Biografia

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi è un compositore italiano, il cui lavoro è uno dei più grandi successi dell'opera mondiale dell'opera e del culmine dello sviluppo dell'opera italiana del XIX secolo.

Il compositore ha creato 26 opere e un requiem. Il miglior compositore Opera: "Masquerade Ball", "Rigoletto", "Troubadur", "Traviata". La cima della creatività è l'ultima opera: "Aida", "Othello", "Falstaf".

Periodo precoce

Verdi è nata nella famiglia di Carlo Giuseppe Verdi e Luigi Uttini a Le Roncola - il villaggio vicino a Butto nel Dipartimento dei Tarocchi, che in quel momento faceva parte del primo impero francese dopo l'unione del Principato di Parma e Piacenza. È accaduto così che Verdi fosse ufficialmente nata in Francia.

Verdi è nata nel 1813 (tra un anno con Richard Wagner, in futuro il suo principale rivale e il principale compositore della scuola opera tedesca) a Le Roncole, vicino a Busseto (Parm Duchy). Il padre del compositore, Carlo Verdi, conteneva una taverna del villaggio e la madre - LUigja Utini - era PRYA. La famiglia viveva male, e l'infanzia Giuseppe era difficile. Nella chiesa del villaggio, ha aiutato a servire la massa. L'alfabetizzazione musicale e il gioco sull'organo ha studiato a Pietro Baystrakki. Notando suo figlio alla musica, i genitori hanno dato a Giuseppe Spinet. Questo compositore di strumenti molto imperfetti conservata fino alla fine della sua vita.

Al ragazzo dotato musicale, Antonio Baretzi ha attirato l'attenzione su Antonio - un ricco commerciante e amante della musica dalla vicina città di Busseto. Credeva che Verdi non sarebbe diventato un insegnamento e non un organista rustico, ma un grande compositore. Su consiglio di Baretzi, il Verdie di dieci anni si è trasferito per lo studio a Buspeto. Quindi la nuova striscia di vita ancora più pesante - anni di adolescenza e gioventù iniziarono. Domenica Giorni, Giuseppe andò a Le Roncole, dove ha suonato l'organo durante la Messa. Verdi ha un insegnante della composizione - Fernando Provia, direttore della Philharmonic Society Bursto. Condotto non solo dal contrappunto, si risvegliava a Verda a una lettura seria. Attenzione Giuseppe attrae i classici della letteratura mondiale - Shakespeare, Dante, Goethe, Schiller. Una delle opere più amate è il romanzo "crollato" il grande scrittore italiano Alessandro Mandzoni.

A Milano, dove Verdi è andato all'età di diciotto anni, per continuare la loro educazione, in un conservatorio (oggi indossando il nome Verdi) non lo ha preso "a causa del basso livello del gioco del pianoforte; Inoltre, il Conservatorio aveva limiti di età. " Verdi ha iniziato a prendere lezioni private del contrappunto, visitando allo stesso tempo le esibizioni dell'opera, così come solo concerti. La comunicazione con Milan Bomobe lo ha convinto per pensare seriamente alla carriera del compositore teatrale.

Tornando a Buseto, con il supporto di Antonio Barezzi (Antonio Barezzi - un amante del commerciante locale e della musica, che supporta le ambizioni musicali di Verdi), Verdie ha dato la sua prima performance pubblica nella casa di Barezzi nel 1830.

L'affascinata musica di musica Verdi, Baretzi lo offre a diventare un insegnante di musica per sua figlia Margarita. Presto i giovani si sono amati calorosamente e il 4 maggio 1836, Verdi sposa Margarita Bareti. Presto Margarita ha dato vita a due figli: Virginia Maria Louise (26 marzo 1837 - 12 agosto 1838) e Izilio Romano (11 luglio 1838 - 22 ottobre 1839). Mentre Verdie ha lavorato alla sua prima opera, entrambi i bambini muoiono nell'infanzia. Dopo un po 'di tempo (18 giugno 1840), all'età di 26 anni, il coniuge del Compositore Margarita muore dall'encefalite.

Riconoscimento primario

La prima affermazione dell'opera di Verdi ("Oberto, Bonifico Count") (Oberto) nel Milan "La Scala" è stata approvata dai critici, dopo di che l'Impresario del Teatro, Bartolomeo Melley, ha offerto Verdine a scrivere due opere. Sono diventati il \u200b\u200b"re all'ora" (Un Giorno di Regno) e Nabucco ("Nebuchadnezzar"). La moglie e due figli di Verdi sono morti quando ha lavorato al primo di queste due opere. Dopo di lei, il compositore voleva smettere di scrivere musica dell'opera. Tuttavia, la premiere di Nabucco il 9 marzo del 9 marzo 1842 a La Scala è stata accompagnata da un grande successo e ha approvato la reputazione di Verdi come compositore da opera. In un anno successivo, l'opera è stata messa in Europa 65 volte e da allora occupa un posto forte nel repertorio dei principali teatri dell'opera del mondo. Per Nabucco, diverse opere hanno seguito diverse opere, compresi "Longobardi nella croptoptata) e" Ernani "(Ernani), che erano stabiliti e hanno avuto successo in Italia.

Nel 1847, l'opera "Lombardi", riscritta e ribattezzata a Gerusalemme (Jérusalem), è stata fissata dall'Opera di Parigi il 26 novembre 1847, diventando il primo lavoro di Verdi nel Grand Opera Style. Per fare questo, il compositore ha dovuto riciclare questo opera in qualche modo e sostituire i personaggi italiani in francese.

Maestro

All'età di trentotto anni, Verda aveva un romanzo con Juseppina Streptttoni, un cantante (soprano), a quel tempo la fine della carriera (si sono sposati solo dopo undici anni, e la loro convivenza prima del matrimonio era considerata come scandalosa in molti di quei luoghi in cui dovevano vivere). Presto, Juseppin ha fermato le esibizioni e Verdi, seguendo l'esempio di Jokkino Rossini, ha deciso di finire la sua carriera con sua moglie. È stato consumato, famoso e amato. Forse è stato Juseppin che lo convinse per continuare a scrivere Opera. La prima opera scritta da Verdi dopo la "cura di riposare", è diventato il suo capolavoro - Rigoletto. Opera Libretto, scritto sui motivi del gioco di Victor Hugo "King Toys", è stato sottoposto a cambiamenti significativi nel bene della censura, e il compositore intendeva sfidare il lavoro più volte, fino alla fine, l'opera non è stata completata. La prima affermazione ha avuto luogo a Venezia nel 1851 e ha avuto un grande successo.

Rigoletto è forse una delle migliori opere nella storia del teatro musicale. La generosità artistica di Verdi è presentata in tutta la forza. Belle melodie sono sparse per tutto il punteggio, Aria e Ensembles, che sono diventati parte integrante del repertorio dell'Opera classico, si susseguono e comico e tragico si fondono insieme.

"Traviata", la prossima Grande Opera Verdi, è stata composta e consegnata due anni dopo il Rigoletto. Libretto è scritto in base al gioco di Alexander Duma-Son "Lady con Camelias".

