Dedicato alla vita quotidiana privata e pubblica (solitamente un artista contemporaneo). Le scene di tutti i giorni ("genere"), conosciute nell'arte fin dall'antichità, si sono distinte in genere speciale in epoca feudale (nei paesi Dell'Estremo Oriente) e durante la formazione della società borghese (in Europa). Il periodo d'oro del genere dei tempi moderni è associato alla crescita di tendenze artistiche democratiche e realistiche, con l'appello degli artisti alla rappresentazione del lavoro e della vita delle persone. Immagini su argomenti quotidiani erano già presenti in arte primitiva(scene di cacce, processioni), nelle pitture e nei rilievi orientali antichi (immagini della vita di re, nobili, artigiani, contadini), nella pittura vascolare greca antica e nei rilievi, dove erano spesso inclusi in composizioni o scene mitiche aldilà... Occuparono un posto significativo nell'arte ellenistica e romana antica (dipinti, mosaici, sculture). Nell'arte medievale in Europa e in Asia scene di genere spesso intessute in composizioni religiose e allegoriche (dipinti, rilievi e miniature). Dal IV sec. si sviluppò la pittura di genere dell'Estremo Oriente (Cina, poi Corea, Giappone).

Nel genere quotidiano del russo realismo critico l'esposizione del sistema della gleba e la simpatia per gli svantaggiati sono stati completati da una profonda e precisa penetrazione nel mondo spirituale degli eroi, una narrazione spiegata e uno sviluppo dettagliato della trama drammatica. Queste caratteristiche, chiaramente manifestate in metà XIX v. nei dipinti di P.A.Fedotov pieni di scherno e dolore brucianti, nei disegni di A.A.Agin e T.G. Shevchenko, furono percepiti negli anni 1860. democratici di genere - V.G. Perov, P.M.Shmelkov, che ha combinato un giornalismo diretto e acuto con una profonda emozione lirica tragedie della vita contadini e poveri urbani. Su questa base è cresciuto il genere dei Wanderers, che ha avuto un ruolo di primo piano nella loro arte, che rifletteva esclusivamente in modo completo e accurato vita popolare secondo metà del XIX V., comprendendone intensamente le leggi sociali. Un quadro dettagliato della vita di tutti gli strati della società russa è stato fornito da G.G. Myasoedov, V.M.Maksimov, K.A. l'oppressione del popolo, ma anche dei combattenti per la sua liberazione, la potente vitalità del popolo. Una tale ampiezza di compiti pittura di genere spesso lo avvicinava alla composizione storica. Nei dipinti di N. A. Yaroshenko, N. A. Kasatkin, S. V. Ivanov, A. E. Arkhipov in fine XIX- inizi del XX secolo. rifletteva la stratificazione della campagna, la vita della classe operaia. il genere quotidiano dei Vagabondi ha trovato un'ampia risposta nell'arte dell'Ucraina (N.K. Pimonenko, K.K. I. Gabashvili, A. R. Mrevlishvili), dell'Armenia (E. M. Tatevosyan) e altri. I successi del realismo democratico nel genere del XIX secolo. erano associati alla formazione e al sorgere cultura artistica molti popoli nel corso della loro lotta per la liberazione nazionale e sociale (M. Munkachi in Ungheria, K. Purkin nella Repubblica Ceca, A. e M. Gerymsky e J. Helmonsky in Polonia, N. Grigorescu in Romania, I. Myrkvichka in Bulgaria, D. Skutecki in Slovacchia, J.F. de Almeida Junior in Brasile, L. Romagnac a Cuba). Il genere e le caratteristiche quotidiane si manifestano anche nel ritratto paesaggistico, nella pittura storica e nella battaglia. Allo stesso tempo, il genere della vita quotidiana è talvolta intriso di moralità religioso-patriarcale o borghese, caratteristiche idilliache o divertenti. L'indebolimento delle tendenze sociali e critiche ha segnato il lavoro di alcuni importanti pittori di genere (J. Bastien-Lepage, L. Lermit in Francia, L. Knaus, B. Vautier in Germania, K. E. Makovsky in Russia). Artisti associati all'impressionismo (E. Manet, E. Degas, O. Renoir in Francia), negli anni 1860-80. ha sostenuto nuovo tipo pittura di genere, in cui hanno cercato di catturare un aspetto apparentemente casuale e frammentario della vita, il carattere acuto dell'aspetto dei personaggi, la fusione delle persone e l'ambiente circostante ambiente naturale... Queste tendenze hanno dato impulso a un'interpretazione più libera del genere della vita quotidiana, la percezione pittorica diretta scene di tutti i giorni(M. Lieberman in Germania, E. Werensjöll, K. Krogh in Norvegia, A. Zorn, E. Yousefson in Svezia, W. Sikkert in Gran Bretagna, T. Aikins negli USA, V. A. Serov, F. A. Malyavin, KF Yuon in Russia).

