Europa 17-19 secoli. Questo periodo ha rivelato molti autori di talento che hanno fatto un contributo significativo allo sviluppo dell'art: letteratura, pittura, scultura, musica e architettura. Per la prima volta, le tendenze del classicismo sono apparse in Francia, quando riprese agli antichi tempi e ideali di quel tempo.

Tratti del classicismo.

Le caratteristiche principali di questa direzione prendono la loro origine nell'antichità. Gli autori di pensiero erano artisticamente mirati e tendevano a un'espressione chiara e olistica, così come la semplicità rimedi fini, equilibrio e logica delle dichiarazioni. Pertanto, si può dire che il pensiero di un'era del classicismo umano è idealizzato razionalmente.

Se diciamo che il classicismo è correlato all'antichità, è importante notare che la loro somiglianza è stata nella forma, che, tuttavia, non poteva soddisfare gli standard adottati nell'arte classica distingue dagli altri, prima di tutto, rispetto per Long- Valori in piedi e la loro abilità mostrano anche quando sono irrilevanti.

La caratteristica caratteristica del classicismo è una comprensione ontologica della bellezza. Qui è fuori dal tempo, e quindi eterno, e anche molta attenzione è versata alle leggi dell'armonia.

Psicologicamente, il classicismo è spiegato dal fatto che in periodi storici complessi che sono transitori e vettori molte cose nuove, una persona cerca di rivolgersi a ciò che è invariabilmente: ad esempio, al passato. In questo, trova un sostegno: gli antichi greci sono un esempio di razionalismo nel pensare, hanno dato all'umanità le idee completate sullo spazio e il tempo, e molti altri fenomeni nella vita, e lo hanno fatto in modo semplice e forma a prezzi accessibili. Pensieri complicati e appropriati e lo stesso design non significano chiarezza e concretezza che erano necessari all'umanità in un mondo bruscamente evoluzione. Pertanto, l'antichità ha svolto un ruolo importante nella formazione del classicismo.

Le idee del classicismo sono romantiche, così tanti hanno le opinioni che sono inseparabili. Eppure ci sono differenze significative in esse: il romanticismo è più separato dalla realtà nei loro ideali e modi per mostrarli rispetto al classicismo.

Cos'è il classicismo? Questo ha cercato di spiegare V. Tatarkevich con l'aiuto di diversi principi, che, a sua volta, sono stati inizialmente esposti dal teorico L. B. Alberti:

1. La bellezza è una proprietà oggettiva di oggetti reali.
2. La bellezza è un ordine, la composizione corretta che viene valutata dalla mente.
3. Come arte gode della scienza, significa che dovrebbe avere una disciplina razionale.
4. L'immagine creata nella direzione del classicismo può essere reale, ma mostrata in base al campione dell'antichità.

Cos'è il classicismo nella pittura

La caratteristica principale di questa direzione nel lavoro artistico si manifesta in relazione all'artista per il lavoro: i suoi sentimenti espressi dalla pittura sono subordinati e logici.

Tra i brillanti rappresentanti, N. Prussine, che ha scritto le immagini con temi mitologici può essere distinto. Un'attenzione particolare in loro attrae accurata composizione geometrica. e combinazione ponderata di colori. Inoltre, K. Lorren: Sebbene il tema dei suoi dipinti sia diverso dalle opere di N. Prussine (paesaggi del vicinato della città), ma il razionalismo eseguito è anche messo da parte: li ha armonizzati con l'aiuto della luce di il sole dell'impostazione.

Cos'è il classicismo in scultura e architettura

Dal momento che il lavoro antico è stato eseguito in classicismo come campione, quindi durante la scultura, gli autori hanno affrontato una contraddizione: nell'antica Grecia i modelli sono stati raffigurati Nagi, ma ora era immorale. Le figure d'arte sono uscite dalla posizione del percorso astuto: sono ritratti persone reali Nell'immagine degli antici dei. Durante il regno di Napoleone, gli scultori hanno iniziato a fare i modelli su cui sono fatte le forze.

Il classicismo in Russia ha originato molto più tardi, ma, tuttavia, non ha impedito un talentuoso autori in questo paese, che sono stati creati secondo le sue idee: Boris Orlovsky, Fedot Shubin, Ivan Martos, Mikhail Kozlovsky..

L'architettura ha anche cercato di ricreare le forme inerenti all'antichità. Semplicità, rigore, monumentalità e chiarezza logica sono le caratteristiche principali.

Cos'è il classicismo in letteratura

Il principale raggiungimento del classicismo è che sono stati divisi in gruppi gerarchici: tra cui erano alti (epici, tragedia, s) e basso (basso, commedia e satira).

La letteratura ha riassunto un requisito rigoroso per l'osservazione di segni di genere nel lavoro.

Tra gli stili d'arte, il classicismo è stato importante, che è stato distribuito nei paesi avanzati del mondo nel periodo dal 17 all'inizio del XIX secolo. Divenne l'erede delle idee dell'illuminazione e si è manifestata in quasi tutti i tipi di arte europea e russa. Frequentemente impegnato in confronto con il barocco, specialmente nella fase della formazione in Francia.

L'età del classicismo in ogni paese è tuo. In precedenza, si sviluppò in Francia - torna nel 17 ° secolo, un po 'più tardi - in Inghilterra e Olanda. In Germania e in Russia, la direzione si è affermata più vicina alla metà del XVIII secolo, quando il tempo del neoclassicismo è già iniziato in altri stati. Ma questo non è così significativo. Ancora più importante: questa direzione è diventata il primo sistema serio nel campo della cultura, che ha posato le basi del suo ulteriore sviluppo.

Cos'è il classicismo come direzione?

Il nome deriva dalla parola latina classica, che tradotta significa "esemplare". Il principio principale si è manifestato in circolazione alle tradizioni dell'antichità. Erano percepiti come la norma, a cui dovrebbe sforzarsi. Gli autori delle opere hanno attirato tali qualità come semplicità e chiarezza della forma, concisione, rigidità e armonia in tutto. Ha riguardato qualsiasi lavoro creata durante il classicismo: letterario, musicale, scenico, architettonico. Ogni creatore ha cercato di trovare tutto il suo posto, chiaro e rigorosamente definito.

I principali segni del classicismo

Per tutti i tipi di arte, le seguenti caratteristiche sono caratterizzate, contribuendo a capire quale classicismo è:

• un approccio razionale all'immagine ed eccezione di tutto ciò che riguarda la sensualità;
• lo scopo principale dell'uomo - che serve lo stato;
• canoni rigidi in tutto;
• la gerarchia di generi stabilita, la cui miscelazione è inaccettabile.

Specifica delle caratteristiche dell'arte

Un'analisi di alcuni tipi di arte aiuta a capire come lo stile "classicismo" incorporato in ciascuno di essi.

Come il classicismo è stato realizzato in letteratura

In questa forma di arte, il classicismo è stato determinato come una direzione speciale in cui il desiderio di essere pronunciato luminoso espresso dalla parola. Gli autori di opere artistiche credevano in un futuro felice, dove la giustizia dominerà, la libertà di tutti i cittadini, l'uguaglianza. Implicato, prima di tutto, esenzione da tutti i tipi di oppressione, compresi religiosi e monarchici. Il classicismo nella letteratura ha sicuramente richiesto il rispetto delle tre unità: azioni (non più di una trama), tempo (tutti gli eventi sono stati posati al giorno), luoghi (non c'era alcun movimento nello spazio). Il riconoscimento più ampio in questo stile è stato ottenuto da J. Molter, Voltaire (Francia), L. Biebon (Inghilterra), M.Tven, D.Fontizin, M. Lomonosov (Russia).

Lo sviluppo del classicismo in Russia

La nuova direzione artistica è stata fondata in arte russa più tardi che in altri paesi - più vicina alla metà del XVIII secolo - e occupava la posizione principale fino al primo terzo del XIX secolo. Il classicismo russo, a differenza dell'Europa occidentale, era più sollevato tradizioni nazionali. Era in questo che ha manifestato la sua originalità.

Inizialmente, è arrivato all'architettura, dove ha raggiunto le altissime altezze. È stato associato alla costruzione di un nuovo capitale e alla crescita delle città russe. Il raggiungimento degli architetti era la creazione di maestosi palazzi, comodi edifici residenziali, nobili per paese. Separare l'attenzione merita la creazione di ensembles architettonici nel centro della città, che chiarisce completamente ciò che è il classicismo. Questo, ad esempio, la costruzione del villaggio reale (A.Rinaldi), Alexander Nevsky Lavra (I. Starov), la freccia delle isole Vasilyevsky (J. de Tonon) a San Pietroburgo e a molti altri.

L'attività del vertice degli architetti può essere chiamata la costruzione di un palazzo di marmo sul progetto A. Romandi, nella finitura di cui una pietra naturale è stata utilizzata per la prima volta.

Non meno conosciuto e Petrodvorets (A. Shluter, V.ratrelli), che è un campione di Art Garden-Park. Numerosi edifici, fontane, sculture, pianificazione stessa - tutto influenza la sua proporzionalità e pulizia.

Direzione letteraria in Russia

Separare l'attenzione merita lo sviluppo del classicismo nella letteratura russa. I suoi fondatori divennero V. Nordakovsky, A.kanthemir, A.surokov.

Tuttavia, il più grande contributo allo sviluppo del concetto, che è il classicismo, ha introdotto il poeta e lo scienziato M. Volonosov. Ha sviluppato un sistema a tre calmi che aveva determinato i requisiti per la scrittura di opere artistiche e ha creato un campione di un messaggio solenne - l'OD, che era più popolare nella letteratura della seconda metà del XVIII secolo.

Completamente le tradizioni del classicismo si sono manifestate nei pezzi di D.Fontizin, specialmente nella commedia "poco costoso". Oltre all'osservazione obbligatoria delle tre unità e del culto della mente, i seguenti punti includono le peculiarità della commedia russa:

• chiara divisione degli eroi sul negativo e positivo e presenza di una risonanza che esprime la posizione dell'autore;
• la presenza di un triangolo d'amore;
• punizione di vice e trionfo del bene in finale.

Lavori dell'era del classicismo in generale è diventata la componente più importante nello sviluppo dell'arte mondiale.

1. Introduzione.Classicismo come metodo d'arte...................................2

2. Estetica del classicismo.

2.1. I principi di base del classicismo .......................... ................... .... 5.

2.2. Pittura del mondo, il concetto di personalità nell'arte del classicismo ... ... ... 5

2.3. La natura estetica del classicismo ............................................. .. ........ Nove.

2.4. Classicismo nella pittura ................................................... .........................quindici

2.5. Classicismo nella scultura ................................................... .......................sedici

2.6. Classicismo in architettura ................................................... .... ..................... diciotto.

