Esempi di impressionismo nella pittura. Impressionismo francese: caratteristiche generali, maestri principali

Oggi è difficile incontrare una persona culturale che non conosce le eleganti ballerine degi, la bellezza magnifica di Renuara o paesaggi con i gigli d'acqua di Claude Monet. L'impressionismo è nato in Francia alla fine del XIX - primo XX secolo e successivamente diffuso in tutto il mondo. Ora gli impressionisti sono saliti in una fila con i classici contro cui una volta stavano ricostruendo, ma in una volta era una direzione progressiva e rivoluzionaria nella pittura.

Crisi d'arte nel XIX secolo

Nel mezzo del XIX secolo, tre stili stavano combattendo nella pittura - classicismo, romanticismo e realismo. Tutti richiedono dall'artista di grandi capacità nella figura e accurata copia della voce rappresentata. Nel frattempo, il classicismo e il romanticismo hanno mostrato il mondo troppo idealizzato, e il realismo, al contrario, troppo atterrato.

Un artista del principiante in Francia per avere successo, certamente necessario studiare a scuola di belle arti o artisti famosi ed esposto nel salone - una mostra addebitata dallo stato della persona di accademici riconosciuti. Se il pittore voleva essere venduto e avere successo tra il pubblico, aveva bisogno di ottenere un premio del salone, cioè, per soddisfare i gusti della Commissione di dichiarazione. Se la giuria ha respinto il lavoro, l'artista potrebbe mettere una croce come riconosciuta come riconosciuto.

Nel 1863, dopo la giuria del salone respinse circa 3000 dipinti, l'indignazione degli artisti ha raggiunto il suo limite. I reclami hanno raggiunto l'imperatore Napoleone III, e ha comandato di organizzare una mostra di un lavoro infruttuoso, che si chiamava "Salone di landscreen". La mostra ha partecipato gli autori come Edward Mana, Camille Pissarro, Paul Cesanne. Una mostra alternativa ha avuto un successo assordante. È vero, la maggior parte del pubblico è andata lì a non consegnare sopra gli artisti "non formattati".

Poiché Eduard Mana per un lungo periodo è stato considerato un tale rinegone. I suoi dipinti "La colazione sull'erba" e "Olympia" ha causato lo shock dell'onorevole pubblico. La valanga di critiche e indignazione di bollitori di moralità sono crollati sull'autore.

Cos'è questo in questi lavori? Dal punto di vista della modernità, la tela è abbastanza tradizionale, le donne nude hanno scritto e prima. Per lo spettatore dello stesso momento, la criniera ha una sfida. Nella "colazione sull'erba", furono imbarazzati dall'immagine di una donna completamente nuda in compagnia di uomini vestiti. Un grafico simile è in Georgeon nel dipinto "Concerto rurale" e Olympia è una copia ripensabile di Venere Urbinskaya Tiziano. Le signore nude Georgeon e Tiziano sono idealizzate, sono da qualche parte lontano in altri mondi. E le immagini di Manne raffiguravano le tende, la vita moderna e soddisfatta. Questo è immerso nello shock del pubblico borghese, abituato alla dea disegnata e alla regina.

Tutto questo testimonò la crisi uraniale nell'arte della Francia la seconda metà del XIX secolo. L'impressionismo era un tentativo di trovare un modo nuovo, anche se si è rivelato per molti simili alla terapia d'urto.

Sfondi di escressionismo

Non si può dire che l'impressionismo sorge in sé. Nel momento della sua prima mostra, molti dei partecipanti erano già in un'età matura, avendo un lungo anno di apprendimento di pittura per lunghi anni.

I prerequisiti per questa nuova corrente, se lo desideri, possono essere trovati dai maestri del Rinascimento di Velasquez, El Greco, Goya, Rubens, Tiziano, Rembrandt. Ma l'impressione immediata sugli impressionisti aveva artisti contemporanei come Delacroix, Kourbe, Korota, Koro.

La pittura giapponese, le quali sono state costantemente condotte a Parigi sugli impressionisti di Manera. Le sofisticate opere di Utamaro, Hocus, Hiroshig è stato poeticizzato ogni momento della vita che era tipico della mentalità dell'est. Forma semplificata, composizione offset, purezza dei colori sulle incisioni giapponesi conquistata giovani artisti e aprì nuovi orizzonti.

Inoltre, la creatività degli Impressionisti ha avuto l'effetto della fotografia. Con esso, è stato possibile realizzare angoli inaspettati, close-up, immagine in movimento. La foto è diventata l'arte di catturare il momento, questo è quello che era vicino agli artisti-innovatori. Con l'Avvento della fotografia, è stato possibile non seguire l'accuratezza dell'immagine, ma dare la preferenza al suo stato interno, colore emotivo. La spontaneità è diventata una delle regole della nuova pittura.

Caratteristiche dell'impressionismo.

Le creazioni dei critici non erano solo per le trame dei dipinti, ma anche alla maniera di disegno impressionisti. Era fondamentalmente diversa dal fatto che sono stati insegnati nella scuola di Belle Arti di Parigi.

Gli impressionisti non aderiscono ad un contorno chiaro, hanno messo le macchie casualmente, senza preoccuparsi di un disegno completo di ogni soggetto. Le vernici sono state mescolate immediatamente sulla tela, raggiungendo la purezza dell'ombra. La prospettiva è stata costruita non mediante la legge geometrica, ma a causa della profondità dei colori, la diminuzione dell'intensità del colore come rimozione del soggetto.

Abbandono l'immagine del contrasto dell'illuminazione. Dalla loro palette scomparse a colori neri, bianchi, grigi, marroni in forma pura. Le ombre potrebbero essere verdi, blu, e viola, a seconda di come l'artista li ha visti.

Impressionisti ha ampiamente utilizzato una tecnica di miscelazione ottica: la tela viene messa sullo striscio di due colori, che quando si considera il visualizzatore dà l'effetto del terzo. Ad esempio, il verde e il giallo si trasformano in blu, blu e rosso - in viola, ecc.