Sopra giro del XIX-XX secoli nell'arte del simbolismo e dello stile "moderno", c'è una rottura con la tradizione del quotidiano genere XIX v. Le scene quotidiane sono interpretate come simboli senza tempo; la concretezza vitale dell'immagine lascia il posto a compiti monumentali e decorativi (E. Munch in Norvegia, F. Hodler in Svizzera, P. Gauguin in Francia, V. E. Borisov-Musatov in Russia).

Le tradizioni del genere realistico del XIX secolo. sono stati raccolti nel XX secolo. artisti che hanno cercato di rivelare le contraddizioni del capitalismo, di mostrare resistenza, forza interiore e la bellezza spirituale delle persone del popolo (T. Steinlen in Francia, F. Brangwin in Gran Bretagna, K. Kollwitz in Germania, D. Rivera in Messico, J. Bellows negli USA, F. Maserel in Belgio, D. Derkovich in Ungheria, N Balkan in Bulgaria, S. Lukyan in Romania, M. Galanda in Slovacchia, ecc.). Dopo la seconda guerra mondiale 1939-45, questa tendenza fu continuata dai maestri del neorealismo - R. Guttuso, A. Pizzinato e altri in Italia, A. Fougeron e B. Taslitsky in Francia, Ueno Makoto in Giappone. Una caratteristica del genere di genere è la combinazione di tratti caratteristici nettamente percepiti della vita quotidiana con la generalizzazione, spesso simbolismo di immagini e situazioni. Nei paesi liberatori e in via di sviluppo dell'Asia e dell'Africa si sono sviluppate scuole originali del genere nazionale, che sono passate dall'imitazione e dalla stilizzazione a una riflessione profonda e generalizzata del modo di vivere dei loro popoli (A. Sher-Gil, KK Hebbar in India, K. Affandi in Indonesia, M Sabri in Iraq, A. Tekle in Etiopia, scultori Kofi Antubam in Ghana, F. Idubor in Nigeria). Gli artisti dei movimenti modernisti - pop art e iperrealismo - a volte fanno riferimento a scene quotidiane, ma le loro opere non vanno oltre il fissare passivamente quelle prese fuori contesto. vita reale frammenti di realtà.

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre del 1917, il genere acquisì Russia sovietica nuove caratteristiche condizionate dalla formazione e dallo sviluppo della società socialista - ottimismo storico, affermazione del lavoro libero disinteressato e un nuovo modo di vivere basato sull'unità dei principi sociali e personali. Questa unità dà luogo a una stretta connessione tra il genere di genere spesso intrecciato e il genere storico. Genere domestico svolto un ruolo fondamentale nella formazione arte sovietica, riflettendo multilateralmente la costruzione del socialismo e del comunismo, la formazione il mondo spirituale popolo sovietico... Dai primi anni potere sovietico artisti (B. M. Kustodiev, I. A. Vladimirov) hanno cercato di catturare i cambiamenti apportati dalla rivoluzione nella vita del paese. Negli anni '20. l'associazione AHRR ha organizzato una serie di mostre dedicate alla vita sovietica e i suoi maestri (E. M. Cheptsov, G. G. Ryazhsky, A. V. Moravov, B. V. Ioganson) hanno creato una serie di autentiche immagini tipiche che mostrano nuove relazioni tra le persone. Gli artisti dell'associazione OST (AA Deineka, Yu. I. Pimenov) hanno creato un tipo speciale di dipinti dedicati alla costruzione, al lavoro e allo sport, in cui hanno generalizzato nuove caratteristiche dell'aspetto e della vita del popolo sovietico; dipinti poetici lo stile di vita tradizionale e nuovo è stato eseguito da P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan, P.P. Konchalovsky, KS Petrov-Vodkin. Genere domestico degli anni '30. ha affermato una percezione gioiosa e festosa della vita (S.V. Gerasimov, A.A.Plastov, T.G. Gaponenko, V.G. Odintsov, F.G. Krichevsky). Il genere domestico sovietico riflette vita difficile anteriore e posteriore durante la Grande Guerra Patriottica 1941-45 (Y. M. Neprintsev, B. M. Nemensky, A. I. Laktionov, V. N. Kostetsky, A. F. Pakhomov, L. V. Soifertis), entusiasmo lavoro collettivo e vita pubblica, caratteristiche tipiche vita quotidiana negli anni del dopoguerra (T. N. Yablonskaya, S. A. Chuikov, F. P. Reshetnikov, S. A. Grigoriev, U. M. Dzhaparidze, E. F. Kalnyn, L. A. Ilyina). Dalla seconda metà degli anni '50. nei dipinti di G.M.Korzhev, V.I. Ivanov, E.E. Moiseenko, V.E.Popkov, T.T.Salakhov, D.D. Zhilinsky, E.K. Iltner, I.A. IN Klycheva, NI Andronova, AP e SP Tkachev, TR Mirzashvili, incisione di SMGF, SMGF Yurkunas, V. V. Tolly la vita quotidiana delle persone appare ricca e complessa, satura di grandi pensieri ed esperienze. Opere di vita quotidiana degli anni 60-80. spesso servono ad esprimere pensieri filosofici profondi sulla vita.

