Saggio nella foto Salvador Dali. Tempo di pensiero

La costanza della memoria di El Salvador è stata data o, come accettata dalla gente, il soft orologio è, forse, la pittura più pop di Matra. Non ne ho sentito parlare solo coloro che sono in un sottovuoto informativo in alcuni villaggi senza fognature.

Bene, iniziamo la nostra "storia della stessa immagine", forse, con la sua descrizione, così preferiti aderenti degli hippiems. Chi non ha capito cosa intendo, conversazioni su Higgiture - questo è un monossido di carbonio, specialmente per coloro che almeno una volta comunicato con lo storico dell'arte. C'è su Youtube, Google per aiutare. Ma torna ai nostri Baranas Salvadoram.

Quella immagine "costanza della memoria", un altro nome "Soft watch". Il genere dell'immagine è il surrealismo, il tuo capitano è sempre pronto per i servizi. Situato nel New York Museum of Contemporary Art. Burro. Anno di creazione 1931. Dimensioni - 100 per 330 cm.

Di più su Salvadorych e i suoi dipinti

La costanza della memoria di Salvador DALI, descrizione dell'immagine.

L'immagine mostra un paesaggio senza vita di un port-lygata non richiesto, dove Salvador ha trascorso una parte significativa della sua vita. In primo piano nell'angolo sinistro c'è un pezzo di qualcosa di solido, dove, infatti, si trova un paio di ore tenenti. Alcune delle ore soffuse flono con una cosa difficile (anche una roccia, poi la terra indurita, allora diavolo sa cosa), altre ore si trovano sul corpo del cadavere che è stato a lungo imprigionato nel Bose di Oliv. Qui questa spazzatura incomprensibile rossa nell'angolo sinistro è un solido orologio da tasca divorato dalle formiche.

Nel mezzo della composizione, una massa amorfosa con ciglia, in cui, tuttavia, senza difficoltà può considerare il dali ritratto di Salvador. Un'immagine simile è presente in tante immagini di Salvadorych che non è abbastanza difficile conoscerlo (per esempio, c) leggermente dato avvolto con un orologio morbido come una coperta e, a quanto pare, dorme e vede sogni d'oro.

Sullo sfondo, il mare, le scogliere costiere si stabilirono e di nuovo un pezzo di una solida spazzatura blu sconosciuta.

Salvador ha dato la costanza di memoria, analisi dell'immagine e il valore delle immagini.

Mia personalmente, la mia opinione è che l'immagine simboleggia esattamente ciò che è dichiarato nel suo nome - la costanza della memoria, mentre il tempo come un momentante e rapidamente "fuso" e "fluisce" come un orologio morbido o divorato, come solido. Come dice, a volte Banana è solo una banana.

Tutto ciò che può essere detto con un certo grado di affidabilità è che Salvador ha scritto una foto mentre Gala è andata a divertirsi in un cinema, e rimase a casa a causa dell'attacco dell'emicrania. L'idea dell'immagine è venuta da lui dopo un po 'dopo aver mangiato il formaggio morbido "Camumumbert" e pensando alla sua "supertilità". Tutto ciò è dato dalle parole e quindi più vicino alla verità. Sebbene il Maestro fosse ancora il Balabolo e il mistificatore e le sue parole dovrebbero essere filtrati attraverso un setaccio piccolo.

Sindrome Ricerca di significato profondo

Questo è tutto più basso - la creazione di geni cupo da Internet e non so come trattarlo. Non ho trovato prove documentali e dichiarazioni di Salvador in questa occasione, quindi non prendere per una moneta pulita. Ma alcune ipotesi sono belle e hanno un posto dove stare.

Durante la creazione di un'immagine, El Salvador potrebbe essere stata ispirata dallo stimato antico che diceva "Tutto scorre, tutto cambia", che è attribuito a Herelit. Rivendica un certo grado di affidabilità, come è stato dato di non avere familiarità con la filosofia di un antico pensatore. Salvadorych ha anche una decorazione (collana, se non sbaglio), che è chiamata la fontana Heraclit.

Si ritiene che le tre dell'immagine siano il passato, il presente e il futuro. È improbabile che fosse davvero così concepito da Salvador, ma l'idea è bella.

L'orologio solido potrebbe essere il tempo in comprensione fisica, e il soft clock è un tempo soggettivo percepito da noi. Più come la verità.