Poi seguiti da poche opere, tra cui - costantemente eseguite oggi "Sicilian Supreme" (Les Vêpres Siciliennes; scritto nell'ordine dell'opera parigina), "Trubadur" (Il Trovatore), "Ball Mascharade" (A Ballo in Maschera ), "Forza del destino" (La Forza del Destino; 1862, è stato scritto per ordinare il teatro imperiale di Big Stone di San Pietroburgo), la seconda edizione del Macbeth Opera (Macbeth).

Nel 1869, Verdi composta "Libera Me" al bisogno della memoria Joakkino Rossini (il resto delle parti è stato scritto ora da poco conosciuti compositori italiani). Nel 1874, Verdi ha scritto il suo requiem a morte dallo scrittore Alessandro Mandzoni, compresa la versione riciclata della "Libera Me" scritta in precedenza.

Uno degli ultimi grandi opere Verdi, "Aida", è stato ordinato dal governo dell'Egitto, al fine di notare l'apertura del canale Suez. Innanzitutto, Verda ha rifiutato. Essendo a Parigi, ha ricevuto una rifornimento tramite Du Lokly. Questa volta, Verda ha incontrato la sceneggiatura dell'opera, che gli piaceva, e ha accettato di scrivere un'opera.

Verdi e Wagner, tutti - il leader della sua scuola di opera nazionali, si è sempre piaciuto l'un l'altro. In tutta la vita, non si sono mai incontrati. I commenti sopravvissuti di Verdi su Wagner e la sua musica sono piccoli e scortesi ("sceglie sempre, completamente invano, il sentiero debole, cercando di volare lì, dove una persona normale va a piedi, raggiungendo risultati molto migliori"). Tuttavia, imparando che Wagner è morto, Verdi disse: "Quanto è triste! Questo nome ha lasciato un marchio enorme nella storia dell'arte. " È nota solo una dichiarazione di Wagner relativa alla musica verdi. Dopo aver ascoltato Requiem, il grande tedesco, sempre eloquente, sempre generoso su commenti (poco lusinghiero) in relazione a molti altri compositori, ha dichiarato: "È meglio non dire nulla".

Aida è stato impostato al Cairo nel 1871 con grande successo.

Ultimi anni e morte

Nei prossimi dodici anni, Verdi ha lavorato molto poco, montando lentamente alcune delle sue prime cose.

Opera "Othello" (Otello), scritta sui motivi di William Shakespeare, è stata fissata a Milano nel 1887. La musica di questa opera è "continua", non contiene tradizionale per la divisione opera italiana su Aria e Recatatives - questa innovazione è stata introdotta sotto l'influenza della riforma dell'opera di Richard Wagner (dopo la morte dell'ultima). Inoltre, sotto l'influenza della stessa riforma della spaventata, lo stile tardo Verdi ha acquisito un maggiore grado di cletabilità, che ha dato l'effetto dell'opera del maggiore realismo, sebbene avessero spaventato alcuni fan della tradizionale opera italiana.

L'ultima opera Verdi, Falstaff (Falstaff), il libretto di cui Arrigo Boyto, Birrettista e il Compositore, scrisse sul gioco di Shakespeare "Windsor Ramaznitsa" (Merry Wives of Windsor) nel tradurlo in francese realizzato da Viktor Hugo, ha sviluppato il Sviluppo principale " Il punteggio scritto brillante di questa commedia è quindi molto più vicino ai "Maestezingers" del Wagner, piuttosto che alle operazioni comiche di Rossini e Mozart. L'elusività e lo scintilloso delle melodie facilitano il ritardo allo sviluppo della trama e crea un effetto unico di affondamento, uno spirito così stretto di questa commedia di ShakespeareGom. L'opera termina con una fuga semi-piombo, in cui Verda dimostra pienamente il suo geniale possesso di contrappunto.

21 gennaio 1901 Durante il suo soggiorno al Grand Et de Milano (Milano, Italia), Verda aveva un ictus. Essendo una paralisi stupita, potrebbe essere interessato a leggere il punteggio dei punteggi "Boemia" e "Tosca" Pucchini, "Bigs" Tchaikovsky, "Peak Lady", ma ciò che pensava a queste operazioni, scritto dai suoi eredi immediati e degni, rimasti sconosciuti . Verdi si indebolisce con ogni giorno e sei giorni dopo, presto la mattina del 27 gennaio 1901 morì.

Inizialmente, Verdi fu sepolta su un cimitero monumentale a Milano. Un mese dopo, il suo corpo è stato trasferito a Casa di Riposo in musicisti - una casa vacanze per i pensionati-musicisti che hanno creato Verdi.

Era agnostico. La sua seconda moglie, Juseppin Strepttoni, lo ha descritto come un "uomo un piccolo credente".

Stile

I predecessori di Verdi che hanno influenzato il suo lavoro - Rossini, Bellini, Meyerber e, soprattutto - Donizetti. Nelle ultime due operazioni, Othello e Falstaf, l'influenza di Richard Wagner è evidente. Rispettare Gunov, che i contemporanei consideravano il più grande compositore dell'era, Verdi tuttavia non prende in prestito nulla dal grande francese. Alcuni passeggeri in Aida Point al Conoscenza del compositore con le cose Mikhail Glinka, che Ferenc foglio ha diffuso nell'Europa occidentale, tornò dal tour in Russia.

In tutta la carriera, Verda ha rifiutato di utilizzare elevate "prima" nei partiti del tenore, riferendosi al fatto che la capacità di cantare esattamente questa nota prima della sala completa distrae gli artisti e prima, e dopo, e durante l'adempimento delle note.

Nonostante il fatto che, a volte l'orchestrazione del laboratorio di Verda, il compositore si basava principalmente sul suo regalo melodico per esprimere le emozioni degli eroi e dell'azione drammatica. Infatti, molto spesso nelle operazioni Verdi, specialmente durante i numeri vocali solisti, l'armonia intenzionalmente ascetica e l'intera orchestra suona come uno strumento di accompagnatore (Verdes è attribuito alle parole: "Orchestra - una grande chitarra!" Alcuni critici sostengono che Verdi pagata A proposito tecnico delle partizioni non è abbastanza attenzione, poiché manca scuole e raffinatezza. Verdi stesso disse in qualche modo, "da tutti i compositori sono il più scarso". Ma mi affrettai ad aggiungere ", lo dico seriamente, ma sotto il "Conoscenza" Intendo non conoscere affatto la musica "

Ciononostante, sarebbe sbagliato sostenere che Verdie ha sottovalutato la forza espressiva dell'orchestra e non sapeva come usarlo fino alla fine quando aveva bisogno. Inoltre, l'innovazione orchestrale e controgaral (ad esempio, stringa, frustando la gamma cromatica nella scena del Monterone a Rigoletto, al fine di sottolineare il dramma della situazione, o, anche a Rigoletto, il coro, le note più vicine dietro il Scene, ritrarre, molto impressionanti, la tempesta di avvicinamento) - caratteristica della creatività di Verdi - è caratteristica così tanto che gli altri compositori non hanno disturbato ad prendere in prestito alcune tecniche audaci a causa del loro riconoscimento istantaneo.

