Troika mistica dei dipinti più misteriosi di artisti famosi. Dipinti mistici

La storia di scrivere alcuni dipinti.

Molte opere d'arte nel tempo sono in mente con un intero treno di storie. Buono o non molto, completamente diverso, insolito, spesso terribile, aggiungono una specie di immagine senza pretese di qualche aura. A proposito, tali aures sono perfettamente visti da professionisti bioenergiali, psichici. E gli eventi sono associati ai dipinti. Si verificano come risultato o semplicemente coincidono nel tempo - non saremo discutere. Ma una piccola panoramica di tali opere.

Creazione del Monet impressionista "Gigli d'acqua".

Uno per uno stava bruciando per una ragione sconosciuta il laboratorio del creatore, poi le case dei proprietari - un cabaret su Montmartre a Parigi, la casa del patrono francese, il Museo di New York delle Arti contemporanee. Sul questo momento L'immagine si comporta in silenzio, si blocca con calma nel museo del museo (Francia).

Un'altra immagine illimitata del "Venere con uno specchio" appartiene al pennello di Velasquez. Si ritiene che tutti coloro che hanno acquisito sia morto con una morte violenta, o rovinata ...

Anche i musei molto riluttanti lo comprendevano nella loro esposizione e l'immagine è stata costantemente migrata. Finora, il visitatore che tagliò la tela con un coltello non era attaccato a lei.

Anche nel dipinto russo ha le loro stranezze. Da scuola, tutti conoscono il Troika Perov. Nativo in questo tre piccolo ragazzo leggero. Il modello per questa immagine di Perov ha trovato Mosca. Donna con figlio di 12 anni su un albero della manica sulla strada.

La donna ha perso tutti gli altri bambini e suo marito, e Vasya divenne la sua ultima consolazione. Non voleva davvero che il ragazzo avrebbe raccolto, ma in seguito tutto era d'accordo. Ma dopo la fine della foto, molto velocemente, Vasya morì ... La donna chiede di darle una foto, ma l'artista non può più, l'immagine in quel momento è già in Tretyakov. Ma Perov scrive ancora un ritratto di un ragazzo e trasferisce sua madre.

Ci sono tali lavoro pesante E vrubel. Il ritratto di suo figlio Savva è stato scritto poco prima morte inaspettata Ragazzo.
Ma il "demone ha sconfitto" .... Vrubel lo ha costantemente riscritto, ha cambiato il sapore, si è scoperto che il lavoro è stato molto seriamente colpito dalla psiche dell'artista.

Non è venuto fuori dal lavoro in alcun modo, anche dopo che il lavoro è stato posto sulla mostra ... Vrubel è arrivato anche alla mostra, ha lavorato sul web. È stato esaminato da Bekhterev stesso. Di conseguenza, i parenti sono chiamati psichiatra bekhtereva e mette una diagnosi terribile. Vrubel è posto in ospedale, dove muore presto.

Un altro interessante paio di foto.
Uno di loro "maslenitsa"

La seconda appartiene ad Antonov.

I dipinti erano particolarmente familiari nel 2006, quando una voce è apparsa su Internet, presumibilmente per conto di un insegnante. Che ha dichiarato che la copia appartiene al Perù è pazza, ma l'immagine ha una funzionalità che indica immediatamente disordine mentale autore. Un sacco di persone inizia a cercare questa differenza, ma ovviamente non trovano ... Le opzioni più accurate vengono offerte molto, ma per verificare la correttezza ... fino)

Un'altra istanza era il ritratto di Mary Lopukhina, scritto nel tempo di Pushkin.
La sua vita era molto lunga e quasi eredità dopo aver creato il dipinto, morì dalla tubercolosi.

Suo padre, da voci, Masson, riuscì a concludere lo spirito di sua figlia nella foto. E ora ogni donna che guardava i rischi ritratti per morire. Il suo account è già più di una dozzina di allora ragazze. Nel 1880, l'immagine compra la storia della Tretyakov. Dopodiché, le voci calmarono.

La prossima immagine "Dark" è un "grido" di un Mun. La sua vita era una grande tragedia della banda nera - la morte della madre in tenera età, La morte e il fratello della sorella, poi "schizofrenia" un'altra sorella. Negli anni '90 dopo il guasto nervoso, è trattato con scosse elettriche. Ha paura del sesso e quindi non si sposa. La muore muore su 81 metri di un anno, distribuendo i loro dipinti (1200), schizzi (4500) e 18.000 foto.
L'immagine principale della tazza era il suo "torrente".

Molti che hanno dovuto contattare la foto, ottenere un colpo al destino - malato, litigare con i propri cari, cadono in grave depressione o morto. Ci sono un po 'molto completamente storie spaventose. Un dipendente, completamente persona sanaEra inavvertitamente caduta e nel risultato ha avuto un mal di testa con la forza crescente, questo è stato disegnato fino a quando il ministro non ha suicidato. Un'altra immagine di caduta è entrata in un incidente d'auto e ricevette le fratture più dure delle braccia, le gambe, le costole, il bacino e la commozione cerebrale. E qui puoi prendere un visitatore curioso che ha spinto l'immagine con il dito. Alcuni giorni dopo brucia nella sua casa vivo.

Hollandet Peter Bruegel Sr. ha scritto "Adorazione dei Magi" per due anni.
Il modello per la Vergine Maria è diventato suo cugino, una donna sterile che ha battuto il marito per questo. Era lei che ha causato una brutta immagine dell'aura. Il tessuto ha comprato i collezionisti quattro volte e dopo, per 10-12 anni, i bambini non sono nati in famiglie. Nel 1637, l'immagine compra Jacob Van Campen. Quando aveva già avuto tre discendenti, perché la maledizione non era spaventata.

Questa è già la creazione moderna. La sua studentessa giapponese autore la dipinò poco prima del suicidio.
Se guardi questa immagine di circa cinque minuti di fila, la ragazza nell'immagine cambia - ha occhi fumellati, capelli neri, le zanne crescono.

"La donna della pioggia" nel 1996 ha scritto Svetlana Toro. Per mezzo anno prima cominciò ad essere una buona attenzione, osservazione. Quando un giorno, Svetlana si avvicinò alla tela e vide questa donna lì, tutta la sua immagine, colori, trame. Dipinse la foto molto velocemente, c'era una sensazione che qualcuno abbia guidato la mano dell'artista.
Dopodiché, Svetlana ha cercato di vendere la tela. Ma il primo acquirente ha rapidamente restituito l'immagine, perché le sembrava che c'era qualcuno nell'appartamento, sognava questa donna. C'era una sensazione di silenzio, un senso di paura e ansia. Pioggia. Lo stesso è stato ripetuto più volte. Ora l'immagine si blocca in uno dei negozi, ma non ci sono più acquirenti non si trovano su di esso. Sebbene l'artista pensa che l'immagine stia semplicemente aspettando il suo spettatore a chi è destinato.

E ho dipinto questa immagine Bill Stonehem. Lo scandalo è iniziato dopo una delle mostre.

Le persone mentalmente squilibri che guardano attraverso questa immagine sono diventate cattive, hanno perso conoscenza, hanno iniziato a piangere, ecc. Tutto nel 1972, quando la foto è stata disegnata ...

Tutto è iniziato nel 1972, quando la foto è stata disegnata da Bill Stonehem vecchia fotoDove è stato fotografato in un bambino di cinque anni e trovato nella casa di Chicago dove viveva al momento (prima foto).

Per la prima volta, il dipinto è stato mostrato il proprietario e l'Art Historian Los Angeles Times, che dopo quello è morto. Forse è stata una coincidenza, e forse no. Quindi la foto è stata acquisita dall'attore John Marli (morto nel 1984). Il prossimo inizia il più interessante. La foto è stata scoperta su una discarica tra il mucchio di spazzatura. La famiglia ha scoperto che la portò a casa e già la prima notte, una piccola figlia di quattro anni corse nella camera da letto dei genitori con le grida che i bambini stavano combattendo nella foto. La notte successiva, la testa della famiglia ha messo la videocamera sul cambio del movimento nella stanza in cui l'immagine è appesa. Il camcorder ha lavorato più volte.

L'immagine è stata esposta su un'asta di Internet eBay. Presto, le lettere ansiose iniziarono a venire agli indirizzi postali degli amministratori di eBay con reclami di autoelezione, perdita di coscienza e persino attacchi di cuore. Su eBay (così come in questo post) c'era un avvertimento, ma le persone come una curiosa e molti avvertimento negligerato.

