Scultore Paolo Trubetskoy nella Galleria Tretyakov. Paolo Trubetskaya (studiando la vecchia foto) Vita in Europa

Settanta anni sono passati dalla morte dello scultore Paolo Trukov famoso in Russia. Questo facile nome brillante fino ad oggi conserva un aroma completamente speciale e un atteggiamento speciale verso se stesso. L'idea della libertà creativa personale dell'artista da qualsiasi esigenza di tendenza è naturalmente con lui.

Trubetskoy irrompeva nella vita artistica russa come meteori, e il suo nome senza sforzo e immediatamente si è rivelato essere nella costellazione dei nomi del secolo d'argento. Il talento dello scultore in Russia è stato immediatamente notato, molto apprezzato e pienamente supportato. Trubetsky è stato amato calorosamente nel mezzo di figure progressive della cultura russa. Il suo nome e il suo nome non sono andati con le pagine della rivista "World of Art".

È così accaduto che non pensiamo nemmeno al fatto che è un russo come artista in generale, anche se la sua arte appartiene chiaramente a tutto il mondo. Il figlio del principe russo e americano, Paolo (Pavel Petrovich) Trubetskaya (1866-1938) è nato, è cresciuto, ha ricevuto l'istruzione e ha iniziato la vita creativa in Italia. In Russia, ha lavorato con interruzioni tra il 1898 e il 1906. Nel 1898, è riuscito a creare un numero di capolavori incondizionati, ha partecipato a molte mostre internazionali ed era già un maestro maturo. Doppia (nel 1906-1914 e nel 1921-1932) il suo laboratorio era situato vicino a Parigi; Nel 1914-1921, viveva e lavorato a Hollywood, dove ha acquisito una piccola casa e costruiva uno studio spazioso. Nel 1932, Trubetskaya tornò in Italia, terminata la sua vita nella città di Pallena sulla riva del Lago-Maggiore. Ovunque si sentiva a casa e ha lavorato con il pieno riciclo di forze creative.

Paolo Trubetskaya apparteneva a quel tipo felice di artisti che vengono al mondo con le specifiche già stabilite e la loro faccia unica. Sono destinati a non accadere da nessuno e, come disse lo stesso scultore, "non lasciare dietro la progenie nell'arte", dovrebbero semplicemente nascere in tempo. Il destino lo ha fatto in modo che il Trubetskoy non fosse appena nato in tempo, ma riuscì ad essere in Russia, prima a Mosca, e presto a San Pietroburgo, precisamente quando c'era un bisogno acuto - una scultura accademica aveva completamente espirato e non era in grado Per impegnarsi nel complesso il processo di diventare un nuovo stile sintetico, e la scuola di plastica di Mosca, che ha quasi completato il lavoro sulla creazione di nuove coordinate d'arte, non ha ancora detto una parola decisiva. Lei come se aspettasse una felice occasione. Questo felice caso era l'opportunità di diventare Paolo Trubetsky.

La sua parte è caduta un enorme successo, ho ottenuto la gloria dell'innovativa e persino in qualche tipo di alone del capo della nuova scuola di Mosca, anche se il carico principale nella rinascita delle sculture russe giaceva sulle spalle di altre persone. E se fosse necessario credere che la Russia avesse un atteggiamento nei confronti della natura della sua creatività, quindi senza allungarlo si può sostenere che il "Trubetsky Fenomenon" lo ha creato. Sconosciuto, lo scultore è stato rallegrato o scomparve dal fatto che dal 1900, quando ha stabilito il suo lavoro nel dipartimento russo della mostra mondiale a Parigi e ha gettato l'inizio, poiché era espresso dal forno, "il trionfo russo" nel mondo, Il suo nome è diventato associato alla scuola scultorea russa.

