Jan van Eyk - Biografia e dipinti dell'artista nel Genere Revival Northern Revival - Art Challenge. Jan van Eyk: dipinti e biografia

Van Eyck (Van Eyck) Yang (circa 1390-1441), il pittore olandese. Uno dei punture d'arte Prima rinascita Nei Paesi Bassi, Yang van Eyk nel 1422-1424 ha lavorato sulla decorazione del Castello del conteggio dell'Aia, nel 1425 divenne l'artista della Corte del Borgogna Duca di Philip Kind, nel 1427 ha visitato la Spagna, nel 1428-1429 - Portogallo. Circa 1430 Yang van Eyk si stabilirono a Bruges. Il più grande lavoro di Wang Eyka è il famoso "Genta Altare", iniziato, secondo le tarde iscrizioni sui lembi esterni, il fratello anziano Wang Eyck Hubert (ha lavorato negli anni 1420 a Gand, è morto circa il 1426) e finito entro il 1432 gennaio .

Yang van Eyk è uno dei primi maestri del ritratto in Europa, evidenziato nel suo lavoro in un genere indipendente. Graffotime, solitamente raffigurante il modello in un turno a tre ritratti di turno di Wang Eyki (Timofey, 1432, "Ritratto di un uomo in Red Turban," 1433, - sia nella National Gallery, Londra, ritratto della moglie dell'artista Margaret , 1439, municipale galleria d'arte, Brugge) si distinguono per rigoroso semplicità e deposito di mezzi espressivi.

Un trasferimento sincero e completo imparziale dell'aspetto di una persona è subordinato allo zorka e alla divulgazione perspicace delle caratteristiche principali del suo carattere. Jan van Eyk ha creato il primo in pittura europea Un ritratto di vapore è intriso di simbolismo complesso e allo stesso tempo un'immagine intima-lirica di sentimento di un mercante Giovanni Arnolphin con sua moglie.

Una poesia sottile, abilità della trasmissione dello spazio e del mezzo di luce medio evidenzia sfondi del paesaggio nel "culto della terra" nel centro dell'altare. Inizio della creatività Wang Eyka - Monumental Altar Compositions "Madonna rollane cancelliere" (circa 1436, Louvre, Parigi) e "Madonna Canonika Van Der Pale" (1436, Galleria d'arte municipale, Brugge). Sviluppare e arricchire i risultati dei loro predecessori, prima di tutto R.Kampein, trasforma la tradizionale scena di culto della madre di Dio in un'immagine maestosa e colorata del mondo visivo, reale, ha realizzato la calma contemplazione. Allo stesso modo, l'artista è interessato alla persona in tutta la sua personalità unica, e il mondo che lo circonda. Nelle sue composizioni, ci sono uguali e formano un'unità armoniosa. Immagini di ritratto, paesaggio, interno, natura morta. Abbastanza estrema e allo stesso tempo la generalizzazione della pittura rileva la intrinseca e la bellezza di ciascun soggetto, che si svolge nel lavoro del peso reale di Wang Eyka e del volume, struttura caratteristica della superficie.

Dettagli e interi nei suoi lavori sono in interconnessione organica: elementi architettonici, Arredamento, piante da fiore, tessuti lussuosi, decorati con pietre preziose, come se incarnino particelle della bellezza infinita dell'universo: riempito con luce e panoramica panoramica a Madonna rollane il cancelliere è percepito come un'immagine collettiva dell'universo.

L'arte Van Eki è intrisa con una profonda comprensione dell'esistente come forma di realizzazione logica della pesca di Dio, l'espressione di cui è diventata severata, premurosa e allo stesso tempo la costruzione vitale della composizione, una sottile sensazione di proporzionalità spaziale. Decisione di coloro che si sono bloccati di fronte a van Eyk problemi creativi Richiesto lo sviluppo di nuovi fondi espressività artistica. Uno dei primi, ha padroneggiato le capacità di plastica pittura ad olioUsando strati sottili e traslucidi di vernice, metti uno sopra un altro (modo fiammingo di una lettera trasparente multistrato). Questo metodo pittoresco ha permesso a Van Eyka di raggiungere una profondità eccezionale, ricchezza e luci di colore, sottigliezze di transizioni nere e colorate. Doppia, colori intensi, pura nei dipinti di Wang Eyka, penetrati per aria e luce, formano un unico numero intero armonico.

Creatività dell'artista Wang Eyka, il modo più brillante ricreato la bellezza e la varietà vivente dell'universo, praticamente determinata la strada ulteriori sviluppi Pittura olandese, il cerchio dei suoi problemi e interessi. Il potente impatto dell'arte di Van Eyka è stato testato non solo i Paesi Bassi, ma anche maestri italiani Rinascimento (Antonello da Messina).

Creatività Yana Wang Eki, Jerome Bosch, Peter Bruegel Senior

Revival del Nord. - L'era dello sviluppo della cultura della metà del XVI secolo in Germania, Francia, Svizzera, Fiandre settentrionali e Paesi Bassi. La caratteristica principale Questo periodo è l'ereditarietà genetica dell'arte gotica tardiva. La rinascita settentrionale è nata in Borgogna nella Corte, lavori a maglieria dei pittori dei Fratelli Limburgo. Quindi il ruolo dominante cominciò a giocare a questa scuola di epoca di pittura olandese.

Le immagini degli artisti della scuola olandese si sono distinte per la Pantheistic WorldView, la più breve attenzione al minimo dettaglio o al minimo fenomeno della vita.

Il suo Junior Contemporaneo, Italian Humanist Bartolomeo Fazio. La stessa valutazione entusiasta è stata data in un secolo pittore olandese e biografo artisti olandesi Karel van Merdera: "Il fatto che né i greci né i romani né le altre nazioni fossero stati effettuati, nonostante tutti i loro sforzi, il famoso Jan Van Eyk, nato sulle rive del adorabile fiume Maas, che ora può sfidare il palmo del campionato A Arno, da e orgogliosamente tib, come splendeva una tale pala che persino l'Italia, un paese d'arte, è stata stupita dal suo brillantezza. "

Una pochissima informazione documentale è stata conservata sulla vita e sulle attività dell'artista. Yang van Eyke è nato a Maazeik tra il 1390 e il 1400. Nel 1422, Van Eyk entrò nel servizio a Giovanni Bavarese, il sovrano dell'Olanda, Zelanda e Gegau. Per lui, l'artista ha eseguito il lavoro per il palazzo di Aia.

Dal 1425 al 1429, è stato l'artista della corte del Borgogna Duke Philip Kind a Lille. Il Duke ha apprezzato Yana come una persona intelligente, istruita, secondo il Duca, "non avendo uguale nell'arte e nella conoscenza". Spesso Jan van Eyk sul compito di Philip Kind ha eseguito ordini diplomatici complessi.

Le informazioni riportate dalla cronaca di quel tempo parla dell'artista come una persona dotata versatile. Già menzionato Bartolomeo Fazio ha scritto nel "libro sui famosi suoi mariti" che Yang con entusiasmo impegnato in geometria, ha creato una specie di somiglianza cartina geografica. Gli esperimenti dell'artista nel campo della tecnologia di pittura ad olio parlano della conoscenza della chimica. I suoi dipinti dimostrano una conoscenza dettagliata con il mondo delle piante e dei fiori.

Ci sono molte ambiguità nella biografia creativa di Yana. La cosa principale è la relazione di Yana con il suo fratello maggiore Hubert van Eyk, che ha studiato e si è riunito con il quale un certo numero di lavori. Ci sono controversie sui singoli dipinti dell'artista: sui loro contenuti, tecnica di pittura.