L'immagine è stata venduta per il 1025 USD, prezzo di partenza Era 199 USD. La pagina con l'immagine è stata visitata oltre 30.000 volte, ma soprattutto solo per il bene di interesse. Ha comprato Kim Smith, che viveva in una piccola città vicino a Chicago. Sembrava solo qualcosa per la sua sola galleria d'arte rinnovata sulle distese di ineta. Quando incontrava "le mani lo resistono", pensavo per la prima volta che era dipinta nelle quarantenze e lei era perfetta per lui come una mostra.

Sarebbe la fine della storia, ma le lettere cominciarono a venire a Smith ora. Molti di loro erano come prima con storie sul povero benessere dopo aver visto i dipinti, ma c'erano quelli che hanno scritto sul male che era emanato da lei. Altri hanno chiesto solo di bruciarlo. È stato suggerito anche Ed e Lorrayain Warren, conosciuto come i demoni espulsi nella casa amitiliana nel 1979. Alcuni hanno anche ricordato il famoso uccidere Satilla nella Forest Hills State Calmine. I fantasmi di due figli, come si suol dire, sono spesso visitati dalla casa sulle colline. Psicchi ha affermato: "Abbiamo visto un ragazzo. Indossava una leggera t-shirt e pantaloncini. Sua sorella era sempre all'ombra. Sembrava di difenderla. Erano chiamati Tom e Laura e loro come due gocce come i bambini mostrati nella foto .

Un'altra immagine dalla stessa "opera"

Eventi misteriosi relativi all'immagine "Guardare il ragazzo", che cominciò a verificarsi nel 1985 nel Regno Unito, stanno ancora espandendo l'immaginazione e mettono i ricercatori in questo fenomeno.

L'artista e l'autore del dipinto "Guardando il ragazzo", il padre del Re6 Inverno raffigurato su di lei, deriderò suo figlio, ignorando il bambino di fronte al ragazzo. Il fatto è che un ragazzo a morte 6 avevo un fuoco. E l'uomo stava cercando di fare la luminosità, la vitalità e la naturalezza del web. Malik pianse - l'artista disegnava. Koy Kid gridò sul Padre: "Gorge te stesso! "Dopo un mese. E dopo un paio di settimane, il primo corpo dell'artista 6 è stato trovato nella sua casa accanto all'immagine di un ragazzo che piange è sopravvissuto in un incendio.

L'insolizia di questo dipinto è rimasta inosservato mentre il vigile del fuoco del vigile del fuoco di Yorkshire Peter Hall non ha intervistato uno dei principali giornali dell'Inghilterra, che ha parlato di un fenomeno insolito, che lo accompagnava quasi tutto l'anno. Durante l'estinguente degli incendi, che sorge in tutta la Nord dell'Inghilterra, i vigili del fuoco furono trovati che in tutti i casi il fuoco si alzò nella stanza in cui il quadro "piangere ragazzo" appeso, ma la cosa più interessante era che non importa quanto fosse forte il fuoco , l'immagine è sempre c'era un baffi e non ha toccato fuoco.

Uno dei più famosi "dannati" Canvons è il "ragazzo gridante" - la riproduzione del dipinto artista spagnolo Giovanni Bragolina. La storia della sua creazione è tale: l'artista voleva scrivere un ritratto piangere bambino E come un simulatore prese il suo piccolo figlio. Ma, dal momento che il bambino non poteva piangere per ordinare, allora il Padre lo portò appositamente a lacrime, bruciando davanti alle partite del viso.

L'artista sapeva che suo figlio fu paura del fuoco del fuoco, ma l'arte era più costosa dei nervi del suo stesso figlio, e continuò a deriderlo. Un giorno, il bambino portato all'isteria non poteva sopportare e gridare, versando le lacrime: "Ti Gorge te stesso!" Questa maledizione non rallentata per diventare realtà - un ragazzo morì dalla polmonite dopo due settimane, e presto bruciava a casa sua e suo padre ... Questo è lo sfondo. La sua sinistre fama è un'immagine, più precisamente - la sua riproduzione, trovata nel 1985, in Inghilterra.

È successo a causa della serie strane coincidenze - Nell'Inghilterra del Nord, una dopo l'altra cominciò a verificarsi gli incendi degli edifici residenziali. C'erano sacrifici umani. Alcuni colpiti menzionati che solo la riproduzione economica con l'immagine di un bambino piangente è stata miracolosamente sopravvissuta da tutta la proprietà. E tali messaggi sono diventati sempre più, fino alla fine, uno degli ispettori del fuoco in tutto non ha dichiarato che in tutte le case bruciate senza eccezione è stata trovata intatta "Piangere ragazzo".

Immediatamente, i giornali hanno travolto l'ondata di lettere, che riportavano su vari incidenti, morti e incendi avvenuti dopo che i proprietari hanno comprato questa immagine. Naturalmente, il "ragazzo piangente" cominciò immediatamente ad essere considerato dannato, la storia della sua creazione, udito e invenzioni riscaldate ... Di conseguenza, uno dei giornali ha pubblicato una dichiarazione ufficiale che tutti coloro che hanno questa riproduzione dovrebbero sbarazzarsi di Immediatamente, e le autorità è anche vietata acquisire e tenerla a casa.

Ancora " Piangere ragazzo"Esecuzione di brutta gloria, specialmente nel nord dell'Inghilterra. A proposito, l'originale non è stato ancora trovato. Vero, alcuni dubbi (specialmente in Russia) appendendo deliberatamente questo ritratto sul muro, e sembra, nessuno bruciava. Ma ancora quelli che vogliono controllare la legenda in pratica sono pochissimi.

Un altro famoso "Masterpiece Fiery" è considerato "Gigli d'acqua" del Monet impressionista. L'artista stesso è stato il primo a soffrire di lei - il suo laboratorio è stato quasi bruciato per ragioni incomprensibili.

Poi i nuovi proprietari di "Water Lilies" - un cabaret su Montmartre, una casa di un patrono francese e persino il Museo di New York delle Arti contemporanee. Attualmente, l'immagine si trova nel Museo del Museo, in Francia, e le sue proprietà "pericolose" non mostrano. Fino a.

Un'altra immagine meno nota ed esternamente evidente, "un accenditore" si blocca nel Royal Museum of Edimburgo. Questo è un ritratto di un uomo anziano con mano allungata. Secondo riferimento, a volte le dita sulla mano scritta un vecchio iniziano a muoversi. E colui che ha visto questo insolito fenomeno richiederà necessariamente la morte dal fuoco nel prossimo futuro.

Due famose vittime di ritratto - Lord Seymour e Capitano piscina lontano Balfast. Entrambi sostenevano di aver visto come il vecchio mosse le dita, ed entrambi più tardi sono morti in fiamme. I cittadini superstiziosi richiesero anche dal direttore del Museo di rimuovere un dipinto pericoloso dal peccato, ma, naturalmente, non è d'accordo - questo è esattamente questo ritratto e non avendo un ritratto di valore speciale e attira la maggior parte dei visitatori.

Il famoso "Jocona" Leonardo da Vinci non solo ammira, ma anche spaventa persone. Oltre a assunzioni, fiction, leggende sul lavoro stesso e sul sorriso di Mona Lisa, c'è una teoria che questo molto ritratto famoso Nel mondo, è estremamente negativamente influenzando il contemplazione. Ad esempio, più di cento casi sono registrati ufficialmente quando i visitatori che sono stati a lungo è stata una foto, ha perso conoscenza.

Maggior parte caso famoso si è verificato S. scrittore francese Sindale, che durante ammirare un capolavoro cadde in svenimento. È noto che Mona Lisa stessa, che ha pubblicato l'artista, morì giovane, all'età di 28 anni. E tu grande maestro Leonardo non ha funzionato su una della sua creazione per così tanto tempo e attentamente come sopra Joconda. Per sei anni - fino alla sua morte, Leonardo ha riscritto e governato la foto, ma fino alla fine e non ha ottenuto ciò che voleva.

L'immagine di Velasquez "Venere con uno specchio" ha anche usato una gloria meritatamente cattiva. Tutti quelli che lo hanno comprato, o rovinato, o sono morti per una morte violenta. Anche i musei non amano davvero includere la sua composizione principale, e l'immagine ha costantemente modificato la "registrazione". Il caso si è concluso in quel giorno un visitatore pazzo si è ribaltato sulla tela e tagliarlo con un coltello.

Un'altra immagine "dannata", che è ampiamente nota, è considerato il lavoro dell'artista surrealista della California "le mani resistenti" ("le mani resistono") Bill Stonehem. L'artista lo ha scritto nel 1972 con una foto su cui con la sua sorella minore si trova davanti alla sua città natale.