Le trame di dipinti non erano mitologie o eventi storici, ma paesaggi, ritratti, still lifes - tutto questo era considerato un genere "basso". Gli artisti hanno cercato di rappresentare la natura o il soggetto ad un certo punto nel tempo, avendo trasferito un'emozione luminosa. Quindi c'era una serie di opere quando lo stesso motivo è stato raffigurato, ma in momenti diversi dell'anno o del giorno con un'illuminazione diversa. Ad esempio, le opere di Claude Monet: "Hay Stacks", "Poplar", "Cattedrale del Ruran", ecc.

Per questo, gli impressionisti spesso dipinti dalla natura, al Plenier, per catturare accuratamente visto. Academi era il tempo principale in studio, affinando la tecnica del disegno.

Questo approccio ha fatto i dipinti di più emotivi, poetici, ha dato l'opportunità di vedere la cosa bella nelle cose più ordinarie, è stata valutata semplicità del momento, ogni momento della vita. Un'immagine di cose ordinarie attraverso il prisma della percezione dell'artista rendeva unica ogni immagine.

Storia della corrente

Il 15 aprile 1874, l'azienda dei giovani artisti-innovatori ha organizzato la sua mostra nella cabina del fotografo Felix NoDar su Kapuchin Boulevard a Parigi.

L'idea stessa di una mostra indipendente aggirando il salone ufficiale era già il Bunt, ma l'immagine mostrata dal pubblico ha causato ancora più indignazione. Dopotutto, hanno camminato contro tutti i canoni accademici ed erano a differenza delle opere idealizzate di rappresentanti del classicismo popolare o del romanticismo in Francia.

30 artisti e 165 opere hanno partecipato alla mostra. Comprendevano Monet, Renoir, Pisserro, Sisan, Mana, Degas, Cesanne, Berta Morizo. Dopo un po 'di tempo, ci saranno intere condizioni per i loro dipinti, ma poi una raffica di critici è crollata sul coraggioso. Sono stati accusati di stringere, con lo scopo di attirare l'attenzione del pubblico, rimproverato in "arrugginito", "incompletezza" del lavoro e persino in immoralità.

Famoso critico e giornalista Louis Lerua, descrivendo l'immagine di Claude Monet in un articolo satirico. "Impressione. Il sole nascente, "chiamerà artisti da impressionisti (dall'impressione francese - impressione). Io stesso inconsapevo, darà un nome all'intero flusso nella pittura mondiale.

La seconda mostra ha avuto luogo due anni dopo il leggendario primo - nel primo aprile del 1876 ha causato un rifiuto ancora maggiore dei critici e del pubblico. Artisti rispetto a malati di mente. Si può essere alimentata solo per coraggio e fiducia nella loro giustizia di questi coraggio, che ha continuato a creare, nonostante la mancanza di denaro, nell'atmosfera di costante ridicolo e bullismo.

Nel marzo del 1875, ha avuto luogo l'asta delle opere di Sisley, Monet, Renuara e Borth Morizo. Passò con uno scandalo, il pubblico ha scritto la foto presentata per la vendita. Molti panni sono stati venduti per un profumo. Alcune opere di artisti e i loro amici hanno dovuto comprare se stessi, solo per non dare via in un regalo molto.

Tuttavia, gli impressionisti avevano devoti di fan. Avevano una festa galleria e un collezionista Paul Durane-Ruele, ha aiutato invariabilmente gli artisti nell'organizzazione di mostre e vendendo dipinti. Oltre a un collezionista Victor Shoche, che si innamorò del lavoro di impressionisti a prima vista.

Dal 1877 al 1886, altre 6 mostre di impressionisti sono passate in Francia. Tutti loro, oltre all'ultimo, sono stati esposti a uno squallo di critiche e ridicoli.

Nel frattempo, c'erano differenze tra gli stessi artisti. Quindi, la criniera e il Renoir hanno preso parte alle mostre del salone nel 1879 e nel 1880. I loro dipinti sono stati selezionati dalla giuria costruttiva. Claude Monet ha anche rappresentato il suo lavoro per la cabina, ma i suoi dipinti non sono stati accettati. Ha incontrato il disprezzo di degas e condanna di altri artisti.

Nell'autunno del 1885, Durane Ruel ha ricevuto un'offerta per organizzare una mostra di impressionisti a New York. All'inizio, gli artisti hanno reagito scetticamente a questa impresa. Ma nel marzo 1886, Durane Ruel ha lasciato la Francia in America con una collezione di immagini del suo protetto. Negli Stati Uniti, il lavoro degli impressionisti si prese cura degli interessi, la mostra è stata molto popolare. La stampa aveva sia un feedback positivo e negativo. Diversi dipinti sono riusciti a vendere collettori locali.

Nel frattempo, i disaccordi tra gli impressionisti sono aumentati. Monet cominciò a giurare con Durane Ryulele e vendere i suoi dipinti attraverso altri rivenditori d'arte. Pissarro e Renoir si sono uniti a Mona. Artisti conflitti e tra loro.

Il gruppo di impressionisti ha una volta uniti nella lotta contro l'Akademismismo ha perso un'idea comune e cessò di esistere.

Nell'ultima fiera del 1886, gli artisti che saranno chiamati dai postimigessionisti sono coinvolti. Questo è Georges Sere e Paul Signac. I Wizards come Vincent van Gogh, Paul Gajan, Henri Matisse, e altri appartengono anche alle post-accettazioni.

L'idea di impressionismo ha sopravvissuto a se stessa, ma ha aperto il modo in cui un'arte ancora più innovativa della fine del XIX XIX - primo XX secolo.

Artisti-impressionisti

È impossibile prendere in considerazione l'impressionismo nella separazione del destino dei Maestri. Considerare brevi biografie di diversi artisti.

Eduard Mana.