Le radici dell'arte del Trubetsky dovrebbero essere cercate nel nord Italia, nell'ambiente artistico di Milano, che nella nascita del 1880 dell'impressionismo scultoreo negli anni '80. Era Milano Merroto Rosso (1858-1928), il primo a formulare il programma di un nuovo corso e ha concentrato la sua attenzione sul fissaggio della "immagine visiva dal soggetto". L'impressionismo scultoreo in molte radici era associato al corso di "Verizh" (dall'italiano “ lAvERITA.”), Nel 1870 - 1880, la letteraria, la scultura e la musica erano dominanti nella pittura a nord-naturali, letteratura, scultura e musica, ma lui stesso ha rivelato l'era del nuovo pensiero di plastica, il cui dominante era principalmente consapevolezza dell'esistenza unificata del soggetto e spazio. Libero di parlare la scultura dalla necessità di parlare su un tradizionale linguaggio classico e neoclassico, fissando il diritto dell'artista per esprimere le idee soggettive sul fenomeno vitale, stabilendo il culto della luce e una superficie pittoresca, che ha reagito persistentemente al suo cambiamento , l'impressionismo nella scultura posò la fondazione del plasticismo dell'inizio del ventesimo secolo.

Paolo Trubetskova non ha ricevuto un'istruzione artistica sistematica, ma le viste estetiche dei contemporanei erano ben informate con l'infanzia e erano vicine alla natura della sua datazione. Ha imparato facilmente la cultura della "boetstetto" - un contorno della natura, che è stato utilizzato dal suo primo insegnante, un rappresentante del Verismo Giuseppe Grande (1843-1894), molto presi in prestito da Medroad Rosso, in particolare il suo modo di organizzazione artistica di La scultura della scultura con colpi fluttuati o interrotti "primi elementi", il suo carattere pittoresco, "crudo" della modellazione.

L'artista della grazia di Dio Trubetskaya è riuscita rapidamente a sviluppare la sua maniera di plastica, la sua calligrafia in una scultura, che, nonostante il gran numero di imitatori, non poteva ripetere completamente nessuno. A differenza del Mesardo Rosso, che cercava "per costringersi a dimenticare la questione", dissolvelo nell'aria, ha sempre mantenuto l'equilibrio tra le sculture primarie strutturali e lo spazio in cui si sviluppano. Questo gli ha permesso di lavorare non solo nella macchina, ma anche nella scultura monumentale. La superficie del suo lavoro ha anche acquisito l'individualità: il "greggio" Smear era organistico culturalmente organizzato, autosistentemente raffinato e bello. Trubetskoy lo ha informato a sake-up. Succosa, temperamentale, e talvoltamente spettacolare, ha fatto una superficie insolitamente mobile di sculture eseguita in materiali morbidi e flessibili. Diverso - quindi disegnando in te stesso, la luce riflettente - la trama si intrecciava i volumi di luce con aria e il mezzo luminoso, esponendoli a cambiamenti visivi costanti, che ha creato l'impressione della straordinaria vitalità delle sue sculture e radicarli radicalmente da anemici e morti Esempi di Accademismo tardivo. Era la prima cosa che ha colpito e si è affascinato dagli studenti della Scuola di Mosca di pittura, scultura e architettura, dove Trubetskoy è stato invitato a insegnare, e dove circa 40 persone sono state registrate nella sua classe. L'aspetto del Maestro qui è stato confrontato con il "flusso d'aria fresco".

Caso felice, la fortuna ha davvero accompagnato il destino creativo dell'artista. Ma il caso felice è a volte preparato con tutta la vita precedente, e il nome di Trubetskoy solo a prima vista sembra Bohemian. Come uomo di grande prestazione e autodisciplina, dalla giovane età ea morte, non ha dato pile dalle mani e tutti gli interessi della vita subordinavano l'unica passione e professione - scultura. Inoltre, il Trubetska non era una figura indifferente, intorno a quale gloria si masturbava da sola. Al contrario, ha fatto di tutto per attirare la fortuna al suo fianco. Indubbiamente, l'atmosfera della fine XIX - inizio del XX secolo, insolitamente saturato spiritualmente, accusata di correnti di molti brillanti, così generosamente versato letteralmente in tutte le regioni della cultura artistica russa, annuì e tenevano l'arte del Trubetsky sulla cresta. Ma è indiscutibile che riuscisse a prendere accuratamente lo spirito e la comparsa del tempo e diventare una delle sue vivide espressioni.