Nella foto, il ragazzo con caratteristiche oscure del viso e una bambola nella crescita di una ragazza vivace si è confinata prima porta di vetroA cui vengono premuti piccole maniglie dei bambini dall'interno. Con questa immagine collegata molti storie raccapriccianti. Tutto è iniziato con il fatto che il primo storico dell'arte che ha visto e apprezzato il lavoro, è morto all'improvviso.

Poi ho acquistato una foto attore americanoChi ha anche camminato a breve. Dopo la sua morte, ha lavorato per un breve periodo scomparso, ma poi fu riscontrata accidentalmente sulla spazzatura. La famiglia, che ha raccolto un capolavoro da incubo, pensò di appenderlo nell'acqua. Di conseguenza, una piccola figlia cominciò a ricorrere nella camera da letto dei genitori ogni notte e urlare che i bambini stavano combattendo nella foto e cambiano la posizione. Il Padre ha messo la fotocamera nella stanza che reagisce al movimento, e durante la notte ha lavorato più volte.

Naturalmente, la famiglia si affrettò a sbarazzarsi di un tale dono del destino, e presto le mani resistono a lui messo sull'asta di Internet. E poi l'indirizzo degli organizzatori cadde numerose lettere con i reclami del fatto che quando guardava l'immagine, le persone divennero cattive, e alcuni hanno addirittura gli attacchi di cuore. Ho comprato il suo proprietario di una galleria d'arte privata, e ora i reclami vengono al suo indirizzo. Due esorcisisti americani con proposte dei loro servizi anche appellati a lui. E gli psichici che hanno visto l'immagine, in una sola voce, sostengono che il male deriva da esso.

Foto - Il prototipo del dipinto "Le mani resistono":

Ci sono diversi capolavori di pittura russa, che hanno anche storie tristi. Ad esempio, un'immagine "Troika" conosciuta da quando la scuola è ancora conosciuta. A questo quadro toccante e triste, tre bambini contadini sono rappresentati da famiglie povere che tirano pesanti usura, catturandole nel modo dei cavalli arpiosi.

Nel centro c'è un ragazzino dai capelli feriti. Perov ha cercato un bambino per il dipinto, finché non ha incontrato una donna con un figlio di 12 anni di nome Vasya, che ha camminato attraverso Mosca al Bogomolo.

Vasya rimase l'unica consolazione della madre che ha seppellito suo marito e altri bambini. Per prima cosa non voleva suo figlio a pittura positiva, ma poi concordato. Tuttavia, subito dopo il completamento della foto, il ragazzo è morto ... è noto che dopo la morte del Figlio, una povera donna venne a Perov, implorando di venderla un ritratto del suo amato figlio, ma la foto era già stata appeso nella galleria di Tretyakov. Vero, Perov ha risposto alla montagna della madre e il ritratto di Vasi è stato scritto soprattutto per lei separatamente.

Uno dei geni più luminosi e straordinari della pittura russa, Mikhail Vrubel, ci sono lavori con cui sono anche collegati tragedie personali L'artista. Quindi, il ritratto del suo adorabile figlio Savva, è stato scritto da lui poco prima della morte del bambino. Inoltre, il ragazzo si ammalò inaspettatamente e morì improvvisamente. E il "demone sconfitto" ha avuto un effetto dannoso sulla psiche e sulla salute del Vrubel stesso.

L'artista non poteva rompersi dalla foto, tutto continuò ad aggiungere il volto dello spirito sconfitto, oltre a cambiare il sapore. "Demone sconfitto" già appeso alla mostra, e Vrubel venne alla sala, non prestando attenzione ai visitatori, sedeva davanti all'immagine e continuò a lavorare come ossessionato.

I più vicini erano interessati alla sua condizione, e il suo famoso psichiatra russo behterev è stato esaminato. La diagnosi era terribile - dadi del midollo spinale, vicino alla follia e alla morte. Vrubel è stato posto in ospedale, ma il trattamento ha aiutato male, e presto è morto.

Storia interessante Relativo al dipinto "Maslenitsa", per un lungo periodo decorato con la sala dell'Ucraina. Appendere e appeso, nessuno la guardò, mentre non ha nemmeno scoperto che l'autore di questo lavoro è il malato mentalmente attraverso il nome dell'ufficio, che ha copiato il tessuto dell'artista Antonov a modo suo. In realtà, non c'è nulla di particolarmente terribile o eccezionale nel dipinto del malato mentale, ma ha eccitato le distese del camino per mezzo anno.

Immagine di Antonov.

Immagine di Purple.

Uno studente nel 2006 ha scritto un post sulla sua sul suo blog. La sua essenza è scesa al fatto che, secondo il professore di una delle università di Mosca, c'è il cento per cento, ma un segno non ovvio che è immediatamente chiaro che l'artista è pazzo. E anche presumibilmente su questo segno, è possibile aumentare immediatamente la diagnosi corretta.

Ma, come studente ha scritto, un trucco non aprì un segno, ma ha dato suggerimenti nebbiosi. E così, dicono, le persone, aiutano, chi può, perché io stesso non riesco a trovare, tutto quello che sono arrabbiato e stanco. Cosa è successo qui - non è difficile da immaginare.

Il post è andato in tutta la rete, molti utenti si precipitarono per cercare un guaau e professori di sgancio. L'immagine ha guadagnato pazzia, così come il blog dello studente e il nome del professore. Non è stato possibile risolvere un indovinello, e alla fine, quando tutto era stanco di questa storia, hanno deciso:

1. Non c'è alcun segno, e il professor ha appositamente "diffondere" studenti in modo che le lezioni non passeggino.
2. Professore - Psycho stesso (anche i fatti furono fatti che fosse davvero trattato all'estero).
3. Coululus si è associato con un pupazzo di neve, che tema sullo sfondo del dipinto, e questa è la principale impensazione misteriosa.
4. Non c'era professore, e tutta la storia è una brillante flashmob.

A proposito, c'erano molti abbattitori originali di questa caratteristica, ma nessuno di loro è stato riconosciuto corretto. La storia ha gradualmente citato in giudizio No, anche se ora puoi a volte incontrare i suoi echi nel runet. Per quanto riguarda il dipinto, su alcuni, produce davvero un'impressione incrinata e causa sensazioni sgradevoli.

Nel tempo di Pushkin, il ritratto di Maria Lopukhina era una delle principali "storie dell'orrore". La ragazza ha vissuto una vita breve e infelice, e dopo aver scritto un ritratto morto da Chathek. Suo padre Ivan Lopukhin era un famoso Mystic e Magician Masonic Lodge.

Pertanto, le voci strisciate, che riuscì a attirare lo spirito della figlia morta in questo ritratto. E se le ragazze guardano l'immagine, moriranno brevemente. Secondo il Salon Gossip, il ritratto di Maria distrusse almeno dieci nobili sull'emissione ...

La fine delle voci ha messo la storia di Tretyakov, che nel 1880 ha comprato un ritratto per la sua galleria. Non c'era una grande mortalità tra i visitatori. Conversazioni e si attenuate. Ma il precipitato è rimasto.

Dozzine di persone, in un modo o nell'altro, sono venute a contatto con l'immagine di Edward Minka "Creek", il costo di cui esperti sono valutati a 70 milioni di dollari, sono stati esposti a rocce malvagie: erano malati, litigati con i propri cari, cadde in grave depressione o anche improvvisamente morì. Tutto questo ha creato una foto della gloria insolita, quindi i visitatori del museo con Ostaya la guardarono, ricordando storie terribiliChi parla del capolavoro.

Una volta che un dipendente del museo ha inavvertito l'immagine. Dopo un po 'di tempo, è iniziata terribili mal di testa. Devo dire che prima di questo caso, non aveva idea di cosa sia un mal di testa. Le convulsioni di emicrania sono diventate sempre più acute, e ha concluso il fatto che il povero collega si è suicidato.

Un'altra volta, il Museo del lavoro ha lasciato cadere l'immagine quando era superata da un muro all'altro. Una settimana dopo, cadde in un incidente d'auto da incubito, come risultato della quale aveva rotto le gambe, le mani, alcune costole, ha ottenuto una frattura del bacino e la più forte commozione cerebrale del cervello.

Uno dei visitatori del museo stava cercando di toccare la foto con il dito. Qualche giorno dopo aveva un incendio nella sua casa, in cui quest'uomo bruciava vivo vivo.

La vita di Edward Mukka stesso, nata nel 1863, era una serie di infinite tragedie e shock. Malattie, la morte dei parenti, follia. Sua madre è morta per tubercolosi quando il bambino aveva 5 anni. Dopo 9 anni, la sorella preferita di Edward Sophia è morta da una grave malattia. Poi il fratello Andreas è morto, e il suo sorella minore Medici diagnosticati "schizofrenia".

