Dipinti mistici di artisti russi. I dipinti più misteriosi della storia

C'è una superstizione che la scrittura del ritratto può portare lo sfortunato modello. Nella storia del dipinto russo c'erano diverse tesi famose, che avevano una reputazione mistica.

"Ivan il terribile e il figlio del suo Ivan il 16 novembre 1581." Ilya repin.

Illya Repin ha avuto una reputazione "pittore fatale": molti dei quali i cui ritratti ha dipinto, muore suicidato. Tra questi, Mussorgsky, Pisemista, Pirogov, attore italiano Mrsa d'Argeanto e Fyodor Tyutchev.

L'immagine più cupo di Repin riconoscere "Ivan Grozny uccide suo figlio". Fatto curioso: è ancora sconosciuto, se Ivan IV di suo figlio ha ucciso o questa leggenda composta davvero dal Vaticano Envoy Antonio Possevino.

L'immagine ha fatto un'impressione oppressiva sui visitatori della mostra. Sono stati registrati casi di isteria, e nel 1913, il pittore dell'icona Abram BalaShov ha reso l'immagine con un coltello. Più tardi fu ammesso folle.

Una strana coincidenza: l'artista di Myasoedov, da cui repin ha scritto l'immagine del re, presto uccisa nell'attacco di rabbia di suo figlio Ivan, e lo scrittore vsevolod garshin, che divennefortocrik. Per Tsarevich Ivan, ha suicidato il suicidio.

"Ritratto di M. I. Lopukhina." Vladimir borovikovsky.

Maria Lopukhin, originata dalla contea di Tolsty, divenne il simulatore dell'artista a 18 anni, poco dopo il suo matrimonio. Una ragazza incredibilmente bella era sana e piena forza, ma è morta 5 anni dopo. Dopo anni, il poeta Polonsky scriverà "La bellezza del suo Borovikovsky salvò ...".

C'erano voci sulla connessione del dipinto con la morte di una loopin. La leggenda della città nacque che un ritratto non poteva guardare un ritratto - il triste destino del "legname" soffrerà.

Alcuni sostenevano che il padre della ragazza, il Maestro del Lodge Masonic, ha concluso lo spirito di sua figlia nel ritratto.

Dopo 80 anni, l'immagine ha acquisito Tretyakov, che non aveva paura della reputazione del ritratto. Oggi la tela si trova nella collezione della Galleria Tretyakov.

"Sconosciuto". Ivan Kramskaya.

Il dipinto "Sconosciuto" (1883) ha causato un forte interesse tra il pubblico di San Pietroburgo. Ma Tretyakov ha rifiutato piatto di acquisire una foto per la sua collezione. Quindi, lo "straniero" ha iniziato il suo viaggio attraverso collezioni private. Presto abbiamo iniziato a verificarsi: il primo proprietario è stato abbandonato da sua moglie, il secondo bruciava la casa, il terzo è andato in bancarotta. Tutte le disgrazie attribuivano un'immagine fatale.

L'artista stesso non ha sfuggito al problema, poco dopo aver scritto la foto, due figli di Kramsky sono morti.

Le foto sono state vendute all'estero, dove ha continuato a portare una disgrazia ai proprietari, mentre nel 1925 la tela non è rimasta in Russia. Quando il ritratto si è rivelato nella raccolta della Galleria Tretyakov della sfortuna cessata.

"Troika". Vasily Perov.

Perov non riuscì a trovare un simulatore per un ragazzo centrale per molto tempo, finché non incontrò una donna che stava guidando attraverso Mosca a una manty, muro con il suo figlio di 12 anni Vasya. L'artista riuscì a persuadere una donna a dare vasily a saltare per il dipinto.

Qualche anno dopo, Perov ha incontrato di nuovo con questa donna. Si è scoperto che un anno dopo aver scritto una foto di Vassenka è morta, e sua madre è venuta appositamente all'artista per comprare una foto per gli ultimi soldi.

Ma la tela era già acquisita ed esposta nella Galleria Tretyakov. Quando una donna vide Troika, cadde in ginocchio e cominciò a pregare. Sillarmed, l'artista ha scritto per la donna ritratto di suo figlio.

"Demone sconfitto". Mikhail Vrubel.

Figlio Vrubel, Savva, morì improvvisamente dopo che l'artista ha finito il ritratto del ragazzo. La morte del Figlio divenne un colpo per Vrubel, così si concentrò sulla sua ultima immagine "Demone sconfitto".

Il desiderio di finire la tela trasformata in ossessione. Vrubel ha continuato ad aggiungere l'immagine anche quando è stata inviata alla mostra.

Non prestando attenzione ai visitatori, l'artista arrivò alla galleria, prese i pennelli e continuò a lavorare. I parenti interessati hanno contattato il medico, ma era già troppo tardi: i dadi del midollo spinale hanno portato il vrubel nella tomba, nonostante il trattamento.

"Sirene". Ivan Kramskaya.

Ivan Kramskaya concepito per scrivere una foto basata sulla storia n.v. GOGOL "Possa notte o annegamento". Alla prima fiera della partnership mobile, la foto è stata appesa accanto al pastorale "Gracchi volò" di Alexei Savrasov. La prima notte, l'immagine "Graci" cadde dal muro.

Presto entrambi i dipinti hanno acquistato Tretyakov, "i grachics volarono" prese un posto in ufficio, e le "sirene" furono messe in sala. Da questo punto in poi, i servitori e le famiglie di Tretyakov cominciarono a lamentarsi della garanzia cantando, informati di notte dalla sala.

Inoltre, la gente ha iniziato a celebrare quello accanto all'immagine che sperimentano il declino.

Il misticismo continuò fino a quando la vecchia infermiera ha consigliato di rimuovere le sirene dalla luce all'estremità della sala. Tretyakov ha seguito il Consiglio e le stranezze si fermarono.

"Alla morte di Alessandro III." Ivan Aivazovsky.

Quando l'artista ha scoperto la morte dell'imperatore Alexander III, è stato scioccato e ha scritto una foto senza alcun ordine. Secondo l'idea di Aivazovsky, l'immagine avrebbe dovuto simboleggiare la celebrazione della vita sulla morte. Ma, laureando dalla foto, Aivazovsky lo nascose e non ha mostrato nessuno. Per la prima volta, l'immagine è stata messa su tutti i 100 anni dopo.

L'immagine è rotta in frammenti, una croce è raffigurata sulla tela, la fortezza di Petropavlovsk e la figura di una donna in nero.

Uno strano effetto è che ad un certo angolo, la figura femminile si trasforma in un uomo di risata. Alcuni vedono in questa silhouette di Nikolai II, mentre altri - Pakhoma Andreyushkin, uno di questi terroristi che non è riuscito a tentare l'imperatore nel 1887.

In quasi tutte le notevoli opere d'arte, c'è un mistero, "doppio fondo" o una storia segreta che vuoi rivelare.

Musica sui glutei

Jerome Bosch, "Garden of Earth Delights", 1500-1510.

Frammento di parte del trittico

Le controversie sui significati e sui significati nascosti del lavoro più famoso dell'artista olandese non calpestano dal momento del suo aspetto. Sulla giusta fascia di trittico chiamato "musica infernale", i peccatori sono raffigurati, che torturano negli inferi con l'aiuto di strumenti musicali. Uno di loro ha note sui glutei. Uno studente dell'Università cristiana Oklahoma Amelia Amelia, che ha studiato la foto, spostò la notazione del XVI secolo in modo moderno e ha registrato "una canzone del culo dall'inferno, che aveva 500 anni".

Nude mona lisa.

La famosa "Joconda" esiste in due versioni: la versione nuda è chiamata "Bagno di Monta", le ha scritto un artista poco conosciuto Salaya, che era uno studente e un simulatore del grande Leonardo da Vinci. Molti critici d'arte sono fiduciosi che è stato colui che era un modello per i dipinti di Leonardo "John Baptist" e "Bakhus". Ci sono anche versioni che la salaya vestita con un vestito da donna servito come la stessa Mona Lisa.

Vecchio pescatore

Nel 1902, l'artista ungherese Tivadar Kostya Chongwari ha scritto una foto del vecchio pescatore. Sembrerebbe che non ci sia nulla di insolito nella foto, ma Tivar ha posato il sottotesto in esso, durante la vita dell'artista e non dichiarato.

Poche persone si sono verificate per applicare lo specchio al centro dell'immagine. Ogni persona può essere come Dio (la spalla destra del vecchio destrorsa) e il diavolo (la spalla sinistra del vecchio è duplicata).

Ed è stato il kit?

Hendrik van Antonissen "Scena sulla riva".

Sembrerebbe il solito paesaggio. Barche, persone sulla riva e mare deserto. E solo uno studio a raggi X ha mostrato che le persone riunite sulla riva non sono solo così - nell'originale consideravano la carcassa della Cina, gettata a terra.

Tuttavia, l'artista ha deciso che nessuno vorrebbe guardare la balena morta e riscritto l'immagine.

Due "colazione sull'erba"

Eduard Mana, "Colazione sull'erba", 1863.

Claude Monet, "colazione sull'erba", 1865.

Gli artisti Eduard Mana e Claude Monet sono talvolta confusi - dopotutto, erano entrambi francesi, vissero in una volta e lavoravano nello stile dell'impressionismo. Anche il nome di uno dei dipinti più famosi di Mana "colazione sull'erba" Monet prese in prestito e ha scritto la sua "colazione sull'erba".

Doppi sulla "la scorsa serata"

Leonardo da Vinci, "Ultima Cena", 1495-1498.

Quando Leonardo da Vinci ha scritto una "serata segreta", ha allegato significato speciale Due figure: Cristo e Giuda. Stava cercando simulatori per loro per un tempo molto lungo. Infine, è riuscito a trovare un modello per l'immagine di Cristo tra i giovani cantanti. Per prendere un simulatore per Giuda Leonardo non è stato in grado di tre anni. Ma un giorno incontrava la strada su un ubriacone, che stava sdraiata in una reflue. Era un giovane uomo che era una non digestione. Leonardo lo invitò al ristorante, dove iniziò immediatamente a scrivere da lui Giuda. Quando il bevitore arrivò a se stesso, disse all'artista che un giorno già lo posò. Era qualche anno fa quando ha cantato nel coro della chiesa, Leonardo ha scritto da lui Cristo.

"Night watch" o "giorno"?

Rembrandt, "Night watch", 1642.

Uno dei dipinti più famosi di Rembrandt "discorso della compagnia del fucile Capitano Francia Bannang Coca e luogotenente Villem van Ryuteitbürga" Circa duecento anni ha controllato sale diverse e fu scoperta dagli storici dell'arte solo nel XIX secolo. Dal momento che sembrava che le figure si esibiscano su uno sfondo scuro, si chiamava "orologi notturni", e sotto questo titolo entrò nel tesoro dell'arte mondiale.

E solo durante il restauro speso nel 1947, fu scoperto che nella sala l'immagine riuscì a essere coperta da uno strato di fuliggine, distorcendo il suo sapore. Dopo aver cancellato il dipinto originale, si è scoperto che la scena rappresentata da Rembrandt si verifica effettivamente durante il giorno. La posizione dell'ombra dalla mano sinistra del capitano Coca mostra che il momento dell'azione non è superiore a 14 ore.

Barca invertita

Henri Matisse, "Barca", 1937.

Nel New York Museum of Contemporary Art nel 1961, è stata esposta una foto di Henri Matisse "Boat". Solo dopo 47 giorni qualcuno ha attirato l'attenzione sul fatto che l'immagine si blocca sottosopra. Sulla tela raffigurata 10 linee viola e due vele blu su uno sfondo bianco. Due vele, l'artista dipinto non solo così, la seconda vela è un riflesso della prima acqua.
Per non commettere un errore nel modo in cui l'immagine dovrebbe appendere, è necessario prestare attenzione ai dettagli. Una vela più grande deve essere la cima dell'immagine, e il picco del modello di vela deve essere diretto all'angolo superiore destro.

Cheating in autoritratto

Vincent van Gogh, "autoritratto con un tubo", 1889.

Il fatto che Van Gogh presumibilmente tagliò il suo orecchio, vai leggende. Ora il più affidabile è la versione che l'orecchio van Gogh è danneggiato in una piccola dimistruzione con la partecipazione di altri campi artisti - Gogen.

L'autoritratto è interessante in quanto riflette la realtà in forma distorta: l'artista è raffigurato con un orecchio destro bendato, perché ha usato uno specchio durante il funzionamento. In effetti, l'orecchio sinistro ha sofferto.