Rispetto, ammirazione causata alla scuola e alla maniera del lavoro di Trubetsky, assolutamente nuovo per la Russia. Il processo del suo lavoro, a quanto pare, era molto spettacolare, affascinante "azione", affascinante e coinvolto lo spettatore nell'orbita del sacramento del verificarsi della forma artistica. Questo segue dai ricordi preservati dei testimoni oculari. Lion Tolstoy, quotidianamente arrivato a cavallo per posare un Trubetsky al laboratorio sulla carne e l'artista con l'artista con l'Università del suo handickee, sinceramente, è stato sinceramente sorpreso dalla facilità di trattamento con tutto il complesso conglomerato della tecnologia materiale, che è la base di qualsiasi caso scultoreo. Questa apparente facilità risvegliata nello scrittore un desiderio di cercare di scolpire se stesso. Intorno al Trubetsky ha creato un'atmosfera infettiva della creatività, in cui l'identità del Maestro non ha giocato alcun ruolo più piccolo della sua arte. Tutti coloro che guardarono il suo lavoro - da solo gli scultori di n.a. Andreeva, S.T. Konenkova, V.n. Domogatsky a un pittore ardente V.A. Serov, - Volevo essere leggermente più frivolo, leggermente più rilassato, "come Paolo".

Sembrava davvero che nell'artista circostante non c'era nulla di "mancato pagamento", il fatto che potesse facilmente ricreare in immagini scultoree. Non gravato da un carico di puri problemi russi, che provenivano da un altro mondo Trubetskoy ha lavorato liberamente. Una nuova forma, che in questo momento così importava i muscoviti, è nata Era come se stesso, come un riflesso diretto della vita. Squisita e aristocratica, si è trasferita al secondo piano difficili domande sulla progettazione, massa, peso, architettura. Erano presenti nelle sue cose come qualcosa dato, ogni volta essere in una fusione inseparabile con la natura delle immagini (se si tratta di un ritratto, una figurina o un genere). In ogni caso, il Master sapeva come prendere la "push istantaneo", in cui la cosa principale è stata concentrata dal suo punto di vista, il contenuto della situazione è stato raffigurato o modello.

Espressione "Sculpt. uN.lA Trubetskoy "(cioè rapidamente, succoso, vivo e divertente) è entrato nel lavoro vocale degli scultori di Mosca. Per loro, il tipo stesso dell'artista era, chi personificato Paolo. "Alta", "prominente", come hanno scritto su di lui nella stampa, con belle maniere che sanno come mantenersi e allo stesso tempo liberated, convegni secolari alieni, artista, artista di tipo europeo, si è permesso ignorare Tutte le autorità, hanno un hobby e stabilire quelli che "per il bene della piena indipendenza del pensiero e dell'attitudine alla vita, non ha mai letto nulla e non legge". Il senso naturale dell'autostima, l'indipendenza, il fabbisogno naturale del rispetto per la loro arte lo mise in una posizione completamente speciale a scuola. Per lo scultore, costruito un laboratorio separato, in alto, con la luce superiore e le ampie porte, in cui potrebbero immettere liberamente i "carrelli accoppiati e i cosacchi con TOP", come B.L. richiama Pasternak, che si è rivelato un osservatore involontario, cosa è successo lì (una delle finestre di suo padre L.o. Pasternak ha iniziato ad andare in questo laboratorio. Pasternak). Direttore della musica Prince A.S. Il Leopoli aveva fretta di costruire un laboratorio da sposa per Trubetsky e dimesso dall'Italia un magnifico coaching carlo robekki. Dal punto di vista dei muscoviti, tale attenzione ai bisogni dell'artista non era precedenti.

Tuttavia, vari gruppi della Società d'arte russa hanno adottato Trubetsky lontano da allo stesso modo. Nella stampa, i flussi della lode più lusingati e le deliciose critiche sono state crollate simultaneamente. Dalle posizioni di oggi, non è così importante, spaventato o pazzo ha fatto il maestro. Il decisivo era che la critica artistica è stata portata correttamente la discussione dei problemi scultorei, molto tempo in Russia rimase nell'ombra. La forte polarità nelle valutazioni dell'arte del Trubetsky all'inizio del XX secolo non può più sorprendere: una fiera controversia tra arte accademica e innovativa appartiene alla storia, ed è stato risolto a favore di quest'ultimo. Le persone del vecchio senso accademico soprannominavano l'arte dei decenni di Trubetsky. Secondo I.e. Grabar, decadenza al momento chiamato tutto ciò che "ha inviato via i classici in letteratura, pittura e scultura".

