Composizione del termine letterario. Composizione dell'opera d'arte come stile di dominante

La composizione è la posizione delle parti opera letteraria In un certo ordine, la combinazione di forme e metodi di espressione artistica da parte dell'autore a seconda del piano. Tradotto da S. lingua latina significa "disegno", "edificio". La composizione costruisce tutte le parti del lavoro in un unico intero finito.

Aiuta il lettore più a fondo per capire il contenuto dei lavori, supporta interesse nel libro e aiuta nella finale per effettuare le conclusioni necessarie. A volte la composizione del libro intriga il lettore e sta cercando una continuazione del libro o di altri lavori di questo scrittore.

Elementi di composizione

Tra tali elementi si possono distinguere per la storia, la descrizione, il dialogo, la monologia, le storie dei plug-in e deviazioni lirico:

1. Narrazione - L'elemento principale della composizione, la storia dell'autore, rivelando lavoro artistico. Occupato maggior parte Il volume dell'intero lavoro. Trasmette le dinamiche degli eventi, può essere ritirato o illustrato dai disegni.
2. Descrizione. Questo è un elemento statico. Durante la descrizione dell'evento, non si verifica, serve come un'immagine, sfondo per il lavoro del lavoro. La descrizione è un ritratto, interno, paesaggio. Il paesaggio non è necessariamente un'immagine della natura, può essere un paesaggio urbano, un paesaggio lunare, una descrizione di fantastiche città, pianeti, galassie o una descrizione dei mondi fittili.
3. Dialogo - La conversazione di due persone. Aiuta a rivelare al Podabul, approfondire i personaggi degli attori. Attraverso il dialogo di due eroi, il lettore impara gli eventi degli ultimi eroi di opere, sui loro piani, inizia a capire meglio le caratteristiche dei personaggi.
4. Monologo - Discorso un personaggio. In commedia, A. S. Griboyedov attraverso i monologhi del Chatsky, l'autore trasmette il pensiero di persone avanzate della sua generazione e delle esperienze dell'eroe stesso, che ha imparato per il tradimentolato amato.
5. Immagini di sistema. Tutte le immagini del lavoro che interagiscono in relazione all'idea dell'autore. Queste sono immagini di persone caratteri da favola, mitico, toponometico e soggetto. Non ci sono immagini ribelle dell'immagine, ad esempio "naso" dall'omonima storia di Gogol. Molte immagini degli autori sono state semplicemente inventate, e i loro nomi sono diventati comuni.
6. Stick stories., storia nella storia. Molti autori usano questa tecnica per legare intrighi nel lavoro o durante lo svincolo. Nel lavoro ci possono essere diverse storie plug-in, gli eventi in cui si verifica in tempo diverso. Bulgakov nel "Maestro e Margarita" è stato utilizzato dalla reception di un romanzo nel romanzo.
7. Copyright o deviazioni lirico. Molte deviazioni lirico da Gogol nel lavoro delle "anime morte". A causa loro ha cambiato il genere del lavoro. Questo è ottimo prose Art. Chiama il poema "Anime morte". E "Eugene Onegin" è chiamato romanzo in versi a causa di elevato numero I ritiri dell'autore, grazie a cui appare l'immagine impressionante davanti ai lettori vita russa L'inizio del 19 ° secolo.
8. Caratteristica dell'autore . In esso, l'autore parla del carattere dell'eroe e non nasconde il suo atteggiamento positivo o negativo nei suoi confronti. Gogol nelle sue opere spesso dà caratteristiche ironiche ai suoi eroi - così accurata e capiente che i suoi eroi spesso diventano personaggi nucleati.
9. Narrazione della scena - Questa è una catena di eventi che si verificano nel lavoro. La trama è il contenuto testo artistico.
10. Fabul - Tutti gli eventi, le circostanze e le azioni descritte nel testo. La differenza principale dalla trama è la sequenza cronologica.
11. Scenario - Descrizione della natura, presente e immaginario pace, città, pianeti, galassie, esistenti e fittili. Il paesaggio è una caratteristica, grazie a cui il carattere degli eroi è più profondo, la natura degli eventi è rivelata. Può ricordare come cambiare paesaggio marino Nella "fiaba del Pushkin sul pescatore e sui pesci", quando il vecchio è ancora e ancora arriva in un pesce rosso con un'altra richiesta.
12. Ritratto - Questa è una descrizione non solo l'aspetto dell'eroe, ma anche il suo mondo interiore. Grazie al talento dell'autore, il ritratto è così accurato che tutti i lettori stiano rappresentando ugualmente la comparsa del libro di lettura dell'eroe: che natasha rostov sembra, principe Andrei, Sherlock Holmes. A volte l'autore attira l'attenzione del lettore ad alcuni caratteristica caratteristica Eroe, ad esempio, baffi a Poiro nei libri di Agatha Christie.

Non perdere: in letteratura, esempi di utilizzo.

Tecniche composite

Composizione della scena

Nello sviluppo della trama ci sono le sue fasi di sviluppo. Nel centro della trama, è necessario conflittare, ma il lettore non lo sa immediatamente.

Composizione della scena Dipende dal genere del prodotto. Ad esempio, il basso termina necessariamente con la moralità. Le drammatiche opere del classicismo avevano le loro leggi della composizione, ad esempio, hanno dovuto avere cinque atti.

Le sue caratteristiche incrollabili differiscono la composizione delle opere folklore folklore. Canzoni, fiabe, EPICS sono stati creati nelle loro leggi della costruzione.

La composizione della fiaba inizia con la promozione: "Come in mare mare, sì sull'isola di Buyan ...". Il supplemento spesso composto nella forma poetica ea volte era lontano dal contenuto della fiaba. Il narratore ha attirato l'attenzione degli ascoltatori e attese quando non sarebbe stato distratto. Poi disse: "Questo supplemento, non una fiaba. La fiaba sarà avanti. "

Poi seguì gli colorati. I più famosi di loro iniziano in parole: "vissuto" o "in qualche regno, nel trentesimo dello stato ...". Poi il narratore è passato al racconto stesso, ai suoi eroi, a eventi meravigliosi.

Takers di una composizione favolosa, una tripla ripetizione di eventi: Bogatimber sta combattendo tre volte con il serpente di Gorynych, tre volte la principessa si siede alla finestra di Telema, e Ivanushka a cavallo arriva ad esso e rompe l'anello, tre volte le esperienze del re Una figlia nella favola "Tsarevna-Frog".

La fine della fiaba è anche tradizionale, degli eroi delle fiabe dicono: "Live - e stiamo andando bene." A volte la fine suggerisce verso un trattamento: "Hai una fiaba, e ho un ramo di un maglia."