Verdi è stato il primo compositore appositamente impegnato a trovare una tale trama per un libretto, che meglio incontrerebbe le peculiarità del suo appuntamenti composito. Lavorando in stretta collaborazione con i librettisti e sapendo che un'espressione precisa drammatica è la forza principale del suo talento, ha cercato di eliminare la trama di dettagli "non necessari" e gli eroi "extra", lasciando solo i personaggi in cui bollire la passione e ricca di dramma Scene.

Opera Giuseppe Verdi.

Wubto, Count di San Bonifacio (Oberto, Conte di San Bonifacio) - 1839
Re per un'ora (un Giorno di Regno) - 1840
Nabucco, o Nabucco (Nabucco) - 1842
Lombardo nella prima escursione crociata (I Lombardi) - 1843
ERNANI (ERNANI) - 1844. Secondo l'omonimo gioco di Viktor Hugo
Due Foscari (I Due Due Foscari) - 1844. Sul gioco di Lord Bairon
Zhanna D'Arco (Giovanna d'Arco) - 1845. Nel gioco "Orleans, Schiller"
Alzira (Alzira) - 1845. Secondo la sospensione dei giochi di Voltaire
Attila (Attila) - 1846. Nel gioco "Attila, il capo dell'Hunnov" Zaharius Verner
Macbeth (Macbeth) - 1847. Secondo l'omonimo gioco di Shakespeare
Ladri (I Masnadieri) - 1847. Secondo i giochi Schiller dello stesso
Gerusalemme (Jérusalem) - 1847 (versione lombarda)
Corsair (Il Corsaro) - 1848. Secondo il poema del poema di Lord Bayron
Battaglia a Lenyano (La Battaglia di Legnano) - 1849. Nella "Battaglia per Tolosa" Joseph Mary
Louise Miller (Luisa Miller) - 1849. Sul gioco "inganno e amore" Schiller
Steffelio (Stiffelio) - 1850. Nel gioco "Santo Padre, o il Vangelo e il Cuore", la paternità di Emil Suventra e Ezhen Borgeois.
Rigoletto (Rigoletto) - 1851. Nel gioco "King è divertito" di Viktor Hugo
Trubadur (Il Trovatore) - 1853. Secondo il gioco omonimo Antonio Garcia Gutieres
Fraviata (La Traviata) - 1853. Nella "signora con Camelias" A. Duma-Son
Serata siciliana (Les Vêpres Siciliennes) - 1855. Nel gioco "Duke Alba" Ezhen Skreba e Charles Devinier
Giovanna de Guzman (Giovanna de Guzman) (versione della serata siciliana).
Simon Boccanegra (Simon Boccanegra) - 1857. Secondo il gioco omonimo Antonio Garcia Gutierres.
Aroldo (Aroldo) - 1857 (versione di "Fiffely")
Ball Maschara (Un ballo in Maschera) - 1859.

La forza del destino (La Forza del Destino) - 1862. Nel gioco "Don Alvaro o la forza del destino", la paternità di Angel de Sawards, Duke Rivasa. La premiere ha avuto luogo in un grande teatro (pietra) a San Pietroburgo

Don Carlos (Don Carlos) - 1867. Secondo i giochi Schiller con lo stesso nome
AIDA (AIDA) - 1871. La premiere ha avuto luogo presso l'Opera House Hediva del Cairo, in Egitto
OTLLO (OTELLO) - 1887. Secondo l'omonimo gioco di Shakespeare
Falstaff (Falstaff) - 1893. Secondo le "muse di Windsor" di Shakespeare

Altri scritti

Requiem (Messa da Requiem) - 1874
Quattro giochi spirituali (Quattro Pezzi Sacri) - 1892

Letteratura

Buchena A., nascita dell'opera. (Young Verdi). Roman, M., 1958.
Gal G. Brahms. Wagner. Verdi. Tre maestri - tre mondi. M., 1986.
Ordzhonikidze Opera Verdi sulle trame di Shakespeare, M., 1967.
Solovtsova L. A. J. Verdie. M., Giuseppe Verdi. Vita e modo creativo, M. 1986.
TAROZZI GIUSEPPE VERDI. M., 1984.
Esa Laslo. Se Verdi ha condotto un diario ... - Budapest, 1966. In onore di Giuseppe Verdi nominata cratere su Mercury.

Il lungometraggio "il ventesimo secolo" (dir. Bernardo Bertolucci) inizia il giorno della morte di Giuseppe Verdi, quando nascono due personaggi principali.

Verdi Giuseppe, la cui biografia è presentata nell'articolo - il famoso compositore italiano. Anni della sua vita - 1813-1901. Molte opere immortali hanno creato Verdi Giuseppe. La biografia di questo compositore è sicuramente degna di attenzione.

La sua creatività è considerata il punto più alto di sviluppo della musica del XIX secolo nel suo paese natale. Più di mezzo secolo ha coperto le attività di Verdi come compositore. Era principalmente collegato al genere dell'opera. Il primo di loro Verdi ha creato quando aveva 26 anni ("WUBBED, Count di San Bonifacio"), e ha scritto gli ultimi 80 anni (Falstafa). L'autore di 32 opere (tenendo conto delle nuove edizioni di opere scritte in precedenza) è Verdi Giuseppe. La sua biografia fino ad oggi è di grande interesse, e le creazioni di Verdi e nel nostro tempo sono incluse nel repertorio principale dei teatri in tutto il mondo.

Origine, infanzia

Giuseppe è apparso a Roncla. Questo villaggio era in provincia di Parma, che faceva parte dell'impero napoleonico. La foto qui sotto mostra la casa in cui è nato il compositore e trascorso i suoi anni d'infanzia. È noto che suo padre ha portato il suo commercio di generi alimentari e conteneva una cantina.

L'organista della Chiesa locale ha ricevuto le prime lezioni di musica Verdi Giuseppe. La biografia è contrassegnata dal primo importante evento nel 1823. Fu allora che il futuro compositore fu inviato a Buspeto, la città vicina, dove ha continuato i suoi studi già a scuola. All'età di 11 anni, Giuseppe ha iniziato a mostrare abilità musicali pronunciate. Il ragazzo ha cominciato a soddisfare i doveri dell'organista di Rongkla.

Giuseppe notò A. Bareti, un ricco commerciante di Buspeto, che ha fornito al padre del padre del ragazzo e sono caduto grande interesse per la musica. Il futuro compositore è obbligato all'educazione musicale di questa persona. Bareti lo portò a casa sua, assunto un ragazzo del miglior insegnante e ha iniziato a pagare i suoi studi a Milano.

