La biografia di Schubert: la vita difficile del grande compositore. Franz Schubert: biografia, fatti interessanti, video, messaggio di creatività su Franz Schubert

Schubert.

Creatività Franz Schubert - D'altra direzione romantica nella musica.

Nelle loro magnifiche opere, ha contrastato la realtà quotidiana è la ricchezza del mondo interiore di un piccolo uomo. L'area più importante della sua musica è la canzone.

Nel suo lavoro, l'oscurità e la luce entrano in contatto tutto il tempo, vorrei mostrare questo sull'esempio di 2 dei suoi cicli di canzoni: "Beautiful Mellenchikha" e "winter way".

"Eccetera. un gessetto." 1823 - Il ciclo è scritto in poesie Muller, ha attratto il compositore con la sua ingenuità e purezza. Molto in loro coincise con le esperienze e il destino di Schubert stesso. Racconto incompiuto sulla vita, l'amore e la sofferenza di un giovane miller-apprendista.

Il ciclo è incorniciato da 2 canzoni - "sulla strada" e "Lullamby Stream", che rappresenta l'ingresso e la conclusione.

C'è una narrativa del giovane stesso sui loro vacchetti tra i punti estremi del ciclo, sull'amore della figlia di Melnik.

Il ciclo sembra cadere in 2 fasi:

1) da 10penne (a "pausa" №12) - questi sono giorni di speranze di luce

2) altri motivi: dubbio, gelosia, tristezza

Sviluppo del ciclo drammaturgia:

1 Esposizione di immagini №1-3.

2 Legame №4 "gratitudine al torrente"

3 Sviluppo di sentimenti №5-10

4 Culminazione №11.

5 Frattura drammaturgica, aspetto dell'avversario №14

6 Interchange Number 20.

"Prendiamo la strada" - rivela il sistema di pensieri e sentimenti di un giovane mugnaio, solo facendo un passo sulla strada della vita. Tuttavia, l'eroe nel "Beautiful Mellenchikha" non è solo. Accanto a questo agisce un altro, non meno importante eroe - stream. Vive una vita cruda e cambiante. I sentimenti dell'eroe cambiano, cambiando il torrente, perché la sua anima è fusa con l'anima di Melnik, e la canzone esprime tutto ciò che si preoccupa.
Prodotti musicali 1 canzoni sono estremamente semplici e più vicine ai ricevimenti di canzoni folk.

Numero di culmine "Mio" - La concentrazione di tutti i sentimenti gioiosi. Questa canzone è chiusa con una sessione ciclo 1. Invitazione di trame e mobilità divertente, elasticità del ritmo e un motivo spremuto della melodia, è simile alla canzone iniziale "sulla strada".

Nelle canzoni di 2 sezione, Schubert mostra come il dolore è in crescita e amaro nell'anima di un giovane mugnaio, mentre si rompe nelle flipli tempestose della gelosia, dolore. Melnik vede l'avversario - un cacciatore.

№14 "Hunter" , Nell'attrezzatura di questo personaggio, il compositore utilizza tecniche familiari al cosiddetto. "Musica da caccia": taglia 6/8, "vuota" 4 e 5 - "Funzionamento d'oro del corno", raffigurante un corno di caccia, anche le mosse caratteristiche 63 // 63.

3 brani "gelosia e orgoglio", "colore preferito", "Melnik e Creek" - costituiscono una sessione drammatica asta 2. Una crescente ansia è versata nella confusione di tutti i sentimenti e i pensieri.

"Lullaby Stream" - Il trasferimento dei sentimenti più con cui finisce il suo percorso di vita. Pieno di una sensazione di tristezza tranquilla e malinconia. Giadro ritmico montale e tonica di armonia, fluttuazioni principali, un disegno calmo di una melodia della canzone crea l'impressione di pace, esemplicità.

In conclusione, il ciclo di Schubert ci riporta a Major, dandolo un colore leggero - questa è una storia sull'eterno riposo, umiltà, ma non la morte.

"Inverno. Modo" 1827 - Anche sulle poesie di Muller, il ciclo sta contrastando il fatto che ora le teste dell'eroe dei giovani gioiosi e allegre si trasformarono in una sofferenza, delusa persona solitaria (ora abbandonata da tutte le sfide)

È costretto a allontanarsi dalla sua amata, perché Povero. Senza bisogno, inizia.

Il tema della solitudine nel ciclo è presentato in una varietà di sfumature: da modifiche liriche alla riflessione filosofica.

Differenze da "PR mel" è anche che non c'è trama qui. Le canzoni sono combinate dal tema tragico.

