Galleria Tretyakov Numero di mostre. Capolavori della Galleria Tretyakov

Nella lista dei famosi musei d'arte del mondo Galleria di Tretyakov di stato Ci vuole uno dei posti più alti. Oggi le sue collezioni presentano più di 180 mila mostre, tra cui dipinti, sculture e gioielli. I capolavori esposti sono stati creati nel periodo storico datato dai secoli XI-TWENTIEST. L'edificio, dove si trova la collezione principale, è stata costruita nel 1906, e oggi è incorporata nel registro del patrimonio culturale della Federazione Russa.

Ogni anno il museo visita più di un milione di persone e mezzo.

Storia della creazione di una galleria

22 maggio 1856, protettore e industriale di successo Pavel Tretyakov. Ho comprato l'immagine di Vasily Khudyakova "Shake con i contrabbandieri finlandesi". Questo giorno è considerato la data della fondazione del museo, che Tretyakov insieme a suo fratello ha concepito per molto tempo. Ha sognato di presentare persone di artisti russi. Presto la collezione è stata rifornita con la "Processione nel web di Pasqua", "Peter Ho interrogato Tsarevich Alexei Petrovich a Peterhof" N. Ge e molti altri. La collezione è cresciuta e moltiplicata e Tretyakov ha deciso di mostrare le immagini del pubblico. Nel 1867, aprì la prima galleria nella sua proprietà Lavrushinsky Lane.. A quel tempo, l'incontro comprendeva 1276 dipinti, quasi cinquecento disegni, una piccola collezione di sculture e diverse dozzine di opere di artisti stranieri.

Tretyakov ha sostenuto molti maestri poco conosciuti e, grazie al suo patrocinio, divenne famoso Vasnetsov e Makovsky. Acquisto dipinti, indesiderati dalle autorità, il fondatore della Galleria ha ispirato pittori alla libertà di pensieri e coraggio contro i censori.

Il Museo Nazionale della Tretyakovka divenne alla fine del XIX secolo, e da ora su chiunque potesse visitarlo e assolutamente gratuito. Nel 1892, dopo la morte del fratello Pavel Tretyakov trasmette una collezione di un dono per la città. Quindi a Mosca appare la galleria d'arte, che nel tempo diventa una delle maggiori assemblee di opere d'arte sul pianeta.

Quando la Tretyakov aveva appena iniziato a raccogliere foto, la loro collezione era situata nelle stanze della villa dove vivevano i fratelli. Ma nel 1860, hanno deciso di costruire un edificio separato per lo stoccaggio della collezione, che a quel tempo è andato in un solido assemblea artistica. Un'estensione a due piani alla teatyak Mansion ha ricevuto un ingresso separato per i visitatori, e le immagini sono due spaziose sale.

I nuovi dipinti hanno continuato ad arrivare, e la galleria è stata messa e completata. Dopo la morte dei proprietari, la villa è stata ricostruita, e all'inizio del ventesimo secolo era unito a sale gallery. La facciata sotto forma di antica Terme è stata progettata dall'artista Vasnetsov.

Fondazione dorata Tretyakovka.

Le più antiche mostre del museo vedranno nella collezione di icona pittura dei secoli XII-XVII. Per esempio, l'immagine dell'icona di Vladimir della Madre di Dio, portato all'inizio del XII secolo da Costantinopoli. Dopo la persecuzione del roc durante la formazione del potere sovietico, l'icona è entrata nel museo.

Rublevskaya "Trinità" - Un altro capolavoro di fama mondiale del pittura dell'icona russa. L'autore lo ha creato in memoria di Sergei Radonezh nel primo terzo del XV secolo.

Master Dionysia. - Non meno famoso pittore di icone, e il suo lavoro "Alexey Metropolitan", scritto nel tardo XV secolo, è anche nella lista delle mostre più preziose delle collezioni Tretyakov.

Sconosciuto al maestro del monastero di Mikhailovsky Gostureuric all'inizio del XII secolo prodotto mosaico raffigurante San Dmitry Solunsky. Nel lavoro di loro sono stati usati pietre color glassate e smalta dorata. Il lavoro è esposto nel dipartimento di pittura dell'icona russa.

Tra il set di clienti della Galleria di Stato Tretyakovskaya di particolare attenzione dei visitatori, le immagini più famose sono solitamente onorate.

Il XVIII secolo è presentato da lavori Dmitry Levitsky, Vladimir Borovikovsky e Fedor Rockotov. Le opere più famose di questa era - ritratti di Gabriel Golovkin, l'ex compagno di Pietro I, e l'imperatrice Elizabeth Petrovna. Il primo è stato scritto da Ivan Nikitin, e la regina è stata dipinta Georg Groot.

La sostituzione del XIX secolo ha dato il mondo dei nuovi artisti, presentato nel Museo particolarmente ampiamente ampiamente:

Capolavoro eccezionale I. KRAMSKY "STRANGER" Immagini Una giovane donna che guida in un equipaggio aperto lungo la prospettiva nevsky. Né nelle lettere dell'artista, né nei suoi diari non c'è nemmeno un suggerimento dell'identità del modello, e il suo nome rimane un mistero in ogni momento.