Dead Olive è, presumibilmente, un simbolo dell'antica saggezza che sia mai stata alla mosca. Questo, ovviamente, è interessante, ma, dato che all'inizio, hanno appena scritto un paesaggio, e l'idea di entrare in tutte queste immagini surrealistiche venne a lui molto più tardi - vedendo molto dubbioso.

Il mare nell'immagine presumibilmente il simbolo dell'immortalità ed dell'eternità. Anche bello, ma, dubito, da quando, di nuovo, il paesaggio è stato scritto prima e non contiene idee profonde e surreali.

Tra gli amanti della ricerca di un significato profondo, c'era un presupposto che l'immagine della costanza della memoria è stata creata sotto l'influenza di idee sulla teoria della relatività dello zio Albert. In risposta, Dali ha risposto nella sua intervista, che, infatti, non è stato ispirato non la teoria della relatività, ma la "sensazione surreale del formaggio camembert, sciogliendo al sole". Così è andata.

A proposito, Camembert è un serbatoio molto adatto con una consistenza delicata e un sapore leggermente funginale. Sebbene Dorble sia molto più saggio, per quanto a me.

Ciò che significa che il se stesso assonnato è stato dato nel mezzo, avvolto per ore - non ne ho idea se onestamente. Volevo mostrare la mia unità nel tempo, con la memoria? O una connessione tra il sonno e la morte? Coperto con tenebre della storia.

Immagine "costanza della memoria" 1931.

Il più famoso e più discusso nell'ambiente degli artisti di Salvador Dali. Cartina si trova nel Museo dell'arte Contemporanea di New York dal 1934.

In questa immagine, l'orologio è raffigurato come simbolo dell'esperienza umana, memoria. Sono mostrati in grandi distorsioni, che a volte i nostri ricordi sono. DALI non si è dimenticato, è presente anche sotto forma di una testa addormentata che appare nelle sue altre foto. Durante questo periodo, DALI è stato costantemente mostrato l'immagine della costa deserta, ha espresso il vuoto all'interno di sé.

Questo vuoto è stato riempito quando ha visto un pezzo di formaggio Kemmmeber. "... Decidere di scrivere un orologio, li ho scritti morbidi.

Era una volta la sera, ero stanco, ho avuto un'emicrania - ho un malessere estremamente raro. Dovevamo andare con gli amici nel film, ma all'ultimo momento ho deciso di rimanere a casa.

Gala andrà con loro, e io sono un fuoco in anticipo. Abbiamo archiviato un formaggio molto gustoso, poi siamo rimasti soli, seduti, appoggiati al tavolo e riflettendo su come le "super tazze" si foschiano formaggio.

Mi sono alzato e sono andato al laboratorio a, come al solito, per guardare il mio lavoro. L'immagine che stavo per scrivere, ha rappresentato lo scenario del quartiere del porto Lygata, le rocce, come se illuminassero da una luce serale non stradale.

In primo piano, ho abbozzato un barile tritato di oliva senza sostaless. Questo paesaggio è la base per la tela con qualche idea, ma cosa? Avevo bisogno di un'immagine meravigliosa, ma non l'ho trovato.

Sono andato a spegnere la luce, e quando è uscito, letteralmente "ha visto" la soluzione: due paia di orologi morbidi, alcuni sono in grado di appesi al ramo di Oiler. Nonostante l'emicrania, ho preparato la tavolozza e ho preso il lavoro.

Due ore dopo, Gala tornò da un film, è stata completata una foto che doveva diventare una delle più famose.

Il dipinto è diventato un simbolo di un concetto moderno di relatività. Un anno dopo l'esposizione nella Galleria di Parigi Pierre Cole, la foto è stata acquistata dal Museo di New York dell'Arte Contemporanea.

Nella foto, l'artista ha espresso la relatività del tempo e ha sottolineato l'incredibile proprietà della memoria umana, che ci consente di essere trasferita a quei giorni che sono rimasti a lungo in passato.

Simboli nascosti

Orologi morbidi sul tavolo

Simbolo del tempo non lineare, del tempo soggettivo, dello spazio arbitrariamente attuale e di riempimento in modo non uniforme. Tre ore nella foto è il passato, il presente e il futuro.

Oggetto diviso con ciglia.

Questo è un autoritratto del sonno dato. Il mondo nella foto è il suo sogno, la morte di un mondo oggettivo, la celebrazione dell'inconscio. "La relazione tra coricarsi, amore e morte è ovvia", l'artista ha scritto nell'autobiografia. - Dormire questa è la morte o almeno questa è un'eccezione dalla realtà, o, ancora meglio, questa è la morte della realtà stessa, che nello stesso modo muore durante l'AMORE ACT. " Secondo Dali, il sogno libera il subconscio, quindi la testa dell'artista si rompe, come un mollusco, è una testimonianza della sua confensibilità.