Mana è nata nel 1832 nella rispettabile famiglia di un avvocato e figlia del diplomatico. A scuola, il ragazzo non era forte, ma ha mostrato interesse per il disegno. Tuttavia, i genitori non hanno sostenuto la sua passione. Padre voleva Eduard di andare alle sue orme. Junior ha aiutato lo zio, ha pagato per i corsi d'arte.

Nel 1847, un giovane uomo decide di entrare nella scuola nautica, ma fallisce l'esame. Come giungla, va sulla nave in Sud America. Durante il viaggio, fa molti disegni e schizzi.

Dopo il ritorno in Francia, Eduard decide di impegnarsi nella pittura. Ha 6 anni di studio nel laboratorio di Tom Kutur. In parallelo, viaggi in Europa, conoscendo i monumenti artistici. Tra gli impressionisti, la criniera sarà considerata l'artista più "accademico". Creatività dei Maestri del Rinascimento, non ripensa alle sue opere. I suoi pittori dei suoi pittori erano Velasquez, Tiziano, Goya.

La criniera ha offerto il suo lavoro alla giuria della cabina molte volte e riceve invariabilmente un rifiuto. Di conseguenza, partecipa alla mostra "Salone del saccheggio". Lì, la sua foto "La colazione sull'erba" ha causato un grande scandalo. Nello stesso 1863, l'artista ha scritto un'altra sua immagine di bottino di Olympia. Mana invariabilmente si è scoperto sotto lo squallo di critica. Sulla difesa dell'artista, il suo amico Emil Zola si alzò. Un altro accogliente compagno era Charles Baudelaire.

Nel 1866, Manne uscì con impressionisti, come accademici respinti. Lui stesso non si classifica mai. Ha usato il suo colore nero nella sua tavolozza e non ha riconosciuto il disegno di Aklinist. Ma era Eduard Mana che è considerata la siepe dell'impressionismo.

Mana, non accettando l'accademismo, tuttavia, inviato invariabilmente il suo lavoro nel salone. Era seriamente preoccupato per i rifiuti e l'indifferenza del pubblico al loro lavoro. L'artista scrive molti ritratti e scene di genere, la sua tavolozza non è così allegra, come il resto degli impressionisti. Lavora anche al Plenier e attira natura morta.

Alla fine degli anni '70, il lavoro di Eduard Mana acquisisce gradualmente il riconoscimento. Le sue opere sono esposte nei saloni, su uno avrà anche una medaglia. Nel 1881, Manne consegnerà l'ordine della Legione onoraria. A questo punto l'artista era già malato atassia (mancanza di coerenza dei movimenti). Non poteva più disegnare una grande tela.

Nel 1883, Manne amputato alla gamba dovuta a Gangrenes, ma l'operazione non ha aiutato. Dopo alcuni mesi, l'artista è morto.

Claude Monet

Claude Monet è nata nel 1840 nella famiglia del commerciante della drogheria. Il ragazzo divenne famoso nel suo nativo, grazie a disegnare cartoni animati e cartoni animati. A 17 anni, il destino lo portò all'artista Eugene BUDEN. Budywa ha preso un giovane Monna con se stesso al Plenuir e instillava il suo amore per la pittura.

Nel 1859, Claude va a Parigi. Inizia a studiare alla Suis Academy, e poi prende lezioni da Charles Gleira. Nel 1865, Monte è esposto in cabina. Le sue opere sono percepite abbastanza favorevolmente. Poi incontra la sua futura moglie Camilla.

Monet con Renoir e altri impressionisti viaggiano spesso alla prigionia, disegnare paesaggi catturano più di più.

Nel 1870, Monet parte a Londra. In Inghilterra, incontra il Paul Durane RuelEm. Dopo 2 anni, tornando in Francia, Monet si stabilisce in Argen. Per 4 anni, il Monte ha scritto molte opere in questo luogo accogliente.

Nel 1874, Claude Monet partecipa alla prima mostra di impressionisti. I suoi dipinti sono stati criticati come il lavoro del resto dei partecipanti.

Nel 1878, la famiglia Monet si stabilisce nella città di Vitue. Lì crea molti dipinti. Ma in un anno, la moglie muore Camilla muore. Per un po ', ucciso da Grief Monet rifiuta i paesaggi, disegnando un laboratorio di still life.

Nel 1883, Monte trova finalmente un luogo in cui vivranno 40 anni. Questo posto è la casa nel Givernie. Il nuovo proprietario rompe un meraviglioso giardino lì e farà un famoso stagno che non sarà stanco nei giorni del tramonto.

Nel 1892, Claude Monet prende una vedova del suo amico Alisa Oshda.

Monet disegna una serie di opere, raffigurante la stessa vista in diversi momenti dell'anno e del giorno, con un'illuminazione diversa. Ci sono molte serie di questo tipo: "Pila di Sena", "pilar", "stagno con ninfea", "cattedrale del Ruran" e altri. Claude Monet è il virtuoser nel trasferimento di diverse sfumature di colore, raffigura un momento ambiguo attraverso il prisma della sua percezione. La sua tela ha successo, sono felici di acquistare collezionisti, anche al di fuori della Francia.

Tutta la sua vita Monet ha scritto la natura. Alla fine della sua vita, si concentrò sul suo giardino nel donatore, che si è trasformato in un'altra opera d'arte. Il Maestro scrive instancabilmente i suoi tipi: fiori, vicoli ombreggiati e uno stagno famoso. Nel 1919, Monet dà lo stato di 12 grandi dipinti della serie Nymfei. Per loro ha assegnato due padiglioni nel Museo dell'Aranger.

Nel frattempo, l'artista cominciò a cieco. Avendo sopravvissuto all'operazione oculare nel 1925, è stato in grado di tornare al lavoro. Claude Monet è morto nel 1926, mentre ancora diventando un classico. Non era solo il fondatore dell'impressionismo, ma anche il predecessore dell'arte astratta, davanti ai suoi tempi e aprendo un'intera epoca del suo lavoro.