Per ragioni abbastanza comprensibili, scultori che hanno ricevuto un'educazione artistica nelle mura dei muri (v.a. Beklemishev, R.R. Bakh, Ma Chizhov, A.m. Pekpeshin, M.M. Antokolsky, A.l. Ober) e sognando di ottenere un ordine per un monumento ad Alessandro III, Che, di conseguenza, grazie alla preferenza dell'imperatrice vedova, ha ottenuto un Trubetsky, non poteva capire e valutare una nuova forma di plastica. Avere un database accademico di alfabetizzazione, non lo vedono completamente sinceramente, credendo che fosse semplicemente no, e le idee e l'ispirazione del Trubetsky "Non mi interessa che l'acqua versò nell'aria" (Al Ober) è non dato per essere percepito. "Infermieri d'angolo" della superficie della scultura di Trubetskoy "il più selvaggiamente colpito gli occhi" V.V. Stasova. "Quanti cavalieri, militari, civili e persino cani e cavalli nella sua argilla e persino cani e cavalli!" - critico escluso nell'articolo "Difensori presso l'Accademia". "Magnifico, incredibile" chiamato le stesse statuette a.n. Benua, Ae I.e. Grabar ha visto in Trubetskoy eccezionale scultore della modernità. Il tutto era negli approcci: mentre la rivista "Golden Fleece" ha scritto con entusiasmo il metodo "perfetto nel suo selvaggio" del suo modellismo, il presidente Eah I.I. Tolstoy ha sperimentato una completa confusione nella valutazione di questo metodo, quando ha dovuto davvero pagare per il progetto del monumento fatto dallo scultore. Trubetskoy gli ha chiesto l'importo, 10 volte le tasse più elevate di scultori russi ufficialmente riconosciuti. "Se il Trubetskoy è un nuovo Michelangelo", ha scritto il povero Ivan Ivanovich, "Allora puoi pagare per lui tutto ciò che chiede, ma chi è in grado di risolverlo?" Infatti, accademici considerati Trubetsky "Plebem in arte", non familiari con nessuna anatomia, né con un motivo. Lui, a sua volta, chiamato ragionevolmente i loro artigiani che non erano in grado di creare e creare liberamente copie cattive, "imitazione", "imparato profili di eroi spirituali".

Durante il soggiorno di Trubetsky, il suo lavoro era in aumento in Russia. Ha creato un certo numero di opere di prima classe qui: "Gagarin con un bambino", "Mosca carota" (entrambi - 1898, GTG), "ritratto di Lion Tolstoy" (1898-1899, GTG), "I. Levitan "(1899, GTG)," Tolstoy su un cavallo "(1899-1900, TRM)," Bambini. Princes of Trubetsky ", software. Duncher "(entrambi - 1900, tempismo)," Botkin con un ombrello "(1901, GTG)," Witte con Setter "(1901, tempismo) e altri. L'atmosfera atmosferica e insolitamente consonanti per lui, hanno introdotto anche un inesperto Visualizzatore delizioso specialisti e dettagli della vita russa "(V.V. Rozanov), senza spiegazioni speciali conquistate con la loro bellezza e grazia. L'immaginazione degli artisti, il Maestro ha dato il cibo con un carattere radicalmente nuovo di pensiero e linguaggio plastica, un nuovo modo per raggiungere l'unità di forma e contenuto. Per un periodo di Trubetskoy, l'intera altezza della giovane generazione di scultori russi ha preso la mente.

La critica russa ha molto spesso attribuito le opere della caratteristica Trubetskoy, che originariamente non erano caratteristiche di loro. Prima di tutto, è stato toccato dal monumento ad Alessandro III, aperto sulla Piazza Znamenkaya di San Pietroburgo il 23 maggio 1909, uno dei lavori più luminosi di non solo il domestico, ma anche l'arte monumentale del mondo dell'inizio del ventesimo secolo. Dalle parole, come se fosse detto dall'autore, che in questo lavoro ha messo davanti a lui il compito di ritrarre un animale dall'altro, sono state fatte conclusioni di vasta portata. Secondo l'abito radice, per interpretare le opere di arti di plastica con una società più comprensibile di piattaforme letterarie, in questo monumento per molto tempo hanno cercato di indovinare alcuni contenuti nascosti in grassetto profondo e critico. Trubetskoy, ha assolutamente sinceramente detto che i politici fondamentalmente alieni, così come qualsiasi problema sociale. Nel monumento all'imperatore era inutile cercare critiche, perché l'autore voleva davvero amare la famiglia reale e vincere la competizione. Inoltre, è noto che lo scultore appartenente agli animali è difficilmente meglio delle persone. Pertanto, anche se ha davvero pronunciato le parole data, quindi metti un significato semplice in loro. Nel monumento, Alexander III Trubetskoy ha risolto il grassetto compito artistico del rapporto di due grandi masse della scultura al momento del movimento del movimento. Immagina questa relazione sinceramente - il compito è più che sufficiente per il lavoro artistico e, naturalmente, più informativo e capace che semplicemente dichiarare il tuo monumento che il re è Samodor (da chi lui, a proposito, non era).