Gli orologi solidi si trovano sul quadrante sinistro verso il basso. Un simbolo temporale oggettivo.

Le formiche sono un simbolo di decomposizione e decomposizione. Secondo Nina Gedhvili, professore dell'Accademia russa della pittura, della scultura e dell'architettura, "l'impressione dei bambini di una podrance di topo volatile, prendendo le formiche.
Volare. Secondo Nina Gedhvili, "l'artista ha chiamato il loro Faymi Mediterraneo. Nel "diario di un genio" ha scritto: "Portò l'ispirazione dai filosofi greci che trascorse le loro vite sotto il sole, arrotolato con mosche".

Oliva.
Per l'artista, questo è un simbolo di antica saggezza, che, sfortunatamente, ha già affondato al volo (quindi l'albero viene mostrato a secco).

Cape Creus.
Questo mantello nella costa catalana del Mar Mediterraneo, non lontano dalla città di Figuec, dove è nato Dali. L'artista lo ha spesso ritratto nei dipinti. "Ecco, ha scritto," Nel granito roccioso il principio più importante della mia teoria della metamorfosi paranoica è incarnato (il flusso di un'immagine delirante a un'altra. - Ed.) ... questi sono congelati, sollevati da un'esplosione del Nube in tutto il loro innumerevole e nuovo - è solo un po 'di cambiamento dell'angolo di vista. "

Il mare per l'immortalità e l'eternità simboleggiavano DALI. L'artista lo considerava lo spazio ideale per il viaggio, dove il tempo scorre senza velocità oggettiva, ma in accordo con i ritmi interni della coscienza del viaggiatore.

Uovo.
Secondo Nina Geshvili, un uovo mondiale nella creatività simboleggia la vita. La sua immagine artista presa in prestito da oficov - antichi mistici greci. Secondo la mitologia orficata, la prima divinità a due cadute di fan, che ha creato persone, e da due metà del suo guscio, fu formata dal cielo e dalla terra.

Specchio sdraiato orizzontalmente a sinistra. Questo è un simbolo di mutevolezza e impermanenza, riflettendo obbediente sia il mondo soggettivo che oggettivo.

All'inizio di agosto 1929, il giovane Dali incontrò la sua futura moglie e musa Galo. La loro unione era la chiave per l'incredibile successo dell'artista, avendo un impatto su tutta la sua successiva creatività, compresa l'immagine "costanza della memoria".

Salvador Dali e Gala a Cadakes. 1930. Foto: fornito da GMI. COME. Pushkin.

Storia della creazione

Dicono che Dali non era un po '. Sì, ha sofferto di sindrome paranoica. Ma senza di esso, non sarei stato dato come artista. Aveva una leggera sciocchezza, che era espressa nell'apparizione di una formattatura a forma di sogni, che l'artista potrebbe portare su tela. I pensieri che hanno visitato Dali durante la creazione di dipinti erano sempre frodi (non c'è da meravigliarsi che fosse appassionato di psicoanalisi), e un brillante esempio è la storia dell'emergere di una delle più famose "costanza della memoria" (New York, Museo del contemporaneo Arte).

Il caso era nell'estate del 1931 a Parigi, quando Dali si stava preparando per la mostra personale. Avendo guidato la moglie civile Gulu con gli amici del cinema, "Io, - scrive Dali nei ricordi, - tornò al tavolo (cena abbiamo completato l'eccellente camembert) e si tuffò in meditazione sulla polpa diffusa. Prima del mio aspetto mentale, il formaggio è sorto. Mi sono alzato e, come al solito, si diresse verso il laboratorio - Dai un'occhiata a coricarsi alla foto che ha scritto. Era uno scenario port-loy in una luce del tramonto triste-triste. In primo piano - espi olivi nudi con un ramo rotto.

