato la pittura alla filosofia del Professor Harry Rosina.

Dopo aver completato gli studi nel 1995 e il grado di Balos di laurea si è trasferito a Chicago per iscriversi a scuola presso la Scuola di Belle Arti, i cui metodi sono basati sul lavoro di Jacques-Louis David. Realismo figurativo e pittura ritratto costituivano la maggior parte delle opere di Balos negli anni '90 e all'inizio del 2000. Oggi Balos utilizza una figura umana per sottolineare le caratteristiche e mostrare le carenze di essere umano, senza proporre, mentre non ci sono decisioni.

Le composizioni della trama dei suoi dipinti sono destinate ad essere interpretate in modo indipendente dallo spettatore, solo allora la tela acquisirà il loro vero significato temporaneo e soggettivo. Nel 2005, l'artista si è trasferito nel nord della California, da allora il soggetto del suo lavoro è stato significativamente ampliato e ora include più metodi di pittura gratuiti, compresa l'astrazione e vari stili multimediali, contribuendo ad esprimere idee e ideali di essere attraverso la pittura.

Monaci di Alyssa.

Alissa Monsx è un artista americano moderno. Nato nel 1977, in Ridgewood, New Jersey. Ha iniziato ad essere interessato alla pittura quando era ancora un bambino. Ha studiato alla nuova scuola di New York e alla Monkler State University, e la diploma del Boston College nel 1999, ha ricevuto una laurea per laurea. Allo stesso tempo, ha studiato pittura all'Accademia Lorenzo Medici a Firenze.

Poi ha continuato a studiare il programma per il Master nella New York Academy of Art, presso il Dipartimento di Arte Figurativa, si è laureata al 2001. Nel 2006, si è laureata al college di Fullerton. Per qualche tempo ho tenuto le università e le istituzioni educative in tutto il paese, ha insegnato a dipingere nella New York Academy of Art, nonché come Monkler's State University e College of theima Academy of Arts.

"Usando filtri, come vetro, vinile, acqua e vapore, distorce il corpo umano. Questi filtri consentono di creare ampie aree di design astratto, con isole color ciglia attraverso di loro - parti del corpo umano.

I miei dipinti stanno cambiando un aspetto moderno alle persone già stabilite, tradizionali e gesti delle donne di nuoto. Potrebbero dire molto allo spettatore attento su tale, sembrerebbe, naturalmente, così come l'uso del nuoto, della danza e così via. I miei personaggi sono pressati contro la finestra di vetro della cabina doccia, distorcendo il proprio corpo, rendendosi conto che non ci sono quindi influenzano il famigerato aspetto maschile alla donna nuda. I fitti strati di vernice sono mescolati in modo che da lontano imitare il vetro, la coppia, l'acqua e la carne. Tuttavia, le incredibili proprietà fisiche della pittura ad olio stanno diventando ovvia. Sperimentando con strati di vernice e colore, trovo il momento in cui i tratti astratti stanno diventando qualcos'altro.

Quando ho appena iniziato a disegnare un corpo umano, sono stato immediatamente affascinato e di essere persino ossessionato e pensavo di aver dovuto rendere il mio dipinti il \u200b\u200bpiù realistico possibile. Io "confessò" il realismo finché non cominciò a svelare e aprire le contraddizioni in se stessa. Ora sto indagando sulle possibilità e il potenziale del modo di lettere, dove ci sono pittura e astrazione rappresentativa - se entrambi gli stili possono coesistere nello stesso tempo, lo farò. "

Antonio Finelli.

Artista italiano - " Osservatore del tempo"- Antonio Finelli è nato il 23 febbraio 1985. Attualmente vive e lavora in Italia tra Roma e Campobasso. Le sue opere sono state esposte in diverse gallerie in Italia e all'estero: Roma, Firenze, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, si possono trovare anche nelle collezioni private e statali.

Disegni a matita " Observer del tempo"Antonio Phinelli ci manda un viaggio eterno attraverso il mondo interiore del modello umano e associati a un'analisi scrupolosa di questo mondo, il cui elemento principale è passare attraverso il tempo e le tracce applicate a loro.

