Pittura pittura ad acquerello. Acquerello e acquerelli

04.05.2019

Breve storia: Sviluppo inizia

I migliori acquerelli del mondo sono stati in grado di creare i loro capolavori a causa della Cina, dove, dopo l'invenzione, il documento è avvenuto nel II secolo. E. L'attrezzatura dell'acquerello è diventata un'opportunità per evolversi.

In Europa, i primi primitivi sono apparsi nei paesi dell'Italia e della Spagna, quando sono nati prodotti di carta e lì (XII-XIII secolo).

L'arte dell'acquerello è entrata in uso dopo altre specie di pittura. Una delle prime opere più famose, che è considerata esemplare, è stata la pittura "lepre" del miglior acquerello del mondo del Rinascimento - Albrecht Dürera nel 1502.

Poi la tecnica dell'acquerello ha iniziato a impegnarsi negli artisti di Giovanni Castiglione, così come Anatra Antonis Wang, ma i campioni di lavoro in tale tecnica hanno continuato a rimanere a un unico livello - un fatto che Misto ha confermato nel suo trattato sulla pittura. Ho detto di acquerelli, non è andato in dettaglio, poiché credeva che questa tecnica non meritasse una seria attenzione professionale.

Tuttavia, le attrezzature ad acquerelli hanno avuto la necessità di studi scientifici e militari quando gli archeologi e i geologi avevano bisogno di catturare gli oggetti studiati (animali, piante, natura nel suo complesso), oltre a creare circuiti topografici e architettonici.

Laborioso

Nel XVIII secolo, più vicino all'equipaggiamento acquerello, è diventato intrattenimento nei circoli degli amanti. Questo evento è stato influenzato dalle note pubblicate di Gilpina William Suri, in cui ha descritto le province dell'Inghilterra.

Inoltre, la moda per una miniatura ritratto è stata anche diffusa in questo momento, che ha iniziato a studiare i dilettanti degli artisti usando la tecnica dell'acquerello.

I migliori acquerelli del mondo 18 e XIX secolo

Il vero fiorente fiorente dell'acquerello, che lo ha trasformato nel campione principale e significativo della pittura dell'Inghilterra, si è verificato al momento in cui due artisti, Thomas Gender e Joseph Turner, mettono le loro mani di talento fino a questo caso.

Nel 1804, grazie al Terner, viene creata un'organizzazione chiamata "WaterColor Society".

Le prime opere di Gertin Landscape illustrazioni erano tradizionali in relazione alla scuola britannica, ma gradualmente è stato in grado di sviluppare una direzione romantica molto più ampia e su larga scala del paesaggio. Thomas ha iniziato a usare l'acquerello per un formato più grande.

Il secondo migliore acquereo del mondo Joseph Turner divenne l'artista più giovane che ha ricevuto lo status che è stato in grado di creare il suo e quindi un nuovo tipo di paesaggio, con il quale ha avuto l'opportunità di rivelare i suoi ricordi e sentimenti. Quindi, Turner si è rivelato per arricchire l'armata delle tecniche dell'acquerello.

Il suo forte nome Joseph è anche obbligato allo scrittore di John Reskin, che, con l'aiuto dei suoi scritti, è stato in grado di dichiarare Turner con l'artista più significativo della sua era.

Merito

Le attività dei due geni sopra descritti hanno influenzato la visione dell'arte di tali figure come

david Cox e Richard Banbinton;
il miglior architetto dell'acquerello del mondo a qualcuno Rourat;
professionisti ancora Lives Smale Parter, William Hunt, Miles Foster, John Lewis e la ragazza Lucy Madox, così come molti altri.

Acquerello negli Stati Uniti

L'acquerello che fiorisce in America cade a metà del XIX secolo, quando i migliori acquerelli del mondo sono sostenitori di questo tipo di pittura, come Thomas Roman, Winslow Homer, Thomas Ikins e William Richards.