Ho sentito che in questa immagine sono riuscito a creare un'atmosfera, consonante con qualche immagine importante - ma cosa? Non ne ho la più pallida idea. Avevo bisogno di un'immagine meravigliosa, ma non l'ho trovato. Sono andato a spegnere la luce, e quando è uscito, ha seguito letteralmente la soluzione: due paia di orologi morbidi, sono piantemente appesi al ramo dell'olina. Nonostante l'emicrania, ho preparato la tavolozza e ho preso il lavoro. Due ore dopo, per restituire la banda, il più famoso dai miei dipinti è stato completato. "

(1) orologio morbido - Un simbolo di tempo non lineare, soggettivo, spazio arbitrariamente attuale e di riempimento in modo non uniforme. Tre ore nella foto è il passato, il presente e il futuro. "Mi hai chiesto," scrisse alla fisica ilya pogin, "pensavo a Einstein quando ho disegnato un orologio morbido ( questo si riferisce alla teoria della relatività. - ca. ed.). Ti rispondo negativamente, il fatto è che il collegamento dello spazio e del tempo è stato a lungo assolutamente ovvio per me, quindi non c'era niente di speciale in questa immagine per me, era la stessa di qualsiasi altra ... a questo posso aggiungerlo Sono un sacco di cui ho pensato a Heraclite ( antico filosofo greco, che credeva che il tempo fosse misurato dal flusso del pensiero. - ca. ed.). Questo è il motivo per cui la mia immagine è chiamata "costanza della memoria". Memoria sulla relazione tra spazio e tempo. "

(2) Un oggetto poco chiaro con ciglia. Questo è un autoritratto del sonno dato. Il mondo nella foto è il suo sogno, la morte di un mondo oggettivo, la celebrazione dell'inconscio. "La relazione tra coricarsi, amore e morte è ovvia", l'artista ha scritto nell'autobiografia. - Dormire questa è la morte o almeno questa è un'eccezione dalla realtà, o, ancora meglio, questa è la morte della realtà stessa, che nello stesso modo muore durante l'AMORE ACT. " Secondo Dali, il sogno libera il subconscio, quindi la testa dell'artista si rompe, come un mollusco, è una testimonianza della sua confensibilità. Solo Gala, dirà dopo la morte di sua moglie, "conoscendo la mia confensibilità, stuzzicherò i miei graspheni della carne di ostrica nella fortezza del lavandino, e il più rimosso."

(3) orologio solido - sdraiati sul quadrante sinistro verso il basso - il simbolo del tempo obiettivo.

(4) formiche - Simbolo di decomposizione e decomposizione. Secondo Nina Gedhvili, professore dell'Accademia russa della pittura, della scultura e dell'architettura, "l'impressione dei bambini di un podrarino volatile di Podrak, delle formiche da single, e anche inventato dall'artista stesso, il ricordo del bathing baby con formiche nel passaggio posteriore per le formiche La sua intera vita è stata data l'artista dalla presenza ossessiva di questo insetto nella sua pittura. ( "Mi è piaciuto ricordare nostalgicamente questa azione, che non era proprio", "l'artista scriverà nella" vita segreta di El Salvador Dali, raccontata da lui da solo ". - ca. ed.). All'orologio a sinistra, l'unica durezza conservata, le formiche creano anche una struttura ciclica chiara, obbedendo le divisioni del cronometro. Tuttavia, questo non oscura il significato che la presenza di formiche è ancora un segno di decomposizione. " Secondo DALI, il tempo lineare si divora.

(5) Vola. Secondo Nina Gedhvili, "l'artista ha chiamato il loro Faymi Mediterraneo. Nel "diario di un genio" ha scritto: "Portò l'ispirazione dai filosofi greci che trascorse le loro vite sotto il sole, arrotolato con mosche".

(6) oliva. Per l'artista, questo è un simbolo di antica saggezza, che, sfortunatamente, ha già affondato al volo (quindi l'albero viene mostrato a secco).

(7) Capo Creus. Questo mantello nella costa catalana del Mar Mediterraneo, non lontano dalla città di Figuec, dove è nato Dali. L'artista lo ha spesso ritratto nei dipinti. "Qui," scrisse, - nel granito roccioso è incorporato il principio più importante della mia teoria della metramphosi paranoica ( parlare un'immagine delirante a un'altra. - ca. ed.) ... Questi sono congelati, sollevati da un'esplosione della nuvola in tutti i loro innumerevoli ferro di cavallo, tutti nuovi e nuovi - è solo un po 'di cambiamento dell'angolo di vista. "

(8) mare Per l'immortalità e l'eternità simboleggiate DALI. L'artista lo considerava lo spazio ideale per il viaggio, dove il tempo scorre senza velocità oggettiva, ma in accordo con i ritmi interni della coscienza del viaggiatore.