Auguste Renoir.

Augustato è nato in una grande famiglia familiare nel 1841. Essendo un adolescente era impegnato in piatti di pittura. Nel 1862 entrò nella scuola di belle arti, come ampiamente frequentata le lezioni di Charles Gleira. Nel 1864, i suoi dipinti approvano per partecipare alla cabina. Insieme agli impressionisti di Renoir va al Plenu. L'artista appare la sua calligrafia unica - grassetti grassetti, un allegro gioco di luce e colori.

Dopo la prima mostra di impressionisti, Renoir subì una critica spietata. Successivamente, ha partecipato a 3 mostre. Nel 1879, esposti in cabina, nonostante i rimproveri degli amici. La sua foto "Madame Sharpy with Children" ha ricevuto il riconoscimento, e gli affari dell'artista andarono in montagna. Ha iniziato a dare ordini per ritratti forniti dai cittadini. Renuar ha particolarmente successo per le immagini femminili, ha scritto un sacco di ritratti per bambini. Sentono di calore e facilità speciali.

I 1870-80 sono il fiorente della creatività dell'artista. Scrive una grande tela complessa con molti eroi. A questo periodo includono i suoi famosi dipinti "Palla in Moulin de la Gatte", "Colazione dei vogatori". Renoir credeva che la pittura debba decorare la vita delle persone. La sua arte era luminosa, sincera, soleggiata, come la Francia stessa.

Nel 1890, sposa il suo modello Alina Sharigo, avranno tre figli. Nel 1881, Renoir gira in Italia. Tornando, cambia lo stile della pittura, su un più "accademico". Questo periodo include immagini di "ombrelli", "Big Swimsters". Renoir ha pagato molta attenzione natura nuda. Tornando ai principi dell'impressionismo, scrive una serie di dipinti con i costumi da bagno - la bellezza e la grazia delle donne di ODU.

Renoir, a differenza di molti impressionisti, un riconoscimento è stato onorato durante la sua vita. I suoi critici lodarono, aveva molti clienti, i dipinti erano ben comprati. Nella vecchiaia, Renoir ha sofferto di artrite. Ha scritto, tieting un pennello per sfigurarsi reumatismi. "Il dolore passa, e la bellezza rimane", ha detto l'artista. Auguste Renoir è morto nel 1919 dalla malattia polmonare.

Camille Pisserro.

Nato sull'isola di St. Thomas nei Caraibi nel 1831. Nell'età di 25 anni, si è trasferito in Francia, a Parigi, ha studiato a Suisa e Coro. Ha partecipato al "salone emaruale". Allo stesso tempo, ha incontrato Mana, Cezanne, Monet, Sisyla. Pissarro ha scritto paesaggi, pagando molta attenzione agli oggetti di illuminazione. Nel 1868, esposto nella cabina. L'anno prossimo, a causa dell'inizio della guerra, è stato costretto a lasciare a Londra. Lì, Pissarro ha incontrato il suo amico Claude Monet. Insieme andavano alla prigionia, studiando la natura dell'Inghilterra.

Al ritorno in Francia, Camille Pissarro si stabilisce in Pontoise. Nel 1872, Cesann con la sua famiglia arriva. Gli artisti diventano amici inseparabili. E nel 1881, Paul Gauguen si unisce a loro. Pissarro ha aiutato volentieri i giovani artisti, condiviso con loro la sua esperienza. Ha chiesto di non pagare molta attenzione al disegno degli oggetti, la cosa principale è passare l'essenza. Devi scrivere ciò che vedi e senti, non concentrandosi sull'accuratezza dell'attrezzatura. Solo la natura può essere un insegnante con cui dovresti sempre essere consigliato.

Durante la sua vita in Pontoise, Pissarro è stato in grado di elaborare il suo modo speciale di pittura. L'artista viveva lì per 10 anni. Si è spesso applicato alle trame della vita rurale. Le sue opere sono piene di luce e testi.

Tuttavia, le squadre di Pissarro furono vendute male, ed era difficile per lui fornire la sua grande famiglia. Nel 1884, l'artista si stabilì nel villaggio di Euras, in occasionalmente visitare Parigi nella speranza di vendere i suoi dipinti o trovare un patrono. In tale persona, Paul Durane Ruele divenne il diritto segretale di riscattare il lavoro del Maestro.

Nel 1885, Camille Pissarro decide di unirsi alle post-accettazioni di George Sere e dal campo Xinyak, prova una nuova direzione - il punto di vista. A causa della partecipazione di zolfo e di Xinyak all'ottava mostra di impressionisti, litigi di Pissarro con Monte, Renoir, Sisyl. Di conseguenza, Pissarro con i suoi nuovi amici è stato esposto in una stanza separata. Tuttavia, il pubblico non ha apprezzato la nuova direzione.

Nel 1889, Pissarro rifiuta il podintertismo e ritorna al suo vecchio modo. I punti di pittura non potevano soddisfare il suo desiderio di trasferire la redditività e la freschezza della sensazione interiore. I suoi dipinti iniziano a comprare di nuovo. Durane Ruele organizza diverse mostre dell'artista.

Negli ultimi anni, Pissarro ha seriamente portato via la grafica, la litografia e l'incisione. L'artista è morto a Parigi in 73 anni. Nella vita, non ha ricevuto premi dallo stato. Pissarro ha sempre aiutato i giovani artisti e ha cercato di riconciliare gli impressionisti del mandato. Era l'unico a partecipare a tutte le loro mostre.

Edgar Degas.

DEGI è nato nel 1834. Il Padre-Banchiere con difficoltà ha dato il permesso di Edgar alla formazione della pittura. A 21. Un giovane è entrato nella scuola di arti graziose. Nel 1865, l'immagine della degiabile della "scena della vita del Medioevo" approva la mostra nella cabina. La conoscenza con impressionisti sta cambiando la visione del mondo dell'artista. Parte dall'accademismo. Degi dà la preferenza al dipinto di genere, raffigurante la gente comune circostante.