Creatività Yana e Hubert van Eykov molti gufo dell'arte degli illustratori dei Fratelli del Limburgo e del Maestro dell'altare Melchior Bruberlama, che lavoravano al cortile della Borgogna all'inizio del XV secolo nello stile della pittura di Sion del XIV secolo. Yang ha sviluppato questo maneru, creando sulla sua base nuovo stile, più realistico e individuale, che azzarda su un turno decisivo nella pittura dell'altare dell'Europa settentrionale.

In tutta la probabilità, Yang ha iniziato le sue attività dalle miniature. Alcuni ricercatori lo attribuiscono diversi i migliori fogli ("Riferimento" e "prendendo la detenzione di Cristo", 1415-1417), il cosiddetto personaggio turistico-Milano, eseguito per il Duca di Berrysky. In uno di loro, San Giuliano e Santo Marzo, portando Cristo attraverso il fiume. Le immagini veritiere di vari fenomeni di realtà sono state incontrate nella miniatura olandese e a Van Eyka, ma prima che nessun artista sapesse come combinare singoli elementi con tale arte immagine olistica. Wang Eyka è attribuito e la paternità di alcuni altari primitivi, come "crocifisso".

Nel 1431, Van Eyk si stabilì a Bruges, dove divenne un pittore di corte, così come l'artista della città. E un anno dopo, l'artista ha completato il suo capolavoro - un altare mentale, una grande poligtà, composta da 12 lembi di rovere. Lavorare sull'altare iniziò il suo fratello maggiore, ma Hubert è morto nel 1426, e Yang continuò la sua attività.

Descritto in modo colorato questo capolavoro E. Fronden: "Passò il secolo. Cristo è nato e morto. Aspiamente è successo. Vuoi sapere come Yang Wang Ayk non è come un illustratore della sala di preghiera, ma come un pittore - tese plasticamente un grande sacramento? Prato esteso, tutti i colori scritti a molla. Davanti alla "fonte della vita". Bellissimi getti d'acqua cadono nella piscina di marmo. Nel centro - altare coperto di panno viola; Sull'altare - agnello bianco. Intorno alla ghirlanda di piccoli angeli alati, che sono quasi tutti in bianco, con poche sfumature blu pallidi e rosate. Un grande spazio libero separa il simbolo sacro da tutto il resto. Non c'è nulla sul prato, tranne per il verde buio di erba spessa con migliaia di stelle bianche di margherite di campo. Nel primo piano a sinistra - i profeti dell'albero motore e un grande gruppo di persone in piedi. Qui e quelli che credevano in anticipo e annuncirono la venuta di Cristo, e pagani, scienziati, filosofi, incredibili, a partire dagli antichi bardi e agli hamburger dei gentili: barbe grossi, facce fumose, labbra gonfiate, fisionomia completamente vivace. Piccoli gesti e piccole pose. In queste venti figure - un saggio compresso sulla vita spirituale prima e dopo Cristo. Coloro che altro dubitano - fluttuano in meditazione, coloro che hanno negato, sono imbarazzati, i profeti sono coperti dall'ecstasy. Il primo piano del diritto, bilanciamento di questo gruppo nella simmetria deliberata, senza la quale non ci sarebbe nessuno dell'idea, né il ritmo nella costruzione, è impegnato con i dodici apostoli inginocchiati e un impressionante gruppo di veri servitori del Vangelo - Sacerdoti , Abate, vescovi e papà. Trave, grasso, pallido, calmo, stanno tutti inchinando in pieno beatitudine, anche senza guardare l'agnello, fiducioso nel miracolo. Sono bellissimi nei loro vestiti rossi, Golden Riza, Golden Mitra, con poteri dorati e spytie Golden Epitiglia, in perle, rubini, smeraldi. I gioielli sono scintillanti e brillanti su un viola fiammeggiante, il colore preferito di Wan. Sul terzo piano, molto dietro l'agnello, e su un'alta collina, seguita dall'orizzonte - foresta verde, Grove arancione, cespugli di rose e mirats in colori e frutti. Da qui, a sinistra, c'è una lunga processione di martiri, e sulla destra - la processione delle mogli santi, con le rose tra i capelli e con i rami di palma nelle loro mani. Sono vestiti in colori delicati: in blu pallido, blu, rosa e viola. Martiri, per lo più vescovi, - in paramenti blu. Non c'è niente di più squisito dell'effetto di due processioni solenne visibili distintamente visibili che si distinguono da punti di lazuia leggera o scura su un contesto rigoroso della foresta sacra. È insolitamente sottile, accuratamente e vivo. Ancora più lontano - una striscia più scura di colline e poi - Gerusalemme, raffigurata nella forma di una silhouette di città o, o meglio, Bellsten, alte torri e guglie. E in quest'ultimo piano - le lontane montagne blu. Il cielo è pulito provocatamente, come applicato in un momento, blu pallido, leggermente pettinato con ultramarino nello zenit. Nel cielo - bianchezza della perla, trasparenza del mattino e un simbolo poetico della bella alba.

Ecco una presentazione, ma piuttosto distorsione, una relazione secca sul pannello centrale - la parte principale di questo colossale trittico. Ti ho dato un'idea? Affatto. La mente può fermarsi all'infinito, immergersi all'infinito in esso e ancora non comprendere la profondità di ciò che esprime il trittico, né il fatto che ci chiami. L'occhio può anche ammirare, non esaustivo, tuttavia, la straordinaria ricchezza di quei piaceri e quelle lezioni ciò che ci dà ".

Il primo lavoro datato Wang Eyki, "Madonna con un bambino o Madonna sotto la Baldakhin" (1433). Madonna si siede in una stanza ordinaria e tiene le fruste del bambino fuori dal libro in ginocchio. Lo sfondo funge da tappeto e il baldacchino raffigurato nella promessa riduzione. In "Madonna Canonika van der pallido" (1434) il sacerdote invecchiato è spostato così vicino alla Madre di Dio e alla sua cartuccia St. George, che è quasi preoccupato per i vestiti bianchi del suo impermeabile rosso e l'armatura cavalleria del leggendario vincitore del drago.

La prossima Madonna - "Madonna Chancellor Rolane" (1435) è una delle migliori opere del Maestro. Ld. Lyubimov non nasconde la sua ammirazione: "Sharkants brillare, vernice brilla e attraggono irresistibilmente sguardo ogni pistola di pelliccia e ogni ruga del viso. Come espressivo, come caratteristiche significative del cancelliere del ginocchio della Borgogna! Cosa potrebbero essere più magnifici i suoi giubbotti? Sembra che tu coniugasse questo oro e questo passaggio, e la foto stessa appare di fronte a te come gioielli, come un maestoso monumento. Non c'è da meravigliarsi al cortile della Borgogna, tali dipinti furono tenuti nei tesori accanto a Castelli d'oro, catene con miniature scintillanti e preziose reliquie. Premi i capelli di Madonna - cosa può essere più morbido nel mondo? Nella corona, che un angelo tiene su di lei, - come splende nelle ombre! E dietro le figure principali e dietro la sottile colonnada - lasciando il fiume e la città medievale nella piegatura, dove Vanikovskaya incredibile pittura scintizza in ogni dettaglio. "

L'ultimo lavoro dell'artista del datato è "Madonna at Fontana" (1439).

Jan van Eyk era anche un meraviglioso innovatore nell'area ritratto. Per prima cosa ha sostituito il tipo di ciliegio della cintura, e ha anche introdotto un turno a tre dure. Ha posato l'inizio del metodo ritratti quando l'artista si concentra sull'utente di una persona e vede una persona certa e unica in esso. Un esempio è "TIMOFEY" (1432), "Ritratto di un uomo nel rosso Hap" (1433), "Ritratto di una moglie, Margarita van Eyk" (1439), "Ritratto di Bodouen de Lannua".

