Giardino della descrizione del piacere terrena. Picture "Giardino dei piaceri terreni
La tela dell'artista olandese Jerome Bosch riconoscibile su fantastici trame e dettagli delicati. Una delle opere più famose e ambiziose di questo artista è il trittico "Garden of Earth Delights", che da oltre 500 anni è stato dispute da amanti dell'arte in tutto il mondo.
1. Trittico ha nominato il suo pannello centrale
In tre parti di una foto, Bosch ha cercato di ritrarre tutta l'esperienza umana - dalla vita della terra all'aldilà. Il pannello sinistro del trittico mostra il paradiso, il giusto - diavolo. Nel centro c'è un giardino di piaceri terreni.
2. Data di creazione di trittico sconosciuto
Bosch non ha mai datato le sue opere, il che complica il lavoro degli storici dell'arte. Alcuni affermano che Bosch ha iniziato a disegnare un "giardino di piaceri terreni" nel 1490, quando aveva circa 40 anni (il suo accurato anno di nascita è sconosciuto, ma si presume che l'olandese sia nato nel 1450). E il lavoro grandioso è stato completato tra il 1510 e il 1515.3. "Paradiso"
Gli storici dell'arte sostengono che il Paradise Garden è rappresentato al momento dell'evento di EVA. Nella foto, sembra una terra incontaminata, su cui vivono le creature misteriose, tra cui si possono vedere anche unicorni.4. Significato nascosto
Alcuni storici dell'arte ritengono che il pannello medio raffigura le persone che sono pazze per i loro peccati, che perdono la loro possibilità di trovare l'eternità in paradiso. Il colpo di Bosch ha raffigurato una varietà di figure nude impegnate in classi frivoli. Si ritiene che i fiori e i frutti simboleggiano i piaceri temporanei della carne. Alcuni hanno anche suggerito che la cupola di vetro, che copre diversi amanti, simboleggia il detto fiammingo "Felicità, come il vetro - una volta è rotto".
5. Giardino del piacere terreno \u003d paradiso perduto?
Un'interpretazione piuttosto popolare del trittico è che non è un avvertimento, ma una dichiarazione di fatto: un uomo ha perso la strada giusta. Secondo questa decrittografia, le immagini sui pannelli devono essere visualizzate in modo coerente da sinistra a destra, e non contare il pannello centrale per lo sviluppo tra l'inferno e il paradiso.6. Segreti di dipinti
I pannelli laterali del trittico con l'immagine del paradiso e dell'inferno possono essere piegati, chiudendo il pannello centrale. All'esterno dei pannelli laterali, l'ultima parte del "Giardino dei piaceri terreni" è raffigurata - l'immagine del mondo il terzo giorno dopo la creazione, quando la Terra è già coperta da piante, ma non ci sono animali, né una persona.Poiché questa immagine è essenzialmente un'introduzione a ciò che viene mostrato sul pannello interno, è realizzato in uno stile monocromatico noto come il Griezaile (era il solito fenomeno per i trittici di quell'era, e aveva lo scopo di non distrarre l'attenzione dai colori di la parte interiore aperta).
7. Il giardino dei piaceri terreni è uno dei tre simili tritykhov che ha creato Bosch
Due tritali tematici di Bosch, simili al "Giardino dei piaceri terreni", sono un "terribile tribunale" e "chi Sena". Ognuno di essi può essere considerato in ordine cronologico da sinistra a destra: la creazione biblica di una persona nel giardino dell'Eden, della vita moderna e dei suoi disastri, conseguenze terribili all'inferno.8. In una delle parti dell'immagine, la devozione della famiglia Bosch è dimostrata
Sulla vita dell'artista olandese dell'Epoca del revival precoce, sono stati conservati molti fatti affidabili, ma è noto che suo padre e il suo nonno erano anche artisti. Il padre di Bosch Antonius van Aken era anche un consulente per la famosa fraternità della Santissima Vergine - I gruppi di cristiani che adoravano Vergine Maria. Poco prima dell'inizio del lavoro sul "Giardino dei piaceri terreni", Bosch seguì l'esempio di suo padre ed è entrato anche nella fratellanza.
9. Attraverso il trittico indossa il tema religioso, non è stato dipinto per la Chiesa
Sebbene il lavoro dell'artista sia chiaramente fatto su argomenti religiosi, era troppo strana per mostrarla in un'istituzione religiosa. È molto più probabile che il lavoro sia stato creato per un ricco amico, forse un membro della famosa fraternità della Santissima Vergine.10. Forse l'immagine era molto popolare in una volta.
Il "Giardino dei piaceri terreni" è menzionato per la prima volta nella storia nel 1517, quando il cronista italiano Antonio de Beatis ha celebrato questo panno insolito nel Palazzo di Bruxelles di Nassau a casa.11. La Parola di Dio è mostrata sul dipinto con due mani.
La prima scena è mostrata in paradiso in cui Dio ha alzato la mano destra, conduce Eve ad Adamo. C'è esattamente un tale gesto sul pannello di inferno, ma la mano punta ai giocatori morenti all'inferno in basso.12. Anche i colori dei dipinti hanno un significato nascosto
Il colore rosa simboleggia la divinità e la fonte della vita. Il colore blu si riferisce alla terra, oltre ai piaceri terreni (ad esempio, le persone mangiano bacche blu da piatti blu e frolic in stagni blu). Il rosso rappresenta la passione. Colore marrone simboleggia la mente. E infine, il verde, che è ovunque si incontra in "paradiso", è quasi completamente assente in "inferno" - simboleggia la gentilezza.