2.7. Classicismo in letteratura ............................................... .......................venti

2.8. Classicismo nella musica ................................................... .............................. 22.

2.9. Classicismo nel teatro .............................................. . ............................... 22.

2.10. L'originalità del classicismo russo ............................................. .... .... 22.

3. Conclusione……………………………………...…………………………...26

Bibliografia..............................…….………………………………….28

Applicazioni ........................................................................................................29

1. Classicismo As. metodo artistico

Il classicismo è uno dei metodi artistici che esistevano veramente nella storia dell'arte. A volte è denotato dai termini "direzione" e "stile". Classicismo (fr. classicismme., dal lat. classico. - esemplare) - stile artistico e direzione estetica in Europa art XVII-XIX esplosivo

La base del classicismo è le idee del razionalismo, che sono state formate simultaneamente con le stesse idee nella filosofia di Descartes. I lavori artistici, dal punto di vista del classicismo, dovrebbero essere costruiti sulla base di canoni rigorosi, trovando in tal modo la lidimità e la logicità dell'universo stesso. L'interesse per il classicismo rappresenta solo l'eterno, invariato - in ogni fenomeno, cerca di riconoscere solo caratteristiche significative e tipologiche, scartando segni singoli casuali. L'estetica del classicismo dà grande valore Funzione sociale ed educativa dell'art. Molte regole e canoni Classicism prende dall'arte antica (Aristotele, Orazio).

Il classicismo stabilisce una rigida gerarchia di generi divisa in alto (soda, tragedia, epica) e bassa (commedia, satira, favola). Ogni genere ha segnali severamente definiti la cui miscelazione non è consentita.

Il concetto di classicismo come metodo creativo implica il suo contenuto metodo storicamente determinato di percezione estetica e modellazione della realtà nelle immagini artistiche: l'immagine del mondo e il concetto della personalità, il più comune per la coscienza estetica di massa di questa epoca storica, Trova la loro incarnazione in idee sull'essenza dell'arte verbale, il suo rapporto con la realtà, le sue leggi interne.

Il classicismo si verifica ed è formato in determinate condizioni storiche e culturali. La credenza della ricerca più comune collega il classicismo con condizioni di transizione storica dalla frammentazione feudale a una singola stato nazionale territoriale, nella formazione di cui un ruolo di centralizzazione appartiene alla monarchia assoluta.

Il classicismo è una fase organica di sviluppo di qualsiasi cultura nazionale nonostante il fatto che la fase classica di varie culture nazionali avvenga in momenti diversi, a causa dell'individualità della versione nazionale della formazione di un modello sociale generale di uno stato centralizzato.

Quadro cronologico dell'esistenza del classicismo in diversi culture europeeah sono definiti come la seconda metà del XVII - il primo trentennale XVIII secolo, nonostante il fatto che le prime tendenze classiche siano tangibili sul risultato del Rinascimento, alla svolta dei secoli XVI-XVII. In questi limiti cronologici, il classicismo francese è considerato l'incarnazione di riferimento del metodo. Strettamente associato alla fioritura del secondo assolutismo francese mezzo xvii. c., Ha consegnato la cultura europea non solo i grandi scrittori - Cornel, Racina, Moliere, Lafontaine, Voltaire, ma anche le grandi teoriche dell'arte classica - Nikola Booyon-Depeo. Essendo uno scrittore di pratica, che ha conseguito la vita di Satiri, era principalmente famosa per la creazione del codice estetico del classicismo - la poesia didattica "arte poetica" (1674), in cui ha dato un concetto teorico snello di creatività letteraria, derivata dal Pratica letteraria dei suoi contemporanei. Pertanto, il classicismo in Francia è diventato la forma di realizzazione più autosufficiente del metodo. Da qui e il suo valore di riferimento.

Gli sfondi storici del verificarsi del classicismo associano questioni estetiche del metodo con l'era dell'esacerbazione del rapporto tra la personalità e la società nel processo di formazione di uno stato unico, che, che viene al cambiamento delle permissività sociali del feudalesimo , cerca di regolare la legge e distinguere chiaramente le sfere del pubblico e vita privata e la relazione tra la persona e lo stato. Questo determina l'aspetto significativo dell'art. I principi principali sono motivati \u200b\u200bdal sistema di opinioni filosofiche dell'era. Formano un'immagine del mondo e il concetto di personalità, e già queste categorie sono incarnate in aggregato tecniche d'arte. Creatività letteraria.

I concetti filosofici più comuni presenti in tutte le correnti filosofiche della seconda metà della XVII - fine del XVIII secolo. E sono direttamente correlati all'estetica e alla poetica del classicismo - questi sono i concetti di "razionalismo" e "metafisica", rilevanti sia per insegnamenti filosofici idealistici e materialistici di questo tempo. Il fondatore della dottrina filosofica del razionalismo è il matematico francese e il filosofo Rene Descartes (1596-1650). La tesi fondamentale della sua dottrina: "Penso, quindi esisto" - realizzato in molte correnti filosofiche del tempo unito dal nome generale "Cartesianicolo" (dalla versione latina del nome di Descartes - Cartesis), nell'essenza di La sua tesi è idealistica perché mostra l'esistenza del materiale dell'idea. Tuttavia, il razionalismo, come l'interpretazione della mente, come la capacità spirituale primaria e superiore di una persona, è anche caratteristica delle correnti filosofiche materialistiche dell'era - tali, ad esempio, come il materialismo metafisico della scuola filosofica inglese di Bekon -Locke, che ha riconosciuto la fonte di conoscenza, ma lo metta sotto le attività generalizzabili e analitiche della mente derivante da una varietà di fatti estratti la più alta idea, un mezzo di modellazione dello spazio - Realtà superiore - dal caos degli elementi del materiale individuale.

A sia dalle varietà di razionalismo - idealistico e materialista - il concetto di "metafisica" è ugualmente applicato. Si ritorna geneticamente ad Aristotele, e nel suo insegnamento filosofico ha indicato il ramo della conoscenza che esplora inaccessibile per i sensi e solo le cime razionalmente spettrotivamente comprendono e costante inizi di tutto. E Descartes e Bacon usavano questo termine nel senso aristotelico. In un nuovo momento, il concetto di "metafisica" ha acquisito ulteriore importanza e ha iniziato a denotare il metodo anti-fatectico di pensare, percepire fenomeni e oggetti al di fuori della loro relazione e sviluppo. Storicamente, questo caratterizza molto accuratamente le caratteristiche del pensiero dell'era analitica dei secoli XVII-XVIII, il periodo di differenziazione della conoscenza scientifica e dell'arte, quando ogni ramo della scienza, in piedi dal complesso sincretico, ha acquisito il suo soggetto separato, Ma allo stesso tempo perse il contatto con altri rami di conoscenza.

2. Estetica del classicismo

2.1. Principi di base del classicismo

1. Cult of Mind 2. Cult del debito del credito 3. Appello ai trame medievali 4. Distrazioni dall'immagine della vita, dall'originalità nazionale storica 5. Imitazione dei campioni antichi 6. Cablaggio compositivo, simmetria, unità dell'opera d'arte 7. Gli eroi sono portatori di uno tratto principaleDases al di fuori dello sviluppo 8. Antiteza come principale ricevimento di creare un lavoro artistico

2.2. Pittura del mondo, concetto di personalità

nell'arte del classicismo

L'immagine del mondo generata dal tipo razionalistico di coscienza divide chiaramente la realtà in due livelli: empirico e ideologico. Il mondo empirico materiale esterno, visibile e tangibile è costituito da una varietà di singoli oggetti materiali e fenomeni, in qualsiasi modo non correlato - è il caos delle singole entità private. Tuttavia, c'è la loro perfetta ipostasi su questo set casuale di singoli oggetti - un intero sottile e armonioso, l'idea universale dell'universo, che include l'immagine perfetta di qualsiasi oggetto materiale nel suo più alto, purificato da particolarità, eternali e invariati : In tale cosa dovrebbe essere il piano iniziale del Creatore. Questa idea universale può essere compresa solo da razionale-analitico attraverso la detergente graduale del soggetto o del fenomeno dalle sue forme specifiche e dell'aspetto e della sua penetrazione nella sua essenza e scopo ideale.

E poiché il piano precede la creazione, e la condizione indispensabile e la fonte dell'esistenza sta pensando, questa realtà ideale ha la causa principale della radice. È facile vedere che i modelli principali di tale modello a due livelli di realtà sono molto facilmente progettati sul problema sociologico principale del periodo di transizione dalla frammentazione feudale a Unique Stationhood - il problema della relazione tra l'individuo e lo stato. Il mondo delle persone è il mondo delle singole entità umane private, caotiche e indiscriminate, lo stato è un'idea armoniosa completa che crea un ordine mondiale ideale sottile e armonioso dal caos. È questa foto filosofica del mondo dei secoli XVII-XVIII. Tali aspetti sostanziali dell'estetica del classicismo, come il concetto di personalità e la tipologia dei conflitti, sono universalmente caratteristici (con le necessarie variazioni storiche e culturali) per il classicismo in qualsiasi letteratura europea.

Nell'area delle relazioni umane con il mondo esterno, il classicismo vede due tipi di connessioni e disposizioni - gli stessi due livelli, di cui si sta sviluppando l'immagine filosofica del mondo. Il primo livello è la cosiddetta "persona fisica", una creatura biologica, in piedi con tutti i soggetti del mondo materiale. Questa è un'entità privata, ossessionata da passioni egoistiche, disordinate e illimitate nel suo desiderio di garantire la loro esistenza personale. A questo livello legami umani Con il mondo, la categoria leader che determina l'aspetto spirituale di una persona è la passione - cieco e sfrenata nel suo desiderio di attuazione nel nome del raggiungimento di un bene individuale.

Il secondo livello del concetto di personalità è la cosiddetta "persona pubblica", armoniosamente inclusa nella società nella sua immagine più alta, ideale, consapevole che il suo vantaggio è una componente integrale del bene del massimo. "Pubblico uomo" è guidato nella sua visione del mondo e nelle sue azioni non da passioni, ma per ragione, poiché è la mente che è la più alta capacità spirituale di una persona che gli dà la possibilità di autodeterminazione positiva nel contesto della generalità umana basata su norme etiche di dormitori coerenti. Pertanto, il concetto di personalità umana nell'ideologia del classicismo risulta essere complesso e controverso: una persona naturale (appassionata) e pubblica (ragionevole) è lo stesso personaggio, strappato da contraddizioni interne e in una situazione di scelta.