Giuseppe diventa un conduttore, allenamento a V. Laviglia

All'età di 15 anni era già un conduttore di una piccola orchestra Giuseppe Verdi. Una breve biografia di lui continua l'arrivo a Milano. Qui è andato al denaro raccolto dai Buddini. L'obiettivo di Giuseppe era una prova per il Conservatorio. Tuttavia, non è stato accettato in questa istituzione educativa a causa della mancanza di abilità. Tuttavia, V. Lavigna, il conduttore di Milano e il compositore, apprezzato il talento di Giuseppe. Cominciò a insegnare la sua composizione gratuitamente. La lettera dell'Opera e l'orchestrazione compilate in pratica, nei teatri dell'opera di Milano, Giuseppe Verdi. Una breve biografia di esso è contrassegnata dall'emergenza delle prime opere da alcuni anni.

Primi lavori

Verdi dal 1835 al 1838 viveva a Busseto e ha lavorato nel conduttore orchestra municipale. Giuseppe nel 1837 ha creato la sua prima opera chiamata "Obto, San Bonifacio". Questo lavoro è stato consegnato dopo 2 anni a Milano. E 'stato un grande successo. Per ordine di "La Scala", il famoso teatro di Milano, Verdi ha scritto un'opera comica. Chiamò "immaginaria Stanislav o un giorno di regno". È stata consegnata nel 1840 ("re all'ora"). Un altro lavoro, Opera Nabucco, è stato presentato al pubblico nel 1842 ("Nebuchadnezzar"). In esso, il compositore rifletteva le aspirazioni e i sentimenti del popolo italiano, che in quegli anni iniziò la lotta per l'indipendenza, per liberazione dal giogo austriaco. Il pubblico è stato visto nelle sofferenze del popolo ebraico che sono stati catturati, un'analogia con l'Italia moderna. Le manifestazioni politiche attive hanno causato il coro dei prigionieri di ebrei da questo lavoro. La prossima opera Giuseppe, "Lombard in una crociata", riecheggiava anche con chiamate al rovesciamento della tirannia. Era messa a Milano nel 1843. E a Parigi nel 1847, la seconda ufficio editoriale di questa opera con Ballet ("Gerusalemme") era rappresentata nel 1847.

Vita a Parigi, matrimonio con J. Streptoni

Nel periodo dal 1847 al 1849, era principalmente nella capitale francese Giuseppe Verdi. Biografia e creatività in questo momento sono contrassegnate da eventi importanti. Era nella capitale francese che ha fatto una nuova edizione di "Lombard" ("Gerusalemme"). Inoltre, a Paris Verdie ha incontrato il suo amico, Juseppina Strepttoni (il ritratto è presentato sopra). Questo cantante ha partecipato alle produzioni di "Lombard" e "Nabucco" a Milano e già in quegli anni si avvicinarono al compositore. Alla fine, dopo 10 anni, si sono sposati.

Caratterizzazione della creatività anticipata Verdi

Quasi tutte le opere di Giuseppe del primo periodo di creatività sono forate da sentimenti patriottici, eroico Pathos. Sono associati alla lotta contro gli oppressori. Questo, ad esempio, scritto nell'Hugo "Ernani" (la prima affermazione ha avuto luogo a Venezia nel 1844). Verdi ha creato su Bairon il suo lavoro "Due Foscari" (la premiere ha avuto luogo a Roma nel 1844). Interessato alla sua e al lavoro di Schiller. "Orleansa Virgo" è stato presentato a Milano nel 1845. Nello stesso anno, la premiere di Alzira a Voltere ha avuto luogo a Napoli. "Macbeth" su Shakespeare è stato consegnato a Firenze nel 1847. Il più successo degli scritti di questo periodo ha avuto l'opera "Macbeth", "Attila" e "Ernani". Le situazioni dello stadio di queste opere hanno ricordato al pubblico della situazione nel loro paese.

Risposta alla rivoluzione francese Giuseppe Verdi

Biografia, riassunto delle opere e delle prove dei contemporanei del compositore suggeriscono che Verdie ha risposto alla rivoluzione francese del 1848. Era il suo testimone a Parigi. Tornando in Italia, Verdi composta "Battaglia con Lenyano". Questa eroica opera è stata immersa a Roma nel 1849. La seconda edizione di IT si riferisce al 1861 ed è stata presentata a Milano ("Osada Harlem"). Questo lavoro descrive come lo ha combattuto il Lombard per l'Associazione del Paese. Mazzini, il rivoluzionario italiano, istruito Giuseppe a scrivere un inno rivoluzionario. Quindi è apparso il lavoro "Sounds Pipe".

1850 nel lavoro di Verdi

1850 - Un nuovo periodo di creatività Giuseppe Fortunino Francesco Verdi. La sua biografia è stata osservata dalla creazione di un'opera, che riflette le esperienze e i sentimenti della gente comune. La lotta delle personalità amorose della libertà contro la società borghese o l'oppressione feudale divenne il tema centrale del compositore del compositore di questo periodo. Viene ascoltato nelle prime opere relative a questo periodo. Nel 1849 "Louise Miller" è stato presentato a Napoli. Questo prodotto è scritto sul dramma "Cunning and Love" Schiller. Nel 1850, "Steffelio" si è tenuto a Trieste.

Il tema della disuguaglianza sociale è stato schierato con una forza ancora maggiore in tali creazioni immortali come "Rigoletto" (1851), "Troubadur" (1853) e "Traviata" (1853). La natura della musica in queste operazioni è veramente popolare. Hanno mostrato un dono del compositore come drammaturgo e una melodia che riflette nei lavori della verità della vita.

Sviluppo del Great Opera Genere

Le seguenti creazioni di Verdes sono adiacenti al Great Opera Genere. Queste sono opere storiche e romantiche come la serata siciliana (situata a Parigi nel 1855), "Ball Masquerade" (la premiere ha avuto luogo a Roma nel 1859), "la forza del destino", scritta per il teatro Mariinsky. A proposito, in connessione con l'ultima opera Verdi nel 1862, San Pietroburgo ha visitato due volte. La foto qui sotto mostra il suo ritratto fatto in Russia.

Nel 1867 apparve "Don Carlos", scritto a Schiller. In queste operazioni, chiudi e preferiti temi Juseppe della lotta contro gli oppressori e la disuguaglianza sono incarnati in spettacoli che sono pieni di scene contrastanti e spettacolari.

Opera "Aida"

Dall'opera "AIDA" inizia un nuovo periodo di creatività Verdi. È stata ordinata dal compositore egiziano Hediv in relazione a un evento importante - l'apertura del canale Suez. A. Mariett Bay, un famoso egittologo, ha offerto all'autore una trama interessante, che presenta la vita dell'antico Egitto. Verdie si è interessata a questa idea. Il librezionista Gislanzoni ha lavorato sul libretto insieme a Verdi. La premiere di "Aida" si è svolta al Cairo nel 1871. Il successo era enorme.