La composizione della letteratura è la posizione delle parti del lavoro in una certa sequenza, questo è un sistema di forma olistica. immagine artistica. I mezzi e le tecniche della composizione approfondiscono il significato del raffigurato, rivelare le caratteristiche dei personaggi. Ogni opera d'arte ha la sua composizione unica, ma ci sono leggi tradizionali che sono rispettate in alcuni generi.

Nei tempi del classicismo c'era un sistema di regole che hanno prescritto gli autori determinate regole Scrivere testi e non potevano essere disturbati. Questa è una regola di tre unità: tempo, luoghi, trama. Questa è una costruzione a cinque lavori drammatici. esso parlare cognomi e chiara divisione su negativo e eroi positivi. Le caratteristiche della composizione delle opere del classicismo sono andate in passato.

Le tecniche composite nella letteratura dipendono dal genere dell'opera d'arte e dal talento dell'autore, che ha in magazzino specie, elementi, adozione della composizione, conosce le sue caratteristiche ed è in grado di utilizzare questi modi artistici.

Stile Dominanti.

Nel testo del lavoro ci sono sempre alcuni punti in cui lo stile "appare all'esterno". Tali punti servono come tipo di stile "Charton", configurando il lettore in una certa "onda estetica" ... lo stile è rappresentato come "una certa superficie su cui una traccia unica, una forma che emette la presenza di uno sterzo la forza "è designata. (P.V. Paliyevsky)

Qui noi stiamo parlando Sui dominanti stilistici, che nel lavoro svolgono il ruolo di organizzazione. Cioè, loro, dominanti, devono essere subordinati a tutte tecniche ed elementi.

Stile Dominanti. - questo è:

Scena, descrizioni e psicologismo,

Convenzione e navi di vita,

Monologo e dissezione,

Versetto e prosa

Nominativo e retoricità,

- semplice I. tipi complessi Composizioni.

Composizione -(dal lat. Compositio - Compilazione, rilegatura)

Costruzione di un lavoro artistico dovuto al suo contenuto, carattere, appuntamento e in gran parte determinato la sua percezione.

Composizione - L'elemento organizzatore più importante forma artistica, dando l'unità del lavoro e l'integrità, la convulgazione dei suoi componenti l'uno all'altro e nel complesso.

NEL letteratura artistica La composizione è una posizione motivata dei componenti del lavoro letterario.

Componente (unità di composizione) Considera un "segmento" "del lavoro in cui è salvato un metodo dell'immagine (caratteristica, dialogo, ecc.) O uno punto di vista (Autore, narratore, uno degli eroi) sul raffigurato.

L'interconnessione e l'interazione di questi "segmenti" "formano un'unità composita del lavoro.

La composizione è spesso identificata sia dalla trama, dal sistema di immagini e dalla struttura del lavoro artistico.

In molto generale Gravi due tipi di composizione - semplice e complicato.

Composizione semplice (lineare) Si riduce solo all'unificazione delle parti del lavoro in un unico intero. In questo caso, c'è una sequenza cronologica diretta di eventi e un singolo tipo narrativo in tutto il lavoro.

Con una composizione complessa (trasformazione) La dimensione della combinazione di parti riflette il significato artistico speciale.

Ad esempio, l'autore inizia non dall'esposizione, ma con qualche frammento di climax o anche una giunzione. O la narrativa è condotta come era in due volte - l'eroe "ora" e l'eroe "in passato" (ricorda alcuni eventi che stanno attualmente in corso). O viene introdotto l'eroe di Twin - in generale da un'altra galassia - e l'autore gioca al confronto \\ Episodi opposti.

In effetti, il puro tipo di composizione semplice è difficile da trovare, di regola, ci occupiamo di composizioni complesse (a un grado o di un'altra).

Diversi aspetti della composizione:

composizione esterna

sistema sagomato

il sistema di caratteri cambia punti di vista,

sistema dei dettagli,

trama e fabul.

arte dei conflitti

elementi vuoti

Forme composite:

narrazione

descrizione

caratteristica.

Forme e mezzi compositi:

ripeti, rafforzamento, opposizione, installazione

confronto

Piano "grande", piano "generale",

punto di vista,

organizzazione temporanea del testo.

Punti di riferimento della composizione:

culminazione, incrocio,

forti posizioni di testo.

ripeti, opposizione,

peripetia B. eroe del destino,

spettacolare tecniche d'arte. e fondi.

I punti della massima tensione del lettore sono chiamati i punti di supporto della composizione. Questi sono giubbotti peculiari che seguono il lettore nel testo, e in essi sono manifestati le prove più grandi problema di idea Lavori.<…> Sono la chiave per comprendere la logica della composizione e, di conseguenza, l'intera logica interna del lavoro nel suo complesso .

Forte posizioni di testo:

Questi includono parti formalmente dedicate del testo, la sua fine e l'inizio, incluso il nome, l'epigraph, il prologo, l'inizio e la fine del testo, il capitolo, parte (prima e ultima frase).

Tipi principali di composizione:

anello, specchio, lineare, predefinito, retrospezione, libero, aperto, ecc.

Elementi di scena:

esposizione, zaguka.

sviluppo dell'azione

(Peripezia)

culmine, epilogo, epilogo

Elementi vuoti

descrizione (Paesaggio, Ritratto, Interni),

mettendo gli episodi.

Numero del biglietto 26.

1. Vocabolario neetico

2. Epico, dramma e lirismo dell'opera d'arte.

3. Il volume e il contenuto della stilistica del lavoro.

Vocabolario poetico

P.l. - una delle parti più importanti del testo artistico; Il soggetto per studiare una sezione speciale di studi letterari. Lo studio della composizione lessicale della poetica (I.e. Artistic) opere coinvolge la correlazione del vocabolario utilizzato in un campione separato discorso artistico Uno scrittore, con un vocabolario generale, I.e., usato dai contemporanei di uno scrittore in varie situazioni domestiche. Discorso della società che esisteva in questo periodo storicoA cui il lavoro dell'autore del lavoro analizzato si riferisce, percepire come una determinata norma, riconoscere quindi "naturale". Lo scopo della ricerca è descrivere i fatti della deviazione di un discorso individuale dell'autore dalle norme del discorso "naturale". Lo studio della composizione lexica del discorso dello scrittore (T. N. "del dizionario dello scrittore") Allo stesso tempo risulta essere una specie privata di analisi così stilistica. Durante lo studio del "dizionario dello scrittore", prestare attenzione a due tipi di deviazioni dal discorso "naturale": l'uso di elementi lessicali, usati raramente in circostanze "naturali", viventi, cioè il vocabolario "passivo" a cui il Le seguenti categorie di parole includono gli arcaismi, i neologismi, i warbarismi, gli officosi, la professionalità, i jargonismi (compresi gli argocizms) e spaziosi; L'uso di parole che implementano valori portatili (quindi rari), I.e. Sentieri. L'introduzione da parte dell'autore delle parole dell'altro gruppo al testo determina la formazione dell'immagine, quindi, la sua artigiatura.