Trubetsky è riuscito a raggiungere una grande espressività della forma. Lo spettatore sembra quasi fisicamente come la figura del sedimento del carico finisce, mentre il corpo del cavallo mantiene ancora il potere inerziale ed è intenso con uno sforzo che impedisce il movimento. No, anche le intenzioni più audaci e alte dell'artista non saranno incarnate, se forma debole e inespressiva. La tempesta di passioni, bollente attorno al monumento, è una testimonianza luminosa che la plastica è la sua eloquenza, e che lo scultore è caduto nel più epicentro dei problemi russi. Se credi che Roden, il vero artista attraverso le forme plastiche esterne è aperta dalla verità. In tutto ciò che vede e raffigura, sente chiaramente il presentatore del destino. Essere così come può, volendo sinceramente nella magnifica immagine dell'imperatore dell'imperatore per esprimere tutto il potere russo, il Trubetskaya mette improvvisamente una domanda significativa per se stesso. Lo stesso scultore non ha cercato di dare risposte a lui. Questo è stato fatto numerosi interpreti. Ma comunque, il monumento non tragitto è diventato un simbolo di instabilità russa. Tale era la verità della nuova arte.

Il "ideologico" puramente artistico del monumento, il principale rifiuto del suo autore di tutte le norme accademiche e installazioni incrollabili al primo momento, forse, davvero comprese e apprezzata quasi uno I.e. Repin. Il monumento è stato in grado di influenzare la "massa di bronzo artisticamente artisticamente meccanica" e quindi non aveva bisogno di un bellissimo, dal punto di vista delle norme classiche, della silhouette, dei modelli e delle proporzioni accademicamente competenti. Per la Russia, ciò significava uno spostamento dell'epoca scultorea, un cardinale svolta nel pensiero scultoreo, che Trubetskaya dichiarò con disattenzione enfant.terribile.. Più luminoso del credo artistico del Maestro, la sua percezione di plastica del mondo è stata espressa in una conversazione con il Tolstoy di LV, famoso nella rivista del Segretario dello scrittore V.F. Bulgakov. Quando Tolstoy ha chiesto quale fosse l'artista, se non ha letto nessuno dei suoi libri, ha risposto Trubetskaya: "Hai una meravigliosa testa di scultura interessante". Questa era l'essenza della sua piattaforma artistica. Scultore Loreined, come ha visto, si sentiva, ha previsto il suo sviluppo nello spazio e ha riferito al suo unico movimento caratteristico. Questo design è possibile in un certo senso per considerare la natura per imitare la natura, quando la forma sta crescendo e guadagnando forza gradualmente rivelata internamente. Trubetskoy ha sempre detto che ama la vita, "non essiccata dalla speculazione scientifica". Come gli artisti-impressionisti hanno attirato la sua unicità, la "unicità" dell'essenza di ciò che vorrebbe ritrarre, ma per lo scultore è essenziale, prima di tutto, il contenuto di plastica del mondo circostante.