Aliens Mishki.

Ivan Shishkin, "Mattina in una pineta", 1889.

Il famoso pittura appartiene non solo per il pennello di Shishkin. Molti artisti che erano amichevoli tra loro spesso ricordarono la "Aiuto di un amico", e Ivan Ivanovich, ha avuto un'intera vita con paesaggi, temeva che il toccamento degli orsi non avrebbe funzionato con lui come era necessario. Pertanto, Shishkin ha fatto appello al familiare artista animalista Konstantin Savitsky.

Savitsky ha dipinto a malapena non i migliori orsi nella storia della pittura russa, e la Tretyakov comandò il suo cognome dalla tela, perché tutto nella foto "Dal piano e finisce con il compimento, tutto parla del modo di pittura, sulla creatività Metodo per Shishkin. "

Storia innocente "Gothic"

Grant Wood, "American Gothic", 1930.

Il lavoro della sovvenzione del legno è considerato uno dei più strani e deprimenti nella storia della pittura americana. Il dipinto con il padre e la figlia cupo è pieno di dettagli che indicano la gravità, la puritanza e il retrogrado della gente raffigurata.
In effetti, l'artista non ha pensato di ritrarre alcun orrore: durante un viaggio in Iowa e notò una piccola casa nello stile gotico e ha deciso di ritrarre quelle persone che, a suo avviso, idealmente sarebbero arrivati \u200b\u200bcome abitanti. Sotto forma di personaggi, che sono così offesi dagli abitanti di Iowa, la sorella della sovvenzione e il suo dentista sono immortalato.

Revenge of Salvador Dali

L'immagine "figura vicino alla finestra" è stata scritta nel 1925, quando DALI aveva 21 anni. Poi l'artista non è ancora entrato in gala, e il suo museo era Suor Ana Maria. Il rapporto di fratello e sorelle si è deteriorato quando ha scritto su una delle immagini "A volte sputo sul ritratto della mia madre, e mi dà piacere". Ana Maria non ha potuto perdonare un tale shock.

Nel suo libro del 1949, Salvador ha dato gli occhi di sua sorella "scrive di suo fratello senza alcuna lode. Il libro ha portato Salvador a rabbia. Un altro dieci dopo di ciò, era arrabbiato con l'altro caso. E così, nel 1954 un'immagine "La giovane Vergine, indulgere in Sodomsky il peccato con l'aiuto delle corna della sua stessa castità appare". Posa di una donna, i suoi riccioli, un paesaggio fuori dalla finestra e i dipinti dello schema dei colori stanno chiaramente echeggiando con la "figura della finestra". C'è una versione che mi è stata data una sorella vendicata per il suo libro.

Doppio Dana.

Rembrandt Harmans Wang Reno, "Dana", 1636 - 1647.

Molti segreti di uno dei dipinti più famosi di Rembrandt furono descritti solo negli anni '60 del XX secolo, quando la tela ha illuminato i raggi X. Ad esempio, le riprese hanno dimostrato che nella versione iniziale, il volto della principessa, che è entrato in un rapporto d'amore con Zeus, era simile al volto di Saskiy - il coniuge del pittore, morto nel 1642. Alla versione finale della foto, cominciò ad assomigliare al volto di Herges Dirks - Lovers Rembrandt, con cui l'artista visse dopo la morte di sua moglie.

Camera da letto gialla Van Gogh

Vincent van Gogh, "Camera da letto a Arles", 1888 - 1889.

Nel maggio 1888, Van Gogh ha acquisito un piccolo laboratorio ad Arle, nel sud della Francia, dove è sfuggito a non capire i suoi artisti e critici di Parigi. In una delle quattro stanze, Vincent posiziona la camera da letto. A ottobre, tutto è pronto, e decide di disegnare una "camera da letto van Gogh in Arles". Per l'artista, è stato molto importante da aroma, il comfort delle camere: tutto avrebbe dovuto essere fatta ai pensieri in vacanza. Allo stesso tempo, l'immagine è resistente ai toni gialli ansiosi.

I ricercatori della creatività di Van Gogh lo spiegano dal fatto che l'artista ha preso uno spruzzato - un rimedio per l'epilessia, che causa gravi cambiamenti nel paziente nella percezione del colore: tutta la realtà circostante è dipinta nei toni verdi-gialli.

Perfezione senza denti

Leonardo da Vinci, "Ritratto della signora Liza del Jocondo", 1503 - 1519.

L'opinione generalmente accettata è che Mona Lisa è la perfezione e un sorriso è bello con la sua misteriosità. Tuttavia, l'American Art Historian (e il dentista part-time) Joseph Borkovsky crede che, a giudicare dall'espressione del viso, l'eroina perse un sacco di denti. Studiare le foto ingrandite del capolavoro, Borkovski ha scoperto anche le cicatrici intorno alla sua bocca. "Sorride così a causa di ciò che le è successo", crede l'esperto. - L'espressione del suo viso è in genere per le persone che hanno perso i suoi denti anteriori ".

Maggiore su facingontrol.

Pavel Fedotov, "Major's Major", 1848.

Il pubblico, che ha visto per la prima volta l'immagine del "orologcio d'orotta" del maggiore, rise dall'anima: l'artista di Fedotov riempito di dettagli ironici, spettatori comprensibili di quel tempo. Ad esempio, il maggiore non ha chiaramente familiarità con le regole della nobile etichetta: è apparso senza bouquet posati per la sposa e sua madre. E la sposa stessa, i suoi genitori mercantili dimessero in abito da sera, anche se nel giorno del cortile (tutte le lampade nella stanza si spengono). La ragazza ha chiaramente provato un vestito decorato, confuso e cerca di fuggire nel suo Bel.

Perché la libertà è nuda

Ferdinan Victor Eugene Delakrua, "Libertà sui barricate", 1830.

Secondo lo storico dell'arte Etienne Juli, Delacroix ha scritto il volto di una donna con i famosi rivoluzionari parigini - la missure di Anna-Charlotte, che andò alle barricate dopo la morte di suo fratello dalle mani dei soldati reali e uccise le guardie dei ninter. L'artista lo ha raffigurato con il seno nudo. Secondo lui, questo è un simbolo di mancanza di paura e dedizione, così come le celebrazioni della democrazia: il petto di Nagaya mostra quella libertà, come un cappello semplice, non è un corsetto.

Square Square.

Kazimir Malevich, "Black Suprematic Square", 1915.

Infatti, la "quadrata nera" non è affatto nera e non è affatto il quadrato: nessuno dei lati del quadrilatero non è parallelo ad altro lato, e non uno dei lati del telaio quadrato, che l'immagine è incorniciata . E il colore scuro è il risultato di mescolare vari colori, tra cui non era nero. Si ritiene che non sia stata la negligenza dell'autore, ma una posizione fondamentale, il desiderio di creare una forma dinamica e mobile.

Gli specialisti della Galleria Tretyakov hanno trovato l'iscrizione dell'autore presso la famosa immagine di Malevich. L'iscrizione afferma: "Battaglia dei neri in una grotta oscura". Questa frase invia al nome dell'immagine scherzante del giornalista francese, lo scrittore e l'artista Alfons Alla "Battaglia dei neri nella grotta oscura del profondo di notte", che era assolutamente il rettangolo nero.

Melodrama della Mona Lisa austriaca

Gustav Klimt, "Ritratto di Adelie Bloch-Bauer", 1907.

Su uno dei climi più significativi, la moglie del magnata di zucchero austriaco Fetinad Bloch Bauer è stato catturato. Tutto Vienna ha discusso la tempestosa Adelel romana e il famoso artista. Un marito vulnerabile voleva vendicarsi con gli amanti, ma scegliere un modo molto insolito: decise di ordinare un ritratto del ritratto di Adeeli e farlo fare centinaia di schizzi fino a quando l'artista inizia a girando da lei.

Bloch Bauer ha voluto lavorare per durare diversi anni, e un simulatore poteva vedere come i sentimenti di Clima potessero agitarsi. Ha fatto un'artista una proposta generosa, da cui non poteva rifiutare, e tutto sviluppato sullo scenario di un marito ingannato: il lavoro è stato completato per 4 anni, gli amanti hanno rinfrescato a lungo l'un l'altro. Adel Bloch Bauer non ha mai saputo che suo marito era consapevole della sua relazione con Clima.

Foto che ha restituito Gogen alla vita

Paul Gajen, "Da dove siamo venuti? Chi siamo? Dove stiamo andando?", 1897-1898.

La tela più famosa di Hogen ha una caratteristica: è "leggendo" senza sinistra a destra, ma a destra a sinistra, come i testi kabbalistici a cui era interessato. È in questo ordine che l'allegoria della vita spirituale e fisica di una persona si svolge: dall'origine dell'anima (bambino addormentato nell'angolo in basso a destra) alla inevitabilità dell'ora di morte (uccello con una lucertola in artigli nel angolo in basso a sinistra).

La foto è stata scritta da Gogen su Tahiti, dove l'artista correva più volte dalla civiltà. Ma questa volta, la vita sull'isola non ha specificato: la povertà totale lo ha portato alla depressione. Dopo aver terminato la tela, che avrebbe dovuto diventare il suo testimonio spirituale, Gauguen prese una scatola con Arsenico e andò in montagna per morire. Tuttavia, non ha calcolato la dose e il suicidio non è riuscito. Nel mattino successivo, lui, swing, non conosceva la capanna e si addormentò, e quando si svegliava, sentì la sete dimenticata per la vita. E nel 1898, i suoi affari sono andati in salita, e nel lavoro iniziò il loro periodo luminoso.

112 Proverbi su un'immagine

Peter Bruegel - Senior, "Proverbi olandesi", 1559

Peter Bruegel - Senior raffigurato la terra, abitata dalle immagini letterale dei proverbi olandesi di quei giorni. In una foto scritta, ci sono circa 112 idiomi riconosciuti. Alcuni di loro sono usati fino ad oggi, ad esempio, come ad esempio: "Vola contro la corrente", "Combatti la testa del muro", "armati ai denti" e "Big Bish mangia uno piccolo".

Altri proverbi riflettono l'assurdità umana.

Soggettività dell'art

Paul Gogen, "Breton Village sotto la neve", 1894

Il dipinto del gogen "Breton Village nella neve" è stato venduto dopo la morte dell'autore in soli sette franchi e, inoltre, chiamato Cascate del Niagara. Un uomo che ha trascorso l'asta rialzò accidentalmente una foto delle sue gambe, vedendo una cascata in esso.

Pittura nascosta

Pablo Picasso, Blue Room, 1901

Nel 2008, la radiazione a infrarossi ha mostrato che una "stanza blu" era nascosta un'altra immagine - un ritratto di un uomo vestito in un vestito con una farfalla e mise la testa sulla sua mano. "Non appena Picasso è apparso una nuova idea, è stato preso per il pennello e l'ha incarnato. Ma non aveva l'opportunità di comprare una nuova tela ogni volta che una musa è stata visitata ", spiega il possibile motivo per questa critica d'arte di Patricia Favero.

Inaccessibile marocchanika.

Zinaida Serebryakova, "Nagaya", 1928

Una volta che Zinaida Serebryakova ha ricevuto un'offerta allettante - per andare al viaggio creativo per ritrarre le figure nude di East Dev. Ma è risultato che in quei luoghi per trovare i simatori semplicemente impossibili. Un traduttore di Zinaida è venuto in soccorso - guidò le sue sorelle e una sposa a lei. Nessuno prima e dopo ciò non è riuscito a catturare le donne orientali chiuse nudi.

Illusione spontanea

Valentin Serov, "Ritratto di Nicholas II in una pressione", 1900

Per molto tempo, Serov non poteva scrivere un ritratto del re. Quando l'artista si arrese affatto, si è scusato a Nikolai. Nikolai era un po 'arrabbiato, si sedette al tavolo, allungando le mani di fronte a lui ... e poi l'artista dipinto - ecco un'immagine! Un semplice militare nel tubero di un ufficiale con occhi puri e tristi. Questo ritratto è considerato la migliore immagine dell'ultimo imperatore.

Di nuovo doppio

© Fedor Reshetnikov.

Il famoso dipinto "di nuovo due" è solo la seconda parte della trilogia artistica.

La prima parte è "arrivata in vacanza". La famiglia ovviamente protetta, vacanze invernali, uno studente studentesco allegro.

La seconda parte è "di nuovo souce". La povera famiglia della periferia lavorativa, in mezzo all'anno scolastico, Puraden Oballa, di nuovo afferrato i due. Nell'angolo in alto a sinistra, l'immagine "arrivata in vacanza" era visibile.