Un importante contributo allo sviluppo del genere realistico della vita quotidiana è stato dato dagli artisti dei paesi socialisti, che hanno riflesso vividamente la formazione di nuovi relazioni pubbliche nella vita dei loro popoli che hanno mostrato tratti specifici vita nazionale (K. Baba in Romania, S. Venev in Bulgaria, V. Womaka nella DDR, M. Benka, L. Fulla in Cecoslovacchia, Nguyen Duc Nung in Vietnam, Kim Yeongjun nella RPDC, Jiang Zhaohe nella RPC) .

Lett.: N. Apraksina, Pittura domestica, L., 1959; B. M. Nikiforov, Pittura di genere, M., 1961; russo pittura di genere XIX secolo. [Album di riproduzioni, M., 1961]; Genere russo pittura XIX- l'inizio del XX sec., M., 1964; [E. J. Fechner], pittura di genere olandese del XVII secolo. nello stato. Ermitage, M., 1979; Brieger L., Das Genrebild. Eine Entwicklung der bürgerlichen Malerei, Münch.,; Htt W., Das Genrebild, Dresda,.

Genere domestico - una direzione dell'arte associata all'uso di dipinti, scene come soggetto vita ordinaria delle persone. Funzionalità - solo artista contemporaneo sviluppi. Il genere della vita quotidiana è diffuso nella scultura, nella pittura, nella grafica: le opere d'arte si distinguono per piccoli parametri, resa realistica degli oggetti.

Come un genere a parte formatosi nel Medioevo, anche se le prime opere rappresentative possono essere attribuite al tempo dell'esistenza civiltà antiche... Il genere della vita quotidiana è dedicato a eventi privati ​​e quotidiani: le caratteristiche del periodo storico sono meglio illustrate.

Emergenza

Il periodo della formazione del genere è New time, da allora c'è stata una forte divulgazione pittura realistica, opinioni democratiche sulla società. Nel XVII e XIX secolo, gli artisti iniziano a prendere vita persone normali come tema centrale dei dipinti. A causa dell'inasprimento del confronto sociale nella società, un aumento dell'interesse per Vita di ogni giorno il genere della vita quotidiana si stava sviluppando.

Jan Vermeer Delft SERVO CON UNA BROCCA DI LATTE ca. 1658 Amsterdam (Paesi Bassi), Rijksmuseum

Si possono considerare i predecessori di opere del genere quotidiano disegni rupestri eseguito popolo primitivo con scene di caccia, danze rituali e processioni. Alcuni dei dipinti di tombe egizie ed etrusche avevano anche un carattere di genere: coltivazione della terra, raccolta di frutta e verdura, caccia, pesca e banchetto. Si credeva che queste immagini fornissero al defunto una vita ricca e ben nutrita in malavita... Gli antichi vasi greci adornavano anche soggetti di uso quotidiano.

Durante il Rinascimento, molti opere storiche ha acquisito un carattere di genere pronunciato: gli eventi leggendari sono stati spesso "riportati" al presente ed erano saturi di molti dettagli quotidiani. E in Russia, il genere è apparso per la prima volta in libro in miniatura ed è stato chiamato "lettere di tutti i giorni".