Giovani scultori di Mosca per la prima volta "Conoscenza" con l'impressionismo nell'interpretazione di Paolo Trubetsky - il Maestro di Affascinante e sempre caratteristica “ ritratto.- statuetta”. L'effetto della loro notevole struttura pittorica è stata così amata a loro che è stata creduta la stessa essenza della nuova forma in specifico trattamento superficiale. In effetti, era solo una conseguenza e mezzo di un sistema fondamentalmente nuovo per la progettazione di un'immagine artistica. I principali risultati dell'impressionismo erano che includeva lo spazio nel tessuto del prodotto scultoreo. È rimasto per prendere un passo in modo che diventi parte del design. L'apertura delle possibilità di sviluppo di una forma impressionistica appartiene al genio di Rodin. Sulla base del pacco principale dell'impressionismo, che è che "le irritazioni intermittente agiscono più di quelle che fluiscono uniformemente" (B. Christiani), Roden ha creato un tale forma che non solo non è stato rimosso dal volume, muovendosi verso un'immagine plantabile (come Prese Mesardo Rosso), ma in cui il volume era completamente approvato e rafforzato da alcuni "mezzi speciali". I cristiani, l'impressionismo filosoficamente compreso come fenomeno, chiamato questi significa "decomposizione di continuità". Una caratteristica essenziale di tale forma è che "questo è solo nei suoi accenti caratteristici, eccita l'immaginazione e l'indipendenza creativa dell'oggetto di percezione" (V.n. Domogatsky). Cioè, rendendo il calcolo della "conoscenza" naturale dell'occhio umano e della sua "indignazione" spontanea con l'assenza (o deformazione) della forma posata in un luogo posato, l'artista potrebbe aspettarsi lo spettatore degli in arrivo e molto attivi Impulso creativo che ripristina la forma naturale nella sua immaginazione.

L'apertura della forma di rafforzamento della forma, l'enfasi delle sue caratteristiche qualificate le possibilità illimitate in sé, e la forma scultorea quasi immediatamente dal Rengen stessa è stata nettamente avanzata. Essenzialmente, il 1900, quando l'impressionismo scultoreo ha ricevuto il riconoscimento mondiale presso la mostra mondiale di Parigi, ed è stato l'unico punto del suo più alto decollo. La vita dell'impressionismo nella scultura era quasi tre volte più corte che in pittura perché arrivò alla scultura molto più tardi, e si rese conto delle sue rivelazioni quasi all'istante. La crescita logica e lo sviluppo di una forma impressionistica erano le opere di ritardo Rodna, Maolet, Burdela, Bernard e ulteriori - rappresentanti di varie correnti di sinistra: A.P. Archipenko, O. Tsadkina, Mura, J. Lipschitsa e molti altri avanguardi. Gli effetti di loro non sono assolutamente nessuna forma impressionistica, come ad esempio, i locali delle convessità e delle depressioni su opposte ai luoghi naturali o nell'uso all'interno del volume scultoreo dei vuoti a bocca aperta, geneticamente vai a battere tutto nella stessa premessa di base dell'impressionismo. Il mondo dei volumi era universalmente approvato, in cui è stata simulata la forma del pensiero dell'artista. La semplice fissazione nella scultura potrebbe essere un episodio e di nuovo inferiore al lavoro, al design, al composito.

La rivoluzione effettuata dalla famiglia nel sistema di pensiero di plastica, in Russia non ha capito immediatamente. Ma dall'inizio degli anni '10, laureati della classe scultorea di uomini sono stati coinvolti nell'interpretazione delle idee e dei concetti post-accettazione. Quasi un acuto, il modo caratteristico di Paolo Trubetsky non poteva più soddisfarli. Molti di loro si sono anche lamentati che la luminosità di questo modo inaspettatamente per la Russia ha fatto la ricerca dei muscoviti lontano dai modi principali per lo sviluppo della scultura mondiale. Uno dei più consistenti ammiratori di Trubetsky A.t. Matveyev ha distrutto fisicamente il suo lavoro del periodo impressionistico. Il "bottleneck" nella visione del mondo di Trubetsky era solo che dichiarò con tale orgoglio: "Non imparo nulla, non seguire alcun campione, ignorare le autorità, sia Dante o Tolstoy, grandi greci o potenti rhodes".