La terza parte è "riesame". Casa di campagna, estate, a piedi, una disuguaglianza dannosa, avendo fallito l'esame annuale, è costretto a sedersi in quattro pareti e strumenti. Nell'angolo in alto a sinistra, è visibile una foto "due".

Come nascono i capolavori

Joseph Turner, "pioggia, coppie e velocità", 1844

Nel 1842, la signora Simon ha viaggiato in treno in Inghilterra. Improvvisamente iniziò una doccia forte. Il signore anziano, che era seduto di fronte a lei, si alzò, aprì la finestra, ha attaccato la testa e guardò dieci minuti. Incapace di mantenere la tua curiosità, la donna ha anche aperto la finestra e cominciò a guardare avanti. Un anno dopo, ha trovato una foto di "pioggia, coppie e velocità" presso la mostra della Royal Academy of Arts ed è stata in grado di riconoscere lo stesso episodio in esso.

Lezione di anatomia da Michelangelo

Michelangelo, "Creazione di Adamo", 1511

Un paio di esperti americani nel campo della neuroanatomia credono che Michelangelo abbia effettivamente lasciato alcune illustrazioni anatomiche in una delle sue opere più famose. Credono che nella parte giusta della foto raffigura un enorme cervello. È sorprendente, ma puoi trovare componenti anche complessi, come cerebellum, nervi ottici e ghiandola pituitaria. E il nastro fuso verde coincide perfettamente con la posizione dell'arteria vertebrale.

"Ultima cena" van Gogh

Vincent van Gogh, "Night Terrace Cafe", 1888

Explorer Jared Baxter crede che sulla tela Van Gogh "Night Terrace Cafe" è crittografata dalla dedizione della "serata segreta" Leonardo da Vinci. Nel centro della foto c'è un cameriere con i capelli lunghi e in una tunica bianca, ricordando i vestiti di Cristo, e ci sono esattamente 12 visitatori del caffè intorno ad esso. Anche Baxter attira l'attenzione sulla croce, situata proprio dietro la schiena del cameriere in bianco.

La memoria di Dali.

Salvador Dali, "costanza della memoria", 1931

Non è un segreto che i pensieri che frequentano DALI durante la creazione dei suoi capolavori avessero sempre sotto forma di immagini molto realistiche che l'artista si trasferì quindi sulla tela. Quindi, secondo lo stesso autore, l'immagine "costanza della memoria" è stata scritta a seguito di associazioni che sorgono a forma di formaggio fuso.

Cosa urla la munk.

Edward Munk, Creek, 1893.

La munk ha detto alla comparsa dell'idea di uno dei dipinti più misteriosi della pittura mondiale: "Ho camminato lungo il sentiero con due amici - il sole era seduto - il cielo è diventato inaspettatamente rossa, ho sospeso, sentendo Esausto, e appoggiato al recinto - Ho guardato il sangue e le lingue di fiamma su un fiordo bluastro-nero e la città - i miei amici sono andati oltre, e mi sono alzato, tremando dall'eccitazione, sentendo un grido infinito, piercing. " Ma che tipo di tramonto potrebbe spaventare l'artista?

C'è una versione che l'idea di "urlo" è nata al mulino nel 1883, quando si sono verificate diverse eruzioni più forti del vulcano di Krakataau, così potente che hanno cambiato la temperatura dell'atmosfera della terra in un grado. Una quantità abbondante di polvere e cenere diffuse in tutto il mondo, venendo anche in Norvegia. Diverse serate di fila, i tramonti sembravano come se, l'apocalisse sarebbe - uno di loro era la fonte dell'ispirazione dell'artista.

Scrittore nella gente

Alexander Ivanov, "il fenomeno della gente di Cristo", 1837-1857.

Dozzine di simulatori hanno posto Alexander Ivanov per la sua immagine principale. Uno di questi è noto per non meno dell'artista. Sullo sfondo, tra i traversini e i cavalieri romani, che non hanno ancora sentito la predicazione di Giovanni I precursori, puoi vedere il personaggio di Korchin Chiton. Il suo Ivanov ha scritto da Nicholas Gogol. Lo scrittore allentò con l'artista in Italia, in particolare sulle questioni religiose e gli ha dato consigli nel processo di scrittura dell'immagine. Gogol credeva che Ivanov "fosse morto a lungo per il mondo intero, tranne che per il suo lavoro".

Gotta michelangelo.

Rafael Santi, Atene School, 1511.

Creare il famoso affresco "Atene School", Rafael perpetuava i suoi amici e conoscenti nelle immagini degli antichi filosofi greci. Uno di questi era Michelangelo Buonotti "nel ruolo di" Herclite. Diversi secoli affresco hanno tenuto i segreti della vita personale di Michelangelo, e i ricercatori moderni hanno fatto il presupposto che il ginocchio stranamente arrabbiato dell'artista testimonia la presenza delle malattie delle articolazioni.

È probabile che considerà le caratteristiche dello stile di vita e le condizioni di lavoro degli artisti del Rinascimento e dell'operacolismo cronico Michelangelo.

Specchio coppia arnolfini.

Yang van Eyk, "Ritratto di Arnolphin Fau", 1434

Nello specchio dietro i coniugi di Arnolphin, puoi vedere il riflesso di altre due persone nella stanza. Molto probabilmente, questi sono testimoni presenti alla conclusione del contratto. Uno di questi è Van Eyke, come evidenziato dall'iscrizione latina, collocata, contrariamente alla tradizione, sopra lo specchio nel centro della composizione: "Jan van Eyk era qui". Così solitamente contratti fissi.

Come un difetto si trasformò in un talento

Rembrandt Harmans Wang Reno, "autoritratto all'età di 63", 1669.

Ricercatore Margaret Livingston ha studiato tutti gli autoritratti Rembrandt e hanno scoperto che l'artista ha sofferto come uno strabismo: nelle immagini, i suoi occhi guardano direzioni diverse, che non è osservato sui ritratti dei pennelli di altre persone. La malattia ha portato al fatto che l'artista potrebbe meglio percepire la realtà in due dimensioni rispetto alle persone con una visione normale. Questo fenomeno è chiamato "stereo" - l'incapacità di vedere il mondo in 3D. Ma poiché il pittore deve lavorare con un'immagine bidimensionale, era questa carenza di Rembrandt che potrebbe essere una delle spiegazioni del suo talento fenomenale.

Sicuro Venere.

Sandro Botticelli, "nascita di Venere", 1482-1486.

Prima dell'aspetto della "nascita di Venere", l'immagine di un corpo femminile nudo nella pittura simboleggiava solo l'idea del peccato originale. Sandro Botticelli Il primo dei pittori europei non ha trovato nulla di peccaminoso. Inoltre, gli storici dell'arte sono fiduciosi che la dea pagana dell'amore simboleggia l'immagine cristiana sull'affresco: il suo fenomeno è un'allegoria del revival dell'anima, che ha superato il rito del battesimo.

Butterist o macellaio?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, "Butterist", 1596.

Per molto tempo, l'immagine è stata esposta nell'Hermitage chiamata "Butcher's". Solo all'inizio del XX secolo, gli storici dell'arte hanno convenuto che la canvasa mostra ancora il giovane (probabilmente il Caravaggio ha posato il suo artista familiare Mario Minni): sulle note di fronte al musicista, la registrazione del bassy Party Madrigala Jacob Arcaader " Sai che ti amo ". Una donna potrebbe difficilmente fare una tale scelta - è solo difficile per la gola. Inoltre, un liuto, come un violino al limite dell'immagine, era considerato uno strumento maschile nell'era del Caravaggio.

Quando si tratta di dipingere, immaginazione, di regola, disegna ritratti pastorali e maestosi. Ma in effetti, l'arte visiva è sfaccettata. È successo che da sotto il pennello di grandi artisti, c'erano dipinti molto ambigui, che qualcuno ha quasi voglia di rimanere a casa. Nella nostra recensione, i 10 dipinti più terribili di artisti famosi.

1. Grande drago rosso e mostro dal mare. William Blake.

William Blake oggi è noto per le sue incisioni e la poesia romantica, ma durante la sua vita non era praticamente apprezzata. Incisioni e illustrazioni di Blake sono uno stile romantico classico, ma oggi consideriamo una serie di dipinti ad acquerelli Blake, che raffigurano un grande drago rosso dal libro della rivelazione. In questa immagine, è raffigurato un grande drago rosso è raffigurato, che è l'incarnazione del diavolo, che si trova sulla bestia a sette testa in mare.

2. Indagine sul ritratto di innocente x lavoro di Velasquez. Francesco Bacone

Francis Bacon era uno degli artisti più influenti del 20 ° secolo. I suoi dipinti che influenzano il loro coraggio e cupo sono venduti per milioni di dollari. Durante la sua vita, la pancetta spesso scrisse la propria interpretazione del ritratto di Innokentia X. Nell'offerta originale di Velasquez, papà innata x guarda pensieroso dalla tela, e la pancetta lo ritraeva urlando.

3. Dante e Vergilius all'inferno. Adolf William Bugro.

Dante Hell, con la sua immagine di terribili torture, artisti ispirati dalla pubblicazione di questo lavoro. Bogro è conosciuto come le sue immagini realistiche delle scene classiche, ma in questa immagine raffiguravano un cerchio dell'inferno, dove gli impostatori sono costantemente combattendo, portando la personalità dell'altro attraverso un morso.

4. MORTE DI MARAT. Edward Munk.

Edward Munch è l'artista più famoso della Norvegia. Il suo famoso dipinto "Creek", che personifica la malinconia, strettamente entrata nella coscienza di qualsiasi persona che non è indifferente all'art. Marat era uno dei principali leader politici della rivoluzione francese. Dal momento che Marat ha sofferto di malattie della pelle, ha trascorso la maggior parte della giornata in bagno, dove ha lavorato alle sue opere. Era lì Marat ed è stato ucciso dal cavo di Charlotte. La morte di Marata ritraeva non un artista, ma l'immagine del Mulk è particolarmente realistica e crudele.

5. Teste tritate. Theodore Zheriku.

Il più famoso lavoro di Zheriko è la "zattera di meduse" - una foto enorme in uno stile romantico. Prima di creare grandi opere, Zhero ha scritto i dipinti "Warm-up" simili a "teste mozzate" per le quali ha usato arti reali e teste mozzate. Artista materiale simile ha preso l'obitorio.

6. Tentazione di Sant'Antonio. Mattias Grunevald.

Grunevald ha spesso dipinto immagini religiose nello stile del Medioevo, anche se viveva nell'era rinascimentale. Sant'Antonio ha superato diversi test della sua fede, mentre viveva nel deserto. Secondo una delle leggende, Sant'Antonio è stato ucciso dai demoni che vivono in una grotta, ma in seguito rianimarono e distruggerli. Questa foto raffigura Santo Anthony, che è stata attaccata dai demoni.

7. Natura morta di maschere. Emil Nolde.

Emil Nolde è stato uno dei primi artisti espressionisti, anche se la sua fama presto superava una serie di altri espressionisti, come la munk. L'essenza di questo flusso è una distorsione della realtà per mostrare un punto di vista soggettivo. Questa immagine è stata realizzata dall'artista dopo aver esaminato maschere nel Museo Berlino.

8. Saturno, divorando suo figlio. Francisco Goyia.

Nei miti romani, che sono in gran parte basati sulla mitologia greca, il padre degli dei divoriva i suoi figli in modo che non lo stoccavano mai dal trono. Questo è l'atto di uccidere bambini e raffigurato Goya. L'immagine non era destinata al pubblico, ma è stata scritta sul muro della casa dell'artista insieme a diversi altri dipinti cupi, conosciuti sotto il nome generale "Pittura nera".

9. Judith e Tolfern. Caravaggio.

Nell'Antico Testamento c'è una storia sulla Brave Widow Judith. La Giudea è stata attaccata da un esercito guidato da un comandante dell'olorferimento. Il Judith uscì per le mura della città e si diresse verso il campo della città in partenza dell'esercito. Lì, con l'aiuto della sua bellezza, sedotta oloochica. Quando il comandante dormiva di notte ubriaco, il Judith tagliò la testa. Questa scena è piuttosto popolare tra gli artisti, ma la versione Karavaggio è particolarmente terribile.