(9) uovo. Secondo Nina Geshvili, un uovo mondiale nella creatività simboleggia la vita. La sua immagine artista presa in prestito da oficov - antichi mistici greci. Secondo la mitologia orficata, la prima divinità a due cadute di fan, che ha creato persone, e da due metà del suo guscio, fu formata dal cielo e dalla terra.

(10) Specchiosdraiato orizzontalmente a sinistra. Questo è un simbolo di mutevolezza e impermanenza, riflettendo obbediente sia il mondo soggettivo che oggettivo.

Artista

Salvador Dalì

Il grande artista spagnolo El Salvador Philip Hasinto Dali e Domasene è nato nella primavera del 1904, l'11 maggio alle 08, 45 minuti ...

Breve certificato biografico

1904 L'11 maggio a Figueres, Catalogna, Spagna nata Salvador Dali (Salvador Dali Domanch).
1910 DALI inizia a frequentare la scuola elementare "Imacolata concezione dei fratelli cristiani.
1916 vacanze estive con una famiglia di foto. DALI PRIMA VOLTA DIPINTO MODERNO.
1917 Gli artisti spagnoli I treni Nunesi hanno dato i metodi di incisione originale.
1919 La prima mostra dello spettacolo del gruppo nel teatro municipale di Figueres. DALI - 15 anni.
1921 La morte della madre.
1922 DALI dà un esame di accoglienza presso l'Accademia de San Fernando a Madrid.
1923 Eccezione temporanea dall'Accademia.
1925 Prima fiera professionale da solista nella Galleria Dalmau di Barcellona.
1926 Il primo viaggio a Parigi e Bruxelles. Incontro con Picasso. Eccezione finale dall'Accademia.

Leda Atomica 1949.

Dormire, Eccezionale volo Bee del 1943

Ultima cena del 1955.

La tentazione di Sant'Antonio 1946

1929 Cooperazione con Louis Buniel nella formulazione del film "Dog Andaluso". Incontro da Gala Eloral. La prima mostra a Parigi.
1930 Dali vive con Gala a Port - Ligat, Spagna.
1931 Immagine "Costante della memoria".
1934 Pittura "Il mistero di Wilhelm racconta" Le litigi furono dati con un gruppo di surrealisti. Matrimonio civile con gala. Viaggio a New York. Albert Skira pubblica 42 incisioni originali davano.
1936 Mostra nel Museo dell'arte contemporanea a New York. Immagini "Autunno cannibalismo", "orologio morbido", "cautela della guerra civile".
1938 conversazione con Sicmund Sigmund Freud a Londra. DALI partecipa alla fiera internazionale dei surrealisti a Parigi.
1939 La finale esclusa dal gruppo di surrealisti in relazione alla riluttanza è stata data a sostenere i loro motivi politici.
1940 Dali e Gala emigrare in America dove vivono per otto anni, prima in Virginia, poi in California e New-Loork.
1941 Mostra retrospettiva insieme a Miro al Museo dell'Arte Contemporanea a New York.
1942 Pubblicazione dell'autobiografia "La vita segretaria di El Salvador Dali, raccontata da se stesso."
1946 Partecipazione al progetto di "Destino" Walt Disney. Partecipazione ai film Alfred Hitchkoka. Picture "Tentazione di Sant'Antonio.
1949 Immagini "Leda Atomica" e Madonna Port - Ligat "(versione 1). Torna in Europa.
1957 Pubblicazione di dodici litografie originali DALI, nominata, "Pagine di Dong Quickote di Lamanchi".
1958 Matrimonio Gala e Dali a Girona, in Spagna.
1959 Immagine "Apertura dell'America Columbus".
1962 DALI conclude un accordo decennale con Pierre Argille Publisher sulla pubblicazione di illustrazioni ./\u003e
1965 DALI conclude un contratto con la Casa editrice di Sydney Lucas (Sidney Lucas), New York.
1967 Acquisizione di Pubol Castle (pubol) a Girona e alla sua ristrutturazione.
1969 Intervista solenne nel castello del pubol.
1971 L'apertura del Museo Salvador è stata data a Cleveland, Ohio.
1974 DALI inizia a disturbare i problemi di salute.
1982 Apertura del museo Dali a San Pietroburgo, in Florida. Giala della morte nel castello del pubol.
1983 Grand Exposure è stata data in Spagna, Madrid e Barcellona. Completamento della pittura. L'ultima immagine della "coda di rondini".
1989 Il 23 gennaio, Dali morì dalla paralisi del cuore. È sepolto nel Museo del Museo Tatro, a Figueres, in Spagna.