Il ruolo di Thomas Roman era quello di aiutare con la creazione del Parco Nazionale di Yellowstone. Al suggerimento del cuoco, Thomas ha accettato di partecipare a lavori di ricerca geologica, dopo aver lasciato la regione di Yellowstone. I suoi disegni hanno risvegliato un grande interesse per il pubblico, che ha comportato l'ingresso della regione alla lista dei parchi della ricchezza nazionale.
Winslow Homer era uno dei generi generici della pittura americana del realismo. Riuscì a creare la propria scuola d'arte. Secondo la maggior parte degli esperti, è stato uno dei migliori acquerei del paesaggio del mondo, che ha avuto la sua influenza sull'ulteriore (XX secolo) lo sviluppo del dipinto dell'America.
Anche Thomas Ikins aveva coinvolgimento nell'aspetto del realismo nella pittura insieme al Maestro dell'Homer menzionato sopra. L'artista era appassionato del meccanismo del corpo umano, perché il tema delle figure nude e semi-inchiodarono nel lavoro di Ikins occuparono il posto principale. Nel suo lavoro, gli atleti erano spesso raffigurati abbastanza spesso, e ancora più accuratamente - rematori e combattenti.
L'abilità di William Richards è stata espressa nella somiglianza piuttosto accurata del lavoro con l'immagine delle fotografie. Ho guadagnato fama nello stato di un sistema di paesaggio montuoso dell'acquerello, e successivamente il mago dei dipinti idrici.

I migliori acquerei del mondo in Francia

La diffusione dell'arte dell'acquerello in Francia è associata a nomi come Eugene Delacroix, Paul Maja, Henri Arpinie e la casa satira artistica professionale.

1. Eugene Delacroix - il capo della direzione del romanticismo nel dipinto dell'Europa. È stato eletto al Consiglio comunale di Parigi e ha ricevuto l'ordine onorario. Il primo lavoro, che ha annunciato il suo nome, divenne il dipinto "Massacre in Chios", raffigurante gli orrori della Guerra Grecia per l'indipendenza. Il naturalismo ha raggiunto tale abilità che i critici hanno accusato la sua tecnica anche in eccessivamente naturale.

2. Paul Deerosh è un pittore che è un rappresentante e un membro della direzione dell'accademismo. A 36 anni fu eletto al posto del professore che insegna all'arte della città di Parigi alla scuola di belle arti. Il lavoro su larga scala di tutta la sua vita è il lavoro del "semicerchio", che ha sistemato 75 artisti ingegnosi del passato.

3. Henri Arpinie è considerato uno dei migliori acquerelli nel mondo del paesaggio in Francia del tempo. Oltre all'immagine della natura, ha lavorato in uno stile ritratto. Nel suo lavoro, puoi spesso vedere i fiumi dei bambini.

4. Le case Onor non erano solo un artista, ma anche un programma, scultore, nonché uno specialista di caricature. Una volta per il lavoro di Gargantua, la figura inviata per servire la frase della prigione. Fama ricevuta grazie alle caricature su argomenti politici, pubblici e personali, raffiguranti persone di successo della Francia del loro tempo.

Maestri dell'acquerello in Russia

L'antenato e lo scoperta dell acquerello russo sono realizzati da Peter Fedorovich Sokolova - uno dei migliori artisti dell'acquerello del mondo. Era il progenitore di un ritratto di acquerello domestico, e includeva anche accademici dell'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo.

Il talento era famoso per entrambi i framri del sangue della famiglia Bryllov. Carl era un acquereo che rappresentava le direzioni del classicismo con il romanticismo, e suo fratello maggiore Alexander non era solo un artista, ma anche un architetto che possiede molti progetti di Pietroburgo.

Nel 1887 fu formata l'organizzazione "World of Art", che consisteva in Ivan Bilibin e dell'artista Anna Ostrumova-Lebedeva.

Nello stesso anno, l'associazione "Società degli acquerelli russi" inizia a lavorare, il primo presidente del quale è stato menzionato sopra Alexander Benoit.

Nel XX secolo, la gamma di maestri domestici sta crescendo. Sono considerati uno dei migliori acquerelli del mondo dalla Russia:

Gerasimov Sergey;
Zakharov Sergey;
Tyrs Nikolai;
Vedernikov Alexander;
Credenza georgia;
Tetherin Victor;
BESSEV MARIA e molte altre figure di talento.

Presente

Al momento attuale, la tecnologia dell'acquerello non ha perso il suo significato e la sua capacità di rivelare sempre più volti nuovi. Una varietà di figure lavora sopra la vernice capricciosa e complessa, la lista di alcuni dei migliori acquerei migliori sarà presentato di seguito.