Nei primi anni '90, la munk sopravvisse a un pesante rottura nervoso e per molto tempo Passato con scosse elettriche. Non si è mai sposato, perché il pensiero del sesso lo portò all'orrore. Morto all'età di 81 anni, lasciando la città di Oslo come regalo patrimonio creativo: 1200 dipinti, 4500 schizzi e 18 mila lavoro grafico. Ma il vertice del suo lavoro rimane, ovviamente, "Creek".

Artista olandese Peter Bruegel Sr. ha scritto "Adorazione dei Magi" per due anni. Mary Maria ha "abbozzato" con suo cugino. Quella era una donna infruttuosa, per cui riceveva costante tumaki da suo marito. È lei, come mescolata da semplici olandedi medievali, "infettata" l'immagine. Quattro volte "Volkhvov" ha comprato collettori privati. E ogni volta che la stessa storia è stata ripetuta: nella famiglia di 10-12 anni non erano nati ...

Infine, nel 1637, l'immagine di Jacob Van Campen ha comprato l'immagine. Aveva già avuto tre figli a quel tempo, quindi la maledizione non era molto spaventapasseri.

Il più, probabilmente, probabilmente, il famoso quadro negativo dello spazio internet con la seguente storia: una certa scorsaffazione (spesso si riferisce al giapponese) prima di aprire le vene (buttare via dalla finestra, per mordere le pillole, appendere, annegati in bagno ) Disegnata questa immagine.

Se lo guardi per 5 minuti di fila, la ragazza cambierà (gli occhi a filo, i capelli sono neri, appariranno le zanne). In effetti, è chiaro che l'immagine è dipinta chiaramente non da mano come molti amore da dire. Anche se una simile immagine non sono apparse più risposte chiare.

La prossima immagine è appesa a modestamente senza una cornice in uno dei negozi di Vinnitsa. "Donna della pioggia" è la più costosa di tutte le opere: vale il valore di 500 dollari. Secondo i venditori, hanno già acquistato l'immagine tre volte, e poi tornò. I clienti spiegano che lei sogna di loro. E qualcuno dice anche, come se sappia questa signora, ma dove non ricorda. E tutti coloro che almeno una volta si guardarono nei suoi occhi bianchi, ricordano per sempre la sensazione di giorno piovoso, silenzio, ansia e paura.

Da dove vieni immagine insolitaHa detto alla sua autrice - Vinnitsa Artista Svetlana Toro. "Nel 1996, ho finito l'Università Art Odessa. Grekova, - ricorda Svetlana. "E per sei mesi prima della nascita di" donne ", mi sembrava tutto il tempo che qualcuno mi stava osservando.

Ho guidato tali pensieri da me stesso, e poi in uno dei giorni, a proposito, non, non per niente piovoso, seduto davanti a una tela pulita e ho pensato cosa disegnare. E improvvisamente vide chiaramente i contorni di una donna, il suo viso, i colori, le sfumature. In un istante, tutti i dettagli dell'immagine notati. Il principale ha scritto rapidamente - guardato cinque ore.
Sembrava la mia mano che qualcuno ha guidato. E poi un altro mese di Dorovaloval. "

Arrivando a Vinnitsa, Svetlana ha messo la foto al Salone Art locale. Era anche una questione di arte e sono stati condivisi dagli stessi pensieri che avevano il massimo durante il loro tempo.

"È stato interessante osservare," dice l'artista, "quanto sottile possa materializzare il pensiero e ispirarlo ad altre persone".

Alcuni anni fa è apparso il primo acquirente. Un uomo d'affari solitario ha camminato per molto tempo, curato. Avendo comprato una "donna", le impiccò nella sua camera da letto.
Due settimane nell'appartamento Svetlana squilloso campana notturna: "Per favore prendilo. Non riesco a dormire. Sembra che nell'appartamento, oltre a me, qualcuno è. L'ho persino rimosso dal muro, nascosto dietro il gabinetto, ma non posso ancora ".

Quindi è apparso il secondo acquirente. Quindi la foto ha comprato un giovane uomo. E non poteva anche stare a lungo. Lui stesso ha portato il suo artista. E anche i soldi indietro non hanno preso. "Sogna di lei", si è lamentato. - Qui, ogni notte appare e l'ombra va intorno a me. Sono pazzo ha iniziato a impazzire. Ho paura di questa foto!

Il terzo acquirente, avendo appreso della brutta gloria delle "donne", solo licenziato. Anche detto che il volto di una signora inquietante sembra adorabile per lui. E probabilmente vede con lui. Non è andato d'accordo.
"Prima non ho notato che tipo di occhi bianchi avevano", ha ricordato. - E poi hanno iniziato ad apparire ovunque. I mal di testa iniziarono, sfortunata eccitazione. E ne ho bisogno?!

Quindi la "donna della pioggia" tornò di nuovo all'artista. Nella città, i criminali si precipitarono in giro che questa immagine è stata maledetta. Per una notte può essere pazzo. L'artista non è già felice di aver scritto un tale orrore.

Tuttavia, la luce non perde ancora l'ottimismo:
- Ogni immagine appare per una determinata persona. Credo che ci sarà quello per chi ha scritto la "donna". Qualcuno sta cercando lei - proprio come lei.

Quando si tratta di dipingere, immaginazione, di regola, disegna ritratti pastorali e maestosi. Ma veramente arte sfaccettato. È successo che da sotto il pennello di grandi artisti, c'erano dipinti molto ambigui, che qualcuno ha quasi voglia di rimanere a casa. Nella nostra recensione, i 10 dipinti più terribili di artisti famosi.

1. Grande drago rosso e mostro dal mare. William Blake.

William Blake. Oggi è noto per le sue incisioni e la poesia romantica, ma durante la sua vita non era praticamente apprezzata. Incisioni e illustrazioni di Blake sono un classico di uno stile romantico, ma oggi consideriamo una serie dipinti ad acquerelli Blake, che raffigura un grande drago rosso dal libro della rivelazione. In questa immagine, è raffigurato un grande drago rosso è raffigurato, che è l'incarnazione del diavolo, che si trova sulla bestia a sette testa in mare.

2. Indagine sul ritratto di innocente x lavoro di Velasquez. Francesco Bacone

Francis Bacon era uno degli artisti più influenti del 20 ° secolo. I suoi dipinti che influenzano il loro coraggio e cupo sono venduti per milioni di dollari. Durante la sua vita, la pancetta spesso scrisse la propria interpretazione del ritratto di Innokentia X. Nell'offerta originale di Velasquez, papà innata x guarda pensieroso dalla tela, e la pancetta lo ritraeva urlando.

3. Dante e Vergilius all'inferno. Adolf William Bugro.

Dante diavolo, con la sua immagine tortura terribile, artisti ispirati dalla pubblicazione di questo lavoro. Bugro sa più di tutti immagini realistiche Scene classiche, ma in questa immagine raffiguravano un cerchio di inferno, dove gli impostatori sono costantemente combattendo, portando la personalità dell'altro attraverso un morso.

4. MORTE DI MARAT. Edward Munk.

Edward Munch è l'artista più famoso della Norvegia. Il suo famoso dipinto "Creek", che personifica la malinconia, strettamente entrata nella coscienza di qualsiasi persona che non è indifferente all'art. Marat era uno dei principali leader politici della rivoluzione francese. Dal momento che Marat ha sofferto di malattie della pelle, ha speso maggior parte La giornata in bagno, dove ha lavorato alle sue opere. Era lì Marat ed è stato ucciso dal cavo di Charlotte. La morte di Marata ritraeva non un artista, ma l'immagine del Mulk è particolarmente realistica e crudele.

5. Teste tritate. Theodore Zheriku.

Il più famoso lavoro di Zheriko è la "zattera di meduse" - una foto enorme in uno stile romantico. Prima di creare grandi lavori, Zhriko ha scritto dipinti "warm-up" simili a "teste mozzate" per le quali ha usato arti reali e teste mozzate. Artista materiale simile ha preso l'obitorio.

6. Tentazione di Sant'Antonio. Mattias Grunevald.

Grunevald ha spesso dipinto immagini religiose nello stile del Medioevo, anche se viveva nell'era rinascimentale. Sant'Antonio ha superato diversi test della sua fede, mentre viveva nel deserto. Secondo una delle leggende, Sant'Antonio è stato ucciso dai demoni che vivono in una grotta, ma in seguito rianimarono e distruggerli. Questa foto raffigura Santo Anthony, che è stata attaccata dai demoni.