- "Principessa Tarakanova" Konstantin Flavitsky Immagini La morte degli avventurieri che si diede da figlia dell'imperatrice Elizabeth Petrovna e della sorella Pugachev. Dopo aver esposto la donna veniva gettata nei caumatini della fortezza di Petropavlovsk, dove dice la leggenda, è morto per le inondazioni. L'immagine è stata scritta da Flavitsky nel 1864. Il critico di Stasov la ha definito "la brillante creazione del dipinto russo".

Un altro ritratto femminile incredibilmente bello, esposto in Tretyakov - "Ragazza con le pesche". L'immagine mostra la figlia di Savva Mamontov, ma attira gli spettatori alla tela V. Serov. completamente differente. Il lavoro è permeato di luce incredibile e piena di freschezza, che non scompare nel tempo.

Lo scenario del libro di testo è chiamato lavoro A. Savrasova "Gracchi volò". I critici considerano l'immagine una fase importante nello sviluppo del pittura del paesaggio in Russia. Nonostante la semplicità della trama, l'immagine sembra essere particolarmente vicina al cuore di qualsiasi uomo russo.

- "Moonlight Night on Capri" Immagini Il paesaggio del mare della baia di Napoli. Il suo autore è un famoso artista marinista russo I. Ayvazovsky., pittore del capo del personale marittimo e dell'autore di opere incredibili dedicate al mare.

C'è un'opinione che "Cacciatori privilegi" sono stati scritti V. Pepov. Sulla base delle storie I. Turgenev. La composizione della trama, rappresentata dall'autore del pubblico, raffigura tre proprietari terrieri che sono rimasti in vacanza dopo la caccia di successo. Perov è riuscito a ritrarre così brillantemente i personaggi e l'ambiente circostante che lo spettatore diventa un partecipante involontario nella conversazione dei cacciatori.

- "Un matrimonio ineguale" V. PukirevaSecondo i suoi contemporanei, è stato scritto dall'artista al momento del suo stesso tormento: l'amata ragazza Pukireva era sposata per il calcolo. L'immagine è fatta con grande amore, e l'umore degli eroi viene trasferito al Maestro. Autoritratto dell'artista sulla tela puoi anche vedere - si trova dietro la sposa, le braccia incrociate sul petto.

Un altro tre famoso XIX secolo di tela XIX. Nella Tretyakov, gli spettatori entusiasti sono invariabilmente:

Immagine "Ivan Grozny e Son His Ivan il 16 novembre 1581" Illya Repin Sembra più noto al pubblico chiamato "Ivan Grozny uccide suo figlio". L'artista raffigura il momento avvenuto in un paio di secondi dopo lo sciopero fatidico, che il re ha inflitto Tsarevich Ivan. Il rivolto dal dolore Tyran e l'erede fallito che prendono il suo destino è stato scaricato così abilmente che l'immagine provoca ancora i sentimenti e le emozioni più brillanti del pubblico.

- "Il fenomeno di Cristo alla gente" A. Ivanov ha scritto circa 20 anni. Durante il lavoro, ha creato diverse centinaia di etudi e chiamò la trama della sua tela "in tutto il mondo". Ivanov credeva che stavo raffigurando il momento del tempo che ha svolto un ruolo decisivo nel destino di tutta l'umanità. Il panno enorme è esposto in una stanza separata costruita per lui negli anni '30 del secolo scorso.

- "Bogatisti" Vasnetsova Immagini tre eroi dell'epic russo in potenti cavalli in armatura militare. Ispezionano i dintorni e dimostrano la loro disponibilità a proteggere la terra russa dai nemici. Secondo l'autore, ha cercato di "identificare la continuità del passato eroico del popolo russo con il suo grande futuro".

Il ventesimo secolo è presentato dalle opere di Petrova-Vodkina, Benoit, Crimea, Shagal, Konchalovsky, Korovina, così come le sculture della fede Muhina. Gli autori del periodo sovietico, le cui foto sono state onorate di prendere il loro posto sulle mura della Tretyakov - Isacco Brodsky, la squadra di Kukryniks, Tatyana Yablonskaya, Evgeny Vuchethich e molti altri.

Rami della Galleria Tretyakov

Il corpo principale della Galleria si trova a: Lavrushinsky Lane, 10. Rappresenta l'esposizione permanente del museo e introduce periodicamente i visitatori con mostre temporanee. Recentemente, un edificio ingegneristico è stato collegato all'edificio principale, dove i residenti e gli ospiti della capitale sono presentati riunioni dei musei regionali. Inoltre, Tretyakovka ha diverse filiali:

- Nuova Tretyakovka sull'albero della Crimea Fu costruito vicino al posto dove è nato P. Tretyakov, che fondò il museo. Il ramo dimostra il lavoro in stile moderno, scritto nei secoli XX-XI.