Da qui il conflitto tipologico dell'arte del classicismo, derivante direttamente da un simile concetto di personalità. È abbastanza ovvio che il carattere di una persona è la fonte della situazione dei conflitti. Il personaggio è una delle categorie estetiche centrali del classicismo, e la sua interpretazione è significativamente diversa dal significato, che investe nel termine "carattere" della coscienza moderna e della critica letteraria. Nella comprensione dell'estetica del classicismo, questa è l'iposta perfetta di una persona - cioè, non un singolo magazzino di una particolare personalità umana, ma una certa visione universale della natura e della psicologia umana, senza tempo nella sua essenza. Solo in tale forma di un attributo eterno, invariato, universale, e potrebbe essere oggetto di arte classica, attribuita in modo univoco al più alto, il livello ideale della realtà.

I componenti principali della natura sono passione: amore, ipocrisia, coraggio, disgrazia, senso del dovere, invidia, patriottismo, ecc. È sulla predominanza di qualche tipo di passione determinata da: "in amore", "miser", "invidioso", "patriota". Tutte queste definizioni sono esattamente i "personaggi" nella comprensione della classica coscienza estetica.

Tuttavia, queste passioni sono irregolari tra loro, sebbene secondo i concetti filosofici dei secoli XVII-XVIII. Tutte le passioni sono uguali, poiché tutti loro - dalla natura di una persona, tutti sono naturali e decidono quale passione è coerente con il vantaggio etico di una persona, e alcuni - no, nessuna passione può essere di per sé. Queste soluzioni eseguono solo la mente. Nonostante tutte le passioni siano ugualmente categorie di vita spirituale emotiva, alcune di queste (come l'amore, la sfortuna, l'invidia, l'ipocrisia, ecc.) Meno e più difficili da consistere con il rally della mente e sono più correlati al concetto del bene egoistico. Altri (coraggio, senso del dovere, onore, patriottismo) sono più esposti al controllo razionale e non contraddicono l'idea di un bene comune, etica dei legami sociali.

Quindi si scopre che i volti dei conflitti le passioni sono ragionevoli e irragionevoli, altruistici ed egoistici, personali e pubblici. E la mente è la massima abilità spirituale di una persona, uno strumento logico e analitico che ti permette di controllare la passione e distinguere bene dal male, la verità della bugia. La varietà più comune del conflitto classico è una situazione di conflitto tra una tendenza personale (amore) e un senso di debito alla società e allo stato, che per qualche motivo, escludendo la possibilità di realizzare la passione dell'amore. È chiaro che per natura, questo conflitto è uno psicologico, sebbene una condizione necessaria per la sua attuazione sia la situazione in cui si trovano affrontare gli interessi di una persona e della società. Questi aspetti ideologici essenziali del pensiero estetico dell'era hanno trovato la loro espressione nel sistema di idee sulle leggi della creatività artistica.

2.3. Natura estetica del classicismo

I principi estetici del classicismo durante la sua esistenza hanno subito modifiche significative. La caratteristica caratteristica di questa direzione è l'adorazione dell'antichità. L'arte dell'antica Grecia e l'antica Roma è stata vista da classicisti come modello ideale di creatività artistica. La "poetica" di Aristotele e la "arte della poesia" Horace ha avuto un enorme impatto sulla formazione di principi estetici del classicismo. C'è una tendenza a creare immagini elevate-eroiche, ideali, razionalistiche e plasticamente completate. Di norma, nell'arte del classicismo, i moderni ideali politici, morali ed estetici sono incarnati nei personaggi, nei conflitti, situazioni prese in prestito da Arsenal storia antica, mitologia o direttamente dall'arte antica.

Estetica del classicismo orientato poeti, artisti, compositori per la creazione di opere d'arte, chiarezza differente, logicità, rigoroso equilibrio e armonia. Tutto questo, secondo i classicisti, pienamente riflessi nell'antica cultura artistica. Per loro, la mente e l'antichità sono sinonimi. La natura razionalistica dell'estetica del classicismo si è manifestata nella titolazione astratta delle immagini, regolazione rigorosa dei generi, delle forme, nell'interpretazione di un antico patrimonio artistico, in circolazione dell'arte in mente, e non per i sentimenti, nel desiderio di subordinare processo creativo Standards, regole e canoni non responsabili (norma - dal lat. Norma è il principale principio, regola, campione; regola generale accettata, comportamento o azioni del campione).

Come in Italia, l'espressione più tipica è stata trovata principi estetici del Rinascimento, quindi in Francia XVII secolo. - Principi estetici del classicismo. Dal XVII secolo. La cultura artistica dell'Italia ha perso significativamente il proprio effetto. Ma ha chiaramente segnato lo spirito innovativo dell'arte francese. In questo momento, lo stato assolutista è stato formato in Francia, che la società ha una società e il potere centralizzato.

Il consolidamento del assolutismo ha significato la vittoria del principio del regolamento universale in tutte le sfere della vita, che vanno dall'economia e dalla fine con una vita spirituale. Il debito è il principale controller del comportamento umano. Lo stato personifica questo dovere e agisce come un certo alienato con un individuo. Presentazione allo stato, l'esecuzione del debito pubblico è la più alta virtù dell'individuo. Una persona pensa che non sia più libera come era caratteristica di una visione del mondo rinascimentale, ma subordina a lui gli standard e le regole limitati da lui. La forza regolatori e limitanti agisce sotto forma di una ragione impersonale, che dovrebbe essere presentata dall'individuo e atto, seguendo i suoi veleat e prescrizioni.

L'elevato aumento della produzione ha contribuito allo sviluppo delle esatte scienze: matematica, astronomia, fisica, e questo, a loro volta, ha portato alla vittoria del razionalismo (dal lat. Rapporto - mente) - la direzione filosofica, riconoscendo la mente del fondamento della conoscenza e del comportamento delle persone.

Le idee sulle leggi della creatività e della struttura del lavoro artistico sono nella stessa misura grazie al tipo epocale della visione del mondo come immagine del mondo e il concetto di personalità. La mente, come la più alta capacità spirituale di una persona, sta pensando non solo allo strumento di conoscenza, ma anche dal corpo della creatività e dalla fonte del piacere estetico. Uno dei più luminosi leitmotif di "arte poetica" era una natura razionale dell'attività estetica:

Il classicismo francese ha sostenuto la personalità dell'uomo come il valore più alto dell'essere, liberandolo dall'influenza religiosa e della Chiesa.

Interesse dell'arte dell'antica Grecia e Roma si manifestarono nell'era del Rinascimento, che, dopo i secoli, il Medioevo si è rivolto a forme, ragioni e trame dell'antichità. Il più grande teorico del Rinascimento, Leon Batista Alberti, ancora nel XV secolo. Ho espresso idee che prefigurano i principi individuali del classicismo e pienamente manifestati nell'affresco di Raffaello "Atene School" (1511).

Synotizzazione e consolidamento dei risultati dei grandi artisti del Rinascimento, in particolare il LED fiorentino di Rafael e il suo studente Julio Romano, ammontano al programma della Scuola di Bologna della fine del XVI secolo, i cui caratteristici rappresentanti dei fratelli karratici erano. Nella sua influente accademia delle arti, Bologna predicò che il percorso verso i vertici d'arte si trova attraverso lo scrupoloso studio del patrimonio di Rafael e Michelangelo, imitazione della loro abilità della linea e della composizione.

Seguendo Aristotele, classicismo considerato l'arte della comprensione della natura:

Tuttavia, la natura era intesa senza alcun immagine visiva del mondo del mondo fisico e morale, che appare alle autorità, vale a dire, come il più alto respiro dell'essenza della pace e degli umani: non un personaggio specifico, e la sua idea, non Una storia storica o moderna, e la situazione universale dei conflitti, non il paesaggio, e l'idea di una combinazione armoniosa di realtà naturali in unità perfettamente bella. Tale Ideal-Excellent Unity Classicism trovata nell'antica letteratura - è stata percepita dal classicismo come la cima dell'attività estetica già raggiunta, lo standard eterno e invariato dell'arte, che è stato ricreato nei suoi modelli di genere che la più alta natura ideale , fisico e morale, per imitare l'arte. È successo che la tesi sull'imitazione della natura si è trasformata in un ordine di imitare l'arte antica, da cui è venuto il termine "classicismo" (da Lat. Classicus - esemplare, studiato in classe):

Pertanto, la natura in arte classica non appare così tanto riprodotta e modellata in un campione alto - "decorato" generalizzando l'attività analitica della mente. Per analogia, è possibile ricordare il cosiddetto "regolare" (cioè, "il giusto") parco, dove gli alberi sono tagliati sotto forma di forme geometriche e simmetricamente smontato, tracce che hanno la forma giusta, spruzzata con I ciottoli multicolori e l'acqua è racchiusa in piscine di marmo e fontane. Questo stile dell'arte del Garden-Park ha raggiunto la sua terapia in epoca del classicismo. Dal desiderio di presentare la natura del "decorato" - la predominanza assoluta nella letteratura del classicismo delle poesie sulla prosa: se la prosa è identica per la natura materiale semplice, le poesie, come forma letteraria, sono sicuramente l'ideale "decorato "Natura".

In tutte queste idee sull'arte, vale a dire, come un'attività razionale, ordinata, normalizzata, spirituale, è stato realizzato il principio gerarchico del pensiero dei secoli XVII-XVIII. Dentro se stesso, la letteratura è stata anche divisa in due serie gerarchiche, bassa e alta, ognuna delle quali era tematicamente e stilisticamente collegata con uno - il materiale o il livello ideale - il livello della realtà. I bassi generi sono stati attribuiti alla satira, commedia, basso; Ad alta - ODA, tragedia, epica. NEL generi a basso Una realtà materiale domestico è raffigurata, e una persona privata appare nelle connessioni sociali (allo stesso tempo, naturalmente, sia la persona che la realtà sono tutte le stesse categorie concettuali ideali). Negli elevati generi, una persona è rappresentata come una creatura spirituale e pubblica, nell'aspetto esistente della sua esistenza, da solo e insieme alle fondamenta eterne dell'essere. Pertanto, per generi elevati e bassi, non solo il tematico, ma anche la differenziazione immobiliare sulla base delle caratteristiche del carattere a uno o in un altro livello pubblico era pertinente. L'eroe dei generi bassi è una persona condivisa media; Eroe di faccia alta - storica, eroe mitologico O un carattere immaginario di alto rango - di regola, il righello.