1. Thomas Shacher è un artista e architetto dall'America. Come acquerello ha ammesso che innamorato di lei per essere capace di esprimere la voce unica dell'artista. Nelle preferenze tematiche della migliore architettura del mondo dell'acquerello (paesaggio della città) e, naturalmente, immagini della natura.

2. Thierry Duval è un acquereo italiano che ha la sua tecnica dell'appliance della vernice, che gli consente in incredibilmente realistico di ritrarre i dettagli e l'immagine in generale.

3. Stanislav Zoladz - Artista Polacco specializzato in iperealismo. La creatività è interessata al fatto che l'autore esclude la presenza di una persona e sulla sua esistenza assomiglia solo ai dettagli (barche, case all'orizzonte o strutture abbandonate).

4. Arus Mascmush - Acquerello domestico da Sebastopoli. Le proprie attività chiama "pulire la droga della creatività".

5. Anna Armon è un artista dall'Ucraina. Le sue opere sono molto audaci, poiché è una padronanza delle vernici, li usa molto espressivi.

6. Paul DMOH è un altro acquerello dalla Polonia. Immagini Un paesaggio reale della città, combinando ombre e luce con un interno, esterno e architettura.

7. Joseph Zbuvych è l'artista australiano più famoso. Confronta la vernice preferita con un cavallo selvaggio, che non sarà mai in grado di frenare fino alla fine. Più vicino al cuore, è gli argomenti del Marine, così come il contrario - il paesaggio urbano.

Di seguito è riportata una foto del miglior acquerello del mondo con il suo lavoro.

Immagina: è stato in grado di creare uno dei miei incredibili lavori con solo una vernice - caffè istantaneo.

8. Mary White è un artista americano, che è uno dei migliori acquerelli ritratto del mondo. I suoi dipinti mostrano una varietà di personalità: anziani, bambini, afroamericani, donne, lavoratori e altri.

Data di pubblicazione: 12/12/2016

C'è un po 'di speciale tecnica dell'acquerello - fascino fragile, leggerezza e assenza di peperità, la capacità di sorprendere accuratamente passare la rapidità e il flusso del momento. I moderni pittori amano l'acquerello. Questa tecnica è ideale per una dinamica e cambia rapidamente nei nostri occhi del mondo. In questa recensione, ti offriamo una selezione dei più famosi artisti dell'acquerello che hanno raggiunto altezze elevate nell'arte dell'acquerello e vincendo la popolarità mondiale.

L'artista australiano più famoso che lavora nella tecnica dell'acquerello. A Zagabria c'è un museo chiamato in suo onore. Il fatto è che l'artista è nato in Croazia (nel 1952), ma all'età di 18 anni con la sua famiglia emigrata in Australia.

Alla Melbourne University, ha studiato un design industriale e in seguito ha ricevuto i suoi primi premi e il riconoscimento in tutto il mondo. I croati sono molto orgogliosi del loro famoso Countryman. In molti negozi d'arte, l'Europa sulla vendita è possibile trovare spazzole contrassegnate dal suo nome.

Il segreto del successo dell'artista, secondo la sua confessione, è che non fa mai foto in vendita, e crea esclusivamente per il suo piacere. D. La lavorazione di D. Zbukovich può essere vista nelle principali gallerie in tutto il mondo (negli Stati Uniti, Gran Bretagna, Australia, Cina).

Il suo segno di marca è "Z" (la prima lettera del suo cognome). Insegna ai suoi studenti, e l'acquerello si confronta con un cavallo sfrenato selvaggio, che non può essere domato veramente. Ammette innamorato per lei, come la donna più amata, e questo amore è durato per 40 anni.

L'artista non piace il puro colore nero, dicendo che il nero non è un colore, ma la sua assenza. Tema preferito è un paesaggio marino e una specie urbana. Uno degli acquerelli più insoliti che ha creato il Maestro è scritto in una sola pittura - e dipingere questo è un caffè istantaneo.

Questo artista ama semplicemente scrivere belle donne e bambini piccoli circondati dalla luce del sole. I suoi dipinti sono sensuali, a volte nudi sexy, pieni di armonia e molto realistico.