Finelli scrive ritratti di persone di qualsiasi età, genere e nazionalità, le espressioni delle cui persone testimoniano il passaggio del tempo, l'artista spera di trovare la prova della sostanzabilità del tempo sui corpi dei loro personaggi. Antonio determina i suoi lavori per uno, nome comune: "Autoritratto", perché nei suoi disegni a matita non mostra semplicemente una persona, ma consente allo spettatore di contemplare i veri risultati del passare del tempo all'interno di una persona.

Flaminia Carloni.

Il fiammante Karloni è un artista italiano 37th, figlia di un diplomatico. Lei ha tre figli. Dodici anni vivevano a Roma, tre anni in Inghilterra e Francia. Ha ricevuto un diploma nel campo della storia dell'arte presso la Scuola d'Arte BD. Quindi ha ricevuto un diploma nelle opere d'arte di Restauratore di specialità. Prima di trovare la tua chiamata e dedicarsi completamente a dipingere, ha lavorato come giornalista, colourista, designer, attrice.

La passione per la pittura nella fiammata è sorta nell'infanzia. Il suo ambiente principale è l'olio, perché ama "Coiffer La Pate" e gioca anche con il materiale. Attrezzature simili, ha imparato nelle opere dell'artista Pascal Torya. Il fiammaggio è ispirato da grandi maestri di pittura, come Baltususe, Hopper, e Francois Legran, così come vari movimenti artistici: arte della strada, realismo cinese, surrealismo e realizzazione del Rinascimento. Il suo artista preferito Caravaggio. Il suo sogno ad aprire la forza terapeutica dell'arte.

Denis Chernov.

Denis Chernov è un talento artista ucraino, nato nel 1978 in Sambor, regione di Leopoli, Ucraina. Dopo la fine della scuola d'arte di Kharkov nel 1998, rimase a Kharkov, dove attualmente vive e lavora. Ha anche studiato presso la Kharkiv State Academy of Design and Arts, il Dipartimento del Grafico, la si è laureato nel 2004.

Partecipa regolarmente alle mostre d'arte, al momento hanno avuto luogo più di sessanta, sia in Ucraina che all'estero. La maggior parte delle opere di Denis Chernov sono conservate in collezioni private in Ucraina, Russia, Italia, Inghilterra, Spagna, Grecia, Francia, USA, Canada e Giappone. Alcune opere sono state vendute a Christis.

Denis lavora in una vasta gamma di tecniche grafiche e panoramiche. Dipinti con una matita - uno dei più amati metodi di pittura, la lista degli argomenti dei suoi disegni a matita è anche molto diversificata, scrive paesaggi, ritratti, nudi, composizioni di genere, illustrazioni di libri, ricostruzione e fantasia letteraria e storica.

Molti credono che nel 21 ° secolo, gli artisti non sono affatto lasciati. Tuttavia, infatti, non lo è. E nel nostro tempo ci sono molti artisti di talento e famosi, le cui opere sono mostrate alle mostre che guadagnano grandi soldi. Di seguito verrà presentato un elenco di 20 artisti più noti e ben guadagnati che conducono attività creative attive non solo in Russia.

L'artista russo Alexander Ivanov, nato nel 1962, è più famoso per il lavoro intitolato "Love", che è stato riscontrato nel 1996 e venduto per quasi 100.000 rubli. Il suo stile è l'astrazione. Ha anche un uomo d'affari, impegnato nelle attività di raccolta, ha aperto il Museo Faberge in Germania, a Baden-Baden.

Olga Bulgakova è uno dei pochi artisti di talento e noti in Russia, nati nel 1951, e, che fa parte dell'Accademia russa come membro corrispondente. Un rappresentante di tale movimento del dipinto dell'era Brezhnev, che si chiama "Carnevale". Il suo lavoro più famoso è "Sleep of Red Bird", scritto nel 1988.