(vocabolario della famiglia, vocabolario aziendale, vocabolario poetico eccetera.)

Poeta del vocabolario. Come parte del vocabolario arcabolario, gli storici e gli arcaismi sono assegnati. Gli storicisti includono i nomi dei nomi degli oggetti scomparsi, fenomeni, concetti (Kolchug, Gusar, Oddnodnod, Nep, ottobre (figlio di età della scuola più giovane, che si sta preparando a unirsi a pionieri), addoltista (lavoratore del NKVD - Commissariato popolare di affari interni), signor Commissario e T.P.). Gli storni possono essere associati sia con epoche e eventi molto remoti di relativamente recente, tuttavia, tuttavia, i fatti della storia ( autorità sovietica, Parytakitt, Segretario Generale, Politburo). Gli storismi non hanno sinonimi tra le parole del Vocabolario attivo, essendo gli unici nomi dei rispettivi concetti.

Gli arcaismi sono i nomi delle cose e dei fenomeni esistenti, per qualche motivo coloro che sono spostati in altre parole appartenenti al vocabolario attivo (mercoledì: ogni giorno - sempre, comico - attore, Zlato - oro, da conoscere).

Le parole obsolete sono eterogenee per origine: tra loro ci sono russi originali (pieno, conchiglia), vecchio slavo (smalto, perdita, santuario), presi in prestito da altre lingue (Assomero - "rassegnazione", Voyage - "Viaggio").

Di particolare interesse nei termini stilistici, le parole di Old Slavic Origin, o Slavicama, sono di particolare interesse. Una parte significativa degli slavi è stata assimilata in terreno russo e fuso stilistico con un vocabolario russo neutro (dolce, prigioniero, ciao), ma ci sono entrambe le vecchie parole slave lingua moderna Percepito come Szvuk di alto stile e conserva la caratteristica solenne e retorica del colore.

Con il destino degli slavi nella letteratura russa, la storia del vocabolario poetico associato ad antico simbolismo e le immagini (i cosiddetti poeti) è simile. I nomi degli dei e degli eroi della mitologia greca e romana, simboli poetici speciali (Lira, Ellizius, Parnas, Lavra, Mirati), immagini artistiche letteratura antica. nel primo terzo XIX. nel. Costituivano parte integrante del dizionario poetico. Il vocabolario poetico, come slave, ha rafforzato l'opposizione di un discorso elevato, romanticamente verniciata - il discorso del budico, prosa. Tuttavia, questi mezzi tradizionali di vocabolario poetico non erano usati a lungo nella finzione. Già i successori di A.S. Pushkin Poets Arcaisisuato. Gli scrittori spesso si rivolgono a parole obsolete come media espressivo Discorso artistico. Interessante la storia dell'uso del vecchio vocabolario slavo nella letteratura artistica russa, specialmente nella poesia. Gli slavi stilistici costituivano una parte significativa del vocabolario poetico nelle opere di scrittori del primo terzo del XIX secolo. I poeti hanno trovato una fonte di un suono elevato e romantico e "dolce" in questo vocabolario. Gli slavi, che in russo, opzioni consonanti, prima di tutto, intollerabili, erano più brevi delle parole russe per una sillaba e sono state utilizzate nei secoli XVIII-XIX. Ai diritti delle "Valorizia poetica": i poeti potrebbero scegliere tra due parole, che hanno risposto al rango ritmico del discorso (sono sospiro, e la voce del mio Tomny, il voto dell'arpa è simile, morirà tranquillamente nell'aria. - Pipistrello.). Nel corso del tempo, la tradizione delle "libertà poetiche" è superata, ma il vocabolario obsoleto attira poeti e scrittori come un forte mezzo di espressione.

Le parole obsolete vengono eseguite in un discorso artistico di una varietà di funzioni stilistiche. Gli arcaismi e gli storici sono usati per ricreare il colore dei tempi remoti. In questa funzione, hanno usato, ad esempio, A.n. Tolstoy:

"La terra di Motch e Dedich è quelle rive di full-flow fiumi e figli forestali, dove il nostro Prasrat è venuto a vivere per sempre. (...) Ha disavantato la sua dimora e guardò il sole in lontananza in lontananza.

E si è ripetuto molto tempo - tempi pesanti e difficili: gli scudi rossi di Igor nelle steppe di Polovsy e le gemite russe su Kalka, e le lance di funghi dmitry montate sotto i ferri, e il sangue allagata il ghiaccio Lago di bambini, e il terribile zar, che ha diffuso uniforme, da ora in poi, i irregolari, i limiti della terra dalla Siberia al Mar Varrangio ... ".

Gli arcaismi, soprattutto slavicami, danno discorsi sublime, solenne suono. Il vocabolario StarroslavanSky ha agito in questa funzione in vecchia letteratura russa.. Nel discorso poetico del XIX secolo. Lessicismo slavo vecchio di alta qualità era stilisticamente uguale agli antichi russi, che ha anche iniziato ad essere coinvolto nella creazione di patterismi di discorso artistico. Alto, il solenne suono di parole obsolete valuta anche gli scrittori del XX secolo. Durante la grande guerra patriottica IG Ehrenburg ha scritto: "Riflettendo i colpi di Germania predatoria, lei (l'esercito rosso) ha salvato non solo la libertà della nostra patria, ha salvato la libertà di pace. In questo deposito del trionfo delle idee di fratellanza e umanità, e vedo il mondo, illuminato dal dolore, in cui l'accoglienza entusiasmerà. La nostra gente ha mostrato le loro virtù militari ... "

Il vocabolario obsoleto può acquisire il colore ironico. Ad esempio: chi dai genitori non sognano un figlio sporco ed equilibrato che afferra tutto letteralmente al volo. Ma tenta di trasformare il loro figlio nel fallimento catastrofico del "miracolo" (dal gas). Un ripensamento ironico delle parole obsolete spesso contribuisce all'uso della parodia di elementi in stile elevatori. In parodia e funzioni ironiche parole obsolete Spesso si esibiscono in Fechens, Pamphlets, Note umoristiche. Completo per un esempio da pubblicazione di giornali Durante la preparazione del giorno d'ingresso del presidente fino al post (agosto 1996).