7. Natura morta di maschere. Emil Nolde.

Emil Nolde è stato uno dei primi artisti espressionisti, anche se la sua fama presto superava una serie di altri espressionisti, come la munk. L'essenza questo flusso È una distorsione della realtà mostrare un punto di vista soggettivo. Questa immagine è stata realizzata dall'artista dopo aver esaminato maschere nel Museo Berlino.

8. Saturno, divorando suo figlio. Francisco Goyia.

Nei miti romani, che sono in gran parte basati su mitologia grecaIl padre degli dei divoriva i suoi figli in modo che non lo stoccavano mai dal trono. Questo è l'atto di uccidere bambini e raffigurato Goya. L'immagine non era destinata al pubblico, ma è stata scritta sul muro della casa dell'artista insieme a diverse altre immagini cupa conosciute sotto titolo comune "Pittura nera".

9. Judith e Tolfern. Caravaggio.

Nell'Antico Testamento c'è una storia sulla Brave Widow Judith. La Giudea è stata attaccata da un esercito guidato da un comandante dell'olorferimento. Il Judith uscì per le mura della città e si diresse verso il campo della città in partenza dell'esercito. Lì, con l'aiuto della sua bellezza, sedotta oloochica. Quando il comandante dormiva di notte ubriaco, il Judith tagliò la testa. Questa scena è piuttosto popolare tra gli artisti, ma la versione Karavaggio è particolarmente terribile.

10. Giardino del piacere terreno. Jerome Bosch.

Generalmente Jerome Bosch. associato a fantastico e dipinti religiosi. "Giardino piaceri terreni"È trittico, su tre pannelli della foto, rispettivamente, il giardino dell'Eden e la creazione dell'umanità, il giardino dei piaceri terreni e la punizione per i peccati, che si verificano in giardino della terra. Il lavoro di Bosch è uno dei più terribili ma la maggior parte bellissimo lavoro Nella storia dell'arte occidentale.

Gli scienziati italiani hanno dichiarato di aver trovato i resti che potrebbero appartenere a Lisa del Jokondo. Forse il mistero della "Mona Lisa" sarà divulgato. In onore di questo ricorda i dipinti più misteriosi della storia.

1. Joconda.
La prima cosa viene in mente quando si tratta dipinti misteriosiah, sia sui dipinti-enndles è "Mona Lisa", scritto da Leonardo da Vinci nel 1503-1505. Gryuye ha scritto che questa immagine può essere pazza chiunque, dopo aver visto molte delle sue conversazioni, inizierà a condurre sulle sue conversazioni.
"MysFots" in questo lavoro da Vinci trova molto. Gli storici dell'arte scrivono la dissertazioni all'inclinazione delle mani di Mona Lisa, vengono diagnosticati professionisti medici (da tale che Jokonda non ha denti anteriori a tale che Mona Lisa è un uomo). C'è anche una versione che Jocona è un autoritratto dell'artista.
A proposito, l'immagine ha acquisito una popolarità speciale solo nel 1911, quando fu rubato dal Vincenzo Perugia italiano. Trovato sull'impronta digitale. Quindi "Mona Lisa" è diventata anche il primo successo della dattiloscopia, e l'enorme successo della commercializzazione del mercato dell'arte.

2. Quadrato nero


Tutti sanno che "Black Square" non è davvero nero e non quadrato. Questo non è davvero quadrato. Nel catalogo della mostra, è stato dichiarato Malevich come "quadrilatero". E davvero non nero. L'artista non ha usato la vernice nera.
Meno è noto che Malevich considerava "Black Square" con il suo miglior lavoro. Quando l'artista fu sepolto, "Black Square" (1923) si trovava nella testa della bara, il corpo del Malevich era coperto da una tela bianca con una piazza spremuta, la piazza nera fu disegnata sul coperchio della bara. Anche sul treno e i corpi del camion, erano raffigurati i quadrati neri.

3. Creek.

Con l'immagine "Creek" misteriosamente non che presumibilmente influenza le persone, costringendoli quasi a suicidarsi, ma il fatto che questa immagine sia essenzialmente realismo per Edward Minka, che al momento della scrittura di questo capolavoro sofferto di psicosi depressiva maniacata. Ha persino ricordato esattamente come ha visto ciò che ha scritto.
"Ho camminato lungo il sentiero con due amici - il sole era seduto - inaspettatamente il cielo diventava sanguinoso-rosso, ho sospeso, sentendosi esausto, e appoggiato per il recinto - ho guardato il sangue e le lingue di fiamma su un nero bluastro Forma Fiior e la città - I miei amici sono andati avanti, e mi sono fermato, tremando eccitazione, sentendo un grido infinito, piercing. "

4. Grannie.


Picasso ha scritto "Gernik" nel 1937. L'immagine è dedicata al bombardamento della città di Gernik. Dicono che Picasso nel 1940 fu convocato al Gestapo e chiese del "Hennik": "Hai fatto?" Rispose l'artista: "No, lo hai fatto".
Un enorme affresco di Picasso ha scritto non più lungo di un mese, lavorando per 10-12 ore al giorno. "Gernika" è considerato riflettere l'intero orrore del fascismo, crudeltà inumana. Coloro che hanno visto l'immagine con i propri occhi dicono che dà origine alla sveglia, e talvolta panico.

5. Ivan il terribile e il figlio del suo Ivan


Sappiamo tutti la foto "Ivan il terribile e il figlio del suo Ivan," chiamandola di solito "Ivan Grozny uccide suo figlio".
Nel frattempo, l'omicidio di Ivan Vasilyevich il suo erede, un fatto molto controverso. Così, nel 1963, la tomba di Ivan il terribile e suo figlio furono aperti nella cattedrale di Arkhangelsk del Cremlino di Mosca. Gli studi hanno permesso di sostenere che Tsarevich John è stato avvelenato.
Il contenuto principale del veleno nei suoi resti è molte volte la norma ammissibile. È interessante notare che lo stesso veleno fu trovato nelle ossa di Ivan Vasilyevich. Gli scienziati hanno concluso che la famiglia reale per diversi decenni è stata vittima degli Emirati.
Ivan il terribile non ha ucciso suo figlio. Questa versione è stata rispettata, ad esempio, Ober-Purcutor Santo santo. Konstantin vittorioso. Vedendo alla mostra immagine famosa Repin, è stato indignato e scritto all'imperatore Alexander III: "Non puoi chiamare una foto di storica, da quando questo momento ... puramente fantastico." La versione dell'omicidio è stata fondata sulle storie del PAPAL Leah Antonio Possevino, che è difficile da chiamare la persona disinteressata.
Sull'immagine una volta che il presente tentativo è stato commesso.
Il 16 gennaio 1913, il ventuno anni dell'icona dell'icona del pittore, Abram Balashov ha sconfitto i suoi tre colpi con un coltello, dopo di che le persone raffigurate nella foto di Ivanov Ilya Repin ha dovuto scrivere in realtà di nuovo. Dopo l'incidente, il custode Galleria Tretyakov. Khroulov, avendo appreso sul vandalismo, si precipitò sotto il treno.

6. Le mani si oppongono a lui


L'immagine di Bill Stonehem, scritta nel 1972, divenne famosa, dire diritti, non la migliore gloria. Secondo le informazioni su E-Bay, l'immagine dopo un po 'dopo un po' dopo che l'acquisto è stato trovato nella discarica. La prima notte, come la foto era in casa trovata la sua famiglia, la figlia arrivò correndo ai genitori in lacrime, lamentarti che "i bambini nella foto stanno combattendo".
Da allora, l'immagine è una maggiore reputazione. Per comprarlo nel 2000, Kim Smith arriva costantemente lettere arrabbiate che richiedono bruciare la foto. Anche nei giornali hanno scritto che i fantasmi a volte appaiono nelle colline della California, come due gocce d'acqua simili ai bambini dei dipinti di Stonehem.

7. Ritratto di Lopukhina


Infine, la "foto negativa" è un ritratto di un ciclo, scritto da Vladimir Borovikovsky nel 1797, dopo un po 'cominciato ad avere una brutta fama. Nel ritratto, Maria Lopukhin è stata raffigurata, che è morta poco dopo aver scritto un ritratto. La gente ha cominciato a dire che l'immagine "toglie la giovinezza" e persino "conduce alla tomba".
È certamente sconosciuto chi ha lasciato una tale voce, ma dopo che Pavel Tretyakov "senza pavone" ha acquisito un ritratto per la sua galleria, parlando del "indovinello del dipinto" noioso.

Praticamente in ciascuna lavoro significativo Le arti hanno un mistero, "doppio fondo" o una storia segreta che vuoi rivelare.

Musica sui glutei

Jerome Bosch, "Garden of Earth Delights", 1500-1510.