Artista russo Mikhail Brusilovsky, Lavorare sotto lo pseudonimo Misha Shavich, entra in questa valutazione e classifica il 18 °. Questo artista famoso in tutto il mondo

Talento Artist Russian Lev Tabenkin è nato nel 1952 nella capitale russa - Mosca. Questo pittore vede un'immagine come uno scultore. La sensazione che i suoi personaggi scritti siano senza argilla. Uno dei dipinti più famosi di Leo è la "jazz orchestra" scritta nel 2004. Ontrodana per 11.7650 rubli.

Il progetto AES + F è composto da quattro persone, infatti, il nome ed è costituito dalle lettere iniziali dei nomi dei partecipanti: Tatyana Arzamasov, Lev Evzovich, EvGeny Svyatsky, Vladimir Fridnes. Il lavoro di questa azienda è caratteristico di un'ottima sottomissione negli anni Novanta e ha trovato una stima solo in due millesimi. Ora per la maggior parte creano grandi affreschi animati che vengono trasmessi su dozzine di schermi. Una delle opere più famose di questa azienda: "Warrior 4".

L'artista russo Sergey Volkov è nato a Petrozavodsk nel 1956. Le sue opere sono caratteristiche di ciò che ha lavorato nel periodo dell'arte Peresroika. Le immagini sono scritte abbastanza espressamente, dove vengono visti dichiarazioni e ideologia molto profondamente scoperte. La sua immagine più famosa è "doppia visione". Trittico".

Artisti Alexander Vinogradov e Vladimir Dubosar Boe sono nati a Mosca nel 1963 e nel 1964. Hanno iniziato a lavorare insieme dal 1994, conosciuto presso il festival, creando un progetto insolito e grande. Il progetto originale ha guadagnato rispetto da molti collezionisti. I loro dipinti si bloccano in luoghi così famosi come la Galleria Tretyakov, il museo russo e persino il Centro Pompidou. Essi stessi sono i creatori della Galleria Art Arrow e degli organizzatori del festival dell'Art-Klyazma.

L'artista russo Vladimir Yankelevsky ha anche colpito la lista degli artisti più altamente pagati e famosi. È nato a Mosca nel 1938. Il padre di Vladimir era anche un artista, e il figlio ha ereditato la sua professione. Vladimir opera nello stile del surrealismo - creatività con combinazioni paradossali. Nel 1970, ha scritto uno dei dipinti più famosi chiamati "trittico 10. Anatomia dell'anima II".

L'artista Vladimir Nemhin è nato nel 1925 nel piccolo villaggio di Priluki, situato nella regione di Mosca. Era un membro di molte mostre straniere in Europa. Negli anni Novanta, viveva e tenuto attivo in Germania, ma nel 2005 pervertito in Russia. La sua creatività è caratteristica di una composizione tridimensionale, la presenza di controinfissioni e diversi motivi, ad esempio, un mazzo di carte.

L'artista con un nome insolito, il figlio degli immigrati politici spagnoli, è nato in un piccolo villaggio Vasilyevka nella regione di Samara nel 1943. Era l'organizzatore del gruppo Argo Artists, entra nell'unione di Artisti di Mosca. Francisco è stato inoltre dotato di un premio statale per i risultati nel campo dell'arte visiva. L'artista conduce attività creativa attiva sia in Russia che all'estero.

L'artista Alexander Melamed era uno dei partecipanti un Duetto creativo molto famoso Komarov-Melamed, ma si è rotto nel 2003, poi cominciarono a lavorare separatamente. Il luogo di residenza dal 1978 è New York. Ha scritto la maggior parte delle famose opere insieme a Vitaly Komar, anche insieme hanno creato il movimento dell'arte sociale ed erano gli organizzatori della mostra Bulldozer.