10. Giardino del piacere terreno. Jerome Bosch.

Di solito, Ieronim Bosch è associato a dipinti fantastici e religiosi. Il "giardino dei piaceri terreni" è un trittico. Sui tre pannelli della foto, rispettivamente, il giardino dell'Eden e la creazione dell'umanità, il giardino dei piaceri terreni e la punizione per i peccati, che si verificano nel giardino della terra. Il lavoro di Bosha è uno dei lavori più terribili, ma più belli della storia dell'arte occidentale.

Maledette di assassini

Storie e indovinie mistiche sono collegate con molte opere di pittura. Inoltre, alcuni esperti ritengono che le forze oscure e segrete siano coinvolte nella creazione di una serie di panni. Esistono motivi per tale approvazione. Troppo spesso con questi capolavori fatali si è verificata fatti incredibili e eventi inspiegabili - incendi, morti, follia degli autori ...

Uno dei più famosi "dannati" tessuti è un "ragazzo gridante" - la riproduzione del dipinto dell'artista spagnolo Giovanni Bragolina. La storia della sua creazione è tale: l'artista voleva scrivere un ritratto di un bambino piangente e ha preso il suo figlio piccolo come simulatore. Ma, dal momento che il bambino non poteva piangere per ordinare, allora il Padre lo portò appositamente a lacrime, bruciando davanti alle partite del viso. L'artista sapeva che suo figlio fu paura del fuoco del fuoco, ma l'arte era più costosa dei nervi del suo stesso figlio, e continuò a deriderlo.
Un giorno, il bambino non aveva resistente agli isterici e gridò, versando in lacrime: "Ti Gorge te stesso!" Questa maledizione non rallentata per diventare realtà - un ragazzo morì dalla polmonite dopo due settimane, e presto bruciava a casa sua e suo padre ... Questo è lo sfondo. La sua sinistre fama è un'immagine, più precisamente - la sua riproduzione, trovata nel 1985, in Inghilterra.
È successo a causa di una serie di strane coincidenze - nel nord dell'Inghilterra, una dopo l'altra cominciò a meravigliare in edifici residenziali. C'erano sacrifici umani. Alcuni colpiti menzionati che solo la riproduzione economica con l'immagine di un bambino piangente è stata miracolosamente sopravvissuta da tutta la proprietà. E tali messaggi sono diventati sempre più, fino alla fine, uno degli ispettori del fuoco in tutto non ha dichiarato che in tutte le case brucianti senza eccezione è stata trovata intatta "piangere ragazzo".
Immediatamente, i giornali hanno travolto l'ondata di lettere, che riportavano su vari incidenti, morti e incendi avvenuti dopo che i proprietari hanno comprato questa immagine. Certo, il "ragazzo piangente" cominciò immediatamente ad essere considerato dannato, iniziò la storia della sua creazione, ha scelto e fudges ... Di conseguenza, uno dei giornali ha pubblicato una dichiarazione ufficiale che tutti coloro che hanno questa riproduzione dovrebbero liberarsi Di esso immediatamente, e le autorità che è anche vietata acquisire e tenerla a casa.
Fino ad ora, il "ragazzo piangente" persegue una brutta gloria, specialmente nell'Inghilterra del Nord. A proposito, l'originale non è stato ancora trovato. Vero, alcuni dubbi (specialmente in Russia) appendendo deliberatamente questo ritratto sul muro, e sembra, nessuno bruciava. Ma ancora quelli che vogliono controllare la legenda in pratica sono pochissimi.

Assunzione

Gli astronomi americani hanno deciso il mistero del dipinto "Creek" dell'artista norvegese Edward Minka. Hanno trovato una risposta alla domanda storica dell'arte di lunga durata - perché il cielo sulla famosa immagine del film del 1893 ha un colore rosso-rosso così strano e unico.

Come si è scoperto, i dipinti del regime del colore non sono il frutto dell'immaginazione, ma un'immagine completamente realistica dei tramonti in Europa in quel momento. Hanno acquisito un colore completamente inaspettato dopo l'eruzione del vulcanico Krakatau che si è verificato in Indonesia nell'agosto del 1883, quando un'enorme quantità di cenere veniva gettata nell'atmosfera del pianeta. Questa eruzione è considerata una delle più forti e tragiche nella storia umana.

Gli scienziati dell'Università del Texas hanno condotto un'analisi dettagliata dei diari di munka, materiali sull'eruzione di Krakatau e ha studiato i messaggi dei giornali norvegesi del 1883. "Il nostro viaggio di ricerca a Oslo ha raggiunto il suo punto principale quando abbiamo trovato una svolta sulla strada e si rese conto che erano esattamente nel luogo in cui la cazzata era 120 anni fa, - ha detto il capo dello studio, professore di fisica e astronomia a Donald Olson . - Abbiamo capito che guardava il sud-ovest. Guardando precisamente in questa direzione, era possibile vedere i tramonti associati all'eruzione di Krakatau nell'inverno del 1883-84.
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Artista olandese Peter Bruegel Sr. ha scritto "Adorazione dei Magi" per due anni. Mary Maria ha "abbozzato" con suo cugino. Quella era una donna infruttuosa, per cui riceveva costante tumaki da suo marito. È lei, come mescolata da semplici olandedi medievali, "infettata" l'immagine. Quattro volte "Volkhvov" ha comprato collettori privati. E ogni volta che è stata ripetuta la stessa storia: nella famiglia di 10 - 12 bambini non sono nati ...

Infine, nel 1637, l'immagine di Jacob Van Campen ha comprato l'immagine. Aveva già avuto tre figli a quel tempo, quindi la maledizione non era molto spaventapasseri.

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La brutta immagine più importante dello spazio online con la seguente storia: una specie di scolara (spesso si riferisce al giapponese) prima di aprire le vene (buttare via dalla finestra, mordere le tavolette, appendere, annegato in bagno) dipinse questa immagine .

Se lo guardi per 5 minuti di fila, la ragazza cambierà (occhi a filo, i capelli sono scolpiti, appariranno le zanne).
In effetti, è chiaro che l'immagine è dipinta chiaramente non da mano come molti amore da dire. Anche se una simile immagine non sono apparse più risposte chiare.

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8. Ora è appendendo modestamente senza una cornice in uno dei negozi di Vinnitsa. "Donna della pioggia" è la più costosa di tutte le opere: vale il valore di 500 dollari. Secondo i venditori, hanno già acquistato l'immagine tre volte, e poi tornò. I clienti spiegano che lei sogna di loro. E qualcuno dice anche, come se sappia questa signora, ma dove non ricorda. E tutti coloro che almeno una volta si guardarono nei suoi occhi bianchi, ricordano per sempre la sensazione di giorno piovoso, silenzio, ansia e paura.

Le mostre sono state rapita dal museo situato in prossimità della piazza centrale del Tahrir, dove nelle ultime tre settimane hanno passato dimostrazioni di massa contro l'ex governante dell'Egitto Hosni Mubarak.

I Mavarutori hanno portato al museo il 28 gennaio, approfittando del caos, che regnava durante le massicce disordini, riferisce l'agenzia della stampa della Francia, riferendosi al ministro delle antichità dell'Egitto, Khavass.

Tra gli oggetti rubati del valore culturale, la statua del giovane faraone egiziano antico di Tutankhamon dall'albero placcato oro e una parte di un'altra statua dello stesso righello sono elencate.

Dannato tesoro

Inoltre, i ladri prese le sculture calcaree del faraone Ehnaton e dei suoi coniugi Nefertiti, Busto Princess Amarana, un amuleto sotto forma di scarabeo-scarabeo, appeso alla mummia e a una serie di altri oggetti di un'antica cultura.

Sul fatto dell'affigliamento, un caso criminale è già stato stabilito e al momento la polizia locale è impegnata nell'interrogatorio dei sospetti.

"Rappresentanti delle forze dell'ordine della legge e del piano militare per condurre l'interrogatorio dei criminali che sono già in custodia", ha assicurato l'impatto.

Il museo, fondato nel 1858 dal francese Egittologo Auguste Mariett, era sotto la protezione dei volontari militari e civili per tre settimane dopo l'inizio delle proteste.

L'edificio deposita di circa 100 mila mostre, di cui, forse, il più famoso è il tesoro presumibilmente dannato dalla tomba di Tutankhamon.

Le immagini sono apparse di nuovo.

Aggiunto dopo 42 minuti 59 secondi
Anna Akhmatova in qualche modo disse: "Quando una persona muore, i suoi ritratti cambiano". Ritratto pittoresco, la pittura è una potente struttura energetica. Il pittore non scrive solo una tela su questa o quella storia - trasmette i suoi sentimenti, pensieri, la visione del mondo, e soprattutto - l'umore, che costituisce l'energia della tela artistica. Si chiama anche "Catharsis". Se la trama dei dipinti non è un contenuto aggressivo, provoca aggressività e allo spettatore. Va notato che i dipinti, i ritratti trasportano energia diversa. A volte l'artista, senza sapere, "carica" \u200b\u200bil contempalatore dei suoi dipinti da parte della catarsi, da cui viene rilasciato nel processo di creazione di una tela.

Tutti conoscono il fatto di vandalismo associato alla foto di ilya repin "Ivan Grozny uccide suo figlio". Ma pochi sanno che la repin non ha avuto il tempo di scrivere sangue "live", insegnando attraverso le dita del padre del killer. E poi l'artista nel mezzo la vide sulla faccia di una donna che cadeva sotto la carrozza, si precipitò a casa e rianimata da diversi colpi sulla tela.
Quando il sangue di persone o animali fluisce fuori dal corpo, poi nei primi minuti di questo processo, evidenzia l'emissione di una forza speciale.
La scadenza del sangue, una pazza vista del killer e ha influenzato la psiche dello studente Balashov: Era in un fruscio di furioso, la famosa corda di Repin. Il criminale è stato quindi ammesso pazzo. Il poeta il voloshino massimillano nel discorso al processo di ciò che è successo ha accusato Repin è che ha investito inconsciamente aggressivo nella foto. Era lei a scuotere il paziente e svanendo l'immaginazione di Balasov. Poi Voloshin non ha ascoltato, accusando nell'uniformità della sua teoria, ma la storia è stata ripetuta negli anni '80 - questa volta con l'immagine di Rembrandt "Dana". Era quasi completamente distrutto dall'acido solforico un fanatico folle dagli Stati baltici.

Alexander Benoit, che ha predicato la libertà di creatività, una cosmopolita sulla convinzione, improvvisamente si opponeva con la cosmopolita cosmopolita di Malevich, chiamandolo la "piazza nera" di quell'icona, che viene offerta in ritorno Madonna. Malevich si è svegliato famoso nel 1915, quando ho messo alla mostra "0,10" - "Black Square" - l'ultima immagine del mondo, come lui stesso lo chiamava. Su questa arte è finita. Malevich è morto nel 1935 dal cancro. Urn con ceneri installate in un campo pulito vicino al cottage in Nemchinovka. Sulla tomba - metti un cubo con una piazza nera.

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Mikhail Alexandrovich Vrubel e il suo demone

Dopo questa foto, stava parlando di tutto il mondo. Dallo studente non famoso di chiunque, si trasformò in un artista cult, un'icona del suo tempo.
Stiamo parlando di Mikhail Vrubel. Decise in modo inariditamente causato e audace atto - sfidato il divieto di lunga data non raffigura un demone.
Ha fatto il personaggio principale dei loro dipinti da un demone, ma perché aspettava Kara. Vrubel non poteva nemmeno immaginare che le maledizioni stiano accadendo e il demone porterà la sua coscienza del suo creatore.
L'immagine "Il daemon che si siede" vedrà il pubblico di Mosca e il mattino dopo, Mikhail Vrubel si sveglia famoso. E dopo molti anni, gli stessi quotidiani che lodargli scriveranno: "Il demone uccide il suo autore".
La foto lo appese alla mostra, ma il demone era come se inseparabile dall'anima dell'artista, e quando Vrubel ha cercato di romperlo e distruggerlo in se stesso, era in una casa pazza, dove morì.
Ma questa connessione mistica è stata davvero esistita con l'immagine? Per ciò che Mikhail Vrubel ha effettivamente pagato?