Nei generi bassi, i personaggi umani sono formati da passioni familiari inferiori (disgrazia, ipocrisia, ipocrisia, invidia, ecc.); Negli alti generi della passione, acquisiscono carattere spirituale (amore, ambulanza, vitalità, senso del dovere, patriottismo, ecc.). E se le passioni nazionali sono in modo univoco irragionevole e vizialmente, le passioni di esponi sono divise in ragionevole - sociale e irragionevole - personale e lo stato etico dell'eroe dipende dalla sua scelta. È decisamente positivo se preferisce una ragionevole passione ed è decisamente negativo se sceglie irragionevole. Mezzitoni In una valutazione etica Il classicismo non ha permesso - questo, ciò ha anche influenzato la natura razionalistica del metodo che escludeva qualsiasi miscela di alta e bassa, tragica e comica.

Dal momento che la teoria del genere del classicismo è stata legalizzata come i generi principali che hanno raggiunto il più grande periodo di massimo splendore nell'antica letteratura, e la creatività letteraria pensava come una ragionevole imitazione di elevati campioni, mentre il codice estetico del classicismo aveva acquisito un carattere normativo. Ciò significa che il modello di ciascun genere è stato stabilito una volta per tutte in una chiara serie di regole, ritirarsi da cui è stata inaccettabile, e ogni testo specifico è stato esteticamente valutato nel grado di conformità di questo modello di genere ideale.

La fonte delle regole era gli antichi campioni: l'epopea di Omero e Vergil, la tragedia di Eschil, Sodokla, Euripid e Seneki, la commedia di Aristofan, Menandro, Terentagione e galleggiante, Pindara, Basnia Ezopa e Fedra, Satir Horace e Juvenla . Il caso più tipico e indicativo di tale regolamento del genere è, naturalmente, le regole per il principale genere classico, la tragedia, sperava sia dai testi delle antiche tragiche e dalla "poetica" di Aristotele.

Per la tragedia, sono state canonizzate una poesia ("versetto Alexandrian" - una Yamba a sei stelle con una filastrocca a vapore), una costruzione obbligatoria a cinque cose, tre unità - tempo, luoghi e azioni, alto stile, trama storica o mitologica e conflitto , imponendo una situazione obbligatoria tra passione ragionevole e irragionevole, e il processo di scelta stesso era quello di rendere l'azione della tragedia. Era nella sezione drammatica dell'estetica del classicismo razionalismo, gerarchia e la normatività del metodo sono state espresse con la massima completezza e prove:

Tutto ciò che è stato detto sopra dell'estetica del classicismo e della poetica della letteratura classica in Francia, si riferisce ugualmente a quasi tutte le varietà europee del metodo, dal momento che il classicismo francese era storicamente la prima ed estetica forma di realizzazione più autorevole del metodo. Ma per il classicismo russo, queste disposizioni teoriche generali hanno riscontrato una specie di rifrazione nella pratica artistica, poiché erano dovute alle peculiarità storiche e nazionali della formazione di una nuova cultura russa XVIII.

2.4. Classicismo nella pittura

All'inizio del XVII secolo, i giovani stranieri fluiscono a Roma per incontrare l'eredità dell'antichità e della rinascita. Il posto più prominente tra loro è stato preso dalla Nikola Poussin francese, nel suo lavori pittoreschi, principalmente sui temi dell'antica antichità e della mitologia, che ha dato campioni insuperabili di una composizione geometrica accurata e un rapporto ponderato dei gruppi colorati. Un altro francese, Claude Lorren, nei suoi paesaggi antissini della zona circostante " città eterna"Organizzato le immagini della natura armonizzandole con la luce del sole al tramonto e l'introduzione di cose architettoniche peculiari.

Il normativismo razionale del poussin ha causato l'approvazione del cortile di Versailles e è stato continuato da artisti di corte come Lebedna, che ha visto in dipinto classico un linguaggio artistico ideale per lodare lo stato assolutistico "re del sole". Sebbene i clienti privati \u200b\u200bpreferivano varie versioni di barocco e rococò, la monarchia francese ha sostenuto il classicismo a galla a scapito del finanziamento di tali istituzioni accademiche come scuola di arti eleganti. Il premio romano ha fornito gli studenti più talentuosi a visitare Roma alla diretta conoscenza con le grandi opere dell'antichità.

Apertura di "genuino" pittura antica Negli scavi di Pompei, il DEIFICAZIONE dell'antichità da parte dell'arte tedesca dell'arte Winkelman e del culto di Raffaello, predicato da lui vicino a lui sulle viste dall'artista Mengs, nella seconda metà del XVIII secolo, inspira un nuovo respiro (in Letteratura occidentale, questa fase è chiamata neoclassicismo). Il più grande rappresentante del "nuovo classicismo" era Jacques Louis David; Il suo linguaggio artistico estremamente conciso e drammatico con uguale successo serviva come propaganda degli ideali della rivoluzione francese ("morte di Marat") e il primo impero ("dedizione all'imperatore di Napoleone I").

Nel XIX secolo, la pittura classica entra in una striscia di crisi e diventa una forza che ritenendo lo sviluppo dell'arte, e non solo in Francia, ma anche in altri paesi. La linea artistica di David ha continuato con successo l'ECR, pur mantenendo la lingua del classicismo nelle sue opere, spesso impugnato trame romantiche con sapore orientale ("bagni turchi"); Il suo lavoro ritratto è segnato dall'idealizzazione fine del modello. Artisti in altri paesi (come, ad esempio, Karl Bryulllov) ha anche compilato classico sotto forma di un lavoro di romanticismo; Questa combinazione è stata chiamata accademismo. È stato servito da numerose accademie d'arte. NEL metà xix. Un secolo contro lo stabilimento accademico del conservatorismo Bunning con una giovane generazione, presentato in Francia da un cerchio di Kourbe, e in Russia - Mobile.

2.5. Classicismo nella scultura

L'impulso allo sviluppo di una scultura classica a metà del XVIII secolo fu gli scritti di Winelman e scavi archeologici delle antiche città, espandendo la conoscenza dei contemporanei sulla scultura antica. Sull'orlo del barocco e del classicismo ha fluttuato tali scultori come Pigal e Hudon. La sua più alta incarnazione nel campo del classicismo di plastica ha raggiunto nelle opere eroiche e idilliache di Antonio Kanov, tirato ispirazione principalmente nelle statue dell'era dell'ellinismo (Praxitel). In Russia, all'estetica del classicismo, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.

I monumenti pubblici che hanno ricevuto un'ampia distribuzione nell'era del classicismo, hanno dato a scultori la possibilità di idealizzazione della valvola militare e della saggezza dei mariti di stato. La fedeltà dell'antico campione ha richiesto l'immagine dei modelli di modelli di Nagi, che ha confessato con le norme di moralità accettate. Per risolvere questa contraddizione, le figure della modernità sono state inizialmente rappresentate dagli scultori del classicismo sotto forma di nudi antichi dei: Suvorov - sotto forma di Marte, e Polina Borghese - sotto forma di Venere. Su Napoleone, la questione è stata risolta dalla transizione all'immagine delle figure della modernità nell'alto alcool (tali sono le figure di Kutuzov e Barclay de Tolly di fronte alla Cattedrale di Kazan).

I clienti privati \u200b\u200bdell'era del classicismo preferivano perpetuare i loro nomi nei monumenti lapidi. La popolarità di questa forma scultorea ha contribuito alla disposizione dei cimiteri pubblici nelle principali città dell'Europa. In conformità con il classico ideale della figura sulle lapidi, di norma, sono in uno stato di profonda pace. La scultura di classicismo è generalmente in qualche modo movimenti affilati, manifestazioni esterne di tali emozioni come rabbia.

La ritardo, il classicismo della fiale, presentato principalmente con uno scultore danese prolungato Torvaldsen, penetrato seccamente dalla borsa. La purezza delle linee, il contenimento dei gesti, l'incoerenza delle espressioni è particolarmente valutata. Nella scelta dei campioni per seguire le enfasi spostamenti dall'ellenismo per il periodo arcaico. Le immagini religiose sono prese in modo, che nell'interpretazione di Torvandsen producono un'impressione un po 'agghiacciante sullo spettatore. La scultura della tomba del tardo classicismo spesso accende il sentimentalismo.

2.6. Classicismo in architettura

La caratteristica principale dell'architettura del classicismo era di appello alle forme di antica architettura per quanto riguarda lo standard di armonia, semplicità, rigore, chiarezza logica e monumentalità. L'architettura del classicismo nel suo complesso è inerente alla regolarità della pianificazione e della chiarezza della forma sfusa. La base del linguaggio architettonico del classicismo era l'ordine, in proporzioni e forme vicino all'antichità. Per il classicismo, le composizioni simmetriche-assiali sono caratterizzate, la moderazione della decorazione decorativa, un regolare sistema di pianificazione delle città.

Il linguaggio architettonico del classicismo è stato formulato sull'esito dell'era della rinascita del grande maestro veneziano Palladio e del suo seguace di Skamoti. I principi dell'antica architettura del tempio dei Veneziani furono assoluti così tanto che sono stati utilizzati anche durante la costruzione di tali dimore private come la Villa Capra. Inigo Jones ha spostato il Palladianismo a nord, in Inghilterra, dove gli architetti del Palladiano locali con vari gradi di lealtà seguirono le alleanze di Palladio fino al centro del XVIII secolo.

A quel tempo, la saturazione della "panna montata" del tardo barocco e Rococò cominciò ad accumularsi negli intellettuali dell'Europa continentale. Bernini nasce Bernini e Borroini Baroque Felt in Rococò, principalmente uno stile da camera con enfasi su interni di finitura e arti decorative e applicate. Per risolvere grandi obiettivi urbani, questa estetica era bassa. Già sotto Louis XV (1715-74), gli ingressi urbani vengono costruiti a Parigi nel gusto "antico romano", come l'area del consenso (Arch. Jacques-Ange Gabriel) e la Chiesa di Saint-Sulpis, e con Louis XVI (1774-92) come il "nobile Lanonismo" diventa la principale direzione architettonica.

Gli interni più significativi nello stile del classicismo sono stati sviluppati da Scottish Robert Adam, che è tornato in patria da Roma nel 1758. Una grande impressione su di esso è stata resa sia la ricerca archeologica degli scienziati italiani e delle fantasie architettoniche di pirase. Nell'interpretazione di Adamo, il classicismo è apparso con uno stile, secondo la sofisticazione degli interni, è appena inferiore a Rococò, che ha acquisito popolarità in lui non solo da circoli sintonizzati della società, ma tra l'aristocrazia. Come i suoi colleghi francesi, Adam ha predicato un completo rifiuto di parti prive di una funzione strutturale.