A volte assomigliano a fotografie abili. Ama scrivere donne sullo sfondo dei paesaggi d'acqua, è particolarmente realistico dell'elemento idrico dell'artista.

Steve Hanks è nato nel 1949 in California e fin dall'infanzia si innamorò dell'oceano, perché ha passato un bel po 'di tempo sulla sua costa. Si è laureato con lode dell'Accademia d'arte di San Francisco.

L'artista chiama il suo stile "realismo emotivo". È incluso nel 10 ° famoso artista americano. Dice che scrive le persone, ma non i ritratti.

Ama scrivere la luce del sole, che è uno dei principali attori dei suoi acquerelli. Inizialmente, l'artista ha cercato di lavorare con tecniche diverse - burro, acrilico. Ma più tardi, è stato costretto ad andare a lavorare solo con acquerello, dal momento che aveva un'allergia per dipingere.

Alla fine, ha raggiunto tale abilità nella pittura ad acquerelli, che ha reso questa tecnica molto simile alla pittura ad olio.

Nato nel 1953 in Ohio. Pittura studiata a Philadelphia in una scuola d'arte. Il cavallo di questo artista è ritratti.

Disegna sbalorditivi ritratti ad acquerello di una varietà di persone - poveri persone, lavoratori, bambini, vecchie donne e anziani, belle ragazze afroamericane sulla fioritura, piena di prati del sole.

Un'intera galleria di persone dell'America moderna. Acquerelli molto luminosi, succosi e solari, pieni di significato profondo. Descrivono le persone nelle situazioni più comuni impegnate negli affari quotidiani.

La cosa principale dell'artista del lavoro considera la capacità di trasferire con precisione le emozioni. Copia semplicemente le cose e le persone non sono abbastanza.

L'artista funziona in due tecniche - in olio e acquerello. Era l'acquerello che ha portato la sua fama e il suo riconoscimento in tutto il mondo. Mary White si è anche impegnato con successo nel illustrare i libri per bambini.

È chiamato realista francese. L'artista è nato nel 1962 a Parigi. Attualmente gestisce illustratore in uno degli editori. Ricevuto un'educazione nel campo dell'arte decorativa e applicata.

Disegna esclusivamente con acquerello, utilizzando la propria tecnica di vernici per applicazione multistrato, a causa del quale cerca un incredibile realismo. Ama lavorare su accenti separati.

Una parte attenta dei dettagli è l'ammissione preferita dell'artista, il suo segno aziendale. Tema preferito è un paesaggio urbano. L'artista ama scrivere il suo nativo Parigi e Venezia. I suoi acquerelli sono permeati con romanticismo e fascino. Il suo insegnante nella pittura considera Ejen Delacroix.

Medicina per coloro che sono stanchi di spazzatura e fuss. Nel mondo in cui tonnellate di informazioni detriti ci stanno cadendo quotidianamente, a volte vuoi tagliare tutto, inspirando con piena di seni e fermare lo sguardo su qualcosa di calmo, non causando alcuna irritazione e disagio. Crediamo che la migliore vacanza per la mente e la visione sia l'immersione nel mondo dell'arte. In questa recensione, abbiamo raccolto tali opere d'acquerelli che riempiono il silenzio e diventa un sorso di aria fresca in una giornata di città calda.

Viaggiare a Parigi con Thierry Duule

Parigi nata a Parigi, Thierry Duval ha viaggiato molto. Da qui e la presenza di intera serie di dipinti "per base geografica". Tuttavia, Parigi rimane una destinazione preferita dell'autore. La quota del lavoro del leone è dedicata alla città degli amanti. Duval scrive dipinti esclusivamente acquerello. Allo stesso tempo, ha la sua tecnica per la vernice multistrato, che ti consente di creare immagini praticamente con dettagli iperealisti.

Pomeriggio caldo Kanta Karusaki

Kanta Harusaki - Acquerello giapponese, nato a Kumamoto, ha iniziato a lavorare come acquerello all'età di 32 anni. Harusaki ama scrivere usando "pennello bagnato", ma mantenendo la correttezza dell'immagine. Sa come master e trasferire in modo affidabile il colore della luce trasparente, così come la luce e lo spazio. Gli spettatori ammirano la capacità dell'artista di trasmettere contorni trasparenti di punti salienti e fogliame, combinandolo con la tecnica di "bagnato".