La pittura è l'arte di un'espressione invisibile attraverso il visibile.

Eugene di Tranten.

La pittura, e in particolare il suo surrealismo "podcast" non è tutto compreso genere. Coloro che non capiscono vengono gettati da parole rumorose di critiche, e coloro che capiscono - sono pronti a dare milioni per i dipinti di questo genere. Questa è la foto, il primo e il più famoso dei surrealisti, "Tweeing Time" ha opinioni "due campi". Alcuni urlano che l'immagine è indegna di tutte le fama, che ha, altri sono pronti a guardare la foto e ottenere piacere estetico ...

L'immagine del surrealista porta un significato molto profondo. E questo significato si sviluppa in un problema - difendere il tempo senza meta.

Nel 20 ° secolo, in cui viveva, questo problema già esisteva, già mangiato le persone. Molti non erano impegnati in assolutamente nulla di utile per loro e per la società. Hanno vissuto la vita. E nel XXI secolo acquisisce una forza e una tragedia ancora maggiore. Gli adolescenti non leggono, siedono dietro i computer e vari gadget senza meta e senza beneficio. Al contrario: danneggiare te stesso. E anche se DALI non ha assunto l'importanza della sua foto nel 21 ° secolo, ha prodotto un furore e questo è un dato di fatto.

Al giorno d'oggi, "tweaking Time" è diventato oggetto di controversie e conflitti. Molti negano tutto il significato, negano il significato e negare il surrealismo come arte stessa. Ancora una volta, hai indovinato i problemi del 21 ° secolo, quando ha scritto una foto in 20?

Ciononostante, "Tweeing Time" è considerato uno dei dipinti più costosi e famosi dell'artista Salvador Dali.

Mi sembra che sia nel 20 ° secolo c'erano problemi che il Neuro giaceva sulle spalle del pittore. E aprendo un nuovo genere di pittura, è con un grido esposto sulla tela, ha cercato di trasmettere alle persone: "Non perdere il tempo prezioso!" E la chiamata non è stata adottata come "storia" istruttiva, ma come capolavoro del genere del surrealismo. Il significato è stato perso nel denaro, che circola intorno al tempo di bacchetta. E questo cerchio è chiuso. L'immagine, che, dal suggerimento dell'autore, avrebbe dovuto insegnare alle persone a non perdere tempo, divenne un paradosso: se stessa cominciò a trascorrere del tempo e denaro delle persone nella gente. Perché una persona di una persona nella sua casa, appendosi senza meta? Perché spendere un sacco di soldi su di lei? Non penso che Salvador abbia disegnato il capolavoro per il sasso di denaro, perché quando lo scopo è messo con il denaro, nulla esce.

"Tempi di consegna" insegna diverse generazioni da non perdere, non spendere solo secondi preziosi della vita. Molti apprezzare esattamente l'immagine, è prestigio: il surrealismo di Salvador era interessato al surrealismo, ma non notano il grido e il significato investito nella tela.

E ora, quando è così importante mostrare alle persone che il tempo è di diamanti più preziosi, l'immagine è più urgente e istruttiva. Ma solo i soldi stanno girando intorno. È deplorevole.

A mio parere, nelle scuole ci dovrebbero essere lezioni di pittura. Non solo disegnare, cioè la pittura e il significato della pittura. Mostra bambini dipinti famosi di artisti famosi e rivelano il significato delle loro creazioni. Per gli artisti che dipingono il poeta scrivono anche i loro lavori e scrittori, diventano l'obiettivo di prestigio e denaro. Penso che tali immagini siano disegnate non per questo. Minimalismo - Sì, la noia per cui è pagato il grande denaro. E surrealismo in alcune mostre. Ma tali immagini come "tempi di bacchetta", "Square Malevich", ecc. Non spolverare con le pareti di qualcuno, ed essere nei musei il centro di attenzione e riflessione universale. Si tratta del quadrato nero di Kazimir Malevich, puoi discutere per giorni, che intendeva, e nella foto di El Salvador, ha trovato tutta la nuova comprensione dall'anno all'anno. Questo è quello che hai bisogno di pittura e arte in generale. Imho, come direbbero i giapponesi.