La complessità delle immagini è un'enfasi sul lato psicologico interno della vita, la complicazione della musica. Yaz. :

1) Il modulo 3x è drammatizzato (cioè, i cambiamenti variazionali in ciascuna parte appaiono, il mezzo distribuito. Le apparecchiature e la ripresa variano rispetto a 1 scena.

2) La melodia è arricchita con declino e turni di discorso (testo su bulling)

3) Armonia (modulazione improvvisa, struttura interstante di accordi, combinazioni di corda complesse)

Nel ciclo dei 24 brani: 2 parti di 12PES.

In 2 sezione (13-24) - il tema del tragico è presentato più chiaramente e il tema della solitudine è sostituito dal tema della morte.

Primo ciclo di canzoni "Sight" Sleep " , così come "sulla strada" svolge la funzione di aderire - questa è una storia senza peso sulle prime speranze e amore. Appeso è semplice e triste. La melodia è meno. E solo il ritmo e l'accompagnamento del pianoforte trasmettono un movimento dimensionale e monotono di una persona brama solitaria. Il suo passo non-stop. La melodia è un movimento dalla parte superiore della fonte (catabasis - movimento verso il basso) - dolore, sofferenza. 4 Gli acquisti sono separati dal Dr Dalla Dr Diaming con l'intonazione della detenzione - esacerbazione del dramma.

Nelle canzoni successive di 1 sezione, Schubert è sempre più incline a minore, all'uso del dimory e degli accordi alterati. Il ritiro di tutto questo: la bella è solo l'illusione del sogno - l'umore tipico del compositore negli ultimi anni di vita.

Nella sezione 2, il tema della solitudine è sostituito dal tema della morte. L'umore tragico è sempre più in crescita.

Schubert introduce anche un precursore della morte №15 "Raven", Con un umore zuccherato dominante. Triste, pieno di giunzione tuskiy disegna il movimento non-stop e misurando gli avvicintrici delle ali. Black Raven in Snowy Uno sta osseguendo il loro futuro sacrificio - un viaggiatore. Raven è paziente e piacevole. Sta aspettando preda. E lei lo aspetterà.

Ultimo numero 24 canzone "Sharmanwger." Completa il ciclo. E completamente non mi piace ventitre altri. Quelli dipinti del mondo come sembravano un eroe. Questo raffigura la vita di ciò che è. Non c'è tragedia eccitata, né infusione romantica, nessuna ironia amara inerente al resto delle canzoni. Questa è un'immagine realistica della vita, triste e toccante, immediatamente afferrata e non catturata. È semplice e semplice.
Il compositore qui personificarsi con un musicista acquoso svantaggiato presentato nella canzone, il gatto è costruito sul alternando le voci di frasi e perdite utensili. L'organo tonico. Il punto raffigura il suono della Scarmer o dei Dooms, le ripetizioni monotoni creano umore di desiderio e solitudine.

Le collezioni della letteratura vocale di Schubert hanno una grande importanza per le poesie di Wilhelm Muller - "Beautiful Mellenchikha" e "Winter Way", che sono una continuazione dell'idea di Beethoven, espressa nella collezione di canzoni "Amato. In tutte queste opere, un meraviglioso talento melodico e un'ampia varietà di sentimenti sono visibili; Accompagnamento successivo, alto significato artistico. Dopo aver scoperto i testi di Muller, raccontando i vaganti, la sofferenza, le speranze e le delusioni di un'anima romantica solitaria, Schubert ha creato cicli vocali - essenzialmente il primo nella storia della grande serie di monologhi associati a una singola trama.

A Vienna nella famiglia di un insegnante di scuola.

Le abilità musicali eccezionali di Schubert si sono manifestate nella prima infanzia. Dall'età di sette anni, ha studiato il gioco su diversi strumenti, cantando, discipline teoriche.

All'età di 11 anni, Schubert era un collegio per i solisti della Cappella della Corte, dove oltre a cantare ha studiato il gioco su molti strumenti e la teoria della musica sotto la guida di Antonio Salieri.

Durante la formazione in cappella nel 1810-1813, ha scritto molti scritti: Opera, Symphony, Piano suona e canzoni.

Nel 1813 entrò nel seminario dell'insegnante, nel 1814 cominciò a insegnare a scuola, dove serviva suo padre. Nel suo tempo libero, Schubert ha composto la sua prima massa e ha messo la musica del poema Johann Goethe "Gretchen per un piccante".

Nel 1815, le sue numerose canzoni includono la "Tsar forestale" sulle parole di Johann Goethe, la 2a e 3a sinfonia, tre masse e quattro singoli (opera comica con dialoghi conversazionali).

Nel 1816, il compositore si è laureato alla 4a e 5a sinfonia, ha scritto più di 100 canzoni.