Acqua vivente David Dramond

David Drummond (David Drummond) è un artista americano, 20 anni fa, si innamorò del paesaggio del serbatoio di Powell. Ora non si stanca di imparare ogni angolo di questo incredibile posto e catturarlo con acquerello. Dramond è interessato a diversi condizionamenti dell'acqua, "umore" della natura e cambiamenti in esso. Come titolare di una laurea scientifica in fisica, il Dammond viene con tutta la sua responsabilità scientifica alla creatività, quindi i suoi acquerelli sembrano così vivi e realistici.

Mattina di campagna cristiana Grand

Il francese Christian Grand (Christian Graniou) raffigura spesso i paesaggi provinciali nei suoi dipinti. Nonostante il fatto che il disegno dettagliato non attrae, e la luce risulta essere distribuita in tutto lo spazio, il lavoro dell'artista causa la sensazione di spazio e riempiendo l'aria.

Serata Tranquility Joseph Zbukovich

Oggi, australiano di origine croata, Joseph Zbukvich (Joseph Zbukvic) è considerato uno dei pilastri del disegno ad acquerelli in tutto il mondo. L'artista è caduto innamorato dell'acquerello letteralmente dalla prima macchia, fu colpito dall'accordo e dall'individualità di questa tecnica. Crede che vive la propria vita. È impossibile studiare, non c'è modo di controllare il comportamento dell'acquerello. Vendi solo, come un cavallo selvaggio. E ristabiliti quotidianamente.

Acquerello - (da Franz. Aquarelle - Acqua, dal lat. Aqua - Acqua) Vernice per la pittura. Consiste in un pigmento finemente rotto, e colle facili solubili di origine vegetale - Gummybik e destrina. Miele, zucchero e glicerina tenere l'umidità.

Acquerello - facile, trasparente, allo stesso tempo complesso. Non tollera la correzione. Questa vernice è conosciuta dai tempi antichi. Erano usati nell'antico Egitto, nell'antica Cina e nei paesi del mondo antico. Una saldatura del lavoro ha bisogno di carta speciale e porosa. È stato inventato in Cina. La vernice è facilmente assorbita in esso. Ma la complessità della trasparenza è impossibile sovrapporsi a un colore agli altri - mescolato. È impossibile correggere l'errore, tranne che per battere il punto non riuscito. Ci sono acquerelli "in wet" e un acquerello "pennello secco". Adoro il primo ricevimento. Si chiama ancora "A la Prima". È più facile, più trasparente.

In Europa, la pittura ad acquerello è entrata in uso dopo l'altro parto. Uno degli artisti del Rinascimento, che ha raggiunto un grande successo nella pittura ad acquerelli era Albrecht Dürer. Un esempio di questo può servire il suo lavoro "lepre".

ALBRECHT DER (1471-1528) Lepre

Albrecht Dürer (1471-1528) Primula Ordinary, 1503. Washington, National Art Gallery

Nel XVIII-XIX secolo, grazie a Thomas Hertine e Joseph Turner Acquerello divenne uno dei tipi più importanti di pittura inglese.

Thomas Girtin, Artista inglese (1775-1802) Rovine del castello di Savoia

Thomas Gender è un giovane artista, morì all'età di 27 anni, ma è giustamente chiamato artista eccezionale. Ha sviluppato molto rapidamente il suo stile: notato da alcuni vecchi canoni, rimuovendo la limitata nella figura, cominciarono ad abbandonare lo sviluppo del primo piano, cercò di catturare uno spazio aperto, lo sforzo di panoramica.

Turner. Cortile interno della Chiesa Kirkby Lonsdale

L'acquerello ha anche migliorato costantemente la sua tecnica, ha studiato la natura dell'acqua e del movimento dell'aria. All'inizio del XIX secolo nei loro acquerelli, raggiunge forza ed espressività, di solito inerenti alla pittura per olio. Scartando dettagli eccessivi, ha creato un nuovo tipo di paesaggio, attraverso il quale l'artista ha rivelato i suoi ricordi ed esperienze.