Tretyakovka per più di secolo di esistenza è riuscita a diventare leggendaria: ogni anno, le persone di tutti gli angoli del globo vengono a vedere le mostre che sono memorizzate qui. Un museo unico che ha raccolto pittoreschi capolavori nelle sue mura conduce una storia non solo per lo sviluppo dell'arte, ma anche il difficile percorso del popolo russo riflesso nei dipinti dei famosi maestri domestici.

A lungo e glorioso è iniziato ufficialmente nel 1856. L'emergere di un famoso museo ora è associato al nome Pavel Mikhailovich Tretyakov, che in quel momento ha iniziato a raccogliere una collezione di opere di artisti domestici moderni.

Informazioni su Pavel Mikhailovich Tretyakov

Pavel Mikhailovich Tretyakov è nato nel 1832 in una ricca famiglia appartenente alla famosa familiare mercantile. Come tutti i fratelli dei cognomi ricchi, Paul ha ricevuto una formazione eccellente. Nel tempo, ha iniziato ad aiutare suo padre negli affari commerciali. Dopo aver lasciato entrambi i genitori, Tretyakov si è impegnata nello sviluppo di un caso familiare: l'impresa di fabbrica è cresciuta e ha portato sempre più reddito.

Tuttavia, Pavel Mikhailovich è sempre stato interessato alla storia dell'arte. Sulla creazione della prima esposizione permanente della pittura russa, si chiese molto prima della fondazione del museo. Vero, due anni prima della scoperta della Galleria Tretyakov, il futuro patrocinio ha acquisito immagini dei maestri olandesi, e solo nel 1856 è stato trovato l'inizio della sua leggendaria collezione russa. Le prime tele in esso erano dipinte per "tentazione" del petrolio N. Schilder e "Shash con i contrabbandieri finlandesi" V. Khudyakov. Poi i nomi di questi artisti non erano ancora noti al pubblico in generale, e Pavel Mikhailovich iniziò la sua assemblea di dipinti dal loro lavoro.

Nel giro di pochi decenni, la Tretyakov ha raccolto la tela dei maestri eccezionali della pittura, sosteneva relazioni amichevoli con molti artisti e aiutato quelli di loro che ne avevano bisogno. Una breve storia della nascita della grande collezione non frequenterebbe i nomi di tutti quelli che erano grati al patrono.

Casa per dipinti.

La Galleria Tretyakov di Mosca è tra i principali musei mondiali. L'edificio principale si trova a Lavrushinsky Lane, relativo a una delle regioni più antiche della capitale - Zamoskvorechye, le nuove sale sull'albero della Crimea.

La storia degli edifici di Tretyakov è un'espansione permanente dell'area. Inizialmente, i dipinti erano situati direttamente nella casa del collezionista. Poi la villa mercantile della Tretyakov è stata allegata una specie di passaggio, che circondava la casa da tre lati. Dal 1870, la mostra è diventata disponibile per la visita. Nel corso del tempo, una comprensione è arrivata ad accogliere l'intera collezione pittorica sullo spazio esistente non è più possibile, quindi nel 1875 ed è stata costruita su un ordine speciale di Pavel Mikhailovich l'edificio della Galleria Tretyakov, in costante crescita con quei tempi delle piazze necessarie .

Rifornimento dell'applicazione: importanti pietre miliari

Secondo il Creatore, il Museo Tretyakov dovrebbe includere solo le opere degli artisti russi e solo quelli delle loro opere che trasmetteranno un'essenza speciale della genuina anima russa.

Nell'estate del 1892, la collezione è stata presentata come regalo a Mosca. A quel tempo, l'incontro consisteva in 1.287 dipinti e 518 opere grafiche di artisti russi. L'esposizione comprendeva oltre 80 opere di autori europei e una numerosa assemblaggio di icone. Da allora, a spese del Tesoro della città, la Galleria ha cominciato a essere reintegrato da reali capolavori dell'arte mondiale. Pertanto, la garanzia del Tesoro per la storia della Russia nel 1917 al fatale della storia russa consisteva in 4.000 unità di stoccaggio. Un anno dopo, la Galleria è diventata Stato, quindi c'era una nazionalizzazione di una varietà di collezioni private. Inoltre, la storia dell'Assemblea artistica ha continuato a entrare nel fondamento delle opere dei piccoli musei di Moscow: la Galleria di Tsvetkov, il Museo Rumyantsev, il Museo del Museo dell'icona che versando e della pittura I. S. Ostrukhov. Ecco perché all'inizio degli anni trenta del secolo scorso la collezione era più di cinque volte aumentata. Allo stesso tempo, il lavoro dei Maestri dell'Europa occidentale vai ad altri incontri.

Tale è la storia della creazione della Galleria di Tretyakov dello stato, che immagazzina la tela, in grado di prendere l'identità della persona russa.