A partire dal 1870, Degius tenta di scrivere pastelli. Questo materiale è arrivato all'artista nell'anima, perché ho unito pittura con la grafica. Lo stile Degi era diverso dal resto degli impressionisti che mettono la luce in primo luogo. Inoltre, il DEGI non è andato al Plenier, preferendo di realizzare schizzi in un caffè, sulle gare, nei negozi. Cercò di esprimere espressione attraverso una linea e un disegno, il che non sempre ha trovato una comprensione di altri impressionisti.

Degi ha sempre preso una parte attiva nell'organizzazione di mostre di impressionisti in Francia. Ha perso solo uno di loro in motivi ideologici. Tuttavia, lui stesso non si considerava impressionista.

Le opere Dega non sono gioiose come i dipinti dei suoi compagni. Spesso ha interpretato la vita senza bastoncini, come nel dipinto "Assenthe Lovers".

Intorno al Dagie riunì il suo cerchio di giovani artisti - Vidal, Cassette, Rafaelli, Tilla, Forene, e altri. Ha fatto una spaccatura nella società degli impressionisti e ha portato a un inevitabile conflitto e, alla fine, al crollo della partnership .

Nel 1880, il Degas crea una serie di opere: "Nel negozio di cappelli", "donne nude dietro il bagno". L'ultima serie di pastelli ha causato l'indignazione del pubblico, poiché le donne sono state ritratte realisticamente, in forma intima per le classi di tutti i giorni.

Una serie di "salti" e "ballerini" ha permesso all'artista di passare il disegno in movimento. L'argomento del balletto era vicino a Degas. Nessuno, come lui, non poteva trasmettere l'essenza della danza. Edgar ha disegnato ballerini fragili sul palco e dietro le quinte. Spesso ha fatto i disegni in studio, che era anche insolito agli impressionisti.

Dega non ha creato una famiglia. Era famoso per il suo difficile personaggio non consultivo. La sua unica passione era l'arte con cui ha dedicato tutto il suo tempo.

Dopo il 1890, il Degius soffre di fronte all'occhio e parzialmente perde la vista. Maestro fa appello alla scultura. Guardò in argilla e ballerini e cavalli di cera, ma molte delle sue figurine furono successivamente morte a causa della fragilità del materiale. Tuttavia, 150 lavori rimanenti dopo la morte dell'artista, sono riusciti a tradurre in bronzo.

Anni recenti, Degas trascorsi ciechi. Era una grande tragedia per lui. Edgar Dega è morto nel 1917 a Parigi, lasciando dietro un grande patrimonio sotto forma di disegni, dipinti, sculture.

Sulla base delle storie della vita degli artisti, si può vedere che l'impressionismo ha molte facce. Un tempo divenne una rivoluzione nell'arte della Francia e del tutto il mondo, aprendo l'opportunità per l'emergere di molte nuove direzioni. Ma uno unito tutti gli impressionisti. Questo è il desiderio per l'immagine di una bellezza fragile e sfuggente di momenti, di cui la vita è costruita.

Tutto prende le loro origini da qualche parte in passato, compresa la pittura cambiata insieme ai tempi, e gli attuali flussi non sono chiari a tutti. Ma tutto nuovo è ben dimenticato vecchio, e per capire l'attuale pittura, non è necessario conoscere la storia dell'arte dei tempi antichi, è sufficiente solo ricordare il dipinto dei secoli XIX e XX.

La metà del XIX secolo è il momento del cambiamento non solo nella storia, ma anche dell'art. Tutto quello che era prima: classicismo, romanticismo e più accademismo - correnti limitate a determinati quadri. In Francia, i 50-60, la tendenza della pittura ha chiesto al salone ufficiale, ma il tipico "salone" art è adatto a non tutti, ha spiegato le nuove direzioni che sono apparse. Durante la pittura di quel tempo, si è verificata un'esplosione rivoluzionaria, che si è rotta con le tradizioni antiche e si alzarono. E uno degli epicentri è diventato Parigi, dove nella primavera del 1874, giovani artisti del pittore, tra i quali erano Monet, Pissaro, Sisan, Degas, Renoir e Cesan, organizzò la propria mostra. Le opere presentate lì sono completamente diverse dal salone. Gli artisti hanno usato un altro metodo - riflessi, ombre e luce sono stati trasferiti a vernici puliti, colpi separati, la forma di ogni soggetto sembrava dissolversi nel mezzo di luce dell'aria. Nessuna altra direzione nella pittura conosceva tali metodi. Questi effetti hanno contribuito a massimizzare le loro impressioni da sempre le cose, la natura, le persone. Un giornalista ha chiamato il gruppo "impressionisti", voleva quindi mostrare il suo disprezzo per i giovani artisti. Ma hanno accettato questo termine, e alla fine è stato coinvolto e inserito l'uso attivo, avendo perso un significato negativo. Così l'impressionismo è apparso, a differenza di tutte le altre destinazioni del dipinto del 19 ° secolo.

All'inizio, la reazione all'innovazione era più che ostile. Nessuno voleva comprare una pittura troppo audace e nuova, e avevano paura, perché tutti i critici non hanno accettato gli impressionisti seriamente, risero di loro. Molti hanno detto che gli artisti-impressionisti volevano raggiungere una gloria rapida, non erano soddisfatti con un brusco divario con conservatorismo e accademismo, oltre a tipo di lavoro incompiuto e "sciatto". Ma gli artisti non potevano rinunciare alle sue convinzioni anche fame e povertà, e mostravano perseveranza fino a quando i loro dipinti fossero finalmente riconosciuti. Ma in attesa che il riconoscimento doveva essere troppo lungo, alcuni artisti-impressionisti non erano più vivi.