Questo artista russo, conosciuto come uno dei fondatori del concettualismo di Moscow, è nato a Mosca nel 1937, dove si è laureata all'Istituto di stampa. Secondo Viktor Pivovarova stesso, il suo primo lavoro è stato scritto in cinque anni. È anche un rappresentante dell'arte "non ufficiale". I suoi dipinti si trovano in alcuni dei più famosi e grandi centri fieristici: nel museo russo, Galleria Tretyakov, GMII. A. S. Pushkin.

Questo artista è nato nel 1934 a Tbilisi. È uno dei più luminosi rappresentanti della pittura monumentale. Zurab è noto per il suo lavoro sotto forma di un monumento a Pietro I, che si trova a Mosca, così come un monumento che si trova di fronte all'edificio delle Nazioni Unite a New York. Zurab è il presidente dell'Accademia Russa, in cui funziona il proprio museo della galleria. Le creazioni di questo artista sono conosciute non solo in Russia, ma anche a tutto il mondo.

L'artista russo Oscar Rabin è noto per il fatto che era l'organizzatore della mostra Boulder nel 1974 e dopo quattro anni fu privato della cittadinanza sovietica. È diventato anche popolare come uno dei primi artisti impegnati in vendite private di dipinti nell'Unione Sovietica. Al momento, il suo luogo di residenza e il suo lavoro permanente è Parigi. I suoi dipinti sono nei più grandi musei e centri fieristici: Museo di Mosca di arte contemporanea, Galleria di Tretyakov, Museo russo e altri.

L'artista russo Oleg Tkamkov è noto come artista che ha iniziato il principale movimento creativo negli anni Sessanta del XX secolo, mostrando caratteristiche molto ruvide e acute nei suoi dipinti, anche nell'immagine delle persone che hanno la comparsa di figure di argilla. Dal 1977, Oleg continua il percorso creativo a Parigi. I suoi dipinti si trovano in tali centri espositivi: Museo russo, Galleria Tretyakov, Eremo. Uno dei dipinti più famosi è il "ragazzo con palloncini", scritto nel 1954.

Nato a Mosca nel 1934, l'artista russo Grigory Bruskin, o Grisha, è uno dei membri dell'Unione degli artisti dal 1969. Ha acquisito la più grande fama, grazie alla grande asta "Sotby", che ha venduto il suo lavoro chiamato "Lexicon fondamentale" per il prezzo più alto, che è diventato un record. Al momento vive e lavora a New York, e a Mosca, perché è anche chiamato artista americano.

Questo artista russo si distingue per il fatto che mostra estremamente cose realistiche. La sua vera attività creativa è iniziata dal momento nel 1985, esposto al piccolo georgiano, ha vinto attenzione e riconoscimento dai collezionisti di New York. Da allora, il suo lavoro è esposto in molti paesi europei, si trovano nei centri espositivi dell'America, in Germania e nella Polonia. Ora vive e conduce attività creative a Mosca.

Questo duetto, Ahimè, esisteva fino al 2003, ma ha avuto un enorme successo. Due artisti russi divennero noti, grazie a creare un movimento del genere come arte sociale, che è una filiale dell'arte non ufficiale. È stato una specie di risposta alla creazione di pop art in ovest. La tela con le opere di questi artisti è nei più grandi musei, anche nel Louvre.

L'artista russo è noto per essere in grado di connettersi nel suo lavoro e della sua pittura, e il testo, in seguito ha iniziato a chiamare l'arte sociale. Nel periodo sovietico era popolare come illustratore nei libri dei bambini. Per qualche tempo viveva a New York, poi a Parigi. Era il primo artista che ha organizzato la mostra nel centro di Pompidou. I suoi lavori creativi sono nella Galleria Tretyakov, il museo russo, il centro di Pompidou.

Questo talento artista russo che lavora in una coppia con sua moglie Emily può essere considerato l'artista principale del paese, il fondatore di Mosca Concettualismo. È nato a Dnepropetrovsk nel 1933, ma New York dal 1988 divenne il suo luogo di residenza. Il suo lavoro può essere visto nell'eremo, la Galleria Tretyakov e il Museo russo. Illya ha ricevuto un premio dell'imperatore giapponese, e le sue due opere chiamate "Beetle" e "Suite Room" sono i dipinti più costosi.