Giornata e prospettive di oggi

Ora la Galleria Tretyakov non è più solo un'esposizione museale, ma anche il centro per lo studio dell'art. L'opinione dei suoi dipendenti e degli specialisti è molto apprezzata in tutto il mondo, gli esperti e i restauratori sono considerati tra le arti più professionali del mondo moderno. Una biblioteca locale unica è un altro assaggio della Tretyakov: l'assemblea del libro contiene oltre 200.000 volumi di volumi specializzati.

Le mostre più significative sono esposte in un edificio storico. L'esposizione è divisa in sezioni:

• vecchia arte russa (secoli XII-XVIII);
• dipinto dal XVII secolo alla prima metà del XIX;
• dipingere la seconda metà del XIX e la svolta dei secoli XIX e XX;
• grafica russa del XIII - inizio del XX secolo;
• scultura russa del XIII - inizio del XX secolo.

Oggi la collezione comprende più di 170.000 opere d'arte russa, mentre il rifornimento di esposizioni e stoccaggio continua. Artisti, donatori privati, una varietà di organizzazioni ed erede portano lavori meravigliosi come regalo, il che significa che la storia della creazione di una collezione unica di capolavori domestici non è completata.

Una volta al principale edificio della Galleria Tretyakov, puoi vedere la tela dei famosi artisti della Russia. Il lavoro più antico risale all'undicesimo secolo.

Galleria Tretyakov: come arrivare a vedere

Il famoso museo è stato fondato - un ricco mercante. Cominciò a comprare artisti russi. Nel corso del tempo, l'intrattenimento è diventato un vero hobby, e i clienti hanno trascorso grandi soldi in tutto il mondo per acquisire il lavoro dei suoi compatrioti.

Il museo è diventato una vera banca di dipinti, dove sono pubblicati i capolavori più famosi della Galleria Tretyakov. Presenta la migliore pittura della Russia dell'XI secolo e al nostro giorno.

È possibile raggiungere la Galleria martedì, mercoledì, sabato e domenica dalle 10.00 e fino alle 18:00 e il giovedì e il venerdì - dalle 10.00 alle 21:00. Lunedì è un weekend. Quindi cosa si può vedere nella Galleria Tretyakov?

Dipinti con sfondo storico

Uno dei capolavori più famosi, che sono esposti nell'esposizione principale del museo, è diventato il quadro "apoteosi della guerra". Pubblicato dal suo famoso artista nel 1871. Ha creato un'immagine eternamente rilevante, rimasta impressionata dalla lotta in Turkestan. Poi l'anima gentile del pittore ha colpito la crudeltà a cui le persone sono capaci.

Il titolo iniziale dell'immagine è "Celebrazione Tamerlan".

Il dipinto ha una preistoria. La leggenda dice che Tamerlan puniva la coltura maschio Damasco. Sentiva reclami da donne che gli uomini cessarono di comportarsi decentemente. Poi Tamerlan raccoglieva un esercito, e ogni soldato ha ordinato di portare un tale uomo depravato su una testa di un uomo così depravato. Si dice che alle gambe dell'uomo militare si rivelò di essere sette enormi piramidi costruite dai teschi di quelli uccisi.

Un po 'più tardi, Vereshchagin ha capito che questa immagine era adatta per assolutamente qualsiasi guerra, che porta la distruzione e la morte. Nella Galleria Tretyakov puoi vedere altre creazioni.

Un altro web storico è l'immagine di Surikov chiamata "Boyn Morozov". L'artista nella sua foto ha raffigurato un evento storico del diciassettesimo secolo. Poi la chiesa era divisa. Alcuni dei suoi rappresentanti volevano cambiare, mentre altri hanno aderito alle vecchie tradizioni. Il secondo in seguito ha nominato vecchi credenti. Tra questi c'era la Feodosia Morozov. Il destino di Boyari era molto pesante. I rappresentanti della nuova chiesa furono gravemente raddrizzati con dissenso, senza risparmiare figli e donne. Morozov è stato arrestato, e poi piantato al pozzo di terra, dove smettevano di nutrirsi. È morta per la fame.

Suikov si è dipinto nell'immagine di un vagabondo che guarda un'azione crudele.

Dipinti per la casa

Cosa si può vedere nella Galleria Tretyakov sui temi della vita ordinaria?

Artista Vasily Pukirev nel dipinto "Ungual matrimonio" è riuscito a trasferire tutta la disperazione, testata da una ragazza che era destinata al matrimonio con un vecchio.

Il pittore senza incidente ha disegnato questa tela come credibile, e sembra che sia vivo. La guida del museo darà sicuramente i visitatori che lo stesso autore ha sofferto di un tale matrimonio. La sua amata era obbligata ad andare oltre il ricco dignitario.

Se guardi il capolavoro più da vicino, allora la sposa di Chapar è chiaramente contraria a questo matrimonio, e c'è vasily pukirev. La sua faccia increspata e piegata sulla mano del petto indica quanto è rattristato e arrabbiato.