13. Trittico è molto più grande di tutti
Trittico "Garden of Earth Delights" è in realtà solo un enorme. Le dimensioni del suo pannello centrale sono circa 2,20 x 1,89 metri, e ogni pannello laterale è di 2,20 x 1 metro. Nello stato implementato, la larghezza del trittico è di 3,89 metri.14. Bosch ha fatto un autoritratto nascosto nella foto
Questa è solo un presupposto, ma l'Art Historian Hans Balting ha suggerito che Bosch si è raffigurato nel pannello di inferno, diviso in due parti. Secondo questa interpretazione, l'artista è un uomo il cui corpo assomiglia a un guscio di uova incrinato, sorride ironicamente, guardando la scena dell'inferno.15. Bosch ha guadagnato una reputazione per un novatore surrealista grazie al "giardino dei piaceri terreni"
Fino agli anni '20, prima dell'aspetto del fan di Bosch, Salvador Dali, il surrealismo non era popolare. Alcuni critici moderni chiamano Bosch Padre surrealismo, perché ha scritto 400 anni prima di Dali.
In continuazione del tema dei dipinti misteriosi, ne parleremo - il più misterioso di tutti gli estranei.
Trittico "Giardino dei piaceri terreni" è il più famoso e misterioso delle opere di Bosch. Nel 1593 acquisì il suo re spagnolo Philip II, a cui è piaciuto il lavoro dell'artista. Dal 1868, il trittico è nelle collezioni dei musei del Prado a Madrid.
Giardino dei piaceri terreni circa 1500 Museo del Prado, Madrid, Spagna
La parte centrale del trittico è un panorama del fantastico "Giardino d'Amore", abitato da molte figure nude di uomini e donne, animali senza precedenti, uccelli e piante senza precedenti. Gli amanti si indulgono liberamente innamorati gioia nei serbatoi, in incredibili strutture di cristallo, nascondi sotto l'enorme frutta o in lavandino.
Le bestie di proporzioni innaturali, uccelli, pesci, farfalle, alghe, enormi fiori e frutta sono stati mescolati con figure umane. 
Nella composizione "Giardino della Rasosy" Ci sono tre piani:
In primo piano, viene mostrata "Vary Joy". C'è qui stagno e fontana di lusso Il colore delle serrature assurde e di vanità. 
Il piano Bter è impegnato in Petro Cavalcade numerosi piloti nudi che vanno su cervi, griffins, pantere e verri - nient'altro che un ciclo di passioni che attraversano un labirinto di piaceri. 
Il terzo (il più lontano) - è coronato con un cielo blu, dove le persone volano sul pesce alato e con le loro ali.
Tutti questi personaggi e scene che si verificano tra intricati combinazioni di piante, rocce, frutta, sfere di vetro e cristalli sono uniti tra loro non tanta logica interna della narrazione, quante connessioni simboliche, il significato di cui ogni nuova generazione ha capito in modo diverso.
Ciliegie, fragole, fragole e uve, con tale gioia mangiate dalle persone, simboleggiano la sessualità peccaminosa, private della luce dell'amore divino
Gli uccelli diventano la personificazione della lussuria e della dissolutezza, la coppia di amore si è ritirata in una bolla trasparente. Un po 'più alto, il giovane abbraccia un enorme gufo, il diritto della bolla nel mezzo della piscina, nell'acqua, un altro uomo si erge sulla sua testa, diffondendo le gambe, tra cui gli uccelli stanno piagnucolando il nido.
Non lontano da lui, il giovane che ha seccato la sua amata dalla mela vuota rosa, alimenta la gente in piedi sul collo nell'acqua dal mostruoso cluster d'uva. 
Pesce - un simbolo di lussuria irrequieta,
Lavello è un inizio femmina. 
In fondo alla foto, il giovane abbracciò una fragola enorme. Nell'arte dell'Europa occidentale, il terremoto è servito come simbolo di purezza e verginità 
La scena con cluster d'uva nella piscina è una comunione, e un gigantesco pellicano, raccolto su una lunga ciliegia del becco (simbolo sensuale) prende in giro dalla sua gente seduta in un fantastico fiore di fiori. Lo stesso Pellicano simboleggia l'amore per il prossimo.
Simboli dell'arte cristiana L'artista offre spesso un suono particolarmente sensuale, li ridondano in un piano materiale e corpo 
Nella Torre dell'Adulteria, che sorge dallo amore fortunato e dalle pareti gialle-arancioni di cui è scintillante come un cristallo, i mariti ingannati stanno dormendo tra le corna. La sfera di vetro del colore d'acciaio, in cui gli amanti che indulgono nella carezza, sono coronati con una corona di corona di mezzaluna e di corna di marmo rosa. La sfera e una campana di vetro che copre tre peccatori illustrano il proverbio olandese: "Felicità e vetro - come sono di breve durata!". E sono i simboli della natura eretica del peccato e dei rischi che porta nel mondo 
Il lato sinistro del Giardino delle destinazioni descrive la scena della "creazione di Eva", e il paradiso stesso brilla e trasferisce con vernici brillanti e scintillanti 
Diversi animali pascolano tra le verdi colline, contro lo sfondo del fantastico paesaggio del paradiso, attorno al serbatoio con una bizzarra costruzione.