Il francese Jacman Suffro nella Chiesa di Parigi Saint-Geneviev ha dimostrato la capacità del classicismo di organizzare ampi spazi urbani. La massiccia grandezza dei suoi progetti prefigurata la Megalomania Napoleonic Ampire e il classico tardivo. In Russia, Bazhenov si stava muovendo nella stessa direzione con SUFFRO. Il francese di Claude Nicolas Led e Etienne-Louis Bulle andarono ulteriormente verso lo sviluppo di uno stile radicale visionario con un pregiudizio nella geometrazione astratta delle forme. Nella Francia rivoluzionaria, il patosio civile ascetico dei loro progetti era poco richiesto; Solo i modernisti del 20 ° secolo hanno apprezzato l'innovazione del LED.

Gli architetti della Francia Napoleonica hanno ispirato ispirazione in maestose immagini di gloria militare lasciata da Imperial Roma, come l'Arch Triemphal Septimia del Nord e la colonna di Tranah. Per ordine di Napoleone, queste immagini sono state trasferite a Parigi sotto forma di un arco trionfale del cardidone e della colonna Vandom. Per quanto riguarda i monumenti della grandezza militare dell'era delle guerre napoleoniche, il termine "stile imperiale" è usato - Amir. In Russia, Carl Rossi, Andrei Voronikhin e Andreij Zakharov, hanno mostrato maestri non complicabili. In Gran Bretagna, un ampir corrisponde a H. "Reventy style" (il più grande rappresentante - John Nash).

L'estetica del classicismo ha favorito progetti urbani su larga scala e ha portato alla snellonizzazione dello sviluppo urbano sulla scala di intere città. In Russia, quasi tutte le città provinciali e di contea sono state ridefinite in conformità con i principi del classico razionalismo. In genuini musei classicism sotto cielo aperto Ci sono state città come San Pietroburgo, Helsinki, Varsavia, Dublino, Edimburgo e una serie di altri. Su tutto lo spazio da Minusinsk a Philadelphia, un singolo linguaggio architettonico è stato dominato, ascendente a Palladio. Lo sviluppo ordinario è stato effettuato in conformità con gli album dei progetti tipici.

Nel periodo che seguiva da guerre napoleoniche, il classicismo doveva essere preso in giro con eclettico romanticamente dipinto, in particolare con il ritorno di interesse nel Medioevo e la moda per architettonici neoadik. In connessione con le scoperte dello Shampolon, i motivi egiziani stanno guadagnando popolarità. L'interesse per l'antica architettura romana è sostituita da Pietette di fronte a tutto il greco antico ("neochk"), particolarmente manifestato in Germania e negli Stati Uniti. Architetti tedeschi Leo Background Klenze e Karl Friedrich Shinkel sono costruiti, rispettivamente, Monaco di Baviera e Berlino Grand Museum e altri edifici pubblici nello spirito del Parfenone. In Francia, la purezza del classicismo è diluita con prestiti gratuiti dal repertorio architettonico rinascimentale e barocco (cfr. Boz-AR).

2.7. Classicismo in letteratura

Il fondatore della poetica del classicismo è il francese del Frenchman Malherb (1555-1628), che ha effettuato la riforma del francese e del verso e ha sviluppato canoni poetici. Tragica Cornel e Rasin (1639-1699) sono stati i principali rappresentanti del classicismo nel dramma (1639-1699), l'oggetto principale della creatività era il conflitto tra debito pubblico e passioni personali. L'alto sviluppo ha raggiunto anche i generi "bassi" - Basnya (J. Lafonten), Satira (Baual), Commedia (Moliere 1622-1673).

Boooye è diventato famoso per tutta l'Europa come "legislatore di Parnassa", il più grande classicismo teorico, ha espresso le sue opinioni nel trattato poetico "arte poetica". Sotto la sua influenza nel Regno Unito, c'erano poeti John Dryden e Alexander Pupops, che fecero la forma principale della poesia britannica di Alexandrina. Per la prosa inglese, l'era del classicismo (Addison, Swift) è anche caratterizzata da una sintassi laminata.

Il classicismo del XVIII secolo si sviluppa sotto l'influenza delle idee dell'illuminazione. La creatività di Voltaire (1694-1778) è diretta contro il fanatismo religioso, l'oppressione assolutista, piena di Paphos di libertà. Lo scopo della creatività diventa un cambiamento nel mondo per il meglio, la costruzione in conformità con le leggi del classicismo stesso. Dal punto di vista del classicismo, la moderna letteratura di Camuel Johnson ha trascurato la moderna letteratura, attorno al quale fu formata una brillante cerchia di persone che la gente simili è stata formata, che comprendeva l'essista Boswell, lo storico di Gibbon e l'attore Garrica. Per i lavori drammatici sono caratterizzati da tre unità: l'unità del tempo (l'azione avviene un giorno), l'unità del luogo (in un unico luogo) e l'unità d'azione (una trama).

In Russia, il classicismo è nato nel XVIII secolo, dopo che Pietro I. La trasformazione di Lomonosov è stata riformata versi russo.La teoria della "Tre calma" è stata sviluppata, che era essenzialmente l'adattamento delle regole classiche francesi alla lingua russa. Le immagini in classicismo sono private dei tratti individuali, poiché sono destinati principalmente a catturare i segni generici sostenibili, non in movimento che agiscono come forma di realizzazione di forze sociali o spirituali.

Il classicismo in Russia si è sviluppato sotto la grande influenza dell'illuminazione - le idee di uguaglianza e giustizia sono sempre state al centro dell'attenzione degli scrittori russo-classicisti. Pertanto, nel classicismo russo, un grande sviluppo di generi, imponendo la valutazione dell'Autore obbligatorio della realtà storica: Commedia (di Phonvizin), Satira (A. D. Kantemir), Basnya (A. P. Sumarokov, I. I. Chemnizer), ODA (Lomonosov, R. Derzhavin) .

In connessione con la crisi del tardo XVIII secolo, proclamò rousamente, i fenomeni di crisi aumentano il classicismo della fine del XVIII secolo; L'assoluta della mente arriva il culto di sentimenti delicati - sentimentalismo. La transizione dal classicismo al predocutantismo è più luminoso nella letteratura tedesca delle epoca "tempeste e Natiska", presentata dai nomi IV Goethe (1749-1832) e F. Schiller (1759-1805), che, dopo Rousseau, vide nell'art , la principale potenza dell'utente dell'utente.

2.8. Classicismo nella musica

Il concetto di classicismo nella musica è costantemente associato al lavoro di Gaidna, Mozart e Beethoven, chiamato classici viennesi e ha determinato la direzione dell'ulteriore sviluppo della composizione musicale.

Il concetto di "musica del classicismo" non dovrebbe essere confuso con il concetto di "musica classica", che ha un significato più generale sia della musica del passato, resisti alla prova del tempo.

La musica dell'era del classicismo canta le azioni e le azioni di una persona che ha sperimentato emozioni e sentimenti, mente umana attenta e olistica.

2.10. L'originalità del classicismo russo

Il classicismo russo sorto in condizioni storiche simili - il suo prerequisito era di rafforzare lo stato autocratico e la nazionali autodeterminazione della Russia dall'epoca di Pietro I. L'Europaisismo dell'ideologia delle riforme di Petrovsky mirava alla cultura russa a padroneggiare i risultati delle culture europee. Ma allo stesso tempo, il classicismo russo è nato quasi per il secolo in seguito francese: A metà del XVIII secolo, quando il classicismo russo cominciò a ottenere forza in Francia, ha raggiunto la seconda fase della sua esistenza. Il cosiddetto "classicismo educativo" è una combinazione di principi creativi classici con l'ideologia pre-rivoluzionaria dell'illuminazione - nella letteratura francese fiordita nel lavoro di Voltaire e ha ottenuto un antico antico, socio-critico pathos: oltre alcuni decenni al grande Rivoluzione francese, i tempi delle scuse dell'Absolutismo erano già distanti. Il classicismo russo, in virtù della sua solida connessione con la riforma culturale laica, in primo luogo, inizialmente mette i compiti educativi al fine di aumentare i loro lettori e istruire i monarchi al sentiero dei beni pubblici, e in secondo luogo, ha acquisito lo stato della direzione dirigente in Letteratura russa Il tempo in cui Pietro non ero più vivo, e il destino delle sue riforme culturali è stato messo sotto il colpo nella seconda metà del 1720 - 1730.

Pertanto, il classicismo russo inizia "non dal feto della primavera - od, e dal feto dell'autunno - satira", e il pathos socio-critico è particolarmente per lui.

Il classicismo russo rifletteva un tipo completamente diverso di conflitto rispetto al classicismo europeo occidentale. Se nel classicismo francese, l'inizio socio-politico è solo il terreno su cui il conflitto psicologico sta sviluppando una passione ragionevole e irragionevole e il processo di scelta libera e consapevole tra i loro vicini viene effettuata, poi in Russia, con la sua tradizionalità Cattolo democratico e il potere assoluto della società sulla personalità altrimenti. Per mentalità russaIl che ha iniziato a comprendere l'ideologia del personalismo, la necessità di umili individualità alla società, la personalità prima che il governo non fosse affatto una tale tragedia come per la percezione del mondo occidentale. La scelta, rilevante per la coscienza europea come un'opportunità per preferire qualcosa, nelle condizioni russe si è rivelata immaginaria, il suo risultato è stato predeterminato a favore della società. Pertanto, la situazione stessa di scelta nel classicismo russo ha perso la sua funzione di conflitto, e l'un altro è arrivato a sostituirlo.

Il problema centrale della vita russa XVIII secolo. C'era un problema di potere e la sua continuità: nessuno degli imperatore russo dopo la morte di Peter I e prima dell'Focidità nel 1796. Paolo non sono venuto a potere per legge. XVIII secolo. - Questa è un'epoca di coupli di intrighi e palazzi, che troppo spesso portò al potere assoluto e incontrollato delle persone, senza affatto che non ha incontrato l'ideale del monarca illuminato, ma anche le idee sul ruolo del monarca nel stato. Pertanto, la letteratura classica russa ha immediatamente adottato una direzione politica e didattica e ha riflettuto questo problema come il principale tragico dilemma dell'era - il disallineamento della regola delle responsabilità dell'autocratico, il conflitto dell'esperienza del potere come una passione personale egoista con L'idea del potere effettuata a beneficio dei soggetti.

Così, il conflitto classico russo, mantenendo la situazione di scelta tra una passione ragionevole e irragionevole come una trama esterna, pienamente implementata come la natura socio-politica. L'eroe positivo del classicismo russo non umili la sua passione individuale nel nome del bene comune, ma insiste sui suoi diritti naturali, proteggendo il suo personalismo dalle innamorazioni tiranniche. E la cosa più importante è che questa specificità nazionale del metodo era ben realizzata dagli stessi scrittori: se le trame di tragedie classiche francesi sono redatte principalmente dall'antica mitologia e dalla storia, poi Sumarokov scrisse le loro tragedie sulle trame delle cronache russe e Anche per le trame non così lontane la storia russa.