Doppia "Ritratto di Arnolphin Fours" (1434) insieme all'altare Gent - il lavoro più importante di Wang Eyka. Secondo il piano, non ha analoghi nel XV secolo. Il commerciante italiano, rappresentante della casa dei banchieri di Medici a Bruges, è raffigurata nel riposo del matrimonio con una giovane moglie Jiwow Chenami.

"... Qui il Maestro si concentra su fenomeni di vita più specifici. Non ritirarsi dal sistema della sua arte, Yang van Eyk trova modi per indiretti, aggirando i problemi, un'interpretazione consapevole di cui arriverà solo due secoli dopo. A questo proposito, l'immagine dell'interno è indicativa. Pensa non tanto come parte dell'universo come un ambiente reale.

Dai giorni del Medioevo, la tradizione si è tenuta a dotare oggetti con significato simbolico. Anche Van Eyk è stato recitato. Hanno divertimento e mele e un cane e un rosario, e una candela che brucia in un lampadario. Ma van Eyk in modo che lo cerchi in questa stanza, che sono oltre significato simbolico Possedere e il valore della situazione domestica. Le mele erano sparse sulla finestra e sulla lara vicino alla finestra, il rosario di cristallo si blocca sul garofano, buttando via come uno ad un altro brillante di bagliore solare, e il simbolo della lealtà - il cane sta morendo la farfalla.

Il ritratto della coppia Arnalphini è un esempio e un'ingegnosa flessibilità del sistema Wang Eyka e dei suoi fotogrammi stretti, oltre a cui l'artista è intuitivamente cercato. Essenzialmente, il Maestro è nell'immediato un modo per apparire la comparsa di un'immagine olistica e certa, caratteristica e chiusa, caratteristica delle forme sviluppate di prima rinascimento ".

Sebbene dipinti ad olio Già usato nel XIV secolo, ma Van Eyk, in tutte le probabilità, ha creato una nuova miscela di vernici, possibilmente tempera con olio, grazie a cui ha raggiunto la luce di Dotol senza precedenti, e anche la vernice, dando una foto di impenetabilità e lucentezza. Questa miscela consentiva anche di ammorbidire i colori Nuanxate. Nell'arte di Van Eyka, la nuova tecnica è stata una composizione eccezionalmente ponderata, che ci consente di trasmettere l'unità dello spazio. L'artista ha posseduto un'immagine promettente e, collegandola con la trasmissione della luce, ha creato un effetto plastico, fino ad allora irraggiungibile.

Van Eyke è considerato uno degli artisti più significativi del suo tempo. Segnò l'inizio di una nuova visione del mondo, l'impatto dei quali si estende ben oltre la sua era.

L'artista è morto a Brugge nel 1441. Nell'epitaffio di Wang Eyka è scritto: "Sta riposando alle gloriose virtù insolite di Giovanni, in cui l'amore per la pittura era incredibile; Scrisse e traspirante immagini di persone e terra con erbe in fiore, e tutto il vivace glorificato con la sua arte ... "

I ritratti occupano un posto speciale nel lavoro di Yana. Infatti, Wang Ayk insieme a Robert Kampen, Rogyr van Der Wayden ha trasformato un ritratto in un genere indipendente. Prima di questo, il ritratto era parte integrante delle opere religiose, come ritratti di donatori. Le opere del peggio del peggiore della pittura dei Paesi Bassi sono caratterizzate da una maggiore (in confronto con il ritratto italiano) puntino spirituale, accuratezza dell'immagine ... L'eroe dei loro ritratti appare spesso come una particella inseparabile dell'universo, organicamente incluso nel suo sistema infinitamente complesso. "

I ritratti di Yana van Eyka sono di piccole dimensioni e fatti di olio su una tavola di legno. Si distinguono per semplicità rigorosa e deposito di fondi. Le caratteristiche esterne di una persona vengono trasferite con molta attenzione, si può dire con un realismo spietato. I suoi eroi sono immersi in sé, pieno di dignità. Secondo i ricercatori, Eyk ha cercato per la prima volta di aprire la finestra al mondo interiore dei suoi eroi.

Uno dei primi ritratti conservati di Wang Enyk - "Ritratto di un uomo in Blue Chaperone". Questa piccola immagine (22,5 cm x 16,6 cm con cornice) è stata creata intorno al 1430. Un uomo è raffigurato su uno sfondo scuro, la sua figura è trasformata in tre trimestri e inscritto in uno spazio ristretto, che è caratteristico dello stile dell'artista. La faccia del modello è bruscamente illuminata a sinistra, che dà un gioco sorprendente di luce e ombra, attirando la visione dello spettatore. Dovrebbe anche essere notato realismo e gioielli nell'immagine piccoli dettagli aspetto. L'uomo del ritratto è rappresentato da una o due setole di due giorni, scritta con molta attenzione.

I pittori di quel periodo non hanno dato nomi alle loro opere, e la persona dell'uomo rappresentata nel ritratto rimane sconosciuta. Dal momento che tiene un anello nelle sue mani, si presume che questo sia un ritratto di un gioielliere. Recentemente, la versione è apparsa che l'anello sia un simbolo del fidanzamento. Le piccole dimensioni dell'immagine confermano questa ipotesi - il ritratto potrebbe essere inviato con una proposta sulla sposa e la sua famiglia.

Nell'angolo in alto a sinistra, il segno era visibile ai dipinti di Albrecht Durer. Ma è stato trovato che il segno è stato disegnato in seguito. Chi e per quale scopo - non stabilito.

"Ritratto di un uomo in Blue Chaperone"

Circa 1431 Van Eic scrive "Ritratto del cardinale Nikcolo Albergati". Il cardinale era una persona molto famosa. Nei venti anni, divenne un monaco dell'ordine cartesiano, nel tempo si alzò al capo di diverse comunità, nel 1417 fu eletto vescovo Bologna, e nel 1426 ha ricevuto il titolo di cardinale. Secondo i contemporanei, Niccolo Albergati si è distinta da una grande borsa di studio e dalla semplicità monastica nella vita di tutti i giorni. Ha apprezzato particolare fiducia in Martin V e spesso ha eseguito ordini diplomatici. È stato chiamato "Angel of the World". Nell'autunno del 1431, il cardinale stava viaggiando a Gand. Fu allora che Yang van Eyk fece una foto che successivamente serviva come base per il ritratto, e sul retro ha preso appunti sul colore delle setole e del colore degli occhi.

"Ritratto del cardinale Nikcolo Albergati"

L'immagine "Leal Souvenir" (fr. Per la memoria) è stato scritto nel 1432. Parte inferiore Il ritratto è un parapetto scritto con precisione illusionista di una pietra giallastra affrettata con un'iscrizione scolpita su di esso e una parola tγμμ.ωοεοεοος, e la fine di questa parola entra nel crack in pietra. Non è chiaro se il nome è, o il soprannome del personaggio (Timofey), o il motto (il dio). L'iscrizione più bassa recita: "Actu [m] an [n] o dni.1432.10.die ocracris.a.ioh de Eyck (questo è fatto nell'anno del nostro Signore del nostro 1432 °, il giorno del 10 ottobre, John de Eikom) ". Sconosciuto, nessuno è rappresentato in questo ritratto, né in quale stato status. C'è un presupposto che sia uno sconosciuto umanista a noi o un musicista del tipo di Filipp Spenet.

"Souvenir Leal" o "Timeofey"

"Ritratto di un uomo in rosso turbante" è stato creato nel 1433. L'immagine è inscritta in un telaio complesso, i lati verticali del quale e il pannello centrale è in realtà un pezzo di legno. Sulla cima del telaio, ALC IXH XAN (come posso) è una specie di parole in nome del Maestro. Questo motto incontra su altre foto di Wang Eyka. Sotto, l'iscrizione sul joep latino de Eyck Me Fecit ANO MCCCC.33. 21. Octobris - Yang Van Eyk mi ha fatto il 21 ottobre 1433. Le lettere sono scritte in modo da guardare fuori scolpito sull'albero.