PRIMI GENRISTI IN EUROPA

Jan Vermeer Delft RAGAZZA CON UNA LETTERA ALLA FINESTRA APERTA 1650s. Dresda, Galleria degli Antichi Maestri

Gli antenati del genere nell'arte europea sono considerati Hieronymus Bosch- il grande pittore olandese vissuto a cavallo dei secoli XV-XVI, e artista italiano XVI secolo Caravaggio ( nome e cognome-Michelangelo Merisi da Caravaggio). Ma la pittura di tutti i giorni si è formata in un genere indipendente solo nel XVII secolo. in Olanda, che di recente ha ottenuto l'indipendenza e ha fondato la prima repubblica borghese. Dopo anni del dominio spagnolo, gli artisti hanno sentito particolarmente acutamente il fascino di una vita tranquilla e pacifica e hanno iniziato a glorificare le attività più semplici: prendersi cura dei bambini, pulire i locali, leggere le lettere.

Uno dei più famosi maestri- Jan Vermeer. Il personaggio preferito del maestro è una donna immersa nelle faccende domestiche, come, ad esempio, l'eroina del famoso dipinto "La cameriera con una brocca di latte".

GENERE FAMIGLIARE IN RUSSIA

PAPÀ. Fedotov MAGGIORE'S MATCH 1848 Mosca, Stato Galleria Tretyakov

In Russia, KP Bryullov (la sua "serie italiana") e AG Venetsianov furono tra i primi a rivolgersi al genere, e A.G. Venetsianov, che dedicò tutto il suo lavoro alla vita dei contadini russi.

Una nota satirica nella pittura di genere è stata introdotta da PA Fedotov. Il suo dipinto "Il corteggiamento di un maggiore" è storia divertente di un ufficiale in bancarotta che, volendo migliorare il proprio benessere, sta per sposare la figlia di un mercante.

GENERE FAMIGLIARE

La famiglia, la scuola, il lavoro, il tempo libero, tutta la vita personale e sociale di una persona si riflettono nelle opere d'arte. Molto spesso, queste scene si trovano nei dipinti dei pittori, ma spesso possono essere viste sia su fogli di grafica da cavalletto che in scultura. I piccoli gruppi scultorei realizzati da artigiani sono molto attraenti arte popolare ad esempio intagliato Giocattoli di legno il villaggio di Bogorodskoye vicino a Zagorsk nella regione di Mosca o figurine dipinte modellate in argilla dell'ex insediamento di Dymkovo (Kirov). Le figure vengono utilizzate per comporre composizioni su temi di favole, fiabe, stampe popolari. Di norma, sono colorati con umorismo morbido e bonario.

Giocattolo Dymkovo

Giocattolo Dymkovo

Scene quotidiane catturate da artisti epoche diverse, ti permettono di guardare nel reale vita reale dei tempi passati. Dopotutto, l'artista, raffigurando la sua vita contemporanea, sembra catturare per le generazioni future le caratteristiche uniche della vita della sua epoca.

Il primo periodo di massimo splendore del genere iniziò in Olanda nel XVII secolo. Questo è il tempo della formazione della società borghese, che ha affermato il suo diritto alla personale e vita pubblica, la tua visione del mondo. Fu allora che la rappresentazione di scene quotidiane si distinse come genere indipendente nell'arte. V epoca antica e nel Medioevo si conoscono solo poche immagini della vita quotidiana, nella maggior parte dei casi a scopo edificante, istruttivo. pittori olandesi ricreare con amore la vita di un'ampia varietà di settori della società. Nei dipinti di G. Terborch ("La lezione di musica", Museo Pushkin), vediamo ricche famiglie aristocratiche, signore in magnifici abiti di raso, parlare con galanti signori. Nell'atmosfera delle case borghesi modeste e accoglienti, le scene quotidiane vengono riprodotte nei dipinti di G. Metsu ("Il paziente e il dottore", Ermitage di Stato). La peculiare poesia della vita borghese ordinaria è stata catturata da J. Vermeer Delft (The Lacemaker, Louvre, Paris) e P. de Hooch (The Mistress and the Maid, GE). E quale frizzante e tumultuosa allegria popolare permeava le scene delle feste contadine del loro grande predecessore Pieter Brueghel il Vecchio o del loro contemporaneo fiammingo J.J. Rubens!