Composizione di lavoro letterario e artistico. Tecniche composite tradizionali. L'apprendimento / apprendimento, "meno" - e opposizione. INSTALLAZIONE.

La composizione del lavoro letterario è la correlazione reciproca e la posizione delle unità delle immagini e dei fondi artistici e vocali. La composizione esegue l'unità e l'integrità delle creazioni artistiche. La fondazione della composizione è ordinata come una realtà immaginaria e scrittrice raffigurata.

Elementi e livelli di composizione:

• la trama (nella comprensione dei formalisti - eventi artisticamente elaborati);
• sistema di caratteri (la loro relazione tra loro);
• composizione narrativa (cambio di narrazioni e punto di vista);
• composizione delle parti (rapporto correlato);
• il rapporto tra gli elementi di narrazione e descrizioni (ritratti, paesaggi, interni, ecc.)

Tecniche composite tradizionali:

• ripeti e variazioni. Servire l'assegnazione e la focalizzazione dei momenti più significativi e dei collegamenti del tessuto vocale del soggetto del lavoro. Le ripetizioni dirette non sono state semplicemente dominate in testi storicamente precoci della canzone, ma anche la sua creatura. Le varianti vengono modificate ripetizioni (descrizione della proteina nel "racconto su Tsar Saltan" Pushkin). Il rafforzamento della ripetizione è indicato come gradazione (aumentando gli adesi della vecchia nella "fiaba del pescatore e del pesce" Pushkin). I ripetiti includono anche Anatematica (unità di) ed EpifiPHS (terminazioni ripetute della struttura);
• e opposizione. Alle origini di questa reception - il parallelismo sagomato sviluppato da Veselovsky. Sulla base della coniugazione dei fenomeni della natura con la realtà umana ("Stelcut e va / nel prato Grass Shekov / Baci, amore / Mikhail sua moglie"). Ai confronti di simili si basano, ad esempio, i giochi chekhov, dove il dramma generale della vita del mezzo raffigurato è principalmente, dove non c'è né completamente giusto o completamente colpevole. L'opposizione si svolge in fiabe (eroe - peste), nel "dolore dalla mente" di Griboyedov tra Chatsky e "25 pazzi", ecc.;
• "Mistower / riconoscimento, ricezione meno. I valori predefiniti sono oltre l'immagine dettagliata. Rendi il testo più compatto, attiva l'immaginazione e rafforzare l'interesse del lettore al raffigurato, a volte è intrigante. In alcuni casi, i valori predefiniti seguono il chiarimento e il rilevamento diretto di Dosola nascosto dal lettore e / o dell'eroe stesso - cos'altro Aristotele è indicato come riconoscimento. Il riconoscimento può completare la serie di eventi ricreati, come nella tragedia di Sofokla "Edip-Tsar". Ma le impostazioni predefinite non possono essere accompagnate da riconoscimenti, spazi rimanenti nel tessuto del lavoro, non rinnovabile significativa artistica - i ricevimenti meno.
• installazione. Nella critica letteraria dell'installazione, si chiama correndo co-opposizioni che non sono dettate dalla logica del raffigurato, ma anche catturare direttamente direttamente il copyright e l'associazione. La composizione con un aspetto così attivo è chiamato il montaggio. Gli eventi spatio-temporanei e i personaggi stessi sono legati debolmente o illogici, ma tutti raffigurati nel complesso esprimono l'energia del pensiero dell'autore, la sua associazione. Il principio di assemblaggio esiste in qualche modo dove ci sono storie plug-in ("Tale of Captain Kopekin" nelle "anime morte"), deviazioni lirico ("Eugene Onegin"), permutazioni cronologiche ("eroe del nostro tempo"). La costruzione di assemblea corrisponde alla visione del mondo, diversa in molteplicità e ampiezza.

Il ruolo e l'importanza della parte artistica nel lavoro letterario. Specificità adatta come ricezione composita.

Dettaglio artistico - Dettaglio espressivo nel lavoro che porta un significativo carico semantico e ideologico-emotivo. La forma figurativa del lavoro letterario conclude tre lati: un sistema di dettagli dell'immagine del soggetto, sistema ricevimenti compositi e sistema vocale. PER dettagli artistici Tipicamente includono dettagli oggettivi - vita, paesaggio, ritratto.

Dettagliato articolo World. Nella letteratura è inevitabile, poiché solo con l'aiuto delle parti l'autore può ricreare il soggetto in tutte le sue caratteristiche, causando le necessarie associazioni dal lettore con i dettagli. I dettagli non sono una decorazione, ma l'essenza dell'immagine. L'aggiunta di un lettore che gli elementi mancanti mentalmente sono indicati come concretizzazione (ad esempio, l'immaginazione di qualche tipo di aspetto della persona, l'aspetto, che non è dato dall'autore con una certezza esauriente).

Secondo Andrei Borisovich, Esina ci sono tre grandi gruppi di dettagli:

• tracciare;
• descrittivo;
• psicologico.

La predominanza di uno o di un altro tipo dà origine alla corrispondente proprietà in stile dominante: la storia ("Taras e Bulba"), le descrizioni ("anime morte"), psicologgio ("crimine e punizione).

I dettagli possono essere "d'accordo con l'altro" e si oppongono a vicenda, "discutere" l'uno con l'altro. Efim Semenovich Dyzov ha proposto la tipologia di parti, in base al criterio: unità / set. Determinato il rapporto tra dettagli e dettagli come questo: l'oggetto da singleness, il dettaglio influisce sul set.

Kychov crede che, ripetendo e guadagnando sensi ulteriori, la parte cresce nel simbolo e il dettaglio più vicino al segno.

Elementi descrittivi della composizione. RITRATTO. SCENARIO. Interno.

Gli elementi descrittivi della composizione sono consueti da includere il paesaggio, l'interno, il ritratto, così come le caratteristiche degli eroi, una storia su multipli, ripetendo regolarmente le loro azioni, abitudini (ad esempio, una descrizione della solita routine degli eroi giorno in " Tale di come Ivan Ivanovich litigata con Ivan Nikiforovich "Gogol). Il criterio principale dell'elemento descrittivo della composizione è la sua statica.

Ritratto. Ritratto di personaggio - una descrizione del suo vestito: proprietà corporea, naturale e in particolare delle proprietà di età (caratteristiche del viso e della figura, del colore dei capelli), nonché tutto ciò che è in umidità di una persona, che è formata dall'ambiente sociale, tradizione culturale, Iniziativa individuale (vestiti e decorazioni, acconciatura e cosmetici).