Nessuno dei diavoli avevano avuto un prototipo dal vivo precedentemente creato da artisti. E il demone mikhail Vrubel aveva, perché è stato scritto da una persona reale, oltre alla sua amata donna.
Disegnare il suo demone, l'artista ha perseguito un obiettivo concreto - per vendicarsi su questa donna. Una singola immagine dell'immagine ha reso il Vrubel famoso per il mondo intero dall'artista.
Il suo demone conosce oggi ogni studente dell'Accademia d'arte. Ma poche persone indovina - l'immagine aveva un prototipo specifico.
Era una donna, una donna di Kiev, e l'incontro con lei ha fatto un artista ingegnoso vrubel e una persona profondamente infelice. Vrubel, quando è arrivato a Kiev, era, in figurato, parlando, nessuno.
Era uno studente dell'Accademia di ieri, e senza esagerazione per dire che tutti e tre i punti di svolta del suo personaggio: come una persona, come una persona malata e come un grande artista, sono stati formati a Kiev. Questa donna rocciosa ha svolto un ruolo considerevole in questo, che scoppiò nella sua anima a questa donna.

A Kiev, un'incredibile fortuna ha portato a chiunque del famoso artista Mikhail Vrubel. Nel 1860, un meraviglioso fenomeno era accaduto in uno dei templi di Kiev. Nella chiesa di Kirillovsky, appaiono improvvisamente i vecchi dipinti.
Questi affreschi unici hanno trovato casualmente. Durante il grande servizio dal muro, un pezzo di gesso cadde e tutti hanno visto che un angelo stava guardando il gregge. Poi il prete disconnesso dal muro un altro pezzo di intonaco e sotto di esso c'era un vecchio dipinto, che, come risultò, era oltre 700 anni.
Questi affreschi avevano bisogno di ripristinare con urgenza. Dopotutto, essendo sotto l'accesso all'aria, i dipinti unici potrebbero crollare. Ma non era così facile trovare un mago per questo.
Artisti uno dopo un altro rifiutato di lavorare questo lavoro. E la ragione principale era che la Chiesa di Kirillov aveva una gloria cattiva e molto scomoda.
La chiesa di Kirillov era situata sul territorio di un ospedale psichiatrico. In sostanza, chi lavorerà in questa chiesa lavorerà effettivamente in un ospedale mentale.
Per molto tempo non potevano trovare per la Chiesa del restauro di Cyril. Finché lo studente non famoso della St. Petersburg Academy of Arts, Mikhail Vrubel, non è apparso a Kiev.
Un modesto giovane snello in un abito scuro, che è stato invitato da famoso critico d'arte Adrian Prakhov per restaurare i dipinti misteriosi trovati nella chiesa di Kirillov. E non è stato sbagliato. Vrubel ha affrontato brillantemente con il suo compito, ma sia il Vrubel che il Prakhov dovranno pagare un prezzo troppo costoso.
Il famoso ospedale "Pavlovka", dove hanno a lungo portato e lasciato persone con malattie mentali, beati e oborusti. Kievans ha sempre gestito questo posto per la festa. A quei giorni, le persone mentalmente malate non erano considerate pazienti. Sono stati equiparati ai criminali e furono gettati sui confini della società.
Questo era il posto nei giorni del regno di Catherine II. Ma nel XIX secolo, la psichiatria diventa oggetto di ricerca scientifica. I pazienti con Pavlovka inizieranno ad imparare i medici. Quando Vrubel è arrivato qui, una prigione terribile per pazzi già trasformata in un ospedale.
Ma la sua gloria noiosa è rimasta la stessa terribile. Kievans vide che le persone strane con gli occhi pazzi e terribili camminano sul territorio di Pavlovka sotto la supervisione dei sanitani. Saltano, piangono e si ridono terribilmente. Quando Vrubel è entrato per la prima volta nel territorio dell'ospedale, è stato colpito dagli occhi dei pazienti. Per molti anni, non sarà in grado di dimenticare la loro espressione e riprodurrà e riprodurrà sulle tele.
Ma il primo Vrubel non presterà attenzione ai pregiudizi. Per lui, questa è un'opportunità fenomenale. Dopotutto, lui, il quarto corso del corso, fiducia in prezioso affreschi, che avevano già 700 anni. Inizia il lavoro di restauro il primo giorno, senza nemmeno visitare l'appartamento, che Prakhov lo suggerì, e chiede solo di mandare le sue cose lì.
Vrubel stesso è stato portato alla chiesa di Kirillov. E quando Vrubel è salito a Rishtovka, sentì un tremante mistico - un altro mondo aperto di fronte a lui: guardarono le leccate dei santi, che adoravano le persone 700 anni fa. Vrubel ridisegna gli affreschi nell'album, scarpando scrupolosamente ogni linea del viso, ogni piega di abbigliamento. Per non trascorrere del tempo al cibo, prende con sé sulla brocca d'acqua di Rishtovka e un pezzo di pane.

Le prime settimane di lavoro che quasi non escono dalla Chiesa di Kirillovsky e risponde ad altre persone solo quando si alzano a Rishtovka per archiviare l'artista una nuova matita o una pittura di impasto. Ma in un giorno un inconsuente visitatore arriva in chiesa - donna elegantemente vestita con una testa coperta. Si erge da molto tempo in fondo e cercando di attirare l'attenzione. E quando, alla fine, l'artista è distratto dal lavoro, lo chiede con forza di scendere.
Esternamente, era lontana dalla bellezza. Bassa crescita, aveva una figura nativa, ma aveva incredibili enormi occhi di una dimensione incredibile e le fotografie conservate lo confermano. E l'espressione di questi occhi, lo sguardo quando guardava, poteva davvero incantare e affascinare. La donna ha chiamato la moglie del cliente Emily Prahova. È venuta ad invitare maestri alla cena in famiglia ordinaria.
E Vrubel ricorderà per sempre il suo tono dominante e una postura orgogliosa. Più tardi scriverà - non sapeva allora che è venuta a cambiare la sua vita in un unico invito. Quella sera è un modesto studente cade in una fiaba. Il fatto è che Vrubel è cresciuto in una famiglia ufficiale dura, in cui, se si verifica una ricezione laica, è necessario per tutte le regole dell'etichetta.
La casa di Pukhov gli sembra un posto fantastico, il territorio della libertà. Tutto era diverso qui che nella famiglia dei suoi genitori e di ciò che era abituato nell'infanzia. Era una famiglia bohémien che molte persone creative hanno visitato. La maggior parte del Vrubel ha colpito l'amante stessa.
Emilia ha 32 anni, ha tre figli. Non poteva essere chiamato bello, ma Mikhail Vrubel non aveva mai visto una donna a comportarsi in quel modo. Emilia Prahova con le sue maniere non si adattava a nessun quadro di quel tempo.
Dal primo incontro, l'immagine di questa donna rimarrà per sempre nell'immaginazione di Vrubel. Ed è questa immagine che condurrà l'artista all'insalta della gloria ea una maledizione per tutta la vita. Emilia era naturale nelle sue manifestazioni e non sempre le sue azioni corrispondevano alle regole per il comportamento della società e del tempo.
Era una donna eccentrica, stravagante, che, da un lato, conosceva diverse lingue, e d'altra parte, poteva permettersi di versare la brocca d'acqua sulla sua testa semplicemente perché non piaceva la replica di questo ospite.
Niente di speciale: ha appena sostenuto la conversazione con lui - spiritoso e liberamente. Ma dopo questo incontro, Vrubel ha perso interesse nel lavoro di restauratore. Santo e Angeli di Kievan Rus saranno indifferenti per lui.
Alcuni giorni dopo, un maestro modesto e impegnativo si trasformerà in una francese scandalosa, inizierà a vestirsi con sfida e comportarci stranamente, e poi fare un atto per il quale tutta la sua vita pagherà.
Apprendisti e assistenti non riconoscono l'artista. È meno e meno apparire sul Rishtovka. Per il cliente, Prahova costituisce una scusa: ha bisogno di pensare oltre la maniera della Vergine, e lui stesso considera denaro guadagnato. Prakhov paga Vrubel Kopeych - Dopotutto, al restauro degli affreschi, il potere urbano ha quasi assegnato qualsiasi cosa.

Ma Vrubel è ancora. Lascerà tutti i soldi nel negozio di abbigliamento e chiederà al venditore di offrirgli una camicia dalla migliore seta, da Parigi stesso. Il venditore è sorpreso: sono per questo che Vrubel è una camicia così costosa adatta al governatore, nel negozio ci sono molte altre camicie più economiche.
Ma Vrubel insiste sul suo stesso, e negli abiti da sera come un vero frangente e va a Prakhov. Emilia, invece di valutare la sua eleganza, leggendo inaspettatamente l'artista per lo spreco di denaro extra. Vrubel con difficoltà riaggancia fino alla fine della cena, e poi il proiettile salta fuori dalla porta e scappa.
Dopo questo caso, Vrubel non è apparso nella Chiesa di Kirillovsky per due giorni. E quando, alla fine, si tratta di lavorare, quindi porta un pacchetto. All'angolo dà il pacchetto di un mendicante e continua rapidamente. Quando si svolge il mendicante, poi vede una bella camicia di seta in esso. Era la prima stranezza del Vrubel.
Nei vent'anni, dopo la sua morte, Prakhov ricorderà un'intera catena di così stranezze e dire che dicono che allora la malattia è già iniziata. Ma è stato davvero i primi segni di insoluzza e malattia mentale, o semplicemente le emozioni di un uomo amato?

Ancora e ancora, Vrubel sta cercando di attirare l'attenzione della POX. In qualche modo, andando a casa dopo cena, dà il suo acquerello. Ma Emilia non accetta un regalo. Spiega che è troppo grande per il suo onore. Cose cose belle nel museo.
Voleva lodare il suo talento, ma Vrubel lampeggia dal risentimento. Strappa l'acquerello sui pezzi e getta la hostess sotto i suoi piedi, e dopo pochi giorni ritorna a Pucham, e questa volta con il naso verniciato verniciato verniciato.
Quando suggerisce che ha macchiato accidentalmente, Vrubel in risposta ride solo e spiega che d'ora in poi questa è una nuova moda - le donne indossano il trucco e gli uomini disegnano il naso. Qualcuno è rosso adatto, ed è verde. I bambini ridono di uno scherzo, ed Emilia di nuovo non capisce l'artista. Lei lo riporta per il divertimento dei bambini e le richieste di lavare immediatamente la vernice.
Vrubel soddisfa obbedientemente l'ordine, e poi rende Emilia, una proposta strana e inaspettata - chiede il permesso di disegnarlo nell'immagine della Santissima Vergine - e accetta.
Delineare sopravvissuto, e sul primo di loro il volto di completamente Emilia Prahova - gli occhi e il naso sono ancora umani. Il prossimo schizzo, come risultato della ricerca e mostra l'incarnazione canonica della Vergine Maria. Vero, gli occhi sono ancora di più e in loro un'altra espressione.
E nella versione finale, sull'icona, gli occhi sono già metà del viso e in loro desiderio. Schizzi di Vrubel disegna in uno stato strano - il pospekh schizzò un disegno, cancella e disegna un altro modello. Un altro schizzo mostra Emilia e, se ha alcuni commenti, lo ridisegna di nuovo.
Era la loro unica intimità. Solo così, disegnandolo, potrebbe prendere completamente possesso di questa donna. Gli schizzi sono stati ottenuti da tale sensuale che quando Adriyan Prakhov li ha visti, non poteva sopportare. Di fronte alla Vergine, riconoscerà il volto di sua moglie. Vrubel si è permesso troppo e Prakhov decide di punire l'altezza.
Ma non riesco a scacciarlo, perché il lavoro non è ancora completato nella chiesa di Kirillovsky, ma a sua volta del dipinto della cattedrale di Vladimir. Vrubel - un manager di lavori di restauro ed è responsabile di tutta la piena responsabilità. Pertanto, Prakhov decide di non litigare con l'artista, ma semplicemente rimuoverlo temporaneamente dall'Emilia.
Deve scomparire dalla loro casa, per chi sa che tipo di relazioni fossero a sua moglie e all'artista mentre si lavora su schizzi. Pertanto, Prakhov dà loro. Sotto il pretesto di studiare l'arte dei grandi maestri italiani e il completamento delle opere sulle icone della Chiesa di Kirillov, invia Vrubel a Venezia.

Mikhail Vrubel è difficile sopravvivere a separazione con Emily. Non techese la bellezza dell'Italia, il suo cuore è rotto.
Ogni giorno scrive la sua amato lettera e non riceve risposte. L'artista può esprimere il suo desiderio disperato, l'artista può esprimere solo nell'icona della Beata Vergine Maria, che funziona ogni giorno.
Confrontando l'icona della Beata Vergine Maria con l'immagine dell'Emilia Prahova nella foto, lo sguardo nudo che si può vedere che questa è la stessa faccia. Nelle sue mani tiene un po 'di Cristo, che, come due gocce d'acqua simili alla figlia più giovane di Pukhov.