Anche se non sai chi ha scritto l'immagine "costanza della memoria", ne hai visto di sicuro. Orologi morbidi, legno secco, sabbia marrone gamma di colori - Attributi riconoscibili del tessuto surrealista Salvador Dali. La data di creazione - 1931, scritta da olio su tela fatta a mano. Dimensioni piccoli - 24x33 cm. Posizione di stoccaggio - Museum of Contemporary Art, New York.

La creatività è stata soddisfatta della chiamata alla solita logica, l'ordine naturale naturale delle cose. L'artista ha subito una violazione della psiche di un confine, attacchi di assurdità paranoica, che si rifletteva in tutte le sue opere. "La costanza della memoria" non è eccezione. L'immagine divenne un simbolo di mutevolezza, il tempo del tempo, contiene un significato nascosto, per interpretare quali le lettere, note, l'autobiografia del surrealista.

DALI ha trattato la tela con una speciale trepidazione, importanza personale indagato. Tale atteggiamento per il lavoro in miniatura, completato letteralmente in due ore - un fattore importante contribuendo ad esso da Patina. Alcune "ore soffuse" dopo aver creato i loro "orologi morbidi" hanno spesso parlato di loro, ha ricordato la storia della creazione nell'autobiografia, ha spiegato il significato degli elementi in corrispondenza, record. Gli storici dell'arte che si sono riuniti menzionati, grazie a questa tela sono stati in grado di svolgere un'analisi più profonda delle restanti opere del famoso surrealista.

Descrizione dell'immagine

L'immagine dei quadranti di fusione è familiare a tutti, ma una descrizione dettagliata dell'immagine di Salvador ha dato alla "costanza della memoria", non tutti ricordano, ma ad alcuni elementi importanti non guarderanno nemmeno da vicino. In questa composizione, ogni elemento, schema dei colori, un'atmosfera totale, sono importanti.

Pittura con vernici marroni con l'aggiunta di blu. Trasferimenti alla costa calda - un solido mantello roccioso si trova in background, in riva al mare. Capo può essere considerato un uovo. Più vicino al piano medio è uno specchio invertito da una superficie liscia.

Nel piano medio, l'albero secco dell'olivo, dal ramo rotto di cui pende un orologio di orologio flessibile. Nelle vicinanze catturarono l'immagine dell'autore - il vago, come un mollusco, creazione con un occhio chiuso e ciglia. Sopra l'elemento, le ore più flessibili sono risolte.

Il terzo quadrante morbido si blocca dall'angolo della superficie su cui cresce un albero secco. Di fronte a lui - gli unici orologi solidi dell'intera composizione. Sono invertiti con un quadrante, sulla superficie del retro - numerose formiche che formano la forma del cronometro. L'immagine lascia molti spazi vuoti che non richiedono il riempimento con ulteriori dettagli dell'arte.

La stessa immagine è stata presa come base della "disintegrazione della costanza della memoria", scritta nel 1952-54. Il surrealista ha integrato con altri elementi - un altro quadrante flessibile, pesce, rami, abbondante acqua. Questa immagine continua e completa e si oppone al primo.

Storia della creazione

La storia della creazione di una foto di El Salvador è stata data la "costanza della memoria" lo stesso non banale come l'intera biografia di un surrealista. Nell'estate del 1931, Dali era a Parigi, si stava preparando ad aprire una mostra personale di lavoro. Essendo tornando dalla banda del film, la sua moglie civile, che ha avuto un grande impatto sul suo lavoro, l'artista del tavolo stava pensando di prendere formaggio. Quella sera, la loro cena era il formaggio camembert, sciogliendo sotto l'influenza del calore. Surrealista, tormentato dal mal di testa, ha visitato il workshop prima di andare a dormire, dove ha lavorato sul paesaggio della spiaggia, pieno di luce chiusa. In primo piano, la tela è già stata raffigurata un assale di ulivo secco.

L'atmosfera dell'immagine nella coscienza è stata data per essere consonante con altre immagini importanti. Quella sera ha presentato che un orologio morbido pende da un ramo rotto dell'albero. Il lavoro sulla foto è stato proseguito immediatamente, nonostante la serata emicrania. Ci sono voluti due ore. Quando Gala è tornato, il lavoro più famoso dell'artista spagnolo è stato completamente completato.

La coniuge dell'artista ha affermato che valeva la pena vedere la tela una volta, come dimenticare che l'immagine non funzionerebbe. La sua creazione ha contribuito a cambiare la forma del formaggio e la teoria della creazione di simboli paranoici, associati a DALI che si affaccia su Cape Creus. Questo mantello nomade da un pezzo di surrealista all'altro, simboleggiando l'inviolabilità della teoria personale.