Questa è una fontana di vita, da cui vengono scelte una varietà di creature 
In primo piano, vicino all'albero della conoscenza, il Maestro mostra il risveglio Adamo. Si è appena svegliato Adamo alzato da terra e guarda Eva in stupore, che Dio lo mostra.
Famoso critico d'arte Sh. De Tolnai osserva che un look sorpreso, che Adam lancia sulla prima donna, è un passo verso il peccato. E Eva, estratta dal bordo di Adamo, non è solo una donna, ma anche uno strumento di seduzione.
Come al solito, Bosch, non esiste nessun idillio senza un presagio malvagio, e vediamo un buco con acqua scura, un gatto con un topo nei denti (gatto - crudeltà, diavolo) 
Diversi incidenti gettano l'ombra cupo e sulla vita tranquilla degli animali: il leone divora un cervo, il cinghiale persegue un misterioso bestia.
E oltre tutto questo, la fonte della vita è torna - un ibrido di piante e una scogliera di marmo, un design gotico in vento, installato su pietre blu scuro di una piccola isola. Alla cima di lei - mentre ancora quasi notevoli mezzano, ma già dall'interno sembra, come un verme, gufo - disgrazia. 
Il favoloso paradiso del pannello centrale è inferiore a Nightmap dell'inferno, che viene convertito in follia della passione. La fascia giusta del trittico - pressione sanguigna - la pressione sanguigna - scuro, scuro, inquietante, con focolai separati di piercing leggero la notte mglu, e con peccatori che sono tormentati da qualche tipo di strumenti musicali giganti. 
Come sempre, Bosch ha una foto dell'inferno, una città in fiamme serve come sfondo, ma qui gli edifici non sono semplicemente accesi, piuttosto esplodono, lanciando i getti del fuoco. L'argomento principale è il caos, in cui le normali relazioni sono rivolte verso il basso e gli articoli ordinari. 
Nel centro dell'inferno c'è una figura enorme del mostro, questa è una specie di "guida" all'inferno - il capo "narratore". Le sue gambe sono tronchi d'albero cavi e stanno facendo affidamento su due navi.
Il corpo di Satana è un guscio d'uovo aperto, sui campi dei suoi demoni del cappello e della strega che camminano, se ballano con anime peccaminose ... o sono ballavano intorno ad un enorme rossore (il simbolo del maschio partenza) di persone che sono opposti in peccato innaturale. 
Intorno al sovrano dell'Inferno è punito peccati: un peccatore crocifisso, penetrando con le corde dell'arpa; Accanto a lui, un demone fatto dal fatto spende una diversità dell'orchestra infernale sulle note scritte nei glutei di un altro peccatore. Gli strumenti musicali (come simbolo di solvente e dissolutezza) si sono trasformati in strumenti di tortura. 
In una seggiolone, un mostro di uccello si siede, punendo Rzhor e Westering. Spostò le gambe in brocche di birra e una pentola sul suo uccello le sue teste. E punisce i peccatori, divorali e poi si immergono nella fossa, l'obzhor è costretto a strappare continuamente nella fossa, un mostri accarezza una donna vana. 
L'arsa infernale rappresenta la terza fase della caduta, quando la terra stessa si è trasformata nell'inferno. Gli oggetti precedentemente serviti come peccato ora si sono trasformati in pistole. Queste chimere di coscienza impura hanno tutti i valori specifici dei simboli dei sogni sessuali.
Il coniglio innocuo (nella foto supera le sue dimensioni di una persona) nel cristianesimo era un simbolo dell'immortalità dell'anima e dell'abbondanza. Boschu, gioca sul corno e abbassa il peccatore verso il fuoco infernale. 
Sotto, su un lago di ghiaccio, l'uomo che equilibra su un grande pattino da ghiaccio, che lo porta al buco. L'intoppo, attaccato all'anticipazione di un monaco, emette il desiderio di quest'ultimo al matrimonio proibito per i rappresentanti del clero.
Una figura maschile indifese sta combattendo con i perni d'amore, nei vestiti di Nun. 
"In questo orrore non c'è salvezza per il maggior numero di peccati", afferma pessimisticamente Bosch.
Sulla superficie esterna della fascia chiusa, l'artista ha ritratto la Terra il terzo giorno della creazione. È mostrato come una sfera trasparente, fino a metà piena d'acqua. Dalle contorni di sushi di umidità scura. In lontananza, in Cosmic Mol, appare il creatore, che osservando la nascita di un nuovo mondo ... 
9 E Dio disse: Sì, sarà raccolto acqua, che è sotto il cielo, in un unico luogo, e apparirà il sushi. E così.
10 E Dio ha chiamato Sushu Earth, e chiamato le acque chiamate dai mari. E ho visto Dio che [questo] è buono.
11 E Dio disse: Possa la Terra crescere, erba, l'albero del seme di semina è fruttuoso, portando il suo frutto, in cui il suo seme sulla terra. E così.