Per i tradizionali generi elevati, i ritratti idealizzanti sono caratterizzati (ad esempio, polo in Taras Bouvube). Un ritratto dipinto nelle opere di un carattere di risata, comico-farsa, dove il centro ritratto è un grottesco (trasformante, che porta ad un po 'di udilismo, incoerenza) che alimenta il corpo umano.

Il ruolo del ritratto nel lavoro sarà diviso a seconda del tipo, del genere della letteratura. Nel dramma, l'autore è limitato da un'indicazione di età e caratteristiche comunidati nelle osservazioni. Nei testi, l'uso massimo di sostituzione della descrizione dell'aspetto dell'aspetto è usato. Tale sostituzione è spesso accompagnata dall'uso degli epiteti "belli", "adorabile", "affascinante", "accattivante", "incomparabile". Qui sono molto attivamente utilizzati dai confronti e dalle metafore basate sull'abbondanza di natura (macina snella - cipresso, ragazza - betulla, buggy lan). Gemme E i metalli sono usati per trasferire lucentezza e colore degli occhi, labbra, capelli. Caratterizzato da confronti con il sole, la luna, gli dei. In EPOS, l'aspetto e il comportamento del carattere sono correlati al suo carattere. Presto generi epiciAd esempio, le fiabe eroiche sono saturi di esempi iperbolizzati di carattere e aspetto - perfetto coraggio, straordinaria forza fisica. Il comportamento è anche il corrispondente - maestosità di pose e gesti, solennità di un piacevole discorso.

Nella creazione di un ritratto fino a fine di XVIII. nel. La tendenza principale è rimasta la sua forma condizionale, la predominanza del totale su privato. NEL xIX letteratura nel. È possibile selezionare due tipi principali di ritratto: esposizione (statica) e dinamica (passando a tutte le narrazioni).

Un ritratto di esposizione è basato su un elenco dettagliato dei dettagli del viso, delle forme, dei vestiti, dei gesti separati e dell'altro richiedere l'aspetto. È dato per conto del narratore interessato al personaggio aspetto Rappresentanti di qualsiasi comunità sociale. Una modifica più complessa di tale ritratto è immagine psicologica, dove le caratteristiche dell'apparenza sono dominate dalle proprietà del personaggio e del mondo interno (occhi non ride del pechorin).

Ritratto dinamico Invece di quotazione dettagliata, le caratteristiche dell'esterno implica un dettaglio breve e espressivo che sorgono nel corso della narrativa (le immagini degli eroi nella "Peak Lady").

Scenario. Sotto il paesaggio è più corretto capire la descrizione di qualsiasi spazio sbloccato. mondo esterno. Il paesaggio non è un termine obbligatorio mira artisticoCiò enfatizza l'ultima volta quest'ultimo, come nei paesaggi della realtà circostante ovunque. Il paesaggio porta diverse funzioni essenziali:

• designazione del luogo e del tempo di azione. È con l'aiuto del lettore del paesaggio può chiaramente immaginare dove si verificano eventi. In questo caso, il paesaggio non è un'indicazione a secco dei parametri dello spazio-temporale del lavoro, e descrizione artistica usando un linguaggio figurativo e poetico;
• motivazione della scena. I processi naturali, e, in particolare, i processi meteorologici possono inviare la trama in una direzione o nell'altro, principalmente se questa trama è cronica (con il campionato di eventi che non dipendono dai caratteri saranno). Un sacco di paesaggio del luogo è nella letteratura animale (ad esempio, le opere di Bianki);
• forma di psicologo. Il paesaggio crea un atteggiamento psicologico della percezione del testo, aiuta a rivelare lo stato internamente degli eroi (ad esempio, il ruolo del paesaggio nella "scarsa Lisa" sentimentale);
• la forma della presenza dell'autore. L'autore può esercitare la sua sensazione patriottica, dando un paesaggio peculiarità nazionale (Ad esempio, ESENIN poesia).

Il paesaggio ha le sue caratteristiche in diversi tipi di letteratura. Nel dramma, è rappresentato molto scoop. Nei testi, è enfatizzato espressivo, spesso simboleggiato: Impersonazione, metafore e altri sentieri sono ampiamente utilizzati. L'epica è molte più opportunità per l'introduzione del paesaggio.

Il paesaggio letterario ha una tipologia molto ramificata. Ci sono una rustica e urbana, steppa, marina, foresta, montagna, settentrionale e meridionale, esotica - flora opposta e la fauna del bordo nativo dell'autore.

Interno. L'interno, a differenza del paesaggio, è un'immagine di locali interni, una descrizione dello spazio chiuso. Usato principalmente per social e caratteristiche psicologiche Personaggi, dimostra le condizioni per le loro vite (stanza Raskolnikova).

Composizione "narrativa". Narratore, narratore e loro correlazione con l'autore. "Punto di vista" come una categoria di una composizione narrativa.

Il narratore è quello che riporta al lettore sugli eventi e le azioni dei personaggi, corregge il corso del tempo, raffigura la comparsa delle persone che recita e la situazione dell'azione, analizza lo stato interiore dell'eroe e dei motivi del suo comportamento, caratterizzarlo tipo umanoSenza essere un membro di eventi, né un oggetto immagine per uno qualsiasi dei personaggi. Il narratore non è un volto, ma una funzione. O, come parlava Thomas Mann, "spirito anonimo, disincostato e onnipresente della narrativa". Ma la funzione Narratore può essere collegata al personaggio, a condizione che il personaggio non coincida come un narratore come un narratore, come con la persona reale. Quindi, ad esempio, la grina narrativa in " La figlia del capitano."- In nessun modo una certa persona, al contrario del Greevo alla persona che recita. La vista della Green House di ciò che sta accadendo è limitata dai termini del luogo e del tempo, comprese le caratteristiche dell'età e dello sviluppo; È molto più profondo per il suo punto di vista come un narratore.

In contrasto con il narratore, il narratore è interamente all'interno della realtà rappresentata. Se nessuno vede il narratore all'interno del mondo nella foto e non implica la possibilità della sua esistenza, il narratore entra necessariamente gli orizzonti o il narratore, o i personaggi - gli ascoltatori della storia. Il narratore è un argomento di un'immagine associata a uno specifico ambiente socio-culturale, dalla posizione di cui raffigura altri personaggi. Il narratore, al contrario, è vicino all'autore del Creatore.

NEL largo La narrazione è una combinazione di tali dichiarazioni di soggetti vocali (narratore, narratore, immagine dell'autore), che svolgono le funzioni di "mediazione" tra il mondo raffigurato e il lettore - il destinatario dell'intero lavoro come un singolo artistico dichiarazione.