Frammento di parte del trittico

Controversie sui significati e significati nascosti Il lavoro più famoso artista olandese Non calpestare dal momento del suo aspetto. Sulla giusta fascia di trittico, intitolata "Hell musical", furono raffigurati i peccatori, che torturarono negli inferi con strumenti musicali. Uno di loro ha note sui glutei. Uno studente dell'Università cristiana Oklahoma Amelia Amelia, che ha studiato la foto, spostò la notazione del XVI secolo in modo moderno e ha registrato "una canzone del culo dall'inferno, che aveva 500 anni".

Nude mona lisa.

La famosa "Joconda" esiste in due versioni: la versione nuda è chiamata "Bagno di Monta", le ha scritto un artista poco conosciuto Salaya, che era uno studente e un simulatore del grande Leonardo da Vinci. Molti critici d'arte sono fiduciosi che è stato colui che era un modello per i dipinti di Leonardo "John Baptist" e "Bakhus". Ci sono anche versioni che la salaya vestita con un vestito da donna servito come la stessa Mona Lisa.

Vecchio pescatore

Nel 1902, l'artista ungherese Tivadar Kostik Chongwari ha scritto una foto " Vecchio pescatore" Sembrerebbe che non ci sia nulla di insolito nella foto, ma Tivar ha posato il sottotesto in esso, durante la vita dell'artista e non dichiarato.

Poche persone si sono verificate per applicare lo specchio al centro dell'immagine. Ogni persona può essere come Dio (la spalla del vecchio destrorsa duplicata) e il diavolo (duplicato spalla sinistra vecchio uomo).

Ed è stato il kit?

Hendrik van Antonissen "Scena sulla riva".

Sembrerebbe quello, paesaggio normale. Barche, persone sulla riva e mare deserto. Solo studio a raggi X Ha dimostrato che le persone riunite sulla riva non sono solo così - nell'originale consideravano la carcassa della Cina, gettata a terra.

Tuttavia, l'artista ha deciso che nessuno vorrebbe guardare la balena morta e riscritto l'immagine.

Due "colazione sull'erba"

Eduard Mana, "Colazione sull'erba", 1863.

Claude Monet, "colazione sull'erba", 1865.

Gli artisti Eduard Mana e Claude Monet sono talvolta confusi - dopotutto, erano entrambi francesi, vissero in una volta e lavoravano nello stile dell'impressionismo. Anche il nome di uno dei dipinti più famosi di Mana "colazione sull'erba" Monet prese in prestito e ha scritto la sua "colazione sull'erba".

Doppi sulla "la scorsa serata"

Leonardo da Vinci, "Ultima Cena", 1495-1498.

Quando Leonardo da Vinci ha scritto " Cena del mistero"Ha allegato significato speciale Due figure: Cristo e Giuda. Stava cercando simulatori per loro per un tempo molto lungo. Infine, è riuscito a trovare un modello per l'immagine di Cristo tra i giovani cantanti. Per prendere un simulatore per Giuda Leonardo non è stato in grado di tre anni. Ma un giorno incontrava la strada su un ubriacone, che stava sdraiata in una reflue. Era un giovane uomo che era una non digestione. Leonardo lo invitò al ristorante, dove iniziò immediatamente a scrivere da lui Giuda. Quando il bevitore arrivò a se stesso, disse all'artista che un giorno già lo posò. Era qualche anno fa quando ha cantato nel coro della chiesa, Leonardo ha scritto da lui Cristo.

"Night watch" o "giorno"?

Rembrandt, "Night Watch", 1642.

Uno dei dipinti più famosi di Rembrandt "discorso della compagnia del fucile Capitano Francia Bannang Coca e luogotenente Villem van Ryuteitbürga" Circa duecento anni ha controllato sale diverse e fu scoperta dagli storici dell'arte solo nel XIX secolo. Dal momento che sembrava che le figure si esibiscano su uno sfondo scuro, si chiamava "orologi notturni", e sotto questo titolo entrò nel tesoro dell'arte del mondo.

E solo durante il restauro speso nel 1947, fu scoperto che nella sala l'immagine riuscì a essere coperta da uno strato di fuliggine, distorcendo il suo sapore. Dopo la compensazione pittura originale Si è scoperto che la scena rappresentata da Rembrandt si verifica effettivamente durante il giorno. La posizione dell'ombra dalla mano sinistra del capitano Coca mostra che il momento dell'azione non è superiore a 14 ore.

Barca invertita

Henri Matisse, "Barca", 1937.

Nel museo di New York arte Moderna Nel 1961, è stata esposta un'immagine della "barca" di Henri Matisse. Solo dopo 47 giorni qualcuno ha attirato l'attenzione sul fatto che l'immagine si blocca sottosopra. Sulla tela raffigurata 10 linee viola e due vele blu su uno sfondo bianco. Due vele, l'artista dipinto non solo così, la seconda vela è un riflesso della prima acqua.
Per non commettere un errore nel modo in cui l'immagine dovrebbe appendere, è necessario prestare attenzione ai dettagli. Una vela più grande deve essere la cima dell'immagine, e il picco del modello di vela deve essere diretto all'angolo superiore destro.

Cheating in autoritratto

Vincent van Gogh, "autoritratto con un tubo", 1889.

Il fatto che Van Gogh presumibilmente tagliò il suo orecchio, vai leggende. Ora il più affidabile è la versione che l'orecchio van Gogh è danneggiato in una piccola dimistruzione con la partecipazione di altri campi artisti - Gogen.

L'autoritratto è interessante in quanto riflette la realtà in forma distorta: l'artista è raffigurato con un orecchio destro bendato, perché ha usato uno specchio durante il funzionamento. In effetti, l'orecchio sinistro ha sofferto.

Aliens Mishki.

Ivan Shishkin, "mattina in pineta", 1889.

Il famoso pittura appartiene non solo per il pennello di Shishkin. Molti artisti che erano amichevoli tra loro spesso ricordarono la "Aiuto di un amico", e Ivan Ivanovich, ha avuto un'intera vita con paesaggi, temeva che il toccamento degli orsi non avrebbe funzionato con lui come era necessario. Pertanto, Shishkin ha fatto appello al familiare artista animalista Konstantin Savitsky.

Savitsky ha dipinto a malapena non i migliori orsi nella storia pittura russaE la Tretyakov ha comandato di lavare il suo cognome dalla tela, perché tutto nella foto "A partire dal piano e dalla fine con l'esecuzione, tutto parla dello stile della pittura, circa metodo creativopeculiare a Shishkin. "

Storia innocente "Gothic"

Grant Wood, " gotico americano", 1930.

Il lavoro del legno di sovvenzione è considerato uno dei più strani e depressivi della storia. pittura americana. Il dipinto con il padre e la figlia cupo è pieno di dettagli che indicano la gravità, la puritanza e il retrogrado della gente raffigurata.
In effetti, l'artista non ha pensato di ritrarre alcun orrore: durante un viaggio in Iowa e notò una piccola casa nello stile gotico e ha deciso di ritrarre quelle persone che, a suo avviso, idealmente sarebbero arrivati \u200b\u200bcome abitanti. Sotto forma di personaggi, che sono così offesi dagli abitanti di Iowa, la sorella della sovvenzione e il suo dentista sono immortalato.

Revenge of Salvador Dali

L'immagine "figura vicino alla finestra" è stata scritta nel 1925, quando DALI aveva 21 anni. Poi l'artista non è ancora entrato in gala, e il suo museo era Suor Ana Maria. Il rapporto di fratello e sorelle si è deteriorato quando ha scritto su una delle immagini "A volte sputo sul ritratto della mia madre, e mi dà piacere". Ana Maria non ha potuto perdonare un tale shock.

Nel suo libro del 1949, Salvador ha dato gli occhi di sua sorella "scrive di suo fratello senza alcuna lode. Il libro ha portato Salvador a rabbia. Un altro dieci dopo di ciò, era arrabbiato con l'altro caso. E così, nel 1954 un'immagine "La giovane Vergine, indulgere in Sodomsky il peccato con l'aiuto delle corna della sua stessa castità appare". Posa di una donna, i suoi riccioli, un paesaggio fuori dalla finestra e i dipinti dello schema dei colori stanno chiaramente echeggiando con la "figura della finestra". C'è una versione che mi è stata data una sorella vendicata per il suo libro.

Doppio Dana

Rembrandt Harmans Wang Reno, "Dana", 1636 - 1647.