P.Bruegel il Vecchio. Danza contadina.
OK. 1568. Olio su tavola.
Museo di Storia dell'Arte. Vena.

P.Bruegel il Vecchio. Danza contadina.
OK. 1568. Olio su tavola.
Museo di Storia dell'Arte. Vena.

Tutti i periodi successivi del periodo di massimo splendore del genere sono associati alla crescita delle tendenze democratiche e realistiche nell'arte. Da una semplice fissazione dei fenomeni, gli artisti passano alla rivelazione del profondo significato interiore e del contenuto storico-sociale della vita quotidiana. Già nel XVII sec. in Francia, i fratelli Le Nain hanno potuto vedere e mostrare nei loro dipinti in alto dignità umana un semplice contadino - il rappresentante più basso e calpestato della società feudale (The Milkmaid Family, 1640s, GE). Nel XVIII sec. J. B. S. Chardin, sotto l'influenza delle idee degli illuminanti, affermò nelle sue opere la dignità di una persona del terzo stato (La lavandaia, 1737, GoE).

J.B.S. Chardin. Lavandaia.
1737. Olio su tela.
Eremo di Stato. San Pietroburgo.

J.B.S. Chardin. Lavandaia.
1737. Olio su tela.
Eremo di Stato. San Pietroburgo.

Un nuovo periodo di massimo splendore del genere di genere arriva nel 19 ° secolo. Gli artisti si sforzano di fornire una risposta agli acuti problemi sociali generati dalla realtà contemporanea. Nelle loro opere, comincia a dominare Valutazione critica esporre l'esistente relazioni sociali e le norme morali prevalenti, difendono i diritti delle fasce oppresse della popolazione. Ruolo importante qui appartiene alla satira socialmente critica di O. Daumier, che ha mostrato il vero lato inferiore della prosperità della società borghese, con grande calore raffigurato i rappresentanti di lavoratori con cui ha legato il futuro del suo Paese. L'alta idea di una persona che lavora si riflette nella creatività e negli altri pittori francesi, e soprattutto F. Millet e G. Courbet. Immagini della vita di vari strati della società, episodi di battaglie di barricate penetrano nel genere della vita quotidiana. immagini persone normali eroizzato, acquisisce un carattere epico. Gli artisti sembrano convincere lo spettatore che seminare grano, costruire strade è degno quanto compiere gesta eroiche.

Il genere della vita quotidiana ha preso un posto importante nell'arte russa della prima metà del XIX secolo. A.G. Venetsianov e gli artisti della sua scuola glorificano il lavoro del lavoro rurale e della natura, idealizzano le immagini dei contadini, creano dipinti poetici vita contadina("Al raccolto. Estate", 1820, Galleria Tretyakov, ecc.). Dipinti e disegni satirici di P. A. Fedotov hanno sollevato un intero strato di vita nella società russa nell'era di Nikolaev e hanno contribuito all'esposizione della servitù della gleba.

P.A. Fedotov. Il matchmaking del maggiore.
1848. Olio su tela.

P.A. Fedotov. Il matchmaking del maggiore.
1848. Olio su tela.

Il ruolo decisivo nello sviluppo del genere di genere russo è stato svolto dai pittori degli anni 1860, che hanno mostrato un ampio quadro della vita della Russia post-riforma (V.G. Perov e altri). Questa tendenza appare con particolare forza nelle opere degli Itineranti. Allo spettatore è stata presentata un'immagine dettagliata e tipizzata della vita di tutti gli strati della società russa. Nelle opere degli Itineranti, e soprattutto di I.E.Repin, la realtà russa del 1870-1890 è ampia e sfaccettata. (Trasportatori di chiatte sul Volga, 1870-1873, Museo di Stato russo; Non aspettarono, 1884-1888; Arresto di un propagandista, 1880-1892, entrambi alla Galleria di Stato Tretyakov). Repin è riuscito a mostrare non solo lo stato depresso gente comune, ma anche la potente vitalità nazionale, l'eroismo e la resistenza dei combattenti per la liberazione nazionale. A cavallo dei secoli XIX-XX. Nell'arte russa, i rappresentanti di una nuova classe - il proletariato - sono apparsi nelle opere di N. Kasatkin (Miner, 1894, Galleria Tretyakov), S. T. Konenkov e A. S. Golubkina (Rabochiy, 1909, Galleria Tretyakov).