Novazioni di Gortin, che cominciarono a utilizzare l'acquerello per dipinti di grande formato e il trenino, arricchito significativamente l'arsenale delle tecniche dell'acquerello, ha causato l'ulteriore aumento dell'acquerello inglese nei giocatori del lavoro e degli artisti.

La tradizione inglese di acquerelli ha avuto una forte influenza sugli artisti russi, prima di tutti coloro che erano associati all'Accademia Imperiale delle Arti, che erano nella capitale dell'Impero - San Pietroburgo.

Il nome nelle cronache dell acquerello russo - Peter Fedorovich Sokolov.

Ha eseguito ritratti dei suoi contemporanei.

Pittura ad acquerello di San Pietroburgo e Russia ha raggiunto un eccezionale periodo di massimo splendido negli ultimi decenni del XIX e dei primi due decenni del XIX secolo. In tempi, quando non c'erano fotografie, la velocità dell'esecuzione, il numero minimo di sessioni tediose positive, la contaminazione del sapore - in tutto questo, aveva bisogno della società russa. E quindi, è stato acquerello che ha avuto successo negli strati più alti e medi.

Eduard Petrovich Gau. . Gatchina Palace Throne Throne. 1877.

Il suo omaggio originale all'arte degli acquerelli ha portato tali pittori come il diya repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov, Ivan Bilibin.

Vrubel

V.Rerov Ritratto I. STPINA

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942). Sulle rive del fiume. Matita, acquerello

Una fase importante nello sviluppo dell'acquerello russo è stata l'organizzazione nel 1887 "Società degli acquerelli russi", che sorgono dalla tazza dell'acquerello. Regular WaterColor Exhibitions, la creazione di "Society of Russiancentoristi acquerei" (1887) ha contribuito alla tecnologia diffusa, un aumento del suo stato. Il programma dell'azienda non ha avuto un orientamento ideologico, rappresentanti di diverse direzioni, uniti dall'arte dell'acquerello, erano pacificamente radicati. Il suo primo presidente è stato eletto A. N. Benua. La società è stata guidata da attività espositive attive, spese nel 1896-1918. Trentotto mostre. I suoi membri erano A. K. Beggrev, Albert Benua, P. D. Buchkin, N. N. Karazin, M. P. Klodt, L. F. Logaria, A. I. Meshchersky, E. D. Polenova, A. P. Sokolov, P. P. Sokolov e altri.

Alexander Beggrev Galen. Tver. 1867.

Il compito di preservare e trasmettere le tradizioni della scuola acquerello dell'inizio del XIX secolo e la preparazione del suolo per il nuovo decollo dell'acquerello "Società degli acquerelli russi" è stata indubbiamente completata. L'acquerello cominciò a percepire come un indipendente, in possesso della regione di belle arti. Molti rappresentanti della società sono diventati insegnanti per la prossima generazione di artisti.

Pittura ad acquerello Affascinati e membri dell'Unificazione "World of Art" Alexander Benois (1870-1960), Lion Baksta (1866-1924), Ivan Bilibina (1876-1942), Konstantin Somova (1869-1939), Anna Ostroumova-Lebedev ( 1871-1955). Acquerello di proprietà del poeta Voloshin Maximilian (1877-1932), i cui disegni erano incrociati con le sue opere poetiche.

Lev Samoilovich Bakst. Ballerino dalla febbre di balletto. 1910. Acquerello.

Ivan Bilibin.

K.somov. Battitori. 1904. Carta, acquerello.

Aleksandrovsky Palace in un villaggio per bambini (acquerello) P A BrojoyMova-Lebedev

Voloshin.

Tra i più grandi maestri di winticraft del XX secolo N. A. Tyrs, S. V. Gerasimov, A. A. Daineka, S. E. Zakharov, M. A. Zubereva, A. S. Verdnikov, G. S. Veresky, p. D. Buchkin, VM Konashevich, NF Lapshin, VV Lebedev, GK Klisthe, un Samokhvalov , Si voskhovytov, VA Vertrogonsky, V. con. Klimashin, V. K. Tetherin, A. I. Fonvizin e altri.

Tyrsa n.a. Ritratto di Anna Akhmatova. 1928 carta, acquerello nero

A.A.Deneck.