Si presume che questo sia un autoritratto dell'artista. Per la prima volta, questa versione è stata espressa nel 1655, ma ancora non c'è consenso. I vestiti sono abbastanza adatti per una persona di uno status sociale, che ha occupato Jan van Eyk. A proposito, infatti, un uomo non è un turbante sulla testa, e il copricapo è alla moda in quel momento - chaperone.

"Ritratto di un uomo in rosso turbante"

Circa 1435, è stato scritto un ritratto di Bodoyna de Lannua, che serviva al cortile di Philip è buono. Era un ambasciatore da Heinrich V, governatore di Lille. Quando nel 1430, Philip è buono consolidato l'ordine del cavaliere della Rune Golden, Boduen de Lannua è arrivato nel numero dei primi venticinque cavalieri del nuovo ordine. Nel ritratto, è raffigurato in vestiti ricchi e con la catena d'ordine sul collo.

Come in molti dei lavori ritratti di questo maestro, le proporzioni del personaggio sono in qualche modo violate. La testa viene disegnata troppo grande per attirare l'attenzione dello spettatore.

"Ritratto di Bodouen de Lannua"

Giovanni di Nikolao Arnolphin era un personaggio di due ritratti Yana Wang Eyka. Per la prima volta, è stato raffigurato nel doppio ritratto con sua moglie (il famoso "ritratto della coppia di Arnolphini") nel 1434, e il secondo ritratto è stato scritto nel 1438.

Giovanni Arnolphin era un commerciante da Lucca in Italia. NEL tenera età Per mantenere un'azienda familiare, arrivò a Brugge, che era poi il centro per il commercio dell'Europa settentrionale, e viveva lì fino alla fine della sua vita. È ricco di commercio di seta, arazzi e tessuti, ma poi i suoi affari, molto probabilmente storditi, come nel 1442 Arnolphini ha firmato un accordo per il quale, per una tassa ragionevole, è diventato residente di Bruges, promettendo non impegnato nel commercio.

Nel ritratto, è raffigurato nel ritmo rosso con Brerela sovrapposto, trasformando un copricapo in qualcosa di simile al turbante. È interessante che la grandezza del Burlene corrisponda al grado di conoscenza del suo proprietario - più burlele, maggiore è la persona in piedi sulla scala sociale.

"Ritratto di Giovanni di Nikolao Arnolphini"

Una delle ultime opere sopravvissute del Maestro è un ritratto di Margaret van Eyk, la moglie dell'artista. Sull'iscrizione del telaio in greco: "Mio marito Johannes mi ha completato nel 1439 il 17 giugno", e ancora il motto "Come posso". Margaret Vestito in un elegante abito di lana rossa con una pelliccia strappata. "Cornuto" Annen è decorato con pizzo.

Da un moderno punto di vista, Margaret non era bellezza, ma ha impressionato una personalità luminosa. Sua nome da ragazza sconosciuto, ma probabilmente aveva abbastanza alto stato sociale. È noto che la coppia si è sposata nel 1433, avevano diversi figli. Margaret è sopravvissuto a suo marito per quindici anni, ma nessuna informazione è stata conservata mentre trascorse in questi anni.

"Ritratto della moglie di Margaret"

J. Hygoving "Autunno Medioevo"

Jan Van Eyck (notherl. Jan van Eyck, ok. 1385 o 1390, Maaseik-1441 Brugge) - Paesi Bassi Painter del Primo Rinascimento, Maestro del ritratto, autore di oltre 100 composizioni su terreni religiosi, uno dei primi artisti che hanno Tecniche di pittura impastata con vernici ad olio.

Biografia Yang Wang Eyka

Yang van Eyk Fratello rumoroso dell'artista e il suo insegnante Hubert Wang Eyka (1370-1426). La data esatta della nascita di Jan Wang Enik è sconosciuta. Nato nei Paesi Bassi settentrionali della città di Mashaik.

Ha studiato al fratello maggiore Hubert, con il quale ha lavorato fino al 1426

Ha iniziato le sue attività a L'Aia al cortile dei Conti dei Paesi Bassi, è stato menzionato per la prima volta tra il 1422 e il 1426 come "Maestro Yang" nel rango di Chamber-Junker al conte Johann III.

Dal 1425, è un artista e tribunale Duca di Borgogna Filippo III del bene, che lo apprezzava molto come artista e generosamente pagava il suo lavoro.

Nel 1427-1428. Come parte dell'ambasciata ducale Yang van Eyk è andata in Spagna, poi in Portogallo.

Nel 1427, ha visitato il tour, dove è stato adottato con l'onorevole Gilda degli artisti locali.

Probabilmente si è incontrato con Robert Campen, o ha visto il suo lavoro.

Ha lavorato a Lille e Gand, nel 1431 ha acquisito una casa a Brugge e viveva lì fino alla morte.

Creatività Eyka.

Lo stile dell'kky era basato sulla forza implicita del realismo, servita come un approccio importante nell'arte medievale tardiva.

I risultati eccezionali di questa direzione realistica, ad esempio, gli affreschi di Tommaso da Modena a Treviso, il lavoro di Robert Campen, ha influenzato lo stile di Yana Van Eyka.

Sperimentando con realismo, Jan Van Eyk ha raggiunto una precisione incredibile, differenze insolitamente piacevoli tra la qualità dei materiali e luce naturale. Ciò suggerisce che il suo contorno attento dei dettagli della vita quotidiana è stato fatto con l'intenzione di mostrare la magnificenza del Signore delle creazioni.

Alcuni scrittori attribuiscono falsamente a Jan Wang Eyka. Apertura del petrolio dell'attrezzatura della pittura. Indubbiamente, ha svolto un ruolo chiave nel migliorare questa tecnica, raggiungendo con il suo aiuto per la ricchezza senza precedenti e la saturazione del colore.

Yang van Eyk sviluppò la tecnica della Scrittura con olio. Ha gradualmente cercato una precisione pedante nell'immagine del mondo della natura.

Molti follower hanno copiato senza successo il suo stile. La qualità distintiva del lavoro di Jan Van Eyka era un'imitazione difficile del suo lavoro.

La sua influenza sulla prossima generazione di artisti, nel nord e sud Europa, È impossibile sopravvalutare. Tutta evoluzione artisti fiamminghi Il XV secolo indossava un'impronta diretta del suo stile.

Tra le opere di Wang Eki, che sono sopravvissute, il grande è il "altare gentile" - nella Cattedrale di San Bavone a Gand, in Belgio. Questo capolavoro è stato creato da due fratelli, Jan e Hubert e completati nel 1432. Sui pannelli esterni che mostrano il giorno del pregiudizio, quando Angel Gabriel ha visitato Mary Mary, così come le immagini di San Giovanni Battista, Giovanni Evangelista. L'interno dell'altare è composto da "culto dell'Agnello", un magnifico paesaggio delineante, così come le immagini sopra le immagini che mostrano il dio del Padre vicino alla Vergine, Giovanni Battista, Angeli che giocano musica, Adamo ed Eva.

In tutta la sua vita, Yang Van Uovo ha creato molti magnifici ritratti, che sono famosi grazie all'utilità di cristallo, accuratezza della grafica.

Ritratto di Yana De Leu Annunciazione Gent Altare.

Tra i suoi dipinti: ritratto di un uomo sconosciuto (1432), ritratto di un uomo in rosso turbante (1436), ritratto di Yana de Liyow (1436) a Vienna, ritratto di una moglie di Margavant van Eyk (1439) a Brugge.

Pittura di nozze "Giovaani Arnolphin e la sua sposa" (1434, galleria Nazionale Londra) insieme alle figure mostra un interno eccellente.