Di conseguenza, la corrente di Parigi negli anni '60 era di grande importanza per lo sviluppo dell'arte mondiale dei secoli XIX e XX. Dopotutto, le direzioni future nella pittura sono state respinte con precisione dall'impressionismo. Ogni stile successivo è apparso alla ricerca di uno nuovo. Il postopressionismo ha dato origine agli stessi impressionisti che hanno deciso che il loro metodo è limitato: un simbolismo profondo e multivalore è stata una risposta alla pittura, "significato perduto", e la modernità ne richiede anche una nuova. Naturalmente, dal 1874, molti cambiamenti avvenuti nell'arte, ma tutte le direzioni moderne della pittura sono in qualche modo respinte dalla fugace impressione di Parigi.

Impressionismo (Impressionismo, Franz. Impressione - L'impressione) è una direzione nella pittura, originata in Francia nel 1860. e in gran parte determinato lo sviluppo dell'arte del 19 ° secolo. Le figure centrali di questa direzione sono state Cezanne, Degas, Mane, Monet, Pissarro, Renoir e Sisley, e il contributo di ciascuno di loro è unico nel suo sviluppo. Gli impressionisti si sono opposti alle convenzioni del classicismo, del romanticismo e del accademismo, hanno discusso la bellezza della realtà quotidiana, dei motivi semplici e democratici, ha ottenuto la vivace autenticità dell'immagine, ha cercato di prendere una "impressione" da ciò che l'occhio vede in un particolare punto.

Il più tipico per gli impressionisti l'argomento è un paesaggio, tuttavia, hanno colpito il loro lavoro e molti altri argomenti. DEGI, ad esempio, ritratti salti, ballerine e lavanderia e renoir - affascinanti donne e bambini. Nei paesaggi impressionistici creati all'aria aperta, un semplice motivo domestico è spesso trasformato dalla luce mobile a tutti i permissivi che rende una sensazione festosa nella foto. In alcune applicazioni della costruzione di imprimezionisti della composizione e dello spazio, l'influenza delle incisioni giapponesi e in parte la fotografia. Gli impressionisti hanno creato per la prima volta un'immagine multiforme della vita quotidiana della città moderna, catturò la peculiarità del suo paesaggio e l'aspetto della gente che abita il suo popolo, la loro vita, il lavoro e l'intrattenimento.

Gli impressionisti non hanno sforzato di influenzare i problemi sociali acuti, la filosofia o lo sconvolgente nella creatività, concentrandosi solo in vari modi di esprimere l'impressione della vita di tutti i giorni circostanti. Nel tentativo di vedere un momento e riflettere l'umore.

Nome " Impressionismo"È sorto dopo la mostra del 1874 a Parigi, su cui è stata esposta l'immagine di Monet." Impressione. Sole ascendente "(1872; L'immagine nel 1985 è stata rubata dal Museo Marmottan a Parigi e oggi è elencato nelle liste di Interpol).

Più di sette mostre impressioniste si sono svolte tra il 1876 e il 1886; Al termine dell'ultimo, solo Monet ha continuato a seguire rigorosamente gli ideali dell'impressionismo. Gli "impressionisti" sono anche chiamati artisti al di fuori della Francia, che hanno scritto sotto l'influenza dell'impressionismo francese (ad esempio, l'inglese F.O. Styr).

Artisti impressionismo

Dipinti famosi di IMDS Impressionism:

Edgar Degas.

Claude Monet

Si ritiene che la pittura in impressionismo non prenda un posto così importante. Ma l'impressionismo nella pittura è opposto. La dichiarazione è molto paradossale e controversa. Ma è solo per il primo aspetto superficiale.

Forse che l'intera esistenza del millennio nell'arsenale dell'umanità dell'arte visiva artistica non è altro che nuovo, rivoluzionario. L'impressionismo è in qualsiasi moderna tela artistica. Può essere visto chiaramente nei telai del film della famosa Matra, e tra la lucentezza della rivista Lady. Ha penetrato musica e libri. Ma una volta tutto altrimenti.

Le origini dell'impressionismo

Nel 1901, in Francia, nella grotta del Kombarel, scoprì accidentalmente dipinti rock, i più giovani avevano 15.000 anni. Ed è stato il primo impressionismo nella pittura. Perché l'artista primitivo non ha messo l'obiettivo di leggere lo spettatore morale. Ha appena dipinto quella vita che lo circondava.

E poi questo metodo ha dimenticato per molti, molti anni. L'umanità ha inventato altri e il trasferimento di emozioni del metodo visivo cessò di essere un topico per lui.

In qualche modo, antichi romani erano vicini all'impressionismo. Ma la parte dei loro sforzi è caduta da aslei. E lì, dove Vesuviwi non ha raggiunto, è venuto i barbari.

La pittura è stata conservata, ma ha iniziato a illustrare testi, messaggi, messaggi, conoscenza. Ha smesso di essere una sensazione. È diventata una parabola, spiegazione, storia. Guarda l'arazzo da Baye. È bello e inestimabile. Ma questa non è una foto. Si tratta di settanta metri di un fumetto di lino.

Pittura nell'impressionismo: l'inizio

Pittura lentamente e notevolmente sviluppata nel mondo per migliaia di anni. Apparvero nuove vernici e tecniche. Gli artisti hanno imparato l'importanza della prospettiva e dell'effetto degli effetti di un messaggio disegnato a mano colorato sulla mente umana. La pittura è diventata scienza accademica e ha acquisito tutte le caratteristiche dell'arte monumentale. È diventata dura, primica e moderatamente patetica. Allo stesso tempo, levigato e incrollabile, come postulato religioso canonico.

La fonte di grafici per dipinti serviva parabole religiose, letteratura, scene di genere in scena. Le macchie erano piccole, invisibili. Il minore è stato introdotto nel grado di dogma. E l'arte di disegnare nel futuro prevedibile ha promesso di incolpare come una foresta primitiva.

La vita è cambiata, la tecnologia si è sviluppata rapidamente, e solo gli artisti hanno continuato a timbrare i primi ritratti e gli schizzi unito dei parchi paese. Questo stato di cose ha organizzato non tutti. Ma l'inerzia della coscienza della società era con difficoltà in ogni momento.