Nell'era dei cambiamenti tempestosi e rapidi nell'arte, si è rivelato essere la figura più resistente alle influenze esterne. La spontaneità, l'originale del suo regalo ha fatto tutto per lui, e non voleva imparare e convertire il suo dono. La sua forma nel corso degli anni non ha guadagnato forza. Non parliamo accidentalmente del lavoro di Trubetskoy in generale. È davvero molto uniforme, anche se, naturalmente, il lavoro differisce nel grado di perfezione. L'arte di Trubetsky era l'arte di oggi, e mentre questo giorno era nuovo, sembrava innovativo. Ma non appena l'artista voleva ricevere dividendi dalla sua innovazione, è diventato incontrollabile scivolare in modo incontrollabile nell'arte del salone. A poco a poco, Trubetskoy si trasformò in un ritrattista ufficiale, sufficientemente moderato di aristocrazia internazionale e vari tipi di celebrità. Le sue opere esposte nel 1906 nel salone di Parigi hanno ancora causato una critica piuttosto benevole. I critici di A. Segar, A. Alexander, S. Reynak, poeti T. Klinstor e R. de Monthil, richiamati positivamente Roden. Ma tutti hanno valutato lo scultore come rappresentante della scuola russa, un minimo famoso in Occidente. Il suo tempo è stato rapidamente lasciato. L'impressionismo è diventato solo per tutta la ragione per, spingere, passare e sopra. La percezione artistica è stata cambiata in quel momento quasi ogni giorno, e la forma che viveva solo qui è stata immediatamente risultata essere un giorno prima di ieri. In Russia, molti credevano persino che Trubetskaya è morto poco dopo il 1914, quando andò in America, e il suo nome è scomparso dalle mostre russe ed europee. Ma era vivo fino al 1938 e ha funzionato letteralmente fino ai giorni scorsi. Questo è il caso in cui l'artista è sopravvissuto alla sua arte.

Il fascino del nome di Trubetsky e un certo alone attorno alla sua personalità in Russia è in gran parte connesso con il fatto che, a malapena il tempo di sbriciolare nei fuochi d'artificio nelle mostre russe, è scomparso dall'orizzonte artistico come ha avuto rapidamente, come ha avuto origine, non avendo È ora di causare irritazione sulla "nota superficiale troppo frivolante" (A.n. Beno'a) delle sue opere. L'epoca in Russia ha cambiato rapidamente, ha avuto rapidamente diversi tipi di problemi dolorosi, e si è fatto via da loro, come un uccello molto bello e spensierato, che ha fatto cadere diverse incredibili piume scintillanti al volo, - un raro successo nella biografia creativa di tale Artisti che sono destinati a vivere la felicità e la sfortuna parlò alla fine.

La comparsa di Paolo Trubetsky in Russia al turno dei secoli XIX-XX è diventata importante per l'evento della scultura russa. Stranamente, è stata la sua frivolezza che ha aiutato finalmente a svuotare l'impotenza della forma accademica e sbarazzarsi della sua guarda. Uno di questo è carino da amare il Maestro di Trubetskoy "Love speciale".

Paolo Trubetskaya ... Il nome che poche persone sanno ora, anche se coloro che sono stati a San Pietroburgo hanno necessariamente visto il suo lavoro più famoso - un monumento ad Alessandro III, un monumento extra al Potere Sovietico. Sebbene ora l'immagine scultorea dell'Imperatore a cavallo sia quasi lanciata nel cortile del palazzo di marmo.

Monumento all'imperatore Alexander III a San Pietroburgo. Vecchia cartolina

Nel 1900, Trubetskoy vince la competizione organizzata dall'ordine dell'imperatore Nicholas II, per creare un monumento ad Alessandro III tra così famosi scultori, come R. R. Bach, V. A. Beklemishev, A. M. Pekpeshin, M. A. Chizhov, e L. Ober, Ao Tomishko . La costruzione del monumento ha riassunto il lavoro di Trubetsky in Russia. Circa cinquanta metalli creati Trubetskoy in Russia. Era un periodo insolitamente fruttuoso del suo lavoro. Nel 1906, le foglie di Trubetskaya per Parigi.

Imperatore Alexander III.

La biografia dello scultore e dell'artista è molto interessante. Paul (Paolo) Trubetskoy è nato il 15 febbraio 1866 in Italia nella città di Intra vicino al Lago Maggiore. Suo padre, Prince P. I. Trubetskoy, consisteva in un cortile dello zarista russo. Nel 1863 arrivò in Italia come un diplomatico dell'ambasciata russa a Firenze, non sapendo cosa sarebbe rimasto qui fino alla fine della sua vita. La moglie del principe è diventata Americana Danz, che è venuta a Firenze per studiare cantare. È stata vividamente interessata alla musica, alla pittura, alla scultura, alla letteratura. Grazie a lei nella casa di Trubetskiki, un'atmosfera artistica regnata.

Nel 1874, Paolo ha realizzato la prima scultura - la testa di un vecchio vecchio da cera. Nel 1877-1878, Paolo studiato e si è laureato alla scuola elementare a Milano. Tornando all'intra, lui all'insistenza di suo padre entrò nella scuola tecnica. E persino prese lezioni private di fisica e matematica, ma ha studiato con riluttanza. Nel 1885, Trubetskaya ha acquisito il proprio studio a Milano. E un anno dopo, ha partecipato per la prima volta alla mostra di Milano, dove ha mostrato la scultura del "cavallo", e il lavoro è stato notato.