Nella biografia di Wang Eyki, l'interesse speciale dell'artista cadde sempre sull'immagine dei materiali, nonché la qualità speciale delle sostanze. La sua tecnica insuperabile credeva è stata particolarmente ben manifestata in due lavori religiosi - "la madre del cancelliere rollane" (1436) nel Louvre, il "Bogomater Canonika van der pallido" (1436) a Brugge.

Nella National Art Gallery di Washington, è presentato un'immagine della "Annunciazione", che è attribuita alla mano di Wang Eyka.

Si ritiene che alcuni dei dipinti incompleti di Yana van Eyka si dividevano da Petrus Kristus.

Nella storia dell'arte, il "ritratto della famiglia Arnolphin" è una delle prime foto firmate dall'artista stesso. "Ecco Jan van Eyk. 1434. Quindi, tuttavia, fino al XV secolo non era consuetudine firmare i loro dipinti.

Picture Jan Wang Eyka, Master da Brugge, Pittore fiammingo dell'Epoca del Rinascimento anticipato, - in cui il suggerimento è nascosto. L'immagine è chiamata "Ritratto dell'Arnolfina Fau".

L'immagine scuote semplicemente un enorme numero di dettagli, che è abbastanza interessante, perché è scritto solo nel 1434. E il prompt su come l'autore è riuscito a rendere un altro grande passo in avanti nell'immagine realistica, funge da specchio. E anche il candeliere è incredibilmente complesso e realistico.

Olanda Polycetian Wang Eyk

introduzione

Wang Eyk Yang (circa 1390-1441), il pittore olandese. Capo rappresentante E una delle leadership del mondo del primo rinascimento nei Paesi Bassi. Nel 1422-24, ha lavorato sulla decorazione del castello della contea di L'Aia, con 1425 l'artista della Corte del Borgogna Duke Philip Kind. Nel 1427 ha visitato la Spagna, nel 1428-29 del Portogallo. Circa il 1430 si è stabilito a Bruges.

Il più grande lavoro di Wang Eyk è il famoso "Gent Altar" (Poliptypes nella Cattedrale di San Bavone a Gand). Secondo la successiva iscrizione sull'altare, il suo pittore Hubert Wang Ayke iniziò e si è laureato dal 1432 gennaio (Hubert, fratello anziano Yana, ha lavorato negli anni '20. A Gand, dove morì nel 1426).

La questione del lavoro di Hubert Wang Eyka e la sua partecipazione al lavoro sull'altare "Gent Altar" rimane controverso. Secondo la maggior parte degli scienziati, Hubert poteva iniziare a lavorare solo sulle parti centrali dell'altare, ma in generale l'altare è stato eseguito da Jan Eyk. Nonostante la presenza di tratti arcaici in un certo numero di scene, il "Gent Altare" si apre nuova epoca. Nella storia dell'arte olandese. Il simbolismo religioso è intervallato in immagini specifiche, vitali e tangibili. Con eccezionale coraggio realistico e verità non veritiera, figure nude di Adamo ed Eva sono raffigurate sull'altare; Le figure degli angeli di canto e muscitizzanti sui flap laterali si distinguono per la combinazione e la cardibilità di plastica; Belle poesia e abilità nella trasmissione dello spazio e del medio-adilutti di luce evidenzia gli sfondi del paesaggio nelle scene dell'Agnello dell'Agnello.

Top of Creativity Wang Eka - Monumental Altar Compositions ("Madonna Chancellor Rolrane", circa 1436, Louvre; "Madonna Canonika van der Pallone", 1436, Galleria d'arte municipale, Brugge). Sviluppare e arricchire i risultati dei loro predecessori (R. Campen, ecc.), Van Eyk trasforma la scena tradizionale del culto del divino in un'immagine maestosa e colorata del mondo visivo, pieno di contemplazione calmo. Wang Eyka è interessato a ugualmente e uomo in tutta la sua personalità unica, e il mondo che lo circonda. Nelle composizioni di Wang Eyka, ritratto di immagini, paesaggio, interno, natura morta svolgono un ruolo sostanziale ed equivalente. Assistenza di emergenza e allo stesso tempo la grassa generalizzazione della pittura rileva le caratteristiche e la bellezza di ciascun soggetto che acquisisce il peso reale e la caratteristica del volume della struttura della superficie. Dettagli e interi sono in un'interconnessione organica: parti architettoniche, arredi, piante da fiore, pietre preziose e tessuti, che adorano i vestiti della Madonna e delle figure che adorandola, come se incarnino una particella della bellezza infinita dell'universo; La luce fallita e l'aria panoramica panoramica nel cancelliere rollane Madonna è percepito come un'immagine collettiva armoniosa dell'universo.

Art van Eki è intriso di una profonda comprensione del modello logico di tutte le esistenti, l'espressione di cui è severa, riflessiva e allo stesso tempo la vitalità della composizione della composizione, piena di fine sensazione di proporzionalità spaziale. La soluzione di problemi creativi forniti da Van Eyk ha chiesto lo sviluppo di nuovi agenti artistici.

Wang Ayke Uno dei primi padroneggiato le possibilità di plastica ed espressive della pittura ad olio, utilizzando strati di vernice trasparenti sottili, metti uno sopra un altro (il cosiddetto modo fiammingo di una lettera trasparente multistrato). Questo metodo pittoresco ha permesso a Van Eyka di raggiungere profondità eccezionali, ricchezza e luminosità di colore, nonché le sottigliezze delle transizioni nere e colorate. Suono, colori intensi, pura delle vernici nelle immagini di Wang Eyka, così com'era, permeate con aria e luce e combinata in un unico numero intero colorato armonioso. Apertura pittoresca Wang Ecky giocata ruolo importante Nella storia della pittura mondiale.

Wang Ayke era uno dei primi grandi maestri in Europa pittura ritratto. Nel lavoro di Wang, il ritratto si è distinto in un genere indipendente. Nelle immagini ritratto graziose create da Van Eyom (di solito in tre tempestive inversione), distinte da stretta semplicità e deposito di fondi (Timofey, 1432, "Uomo in un copricapo rosso", 1433, sia nella Galleria Nazionale, Londra, ritratto Della moglie dell'artista Margavant van Eyk, 1439, Galleria d'arte municipale, Bruges), trasferimento imparzialmente veritiero e completo di persona esterna, è subordinato a Zorka e alla divulgazione perspicace delle caratteristiche principali del suo carattere. Immagini ritratto L'artista riflette la profonda consapevolezza dei vantaggi e del valore della persona umana. Wang Eyk ha creato il primo nella pittura europea un ritratto di vapore, raffigurante un mercante J. Arnolphin con sua moglie al centro di una piccola luce morbida e comfort della stanza degli hamburger (1434, Galleria nazionale, Londra).

Creatività Wang Eyka, basata in gran parte idee religioseRifletto tuttavia, la consapevolezza della bellezza, della diversità e dei valori della vita reale e serviva come un punto di sviluppo su larga scala del realismo nella storia della pittura europea. Ha in gran parte determinato i percorsi di ulteriore sviluppo del dipinto olandese, il cerchio dei suoi interessi e dei suoi problemi. Il potente impatto dell'arte di Wang Eyka è stato testato non solo dai Paesi Bassi, ma anche dei Maestri italiani (Antonello da Messina, ecc.).

Biografia

"L'artista più importante del nostro secolo" è così chiamato Wang Eyka<#"justify">Fatti interessanti

· Nella storia dell'arte "ritratto della coppia di arnolfina<#"justify">Quindi, tuttavia, fino al XV secolo non era consuetudine firmare i loro dipinti.