12 E le terre dei verdi, erba, semina da lei, e un albero, portando il frutto, in cui il suo seme dalla sua famiglia. E ho visto Dio che [questo] è buono.
13 E c'era la sera, ed era mattina: il terzo giorno.
Genesi dell'Antico Testamento 1
Secondo il formato di trittico, tradizionale per gli altari olandesi, ma il contenuto mostra che Bosch non era destinato alla sua chiesa.
Nel 2016, è difficile chiamare l'artista, il cui nome sembrerebbe più spesso di Jerome Bosch. Morì 500 anni fa, lasciando dietro tre dozzine di foto, ovunque né immagine, allora un mistero. Insieme a Snezha Petrova, camminiamo sul "Giardino dei piaceri terreni" Bosch e cerchiamo di capirlo in questo bastiario.
"Giardino del piacere terreno" Bosch (immagine aumenta facendo clic su)
Tracciare
Iniziamo con il fatto che nessuna delle interpretazioni esistenti del lavoro di Bosch non è riconosciuta come vera. Tutto ciò che sappiamo di questo capolavoro - dal momento della creazione al nome - l'ipotesi dei ricercatori.
I nomi di tutti i dipinti di Bosch sono inventati dai ricercatori del suo lavoro
Il trittico è considerato un software per Bosch non solo a causa del carico semantico, ma anche a causa della varietà e della sofisticazione dei personaggi. Il nome è stato fatto dagli storici dell'arte, suggerendo che il giardino dei piaceri terreni è stato raffigurato sulla parte centrale.
Alla sinistra, la storia della creazione delle prime persone e delle loro comunicazioni con Dio. Il creatore sostiene Eva all'Adam stordito, che ha perso questo giorno da solo. Vediamo paesaggi paradisiati, animali esotici, immagini insolite, ma senza inflessione - solo come conferma della ricchezza della fantasia di Dio e della varietà di esseri viventi creati da lui.
Apparentemente, non è per caso che sia scelto l'episodio di Adamo ed Eva. Questo è l'inizio della fine, perché la donna ha rotto il tabù, sedoudo un uomo, per il quale andarono a terra, dove, come si è scoperto, stanno aspettando non solo i test, ma anche un giardino di piacere.
Tuttavia, è necessario pagare presto o in ritardo per tutto, il che sta parlando della giusta fascia, che è ancora chiamata l'inferno musicale: ai suoni di numerosi strumenti di mostri, vengono lanciate le auto di taglio, dove coloro che hanno recentemente malsano sono caduti Nel giardino goduto.
Sul retro del telaio - la creazione del mondo. "All'inizio Dio ha creato il paradiso e la terra. La terra era insidiosa e vuota e l'oscurità sopra il vasto, e lo spirito di Dio si precipitò sull'acqua. " (Gen. 1: 1-2).
Con il suo lavoro, Bosch, a quanto pare, ha promosso la pietà
Immagine sul retro della fascia
Sin-Chadliner in Tripttikh - Sweistance. In linea di principio, sarebbe più logico chiamare il trittico "Giardino delle tentazioni terrene" come riferimento diretto al peccato. Ciò che sembra idillial nel moderno spettatore, dal punto di vista di una persona del turno dei secoli XV-XVI. L'Ekov era un evidente esempio di come è impossibile guidare (altrimenti - alla fascia giusta, essere gentile).
Molto probabilmente, Bosch voleva mostrare le conseguenze intestate dei piaceri sensuali e del loro carattere effimero: Aloe scava nella carne nuda, il corallo fissa il corpo, il lavandino sbatte, trasformando una coppia di amore nei suoi prigionieri. Nella torre dell'Adulteria, le cui pareti arancioni-gialle brillano come un cristallo, i mariti ingannati dormono tra le corna. La sfera di vetro in cui gli amanti sono indulgere in carezza e una campana di vetro, ripiani tre peccatori, illustrano il proverbio olandese: "felicità e vetro - come sono di breve durata".
L'inferno è mostrato il più sanguinario e inequivocabilmente. La vittima diventa un conto, preda - un cacciatore. Gli oggetti più comuni e innocenti della vita quotidiana, crescendo alle dimensioni mostruose, trasformarsi in strumenti di tortura. Tutto questo è il modo in cui è impossibile dare al caos, regnando all'inferno, dove le normali interrelazioni che hanno esistito in tutto il mondo sono state rivolte.
Bosch ha aiutato le copie a rubare le sue trame
A proposito, non molto tempo fa, uno studente dell'Università cristiana dell'Oklahoma Amelia Hamrik decifrava e si è spostata per il pianoforte un record di nota, che si stava chiedendo sul corpo di un peccatore che giaceva sotto la gigantesca mandolina nella parte giusta del dipinto. A loro volta, William Esenzo, un artista indipendente e compositore, ha fatto un accordo di coro per la canzone "infernale" e le parole composte.