In un significato stretto e accurato, così come un significato più tradizionale, la narrazione è un insieme di tutti i frammenti di discorso del lavoro contenente una varietà di messaggi: su eventi e azioni dei personaggi; sulle condizioni spaziali e del tempo in cui la trama è implementata; Sulle relazioni delle persone di recitazione e dei loro motivi del loro comportamento, ecc.

Nonostante la popolarità del termine "punto di vista", la sua definizione ha causato e solleva molte domande. Considera due approcci alla classificazione di questo concetto - a B. A. Uspensky e B. O. Kaman.

Uspensky parla di:

• punto di vista ideologico, comprendendo la visione del soggetto alla luce di una certa vista mondiale, che viene trasmessa diversi modiindicando la sua posizione individuale e sociale;
• punto di vista fraseologico, comprensione sotto di esso uso dall'autore per descrivere diversi eroi varie lingue o elementi generali del discorso di qualcun altro o sostituito quando descrivono;
• un punto di vista del tempo spaziale, comprendendo la posizione della storia di un narratore, che può coincidere con il luogo del carattere, che può coincidere con il luogo del carattere, che è fisso e definito nelle coordinate dello spazio-temporale;
• il punto di vista in termini di psicologia, comprendendo la distinzione tra due possibilità per l'autore sotto di esso: riferendosi a questa o quella percezione individuale o si sforza di descrivere obiettivamente gli eventi, in base ai fatti noti a lui. La prima, soggettiva, possibilità, secondo l'ipotesi ed è psicologica.

Korman è il più vicino ad assunzione di un punto di vista fraseologico, ma lui:

• distinguere il punto di vista spaziale (fisico) e temporaneo (posizione temporale);
• il punto di vista ideologico ed emotivo sulla stima diretta (aperto, responsabile per il testo del testo, il rapporto del tema della coscienza e dell'oggetto della coscienza) e stimato indirettamente (valutazione dell'autore, non espressa in parole che hanno un Valore di valutazione ovvio).

La mancanza dell'approccio di Korman è l'assenza di un "piano di psicologia" nel suo sistema.

Quindi, il punto di vista nel lavoro letterario è la posizione dell'osservatore (narratore, narratore, carattere) nel mondo mostrato (in tempo, spazio, nel mezzo socio-ideologico e linguistico), che, da un lato, Determina i suoi orizzonti - come in relazione al volume (campo visivo, grado di consapevolezza, livello di comprensione) e in termini di valutazione dei percepiti; D'altra parte, esprime la valutazione dell'autore di questo argomento e dei suoi orizzonti.

Ci sono tre livelli del lavoro letterario:

Soggetto immagine - Materiale di vita

Composizione - Organizzazione di questo materiale

Lingua artistica - Sistema di discorso del lavoro letterario, su tutti e quattro i livelli lingua d'arte: Fonika, vocabolario, semantica, sintassi.

Ognuno di questi strati ha la sua gerarchia complessa.

L'apparente complessità del lavoro letterario è creato dal difficile manodopera dello scrittore a tutti e tre i livelli di numero intero artistico.

Affinieremo diverse definizioni di questo concetto e le sue varie classificazioni, quando la composizione del testo è rivelata da segni diversi e indicatori.

Il testo artistico è un'unità comunicativa, strutturale e semantica, che si manifesta nella sua composizione. Cioè, questa è l'unità della comunicazione - strutture - e significato.

La composizione del testo artistico è "reciproco relazione e posizione unità dei fondi raffigurati e artistici e vocali. " Le unità rappresentate qui significano: tema, problema, idea, personaggi, tutti gli aspetti del mondo esterno raffigurato e interno. Le strutture artistiche e vocali sono l'intera forma di un sistema linguistico a livello dei suoi 4 strati.

La composizione è una costruzione di un lavoro che definisce la sua integrità, completezza e unità.

Composizione - è "Sistema collegamenti » Tutti i suoi elementi Questo sistema ha un significativo indipendente, che dovrebbe essere divulgato nel processo di analisi filologica del testo.

Composizione, o struttura o architettura - questa è la costruzione di un lavoro artistico.

La composizione è un elemento della forma di un lavoro artistico.

La composizione contribuisce a creare un lavoro come integrità artistica.

La composizione combina tutti i componenti e subordina la loro idea, il piano del lavoro. Inoltre, questa connessione è così vicina che è impossibile rimuovere o riorganizzare in luoghi da qualsiasi componente dalla composizione.

Tipi di organizzazione composita funziona:

Vista scena - COSA, PODABULI (EPOS, Testi, DRAMA)

Specie navigabili - Besfabul (in testi, in epico e dramma creato dal metodo creativo del modernismo e del postmodernismo)

La vista sulla scena della composizione della composizione del lavoro è di due tipi:

Evento (in EPOS e DRAMA)

Descrittivo (in testi)

Considera il primo tipo di composizione scena - evento. Ha tre forme:

Forma cronologica - Gli eventi si sviluppano in una linea di tempo rettilineo, la sequenza temporale naturale non è disturbata, potrebbero esserci intervalli di tempo tra eventi.

Forma retrospettiva - un ritiro da una sequenza cronologica naturale, una violazione di un ordine lineare di passaggio di eventi nella vita, interrompendo i ricordi degli eroi o dell'autore, familiarizzare il lettore con la preistoria degli eventi e la vita dei personaggi (Bunin , "Respirazione leggera")

Forma libera o di assemblaggio - una significativa violazione delle relazioni spaziali-temporali e causali tra eventi; La comunicazione tra singoli episodi è un senno associativo-emotivo, e non logico-senzer ("Eroe del nostro tempo", "Processo" di Kafki e altre opere del modernismo e postmodernismo)

Considera il secondo tipo di composizione - descrittivo:

È presente in lavori lirici, mancano principalmente azioni chiaramente limitate e collegate, le esperienze vengono avanzate in precedenza eroe lirico O un personaggio, e l'intera composizione è soggetta agli obiettivi della sua immagine, questa è una descrizione di pensieri, impressioni, sentimenti, dipinti per esperienze dell'eroe lirico.

La composizione è esterna e interna

Composizione esterna (Architettura): capitoli, parti, sezioni, paragrafi, libri, volumi, la loro posizione potrebbe essere diversa a seconda di come creare una trama selezionata dall'autore.

Composizione esterna - Questa è una selezione di testo caratterizzata da continuità alle unità discrete. La composizione, quindi, è la manifestazione di una significativa intermittenza in continuità.