Successiva creatività del compositore

Dopodiché, Giuseppe non ha creato nuove opere per 14 anni. Ha rivisto i vecchi lavoratori. Ad esempio, a Milano nel 1881, si è tenuta la premiere della seconda edizione dell'opera "Simon Bokkantaemp", scritta nel 1857 da Giuseppe Verdi. Informazioni sul compositore ha detto che a causa della vecchiaia, non poteva più creare qualcosa di nuovo. Tuttavia, presto ha sorpreso il pubblico. Il compositore italiano di 72 anni Verdi Giuseppe ha detto che stava lavorando alla creazione di una nuova opera "Othello". Era disposta a Milano nel 1887, e con Ballet - a Parigi nel 1894. E alcuni anni dopo, l'80enne Juseppe ha partecipato alla premiere di un nuovo lavoro, che è stato anche creato sulla formulazione di Falstafa a Milano in 1893. Giuseppe trovato per l'opera di Shakespeare Wonderful Librettist Boyto. Nella foto qui sotto - Boyto (a sinistra) e Verdi.

Giuseppe nelle ultime tre delle sue operazioni ha cercato di espandere i moduli alla fusione di azione e musica drammatica. Ha dato uno spettacolo di un nuovo significato, ha rafforzato il ruolo svolto dall'orchestra nella divulgazione delle immagini.

Il modo di Verdi nella musica

Per quanto riguarda altre opere di Giuseppe, tra cui stanziate "Requiem". È dedicato al ricordo di A. Manzonia, un poeta famoso. La creatività Giuseppe si distingue per un personaggio realistico. Non c'è da meravigliarsi del compositore è stato chiamato il cronista della vita musicale dell'Europa 1840-1890. Verdie ha seguito i risultati dei compositori, moderni per lui, Donizetti, Bellini, Wagner, Meyerbera, Guno. Tuttavia, non imitare GIUSEPPE VERDI. La sua biografia è contrassegnata creando opere indipendenti nel primo periodo di creatività. Il compositore ha deciso di andare a modo suo e non è stato sbagliato. La musica inestimabile, luminosa e melodicamente ricca di Verdi è diventata molto popolare in tutto il mondo. Democrazia e realismo di creatività, umanesimo e umanità, collegamento con l'arte popolare del paese nativo, sono le principali ragioni per cui Verda ha ricevuto una grande fama.

27 gennaio 1901, Juseppe Verdi è morto a Milano. Una breve biografia e creatività è ancora interessato agli amanti della musica da tutto il mondo.

Giuseppe Verdi - (nome completo Juseppe Fortunato Francesco) - Compositore italiano. Maestro del genere dell'opera, che ha creato elevati campioni di dramma musicale psicologico.

Opera: "Rigoletto" (1851), "Trubadour", "Traviata", "Entrambi 1853)," Ball Masquerade "(1859)," La forza del destino "(per il teatro di San Pietroburgo, 1861)," Don Carlos "( 1867), "Aida" (1870), "Othello" (1886), "Falstaf" (1892), Requiem (1874).

Giuseppe Verdi è nato il 10 ottobre 1813, Le Rondkla, vicino a Butto, Parm Duchy. Morto il 27 gennaio 1901, a Milano. Libra.

Nell'arte, come innamorato, prima di tutto, devi essere sincero.

Verdi Giuseppe.

Infanzia giuseppe.

Giuseppe Verdi è nato nel villaggio giapponese sordo di Le Roncole, nel nord della Lombardia nella famiglia contadina. Una straordinaria Gifreenza musicale e un desiderio appassionato di far funzionare la musica in un bambino molto presto. Fino a 10 anni Juseppe studiato nel suo villaggio natale, poi nella città di Busseto. La conoscenza del mercante e della musica amatoriale Bareti ha contribuito ad ottenere borse di studio urbane per continuare l'educazione musicale a Milano.

Lo shock degli anni Trenta

Tuttavia, Giuseppe Verdi non è stato adottato in un conservatorio. Era impegnato nella musica in modo privato presso l'insegnante Leviny, grazie a cui le esibizioni di "La Scala" hanno visitato le esibizioni. Nel 1836 sposò un margelato fortemente amato di Baretzi, sua figlia del suo patrono, dal matrimonio con sua figlia e figlio.

Puoi prendere il mondo intero, ma lasciarlo l'Italia.

Verdi Giuseppe.

Il felice caso ha aiutato a ottenere un ordine per l'Opera "Lord Hamilton, o Rochester", che è stato consegnato con successo nel 1838 a La Scala chiamato "Oberto, Bonifacio Count". Nello stesso anno sono state pubblicate 3 opere vocali di Verdi. Ma i primi successi creativi hanno coinciso con un numero di tragici eventi nella vita personale: meno di due anni (1838-1840) sua figlia, figlio e moglie muoiono. D. Verdie rimane da sola, e l'opera comica "King per un'ora, o un fantastico ziosoid di Stanislav", e l'immaginario Stanislav "subisce il fallimento. Tragedia scioccata, Record di Verda: "Io ... Ho deciso di non comporre mai più."

Uscire dalla crisi. Primo trionfo

Dalla grave crisi spirituale, Giuseppe Verdi ha portato il lavoro sull'opera "Nebuchadnezzar" (nome italiano "NABUCCO").

L'opera, consegnata nel 1842, ha avuto un enorme successo, che è stato anche promosso da magnifici artisti (uno dei principali ruoli di Juseppin Strepttoni, che in seguito divenne sua moglie Verdi). Il successo avvolgeva il compositore, ogni anno ha portato nuovi saggi. Nel 1840, sono stati creati da 13 opere, tra cui "Ernani", Macbeth, Louise Miller (nel dramma F. Schiller "DECITENTE E AMORE") e altri. E se l'Opera Nabucco rese Giuseppe Verdi popolare in Italia, già " Ernani "gli ha portato la fama europea. Molte delle opere scritte scritte e ora indossano scene di opera del mondo.

Le opere dei 1840 appartengono al genere storico ed eroico. Si distinguono da impressionanti scene di massa, coi eroici, permeati da coraggiosi ritmi marcia. Nelle caratteristiche dei personaggi, l'espressione prevale non tanto temperamento come emozioni. Verdi qui si sviluppa in modo creativo per raggiungere i loro predecessori di Rossini, Bellini, Donizetti. Ma in singoli scritti ("Macbeth", "Louise Miller") solleva i tratti del proprio stile unico del compositore - un eccezionale riformatore dell'opera.

Nel 1847, Giuseppe Verdie fa il primo viaggio di passaggio. A Parigi, si avvicina a J. Strepttoni. La sua idea di vivere in campagna, impegnata nella creatività nel villaggio della natura, ha portato all'Italia per comprare una terra e la creazione delle proprietà di Sant Agatha.

"Trizevesdie". "Don Carlos"

Nel 1851 appare il Rigoletto (secondo il re Drama Viktor Hugo "King è divertito"), e nel 1853 Trubadur e Traviatra (sul gioco di A. Duma "Lada con Camelias"), che ha reso il famoso "Trizevesdi" del compositore. In questi scritti, Verda si allontana dagli argomenti eroici e dalle immagini, le persone semplici diventano i suoi eroi: un jester, uno zingaro, una donna di fognatura. Giuseppe si sforza non solo di mostrare sentimenti, ma anche per identificare i caratteri dei personaggi. Il linguaggio melodico è contrassegnato da connessioni organiche con canzone folk italiana.