· Ci sono diverse teorie che cercano di spiegare la transizione improvvisa al realismo<#"justify">eyk Painter Testi Composizione

Descrizione delle immagini

Una delle fasi dell'evoluzione del ritratto della creatività Yana van Eyka è il cosiddetto ritratto di Timeofey. Altrimenti, questa immagine è chiamata "ritratto di un giovane". L'immagine è scritta da un artista nel 1432 da un olio a bordo. Questa è un'immagine della cinghia di una persona brutta e tranquilla, che chiedeva la vista, priva di una certa espressione nello spazio. Tuttavia, la durata, la purezza, la pensosità e la non fissità di questo sguardo lo fanno sentire che ha ritratto la modestia e la pietà è completamente aperta dal mondo. La vista Timothy stabilisce un determinato rapporto tra esso e il mondo esterno. Ha una direttività della bile; Si può dire che il mondo esterno, penetrando attraverso gli occhi del Timeofey, è implementato nella nuova qualità - alla sfera interna dell'uomo. Allo stesso tempo, come raggio, che cadeva in un altro mercoledì e si rifrattava da esso, non perde la sua natura. L'opinione di Timothy approva le preoccupazioni del suo universo e la presenza di profonda vita spirituale in esso. Non sappiamo nulla al riguardo, ma lo sentiamo, e non è a caso che gli occhi sui ritratti di Wang Eyka abbia spesso un'ombra insolubile per lo spettatore di misteriosità.

Nel dipinto di Wang Eyka - un ritratto di un uomo a Türban, eseguito nel 1433 (Londra, Galleria nazionale), l'espressione facciale diventa più attiva. Ritratto vicino al bordo dell'immagine, i suoi occhi sono disegnati da noi (anche se è ancora impossibile dire che ti guarda). Gambing lui, più da vicino, del Timothy, ha un sapore amaro, cioè il suo dipinto emotivo più specificamente. Nei ritratti nominati non c'è né le caratteristiche sviluppate o certe movimenti mentali. Sono sostituiti da una lunga contemplazione senza tempo. E la contemplazione per Wang Eyka non è una proprietà modello individuale. È piuttosto qualità per lui, che determina il posto della persona nel mondo (come per le immagini dei ritratti italiani, tale qualità è stata la capacità di agire, alla manifestazione attiva della sua energia interna). E l'individuo che inizia nei ritratti di Wang Eyka colpisce esclusivamente in che persona contempla il mondo mentre sta affrontando il mondo. In realtà, il valore di una persona è composto da Wang Eyka nella capacità di provare le sue comunicazioni indisturbate, fusione con il mondo. Le condizioni generali con questo tipo di percezione sono una cosa - una specie di tristezza premurosa. Ma invano per indovinare il suo contenuto specifico. Siamo dati solo per sapere che Timeofey guarda nel mondo con tranquilla pensosità lirica, e l'uomo di turbante è più secco e amaramente. L'orientamento psicologico in entrambi i casi è uno, ma la sua tonalità, la sua pittura emotiva è diversa.

Nel 1434, Jan Wang Ayk ha scritto un ritratto, di solito considerato un'immagine di un mercante italiano di Lucca, un rappresentante degli interessi della casa dei Medici a Brugge, Giovanni Arnolphini e sua moglie John (Londra, Galleria nazionale). Questo ritratto non solo cattura sia Arnolphin, ma ne rappresenta anche in una determinata trama e situazioni domestiche: il Maestro ha ritratto il momento del matrimonio. I coniugi sono nella stanza. Giovanni Arnolfini tiene la mano di John (o Giovanna) Chenny, la sua giovane sposa. Piccolo cane, scarpe fatte in casa, frutta sul davanzale, l'unica candela appesa a un rosario per unghie, a tavole da pavimento e un tappeto - tutto è scaricato con precisione dei gioielli. Forse la foto è stata ordinata dall'artista di perpetuare questa felice Unione, e, come un testimone nella cerimonia del matrimonio, si è iscritto al lungo muro: Johannes de Eyk fuit Hic (Jan van Eyk era qui). Nello specchio sottostante, l'iscrizione si riflette dal retro di un paio di sposi e della terza figura, presumibilmente l'artista, testimonia l'evento. L'immagine di Giovanni viene ingannata simile ai ritratti di Timoteo e un uomo nel turbante. Ma il Maestro portò gli occhi - e non va più nello spazio. Mondo spirituale Come se fosse chiuso nell'uomo stesso e brilla con la propria luce, e non riflessa dalla luce dell'universo. Van Eyk non elenca le peculiarità della sfera mentale ritratta. Ma sembra essere subordinato al suo modello, lo scrive nel "personaggio" che è responsabile per lei, e il modo pittoresco è sorprendente dall'insolito Van Eyka, ma così corrispondente alla creatura di Arnolphin con freddo e brillante fiducia. Con l'osservazione acuta e stretta, osserva il whisky stretto e depresso, tagliato il mento, alcune curve di labbra e particolarmente i viso a lungo termine, anche un lungo, restringibile, con sofisticate narici narici, coperte da secoli, occhi chiari e debolmente influenzano I colpi pallidi sono arrossire. Restringere, con una mano di madre impressionata di Giovanni appesa in aria - non muoversi e non si fermò, mano con carattere incompiuto, persino nascosto. E la sua mano era aperta a Giovanna - anche sottile, ma completamente diversa nel suo tenero ed essere sviluppato. Giovanni si erge con quasi la concentrazione di preghiera. Non ne vale la pena. Ma noi, subordinati alla sua benedizione e al movimento di avvertimento, percependolo come espressione del rigore, la gravità dell'arnolfina. Al contrario, il gesto passivo della subordinazione gesto del gesto di Giovangù di suo marito, una minore concentrazione del suo punto di vista e alcuni attaccamenti idealizzanti dà i suoi motivi toccanti e morbidi. Liscio, che ricorda lo smalto la superficie pittorica dell'immagine è raggiunta a causa dell'isposizione del pigmento mescolato con olio di semi di lino, numerosi strati di indirizzi. Quindi la foto era coperta di vernice. Jan van Eyka e suo fratello Hubert, che ha usato questa tecnica, considerati gli "inventori" della pittura ad olio. Lo stile Van Eyki spesso imitava, ma mai potrebbe superare.

Nell'opera d'altare "Madonna Chancellor Rolane", il metodo dell'artista acquisisce maggiori complicazioni. Il ruolo di pittura "Madonna Cancelliere Nicola" (Museo del Louvre, Parigi) è stato creato da Jan Wang Eyk nel 1435. Non molto grande (0,66x0.62 m), sembra più delle sue dimensioni reali. Le immagini sono più difficili e definite. L'infinitamente lasciando panorama si apre solennemente attraverso tre campate ad arco. La parte del paesaggio architettonico non è con persone Lyyical e Armonic Unità, ma agisce come un'immagine importante, indipendente: Rolenu si oppone a un paesaggio con edifici residenziali, Maria - Panorama delle Chiese e la linea situata lungo l'asse centrale di un ponte lontano Con mobili figure di pedoni e cavalieri che si muovono in giro stabilirei una connessione tra il ruolo e il gesto di benedizione del bambino di Cristo. La crescita della definizione delle immagini (rotoli è una delle immagini più difficili di Van Eki) e il sottolineatura cosciente dell'unità di una persona con l'universo indicano che l'artista si trova prima della necessità di ulteriori sviluppi o modifiche del suo sistema di verniciatura.

In realtà, la foto "Madonna Canonika van der Pallee" è scritta nell'ordine di Canonik George van Der pallido. L'implementazione di queste nuove tendenze è avvenuta circa il 1436. In ogni caso, nel 1436 il Master ha creato una composizione dell'altare, in molti modi diversi dai suoi lavori precedenti ", Madonna Canonika van der Pallone" (Bruges, Museo). I ritmi e le forme qui furono ampliati, diventavano più duramente e dimensione. Yang van Eyk nella foto "Madonna Canonika van der pallido" è riuscita a creare un esplicito dominio dello spirito di calma e equilibrio statico. I partecipanti alla scena sono peculiari per la rappresentatività, incondizionata, non richiedendo dignità.