Ecco una selezione di dipinti per artisti ancora poco conosciuti, ma molto talentuosi. Tutti i ragazzi della Russia e dei nostri contemporanei. Vedi, leggere e divertiti.

Ragazzi, scrivo tutto il tempo qui su circospetti piuttosto noti e personalità. Io, ovviamente, sarebbe molto più interessante scrivere di quegli artisti, su chi non è ancora noto a nessuno, ma cosa fare - è in pubblico vkontakte che puoi scrivere su qualsiasi cosa, e il blog può solo scrivere ciò che le persone stanno cercando in Yandex e Google, altrimenti, oltre a te, nessuno andrà lì. Ma per una varietà e piacere io, tuttavia, ha deciso di fare una selezione di "artisti moderni conosciuti della Russia e dei loro dipinti".

• Cos'altro interessante? (Riferimenti ad altri articoli).
• I dipinti di Marchuk - uno dei moderni artisti ucraini più famosi
• Il leggendario Dean della Facoltà di Graphics Famous "Repeinki".

Qualcuno da questi ragazzi è ancora all'inizio del suo percorso, e qualcuno ha già avuto luogo relativamente e vende con successo le loro opere a Vkontakte o sui marketer sul tipo di fiere dei maestri e sono persino conosciuti nei circoli stretti, ma tutti sono Uniti di uno - non sono ancora noti alle ampie masse. Ma sconosciuto - non significa privo di talento, quindi penso che sarete interessati a guardare. Ho deciso di accendere qui non solo i veri disegni, ma anche diversi scultori.

Artisti moderni poco conosciuti della Russia e dei loro dipinti. Illustratori e pittori.

Artisti poco conosciuti. Colore surreale moderno nei dipinti di Maria Susarenko.

Ho imparato a conoscere questo artista non molto tempo fa e quasi immediatamente si innamorò dei suoi dipinti. In parte perché è molto vicina a me nello spirito, come artista, in parte dovuta all'ammirazione per la tecnica e la violenza della fantasia. Maria Susarenko - Una ragazza carina di San Pietroburgo e di una laurea del famoso spbghp. AL. STIGLITZ. Le immagini di Mary Susarenko sono un brillante mix di moderno e surrealismo. Sembra molto luminoso e decorativo.

Immagini di artisti poco conosciuti. Lavora Maria Susarenko.

Dettagli mozzafiato!

Artisti poco conosciuti. Subbotina Dasha.

Il motivo eterno di Yuralli è una Catan.

Uccisione divertente. Tale ruscello e sarei diffidente.

Moir - https://vk.com/shamancats.

Artisti moderni poco conosciuti in Russia. Scultori.

Lascia che non sia foto qui, ma decorazioni, ma sono così prestibili e amano che non potessi resistere. Alla fine, lo scultore è anche un artista. Sì, l'artista può essere un pittore, un programma, un illustratore o uno scultore (il tuo capitano è ovvio). Ci sono due ragazze, le cui decorazioni non sarebbero state pubblicate dallo stesso Rena Lalik.

Artisti poco conosciuti. Grimoire Black Chicken.

Nel workshop "Grimoire La Poule Noire", che tradotto "Grimoire del pollo nero" (il tuo capitano è ovvio), contiene Lera Prokopets. Lera è una miniatura scultore e solo una splendida signora. Funziona principalmente con argilla polimerica e pietre. Lera crea decorazioni mozzafiato nello stile che chiamerei il gothic "Art Nouveau". Tale bellezza leggermente strega, oscurità, ma elegante. Bene, sarebbe ancora, perché questo è il "Grimar del pollo nero".

Artisti poco conosciuti. Decorazione originale Art Nouveau. Foto dal workshop "Grimoire Black Chicken".

Hekata, dea greca della notte.

Morfina. Magro:) Se i demoni, sia che i vampiri con un linguaggio essiccato - uno dei motivi Lera preferiti.