Composizione esterna: I limiti di ciascuna unità composita assegnata nel testo sono chiaramente specificati, sono determinati dall'autore (capitoli, teste, partizioni, parti, epilog, fenomeni nel dramma, ecc.), Organizza e dirige la percezione del lettore. L'architettura del testo serve come il modo in cui "porzione" significato; Con l'aiuto di ... Unità composita L'autore indica il lettore all'Unione, o, al contrario, lo smembramento degli elementi del testo (e quindi il suo contenuto).

Composizione esterna: Non meno significativo e mancante di appartenenza al testo o dai suoi frammenti implementati: sottolinea l'integrità del continuum spaziale, la principale non conformità dell'organizzazione della narrativa, non differenziazione, il flusso del dipinto del mondo del mondo del mondo del mondo Narratore o carattere (ad esempio, nella letteratura "flusso di coscienza").

Composizione interna : Questa è una composizione (edificio, posizione) di immagini - personaggi, eventi, azione di azione, paesaggi, interni, ecc.

Interno (Sostenibile) La composizione è determinata dal sistema di carattere di formazione, caratteristiche del conflitto e dell'originalità della scena.

Non essere confuso: la trama è elementi La trama, la composizione è - lì ricevitori(Composizione interna) e parti (Composizione esterna) Composizione.

La composizione include, nella sua costruzione, entrambi tutti gli elementi della trama sono elementi di scena e elementi extra-cuneo.

Composizioni interne:

Prologo (spesso lo attribuisce alla trama)

Epilogo (spesso si riferisce alla trama)

Monologo

Ritratti di personaggi

Interni.

Paesaggi

Elementi di estrattore nella composizione

Classificazione delle tecniche composite per la selezione di singoli elementi:

Ogni unità composita è caratterizzata da metodi di estensione che forniscono la selezione i significati più importanti del testo E l'attenzione del lettore è attivata. :

geografia: vari isolamenti grafici,

inverse: ripetizioni delle unità linguistiche di diversi livelli,

rafforzamento: robusto positionstext o la sua parte composita - la posizione dell'estensione associata all'istituzione di una gerarchia di significati, concentrandosi sulla più importante, miglioramento dell'emozione ed effetto estetico, l'istituzione di legami significativi tra elementi di adiacenti e distanti, appartenenti a uno e diversi livelli, la fornitura di collegamento del testo e dei suoi ricordi. Le forti posizioni di testo sono tradizionalmente correlate titolo, epigrafi, inizioefineopere (parti, capitoli, MasterGUA). Con il loro aiuto, l'autore sottolinea gli elementi più significativi della struttura e allo stesso tempo determina le principali "pietre miliari semantiche" di una particolare parte composita (testo nel suo complesso).

Ampia distribuzione nella letteratura russa della fine del XX secolo. Le tecniche di installazione e collage, da un lato, hanno portato a rafforzare il frammento del testo, d'altra parte, ha aperto le possibilità di nuove combinazioni di "piani semantici".

Composizione in termini di connettività

Nelle peculiarità dell'architettura del testo, una caratteristica così importante si manifesta come connettività.Il testo selezionato come risultato del segmento (parti) corrisponde tra loro, "Curb" basato su elementi comuni. Due tipi di connessione differiscono: coesione e coerenza (i termini sono offerti da V. Dressler)

Kegezia. (dal Lat. - "Essere connessi") o connettività locale, - Tipo lineare collegato, espresso formalmente, principalmente per mezzo del linguaggio. Si basa sulla posizione della sostituzione, della ripetizione lessica, della disponibilità di sindacati, della correlazione di forme grammaticali, ecc.

Coerenza(dal lat. - "Frizione") o connettività globale, - collegamento, tipo non lineare, combinando elementi di diversi livelli di testo (ad esempio, titolo, epigrafia, "testo nel testo" e il testo principale, ecc.). Il mezzo più importante per creare coerenza - ripetizioni (principalmente parole con componenti semantici comuni) e parallelismo.

Nel testo artistico, sorgono catene semantiche - file di parole con semi comuni, l'interazione di cui genera nuove comunicazioni e relazioni semantiche, così come il "incremento del significato".

Qualsiasi testo artistico è permeato da rotoli semantici o ripetizioni. Le parole associate a questa base possono occupare una posizione diversa: essere posizionata all'inizio e alla fine del testo (la composizione semantica anulare), simmetricamente, per formare una serie di gradazione, ecc.

La considerazione della composizione semantica è la fase necessaria dell'analisi filologica. È particolarmente importante per l'analisi dei testi "non asusurate", testi con relazioni causali indebolite di componenti, testi saturi di immagini complesse. L'identificazione delle catene semantiche e l'istituzione delle loro connessioni è la chiave per l'interpretazione del lavoro.

Elementi vuoti

Episodi plug-in

Ritiri lirici

Un progresso artistico

Inquadratura artistica.

Dedizione

Epigrafe,

Titolo

Mettendo gli episodi - Questi fanno parte della narrativa, che non sono direttamente correlati alla trama, agli eventi che sono solo associati e richiamano in relazione agli eventi attuali del lavoro ("Tale of Captain Copekin" nelle "anime morte")

Deviazioni lirico - Ci sono lirico, filosofico, giornalistico, esprimono direttamente i pensieri e i sensi dello scrittore, nella parola dell'autore diretto, riflettono la posizione dell'autore, l'atteggiamento dello scrittore ai personaggi, alcuni elementi del tema, dei problemi, delle idee del lavoro (nelle "anime morte" - su giovani e vecchiaia, sulla Russia come un uccello - troika)

Avanzamento artistico -immagine di scene che sono davanti all'ulteriore corso degli eventi (

Inquadratura artistica -le scene iniziano e finisce con un lavoro artistico, il più delle volte questa è la stessa scena fornita nello sviluppo e creando composizione anulare("Il destino dell'uomo" M. Sholokhov)

Dedizione -breve descrizione o prodotto lirico con un destinatario specifico, che è indirizzato e dedicato al lavoro

Epigrafe -aborismo o citazione da un altro lavoro noto o folclore, situato di fronte all'intero testo o davanti alle sue parti individuali (proverbio nella "Captain figlia")

Titolo- Il nome del lavoro che contiene sempre l'argomento, il problema o l'idea del lavoro, una formulazione molto breve, che ha una profonda espressività, immagini o simbolismo.