Più tardi, l'artista ha rielaborato l'idea di un nuovo web, che si chiamava "disintegrazione della costanza della memoria". L'acqua si blocca sul ramo qui, e gli elementi cadono a pezzi. Anche le costanti del quadrante nella loro flessibilità si fondono lentamente e il mondo in tutto il mondo è diviso in blocchi esatti matematicamente chiari.

Significato segreto

Per capire il significato segreto della "costanza della memoria", sarà necessario guardare separatamente ogni attributo immagine.

Simboleggia il tempo non lineare che riempie lo spazio con il flusso contraddittorio. Per DALI c'era un'ovvia connessione tra il tempo con lo spazio, non considerava questa idea rivoluzionaria. I tasti morbidi sono anche associati alle idee del filosofo dell'antichità di erigersi sulla misurazione del tempo del pensiero. Pensò al pensatore greco e alle sue idee, creando una foto, che è stata riconosciuta in una lettera alla fisica di Laya Prigogina.

Tre pezzi sono raffigurati quadranti fluidi. Questo è un simbolo del passato, presente e futuro mescolato in un unico spazio parlando relazioni ovvie.

Ore solide

Il simbolo della costanza del flusso del tempo è contrario a un più mite. Coperto con formiche associate a un artista con un ritardo, morte, decomposizione. Le formiche creano una forma di un cronometro, obbediscono alla struttura, senza cessare di simboleggiare il Tlen. L'artista delle formiche perseguita con i ricordi dei bambini e le fantasie delusione, erano ossessivamente frequentati dappertutto. DALI ha affermato che il tempo lineare si divora indipendentemente, senza formiche in questo concetto non poteva fare.

Faccia sbocciata con ciglia

Il autoritratto surreale dell'autore, immerso in un mondo viscoso di sogni e inconscio umano. L'occhio diviso con ciglia è chiuso - l'artista sta dormendo. Sicuramente, in inconsciamente, niente di scarpe. La forma ricorda un mollusco privo di uno scheletro solido. Salvador ha detto che indifeso, come se l'ostrica senza un lavandino, se stesso. Il suo lavandino protettivo era gala, deceduto prima. Il sonno è stato chiamato la morte della realtà dell'artista, quindi il mondo dell'immagine diventa più pessimista.

Ulivo

Albero secco con ramo rotto - oliva. Simbolo dell'antichità, anche di nuovo simile alle idee di Heraclit. La secchezza dell'albero, l'assenza di fogliame e olive, afferma che l'età dell'antica saggezza è passata e dimenticata, andò in estate.

Altri elementi

Un uovo mondiale è presente anche nella foto, che simboleggia la vita. L'immagine è presa in prestito da antichi mistici greci, mitologia orficale. Il mare è l'immortalità, l'eternità, il miglior spazio per qualsiasi viaggio in mondi reali e immaginari. Capo Creus nella costa catalana, non lontano dalla casa nativa dell'autore - la forma di realizzazione della teoria è stata data sul flusso di immagini delirante ad altre immagini delusione. Volare sul quadrante più vicino è la fata mediterranea, ispirato filosofi antiche. Lo specchio orizzontale dietro è l'impermanenza dei mondi soggettivi e oggettivi.

Spettro di colore

Prevedere i toni della sabbia marrone che creano un'atmosfera calda. Si oppongono alle sfumature blu fredde, ammorbidendo l'umore pessimistico della composizione. La combinazione di colori stabilisce la zampa malinconica, diventa la base della sensazione di dolore, rimanendo dopo aver visto l'immagine.

Composizione generale

L'analisi della "costanza della memoria" del dipinto dovrebbe essere completata, avendo considerato la composizione generale. Diesero in dettaglio precisi, lascia una quantità sufficiente di spazio vuoto, non riempito con oggetti. Ciò consente di concentrarti sull'umore della tela, trova il tuo senso, interpretare personalmente, non "sovrapposizione" ogni elemento più piccolo.

La dimensione della tela è piccola, che indica il valore personale della composizione per l'artista. L'intera composizione ti consente di immergerti nel mondo interno dell'autore, è meglio capire le sue esperienze. "Costituzione della memoria", noto anche come "orologio soft" non richiede un analisi logico. Analizzando questo capolavoro dell'arte mondiale nel genere del surrealismo, è tenuto a includere il pensiero associativo, il flusso della coscienza.

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