Dipinti politici

Cosa può essere visualizzato nella Galleria Tretyakov su questo argomento? Uno dei luminosi esempi di tesi politiche è stato il dipinto di Repin "non si aspettava".

Sotto un tale nome nella galleria, due opere sono appese contemporaneamente. Entrambi - la creazione delle mani di ilya repin. Entrambi sono diventati uno dei dipinti più famosi della cultura popolare della Russia. Lavori presentati nella Galleria Tretyakov:

Sulla prima foto, lo studente ritorna a casa.

Nella Galleria Tretyakov, è possibile vedere il "bagno di un cavallo rosso" Petrov-Vodkina (anche temi parzialmente politici).

Il nome della tela è un simbolo della Russia i tempi dell'artista. Il cavallo si precipita alla volontà. E la corsa, ascendente su di esso, è troppo inesperta e piccola.

Petrov-Vodkin ha consegnato il cavallo con reale. Il prototipo vivente ha risposto al Nickname Boy. Un adolescente nella foto era lo studente dell'artista di nome Kalmykov Sergey. La registrazione di Kalmykov stesso ha lasciato i suoi discendenti, orgogliosi di ciò che era sul capolavoro.

Dipinti religiosi

Il clou della collezione è stata la "Trinità", scritta da Andrey Rublev. Era un famoso pittore di icone. La foto è stata creata nel XV secolo. Raffigura tre angeli che si sono riuniti per la conversazione. Questo lavoro memorizza la Galleria Tretyakov. Immagini (cosa vedere di più, descriviamo nell'articolo) I temi religiosi non sono limitati a questo lavoro epocale.

L'immagine è posta nel dipartimento L'amministrazione della Galleria ha recintato l'immagine con un vetro speciale, in cui la temperatura desiderata e il livello di umidità è sempre regolata in modo che possa essere vista e la prossima generazione.

Il dipinto del Kramsky "Sconosciuto" è diventato un simbolo di San Pietroburgo. Su lei, una ragazza in una carrozza in carrozza su un ponte Anichkov. Molti studi della creatività dell'artista stanno cercando di scoprire chi questa misteriosa signora. Secondo una versione, è Anna Karenina - l'eroina dell'opera d'arte di L. Tolstoy. Sul secondo - e la terza versione afferma che l'immagine è raffigurata la figlia di Kramsky stesso. La ragazza confronta il capolavoro di Leonardo da Vinci - "Joconda".

Romanticismo

Pubblicato abbastanza provocatorio per questa volta un'immagine con il titolo orgoglioso "Beauty". Questo lavoro non è raccomandato di guardare gli avversari della grafica nuda, perché mostra l'affascinante attrice del teatro locale, che l'artista ha scritto dalla natura. Boris Kustodiev ha disegnato una foto, basandosi solo su un piccolo schizzo della matita, che l'attrice ha fatto durante la visita.

L'interno della stanza era scioccato dall'appartamento dell'artista.

Fairy Tales and Legends

Fan di leggende interessanti che non sanno cosa si può vedere nella Galleria Tretyakov da questo, non disperare. In questa sezione, puoi facilmente mettere la foto di Vasnetsov "Bogatyry". Questo lavoro è noto alla maggior parte degli Stati Uniti. Il pittore ha lavorato da quasi vent'anni.

Tre famosi eroi russi sono disegnati nella foto. Sono i personaggi principali di molte fiabe popolari.

In questo lavoro, c'è anche un mistero. Nonostante il fatto che Dobrynya è sempre raffigurato sotto forma di un giovane ragazzo, Vasnetsov lo ha reso più maturo. Gli storici dell'arte sono fiduciosi che il suo creatore è nella foto.

L'unico vero personaggio è illya muromet. È diventato famoso per le sue imprese che avevano davvero un posto. Murometri divennero un monaco nella vecchiaia, viveva nel Kiev Lavra a morte.

Il secondo più popolare è chiamato il lavoro di Vrubel "Tsarevna-Swan". L'immagine può essere trovata sugli occhi enormi e tristi dell'eroina. L'artista è rimasto fedele al suo stile. L'autore ha avuto l'opportunità di creare un design per il "racconto della Tsar Saltan". Il suo autore è Romano-Korsakov, ispirato al famoso lavoro di Pushkin.

Vrubel ha parlato molto del performer del Master Party. Era dal suo "Tsarevna-Swan" è stato disegnato.

Natura

Nessuno, probabilmente, non piaceva la natura come Ivan Shishkin. I visitatori del museo, stanco di camminare in diverse sedie, ma ancora interessati a ciò che si può vedere nella Galleria Tretyakov, si consiglia di sedersi dalla pittura "mattina in Pine Bor", rilassarsi e completamente imbevuta della bellezza di la natura circostante. Questo capolavoro nella gente ha chiamato questo: "Tre orso". Tuttavia, su tela quattro orsi, e non tre.