I. E. Repin. Autotrasportatori di chiatte sul Volga.
1872-1873. Tela, olio.
Museo di Stato Russo, San Pietroburgo

I. E. Repin. Autotrasportatori di chiatte sul Volga.
1872-1873. Tela, olio.
Museo di Stato Russo, San Pietroburgo

Altamente percorsi difficili c'è uno sviluppo del genere di genere nell'arte del XX secolo. Le contraddizioni insolitamente aggravate della realtà borghese hanno informato le opere dei maggiori maestri del genere di genere, come T. Steinlen in Francia, K. Kollwitz in Germania, R. Guttuso in Italia, F. Maserel in Belgio, personaggio combattivo, in gran parte a causa della loro connessione con il movimento rivoluzionario ...

L'arte è diventata una fase fondamentalmente nuova nello sviluppo del genere di genere realismo socialista. artisti sovietici affermava l'ottimismo storico dei costruttori della società comunista, la gioia del libero lavoro creativo e delle relazioni umane. Già negli anni '20 e '30. nelle opere di BV Ioganson ("La facoltà dei lavoratori sta arrivando", 1928, Museo di arte russa di Kiev), AA Deineka ("Alla costruzione di nuovi laboratori", 1926, Galleria statale Tretyakov), Yu. I. Pimenov ( "Nuova Mosca", 1937, Galleria Tretyakov), e successivamente - A. A. Plastova ("Cena dei conducenti di trattori", 1951, Irkutsk Regional Museo d'Arte) e molti altri maestri dell'arte sovietica, le caratteristiche della vita sovietica, l'eroismo della creazione si riflettono ampiamente.

A.I. Laktionov. Una lettera dal fronte.
1947. Olio su tela.
Galleria Statale Tretyakov. Mosca.

A.I. Laktionov. Una lettera dal fronte.
1947. Olio su tela.
Galleria Statale Tretyakov. Mosca.

Pittura domestica pittura di tutti i giorni

(pittura di genere, genere), genere di pittura dedicato alla rappresentazione della vita quotidiana di una persona, privata e pubblica. Il termine è stato utilizzato in Russia dalla seconda metà. 19esimo secolo, quando Accademia delle Arti di San Pietroburgo la pittura quotidiana ufficialmente riconosciuta e per la sua designazione hanno preso in prestito la parola francese "genere" (genere), adottata nelle accademie dell'Europa occidentale. I pittori che creano dipinti su soggetti quotidiani erano chiamati pittori di genere. Ai vecchi tempi in Russia, le opere che raffiguravano gli eventi della vita quotidiana erano chiamate "lettere di tutti i giorni". Articolo pittura storica - eventi eccezionali, importanti per un intero popolo o per l'intera umanità; la pittura di tutti i giorni raffigura ciò che si ripete nella vita di generazioni di persone di anno in anno, di secolo in secolo: lavoro e riposo ("Sui seminativi. Primavera" di A.G. Venetsianova, 1820; "Maslenitsa" di B. M. Kustodieva, 1916), matrimoni e funerali ("Matrimonio contadino" di P. Bruegel Anziano, 1568; "Funerale a Ornans" di G. Courbet, 1850), incontri in silenzio e affollate processioni festive ("Spiegazione" di V. Ye. Makovsky, 1889-91; " Processione nella provincia di Kursk "I. Ye. Repin, 1880-83). Le migliori opere di genere rappresentano non la quotidianità nella sua noiosa monotonia, ma la quotidianità, ispirata dalla grandezza dell'essere. I personaggi dei pittori di genere, di regola, sono senza nome, sono "persone dalla folla", rappresentanti tipici della loro epoca, nazione, classe, professione ("The Lacemaker" J. Vermeer di Delft, 1660; "Il pasto dei contadini" di L. Lenin, 1642; "Cacciatori a riposo" di V.G. Perova, 1871; "La moglie del mercante al tè" B. M. Kustodiev, 1918). Nei giorni delle guerre e delle rivoluzioni, la storia invade imperiosamente la vita di una persona, interrompendone il corso abituale. Le opere dedicate alla dura vita di epoche cruciali si collocano sull'orlo di generi storici e quotidiani ("Non si aspettavano" IE Repin, 1884 - il ritorno di un partecipante al movimento della Volontà popolare dall'esilio a casa; "1919 Ansia" di KS Petrova-Vodkina, 1934, ricreando l'atmosfera della guerra civile).