Molti segreti di uno dei dipinti più famosi di Rembrandt furono descritti solo negli anni '60 del XX secolo, quando la tela ha illuminato i raggi X. Ad esempio, le riprese hanno dimostrato che nella versione iniziale, il volto della principessa, che è entrato in un rapporto d'amore con Zeus, era simile al volto di Saskiy - il coniuge del pittore, morto nel 1642. Alla versione finale della foto, cominciò ad assomigliare al volto di Herges Dirks - Lovers Rembrandt, con cui l'artista visse dopo la morte di sua moglie.

Camera da letto gialla Van Gogh

Vincent van Gogh, "Camera da letto a Arles", 1888 - 1889.

Nel maggio 1888, Van Gogh ha acquisito un piccolo laboratorio ad Arle, nel sud della Francia, dove è sfuggito a non capire i suoi artisti e critici di Parigi. In una delle quattro stanze, Vincent posiziona la camera da letto. A ottobre, tutto è pronto, e decide di disegnare una "camera da letto van Gogh in Arles". Per l'artista, è stato molto importante da aroma, il comfort delle camere: tutto avrebbe dovuto essere fatta ai pensieri in vacanza. Allo stesso tempo, l'immagine è resistente ai toni gialli ansiosi.

I ricercatori della creatività di Van Gogh lo spiegano dal fatto che l'artista ha preso uno spruzzato - un rimedio per l'epilessia, che causa gravi cambiamenti nel paziente nella percezione del colore: tutta la realtà circostante è dipinta nei toni verdi-gialli.

Perfezione senza denti

Leonardo da Vinci, "Ritratto della signora Liza del Jocondo", 1503 - 1519.

L'opinione generalmente accettata è che Mona Lisa è la perfezione e un sorriso è bello con la sua misteriosità. Tuttavia, l'American Art Historian (e il dentista part-time) Joseph Borkovsky crede che, a giudicare dall'espressione del viso, l'eroina perse un sacco di denti. Studiare le foto ingrandite del capolavoro, Borkovski ha scoperto anche le cicatrici intorno alla sua bocca. "Sorride così a causa di ciò che le è successo", crede l'esperto. - L'espressione del suo viso è in genere per le persone che hanno perso i suoi denti anteriori ".

Maggiore su facingontrol.

Pavel Fedotov, "Major's Major", 1848.

Il pubblico, che ha visto per la prima volta l'immagine del "orologcio d'orotta" del maggiore, rise dall'anima: l'artista di Fedotov riempito di dettagli ironici, spettatori comprensibili di quel tempo. Ad esempio, il maggiore non ha chiaramente familiarità con le regole della nobile etichetta: è apparso senza bouquet posati per la sposa e sua madre. E la sposa stessa, i suoi genitori mercantili furono scaricati la sera abito da balloAnche se nel giorno del cortile (tutte le lampade nella stanza sono estinte). La ragazza ha chiaramente provato un vestito decorato, confuso e cerca di fuggire nel suo Bel.

Perché la libertà è nuda

Ferdinan Victor Eugene Delakrua, "Libertà sui barricate", 1830.

Secondo lo storico dell'arte Etienne Juli, Delacroix ha scritto il volto di una donna con i famosi rivoluzionari parigini - la missure di Anna-Charlotte, che andò alle barricate dopo la morte di suo fratello dalle mani dei soldati reali e uccise le guardie dei ninter. L'artista lo ha raffigurato con il seno nudo. Secondo lui, questo è un simbolo di mancanza di paura e dedizione, così come le celebrazioni della democrazia: il petto di Nagaya mostra quella libertà, come un cappello semplice, non è un corsetto.

Square Square.

Kazimir Malevich, "Black Suprematic Square", 1915.

Infatti, la "quadrata nera" non è affatto nera e non è affatto il quadrato: nessuno dei lati del quadrilatero non è parallelo ad altro lato, e non uno dei lati del telaio quadrato, che l'immagine è incorniciata . E il colore scuro è il risultato della miscelazione colori differenti, tra cui non era nero. Si ritiene che non sia stata la negligenza dell'autore, ma una posizione fondamentale, il desiderio di creare una forma dinamica e mobile.

Gli specialisti della Galleria Tretyakov hanno trovato l'iscrizione dell'autore su immagine famosa Malevich. L'iscrizione legge: "Battaglia dei neri in dark Cave." Questa frase invia al nome dell'immagine scherzante del giornalista francese, lo scrittore e l'artista Alfons Alla "Battaglia dei neri nella grotta oscura del profondo di notte", che era assolutamente il rettangolo nero.

Melodrama della Mona Lisa austriaca

Gustav Klimt, "Ritratto di Adelie Bloch-Bauer", 1907.

Su uno dei climi più significativi, la moglie del magnata di zucchero austriaco Fetinad Bloch Bauer è stato catturato. Tutto Vienna discusso tempestoso romano Adeli e il famoso artista. Un marito vulnerabile voleva vendicarsi sugli amanti, ma ha scelto molto modo inusuale: Decise di ordinare un ritratto del ritratto di Adeeli e farlo fare centinaia di schizzi fino a quando l'artista inizia a girarla da lei.

Bloch Bauer ha voluto lavorare per durare diversi anni, e un simulatore poteva vedere come i sentimenti di Clima potessero agitarsi. Ha fatto l'artista sentenza generosaDa cui non è riuscito a rifiutare, e tutto sviluppato sullo scenario di un marito ingannato: il lavoro è stato completato in 4 anni, gli amanti hanno rinfreschi a lungo l'un l'altro. Adel Bloch Bauer non ha mai saputo che suo marito era consapevole della sua relazione con Clima.

Foto che ha restituito Gogen alla vita

Paul Gajen, "Da dove siamo venuti? Chi siamo? Dove stiamo andando?", 1897-1898.

Maggior parte panno famoso Gauguen ha una caratteristica: è "lettura" senza da sinistra a destra, ma a destra a sinistra, come i testi kabbalistici in cui era interessato. È in questo ordine che l'allegoria della vita spirituale e fisica di una persona si svolge: dall'origine dell'anima (bambino addormentato nell'angolo in basso a destra) alla inevitabilità dell'ora di morte (uccello con una lucertola in artigli nel angolo in basso a sinistra).

La foto è stata scritta da Gogen su Tahiti, dove l'artista correva più volte dalla civiltà. Ma questa volta, la vita sull'isola non ha specificato: la povertà totale lo ha portato alla depressione. Dopo aver terminato la tela, che avrebbe dovuto diventare il suo testimonio spirituale, Gauguen prese una scatola con Arsenico e andò in montagna per morire. Tuttavia, non ha calcolato la dose e il suicidio non è riuscito. Nel mattino successivo, lui, swing, non conosceva la capanna e si addormentò, e quando si svegliava, sentì la sete dimenticata per la vita. E nel 1898, i suoi affari sono andati in salita, e nel lavoro iniziò il loro periodo luminoso.

112 Proverbi su un'immagine

Peter Bruegel - Senior, "Proverbi olandesi", 1559

Peter Bruegel - Senior raffigurato la terra abitata dalle immagini letterale proverbi olandesi Quei giorni. In una foto scritta, ci sono circa 112 idiomi riconosciuti. Alcuni di loro sono usati fino ad oggi, ad esempio, come ad esempio: "Vola contro la corrente", "Combatti la testa del muro", "armati ai denti" e "Big Bish mangia uno piccolo".

Altri proverbi riflettono l'assurdità umana.

Soggettività dell'art

Paul Gogen, "Breton Village sotto la neve", 1894

Il dipinto del gogen "Breton Village nella neve" è stato venduto dopo la morte dell'autore in soli sette franchi e, inoltre, chiamato Cascate del Niagara. Un uomo che ha trascorso l'asta rialzò accidentalmente una foto delle sue gambe, vedendo una cascata in esso.

Pittura nascosta

Pablo Picasso, Blue Room, 1901

Nel 2008, la radiazione a infrarossi ha mostrato che una "stanza blu" era nascosta un'altra immagine - un ritratto di un uomo vestito in un vestito con una farfalla e mise la testa sulla sua mano. "Non appena è apparso Picasso nuova ideaÈ stato preso per il pennello e la incarniera. Ma non aveva l'opportunità di comprare new Canvas. Ogni volta che è stata partecipata una musa, "spiega la possibile ragione per questa critica d'arte di Patricia Favero.

Inaccessibile marocchanika.

Zinaida Serebryakova, "Nagaya", 1928

Una volta che Zinaida Serebryakova ha ricevuto un'offerta allettante - Vai a un viaggio creativo per ritrarre le figure nude di East Dev. Ma è risultato che in quei luoghi per trovare i simatori semplicemente impossibili. Un traduttore di Zinaida è venuto in soccorso - guidò le sue sorelle e una sposa a lei. Nessuno prima e dopo questo non è riuscito a catturare il chiuso donne orientali Nudo.