L'immagine era così popolare che la caramella è stata rilasciata con la sua riproduzione nei tempi sovietici.

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Almeno per vedere i dipinti "ragazza con pesche", "Gracchi volò", "il fenomeno di Cristo al popolo", "Mattina nella foresta di pini" e molte altre opere di arte visiva russa, familiari anche a tutto Dalla pittura di persone per avvolgimenti di caramelle e meme di Internet.

sito web Avevo preso a calci nelle collezioni del museo d'arte e ho scelto 10 dipinti con una storia interessante. Speriamo che ti ispireranno ad andare alla Galleria Tretyakov.

"Apotosiosi della guerra" Verily Vereshchagin

La foto è stata scritta nel 1871 sotto l'impressione delle ostilità nel Turkestan, ha colpito gli occhiali oculari alla loro crudeltà. Inizialmente, la tela è stata chiamata "Celebrazione Tamerlano", le cui truppe furono lasciate dietro tali piramidi di teschi. Secondo la storia, le donne di Baghdad e Damasco si rivolse a Tamerlan, che si sono lamentate dei loro mariti, impantagliati in peccati e dissolvenza. Poi il crudele comandante ordinò a ogni soldato dal suo 200 millesimo esercito per abbattere la testa tritata dei briefing. Dopo che l'ordine è stato eseguito, sono state posate 7 piramidi dalle teste.

"Unsurequen Matrimonio" Vasily Pukirev

L'immagine mostra il processo di matrimonio nella chiesa ortodossa. La giovane sposa-ozio contro la volontà è sposata con un vecchio funzionario. Secondo una delle versioni, il dipinto è il dramma d'amore dell'artista stesso. Il prototipo nell'immagine della sposa mostra la sposa fallita di Vasily Pukireva. E nell'immagine della doccia, raffigurata ai margini del dipinto per la sposa, con le mani piegate sul petto, è l'artista stesso.

"Boayer Morozova" Vasily Surikov

Dimensioni giganti (304 per 586 cm) Pittura Vasily Surikova raffigura una scena della storia della Chiesa divisa nel XVII secolo. L'immagine è dedicata al gelo Feodosia del Procopievna - l'associato del leader spirituale dei sostenitori della vecchia fede della protopopa avvakum. Circa il 1670, segretamente impastata nelle suore, nel 1671 fu arrestato e mandato al monastero di Paftyev-Borovsky, dove era orientata dalla fame in una prigione di terra.

L'immagine mostra l'episodio quando Morozov è ubriaco a Mosca fino al luogo di reclusione. Accanto a Morozova - Sua sorella Evdokia Urusova, dividendo il destino dello splitter; Nelle profondità - un vagabondo, nella persona della quale l'artista presenta.

"Non mi aspettavo" Repin di Iya

Nella seconda immagine, scritta nel 1884-1888, raffigura il momento di una casa di ritorno inaspettata dell'esiglia politica. Un ragazzo e una donna dietro il pianoforte (apparentemente, sua moglie) è felice, la ragazza sembra attenta, la cameriera è incredulatamente, nel messenger aquila in primo piano, è sentito un profondo shock pacifico.

Attualmente entrambi i dipinti fanno parte della collezione della Galleria Tretyakov.

"Trinity" Andrei Rublev

La Galleria Tretyakov ha la ricca collezione dell'antica pittura russa dei secoli XI-XVII, che comprende opere di Dionisio, Simon Ushakov e Andrei Rublev. Nella 60 sala della Galleria, una delle icone più famose e famose del mondo è "Trinità", scritta da Andrei Rublev nel primo quarto del XV secolo. Three Angel si riunì intorno al tavolo, su cui vale la ciotola sacrificale, per una conversazione tranquilla e senza fretta.

Trinità è tenuta nella sala del vecchio dipinto russo della Tretyakov, in uno speciale armadietto di vetro, che supporta umidità e temperatura costante e che protegge l'icona da qualsiasi influenza esterna.

"Sconosciuto" Ivan Kramskaya

La scena dell'immagine del dubbio non provoca la prospettiva nevsky a San Pietroburgo, Ponte Anichkov. Ma l'immagine di una donna rimane ancora un mistero dell'artista. Né nelle lettere né nei diari di Kramskoy non hanno lasciato riferimenti alla persona sconosciuta. I critici si unirono a questa immagine con Anna Karenina Lion Tolstoy, con Natasya Filippovna Dostoevsky, ha definito i nomi delle famose signore della luce. C'è anche una versione che l'immagine è raffigurata nell'immagine della figlia dell'artista, Sofia Ivanovna Kramskaya.

Nei tempi sovietici, la "sconosciuta" Kramsky divenne quasi la Syscstine Russue Madonna - l'ideale della bellezza e della spiritualità sindacale. E appeso in ogni decente casa sovietica.

"Bogatisyri" Victor Vasnetsov

Quasi vent'anni hanno scritto Vasnetsov questa immagine. Il 23 aprile 1898, è stato completato e presto ha comprato P. M. Tretyakov per la sua galleria.