Soggetti quotidiani (caccia, processioni cerimoniali) si ritrovano già nelle pitture rupestri primitive. Gli affreschi sulle pareti delle antiche tombe egizie ed etrusche rappresentavano scene di aratura e raccolta dei frutti, caccia e pesca, danze e feste (affreschi della tomba di Beni Hasan, Egitto, 1950 circa aC; le tombe "Caccia e Pesca" di Tarquinia, Etruria, 520-10 aC). Queste immagini avevano significato magico: avrebbero dovuto fornire al defunto una vita ricca e lussuosa nell'aldilà. Le scene di tutti i giorni non sono rare nell'antico greco pittura su vaso(un cratere con l'immagine della bottega di un vasaio, "Pelik con una rondine" di Eufronio, entrambi - V secolo a.C.). La pittura domestica ha avuto origine nell'era Rinascimento all'interno della storia: gli eventi leggendari sono stati spesso "riportati" al presente e sono stati saturati da molti dettagli quotidiani (F. del Cossa. Dipinti di Palazzo Schifanoi a Ferrara, Italia, 1469-70; "La Natività di Giovanni Battista" di D. Ghirlandaio, 1485-90). Genuino opere di genere creato Caravaggio, che per primo iniziò a scrivere persone delle classi inferiori ("I giocatori di carte", 1594-95; "Il suonatore di liuto", circa 1595) e maestri Rinascimento settentrionale("Il mago" H. Bosch, 1475-80; "I cambiavalute" M. van Reimersvale, ser. 16 ° secolo; "Danza contadina" di P. Bruegel il Vecchio, 1568).

La pittura domestica prese forma come genere autonomo nel XVII secolo. in Olanda, che di recente ha conquistato l'indipendenza e ha fondato la prima repubblica borghese; allo stesso tempo ha vissuto il suo primo periodo di massimo splendore nella pittura "Piccoli olandesi"... Dopo lunghi anni di dominio spagnolo, gli artisti hanno sentito particolarmente il fascino di una vita tranquilla e pacifica; quindi, le attività più semplici - prendersi cura dei bambini, pulire i locali, leggere le lettere - sono smazzate nella pittura olandese del XVII secolo. alta poesia("Morning of a Young Lady" di F. van Miris il Vecchio, c. 1660; "Woman Peeling an Apple" di G. Terborch, c. 1660; "Girl with a Letter" di J. Vermeer di Delft, c. 1657) ... Persone delle classi inferiori nelle tele dello spagnolo D. Velazquez("Portatore d'acqua di Siviglia", c. 1621) e il francese L. Lenin ("La famiglia della lattaia", 1640). Nel XVIII secolo. Pittore e grafico inglese W. Hogarth gettò le basi per una tendenza satirica nel genere della vita quotidiana (una serie di dipinti "Matrimonio alla moda", 1743-45). In Francia, J.B.S. Chardin scrisse scene domestiche della vita del terzo stato, riscaldate dal calore e dal conforto del cuore ("Preghiera prima di cena", 1740 circa). Realisti del XIX secolo. si adoperò per una riflessione accurata e oggettiva della realtà e allo stesso tempo esaltava il lavoro umano sulla terra ("Stone Crusher" di G. Courbet, 1849; "Gathers of Ears" di F. Miglio, 1857). impressionisti ha scritto momenti felici, strappati al flusso della quotidianità ("Swing" di O. Renoir, 1876).

Nella pittura russa, il genere di genere si è formato più tardi di altri. Solo il XVIII secolo. fornisce esempi isolati (I.I. Firsov. " Giovane pittore", 1760; M. Shibanov. "Cena contadina", 1774, e "La celebrazione del contratto di matrimonio", 1777). Motivi di genere compaiono nelle opere dei maestri del primo piano. 19esimo secolo K.P. Bryullova("Mezzogiorno italiano", "Una ragazza che raccoglie l'uva nelle vicinanze di Napoli", entrambi - 1827) e V. A. Tropinin ("La merlettaia", 1823). A.G. Venetsianov è diventato il fondatore della pittura quotidiana russa. Le opere e le giornate dei contadini appaiono nelle sue tele come un'eterna vacanza di unità con la natura; la bellezza delle donne è intrisa dello spirito dell'alta classicità: le loro immagini hanno la stessa chiarezza e armonia delle statue greche o delle Madonne dell'epoca Primo Rinascimento("I mietitori", circa 1825; "Al raccolto. Estate", 1820; "Il mattino del proprietario terriero", 1823). Nelle tele di P.A. Fedotova (« Sposa esigente", 1847; Il corteggiamento del maggiore, 1848; "Colazione da aristocratico", 1849) la satira sociale si fonde felicemente con la poesia, con l'ammirazione per la bellezza del mondo circostante. Il suo dipinti tardivi("Ancora, un'altra ancora!", "I giocatori", entrambi - 1851-52) sono permeati di vera tragedia.