Contesto
Il pensiero principale che collega non solo parti di questo trittico, ma, a quanto pare, tutte le opere di Bosch - il tema del peccato. Generalmente era una tendenza al momento. Infatti, è praticamente impossibile non peccare: qui il nome del Signore dirai, beverai lì o mangerai extra, ci prenderai ancora cura, porterò un vicino, nello sconforto che andrà a fare - come rimanere pulito ?! Pertanto, le persone hanno peccato e spaventato, avevano paura, ma hanno ancora peccato, e vivevano nella paura del tribunale di Dio e dal giorno a giorno aspettato per la fine del mondo. La Chiesa è stata riscaldata (in senso figurativo sui sermoni e in diretto - sui falò) la fede delle persone nella inevitabilità della punizione per violare la legge di Dio.
Alcuni decenni dopo la morte di Bosch, un ampio movimento della rinascita delle creature bizzarre iniziò il pittore olandese. Questa spruzzata di interesse nei motivi Bosshovsky, spiegando la popolarità delle opere di Peter Bruegel senior, è stata sostenuta dall'ampia distribuzione dell'incisione. La passione è durata diversi decenni. Il successo speciale ha avuto incisioni che illustrano proverbi e scene dalla vita popolare.
I surrealisti si chiamavano gli eredi di Bosch
"Sette peccati mortali" Peter Bruegel senior
Con l'arrivo del surrealismo, Bosch è stato portato fuori dai depositi, la polvere soffia e ripensata. Dali ha dichiarato il suo erede. La percezione delle immagini dei remi di Bosch è cambiata seriamente, anche sotto l'influenza della teoria della psicoanalisi (dove senza Freud, quando si tratta del rilascio del subconscio). Breton e considerato affatto quel Bosch "scrisse" sulla tela, qualsiasi immagine che è venuta in testa - effettivamente condotte un diario.
Interessante è un altro fatto. Bosch ha scritto i suoi dipinti nella tecnica a La Prima, cioè ha messo l'olio non alcuni strati, in attesa di ognuno di loro in ogni modo (come hanno fatto, in realtà, tutto), e uno. Di conseguenza, l'immagine potrebbe essere scritta in una sessione. Questa tecnica è diventata molto popolare molto più tardi - tra gli impressionisti.
La psicologia moderna può spiegare perché le opere di Bosch hanno tale attrattiva, ma non possono determinare il significato che hanno avuto per l'artista e i suoi contemporanei. Vediamo che i suoi dipinti sono pieni di simbolismo da campi opposti: cristiani, eretici, alchemici. Ma cosa ha effettivamente crittografato Bosch in una tale combinazione, non sembriamo mai sapere.
Artista del destino
Parlare della cosiddetta carriera creativa di Bosch è abbastanza difficile: non conosciamo i nomi originali dell'immagine, nessuno dei tessuti non è specificata la data della creazione e la firma dell'autore è piuttosto un'eccezione della regola.
L'eredità di Bosch non dice che numerosi: tre dozzine dipinti e una dozzina di disegni (copie dell'intera assemblea sono conservati nel centro dell'artista nella sua città natale di Hertogenbosa). Gloria nelle palpebre fornite a lui per lo più trittiche, i loro sette, incluso il "giardino dei piaceri terreni", sono stati conservati fino ad oggi.
Bosch è nato nella famiglia di artisti ereditari. È difficile dire se ha scelto questo percorso stesso o non doveva scegliere, ma, a quanto pare, lavorando con i materiali studiati a suo padre, nonno e fratelli. Ha eseguito le prime opere pubbliche per la Confraternita della Madre di Dio, il cui membro era. Egli come artista ha affidato i compiti, dove era necessario avvolgere in vernici e spazzole: il dipinto di tutto e tutto, il design di processioni festive e sacramenti rituali, ecc.
Ad un certo punto, ordinare la tela di Bosch è diventata alla moda. L'elenco dei clienti dell'artista ha salvato i nomi come il governatore dei Paesi Bassi e il re di Castiglia Filippo I è bello, sua sorella Margarita austriaca, cardinale veneziano Domenico Grimani. Hanno stabilito somme rotonde, appese la tela e gli ospiti spaventati con tutti i peccati mortali, suggerimenti, naturalmente, allo stesso tempo il proprietario della casa.
I contemporanei Bosch hanno piuttosto notato rapidamente chi ora in alto, prese l'onda e ha iniziato a copiare Jerome. Bosch è uscito da questa situazione in particolare. Non solo che non si adattasse all'isteria sul plagio, ha persino supervisionato le fotocopiatrici! Sono andato nei workshop, seguivano come funziona un copyist, ha dato istruzioni. Eppure era persone di altra psicologia. Probabilmente, Bosch stava cercando di essere artigianale con l'immagine delle immagini diaboliche che hanno spaventato i semplici mortali, era il più possibile per mantenere le loro passioni nell'ecografia. E l'educazione della morale era più importante del copywriter per Bosch.
Tutta la sua eredità nei parenti distribuiva il coniuge dopo la morte dell'artista. In realtà, non c'era altro da consegnare dopo di lui: a quanto pare, tutti i benefici terreni avevano comprato il denaro di sua moglie che proveniva da una ricca razza mercantile.
Jerome Bosch. Giardino del piacere terreno. 1505-1510.
Quando guardi per la prima volta una delle immagini a piedi nudi più misteriose, è più probabile che tu abbia sentimenti misti: attrae e affascina l'accumulo di un gran numero di dettagli insoliti. Allo stesso tempo, non è possibile comprendere il significato di questo accumulo di parti come nell'aggregato e separatamente.