Lion Tolstoy e Paolo Trubetskoy durante la passeggiata equestre

Paolo Trubetskaya Scultura L.n. Tolstoy

Presto la famiglia Trubetsky ha rotto e venduto la villa. Paolo è costretto a vivere in modo indipendente. Dal 1886 all'arrivo in Russia al Trubetskoy, il cosiddetto "periodo di povertà". L'artista si muove da un posto all'altro, lavorando alle fattorie per fare soldi per la vita e le lezioni con l'arte. 1897 Memorial per Trubetskoy. Partecipa alla Biennale veneziana. Alcuni critici con questa mostra hanno legato l'inizio della maturità creativa di Trubetsky. Nello stesso anno, viaggia in Russia ai parenti e accetta la proposta di Prince Leopoli, direttore della Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, insegna la scultura. La sua attività come insegnante ha avuto una grande influenza sulla formazione di un numero di maestri russi.

Progetto del monumento all'imperatore Alexander II Scultore Paolo Trubetskoy

Granduca Andrey Vladimirovich Scultore Paolo Trubetskoy

Ritratto di grande principessa Elizabeth Fedorovna acquerello Paolo Trubetsky

Immagine scultorea del grande principessa Elizabeth Fedorovna Scultore Paolo Trubetskoy

Il talento Trubetsky risulta essere così luminoso e insolito che il lavoro sia completamente un altro giovane scultore comincia a comparire alle mostre e attirare l'attenzione. Trubetskaya mostra il suo lavoro alle mostre del mondo dell'arte, "Unione degli artisti russi", negli sguardi stranieri, Compreso sulla mostra internazionale di Parigi nel 1900, dove le sue opere erano segnate da una medaglia onoraria.

Karaul al monumento ad Alexander III

Ma torniamo al monumento ad Alexander III. Le opinioni su di lui erano molto ambigue. " Sono rimproverato, - richiamato Paolo Trubetskoy, - che mi sembrava di non laurearsi dal mio lavoro che c'era un sacco di incompiuto. Penso che questo sia senza speranza. Tutti a modo loro comprendono il completamento di questo lavoro. Non c'è niente di classico nel monumento - questo è un monumento completamente ideologico. Atteggiamento negativo verso di me dal pubblico tendo a spiegare in gran parte dalla famosa originalità, novità ... è tanto più chiaro che Petersburger non sono abituati a una nuova parola in questo campo d'arte ... " E inoltre: " Mettimi in rimprovero un cavallo spesso. Ma dovevo scegliere per un monumento a un cavallo pesante, credeva alla figura di Bogati del re. Per quanto riguarda la domanda, cosa stava sforzando - per ritratto o esprimere un'idea ben nota, - in questo caso i, ovviamente, perseguito entrambi gli obiettivi, perché senza ritratto non può esserci monumento, e senza un simbolo - opere d'arte . Volevo presentare il grande potere russo ad Alessandro III, e mi sembra che l'intera figura dell'imperatore sul mio monumento incarna la mia idea principale».

Paolo Trubetskoy nel suo studio

Quando nel 1913 Trubetskoy mise il suo lavoro sulla secessione romana, non hanno più suscitato un sacco di interesse. I critici hanno scritto che Trubetskoy lavora nello spirito di "Impressionismo obsoleto". Nel 1914, lo scultore gira negli Stati Uniti. Trubetskoy intendeva trascorrere diversi mesi in America, ma a causa della guerra a sinistra fino al 1921. L'artista ha adattato mostre personali a New York, Philadelphia, Chicago, San Francisco. Nel 1932, Trubetskoy ritorna in Italia. L'ultima opera del Maestro era la figura di Cristo, lutto umanità, che crea il male. Il 12 febbraio 1938, Trubetskaya è morto alla villa del Kabianka.

S.yu. Witte con setter. 1901.

Artista I.I. Levitan 1899 Bronzo

Trubetskoy scolpì la statuetta di una fitta cavalcata sul cavallo

Layout di sculture di lavoro P.P. Trubetsky 1900


Modello del monumento all'imperatore Alexander II funziona P.P. Trubetsky