Il genere della quotidianità diventa protagonista in pittura vagabondi che ha affinato l'orientamento critico del lavoro di Fedotov. Trovando acute trame sociali e attuali nella realtà moderna, dipingono i loro dipinti con ardente compassione per "piccole persone", fanno appello potente alla coscienza pubblica, protestando contro l'ingiustizia (V.G. Perov. "Seeing the Dead", 1865; "Troika", 1866 ; LORO. Pryanishnikov... I Jolly, 1865; N.V. Nevrev... "Affare. Dal recente passato”, 1866; V. E. Makovsky. "Data", 1883). Negli anni 1870 e '80. compaiono “quadri corali” (il termine di V.V. Stasova), in cui operano grandi masse di persone ("Barge Haulers on the Volga" di I. E. Repin, 1870-73; "Taking a Snow Town" di V. I. Surikova, 1891). Le tradizioni del genere itinerante continuarono negli anni '20. pittori inclusi in Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria... Maestri della Society of Easelists (A.A. Deineka, Yu.I. Pimenov e altri) ha scritto sull'eroica vita quotidiana della costruzione di una nuova vita. Al secondo piano. 20 - presto. 21 c. la pittura di genere rimane popolare nel lavoro dei maestri impegnati in direzioni diverse(F.P. Reshetnikov, T. N. Yablonskaya, S. A. Chuikov, A. A. strati, V.E. Popkov, N.I. Andronov, P.F.Nikonov, T.G. Nazarenko, N.I. Nesterova e molti altri).

(Fonte: "Art. Contemporary Illustrated Encyclopedia." A cura del Prof. AP Gorkin; Mosca: Rosmen; 2007.)

Guarda cos'è la "pittura domestica" in altri dizionari:

La richiesta "Pittore" viene reindirizzata qui; vedi anche altri significati. Adrian van Ostade. Laboratorio d'artista. 1663. Galleria di foto... Abito ... Wikipedia

Un tipo di arte, le cui opere vengono create utilizzando vernici applicate su qualsiasi superficie solida. V opere d'arte, creato dalla pittura, usa il colore e il motivo, il chiaroscuro, l'espressività ... ... Enciclopedia dell'arte

L'arte di raffigurare oggetti su qualsiasi superficie (muro, tavola, tela) con i colori con l'obiettivo immediato di produrre un'impressione nello spettatore, simile a quella che riceverebbe da oggetti reali della natura. Un ulteriore e più importante traguardo di J. ... ... Enciclopedia di Brockhaus ed Efron

Pittura antica- pittura con colori a cera (encausto) oa tempera su intonaco, marmo, calcare, legno, argilla; noti sono i murales di società ed edifici residenziali, cripte, lapidi, così come la produzione. pittura da cavalletto... Bolyp nei monumenti Dott. Gr. la pittura ... ... Mondo antico... Dizionario di riferimento.

L'arte di raffigurare oggetti su qualsiasi superficie (muro, tavola, tela) con i colori, con l'obiettivo immediato di fare un'impressione nello spettatore, simile a quella che riceverebbe da oggetti reali della natura. Un ulteriore e più importante traguardo di F...

La storia dell'arte in Russia, proprio come la storia della cultura russa in generale, si divide in due periodi diseguali e nettamente delimitati: quello antico, che si estende da tempo immemorabile all'era delle trasformazioni di Pietro il Grande, e quello nuovo, abbracciando... ... dizionario enciclopedico F. Brockhaus e I.A. Efron

La sua nascita e il suo periodo iniziale si fondono a tal punto con le prime fasi dello sviluppo della pittura fiamminga che gli ultimi storici dell'arte considerano l'una e l'altra per tutto il tempo fino alla fine del XVI secolo. inseparabilmente, sotto uno nome comune… … Dizionario Enciclopedico delle F.A. Brockhaus e I.A. Efron

Vedi pittura domestica. (