La leggenda dice che quando un'icona è stata installata nell'iconotasi, una donna è entrata nella chiesa di Kirillov. Voleva pregare la Beata Vergine, ma quando iniziò le ginocchia prima dell'icona, improvvisamente urlato - Emilia Prahova è stata osservata con l'iconostasi. Come questo? È davvero pregare per il suo prossimo?
Quando l'icona ha visto Adrian Prakhov, ha capito tutto - a Venezia, l'artista non ha dimenticato la faccia della sua moglie. Non sedotto dalle immagini magiche della Madonna canonica dei Maestri della Renessance, ma scrisse Emily.
Nella rabbia, il cliente delle opere sul restauro della Chiesa di Kirillovsky e del datore di lavoro del Vrubel Adrian Prakhov Rupts con lui un nuovo, già un contratto prigioniero con la prossima chiesa - Cattedrale di Vladimir e gli dà la caratteristica del "Artista inaffidabile ".
E subito dopo, il consiglio artistico rifiuta tutti gli schizzi di Vrubel. Per la settimana, l'artista perde quasi tutti gli ordini. Galleria rifiuta dal suo lavoro. E Vrubel risulta essere senza sostentamento.

Ma tutto ciò non importa per lui. Peggio di tutto ciò che non vuole più vedere Emilia. Sopravvivi a questo Vrubel non poteva. I contemporanei ricordono: "Sembra rompersi dalla catena, bevande polverose, dormendo nei bordelli, raccoglie persone strane intorno a se stesso - zingaro, senzatetto, ubriachi".
Legge un'enorme quantità di cinquemila rubli e organizza un banchetto dilagante, ma mentre la folla beve l'artista per soldi, si chiude nella sua stanza e taglia le mani con un coltello. Dolore fisico, vuole uccidere un dolore più forte - dolore dall'amore perduto.
Al mattino, i suoi amici trovano Vrubel nel loro appartamento sanguinante e inconscio. E quando portano al senso, riferiscono che ha fatto enormi debiti e i suoi istituti di credito a venire in tribunale.
Gli amici stanno cercando di aiutare l'artista. Nel suo appartamento c'è solo una foto invenduta - "Preghiera sulla tazza". I contemporanei chiamarono la sua ingegnosa creazione. Per proteggere questa immagine da un attacco incontrollato dell'ira dell'artista, gli amici trovano l'acquirente. Il famoso picchietto di Kiev sull'artista paga l'artista 5 mila rubli e vuole prendere l'immagine il giorno successivo.
Ma quando arriva il giorno dopo, vede: "La preghiera è distrutta. Invece di una trama religiosa sulla tela, è raffigurata un'attrice del circo. Alla vigilia di Vrubel vide questa donna nel circo e ha deciso di scriverlo immediatamente. Non aveva una rete pulita, così la dipingeva sopra l'immagine venduta.
Ora, per pagare i creditori, un artista brillante è costretto a prendere per qualsiasi lavoro sporco. Lavora come un detergente a Kabak, il Malarier sulla costruzione. Tutti i soldi guadagnati spendono al bere e alle prostitute. Ma anche questo non distingue il suo dolore.
"Mi taglio con un coltello, capirai? Ho amato una donna - non mi amava. Amata anche, ma molte cose ferivano a capirmi. Ho sofferto, ma quando mi sono fermato, le sofferenze erano felici "Dalle lettere di Vrubel. Alla fine, il maestro esausto decide di vendicarsi sulla donna brutale.
Una volta risso di persone che credevano nel potere mistico dei dipinti sopra il prototipo. E ora decide di usare il suo dono, come un'arma e disegna un demone con Emilia Prahova.
Il primo demone che ha visto solo il padre di Vrubel e che ha trovato suo figlio in uno stato terribilmente malato, febbrile mentre lavorava a questa foto, sosteneva che questo demone era come una sensuale donna malvagia. Il demone si è rivelato terribile in modo che il Vrubel stesso fosse spaventato dalla sua creazione e distruggeva il disegno - lo ha rotto a pezzi, ma era troppo tardi.
Vrubel ha rotto il divieto di non disegnare mai, non descrivere e non giocare il diavolo. Ha disegnato un demone con le caratteristiche di un vero uomo, e per questo, una macchina terribile lo stava aspettando.

A Mosca, Vrubel è andato in uno stato doloroso, ma sorprendentemente calmo. Qui è soddisfatto per gli ex compagni di classe. Hanno organizzato un cerchio artistico in città. Savva Mamontov è patrocinata - famoso patrono di Mosca.
Mammoths sentì degli affreschi di Kirillovsky e felicemente accettò di sostenere l'artista. Vrubel sembra essere tutto finito. Lui con gioia è preso per un nuovo lavoro. Ma dopo alcuni mesi l'incubo delirante di Kiev è tornato alla sua vita.
A Mosca, è stato allora che la collezione di anniversario di Lermontov si sta preparando per la pubblicazione e illustratore era necessario. Vrubel è invitato a illustrare il poema "demone". La prima cosa che vede l'artista è il suo disegno di Kiev e il divieto, che ha rotto. Non è possibile ripetere questo errore.
Poi è stato fortunato, sembra che Kara lo abbia girato intorno a lui, ma per la seconda volta è impossibile rischiare. Ma in realtà la scelta è già stata fatta. Vrubel ha rifiutato di offrire, ma l'immagine del demone inizia a perseguirlo. L'artista lamenta i suoi amici - è preoccupato per lo stesso sogno allarmante: ogni notte arriva un bellissimo angelo con gli occhi tristi.
L'artista sta cercando di ricordare dove vide questi occhi. Emilia Prahova o pazzo vicino alla chiesa di Kirillovsky. Savva Mamontov lo consiglia: il modo più semplice per sbarazzarsi dei sogni è disegnare un'immagine. Dovrebbe essere d'accordo con la proposta degli editori per illustrare il poema di Lermontov e mostrare l'angelo dai suoi sogni.
Quindi Vrubel ha creato un'immagine "seduta demone". Questa foto ha cambiato per sempre l'idea della pittura. Il demone sarà considerato un esempio per imitare gli artisti più famosi del nostro tempo.

Ci sono voluti 25 anni e Vrubel era di nuovo tra i pazzi. Solo una volta che guardava i pazienti dall'esterno di questo reticolo, e ora è diventato uno di loro. Vrubel cessa di riconoscere i loro parenti, non ricorda nemmeno chi è. È tradotto dalla clinica alla clinica. E in ognuno di loro, lascia una pila intera di disegni. Questi disegni non sono affatto come i disegni del Madman - tutti sono leggeri e pacifici.
Già dopo la morte dell'artista, il dottore che ha trattato Vrubel ha scritto nel suo diario: "Vrubel è morto seriamente ammalato. Ma, come artista, era sano. Sano profondo". Come può essere? I moderni psicologi affermano che i suoi disegni sono stati trattati da Vrubel, quindi ha trattenuto la malattia. Intuitivamente inventato che 30 anni dopo la sua morte, chiameranno l'arterrapia, cioè il trattamento con l'arte.
Tale trattamento non può sconfiggere la malattia, ma può rallentare significativamente la sua corrente e lo sviluppo. E alcuni pazienti migliorano davvero tanto che vengono restituiti dalla casa dell'ospedale quasi sani. Nel tempo dell'arterazione del Vrubel, non è ancora esistito.
Nella clinica, Vrubel disegna costantemente paesaggi fuori dalla finestra, i medici, i vicini intorno alla camera e l'incredibile - Vrubel si avvicina a forzare la malattia da ritirarsi. Venisce dall'ospedale e va dove per la prima volta ha incontrato la sua futura moglie - per la casa dell'opera.
Come il giorno della loro conoscenza, Natalia ha iniziato a eseguire un ruolo importante. Dopo la presentazione, Vrubel andò a sua moglie nello spogliatoio, prese le sue mani e ringraziato. Era l'ultima volta che ha visto sua moglie. Alcune settimane dopo, Vrubel ha perso la vista.

La sua ultima immagine "Ritratto del poeta Broysov" Vrubel non è mai riuscito ad aggiungere.

Blind e toccano che cercherà di cancellare una parte dello sfondo per risolverlo, ma cancella accidentalmente parte della figura. I sanitars prendono una foto preziosa letteralmente da sotto le mani dell'autore, e poi rimpiangere il loro atto: dopo di ciò, Vrubel non prenderà mai più un pennello.
Per altri quattro anni vivrà ciechi. L'artista non riconosce: è stato eletto accademico dell'arte in Arsentia. Le mostre con i suoi dipinti viaggiano in tutta Europa e ricevono gloria e riconoscimento del mondo. E la stampa apparirà pubblicare che il demone ha distrutto il suo autore.
Il Vrubel già cieco cercherà di finire con l'autorità del suo demone - uccidere se stesso. Ma è morto per infiammazione polmonare acuta. Il demone Vrubel non si è fermato a questo. Ha preso la vista e la sua mente, e il suo amore fatale Emily Prahova - famiglia e tranquillità.
Quando Vrubel è morto, lei, la Kiev Grand Dama, l'organizzatore di punti e tecniche lussureggianti, accusato che doveva incolpare una follia del genio. Emilia non sopporterà questa pressione. Lascerà suo marito e trasferirà in provincia, e lì, dimenticato da tutti e da tutti, muore.

Hollandet Peter Bruegel Sr. ha scritto "Adorazione dei Magi" per due anni.

Il modello per la Vergine Maria è diventato suo cugino, una donna sterile che ha battuto il marito per questo. Era lei che ha causato una brutta immagine dell'aura. Il tessuto ha comprato i collezionisti quattro volte e dopo, per 10-12 anni, i bambini non sono nati in famiglie. Nel 1637, l'immagine compra Jacob Van Campen. Quando aveva già avuto tre discendenti, perché la maledizione non era spaventata.

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Spirito malvagio del criminale esecutivo

Spirito malvagio del criminale esecutivo
Immagini con energia mortale, sempre molti oggetti d'antiquariato. Uno di questi nel negozio di Fulham Antique in qualche modo ha comprato un residente di Londra Dorothy Jenkins.
Era un ritratto di una giovane donna in un vestito fatto di velluto rosso. La piazza di tela era uguale a quattro piedi quadrati e tracce dal fuoco erano notevoli. Sotto l'immagine rimase una breve firma - "Antoine".

L'immagine ha immediatamente portato il problema in casa. Innanzitutto, gli attacchi del disturbo nervoso sentono il Dorothy stesso. Essendo una persona intelligente, suggerì che la sua malattia è in qualche modo collegata con il ritratto che appende nella sua stanza. Per essere finalmente convinto di questo, Dorothy offrì suo figlio Eduard per un paio di giorni per tradurre l'immagine nella sua stanza. Il risultato non ha rallentato per influenzare:
Eduard - Un giovane calmo e malinconico a volte cominciò a sentire che le onde di wrara non gestita lo rotolano su di lui.
Dorothy ha fatto domanda per la consultazione al suo amico - il ricercatore dei fenomeni occulti Philip floor. È venuto ad un incontro con il famoso London Medium Ann Quegt. Paul non la informò di tutte le informazioni relative al problema in studio, le hanno semplicemente chiesto di "esporre la psicometria" alcuni articoli in uno dei distretti di Londra.
Insieme ai parapsicologi, il vice editore della "notizia della parapsicologia" Leslie Howard, tre giornalisti di giornali e un fotografo che ha dovuto catturare l'intero processo di ricerca al film è arrivato alla casa di Dorothy Jenkins.
Per rendere i risultati dell'esperimento più obiettivo, il pavimento ha trascorso il mezzo dritto allo strano ritratto, dicendo, naturalmente, vorrebbe ispezionare gli oggetti completamente "neutrali" in questa casa. Tuttavia, Anne Twigg si sentiva immediatamente vicino all'immagine di un orrore intollerabile, cadde in trance e divenne in fase di incollamento di alcuni eventi confusi tra loro, tra i quali il suono della musica e una visione del sangue, e una descrizione di alcuni crudi pieni di Ratti della camera della carcere e anche la forca, una giovane donna con i capelli sciolti, il boia e un grosso cluster di persone sulla piazza della città.
Già dopo l'esperimento, Anne affermò che non appena entrava nella stanza, vide un focolaio luminoso di luce, spostato da un posto all'altro. Il punto in cui è stato originato questo flash è stato l'immagine di Antoine. Ha scoperto che la foto è stata catturata da un ritratto di una donna, molto probabilmente di origine nobile, che nel lontano XVIII secolo dopo l'accusa in qualche terribile crimine è stata apprezzata sulla piazza della città.
Tuttavia, non ha calmato il suo spirito dopo la morte e si è stabilito nel ritratto per sempre, inciderlo negativamente sulla salute dei proprietari dei proprietari. Naturalmente, Dorothy Jenkins voleva liberarsi immediatamente del dannato ritratto.
Tuttavia, Ann TVig lo condannò da un passo così crescente. "Lo spirito può essere offeso," il mezzo dichiarato ", e le conseguenze di questo saranno imprevedibili. Pertanto, l'opzione più neutrale sarebbe stata trasferita all'immagine da qualche parte in soffitta o allo scunning ea sinistra per sempre." Dorothy lo fece e da allora né né il suo né il figlio di Eduard uno spirito malvagio non ha infastidito più.