In tale impressione non c'è nulla di sorprendente: la maggior parte dei dettagli è satura con simboli che non sono noti alla persona moderna. Solo i contemporanei Bosch potrebbero risolvere questo rebus artistico.
Proviamo e possiamo capire. Iniziamo con il significato generale dell'immagine. Consiste di quattro parti.
Flap di trittimo chiuso. Creazione mondiale
Jerome Bosch. Tritty "Creazione del mondo" chiusa ". 1505-1510. La prima parte (lembi di trittima chiusa). Secondo la prima versione - un'immagine del terzo giorno della creazione del mondo. Non ci sono uomini e animali sulla terra, le rocce e gli alberi apparvero dall'acqua. La seconda versione è la fine del nostro mondo, dopo l'inondazione ecumenica. Nell'angolo in alto a sinistra - Dio, contemplando la sua creazione.
Trittico a sinistra. Paradiso
Jerome Bosch. Paradiso (Soldy Soldic Soldier "Garden of Earth Delights"). 1505-1510. La seconda parte (saldatura trepica sinistra). Immagine della scena in paradiso. Dio mostra il sorpreso Adamo che ha appena creato dalla sua costola EVA. Intorno - recentemente creato da God Animals. Sullo sfondo - la fontana e il lago della vita, da cui sono pubblicati le prime creature del nostro mondo.
La parte centrale del trittico. Giardino del piacere terreno
Jerome Bosch. La parte centrale del trittico. 1505-1510. . La terza parte (parte centrale del trittico). Un'immagine della vita terrena di persone che si indulgono massiccia nel peccato di solventi. L'artista mostra che il peccato è così serio che le persone non escono dal modo più giusto. Porta questo pensiero con l'aiuto di un tipo di processione in un cerchio:
Le persone su diversi animali si muovono attorno al lago dei piaceri carnali, incapaci di scegliere un'altra strada. Pertanto, la loro unica resa dopo la morte, secondo l'artista, è l'inferno, che è raffigurato sulla giusta fascia del trittico.
La giusta fascia di trittico. Inferno
Jerome Bosch. DESTRA SASH Trittych "Hell". 1505-1510. La quarta parte (fascia giusta di tritty). Un'immagine dell'inferno in cui i peccatori stanno vivendo la farina eterna. Nel mezzo dell'immagine - una strana creatura da un uovo cavo, con le gambe sotto forma di tronchi di alberi con una faccia umana - presumibilmente questo conduttore all'inferno, il demone principale. A proposito di che tipo di peccatori rispondono leggi nell'articolo.
Tale è il significato generale di un modello di cautela. La tassea ci mostra quanto è facile cadere nel peccato e entrare nell'inferno, nonostante il fatto che una volta l'umanità sia nata nel paradiso.
Simboli della pittura Bosch
Perché ci sono molti personaggi e personaggi?
Mi piace molto questa teoria spesa di Balting Hansa, proposto nel 2002. Sulla base della sua ricerca, Bosch ha creato questa foto non per la Chiesa, ma per la collezione privata. Presumibilmente l'artista ha avuto un accordo con l'acquirente che avrebbe deliberatamente creato un'immagine del Rebus. Il futuro proprietario ha intenzione di intrattenere i suoi ospiti che avrebbero indovinato il significato di una o di un'altra scena nella foto.
Allo stesso modo, ora possiamo risolvere i frammenti dell'immagine. Tuttavia, senza comprendere i simboli presi durante i tempi Bosch, è molto difficile per noi. Scendiamo almeno con parte di loro, in modo che sia più interessante "leggere" l'immagine.
Prendendo le bacche e i frutti "voluttuosi" - uno dei simboli principali della lussuria. Pertanto, ce ne sono così tanti nel giardino dei piaceri terreni.
Le persone sono in sfere di vetro o sotto una cupola di vetro. C'è un proverbio olandese, che dice che l'amore è anche di breve durata e fragile, come il vetro. Le sfere raffigurate sono semplicemente coperte da crepe. Forse l'artista vede il sentiero verso la caduta in questa fragilità, come dopo un breve periodo d'amore, l'adulterio è inevitabile.
Peccati del Medioevo
Un uomo moderno è anche difficile interpretare la farina raffigurata di peccatori (sulla giusta fascia di trittico). Il fatto è che nella nostra coscienza l'hobby di musica ozio o stantio (economia) non è percepito come qualcosa di brutto, in contrasto con il modo in cui le persone percepivano nel Medioevo.
Trittico dipinto Jerome Bosch "Giardino del Giardino Jasom". Valore, descrizione, foto.
Per scrivere su Tripttikh Jerome Bosch, noto nel nostro tempo come "Giardino dei piaceri terreni", significa cercare di descrivere indescrivibile e decifrare l'incomprensibile - un esercizio nella follia. Ciononostante, ci sono diversi punti che possono essere parlato con fiducia.