Comparativamente con gli stessi eroi di Van Eyki, non sono così tanto che si guardano come consentono allo spettatore di superare il loro semicerchio liscio. Non hanno più paura di oscurare il paesaggio o di chiudere la prospettiva. Per un cambiamento nei giovani, non come le madri, ma alle sorelle anziane la Madonna degli anni precedenti arrivò un'altra - il maestoso, in possesso della parte principale della parte principale del dipinto. Quattro partecipanti alla scena (Madonna, Santa Domitista, St. George E Donator Palaley) ha acquisito una maggiore massima capacità di materiale. Gli span ad arco non aprono distanze distanze o aspetti architettonici complessi. Yang van Eyk portò gli eroi dei suoi dipinti e limitò loro il campo della nostra opinione. La prospettiva di "Madonna Chancellor rollane" è stata chiusa, la finestra di Dresda Trittico era chiusa.

Ma Jan van Eyk è andato ancora oltre. Con tutto il suo significato, i ruoli del cancelliere (nell'alto sopra menzionato) non è un eroe importante. La sua immagine è uguale all'immagine della Madonna ed è inferiore all'attività artistica del panorama del paesaggio. A Madonna Van der Pallone, l'artista trasformò il donatore a malapena la faccia principale della composizione. L'albero motore van der pallido cupole nella foto. Maria e Sacro Domiziano sono rivolti a lui, il suo punto culminante in chiusura bianca attira la nostra attenzione e la cartuccia elegante del Canonika - Saint George, alzando felicemente il suo casco, lo rappresenta Madonna. Lo stesso, rimuovendo gli occhiali e stendere un dito le rettifiche di preghiera giuste, sollevò lo sguardo scontroso, grave riflettente. Non contempla, ma riflette. E in questa permutazione dell'accento dalla conversione di una persona al mondo sulla sua immersione in sé - premesse successive tendenze dell'arte olandese. Colore e qui solleva un'immagine su un certo livello più alto. Ma la sua attività e allo stesso tempo la densità è speciale. Il vestito di velluto del Santo Domiziano acquisisce incredibile colore Gysoflook. Il suo coperto di sole si piega blu di quanto è possibile per il colore reale. E combinato con le vesti di Red - Mary - e il bianco - Canonika, formano un potente accordo splendente. Ma precisamente a causa dell'Ultra di questo accordo, sorge in esso le caratteristiche di una nuova attività cromatica autosufficiente, impossibile in quelle opere in cui il Maestro subordinato pienamente la sua arte è l'idea dell'universo.

Tutte le opere di Jan Van Eyka dopo il 1436 portano l'obiettività Szvuk Pathos, che in una forma così acuta si è manifestata nella foto "Madonna Canonika van der pallido". Ma il significato auto-affidabile dell'immagine è combinato con qualche perseguimento dell'interpretazione. La persona rappresentata dall'artista diventa più specificamente, caratteristica. Ritratto di Yana de Leuve, nonostante le dimensioni molto ridotte, sembra monumentale: a tal punto nel modello, sono enfatizzati la base dell'aspetto e la dura Directezza del mondo interiore. Jan De Leuwa non sembra nel mondo, ma su di noi. Accanto a lui, Timeofey e un uomo in Turbans sembrano remoto e irraggiungibile per il contatto dal vivo. Aumentare la concretezza e la realtà dell'immagine di una persona nelle opere successive di Jan Van Eyka procede insolitamente rapidamente e si manifesta in modo diverso. Nell'incompleta "San Varvar" (1437; Anversa, il Museo), è evidente nell'interpretazione del secondo e del terzo piano, dove la costruzione del tempio è completamente raffigurata, e le colline lontane ricevono una soluzione chiara e ordinata. Nella foto "Madonna at Fontana" (1439; Anversa, Museo), può essere visto nel desiderio di neutralizzare l'attività della costruzione di sfondo promettenti (con l'aiuto di figure degli angeli tenendo la tenda e i colori) e concentrarsi sull'immagine dell'uomo . La pittoresca decisione enfatizza non così tanto la bellezza dell'universo, quanto la ricchezza decorativa dell'immagine. Il colore acquisisce la forza, la becco, il potere ancora senza precedenti del suono, ma per lui non sentiamo più quelli - toccando e timido - l'ammirazione dell'artista Yana van Eyka.

Le caratteristiche più costantemente nuove del metodo sono incarnate nell'ultimo ritratto del Master - il ritratto della moglie Margret Wang Eyk. Qui, le caratteristiche dell'aspetto inizia a disegnare esplicitamente l'analisi del personaggio. Se nei ritratti di Timoteo e una persona nel turbante rosso, l'immagine del ritratto era solo una parte di un'immagine più generale (l'immagine di una persona come parte dell'universo), quindi la creazione di un'immagine individuale esaurisce l'intelligenza dell'artista . Tali ritratti obiettivi Wang Ayke non hanno ancora creato. E non si è mai rivolto a un tale insolitamente sottile, mentre piuttosto raffinato rispetto alla gamma profonda: rosso con un tessuto di tinta viola - bordo di pelliccia grigia - grigio-rosa con una faccia di labbro molto pallido. L'immagine dell'artista "Ritratto di sua moglie Margret Wang Eyk" completa la prima fase del Rinascimento dei Paesi Bassi e testimonia l'ingresso di Van Eyka a una nuova caratteristica già per la fase del 1440 dello sviluppo dell'arte dei Paesi Bassi. La morte nel 1441 lo interruppe ulteriori attività. I fratelli Yang e Hubert van Eyk in arte moderna occupano un luogo eccezionale. Ma non erano soli. Contemporaneamente con loro, altri pittori lavoravano nelle Fiandre settentrionali, stilisticamente e nell'atteggiamento problematico di loro correlati.

Gent Polysies van Eyk Brothers (Cattedrale di San Bavon, Gand) - lavoro centrale Arte del Rinascimento settentrionale. Questo è un grande, molte struttura naturale, dimensioni di 3,435 per 4.435 metri. L'altare multicate è stato originariamente destinato alla cappella laterale di Giovanni Battista a Saint-Bavo a Gand. L'analisi attenta dell'altare ha permesso di distinguere tra i fratelli - la provincia e la Yana in esso. Il governatore che ha iniziato a lavorare nel 1426, l'altare è stato completato nel 1432. Jan, che ha eseguito i pannelli che compongono l'esterno dell'altare, e in un grande grado del lato interno dei flap lati (tuttavia, la mano di Yana è distinguibile in una serie di scene scritte dalla provincia e l'integrità totale del Polpicy indica il ruolo di leadership del fratello maggiore). Quando si confronta la processione sul lato interno dei flap laterali con la fase di adorazione, l'agnello può essere notato che nel lavoro delle figure Yana sono raggruppate liberamente. Yang presta maggiore attenzione all'uomo rispetto alla provincia. Le figure scritte da loro si distinguono per una maggiore armonia, sono più costantemente, rivelano uniformemente la natura preziosa del mondo umano e del mondo.

Nei giorni festivi, la fascia andava via. Una scena aerea leggera nella stanza Maria ha rivelato - letteralmente e portatile - nell'essenza stessa del suo. L'altare diventa il doppio (a causa della fascia aperta), acquisisce un ampio e solenne con gli occhi multilive. Si illumina in un fiore profondo splendore. La scena luminosa trasparente "Annunciazione" sostituisce la maestosa e magnificent serie di figure. Sono subordinati a modelli speciali. Ogni figura è come un'estrazione, concentrazione della realtà. E ciascuno subordinato alla gerarchia gioiosa e trionfale, guidata da Dio. È il centro dell'intero sistema. È più grande di tutto ciò che si muoverà in profondità e rialzata, è ancora essere, e l'unico, girato altare all'aperto. La sua faccia è seria. Si precipita gli occhi nello spazio, e il suo costante gesto è privato del caso. Questa è una benedizione, ma anche l'approvazione del più alto bisogno. Rimane a colori - in colore rosso bruciante, che viene versato dappertutto, che lampeggia negli angoli più nascosti del Polpicy e solo nelle pieghe dei suoi vestiti acquisiscono il massimo combustione. Dalla figura di Dio-padre, come fin dall'inizio, la gerarchia si svolge solennemente.