Negli epponyonisti, Dobrynya è sempre giovane, come Alyosha, ma Vasnetsov per qualche ragione lo ha ritratto con un uomo maturo con una barba lussuosa. Alcuni ricercatori ritengono che le caratteristiche del Dobryny ricordasse l'artista stesso. Il prototipo di Ilya Murometas è stato provincia di Vladimir contadina Ivan Petrov, che Vasnetsov aveva precedentemente catturato su uno degli Etudi.

A proposito, illya Muromets non è un personaggio favoloso, ma una faccia storica. La storia della sua vita e dei resistenti exploit è eventi reali. Insieme e finendo il suo lavoro sulla protezione della madrepatria, divenne un monastero di monaco Kiev-Pechersk, dove morì nel 1188.

"Bathing of a Red Kony" Kuzma Petrov-Vodkin

Il dipinto "Bagnatura del cavallo rosso", che ha colpito i contemporanei con la sua monumentalità e il suo destino, ha portato l'artista Kuzme Petrov-Vodkin World Fame. Il cavallo rosso agisce come un destino della Russia, che non è in grado di mantenere fragili e giovani sedoxi. Secondo un'altra versione, il cavallo rosso è la Russia stessa. In questo caso, è impossibile notare il regalo valido dell'artista, simbolicamente previsto dal suo quadro "rosso" il destino della Russia del XX secolo.

Horse Petrov-Vodkin ha scritto da un vero stallone di nome ragazzo. Per creare un'immagine di un adolescente, seduto a cavallo a cavallo, l'artista ha usato le caratteristiche del suo studente - Artista Sergey Kalmykova: "Per decidere i futuri compilatori della mia monografia. Sulla Red Kone, il nostro Miley Kuzma, Sergeevich ti ritraggono. ... Nell'immagine di una giovinezza languida, questo banner è rappresentato dalla mia persona. "

"Tsarevna-Swan" Mikhail Vrubel

La foto è stata scritta nel 1900 sulla base dell'immagine panoramica dell'eroina dell'Oroina dell'Opera N. A. Rimsky-Korsakov "Tale of the Tsar Saltan" nella trama del racconto con lo stesso nome A. S. Pushkin. Vrubel ha comportato questa performance, e la festa del Princess-Swan è stata eseguita dalla moglie dell'artista Nadezhda Barrule. "Tutti i cantanti cantano, come uccelli e Nadia - come un uomo!" - parlava di un vrubello sulla sua.

Galleria di Tretyakov di stato, Gtg. (conosciuto anche come Tretyakovka.) - Museo d'arte in mercante E avere una delle più grandi collezioni del mondo dell'arte visiva russa. Esposizione nell'edificio principale "Pittura russa XI - Early XX B" ( , D. 10) fa parte della Associazione del museo all-russo "State Tretyakov Gallery" formata .

Storia

Ha iniziato a ritirare la sua collezione di pittura a metà degli anni '50. L'anno della Fondazione della Galleria Tretyakov è considerata 1856, quando Pavel Tretyakov ha acquisito due immagini degli artisti russi: "Tentazione" N. G. Schilder e "Shake con i contrabbandieri finlandesi" Sebbene all'inizio del 1854-1855, comprò 11 fogli grafici e 9 dipinti dei vecchi maestri olandesi. NEL Per il pubblico in generale in La Galleria della città di Mosca di Paul e Sergey Tretyakov è stata aperta. La sua collezione ha numerato 1276 dipinti, 471 disegno e 10 sculture di artisti russi, oltre a 84 dipinti di maestri stranieri.

in agosto Pavel Mikhailovich ha superato la sua galleria d'arte come regalo . Nell'incontro, a quel tempo c'erano 1287 pittoresche e 518 opere grafiche della scuola russa, 75 dipinti e 8 disegni di scuola europea, 15 sculture e collezione di icone. L'apertura ufficiale del museo intitolata "Moscow City Gallery Paul e Sergey Mikhailovich Tretyakov".

La galleria era in casa che la famiglia Tretyakov comprò in un altro . Mentre la riunione cresce, nuove premesse richieste per la conservazione e la dimostrazione di opere d'arte gradualmente sono state gradualmente attaccate alla parte residenziale della villa. Tali estensioni sono state realizzate nel 1873, 1882, 1885, 1892 e infine nel 1902-1904, quando la famosa facciata si è sviluppata in - Architetto Nei disegni dell'artista . Gestione delle costruzioni effettuata architetto .

La Galleria Tretyakov è stata annunciata dalla "proprietà statale della Repubblica sovietica federale russa" e ha ricevuto il nome della Galleria di Tretyakov dello stato. Il direttore del museo è stato nominato di nuovo chi ha tenuto questo post ancora con . Con la sua partecipazione attiva, il fondo del museo statale è stato creato nello stesso anno, che fino a Rimase una delle fonti di rifornimento più importanti della collezione del museo.