Nelle operazioni dei 1850-60. Giuseppe Verdi affronta il genere storico ed eroico. Durante questo periodo, la "serata siciliana dell'opera (messa a Parigi nel 1854) è stata creata, Simon Bokkantohara (1875)," Ball Masquerade "(1859)," La forza del destino ", che è stata scritta per il teatro Mariinsky; In connessione con la sua produzione, Verda ha visitato la Russia due volte nel 1861 e 1862. Su richiesta, l'Opera di Parigi è stata scritta da "Don Carlos" (1867).

Nuovo decollo

Nel 1868, il governo egiziano ha fatto appello al compositore con una proposta di scrivere un'opera all'apertura del nuovo teatro al Cairo. D. Verdie ha rifiutato. I negoziati sono durati due anni, e solo lo scenario dell'Egittologo Mariett Bay, basato sull'antica leggenda egiziana, ha cambiato la decisione del compositore. Opera "Aida" è diventata una delle sue creature innovative più avanzate. È segnato dallo splendore delle abilità drammatiche, della ricchezza melodica, del maestro di proprietà dell'orchestra.

La morte dello scrittore e del Patriot Italia Alessandro Mandzoni ha causato la creazione di "Requiem" - la magnifica creazione del maestro di sessanta anni (1873-1874).

Per otto anni (1879-1887), il compositore ha lavorato sull'opera "Othello". La premiere detenuta nel febbraio 1887 ha portato alla celebrazione nazionale. Nell'anno del suo ottantesimo anniversario, Giuseppe Verdie crea un'altra brillante creazione - "Falstaf" (Falstaf "(1893, sul gioco di V. Shakespeare" Windsor Razoznitsa "), in cui basava sui principi del dramma musicale ha effettuato la riforma di L'opera comica italiana. Falstaf si distingue per la novità del dramma, costruita su scene spiegate, ingenuità melodica, armonia audace e sofisticata.

Negli ultimi anni di vita, Giuseppe Verdie ha scritto opere per il coro e l'orchestra, che nel 1897 unito nel ciclo "quattro giochi spirituali". Nel gennaio 1901, fu rotto dalla paralisi e una settimana, il 27 gennaio è morto. La base del patrimonio creativo di Verdi era di 26 opere, molte delle quali sono entrate nel tesoro musicale globale.

Giuseppe Verdi è stato anche scritto due coro, quartetto di corde, opere di musica della chiesa e della camera da camera. Dal 1961, i cantante "Verdiyevsky voti" si svolgono a Buspeto.

Giuseppe Verdi - Citazioni

Non c'è bisogno di fluttuare, non c'è bisogno di rinunciare quando si tratta di arte.

Nell'arte, come innamorato, prima di tutto, devi essere sincero.

Nella musica, come innamorato, devi prima essere sincero.

Giuseppe Verdi Breve Biografia è definita in questo articolo.

Giuseppe Verdi Breve Biografia

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi- Compositore italiano, il cui lavoro è uno dei più grandi successi dell'opera mondiale dell'opera. Creato 26 opere e un requiem.

Nato 10 ottobre 1813 Nel villaggio di Roncla in provincia di Parma, in quel momento incluso nell'impero napoleonico. Suo padre conteneva una cantina e negoziazione di generi alimentari.

Nel 1823, Giuseppe, che ha acquisito conoscenze primarie dal prete del villaggio, è stato inviato alla scuola della vicina città di Buspeto. Nel 1824, all'età di 11 anni, ha iniziato a lavorare a Roncole in un organista.

L'educazione musicale di Verdi era obbligata al commerciante Antonio Bareti, che divenne il suo protettore. Baretzi prese il ragazzo a casa sua, l'ha assunto il miglior insegnante e ha pagato il suo ulteriore allenamento.

Nel 1832, Verdi ha cercato di entrare nel Conservatorio di Milano, ma non gli ha accettato, e nello stesso anno ha iniziato a studiare con il professore del Conservatorio Vincenzo Lavigna.

Per il 1835-1838, Verdi ha composto un'enorme quantità di lavori di piccola forma: marce (fino a 100), danze, canzoni, romanzi, cori e altre creazioni.

Nel 1839, la premiere della prima opera Giuseppe Verdi "Oberto, Graf Bonifacio" si è svolta nel teatro di Milano "La Scala". La produzione ha avuto successo, e il giovane compositore ordinò l'opera comica "King per il giorno", ma lei fallì.

Nel 1942, la premiere dell'opera "Nebuchadnezzar" è stata tenuta con successo sul palcoscenico della Scala (Nabucco), scritta sulla trama biblica e imbevuta di idee patriottiche.

Per NABUCCO ha seguito l'opera operativa "Lombards nella prima crociata" (1843), in cui suonava anche il tema del movimento eroico della liberazione, e poi "Ernani" (1844) sul romantico dramma viktor hugo - il lavoro, grazie a quale Verdi è uscito dai limiti dell'Italia. Nella vita del compositore, arrivò un periodo molto fruttuoso, in quel momento sono stati scritti dall'opera "Due Foskari" (1844), "Jeanne D'Ark" (1845), "Alzira" (1845), "Attila ( 1846), "Ladri" (1847), "Macbeth" (1947), "Corsair" (1848), "Battle for Lenyano" (1849), "Steffelio" (1850).

Per il periodo 1851-1853 ci sono tre mature masterpiece Verdes.- Rigoletto (1851), "Troubadur" (1853) e "Traviata" (1853) . Creato uno a vicenda in meno di un periodo di due anni, vicino alla natura della musica, formano una trilogia.

La parte superiore della creatività dell'opera Verdi è diventata l'opera " Othelllo.", Scritto nel 1886. E nel 1892 si rivolse al genere di un'opera comica e ha scritto il suo ultimo capolavoro - " Falstaff.", Di nuovo nella trama di William Shakespeare.

Giuseppe Verdie è morto 27 gennaio 1901 a Milano. È stato sepolto in un contesto modesto al cimitero di Milano, il lutto nazionale è stato annunciato in tutta Italia.

Giuseppe Verdi.

Segno astrologico: scale

Nazionalità: italiano

Stile musicale: romanticismo

Lavoro del segnale: Aria Violetta "sempre libero" dall'opera "Traviata" (1853)

Dove potresti sentire questa musica: Aria Violetta proviene dalla Limousine Richard Gira nella finale del film "Beauty"

Parole sagge: "Ora, invece di estrarre note, crescono cavolo e fagioli".

La musica classica della metà del diciannovesimo secolo è solitamente descritta come una battaglia tra romantici e tradizionalisti: l'esercito del foglio / Wagner contro Brahms. Tuttavia, c'era un terzo percorso posato dall'altra parte delle Alpi - il percorso di Giuseppe Verdi.

Verdi, non anche prestando attenzione ai colleghi, ha creato belle opere con melodie memorabili. Dalla premiere dell'Opera Verdi, il pubblico è uscito, cantando proprio quello che ha sentito la musica, e il mattino dopo tutti i cantanti e i musicisti di strada sono stati lanciati questi nuovi successi. Né la tragedia epica di Wagner né le sinfonie intellettuali di Brahms non hanno mai raggiunto un tale grado di popolarità.