Tuttavia, il XIX secolo era già stato al cortile, che era stato a lungo nel secondo tempo. I processi nella società, che in precedenza occuparono il secolo, ora si sono verificati negli occhi di una generazione. Industria, medicina, economia, letteratura, la stessa società venivano rapidamente sviluppata rapidamente. Questo era il punto in cui la pittura è stata mostrata nell'impressionismo.

Buon compleanno! Impressionismo nella pittura: dipinti

L'impressionismo nella pittura, come i dipinti, ha accurato datazione della sua nascita - 1863. E il suo aspetto sulla luce non costava senza curiosità.

Il centro dell'arte del mondo quindi sicuramente era Parigi. In esso, i grandi saloni di Parigi si sono tenuti ogni anno - mostre del mondo e vendite di tesi pittoresche. La giuria, che ha lanciato il lavoro per i saloni, è stato impantanato in piccoli intrighi interni, sottacchi inutili e ostinatamente focalizzati sui gusti senili delle allora accademie. Di conseguenza, nuovi artisti luminosi non cadono nella mostra nel salone, il cui talento non corrispondeva al Dogmam accademico di Zaradnoye. Nella selezione dei partecipanti alla mostra nel 1863, oltre il 60% delle domande sono stati respinti. Queste sono migliaia di pittori. Ho chiamato lo scandalo.

Galleryist dell'imperatore

E lo scandalo è scoppiato. L'incapacità di esibire ha privato il sostentamento e l'accesso chiuso al pubblico al grande numero di artisti. Tra questi ci sono i nomi noti al mondo: Monet e Mana, Renoir e Pisarro.

È chiaro che non era soddisfatto. E c'è stato un grosso rumore nella stampa. Si è rivelato che il 22 aprile 1863, il salone di Parigi ha visitato Napoleone III e oltre all'esposizione, fu intenzionalmente esaminata da alcuni dei lavori respinti. E non ha trovato nulla di riprovevole in loro. E ha anche fatto questa affermazione nella stampa. Pertanto, in parallelo al Big Paris Salon, una mostra alternativa di dipinti è stata aperta con opere, respinte dalla giuria della cabina. Nella storia, è entrata nel nome "Esposizione di Moldars".

Quindi, il 22 aprile 1863, può essere considerato il compleanno di tutta l'arte moderna. Arte che è diventata indipendente dalla letteratura, dalla musica e dalla religione. Inoltre: la pittura stessa ha iniziato a dettare le loro condizioni per gli scrittori e i compositori, per sbarazzarsi dei ruoli subordinati per la prima volta.

Rappresentanti dell'impressionismo

Quando stiamo parlando di impressionismo, intendo principalmente impressionismo nella pittura. I rappresentanti sono numerosi e sfaccettati. Basta nominare il più famoso: Degas, Renouan, Pizarro, Cezanne, Morizo, Lepic, Lepher, Gauguin, Renoir, Tilo, Forena e molti, molti altri. Gli Impressionisti hanno innanzitutto impostare il compito di catturare non solo un quadro statico della vita, ma strappare il sentimento, l'emozione, l'esperienza interiore. Era un taglio istantaneo, la fotografia ad alta velocità del mondo dell'interno, emotivo mondiale.

Da qui, nuovi contrasti e colori, che non hanno usato nella pittura. Quindi grandi, colpi audaci e una ricerca costante per nuove forme. Non c'è ex chiarezza e sostenibilità. L'immagine è sfocata e fugata, come umore di una persona. Questa non è una storia. Questi sono i sentimenti visibili agli occhi. Guardarli tutti sono leggermente strappati su una mezza parola, leggermente fugaci. Questi non sono dipinti. Questi sono schizzi portati alla perfezione ingegnosa.

L'aspetto del postopressione

È il desiderio del primo piano di portare la sensazione, e non congelato un frammento temporaneo, ed era per quel tempo rivoluzionario, innovativo. E poi è rimasto un solo passo prima della posttropiassismo - il flusso dell'arte che non era emozione ai primi ruoli, ma modelli. Più precisamente, la trasmissione dell'artista della sua realtà interiore, personale. Questo è un tentativo di raccontare il mondo all'aperto, ma per il modo interiore, come l'artista vede il mondo. percezione.

L'impressionismo e il postopressionismo nella pittura sono molto vicini. E la divisione stessa è molto condizionale. Entrambe le correnti sono vicine nel tempo, e gli autori stessi, spesso lo stesso, di regola, passarono da un modo a un altro a un altro.

E ancora. Guarda il lavoro degli impressionisti. Alcuni colori innaturali. Il mondo ci è familiare, ma allo stesso tempo un po 'inventato. È così che l'artista lo ha visto. Non ci dà la natura, moderna per lui. Prende solo la sua anima un po 'per noi. L'anima di Bonnar e Tolosa-Lotrek, Van Gogh e Denis, Gaugugen e lo zolfo.

Impressionismo russo

L'esperienza dell'impressionismo, che ha catturato il mondo intero, non è andato e la Russia. Nel frattempo, nel nostro paese, abituale per la vita più misurata, non capendo il trambusto e il desiderio di Parigi, l'impressionismo non poteva liberarsi dell'accademia. È esattamente l'uccello che correre sul decollo, ma congelato a metà della strada nel cielo.

L'impressionismo nel dipinto russo non ha ricevuto la dinamicità della spazzola francese. Ma è diventato acquisito un dominante semantico vestito, che ha reso un fenomeno luminoso, un po 'separato in arte mondiale.

L'impressionismo è un sentimento espresso sotto forma di un'immagine. Non educa, non richiede. Afferma.

L'impressionismo fungeva da punto di partenza per moderno ed espressionismo, costruttivismo e avanguardia. Tutta l'arte contemporanea, in sostanza, ha iniziato il suo rapporto dal momento del 20 aprile 1863. Pittura nell'impressionismo - Arte nata a Parigi.