Maria e Giovanni il Battista, raffigurato accanto a lui, sono subordinati a lui; Anche sublime, sono privati \u200b\u200bdella sua simmetria sostenibile. In loro, la plastica non è sconfitta dal colore e dall'infinito, la colorazione profonda del colore non entra in intenso, fiammeggiante. Sono più grandi, non sono fusi con lo sfondo. I seguenti sono angeli. Sono come junior Sorers. Maria. E il colore in questi flaps sta svanendo e diventa più caldo. Ma, come se riescono a ricostituire l'attività cromatica indebolita, sono rappresentati dal canto. L'accuratezza delle loro espressioni facciali rende un visualizzatore visivo, come se effettivamente percepiva l'altezza e la trasparenza del suono dei loro canti. E il più forte e il materiale e il fenomeno di Adamo ed Eva. Il loro fastidio non è semplicemente indicato, ma è presentato in tutte le sue prove. Sono in crescita, convesso reale. Vediamo come la pelle sulle ginocchia e le mani delle mani di Adamo è derubato, come le forme di Eva sono arrotondate.

Pertanto, il livello superiore dell'altare è schierato come sbalorditivo nel suo costante cambiamento della gerarchia della realtà. Il livello inferiore, raffigurante l'adorazione dell'agnello, viene risolto in un'altra chiave ed è contrario all'inizio. Leggero, apparente immenso, si estende da primo pianoDove la struttura di ciascun fiore è distinguibile, all'infinito, dove le verticali snelle di cipressi e chiese si alternano nella sequenza libera. Questo livello ha proprietà di panoramica. I suoi eroi non agiscono come un singolo dato, ma come parte del set: da tutta la terra nel movimento di misurazione, i sacerdoti ed eremiti, i profeti e gli apostoli, i martiri e le mogli santi sono selezionati nella processione. In silenzio o con il canto, circondano il sacro agnello - il simbolo della missione sacrificale di Cristo. Abbiamo le loro comunità solenne, le distese terrestri e celesti sono aperte in tutti i loro colori, e il paesaggio acquisisce un senso preoccupante e nuovo, maggiore di una sola forma distante, è implementata in una sorta di forma di realizzazione dell'universo. Il livello inferiore rappresenta l'altro che nella parte superiore, aspetto della realtà, ma entrambi costituiscono unità. In combinazione con la spazialità del "culto", il colore dei vestiti delle fiamme di Dio-padre è ancora più profonda. Allo stesso tempo, la sua grande figura non inibisce l'ambiente - snas, come se si irradiano l'inizio della bellezza e della realtà, piange e il volume di tutto. E come centro di equilibrio, come punto, finale costruzione composita, posto sotto la sua figura traboccante di una preziosa corona openwork con un intero pensoso multicolor. È facile vedere nei principi di Gent Altare della miniatura degli anni '20 del XV secolo, ma nel Poliptiche vengono erette nel sistema artistico finito e ideologico.

Nella forma chiusa, il Gent Altar è una composizione a cuccetta, il cui livello inferiore occupa le immagini delle statue di due Giovanni - il Battista e l'evangelista, sui quali sono i clienti a gomito - Iodokus waid ed Elizabeth affogato; Il livello superiore viene assegnato alla scena "Annunciazione", che è contrassegnata dalle figure di Siville e dai profeti che terminano la composizione. Livello inferiore dell'altare a causa dell'immagine persone reali E la naturalezza, la tangibilità delle statue più della parte superiore, è associata all'ambiente in cui si trova lo spettatore. La gamma di colori di questo livello sembra denso, pesante. Al contrario, "Annunciazione" sembra essere più distaccata, il suo sapore livellato e lo spazio non è chiuso. L'artista ritrae gli eroi - l'angelo gospeling e il rapido grazie a Maria - ai bordi della scena. E tutto lo spazio della stanza libera, riempie la luce. Questa luce è ancora di più in "Madonne nella Chiesa", ha una natura a due vie - fa l'inizio del sublime, ma pota anche il comfort pulito del solito abbigliamento domestico.

E come per dimostrare l'unità dei due questi aspetti della vita - universale, elevati e reali, domestici - i pannelli centrali della "Annunciazione", pesano nella prospettiva lontana della città e dell'immagine dei dettagli commoventi della famiglia casalinga - Lavandino con un asciugamano appeso. L'artista evita diligentemente lo spazio limitato. Luce, persino leggero, continua fuori dalla stanza, al di fuori delle finestre, e dove non c'è finestra, risulta essere un'arfata o una nicchia, e dove non c'è nicchia - la luce giace coniglietto soleggiato, ripetendo attacchi sottili della finestra sul muro. L'intera parte esterna del Polipic è subordinata all'idea dell'Annunciazione, cioè la previsione della venuta al mondo di Cristo, e dovrebbe, secondo gli artisti, per prevenire il tema della redenzione. E, corrispondente a questo compito, l'altare chiuso è di per sé una sensazione di gioiosa economia e aspettativa. Con tutta la solennità di "Annunciazione" - questa è solo una singola scena, un episodio. Solo le parti interne dell'altare - rappresentano l'espiazione dei peccati umani - portano la sensazione di una generalità sublime ed entusiasmante. È facile vedere nei principi di Gent Altare della miniatura degli anni '20 del XV secolo, ma nel Poliptiche vengono erette nel sistema artistico finito e ideologico.

Il desiderio in qualsiasi scena, in qualsiasi persona e soggetto a riflettere principalmente la bellezza dell'universo era l'impatto più forte sull'interpretazione dello spazio. Risparmiare la spazialità e la miniatura dell'aria delle 20 del XV secolo, il Gent Altare informa queste qualità del Principato del Software, Significato ideologico. Lì, un uomo si è fuso con l'universo in una specie di unità del paesaggio. C'è una distanza paesaggistica e una persona, e l'oggetto del soggetto possiede una tale espressività sottolineata, che è in qualche misura che priva la scena della sua naturale naturalezza, rendendola più "natura morta", dà una grande forza di artistico e impatto emotivo. I principi incarnati nell'altare delicata non sono apparsi in tutte le immagini allo stesso modo. Così, nell'altare Gent, le miniature brillanti dell'autore, le miniature del personaggio di Turinsky hanno dato risultati grandiosi. E, in sostanza, persino lentezza comparativa e peculiarità dello sviluppo rinascimentale dei Paesi Bassi, la mancanza di un culto di individualità luminosa ed eroica, che aveva tale importante In Italia, c'erano frutti inaspettatamente preziosi qui.

L'immagine "Annunciazione" è scritta dal pittore Jan Wang Eyk durante il periodo di massimo splendore del suo talento. Essenzialmente, la scena è anche intesa come un evento, e come un'azione imminente. Nell'immagine, l'artista raffigura un angelo gospeling e una Maria che prega, che si trova con lo Spirito Santo. L'immagine dell'artista Yana Van Eyka è piena di sottile Lyristico: calma gioia di angelo, trepidazione pacifica e eccitazione di Maria. Lucentezza multicolore, lucentezza del metallo, profondi overflow di velluto e smalto smalto del paradiso più di ogni altra cosa, trasmette la bellezza che il mondo è concesso, l'insolita, il gioiello di qualsiasi particolare e l'intero universo nel suo complesso.

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