Illusione spontanea

Valentin Serov, "Ritratto di Nicholas II in una pressione", 1900

Per molto tempo, Serov non poteva scrivere un ritratto del re. Quando l'artista si arrese affatto, si è scusato a Nikolai. Nikolai era un po 'arrabbiato, si sedette al tavolo, allungando le mani di fronte a lui ... e poi l'artista dipinto - ecco un'immagine! Un semplice militare nel tubero di un ufficiale con occhi puri e tristi. Questo ritratto è considerato la migliore immagine dell'ultimo imperatore.

Di nuovo doppio

© Fedor Reshetnikov.

Il famoso dipinto "di nuovo due" è solo la seconda parte della trilogia artistica.

La prima parte è "arrivata in vacanza". La famiglia ovviamente protetta, vacanze invernali, uno studente studentesco allegro.

La seconda parte è "di nuovo souce". La povera famiglia della periferia lavorativa, in mezzo all'anno scolastico, Puraden Oballa, di nuovo afferrato i due. Nell'angolo in alto a sinistra, l'immagine "arrivata in vacanza" era visibile.

La terza parte è "riesame". Casa di campagna, estate, a piedi, una disuguaglianza dannosa, avendo fallito l'esame annuale, è costretto a sedersi in quattro pareti e strumenti. Nell'angolo in alto a sinistra, è visibile una foto "due".

Come nascono i capolavori

Joseph Turner, "pioggia, coppie e velocità", 1844

Nel 1842, la signora Simon ha viaggiato in treno in Inghilterra. Improvvisamente iniziò una doccia forte. Il signore anziano, che era seduto di fronte a lei, si alzò, aprì la finestra, ha attaccato la testa e guardò dieci minuti. Incapace di mantenere la tua curiosità, la donna ha anche aperto la finestra e cominciò a guardare avanti. Un anno dopo, ha trovato una foto di "pioggia, coppie e velocità" presso la mostra della Royal Academy of Arts ed è stata in grado di riconoscere lo stesso episodio in esso.

Lezione di anatomia da Michelangelo

Michelangelo, "Creazione di Adamo", 1511

Un paio di esperti americani nel campo della neuroanatomia credono che Michelangelo abbia effettivamente lasciato alcune illustrazioni anatomiche in uno dei suoi più lavoro famoso. Credono che nella parte giusta della foto raffigura un enorme cervello. È sorprendente, ma puoi trovare componenti anche complessi, come cerebellum, nervi ottici e ghiandola pituitaria. E il nastro fuso verde coincide perfettamente con la posizione dell'arteria vertebrale.

"Ultima cena" van Gogh

Vincent van Gogh, "Night Terrace Cafe", 1888

Explorer Jared Baxter crede che sulla tela Van Gogh "Night Terrace Cafe" è crittografata dalla dedizione della "serata segreta" Leonardo da Vinci. Nel centro della foto c'è un cameriere con capelli lunghi E in una tunica bianca, ricordando i vestiti di Cristo, e intorno a lui esattamente 12 visitatori Cafe. Anche Baxter attira l'attenzione sulla croce, situata proprio dietro la schiena del cameriere in bianco.

La memoria di Dali.

Salvador Dali, "costanza della memoria", 1931

Non è un segreto che i pensieri che frequentano DALI durante la creazione dei suoi capolavori erano sempre sotto forma di molto immagini realisticheche l'artista ha sopportato la tela. Quindi, secondo lo stesso autore, l'immagine "costanza della memoria" è stata scritta a seguito di associazioni che sorgono a forma di formaggio fuso.

Cosa urla la munk.

Edward Munk, Creek, 1893.

La munk ha detto alla comparsa dell'idea di uno dei dipinti più misteriosi della pittura mondiale: "Ho camminato lungo il sentiero con due amici - il sole era seduto - il cielo è diventato inaspettatamente rossa, ho sospeso, sentendo Esausto, e appoggiato al recinto - Ho guardato il sangue e le lingue di fiamma su un fiordo bluastro-nero e la città - i miei amici sono andati oltre, e mi sono alzato, tremando dall'eccitazione, sentendo un grido infinito, piercing. " Ma che tipo di tramonto potrebbe spaventare l'artista?

C'è una versione che l'idea di "urlo" è nata al mulino nel 1883, quando si sono verificate diverse eruzioni più forti del vulcano di Krakataau, così potente che hanno cambiato la temperatura dell'atmosfera della terra in un grado. Quantità abbondante di polvere e cenere diffuse in tutto ground Shar., venendo anche in Norvegia. Diverse serate di fila, i tramonti sembravano come se, l'apocalisse sarebbe - uno di loro era la fonte dell'ispirazione dell'artista.

Scrittore nella gente

Alexander Ivanov, "il fenomeno della gente di Cristo", 1837-1857.

Dozzine di simulatori hanno posto Alexander Ivanov per la sua immagine principale. Uno di questi è noto per non meno dell'artista. Sullo sfondo, tra i traversini e i cavalieri romani, che non hanno ancora sentito la predicazione di Giovanni I precursori, puoi vedere il personaggio di Korchin Chiton. Il suo Ivanov ha scritto da Nicholas Gogol. Lo scrittore allentò con l'artista in Italia, in particolare sulle questioni religiose e gli ha dato consigli nel processo di scrittura dell'immagine. Gogol credeva che Ivanov "fosse morto a lungo per il mondo intero, tranne che per il suo lavoro".

Gotta michelangelo.

Rafael Santi, Atene School, 1511.

Creazione famoso affresco. Atene School, Rafael ha perpetuato i suoi amici e conoscenti nelle immagini degli antichi filosofi greci. Uno di questi era Michelangelo Buonotti "nel ruolo di" Herclite. Diversi secoli affresco hanno tenuto i segreti della vita personale di Michelangelo, e ricercatori moderni Hanno fatto un'ipotesi che il ginocchio stranamente arrabbiato dell'artista testimonia la presenza di malattia delle articolazioni.

È probabile che considerà le caratteristiche dello stile di vita e le condizioni di lavoro degli artisti del Rinascimento e dell'operacolismo cronico Michelangelo.

Specchio coppia arnolfini.

Yang van Eyk, "Ritratto di Arnolphin Fau", 1434

Nello specchio dietro i coniugi di Arnolphin, puoi vedere il riflesso di altre due persone nella stanza. Molto probabilmente, questi sono testimoni presenti alla conclusione del contratto. Uno di questi è Van Eyke, come evidenziato dall'iscrizione latina, collocata, contrariamente alla tradizione, sopra lo specchio nel centro della composizione: "Jan van Eyk era qui". Così solitamente contratti fissi.

Come un difetto si trasformò in un talento

Rembrandt Harmans Wang Reno, "autoritratto all'età di 63", 1669.

Ricercatore Margaret Livingston ha studiato tutti gli autoritratti Rembrandt e hanno scoperto che l'artista ha sofferto come uno strabismo: nelle immagini, i suoi occhi guardano direzioni diverse, che non è osservato sui ritratti dei pennelli di altre persone. La malattia ha portato al fatto che l'artista potrebbe meglio percepire la realtà in due dimensioni rispetto alle persone con una visione normale. Questo fenomeno è chiamato "stereo" - l'incapacità di vedere il mondo in 3D. Ma poiché il pittore deve lavorare con un'immagine bidimensionale, era questa carenza di Rembrandt che potrebbe essere una delle spiegazioni del suo talento fenomenale.

Sicuro Venere.

Sandro Botticelli, "nascita di Venere", 1482-1486.

Prima dell'aspetto della nascita di Venere, l'immagine del nudo corpo femminile Nella pittura simboleggiava solo l'idea del peccato originale. Sandro Botticelli Il primo dei pittori europei non ha trovato nulla di peccaminoso. Inoltre, gli storici dell'arte sono fiduciosi che la dea pagana dell'amore simboleggia sull'affresco immagine cristiana: Il suo fenomeno è l'allegoria del Rinascimento dell'anima, che ha superato il rito del battesimo.

Butterist o macellaio?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, "Butterist", 1596.

Per molto tempo, l'immagine è stata esposta nell'Hermitage chiamata "Butcher's". Solo all'inizio del XX secolo, gli storici dell'arte hanno convenuto che la canvasa mostra ancora il giovane (probabilmente il Caravaggio ha posato il suo artista familiare Mario Minni): sulle note di fronte al musicista, la registrazione del bassy Party Madrigala Jacob Arcaader " Sai che ti amo ". Una donna potrebbe difficilmente fare una tale scelta - è solo difficile per la gola. Inoltre, un liuto, come un violino al limite dell'immagine, era considerato uno strumento maschile nell'era del Caravaggio.