L'impressionismo è una direzione della pittura, originata in Francia nei secoli XIX-XX, che è un tentativo artistico di catturare ogni volta in tutta la sua variabilità e mobilità. Le immagini degli Impressionisti come se la fotografia lavato qualitativamente, rivivendo la continuazione della storia vista nella fantasia. In questo articolo esamineremo i 10 impressionisti più famosi del mondo. Fortunatamente, gli artisti di talento sono molto più di dieci, venti o anche cento, quindi concentriamo su quei nomi che devi sapere.

Per non offendere né artisti o loro ammiratori, la lista è data in ordine alfabetico russo.

1. Alfred Sisley.

Questo pittore francese di origine inglese è considerato il paesaggio più famoso della seconda metà del XIX secolo. Nella sua collezione ci sono più di 900 dipinti, di cui il più famoso "vicolo rurale", "Gelo in Luveseyne", "Ponte in Argentee", "Prima neve a Luvurezenne", "Prato in primavera", e molti altri.

2. Van Gogh.

Famoso per tutto il mondo una storia triste del suo orecchio (a proposito, ha tagliato tutto l'orecchio, ma solo un lobo), Wang Gon divenne popolare solo dopo la sua morte. E per la vita è stata in grado di vendere un unico quadro, 4 mesi prima della morte. Dicono che era sia un imprenditore, e un prete, ma spesso cadde in ospedali psichiatrici a causa della depressione, quindi tutti i ribelli della sua esistenza hanno portato a lavori leggendari.

3. Camille Pissarro.

Pissarro è nato sull'isola di San Tommaso, nella famiglia degli ebrei borghesi, ed era uno dei pochi impressionisti, i cui genitori hanno incoraggiato la sua passione e presto mandati a Parigi per la formazione. Soprattutto, l'artista ha dovuto assaggiare la natura, la raffigurava anche in tutti i colori, e se dico più precisamente, Pissarro aveva un talento speciale per selezionare la morbidezza dei fiori, la compatibilità, dopo di che l'aria è apparsa nelle immagini.

4. Claude Monet.

Dall'infanzia, la Guinea ha deciso che sarebbe diventato un artista, nonostante i divieti della famiglia. Solo trasferito a Parigi, Claude Monet immerso nei giorni feriali Grigio della dura vita: due anni nel servizio nelle forze armate in Algeria, contenzioso con i creditori a causa della povertà, della malattia. Tuttavia, sembra che le difficoltà non avessero oppress, ma al contrario, ha ispirato l'artista a creare dipinti così brillanti come "l'impressione, l'alba", il "Parlamento edificio a Londra", "Ponte in Europa", "Autunno a Argenthe "," Sulla riva Truvillie, "e molti altri.

5. Konstantin Korovin.

È bello sapere che tra i genitori francesi, impressionismismo, puoi mettere con orgoglio il nostro compatriot - Konstantin Korovina. L'amore appassionato per la natura lo ha aiutato in modo intuitivo di allegare intuitivamente un'immagine statica di un'immagine statica, grazie alla combinazione di vernici adatte, la larghezza delle macchie, la scelta del tema. È impossibile passare dai suoi dipinti "Pier a Gurzuf", "Pesce, vino e frutta", "Paesaggio autunnale", "Moonlight. Inverno e una serie delle sue opere dedicate a Parigi.

6. Paul Gogen.

Fino a 26 anni Paul Gauguin e non ha pensato alla pittura. Era un imprenditore e aveva una grande famiglia. Tuttavia, quando ho visto per la prima volta le foto di Camille Pissarro, ho deciso che sarebbe certamente disegnato. Nel corso del tempo, lo stile dell'artista è cambiato, ma i dipinti impressionisti più famosi sono "il giardino nella neve", "alla scogliera", "sulla spiaggia di Dieppe", "nudo", "palme sulla Martinica" e altri.

7. Paul Cesanne.

Cezanne, a differenza della maggior parte dei suoi colleghi, è diventato noto per la vita. Riuscì a organizzare la propria mostra e tagliare considerevoli redditi da esso. La gente conosceva il lotto nei suoi dipinti - lui, come nessuno ha imparato a combinare il gioco della luce e delle ombre, ha fatto una forte enfasi sulle forme geometriche giuste e improprie, la rigidità del soggetto dei suoi dipinti era armonia con il romanticismo.

8. Pierre Auguste Renoir

Fino a 20 anni, Renoir ha lavorato come decoratore di fan del suo fratello maggiore, e solo poi si è trasferito a Parigi, dove incontrò Monet, Basal e Sispel. Questa conoscenza lo ha aiutato in futuro per diventare un impressionismo sulla strada e diventare famoso per lei. Renoir è noto come autore del ritratto sentimentale, tra i suoi lavori più importanti - "sulla terrazza", "Walk", "Ritratto di un'attrice Zhanna Samari", "Lodge", "Alfred Sisley e sua moglie", "su A Swing "," piano "e molto altro.

9. Edgar Degas.

Se non hai sentito niente dei "Blue Dancers", "Ballet Rehearsal", "Ballet School" e "Astinthe" - Sbrigati a saperne di più sul lavoro di Edgar Degi. Selezione di colori originali, argomenti unici per dipinti, la sensazione di movimento dell'immagine - tutto questo e molto di più ha fatto un degasso uno degli artisti più famosi.

10. Eduard Mana.

Non confondere la criniera con Monet - queste sono due persone diverse che lavoravano in una volta e in una direzione artistica. Mana ha sempre attratto una scena domestica, un'apparizione e un tipo insolita, come se i momenti incidentalmente "catturati" sono stati successivamente imprigionati per secoli. Tra i famosi dipinti Manne: Olympia, "colazione sull'erba", "Bar a Foli-Berger, Fleuta," Nana "e altri.

Se hai almeno la minima opportunità di vedere i dipinti di questi master dal vivo - ti innamorerai per sempre l'impressionismo!