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I fantasmi erano vorticosi.

Quello che guardava una fiaba su Harry Potter ricorda, probabilmente, come i fantasmi dei morti che vivono costantemente nei loro ritratti, si godevano regolarmente la scuola per i giovani maghi, e talvolta anche slittamento. Secondo non i favolosi dipendenti dei musei, tali casi si verificano nella vita reale. Quindi, nel 1996, nel Museo del Prado di Madrid, di fronte ai turisti storditi del Giappone, dalla foto di Velasquez, Infanta e ... Perved to the floor! Quindi, naturalmente, tornò indietro all'immagine.

E nel Museo dell'O-SE a Parigi, la bellezza di Renoarovskaya è stata scioccata per dieci minuti un gruppo di scolari e la loro guida, diffondendo i loro piedi ... è degno di nota che in entrambi i casi i Ghosts fossero visti solo quelli che erano vicini vicinanza ai dipinti. Il resto dei visitatori non ha notato nulla di speciale.
... Come molti dei musei dei media hanno recentemente riportato, in uno dei musei di New York, quasi prima della chiusura, quando non c'erano quasi persone rimaste nella sala, il fantasma di un giovane uomo in un costume da caccia è uscito da L'immagine di un artista sconosciuto del XIX secolo. Strangolato un visitatore in piedi nelle vicinanze. Musei Carakers arrivarono alla scena del crimine quando il fantasma è già tornato al suo posto nel ritratto ...

A mio avviso, questo è già busurale

Scienziati russi, esplorando le immagini "Phantom" dei dipinti, sono arrivate alla conclusione che il "nono albero" di Aivazovsky possiede anche una potente Aura negativa e una serie di altre tesi famose. E quando si studia l'energia della "Black Square" di Kazimir Malevich, uno degli scienziati ... ha perso la coscienza. "Questo è uno grande più spesso di forza e energia scura. Come se negli inferi, hanno dipinto il quadro," lo scienziato ha ammesso quando era con difficoltà ha portato a un certo senso. A proposito dell'immagine Malevich "Black Square" ha parlato prima e dì oggi. E non solo per sbiadire il prezzo. Finora, nessuno sa cosa significa questa piazza, e che Malevich volesse esprimerli. "Black Square" è un "buco nero" in pittura, aspirazione positiva ed espellendo energia negativa, che agisce fortemente sulla psiche dello spettatore. Tuttavia, le discussioni intorno alla "piazza nera" non si insinuano.

Hanno detto che l'artista ha venduto l'anima al diavolo - tutte le persone raffigurate nei dipinti poco dopo la positività. Erano i primi Higgins. L'artista non consente un'intervista, non commenta il tragico destino dei suoi modelli. Chiama periodicamente una specie di persona di stato, il cui volto spesso lampeggia nei giornali: "Sai, ho intenzione di rendere il tuo ritratto ..." e il milionario mortale spaventato paga solo la somma rotonda solo per farlo ...
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Ci sono ancora immagini di Mystical: Giovani bellezze raffigurate su di loro, che sono morte dopo aver scritto le foto, possiedono un po 'di potere capace di accorciare la vita dei proprietari di questi dipinti. Vecchi collezionisti, guardando molto tempo per la vita dei dipinti, notò che l'immagine sembra influenzare lo spazio e trasferisce gli eventi raffigurati su di esso nella vita reale.

L'alone dei segreti si estende per i dipinti del grande artista russo Kramsky Ivan Nikolayevich (1837-1887). Il famoso dipinto "sconosciuto" è un ritratto di una bella donna davvero esistente. Il ritratto di più di una decina di anni, il ritratto del pubblico, un leggero disprezzo, la luce arrossisce sulle guance, le labbra leggermente curve come se esprimessero la sua inaccessibilità per gli altri che sono affascinati dalla sua bellezza. Sembra che la signora circondata dall'odore eccitante di mistici, enigmi, passando lentamente attraverso la prospettiva nevsky.

Le attuali critiche e semplicemente contemplano credono che davanti a loro - un tipico aristocratico alle punte delle unghie, fiducioso in se stessa e la sua bellezza, ma il pubblico, che sono contemporanei delle signore mostrate, sulla vetrata e la faccia colorata immediatamente Determinato che era un rappresentante delle cosiddette signore, cioè semplicemente contenimento. Dà una combinazione di contemporaneamente due cose alla moda, che era un busto inaccettabile nella veste di signore decenti di quei tempi. Oltre ai vestiti, una donna emette ancora un trucco: un arrossire sulle guance, il rossetto sulle labbra e le sopracciglia esplicitamente presunte, che era considerata una questione indecente in relazione alle signore secolari.

L'artista ha letteralmente gettato domande in quel momento: chi è questo bellissimo sconosciuto, esiste davvero o è la creazione dell'immaginazione di un artista? Ciò che Kramskoy rispose con un sorriso: "Certo che è reale, reale, esistente sulla tela". Gli spettatori, tagliando da una travolgente emozioni, condividevano le loro impressioni e volentieri almeno in qualche modo avvicinarsi al rayster il mistero della sua bellezza.

Solo una persona non ha ammirato l'immagine della bellezza, al contrario, visitando attentamente l'aspetto sprezzante dello straniero, ha fatto un giro affilato e, senza guardare indietro, lasciato la sala, dove è stato dimostrato il ritratto dello "straniero". Questa persona era il famoso collettore Pavel Mikhailovich Tretyakov. L'artista Kramskaya è stato fortemente guidato da un comportamento del tale collettore e ha venduto la sua foto con un piccolo collezionista. E il signor Tretyakov, avendo un'esperienza amara dietro le spalle, sapeva che i ritratti di belle donne fatali non avrebbero fatto nulla di buono.

Tra i collezionisti di dipinti, c'è una convinzione che le bellezze raffigurate sulle tele dei famosi artisti prendano la vitalità nelle persone che li guardano, perché è noto che la foto di Leonardo "joconda" e dipinti con donne tiziano e botticelli si chiamano Immagini di vampiri, e spettatori sintonizzati fanaticamente che stanno costantemente cercando di rovinare queste immagini, tagliare o persino distruggere.

L'immagine "sconosciuta" ha sofferto anche un destino triste: all'inizio arrivò a un collezionista sconosciuto, quindi, come se senza calmandosi, passò da una mano agli altri. Trovare la prossima mostra, l'immagine chiamata pettegolezzi pesanti che aveva già portato molte disgrazie ai loro proprietari. Ma in realtà un evento terribile si è verificato al culmine del quadro del mal di fusione: non ha passato l'anno dopo aver scritto un "sconosciuto", come Kramsky è morto due figli. L'artista ucciso dal dolore esprime la profondità della tragedia per iscritto il prossimo capolavoro - "Montagna di Rezazynaya": la sua moglie che piange in piedi tra una stanza vuota è raffigurata sulla tela. Realizzando che l'immagine con un'espressione così franca di dolore, nessuno vuole comprare, Kramskaya la passa gratuitamente alla Galleria Tretyakov. Ma il signor Tretyakov, che ha sentito un uomo decente e reattivo, ha consegnato una solida tariffa per la famiglia di tela dell'artista.

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Nella storia della pittura, un caso del destino della nipote del brillante compositore italiano N. Pachchini, il cui ritratto è stato scritto nel 1832 un bellissimo artista Karl Pavlovich Bellav (1799-1852).

Nel dipinto "cavaliere" raffigura un giovane Giovannina Pachchini, elegantemente scoreggia su un cavallo Tonkogo. A Roma, è stato detto che Giovane Giovannina è stata fortunata, perché dopo la morte dello zio, l'ho presa per alzare la ricca contessa russa Yulia Samoilov, ma la felicità è durata per un breve periodo - la ragazza annegava il cavallo.

Un dipinto religioso è stato permesso nella Chiesa cattolica, un iconist con una cornice di immagini ancora più rigida è stata riconosciuta in ortodossia.

Nell'arte cattolica, spesso il punto di partenza per creare l'immagine della Vergine era l'aspetto di qualsiasi donna. Non c'era eccezione alla "Sicstinskaya Madonna" di Rafael, nelle caratteristiche di cui l'immagine della Madre di Dio, quanti catturati dal Margaret Lui (Lui, Luchchi) è riconosciuto come Christiani.

Non è quasi la prima volta per la storia dell'arte visiva dell'era del Rinascimento, la Madre di Dio è stata raffigurata non nel suo aspetto divino. Una discrepanza completa si trova con immagini generalmente accettate di Madonna - sottolineate semplicità pose, figure, facce, vestiti, acconciature, senza scarpe.

Sembra che anche raffigurato accanto al Madon Papa Sixt II, nelle gambe di cui c'è un thiara papale, un simbolo di potere spirituale, e il Santo Varvara, che indossa una gran parte della madre più elegante e di lusso di Dio, sono un po 'sorpresi dalla sua impensazione umana, apertura e specie completamente terrene della contadina. No nella Madonna sicstinica né la corona reale, né vestiti lussuosi, non lo ricreano maestosamente sul trono; Anche gli occhi infantili e gonfie della Madonna, come se opposero alla visione saggia del bambino di Cristo.

La tela finita ha dato origine a molte controversie nell'ambiente della Chiesa, i clienti hanno rifiutato di accettare la "Madonna sicstinica", trovando l'immagine quasi un eretico. Dal punto di vista dei sacerdoti cattolici, tale immagine era peccaminosa in sostanza, che, naturalmente, non diminuì il suo valore artistico.

Abbiamo raggiunto le nostre giornate su Margaret Luti è molto scarso e più simile alle leggende. Suo padre era un Bullshnik, si trasferì da Siena a Roma con la sua famiglia. E a Roma Rafael Santi incontrò Margaret. Durante la conoscenza, Margaret ha dato il suo consenso a posare un artista per creare un affresco "Amur e Psiche". I giovani si sono innamorati dell'altro, ma suo padre era contro i loro incontri. Poi Rafael ha comprato Margaret in ciotola, pagando tremila monete d'oro per il suo eccellente amato.

Dodici anni di fila (secondo altre fonti - sei anni) Rafael e Margaret vivevano insieme, lo accompagnò in tutti i viaggi ed era un installatore per molti vestiti di un grande pittore, contribuendo a creare immagini di Madonn, bellezze santose e mitiche. I contemporanei hanno sottolineato che Rafael non ha colto con lei fino a quando la sua morte non poteva funzionare se non fosse nelle vicinanze.

Le opinioni dei ricercatori sulla vita di Margaret Luti sono completamente opposte. Alcuni affermano di non differire nella lealtà e spesso prestava attenzione ai clienti delle opere di Rafael e dei suoi studenti. Uno dei famosi gossip afferma anche che Rafael è morto a letto con il suo amato sbagliato da un infarto.

Altri, tra cui Paul Muratov, indicano che queste sono state sublime relazioni d'amore. Il matrimonio dell'artista e della figlia del Boobnik vietato il Vaticano e sperando di fare Rafael il pittore della corte ha organizzato il suo matrimonio con una nipote di uno dei cardinali, ma è stata respinta da Raffaello. Conosciuto e il fatto che il margaret singhiozzante fu rimosso dalla stanza del morente Rafael, quando il Messenger Papal è arrivato a lui.

Il destino di Margavant Luti dopo la morte della sua amata e la donna patrono non è chiara. Le lingue cattive sostengono che è stata ereditata da Rafael una grande quantità di denaro e divenne la famosa Roma di Kurtizan. Muratov sostiene che Margaret Luti è andato il monastero, come evidenziato dalla voce pertinente, che stars sulla corsa nella Nun "vedova di Raffaello".