Oggetto dell'analisi letteraria nello studio della composizione posso essere aspetti diversi Composizioni:

1) Architettura, o la composizione esterna del testo, - è parte di determinate parti (capitoli, superficie, paragrafi, stanze, ecc.), La loro sequenza e relazione;

2) Sistema di modelli di caratteri operati;

3) Sposta punti di vista nella struttura del testo; Quindi, secondo B.A. Supensky, è il problema del punto di vista degli importi "Problema di produzione centrale»; considerazione nella struttura del testo diversi punti La visione del rapporto con l'architettura del lavoro consente di identificare le dinamiche dello spiegamento di contenuti artistici;

4) il sistema di parti presentate nel testo (composizione pezzo); La loro analisi rende possibile rivelare i modi per approfondire il raffigurato: come è stato notato finemente da I.A. Goncharov, "Dettagli che appaiono nel lungo periodo di piano comune e separatamente", nel contesto del tutto "Unisci in generale, ... come se i thread di sottili thread si agivano o, forse, correnti magnetiche;

5) Correlazione con l'altro e con gli altri componenti del testo dei suoi elementi extra-alari (nuovi romanzi, storie, deviazioni lirico ", scene sul palco" nel dramma).

L'analisi della composizione, quindi, tiene conto dei diversi aspetti del testo.

Il termine "composizione" nella moderna filologia risulta essere molto multivalore, il che rende difficile usarlo.

Per analizzare la composizione del testo artistico, devi essere in grado di:

Assegnare nella sua struttura per interpretare le ripetizioni del lavoro, che servono come base di coesione e coerenza;

Identificare il rotolo semantico chiama in parti del testo;

Seleziona i marcatori - Divisori di diverse parti composite del lavoro;

Relazionarsi le peculiarità del design del testo con il suo contenuto e determinano il ruolo delle discrete (parti individuali) delle unità composite nella composizione del tutto;

Per stabilire la connessione della struttura del testo narrativa come la sua "struttura profonda composita" (B.A. USPensky) con la sua composizione esterna.

Determinare tutte le tecniche della composizione esterna e interna nel poema F. Tyutchev "silenzio" (cioè: parti della composizione, il tipo di trama - non vendite, evento - descrittivo, taglio singoli elementi, tipo di connettività, - Nb.

Al fine di utilizzare correttamente le parole prese in prestito da altre lingue nel loro discorso, è necessario capire il loro significato.

Una delle parole, spesso utilizzata in diverse aree di attività, principalmente nell'arte è la "composizione". Cosa significa questa parola e in quali casi consumano?

parola "composizione" preso in prestito dal latino, dove "Compositio" significa elaborare, aggiunta, vincolante di un insieme di parti. A seconda della portata dell'attività, l'importanza di questa parola può acquisire alcune variazioni semantiche.

Pertanto, i materiali compositi sono ben noti alle tecnologie, che sono una composizione di briciole di plastica e minerale, segatura di legno o altro materiale naturale. Ma molto spesso questa parola si trova nelle descrizioni di opere d'arte - pittura, musica, poesia.

Qualsiasi arte è un atto di sintesi, a causa della quale si ottiene un lavoro, il che ha il potere dell'impatto emotivo su spettatori, lettori o ascoltatori. Una componente importante della creatività relativa ai principi organizzativi della forma artistica è la composizione.

La sua funzione di base - dando la fondazione del collegamento degli elementi e della correlazione delle singole parti con idea comune autore. Per ogni tipo di arte, la composizione ha il suo valore: nel dipinto è la distribuzione di forme e macchie di colore su tela o carta, nella musica - una combinazione e una posizione reciproca argomento musicale e blocchi, in letteratura - struttura, ritmo del testo, ecc.

La composizione letteraria è la struttura del prodotto letterario, la sequenza della posizione delle sue parti. Serve per la migliore espressione del pensiero generale del lavoro e può utilizzare tutte le forme di immagine artistica nello scrittore o nel poeta litorale letterario per questo.


Parti importanti composizione letteraria Ci sono dialoghi e monologhi dei suoi eroi, i loro ritratti e sistemi utilizzati nel lavoro di immagini, linee di trama, la struttura del lavoro. Spesso la trama si sviluppa su una spirale ha una struttura ciclica, una grande espressività artistica differisce estratti descrittivi, ritiri filosofici e storie intertwining raccontate dall'autore.

Il lavoro può consistere in romanzi separati interconnessi da uno o due recitazione, o goditi una singola trama e tieni una storia per conto dell'eroe, combinare diversi grafici (romanzo nel romanzo) o non hanno affatto nessuna trama. È importante che la sua composizione funga per l'espressione più completa dell'idea principale o aumentato l'impatto emotivo della trama, incarnando tutto concepito dall'autore.

Considera la composizione del poema di S.Senin "Birch".

Birch Bianco.
Sotto la mia finestra
Scattato con la neve
Precisamente argento.

La prima stanza disegna un'immagine comune: l'autore della finestra cade su una betulla coperta di neve.

Su rami lanuginosi
Snezhoy Kaima.
Bloom Bloom.
Frangia bianca.

Nella seconda stanza, la descrizione della betulla diventa più convessa.


Leggendolo, vediamo chiaramente i rami, pubescenti - meravigliosi, immagine favolosa Inverno russo.

E vale la Bereza.
Nel silenzio assonnato,
E bruciare i fiocchi di neve
In fuoco d'oro.

La terza stanza descrive l'immagine di mattina presto: Le persone non si sono ancora svegliate e il silenzio avvolge la betulla, illuminata dal sole invernale inappropriato. La sensazione di pace e fascino tranquillo della natura invernale aumenta.

E alba, pigramente
Arrivando
Cospargere rami
Nuovo argento.

Pacifico, senza vento mattina d'inverno Immedia immediatamente nella stessa giornata di sole silenziosa, ma la betulla, come la bellezza addormentata da una fiaba resti. Una composizione abilmente costruita del poema è finalizzata a garantire che i lettori avessero sentito l'affascinante atmosfera della fiaba russa invernale.

Composizione B. arte musicale Estremamente importante. Sofisticato composizione musicale Basandosi su diversi argomenti musicali di base, lo sviluppo e la variazione dei quali ti permette di ottenere il compositore emotivo desiderato. Il vantaggio della musica è che colpisce direttamente sfera emotiva ascoltatore.

Considera come un esempio familiare a tutti composizione musicale - Inno. Federazione Russa. Inizia un potente accordo introduttivo, che imposta immediatamente l'ascoltatore del modo solenne. Le ingrandimenti della melodia che fluttuano sopra la sala risvegliano in memoria di numerose vittorie e realizzazioni in Russia, e per le generazioni anziane è un legame tra l'attuale Russia e l'URSS.


Le parole "Walk, Fatherland" sono supportate dal squillo di una bugia, come un intervento chirurgico di sovratensione del popolo. Successivamente, la melodia diventa più ingresso, inclusa l'intonazione popolare russa - libera e ampia. In generale, la composizione si risveglia negli ascoltatori un senso di orgoglio nel suo paese, le sue infinite distese e una grande storia, il suo potere e una fortezza incrollabile.