Questa immagine è stata descritta per la prima volta nel 1517 dal cronista italiano Antonio de Beatis, che la vide nel palazzo dei grafici di Nassau a Bruxelles. Dà la ragione per presumere che l'immagine sia stata scritta per ordinare per i grafici. Erano giocatori politici influenti nel Borgogna olandese, il loro palazzo serviva per importanti tecniche diplomatiche, e i dipinti sulle sue mura dovevano essere impressionanti, sottolineando lo stato, sensazionale. Erano esattamente quelli che erano considerati il \u200b\u200blavoro di Bosch sotto la sua vita. Questi sono considerati oggi.
Si può presumere che il "giardino dei piaceri terreni" dovrebbe avere un certo appeal, o un particolare significato, per il pubblico moderno. Il periodo in cui è stato scritto è stato distinto da una diminuzione del livello di religiosità della popolazione dell'Europa e, in particolare, nei Paesi Bassi, la prima fioritura del capitalismo dopo la cancellazione delle gilde. In quei giorni, questo trittico è stato spesso interpretato come un avvertimento contro la morale e il carnale indulgere del mondo, ma questo obiettivo sembra una bella prosa. In effetti, ci sono molte versioni e pochi accordi per quanto riguarda il valore esatto di questo lavoro. Questa immagine creativa inizia con Adamo ed Eva e termina molto figurativa, una rappresentazione puramente personale dell'artista sulla ADE. Nessuno può sapere per certo perché Bosch immaginava esattamente il mondo.
Per molti, il Giardino del Jasom è una foto - questa è una foto che mostra la creazione del mondo, del peccato, l'inutilità ed effimeralità di una vita umana vulnerabile. Proviamo a capire quanto è vero un tale punto di vista.
Pannelli esterni
Quando il trittico è in posizione chiusa, i pannelli esterni realizzati nell'artigiano del Griezailer sono collegati, formando un'immagine del globo, che sembra un vaso di vetro trasparente, metà riempito con acqua. Questa trama può anche essere compresa in modi diversi. Ci sono due versioni: la prima cosa è che questo è un inondazione globale inviata da Dio per liberare la terra dalla sodo deglutizione, e il secondo è che questo è il terzo giorno di creazione da parte del Dio del mondo quando ha creato i mari , sushi e piante. Alcuni credono che questo sia l'inizio del ciclo di vita, e altri - questo è la sua fine.
La minuscola figura di Dio, mantiene il libro aperto, è nell'angolo in alto a sinistra del pannello sinistro. L'iscrizione, che passa lungo la parte superiore di entrambi i pannelli, è tradotta come segue: "Disse, e ha fatto", comandato, e apparve "(Salmo 32: 9 e 148: 5).
I pannelli esterni contribuiscono a, come se, meditativa che pulisce la mente per una migliore percezione dell'ulteriore trama. Nei pannelli interni del trittico hanno mostrato il percorso verso il maiale. Va notato che questo lavoro, come l'altro trittico Bosch "Chi Sena" (raffigura anche il percorso verso la caduta peccaminaria), è il trittico solo nella forma. È impossibile immaginare che sia stato scritto per decorare l'altare della Chiesa. Sebbene ci siano argomenti biblici in esso, figure religiose o scene non sono raffigurate sul suo pannello centrale e grande. Sembra che Bosch, lo pensava come una forma completamente nuova di trittico secolare, che operava come un home theater incluso nel canale rinascimentale, a casa in clienti ricchi.
Parte sinistra del trittico: Dio introduce Eve Adam (Paradiso)
In questa parte, Dio è raffigurato, sullo sfondo del paesaggio insolito di un pazzo, porta Eva ad Adamo. Sebbene le loro figure si trovino al centro, in primo piano, altre creature in questo giardino paradiso, come elefante, giraffa, unicorno e altri animali ibridi e meno riconoscibili, così come uccelli, pesci, altre creature d'acqua, serpenti e insetti sono Anche importante, dopo tutto, sono disegnati su una scala piuttosto grande, relativi alle figure dei personaggi biblici.
L'introduzione di una donna a un uomo, in un contesto del genere, può sottolineare non solo il potenziale creativo di Dio, ma anche la capacità riproduttiva di una persona. Nella gerarchia delle creazioni di Dio, Adamo ed Eva sono i risultati più audaci del Padre del Paese, come se, dopo aver creato tutto il resto, pensava che doveva lasciare il suo marchio nel mondo in cui poteva riconoscere se stesso. Ma queste sono già ipotesi derivanti durante la transizione per visualizzare la parte centrale del trittico. Volevo Bosch per dire che la creazione di una persona che Dio ha presentato il diritto alla libera scelta potrebbe essere stato il suo errore?
Pannello centrale: l'altezza del ciclo di vita
Questo è il pannello, a causa del quale l'immagine ha ricevuto il suo nome "Giardino dei piaceri terreni". Qui, la gente disegnata da Bosch, discendenti di Adamo ed Eva, frolic nudo nel giardino paradiso surreale. Loro, come se, siano piccole parti di un grande dipinto della natura. Ma cosa fanno esattamente le persone in questo posto per molti. Le impressioni del doppio, perché se prendiamo in considerazione il lato destro del trittico, puoi decidere che questa fase, nonostante la tua bellezza esterna e l'amico fisico, sia semplicemente priva di significato, l'inizio della fine.