Ma come è successo il compositore? Qual è il segreto? E nel fatto che Verdi rimase fedele alle sue radici. È nato nel villaggio e non ha mai perso la sua connessione con il suo nativo Parma. Anche nello zenit della gloria Verdi ogni autunno si precipitò nella sua casa di villaggio per partecipare alla raccolta. Non è affatto che Verda fosse robusto o che la sua musica sia una qualità inferiore rispetto ai suoi contemporanei glorificati. Verdi conosceva perfettamente il suo lavoro. Non ha solo visto il significato nelle guerre musicali. E qual è il risultato? E questo è che la sua musica ancora pure una varietà di persone sotto il naso.

Puoi rimuovere un ragazzo da Bursto, ma non puoi rimuovere un bouquet di un ragazzo

Diverse generazioni della famiglia Verdi trattavano la terra vicino alla città di Busseto nel nord Italia. Giuseppe Verdi, l'unico figlio di Carlo Giuseppe Verdi e Luigi Uttini, è nato 9 - o secondo altri dati il \u200b\u200b10 ottobre 1813. Il ragazzo è stato alla fine incantato dalla musica dall'infanzia, e per i suoi sei anni, i genitori erano così creduti nel talento del Figlio, che nella modalità di economia difficile ha accumulato denaro su una colonna vertebrale usata. Presto, Giuseppe divenne organista a Busseto e nella forza trainante di una società philharmonica locale.

Nel 1833, in città, matura l'opinione che Giuseppe è il momento di espandere gli orizzonti, e il giovane ventenne è andato a Milano per entrare nel Conservatorio. C'erano studenti non più vecchi di diciassette anni per il Conservatorio di Milano, ma nessuno aveva nei pensieri che l'età sarebbe diventata un problema, perché Giuseppe è così talentuoso. Tuttavia, dopo numerose audizioni, la Commissione dell'esame ha rilasciato una soluzione ponderata: un giovane "non si alzerà nella musica sopra la mediocrità". Verdi era disperata.

A Buspeto, dove è tornato, Svara lampeggiava a causa dell'ufficio del diger dell'orchestra della città. I sostenitori di Verdi si riferiscono a questo posto, ma i sacerdoti locali hanno presentato la loro candidatura. La città si è suddivisa in due campi di garanzia, il caso aveva raggiunto la lotta nelle taverne. Verdi tutto questo è stato stanco, stava svolgendo a Milano, ma i suoi ammiratori si sono rifiutati di rinunciare e bloccati Verdi a casa sua. Le parti sono state riconciliate solo dopo che Verdi si è incontrata con il suo rivale faccia a faccia nella partita del pianoforte.

La posizione della "musica del maestro" ha rafforzato la posizione finanziaria di Verdi così tanto che è stato in grado di sposare il suo amato Margarita Bareti. Un anno dopo, avevano una figlia e un altro anno dopo - il figlio. Verdi si trasformò in una celebrità locale, ma le ambizioni lo hanno attratto fuori dallo scoppi. Nell'autunno del 1838, si è dimesso e si è trasferito a Milano insieme alla sua famiglia, dove nel 1839 si è svolta la prima opera della sua prima opera "Wubto, Graf Bonifacio". Il trionfo non ha concluso questo debutto, ma anche il fallimento, e la critica prevedeva un futuro brillante al giovane compositore.

Colpi? In qualche modo appaiono da soli

Durante questi anni, Verdie ha sperimentato una perdita enorme. Poco prima della partenza della famiglia da Buspeto, la figlia del compositore, la Virginia è morta; Poco dopo la premiere di "Obrano" è morto suo figlio di Icylio. Poi, nel 1840, Margarita è morta dopo una breve malattia. Da allora, il compositore ha fatto tutto e lì. La sua seconda opera, "re per un'ora", fallì con un incidente, dopo la premiere non è più messo. Verdie ha giurato che nulla non avrebbe scritto nient'altro.

Poi, l'opera Impresario di Mirelli ha dato al compositore un fresco libretto, basato sulla narrazione biblica del re Babilonese Nebuchadneosor, o Nabucco, come lo chiamano gli italiani. Verdi gettò il libretto nell'angolo e non è stato innescato per cinque mesi. Ma alla fine, lo prese nelle mani, Polystal ... Più tardi ha ricordato: "Oggi è una stanza, domani è un'altra; Ecco una nota, c'è una frase intera ", sorse tutta l'opera".

Nabucco è stato fissato nel marzo del 1842 nel teatro di Milano "La Scala". Nella prima sottomissione, il pubblico è salito all'opera al cielo, dopo il primo atto il pubblico era così sembrava che Verdi fosse spaventato: in queste grida, non aveva paura della gratitudine, ma il malcontento arrabbiato.

Infine, Verda ha acquisito fiducia professionale. Anni successivi, ha chiamato "anni sulla galleria", e davvero Verdie ha funzionato come uno schiavo. Nessuna produzione ha fatto senza capricciosa anticipazione di solisti, litigi con la Direzione del teatro e Pribii con censori. Ciononostante, Verdi ha rilasciato un capolavoro dopo l'altro: "Rigoletto" nel 1851, "Trubadur" nel gennaio 1853, "Traviata" nel marzo 1853 e "Power of Fate" nel 1862. Qualsiasi italiano conosceva la sua musica, tutti i gondolieri veneziani e i cantanti di Street di Napletite aveva appeso le sue Arie, e le anteprime in diverse città venivano finite con il fatto che le orchestre locali hanno eseguito nuove melodie amate sotto le finestre dell'hotel dove il compositore si fermò.

Piccolo ma orgoglioso

Verdi ha una relazione con il cantante Milano Juseppina Strepttoni. Juseppina posseduto non solo dalla voce divina, ma anche una cattiva reputazione - il soprano non sposato quattro volte e non di fila, ma con gli intervalli di tempo, era chiaramente incinta sul palco. (Ha dato ai bambini ai rifugi.)

È una cosa da giacca con il cantante scandalosamente famoso di Milano, e completamente diverso nel villaggio. A Buspeto Verdi, ha avuto un'impressionante tenuta, costruita una villa chiamata "Sant-Agata" e ogni anno durante il raccolto e le billette visitò rigorosamente il villaggio. Ma il fascino bucolico non ha impedito al campo di rimanere una provincia conservatrice, e gli abitanti sono stati offesi quando Verdi ha portato nella loro amante rispettabile. Quando visiti la prima volta, Juseppin in Buspeto, il genero di Verdi lo ha respinto perché ha sistemato una prostituta in casa, e alcuni "well-weighkers" sconosciuti hanno gettato pietre nelle finestre della villa.

Verdi e Strepttoni si sono sposati nel 1859 - è sconosciuto perché si trascinarono così tanto tempo con il matrimonio. Tuttavia, Buspeto è rimasto ad Adamant, quindi, nei lunghi mesi estivi, Signore Verdi nel villaggio, ad eccezione del servo, che non stava andando a rock.