NEL L'architettura accademica è diventata il direttore del museo . Già il prossimo anno, la Galleria ha ricevuto una casa vicina per la piccola Lane Tolmachevsky (l'ex casa del mercante Sokolikova). Dopo Peresroika B. L'amministrazione della Galleria, i dipartimenti scientifici, la biblioteca, il reparto manoscritto, si trovano i fondi grafici. Successivamente, nel 1985-1994, l'edificio amministrativo è stato prescritto sotto il progetto dell'architetto A. L. Bernstein 2 pavimenti e in altezza era pari alle sale di esposizione.

Nel 1928, una seria riparazione di riscaldamento e ventilazione è stata eseguita nella galleria, L'elettricità è stata effettuata.

Nel 1929, la Chiesa di San Nicola a Tolmachi è stata chiusa, e nel 1932 il suo edificio fu trasferito nella galleria e divenne macchiato di pittura e scultura. Più tardi era collegato alle sale espositive costruite da un edificio a due piani, il cui primo piano è stato specificamente progettato per esplorare l'immagine " "(1837-1857). È stata costruita una transizione tra le sale situate su entrambi i lati della scala principale. Ciò ha assicurato la continuità della revisione dell'esposizione. Il museo ha iniziato lo sviluppo di un nuovo concetto di collocamento di mostre.

NEL Un nuovo edificio a due piani è stato aperto sul lato settentrionale dell'edificio principale, il cosiddetto "Shchushevsky Corps". Queste sale sono state utilizzate per la prima volta per le mostre e con sono stati inclusi nel percorso principale dell'esposizione.

Dai primi giorni La galleria ha iniziato a smantellare l'esposizione - come altri musei di Mosca, si stava preparando per l'evacuazione. Nel mezzo dell'estate Echelon da 17 auto è andato da Mosca e ha consegnato una collezione in . Solo La galleria è stata riaperta a Mosca.

NEL In onore del centenario anniversario, la Galleria Tretyakov è stata onorata da A. A. Ivanov.

NEL - La Galleria Tretyakov si diresse . A causa del maggior numero di visitatori, si è impegnato attivamente nell'espansione dell'area di esposizione. Nel 1983, iniziò i lavori di costruzione. NEL Depositaria è stato messo in funzione: un repository di lavori di opere d'arte e laboratori di restauro. NEL La ricostruzione dell'edificio principale della Galleria Tretyakov (Architetti I. M. Vinogradsky, G. V. Astafiev, B. A. Klimov e altri). NEL Dal lato sud dell'edificio principale, è stato costruito un nuovo edificio, dove è stata ospitata una sala conferenze, un centro di informazione e informatica, uno studio di bambini e le sale da studio per bambini. L'edificio è stato chiamato "Corpo di ingegneria", perché la maggior parte dei sistemi e dei servizi di ingegneria sono stati concentrati in esso.

Dal 1986 a. La Galleria Tretyakov di Lavrushinsky Lane in connessione con la condotta della ricostruzione del capitale è stata chiusa per i visitatori. L'unica area di esposizione del museo per questo decennio è stata l'edificio sull'albero della Crimea, d. 10, che nel 1985 è stato unito alla Galleria Tretyakov.

Composizione dell'Associazione Museo All-Russian "State Tretyakov Gallery"

• Galleria di Tretyakov a Lavrushinsky Lane, 10,
• Museum-Temple of St. Nicholas a Tolmachi,
• Galleria di Tretyakov sull'albero della Crimea, d. 10,

Nel 1985. Situato su , 10, è stato fuso con la Galleria Tretyakov in un unico complesso museale sotto il nome generale della Galleria State Tretyakov. Ora nell'edificio c'è un'esposizione costante aggiornata "arte del XX secolo".

Parte della Galleria Tretyakov è Rappresentando un composto unico dell'esposizione del museo e del tempio di recitazione. Il complesso del museo di Lavrushinsky Lane comprende il corpo ingegneristico e una sala espositiva a Tolmachi destinati alle mostre temporanee. Il museo offre servizi .

Capi della Galleria di Tretyakov dello stato

• (- tempo presente)
• ( — )
• ( — )
• (1926—1929)
• (1913—1925)

Collezione di musei

Nel 1917, la collezione della Galleria Tretyakov numerava circa 4.000 opere, entro il 1975 - 55.000 opere. La collezione Gallery è stata in costante crescita a spese degli acquisti pubblici pianificati.

Attualmente, la collezione comprende pittura russa, grafica, scultura, lavori separati di arte decorativa e applicata - Inizio.

Seconda metà

Il dipinto russo della seconda metà del XIX secolo è particolarmente rappresentato. Galleria Tretyakov ha la migliore collezione di opere ( , , , , , , , , e così via.).

La creatività è sfaccettata (compreso "non aspettare", ) E (compresi "" "," "," ") ,, scultore.

Fine del XIX - Inizio

I principali artisti presentati nella collezione: ,,,,, maestri (,