Alcune figure superavano bacche, portali da uccelli o strane creature ibride; Nel mezzo della processione di uomini, cavalcando vari animali, accompagnati da uccelli, attorno a un piccolo lago dove le donne sono immerse. Secondo alcuni ricercatori, questa corsa in cerchio è uno dei simboli che spesso usava Bosch nei loro dipinti - un circolo vizioso di essere terrestre, qualcosa di simile alla ruota orientale del Sansary. C'è un frammento, dove nel buco naturale di una persona, i fiori sono cuciti, ma in generale non c'è qualcosa di troppo franco, eccessivamente sessuale e volgare. Alcuni credono che le bacche di golosità implicano, infatti, la glorificazione dei funghi (allucinogeni). Alla fine, ci sono momenti che riflettono la negligenza umana, ma non la viziosità finale.
Forse Ieronim Bosch voleva mostrare che posto di una persona in una grande macchina divina della natura, come Lucretia, che tutta la materia consiste di atomi che vengono a formare un ragionevole e quando muore, questi atomi ritornano alle loro origini per essere ricostruiti in molti altri forma. Questo processo e forma la natura e l'uomo e la natura non sono distinti per nient'altro che il libero arbitrio di una persona. Bosch potrebbe essere preoccupato per il comportamento umano. La nostra mente è la nostra distruzione. Ogni persona ha la pressione sanguigna è solo che può immaginare, Bosch era più geniale della maggior parte. Era molto peculiare, distintivo e talentuoso. La sua capacità di visualizzare i paesaggi immaginari lo ha reso popolare come tre secoli dopo Salvador Dali, che era anche un Virtuoso Visionario. A persone così sensori, puoi comunque includere Lewis Carroll.
Parte destra del trittico. Fine della storia sulle gioie della terra (inferno)
Bosch ha lasciato la finanza più interessante. Forse ha immaginato la pressione sanguigna, o voleva mostrare qualcosa che conduce soddisfazione. Sullo sfondo del nero, sullo innumere, come prigione, mura urbane, sagome scure, area di fiamma. Ovunque i corpi umani sono usati in gruppi, riuniti nell'esercito o sono sottoposti a strane torture di esecutori e demoni animali insolitamente vestiti.
Di seguito sono le immagini ugualmente inquietanti di creature che sembrano destinate alla lavorazione della carne umana. Uccello, ascendente come sul trono, ingoia le persone e sta procedendo con loro in una fossa, in cui i volti di altre persone possono vedere. Nelle vicinanze, nella stessa fossa c'è un altro sfortunato uomo.
In generale, i corpi, come erano, vengono puliti dai demoni, dagli uccelli neri, con l'aiuto di vomito e sangue, utilizza molti strumenti diversi.
Il grande focus è fatto su strumenti musicali. Essi, come simboli di distrazione del male, promesse ingannevoli, autoinganno. Le grandi orecchie sono sorprese, anche se sono già stupite da un coltello. Questo è un forte accenno di ingannevolezza dei sentimenti. In effetti, molti simboli e torture sono piuttosto standard qui, come nella foto "Sette peccati fatali, quando i sentimenti ingannano i pensieri quando Potakaya i suoi desideri vengono a supercondissioni ...
Un elemento principale qui, tuttavia, richiede qualche spiegazione - una figura centrale, un certo "Saltay-Boltai". Sembra guardare cosa sta succedendo. Il guscio strisciato del suo corpo è attaccato ai piedi-rami dell'albero morto. L'Art Historian Hans Balting ha suggerito che questo è un autoritratto di Bosch, ma molti non sono d'accordo con esso. Può anche illustrare la presenza di controllo, la coscienza umana al centro di tutti questi terribili eventi.
Mentre la mente di Bosch (se è un autoritratto) può essere distratto da pensieri sulla lussura, che simboleggia un'abitudine, equilibrando con successo sulla sua testa, nella cavità del suo corpo, tre minuscole figure sono sedute al tavolo, come Se cenare. Queste tre figure assomigliano ad essere 18.2, in cui Dio arriva ad Abrahamo, accompagnato da due angeli (tutti sono mascherati sotto la gente comune) e Abrahamo, senza dubbio, fornisce loro ospitalità. In una ricompensa, Dio concede la meravigliosa gravidanza della moglie di Abramo, Sarah. Meraviglioso perché Sarah era già troppo vecchio per la donna di una donna. Questo bambino sarà il primo del futuro della grande tribù scelta da Dio. "Le persone benedette il cui Signore ha Dio." Dio con gli angeli vai a Sodoma e Gomorra per vedere cosa sta succedendo lì. Abraham usa questa opportunità, andando con Dio. "Distruggeresti i giusti con i malvagi?" - lui chiede. Inoltre, questa trama assomiglia agli eventi descritti in PsaltR 33.12.
Tutto questo trittico come se avesse chiesto se Dio potrebbe, il mondo e dare una benedizione dell'uomo, o una maledizione, libera, distruggere tutte le sue creazioni e distruggere l'umanità, fallì. C'è una connessione fondamentale tra la trama dei pannelli interni e l'immagine all'esterno dei flap laterali. Il messaggio di Bosch, se lo è, potrebbe significare che possiamo scegliere bene, e non male, altrimenti possiamo essere rivelato. Una persona suggerisce e Dio ha.