Viva Italia!

Se non c'era quasi nulla in un piccolo Busseto, c'erano cambiamenti sostanziali nel resto d'Italia. Quando Verdi ha iniziato la sua carriera, la penisola italiana fu divisa in molti piccoli stati e la maggior parte del Nord Italia deteneva sotto il controllo dell'Austria. Il nome di Verdi era associato a sentimenti anti-Aventic del 1842, o meglio, con la premiere di Nabucco: nel coro degli ebrei "volare, pensiero, sulle ali d'oro" - il pianto degli esuli ebrei rivolti alla schiavitù, secondo la patria perduta - I patrioti hanno sentito una protesta contro il consiglio austriaco.

Quando Verdi portò il suo convivello al villaggio - cantante d'opera con una dubbiosa reputazione, - arrabbiata i contadini gettarono la sua casa con pietre, chiamando il cantante alla prostituta.

Il desiderio di scacciare scene straniere e unire il paese guadagnato potere, quando il re del regno sardo (Piemonte) è aumentato al capo delle forze di liberazione nazionale), Viktor Emmanuel II, che ha sostenuto l'Associazione Italia. D'ora in poi, i nomi del re e Verdi intrecciati insieme: innocente a prima vista "Viva Verdi!" ("Long Live Verdi!") Nelle labbra dei patrioti sembrava un appello mascherato per la lotta contro l'Austria (la combinazione della lettera di Verda è stata decifrata come "lunga vita, Viktor Emmanuel, il re d'Italia").

Gli sforzi perenni sono stati incoronati con successo - nel 1861, Italia Uniti. Verdi si è immediatamente offerta di imbattersi nel Parlamento italiano; Conquistò facilmente il mandato e ha servito il vice tempo. Fino alla fine della sua vita, Verdi è stata onorata come compositore di Risorgamento ("aggiornamenti") - movimenti che hanno portato unità e indipendenza.

Composer - sempre compositore

Sulla sesta dozzina di Verdi, rallentano il ritmo, dichiarando che stava andando su un meritato riposo. Tuttavia, una vecchiaia non gli impediva di scrivere "Aida" nel 1871, "Otello" nel 1887 e Falstafa nel 1893 - cioè a settantanove anni. Fu continuato a affondare gli onori. Verdi fu prescritta dal senatore, il re Umberto gli consegnò i segni della grande croce dell'Ordine di San Maurizio e Lazzaro. (Il re gli ha anche offerto il titolo di Marchese, ma Verdi ha rifiutato, aspettando modestamente: "Sono un contadino".)

Tuttavia, nessun premia né l'onore non ha salvato Juseppin dalle distillazioni: nel mezzo del 1870, Verdi spunva un romanzo con il cantante Teresa Stolz. Nel 1877, la passione fumbleava la passione, e Verdi, fornita prima della scelta, ha scelto l'amante della moglie. Nel 1890, Juseppin spesso giuro e nel novembre del 1897 è morto.

Un vedovo che ha passato oltre ottanta vivacità e agilità fino a gennaio del 1901, quando ha avuto un colpo durante il suo soggiorno a Milano. Notizie della malattia di Verdi Migomus si sono diffuse in tutta Italia. Il Gestore degli hotel, dove Verdi si fermò, ha trascorso tutti gli altri ospiti, ha lanciato i rappresentanti della stampa al primo piano e ondeggiavano i bollettini sul benessere del compositore sulle porte dell'istituzione. La polizia ha bloccato il movimento attorno all'hotel, in modo che il paziente non abbia sofferto di rumore, e il re con la regina ha spesso ricevuto messaggi telegrafi sui cambiamenti nello stato di Verdi. Il compositore è morto alle 2:50 del 27 gennaio. In quel giorno, molti negozi di Milano non si aprono sul segno del lutto.

Il tempo non è stato danneggiato dall'eredità di Verdi, le sue opere rimangono incredibilmente popolari - tutto lo stesso eccitante e enfatizzante, come un giorno della premiere.

Nessuno osa offendere il nostro Maestro!

La maggior parte degli italiani con delizia ha incontrato tutto ciò che Verdi ha composto, ma qualcosa era più difficile da soddisfare. La premiere di "Ayda" non piaceva così tanto uno del pubblico che ha trovato trentadue Lira, speso per i biglietti ferroviari e del teatro, oltre a pranzo in un ristorante, denaro sul vento, che ha scritto sul compositore per iscritto e ha chiesto il rimborso delle spese. Il nome del mittente di questa lettera Prospero Bardani.

Verdi ha reagito alle affermazioni di Bardani piuttosto con l'umorismo che con l'indignazione. Ordinò al suo agente di inviare un ventisette dentino denunciante, coprendo il costo di un viaggio in treno e visitare il teatro, ma non a pranzo. "Poteva mangiare a casa", disse Verdi. Ha anche chiesto all'agente di pubblicare questa corrispondenza nella stampa. I fan, perturbati dagli attacchi sul loro adorabile maestro, erano pieni di lettere Signora Bardani, e alcuni hanno addirittura minacciato di affrontarlo.

Abbastanza già adorato!

Un giorno, Verdi è venuto da lui nel villaggio di vigoroso e sorpreso di trovare il compositore di un compositore con dozzine di Scarmers e pianoforte meccanico, su cui di solito i musicisti di strada giocano. "Quando sono apparso qui," spiegò Verdi, "Melodia da" Rigoletto ", Troubadura e altre opere passarono da tutti gli scandali del distretto dalla mattina alla notte. Mi sono così infastidito che ho preso tutti gli strumenti in affitto per l'estate. Ho dovuto sdraiarmi per circa mille franchi, ma in ogni caso sono rimasto solo. "

Misterioso "bellezza"

Compositivo Aria "il cuore della bellezza" per l'opera "Rigoletto", Verdi sentì che avrebbe creato un nuovo successo, ma non voleva davvero che il pubblico ascoltasse questa melodia alla premiere. Handing Notes of the Tenor, il compositore lo portò a lato e disse: "Prometti che non adempirai questa Aria a casa, non lo dipingerà nemmeno," in una parola, prenditi cura di nessuno le consegnò. " Naturalmente, le promesse del tenore non erano sufficienti, e prima delle prove di Verdi, si rivolse a tutti i partecipanti del gioco - orchestri, cantanti e persino lavoratori di scena - con una richiesta per mantenere segreto Aria. Di conseguenza, nella premiere del "cuore della bellezza", stordito la novità pubblica e MIG ha vinto la frenetica popolarità.

Tutti sanno chi sei

Verdie conosceva tutta l'Italia, e questa grande gloria ha avuto un effetto positivo sulle sciocchezze nazionali - ad esempio, il problema dell'indirizzo postale è stato eliminato. Quando Verdi ha offerto una nuova conoscenza di mandargli una cosa per posta, ha chiesto il suo indirizzo. "Oh, ho un indirizzo molto semplice", rispose il compositore. - Maestro Verdi, Italia. "

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