Infine, un'altra caratteristica specifica del classicismo russo era che non ha alleviato una tradizione così ricca e continua letteratura nazionaleCome qualsiasi altra variazione nazionale di tipo europeo. Ciò che qualcuno ha letteratura europea Al momento dell'emergere della teoria del classicismo - vale a dire, una lingua letteraria con un sistema di stile ordinato, i principi del francobollo, che ha determinato il sistema di generi letterari - tutto questo in russo doveva essere creato. Pertanto, nel classicismo russo, la teoria letteraria era davanti alla pratica letteraria. Atti regolamentari del classicismo russo - la riforma del tessuto, la riforma dello stile e la regolamentazione del sistema di genere - sono state effettuate tra la metà del 1730 e la fine del 1740. "Cioè, soprattutto in Russia in Russia un processo letterario a pieno titolo in linea con l'estetica classica spiegata.

3. Conclusione

Per i prerequisiti ideologici, il classicismo è essenziale che l'aspirazione dell'individuo alla libertà si basa qui come legittimo, così come la necessità di associare questa libertà.

Il principio personale continua a mantenere qualcosa di importante importanza sociale, il valore indipendente, che per la prima volta ha ricevuto un revival. Tuttavia, in contrasto con lui, ora questo inizio appartiene alla persona insieme al ruolo che la società riceve l'ora in poi. E ciò implica che qualsiasi tentativo di un individuo di difendere la loro libertà, contrariamente alla società, lo minaccia la perdita di completezza dei collegamenti sulla vita e la trasformazione della libertà nella devastata soggettività devastata da qualsiasi sostegno.

Le misure di categoria sono una categoria fondamentale nella poetica del classicismo. È insolitamente sfaccettato nel contenuto, ha una natura spirituale e plastica allo stesso tempo, entra in contatto, ma non coincide con l'altro tipico concetto di classicismo - il concetto della norma - e strettamente connesso con tutte le parti al Ideale approvato qui.

La mente classica come fonte e un garante di equilibrio nella natura e la vita delle persone porta il sigillo della fede poetica nell'armonia iniziale di tutte le cose, la fiducia nella naturale mossa delle cose, fiducia in presenza di una conformità completa tra Il movimento del mondo e la formazione della società, in umanistica, persona sulla natura orientata a una persona di questa comunicazione.

Sono vicino al periodo del classicismo, dei suoi principi, poesia, arte, creatività nel suo complesso. Conclusioni che rendono il classicismo per quanto riguarda le persone, la società, il mondo è visto l'unico vero e razionale. Misurare, come la linea media tra gli opposti, l'ordine di cose, sistemi e non caos; La robusta interconnessione di una persona con la società contro la loro rottura e ostilità, eccessivo genio ed egoismo; Armonia contro gli estremi - in questo vedo i principi ideali di essere, le cui fondazioni si riflettono nei canoni del classicismo.

Elenco delle fonti

Istruzione

Classicismo direzione letteraria Originato nel XVI secolo, in Italia. Prima di tutto, gli sviluppi teorici hanno toccato il dramma, un po 'meno - poesia e l'ultima prosa. Il più grande sviluppo del corso era in cento anni in Francia, ed è collegato con nomi come Cornel, Rasin, Lafontaten, Moliere e altri. Per il classicismo, un orientamento anticipazione è caratteristico. Gli autori di quel tempo ritenevano che lo scrittore debba essere guidato da non ispirazione, ma dalle regole, dai Dogma, dai modelli comprovati. Il testo deve essere collegato, logico, chiaro e preciso. Come determinare se il testo è legato a te alla direzione "Classicismo".

Per il classicismo, la posizione dei "problemi" è fondamentalmente importante. L'azione è solo una, e si verifica in un posto e in una volta. L'unica trama si svolge in un posto in - arrivò al classicismo dall'antichità.

Definizione deflict. Per lavori dell'era del classicismo, l'opposizione della mente e della sensazione, del dovere e della passione è caratteristica. Allo stesso tempo, gli eroi negativi sono guidati da emozioni, e le persone positive vivono in mente, quindi vinciamo. Allo stesso tempo, le posizioni degli eroi sono molto chiare, solo bianco e nero. Il concetto principale è il concetto di debito, servizio civile.

Quando si lavora con gli eroi, l'attenzione è attirata alla presenza di maschere sostenibili. Deve essere presente: la ragazza, la sua ragazza, il padre, diversi sposi (almeno tre), mentre uno degli stendi è un eroe positivo e positivo, la moralità che rifletteva. Le immagini sono private dell'individualità, perché il loro scopo di catturare i principali segni generici degli eroi.

Definizione di composizione. Il classicismo assume l'esistenza, le stringhe, lo sviluppo della trama, del culmine e della svincolo. Allo stesso tempo, una certa storia deve essere intrecciata nella trama, come risultato della quale la ragazza gioca un matrimonio con un fidanzato "positivo".

La prova del testo appartenente al classicismo migliora le tecniche della catarsi e della giunzione inaspettata. Nel primo caso fino a eroi negativiNella difficile situazione, il lettore ha pulito spiritualmente. Nel secondo, il conflitto è risolto dall'intervento dall'esterno. Ad esempio, il comando è finito, il fenomeno della volontà divina.

Il classicismo raffigura la vita idealizzata. In questo caso, il compito del lavoro è migliorare la società e la sua morale. I testi sono stati calcolati per il pubblico più importante, motivo per cui gli autori hanno prestato particolare attenzione ai generi del dramma.

Uno degli elementi più importanti della composizione di qualsiasi lavoro letterario è il climax. Il culmine, di regola, si trova di fronte allo svincolo stesso nel lavoro.

Termine "climax" in letteratura

Questo termine sta accadendo dalla parola latina "Cuulminatio", che ha il significato del punto più alto di tensione di qualsiasi forza all'interno del lavoro. Più spesso, la parola "culminatio" è tradotta come "vertice", "picco", "affilatura". Nel lavoro letterario, il picco emotivo è il più spesso significato.

Nella critica letteraria, la parola "climax" è fatta per designare il momento di alta tensione all'interno dello sviluppo dell'azione nel lavoro. Questo è il momento in cui si verifica uno scontro importante (anche decisivo) tra i personaggi nel più circostanze sofisticate. Dopo questa collisione, la trama delle opere si sposta rapidamente alla giunzione.

È importante capire che attraverso i personaggi l'autore di solito incontra idee i cui vettori sono caratteri di lavori. Ognuno di loro appare nel lavoro non per caso, vale a dire, con l'obiettivo di spostare la sua idea e resistere all'idea del principale (può spesso coincidere con l'idea dell'autore).

Climax complesso nel lavoro

A seconda della complessità del lavoro, il numero di persone attive, le idee posate, i conflitti creati, il climax del lavoro potrebbe diventare più complicato. In alcuni romanzi volumetrici, si trovano diversi momenti di culminazione. Di norma, riguarda i romanzi epici (quelli che descrivono la vita di diverse generazioni). Luminoso tali lavori sono i romanzi "guerra e pace" L.n. Tolstoy, "tranquillo don" Sholokhov.

Il climax complesso può non solo non solo le opere romane-epiche, ma anche meno volumetriche. La loro complicazione compositiva può spiegare la pienezza ideologica, un numero elevato linee di scena e recitare persone. In ogni caso, il culmine svolge sempre un ruolo significativo nella percezione dal lettore di testo. Il culmine è in grado di modificare radicalmente i rapporti all'interno del testo e il rapporto del lettore agli eroi e allo sviluppo della storia.

Culminazione - parte integrante della composizione di qualsiasi storia

Il culmine, di regola, segue uno o più complessi di testo. Il culmine può seguire la disconnessione o la finale può coincidere con il climax. Tale finale è spesso chiamato "aperto". Nel climax, l'essenza del problema dell'intero lavoro è rivelato. Questa regola è valida per tutte le specie. testo artisticoPartendo da fiabe, bassen e terminando con grandi opere letterarie.

Video sull'argomento

Suggerimento 3: Come evidenziare Tratti chiave di un eroe nel romanzo

La capacità di allocare le caratteristiche chiave degli eroi dei lavori aiuta quando si scrive saggi a scuola, serve una buona preparazione per l'esame in letteratura. Per analisi immagine artistica È importante seguire una determinata procedura, compilare correttamente un piano. Osservazione attenta dell'arte utilizzata dall'autore della creazione di immagini, la generalizzazione competente del materiale assemblato aiuterà i caratteri letterari più pienamente e accuratamente.

Strumenti di immagine di immagine significativi

L'immagine artistica è creata dall'autore mediante una varietà di strumenti di immagini. Inizia ad allocare le caratteristiche chiave dalla determinazione del posto dell'eroe nel sistema di altri attori del romanzo: il principale, secondario o non comune. Personaggi secondari rendere possibile rivelare il principale e sono in background. Disponibili funzioni di servizio svolgimento.

Le immagini letterarie hanno spesso prototipi. È noto che il prototipo del giovane affascinante Natasha Rostova è diventato il Belotto Fratello L.n. Tanya Birs di Tolstoy. Ostap Bender Ilf e Petrov sono apparsi grazie al prono alle avventure Odessaitu Masip Shore. Imposta la presenza di un prototipo della faccia attiva del romanzo analizzato.

Guarda il mezzo principale dell'immagine dell'eroe, grazie a cui avrai un'idea dei tratti chiave dell'immagine. Questi includono:

1. Caratteristica ritratto - Descrizione dell'aspetto (viso, figure, andatura, ecc.). Abbigliamento, modo di parlare e tenere in posizione sociale. Il cambiamento di espressioni facciali, posture e gesti - evidenza di esperienze mentali. Il ritratto dello scrittore al suo eroe è espresso attraverso il ritratto.


2. Le caratteristiche principali sono divulgate in azioni, l'atteggiamento nei confronti dei dintorni. Il personaggio può essere semplice: un eroe negativo o positivo. Complicato contraddittorio e paradossale, è caratterizzato da varie funzionalità. Il proprietario di questo personaggio è costantemente sviluppato spiritualmente, è alla ricerca della propria percorso di vita. Il comportamento indica l'umanità o la disumanità, merita la condanna o l'empatia. Direttamente correlato alla manifestazione di diversi tratti caratteriali hanno le condizioni di vita.


3. Il discorso nelle versioni classiche delle opere incarna il pensiero del personaggio e funge da mezzo per comunicare con gli altri. Aiuta a stabilire origine sociale. Indica acceso capacità mentale e qualità interne.