Quasi il giorno successivo dopo il completamento del lavoro sui loro ritratti, il compositore Mussorgsky è morto, il chirurgo dei pirogors, lo stolipino politico. Scrittore VSerolod Gashin si precipitò in giro per la spazzatura delle scale dopo che la repin ha scritto da lui un etudio testa di Tsarevich per il dipinto "Ivan Grozny uccide suo figlio". Quasi tutti gli amici che catturarono su un'altra famosa canvase - "Cossacks scrivere una lettera al Sultan turco", per vari motivi sono morti subito dopo che il lavoro è stato presentato per la prima volta. Spaventato, l'artista ha schiacciato l'immagine del suo figlio su di esso.

Le belle arti erano sempre considerate strettamente connesse con la sfera mistica. Dopo tutto, qualsiasi immagine è un'impronta digitale energetica, specialmente se stiamo parlando di ritratti. Si ritiene che siano in grado di influenzare non solo a coloro che sono scritti, ma anche su altre persone. Per gli esempi, non è necessario andare lontano: ci rivolgiamo al dipinto russo della XIX - l'inizio del ventesimo secolo.

Ritratto mistico di Maria Lopukhina

Deliziose bellezze belle che ci guardano con i reti di grandi pittori rimarranno per sempre esattamente come: energia vitale giovane, affascinante e piena. Tuttavia, il vero destino di bellissimi simulatori non è sempre così invidia, come può sembrare a prima vista. Questo è molto facile garantire l'esempio del famoso ritratto di Maria Lopukhina, che è uscito da sotto il pennello di Vladimir Borovikovsky.

Maria Lopukhin, originata dalla contea di Tolsti, subito dopo il suo matrimonio (aveva 18 anni) in posa Vladimir Borovikovsky. Il ritratto è stato ordinato dal suo coniuge. Al momento della sua scrittura, Maria sembrava solo. La sua faccia irradiava così tanto fascino, spiritualità e sogno ... senza dubbio potrebbe sorgere nel fatto che l'affascinante simulatore prevede una vita lunga e felice. Il fatto incomprensibile, ma Maria morì da Chakhotka, quando aveva solo 23 anni.

Molto più tardi, il poeta Polonsky scriverà "La bellezza del suo Borovikovsky salvò ...". Tuttavia, subito dopo la morte di una giovane bellezza, questa opinione sarebbe stata divisa non tutti. Dopotutto, in quel momento, a Mosca, le conversazioni hanno fatto il fatto che Mary Lopukhina doveva incolpare la morte di Maria.

Da questo dipinto cominciò a chiverlo, come se dal fantasma. Si credeva che se un giovane la guardasse, avrebbe presto morto. Secondo alcune informazioni, il misterioso ritratto ha rovinato circa dieci ragazze. Hanno detto che padre Maria, un famoso mistico, dopo che sua figlia è morta, attirò il suo spirito in questa tela.

Tuttavia, quasi cento anni dopo, Pavel Tretyakov non aveva paura e ha acquisito questa immagine visiva per la propria galleria. Dopodiché, l'immagine "Primdel". Ma cosa era - pettegolezzo vuoto, una strana coincidenza o per un fenomeno misterioso si trova qualcosa di più? Sfortunatamente, la risposta a questa domanda non probabilmente non lo sapremo.

Ilya Repin - il temporale del moderno?

È improbabile che qualcuno sosterrà che il diya Efimovich Repin è uno dei più grandi pittori russi. Ma c'è una circostanza strana e tragica: molti che sono caduti per essere i suoi principianti, presto morì. Tra questi ci sono Mussorgsky, Pisem, Pirogov, attore italiano Mersey d'Argeanto. Difficilmente l'artista ha assunto il ritratto di Fedor Tyutchev, è morto anche. Naturalmente, in tutti i casi, c'erano motivi oggettivi per la morte ", ma ci sono coincidenze ... anche gli uomini pesanti, che hanno pubblicato la repin per il panno dei burlaci sulla Volga, dicono, ha dato prematuramente Dio a Dio.

"Burlaki sulla Volga", 1870-1873

Tuttavia, la storia più terribile è avvenuta all'immagine "Ivan Grozny e suo figlio Ivan il 16 novembre 1581," che nel nostro tempo è più famoso chiamato "Ivan Grozny uccide suo figlio". Anche le persone equilibrate quando guardano la tela non sono diventate di per sé: troppo realistica scena scritta dell'omicidio, troppo sulla tela del sangue, che sembra reale.

Il panno esposto nella Galleria Tretyakov ha fatto una strana impressione sui visitatori. Alcuni di fronte all'immagine sono stati singhiozzati, altri caddero in uno stupore, le convulsioni isteriche sono avvenute al terzo. E il giovane pittore dell'icona Abram Balashov il 16 gennaio 1913 tagliò la tela con un coltello. Fu mandato all'ospedale per il malato mentale, dove è morto. La tela è riuscita a ripristinare.

"Ivan Grozny uccide suo figlio", 1883-1885

È noto che Repin stava pensando a lungo prima di essere presi per il dipinto su Ivan Grozny. E non invano. L'artista di Myasoedov, da cui è stata scritta l'immagine del re, presto in rabbia è quasi finita il suo giovane figlio, che era anche chiamato Ivan, come il Tsarevich ucciso. L'immagine di quest'ultimo è stata scritta dallo scrittore di Garshin Vsevolod, che successivamente è arrivato un suicidio pazzo e impegnato, correndo in una scala ...

Omicidio che non lo era

La storia che Ivan Grozny è un figlio di un figlio - solo un mito.

Si ritiene che Ivan Grozny abbia ucciso suo figlio in attacco di rabbia con un colpo del prete nel tempio. Le ragioni per diversi ricercatori sono chiamate diverse: dalla lite domestica all'attrito politico. Nel frattempo, nessuna delle fonti dire direttamente che Tsarevich e l'erede del trono fu ucciso dal suo stesso Padre!

Nel "Piskarevsky Chronicler" si dice: "alle 12 in estate dell'estate, 7090 novembre il 17, ... premendo Tsarevich John John. La quarta cronaca di Novgorod ha riferito: "Lo stesso (7090) anno è premuto da Tsarevich John John per l'uterina in Sloboda." La causa della morte non è chiamata.
Negli anni '60 del secolo scorso, le tombe di Giovanni del terribile e suo figlio furono aperte. Al cranio di Tsarevich, non c'erano danni caratteristici della lesione cerebrale. Di conseguenza, non c'era la slicery?! Ma da dove viene la leggenda di lui da allora?

Antonio Possevino - Un rappresentante del Vaticano in Russia, i tempi di Ivan The Terrible e The Great University

L'autore è il Monk-Gesuit Anthony Possevin (Antonio Possevino), inviato all'Ambasciatore di Mosca da Papa di Roman con una proposta alla Chiesa ortodossa per trasferirsi al potere del Vaticano. L'idea non ha incontrato il sostegno dal re russo. Possevin, nel frattempo, presumibilmente divenne un occhiale dello scandalo della famiglia. Il sovrano era arrabbiato con la sua donna incinta, la moglie del Figlio di Ivan, per l'osceno aspetto - non dimenticava di indossare la cintura, non ha messo solo una maglietta, mentre è stata fatta per indossare quattro. Sgorie, la barbabietola ha cominciato a battere lo sfortunato personale. Tsarevich è venuto a sua moglie: Prima di questo, suo padre aveva già inviato due delle sue prime mogli al monastero, che non poteva concepirlo. John Jr. non ha rapidamente paura che avrebbe perso e il terzo - suo padre lo avrebbe appena ucciso. Si precipitò al padre, e colpì le cose nel recinto e colpì il figlio del tempio. Tuttavia, oltre all'Assevine, nessuna fonte conferma questa versione, anche se in seguito, altri storici e karamzin in seguito raccolti.

• I ricercatori moderni suggeriscono che il Gesuit ha trovato una leggenda in rappresaglia per il fatto che doveva tornare alla corte papale "Pane nonolono".

Sotto l'esumazione nei tessuti ossei di Tsarevich, sono stati trovati i resti dei veleni. Ciò potrebbe indicare che John Jr. è morto per avvelenamento (che non è raro per quei tempi), e per niente dall'impatto di un soggetto solido!

Tuttavia, nel film Repin, vediamo esattamente la versione del figlio. È eseguito con una simile verità straordinaria-come ti credi involontariamente: tutto è successo davvero. Da qui, ovviamente, l'energia "omicida".

E ancora repin distingue

Repin autoritratto

In qualche modo Repein ha ordinato un enorme tela monumentale "incontro solenne del Consiglio Stato". L'immagine è stata completata entro la fine del 1903. E nel 1905 è stata uccisa la prima rivoluzione russa, durante la quale i capi dei funzionari raffigurati sulla canvase volavano. Alcuni post e ranghi perduti, altri e a tutte le vita retribuite: ministro V.K. Plevie e Granduca Sergey Alexandrovich, l'ex governatore generale di Mosca, sono stati uccisi dai terroristi.

Nel 1909, l'artista su richiesta della città di Saratov Duma ha scritto un ritratto a malapena finito il suo lavoro mentre Stolypin è stato ucciso a Kiev.

Chissà - forse se il diya repin non è così talentuoso, le tragedie non potevano accadere. Torna nel XV secolo, uno scienziato, filosofo, alchimista e mago cornelius agrippa nettesheim ha scritto: "Pennello del pittore del paura - il suo ritratto può essere più vivo dell'originale".

P. A. Stolipina. Ritratto di I. Repin (1910)

Mystical Painting "Stranger" Ivan Kramsky

L'immagine è sopravvissuta a sorprendentemente due periodi di massiccio interesse per se stessa, e in epoche completamente diverse. Per la prima volta, dopo aver scritto nel 1883, era considerata l'incarnazione dell'aristocrazia ed è stata molto popolare al sofisticato pubblico Pietroburgo.

All'improvviso, un'altra ondata di interesse per la "sconosciuta" si è verificata nella seconda metà del 20 ° secolo. Gli appartamenti sono stati decorati con ritagliati dalle riviste del lavoro di Kramsky, e le copie "sconosciute" erano uno degli ordini più popolari da artisti a tutti i livelli. Vero, per qualche ragione la foto era già conosciuta come lo "sconosciuto", eventualmente influenzato dal blocco del blocco. Anche la caramella "straniero" è stata creata con l'immagine di Kramsky sulla scatola. Quindi il nome errato del lavoro è finalmente "entrato nella vita".

Studi perenni del Togo ", che è rappresentato nella foto di Kramsky", non ha dato risultati. Secondo una delle versioni, il prototipo del "simbolo aristocratico" era il contadino di nome Matrön, sposato con il nobile che Bestmettev.

"Straniero" Ivan Kramsky è uno dei capolavori più misteriosi della pittura russa.

A prima vista, non c'è niente di mistico nel ritratto: la bellezza cavalca sulla prospettiva nevsky in un passeggino aperto.

Molti erano considerati l'eroina del Kram Aristocratico, ma un cappotto di velluto e un elegante cappello da pala, una tendenza, tagliata con pelliccia e nastri di raso blu, accoppiati con sopracciglia stringate, rossetto sulle sue labbra e indotte arrossire sulle guance, darlo a La signora del Poi Semifice. Non una prostituta, ma ovviamente il contenuto di qualche tipo o uomo ricco.

Tuttavia, quando è stato chiesto l'artista se questa donna esiste nella realtà, ha appena sortito e scrollò le spalle. In ogni caso, nessuno ha incontrato l'originale.
Nel frattempo, Pavel Tretyakov ha rifiutato di acquisire un ritratto per la sua galleria - forse c'era un creduto che i ritratti di bellezze "succhiano le forze" da persone viventi.

Ivan Nikolaevich Kramskaya.

"Straniero" ha iniziato a viaggiare con collezioni private. E molto presto guadagnato cattiva fama. Il primo proprietario del suo proprietario gettò sua moglie, il secondo bruciava la casa, il terzo è andato in bancarotta. Tutte queste disgrazie attribuivano l'immagine fatale.

Non ho sfuggito alla maledizione e dallo stesso Kramskaya. Meno di un anno dopo la creazione dello "sconosciuto" uno dopo l'altro, due di suo figlio sono morti.

"Dannatamente" la stessa immagine è andata all'estero. Dicono, e lì ha scelto ogni sorta di problemi con i loro proprietari. Nel 1925, lo "sconosciuto" tornò in Russia e ha ancora preso il suo posto nella Galleria Tretyakov. Da allora, nessun eccetto non è più accaduto.

Forse la cosa è che il ritratto fin dall'inizio avrebbe dovuto prendere il posto simile al posto?