4. I dettagli dell'arte sono molto accurati e sostituiti dai colori vivaci. grandi descrizioni. L'artista della parola dà questo dettaglio il carico emotivo e semantico. Ad esempio, ma Sholokhov per la divulgazione stato spirituale Il suo eroe Andrei Sokolov si disegna principalmente su "occhi, come se fosse spruzzato di cenere".


5. La scelta dello scrittore che prende il nome e il cognome è solitamente non casuale. Il nome può indicare l'essenza umana, per prevedere le azioni e il destino. Varie opzioni indicano qualità personali, contenere un suggerimento per capire i tratti chiave del personaggio (Anna, Anka e Vishka). Cognome del personaggio principale di Roman F.M. Dostoevsky "crimine e punizione" - Raskolnikov. Raskolniki sono persone separabili che hanno respinto la direzione principale delle persone. Inizialmente, la teoria della Rodion Raskolnikov ha contraddetto le leggi della vita e della moralità, quindi lo separava dagli altri.


6. Le caratteristiche dell'autore diretto e indiretto dell'eroe del romano indicano anche le caratteristiche chiave dell'immagine creata da lui.

Tipi letterari

Per una comprensione più completa dell'immagine del personaggio, determinerà il suo atteggiamento a un certo tipo letterario. I classicistici sono distinti per il massimo tipico. Eroi condivisi rigorosamente su positivi e negativi. Tali tipi si trovano solitamente nelle tragedie e nelle commedie dell'era del classicismo. La capacità di sperimentare, auto-analisi e contemplazione emotiva inerente agli eroi sentimentali. Un esempio è il giovane Verter di Goethe romano. L'immagine romantica è apparsa a causa della riflessione nell'arte dello spirito umano del pozzetto. Gli eroi-romanzi vivono non dalla realtà, sono caratterizzati da forti sentimenti e desideri segreti. La passione della fiamma è il principale motore delle azioni. I tipi realistici più luminosi dovrebbero essere considerati un "piccolo uomo", "Persona in eccesso". Le circostanze e il mezzo hanno un forte impatto sul comportamento dei personaggi dei romanzi realistici.

Arte del classicismo.

introduzione

Il tema del mio lavoro è l'arte del classicismo. Questo argomento è molto interessato a me e ha attirato la mia attenzione. L'arte generalmente afferra molto, include pittura e scultura, architettura, musica e letteratura, e in effetti tutto ciò che viene creato da una persona. Navigando le opere di molti artisti e scultori, sembravano molto interessanti per me, mi hanno attratto con la loro idealità, chiarezza di linee, correttezza, simmetria, ecc.

Lo scopo del mio lavoro è considerare l'effetto del classicismo sulla pittura, sulla scultura e dell'architettura, della musica e della letteratura. Ritengo anche che sia necessario definire il concetto di "classicismo".

1. Classicismo

Il classicismo termine è nato da latino classicus.quello nella traduzione letterale significa esemplare. In studi letterari e scienze artificiali, il termine denota una certa direzione, il metodo artistico e lo stile artistico.

Questa direzione artistica è caratterizzata da razionalismo, regolamenti, armonia, chiarezza e semplicità, schemi, idealizzazione. Le caratteristiche caratteristiche sono espresse nella gerarchia degli stili "elevati" e "bassi" in letteratura. Ad esempio, nel dramma, è stata richiesta l'unità di tempo, azioni e luoghi.

I sostenitori del classicismo hanno aderito alla lealtà della natura, i modelli di un mondo ragionevole con la bellezza inerente a esso, tutto ciò si rifletteva in simmetria, proporzioni, luogo, armonia, tutto doveva essere l'ideale in video perfetto.

Sotto l'influenza del grande filosofo, il pensatore di quel tempo R. Descartes, le caratteristiche e i segni del classicismo si diffondono in tutte le aree della creatività umana (sulla musica, la letteratura, la pittura, ecc.).

2. Classicismo e mondo della letteratura

Il classicismo come direzione letteraria ha sviluppato in 16 -17. Le sue origini si trovano nelle attività delle scuole accademiche italiane, spagnole, nonché associazione scrittori francesi "Pleiada", che nell'era del Rinascimento si è rivolta a arte antica, Alle norme stabilite da teorici antichi. (Aristotele e Horace), cercando di trovare un nuovo supporto in antiche immagini armoniose per le idee delle idee dell'umanismo. L'emergere del classicismo è storicamente dovuto alla formazione di una monarchia assoluta - la forma di transizione dello stato, quando l'aristocrazia indebolita e non ancora conosciuta la forza della borghesia erano ugualmente interessati al potere illimitato del re. Il più alto classicismo fiorente raggiunto in Francia, dove il suo rapporto con l'assolutismo era particolarmente chiaro.

Le attività dei classicisti sono state guidate dall'Accademia francese, fondata nel 1635 dal cardinale Richel. La creatività degli scrittori, degli artisti, dei musicisti, gli attori del classicismo dipendono in gran parte dal re favorevole.

Come direzione, il classicismo si è sviluppato in diversi modi in Europa. In Francia, è stato formato dal 1590 e divenne dominante entro la metà del 17 ° secolo, il più alto fiorente cade del 1660-1670. Poi il classicismo subisce la crisi e nella prima metà del XVIII secolo un ricevitore del classicismo era il classicismo educativo, che nella seconda metà del XVIII secolo ha perso la sua posizione di leader in letteratura. Durante il periodo della rivoluzione francese del XVIII secolo, il classicismo educativo era basato su un classicismo rivoluzionario, che era dominato in tutti i campi dell'art. Classicismo virtualmente degenerato nel 19 ° secolo.

Come metodo artistico, il classicismo è un sistema dei principi di selezione, valutazione e riproduzione della realtà. Il principale lavoro teorico in cui vengono presentati i principi di base dell'estetica classica - "Arte poetica" Baual (1674). L'obiettivo dell'arte classicisti ha visto nella conoscenza della verità, che funge da ideale della bellissima. I classicisti hanno presentato il metodo per raggiungerlo, sulla base di tre categorie centrali della loro estetica: la mente, il campione, il gusto che è stato considerato criteri oggettivi per l'Artistry. Le grandi opere sono il frutto di non talento, non ispirazione, non fantasy artistica, ma una persistente seguaci del rally della mente, studiando le opere classiche dell'antichità e della conoscenza delle regole del gusto. Pertanto, i classicisti hanno offerto attività artistiche con scientifico, quindi si sono rivelate un metodo razionalistico filosofico accettabile di Descartes. Descartes ha sostenuto che la mente umana possiede idee innate la cui verità non causa dubbi. Se da queste verità procedono a disposizioni sott'acqua e più complesse, smembrandole a semplici, metodicamente spostando dal noto a sconosciuto, senza consentire passaggi logici, allora puoi scoprire qualsiasi verità. È così che la ragione è diventata il concetto centrale della filosofia del razionalismo, e poi l'arte del classicismo. Il mondo sembrava immobile, coscienza e ideale - invariato. L'ideale estetico è eterno e in ogni momento lo stesso, ma solo nell'era dell'antichità è stato incarnato nell'arte con la massima completezza. Pertanto, per riprodurre l'ideale, è necessario rivolgersi all'arte antica e a studiare le sue leggi. Ecco perché l'imitazione dei campioni è stata valutata da classicisti molto più alti della creatività originale.

Passando all'antichità, i classicisti hanno abbandonato l'imitazione dei campioni cristiani, continuando la lotta degli umanisti del Rinascimento per l'arte, libera dal dogmatico religioso. Dall'antichità, classicisti hanno preso in prestito funzionalità esterne. Sotto i nomi degli antichi eroi, le persone sono state chiaramente osservate 17-18 secoli, e le storie antiche hanno permesso di mettere i problemi più acuti della modernità. Il principio di imitazione della natura è stato proclamato, limitando rigorosamente il diritto dell'artista per la fantasia. Nell'arte, l'attenzione è stata pagata non a un privato, uno, casuale e generale, tipico. Personaggio eroe letterario Non ha tratti individuali, agendo come generalizzazione di un intero tipo di persone. Il personaggio è una caratteristica distintiva, la qualità generale, la specificità di un particolare tipo umano. Il personaggio può essere estremamente indicato. Le morali significano il generale, il solito, familiare, carattere - uno speciale, raro precisamente nel grado di gravità della proprietà spruzzato nelle Nroli della società. Il principio del classicismo ha portato alla separazione degli eroi su negativi e positivi, su seri e divertenti. La risata diventa satirica e si riferisce principalmente a eroi negativi.

I classicisti non sono attratti da tutta la natura, ma solo "piacevole natura". Dall'arte, tutto è espulso dall'arte che contraddice il campione e il gusto, un certo numero di oggetti sembra "indecente", indegno di arte alta. Nel caso in cui il brutto fenomeno della realtà debba essere riprodotto, viene visualizzato attraverso il prisma della bellissima.

Molta attenzione I classicisti hanno pagato la teoria dei generi. Non tutti i generi stabiliti hanno risposto ai principi del classicismo. È apparso un principio precedentemente noto della gerarchia dei generi, che ha approvato la loro disuguaglianza. Ci sono generi il principale e il blackout. A metà del 17 ° secolo, il genere principale della letteratura era la tragedia. La prosa, in particolare artistica, era considerata il genere inferiore alla poesia, quindi la prigione ha ricevuto generi prosaici, non progettati per la percezione estetica, - sermoni, lettere, memorie, la prosa artistica era nell'oblio. Il principio della gerarchia divide i generi su "alto" e "basso", e alcune sfere artistiche sono sanciti dietro i generi. Ad esempio, i generi "elevati" (tragedia, soda) sono stati fissati dai problemi di un a livello nazionale. In generi "bassi" è stato possibile riguardare problemi privati \u200b\u200bo difetti astratti (sfortuna, ipocrisia). L'attenzione principale dei classicisti ha pagato la tragedia, le leggi della sua scrittura erano molto rigide. La trama era di riprodurre i tempi antichi, la vita degli stati distanti (antica Roma, Grecia antica); Doveva indovinare dal nome, l'idea - dalle prime linee.

Il classicismo come stile è un sistema di mezzi finemente espressivi, digitando la realtà attraverso il prisma dei campioni antichi, percepiti come l'ideale di armonia, semplicità, unicità, sistema ordinato. Lo stile riproduce la guaina esterna ordinata razionalmente di un'antica cultura senza trasmettere la sua essenza pagana, complessa e indecisa. L'essenza dello stile del classicismo era di esprimere un'occhiata al mondo di una persona dell'era assolutista. Il classicismo si è distinto per chiarezza, monumentalità, il desiderio di rimuovere troppo, creare un'impressione singola e monopezzo.

I maggiori rappresentanti del classicismo nella letteratura - F. Maleb, Cornel, Rasin, Moliere, Lafonten, F. Larochefuko, Voltaire, J. Miltono, Goethe, Schiller, Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin, Principessa. Nel lavoro di molti di loro combinano le caratteristiche del classicismo e altre direzioni e stili (barocco, romanticismo, ecc.). Il classicismo è stato sviluppato in molti paesi europei, negli Stati Uniti, in America Latina, ecc. Il classicismo rinasceva ripetutamente nelle forme di classicismo rivoluzionario, di una fiamma, del neoclassicismo e influenza il mondo dell'arte fino alle giornate di oggi.

3. Classicismo e arti visive

La teoria dell'architettura si basa sul trattato di Vitruvia. Il classicismo agisce come un successore spirituale diretto di idee e principi estetici del Rinascimento, che si rifletteva nell'arte rinascimentale e nelle opere teoriche di Alberti, Palladio, Vinologi, Serlio.

In vari paesi europei, le fasi temporanee dello sviluppo del classicismo non coincidono. Così nel 17 ° secolo, il classicismo occupava posizioni significative in Francia, in Inghilterra, in Olanda. Nella storia dell'arte tedesca e russa, l'era del classicismo risale al 2 ° semestre del XVIII secolo - il 1 ° terzo del XIX secolo, per i paesi precedentemente quotati, questo periodo è associato al neoclassicismo.

I principi e i postulati del classicismo erano ed esistiti in costante polemica e allo stesso tempo in collaborazione con altri artistici - concetti estetici: Maniesismo e barocco nel 17 ° secolo, Rococò - nel XVIII secolo, romanticismo - nel 19 ° secolo. In questo caso, la gravità dello stile in tipi diversi E i generi dell'arte di un certo periodo non erano irregolari.

Nella seconda metà del XVI secolo c'è un decadimento della cultura intrinseca della rinascita di una singola visione armoniosa di pace e dell'uomo come il suo centro. Il classicismo è caratterizzato da regalità, razionalità, condanna di tutte le esigenze soggettive e fantastiche dell'arte della naturalezza e della correttezza. Inoltre, il classicismo è inerente alla tendenza alla sistematizzazione, alla creazione della teoria completata della creatività artistica, alla ricerca di invariata e campioni perfetti. Il classicismo ha cercato di sviluppare un sistema di regole generali, universali e principi destinati a comprendere e forma di realizzazione con mezzi artistici dell'ideale eterno della bellezza e dell'armonia universale. Per quest'area I concetti di chiarezza e misura, proporzioni ed equilibrio sono caratteristici. Le idee chiave del classicismo sono state esposte nel trattato di Bellory "Bestiografia artisti moderni, Scultori e architetti "(1672), l'autore ha espresso il parere della necessità di scegliere il percorso mediano tra la copia meccanica della natura e la cura da lei nella zona fantasy.

Le idee e le immagini perfette del classicismo sono nate nella contemplazione della natura, una mente raffinata e la natura stessa nell'arte classica appare come la realtà purificata e trasformata. L'antichità è il miglior esempio di arte naturale.

Nell'architettura della tendenza del classicismo, si dichiararono nella seconda metà del XVI secolo nel lavoro di Palladio e Skamoti, Delhorma e Lesko. Il classicismo del XVII secolo ha avuto una serie di caratteristiche. Il classicismo ha distinto atteggiamento abbastanza critico nei confronti delle creazioni degli antichi, che non sono stati percepiti come un campione assoluto, ma come punto di riferimento nella scala del valore del classicismo. Il Maestro del classicismo era quello di imparare le lezioni degli antichi, ma non imitarli, ma per superarli.

Un'altra caratteristica è una connessione stretta con gli altri. direzioni artistichePrima di tutto con Barroko.

Per l'architettura del classicismo significato speciale Hanno tali qualità come semplicità, proporzionalità, tettonica, regolarità della facciata e del volume e della composizione spaziale, cerca proporzioni e integrità piacevoli immagine architettonica, espresso in armonia visiva di tutte le sue parti. Nella prima metà del 17 ° secolo, le complessità classiche e razionalistiche si riflettevano in un certo numero di edifici minerari, Lemar. Nella seconda metà del 1630 ° -1650S, la chiarezza geometrica e l'integrità dei volumi architettonici, l'armadio della silhouette è aumentata. Il periodo è caratterizzato da un uso più moderato e da una distribuzione uniforme degli elementi della decorazione, consapevolezza del valore indipendente del piano libero del muro. Queste tendenze erano contrassegnate negli edifici secolari del manzar.

La parte organica dell'architettura classica era l'arte della natura e del giardinaggio. La natura esegue materiale da cui la mente umana può fare le forme giuste, architettonico dall'aspetto, matematica - in sostanza. Il principale espressante di queste idee di Lenotr.

Nell'arte visiva del valore e nelle regole del classicismo, espresse esternamente nel requisito della chiarezza della forma plastica e dell'equilibrio ideale della composizione. Ciò ha portato alla priorità della prospettiva lineare e dell'immagine come mezzo principale per identificare la struttura e le opere della "idea".

Il classicismo è penetrato non solo nella scultura e nella architettura della Francia, ma anche nell'arte italiana.

I monumenti pubblici, hanno ricevuto un'ampia distribuzione nell'era del classicismo, hanno dato a scultori la possibilità di idealizzazione della valvola militare e della saggezza dei mariti statali. La fedeltà dell'antico campione ha richiesto l'immagine dei modelli di modelli di Nagi, che ha confessato con le norme di moralità accettate.

I clienti privati \u200b\u200bdell'era del classicismo preferivano perpetuare i loro nomi nei monumenti lapidi. La popolarità di questa forma scultorea ha contribuito alla disposizione dei cimiteri pubblici nelle principali città dell'Europa. In conformità con il classico ideale della figura sulle lapidi, di norma, sono in uno stato di profonda pace. La scultura di classicismo è generalmente in qualche modo movimenti affilati, manifestazioni esterne di tali emozioni come rabbia.

La ritardo, il classicismo della fiale, presentato principalmente con uno scultore danese prolungato Torvaldsen, penetrato seccamente dalla borsa. La purezza delle linee, il contenimento dei gesti, l'incoerenza delle espressioni è particolarmente valutata. Nella scelta dei campioni per seguire le enfasi spostamenti dall'ellenismo per il periodo arcaico. Le immagini religiose sono prese in modo, che nell'interpretazione di Torvandsen producono un'impressione un po 'agghiacciante sullo spettatore. La scultura della tomba del tardo classicismo porta spesso un facile sentimentalismo di Nick

4. Musica e classicismo

Il classicismo nella musica è stato formato nel XVIII secolo basato sullo stesso complesso di idee filosofiche ed estetiche come classicismo in letteratura, architettura, scultura e arte visiva. Non sono state mantenute immagini antiche nella musica, la formazione del classicismo nella musica ha avuto luogo senza alcun supporto.

I rappresentanti più luminosi del classicismo sono compositori della scuola classica di Vienna Josef Gaidn, Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven. La loro arte ammira la perfezione dell'attrezzatura compositrice, l'orientamento umanistico della creatività e del desiderio, particolarmente tangibile nella musica di V.A. Mozart, riflettono gli strumenti multimediali Bellezza perfetta. Il concetto stesso di una scuola classica di Vienna è apparsa poco dopo la morte di L. van Beethoven. Arte classica Distinto da un sottile equilibrio tra sentimenti e ragione, forma e contenuto. La musica rinata riflette lo spirito e il respiro della loro era; Nell'era barocca, il soggetto dello stato di visualizzazione di una persona nella musica; La musica dell'era del classicismo canta le azioni e le azioni di una persona che ha sperimentato emozioni e sentimenti, mente umana attenta e olistica.

Una nuova cultura musicale borghese sta sviluppando con saloni privati, concerti e spettacoli di opera, aperti a qualsiasi pubblico, un pubblico senza volto, pubblicazione e critiche musicali. In questo nuova cultura Il musicista deve difendere la sua posizione di un artista indipendente.

Il classicismo fiorente avviene negli anni '80 del diciottesimo secolo. Nel 1781, Y. Gaidn crea diverse opere innovative, tra cui il suo quartetto di corda è. 33; La premiere di opera v.a. Mozart "abduzione di seryla"; Drama F. Schiller "Ladrirs" e "Cleaver per la pulizia" I. Kant sono pubblicati.

Nell'era del classicismo, la musica è intesa come arte nazionale, una specie di linguaggio universale e comprensibile. C'è una nuova idea di autosufficienza della musica, che non solo descrive la natura, intrattene e treni, ma è anche in grado di esprimere il vero umilimento con l'aiuto di un linguaggio metaforico semplice e comprensibile.

Tono lingua musicale Cambia con un elevato serio, un po 'cupo, più ottimista e gioioso. Per la prima volta, la base della composizione musicale diventa sagomata, priva di pelletteria vuota, melodia e sviluppo drammatico a contrasto, che ha acquisito la sua forma di realizzazione in una forma sonatica basata sull'opposizione dei principali argomenti musicali. La forma Sonataya prevale in molti scritti di questo periodo, tra cui sonatas, trio, quartetti, quinta, sinfonie, all'inizio non avevano bordi severi con musica da camera e concerti in tre parti, per la maggior parte Pianoforte e triplo. I nuovi generi sviluppano deviazioni, serenade e cassazione.

Conclusione

classicism Art Literature Music

In questo documento, ho guardato l'arte dell'era del classicismo. Quando scrivi il lavoro, ho conosciuto molti articoli che colpiscono il tema del classicismo, ho anche visualizzato molte foto con immagini di dipinti, sculture, edifici architettonici dell'era classicism.

Credo che il materiale fornito da me sia sufficiente per familiarizzazione generale con questo problema. Mi sembra che per la formazione di una più ampia conoscenza nel campo del classicismo, devi visitare i musei di belle arti, ascoltare lavori musicali Di quel tempo e familiarizzare con almeno 2-3 opere letterarie. Una visita ai musei renderà molto più profondo sentire lo spirito dell'epoca, sopravvivere a quei sentimenti ed emozioni che gli autori e le estremità delle opere hanno cercato di trasmetterci.

Tutoring

Hai bisogno di aiuto per studiare quali temi della lingua?

I nostri specialisti consiglieranno o hanno servizi di tutoraggio per il tema degli interessi.
Invia una richiesta Con l'argomento in questo momento, per conoscere la possibilità di ricevere la consultazione.