Desiderosi di dedicarti completamente alla musica, Schubert ha lasciato il lavoro a scuola (questo ha portato alla rottura delle relazioni con suo padre).

Nel giallo, residenza estiva del conte Johanna Esterhazi, ha eseguito i doveri dell'insegnante di musica.

Allo stesso tempo, il giovane compositore è diventato vicino alla famosa cantante Viennese Johann Foglem (1768-1840), che divenne una propaganda dell'arte vocale di Schubert. Durante la seconda metà del 1810, numerose nuove canzoni sono uscite da Per Schubert, tra cui popolare "SKITALETZ", "GAMORNAD", "Forelen", 6a sinfonia. I suoi Zingspil "Gemelli Brothers", scritti nel 1820 per la visiera e consegnati nel Viennese Kern Serper-Theatre, non aveva molto successo, ma ha portato la fama di Schubert. Un risultato più serio è stato il Melodrama "Magic Harp", fissato diversi mesi dopo nel teatro del vino an der.

Si godeva il patrocinio delle famiglie aristocratiche. Amici di Schubert pubblicati su un abbonamento privato delle sue 20 canzoni, ma l'opera "Alfonso ed Estrell" sul Libretto Franz Von Sweever, che Schubert considerava la sua fortuna, è stata respinta.

Negli anni 1820, i lavori strumentali sono stati creati dal compositore: sinfonia "sminuidata" del testo drammatico (1822) e epico, che afferma la vita alta (ultimo, nove volte).

Nel 1823, ha scritto il ciclo vocale "Beautiful Melnichikha" per le parole del poeta tedesco Wilhelm Muller, Opera "Fietobras", Zingspil "Conspirator".

Nel 1824, Schubert è stato creato String Quartets A-Moll e D-Moll (la sua seconda parte - Variazioni sul tema della precedente canzone di Schubert "Death and Girl") e un ottetto da sei parti per il vento e le corde.

Nell'estate del 1825, a Gmunden vicino a Vienna, Schubert ha fatto uno schema della sua ultima sinfonia, il cosiddetto "grande".

Nella seconda metà degli anni 1820, Schubert ha goduto di una reputazione molto alta a Vienna - i suoi concerti con Fogle ha raccolto un numeroso pubblico e gli editori hanno pubblicato voi nuove canzoni del compositore, nonché giochi e Sonats per Piano. Tra le opere di Schubert 1825-1826, sono assegnati i Sonats del Piano, l'ultimo quartetto delle corde e alcune canzoni, compresa la "giovane suora" e Ave Maria.

Il lavoro di Schubert è stato coperto attivamente nella stampa, è stato eletto un membro della Vienna Society of Music Friends. Il 26 marzo 1828, il compositore con grande successo ha dato il concerto dell'autore nella pubblicazione.

Questo periodo include il ciclo vocale "way winter" (24 canzoni sulle parole di Muller), due taccuini di espressione per pianoforte, due trii di pianoforte e capolavori degli ultimi mesi della vita di Schubert - massa es-dur, tre sonati dell'ultimo pianoforte, String Quintet e 14 canzoni, pubblicati dopo la morte di Schubert sotto forma di una collezione chiamata "song song".

Il 19 novembre 1828, Franz Schubert è morto a Vienna da Tifa di 31 anni. È stato sepolto nel cimitero indossato (ora Schubert Park) nel nord-ovest di Vienna vicino al compositore con Ludwig van Beethoven, morto un anno prima. Il 22 gennaio 1888, la polvere di Schubert fu ricoprita nel cimitero centrale di Vienna.

Fino alla fine del XIX secolo, una parte significativa dell'ampia patrimonio del compositore è rimasta inedita. Il manoscritto "Big" sinfonico è stato scoperto dal compositore Robert Shuman alla fine degli anni 1830 - per la prima volta sembrava nel 1839 a Lipsia sotto il controllo del compositore tedesco e del conduttore Felix Mendelsoh. La prima esecuzione del Quintet String ha avuto luogo nel 1850 e la prima esecuzione della "Sinfonia incompleta" - nel 1865. Il catalogo delle opere di Schubert comprende circa un migliaio di posizioni - sei casino, otto sinfonie, circa 160 ensemble vocali, oltre 20 sonate di pianoforte completate e incompiute e oltre 600 canzoni per le voci con pianoforte.

Materiale preparato sulla base di notizie RIA e fonti aperte

Schubert ha vissuto solo trentuno. È morto esausto fisicamente e mentalmente esausto nella vita nella vita. Nessuna delle nove sinfoni del compositore è stata riempita con la sua vita. Dalle seicento canzoni è stata stampata circa duecento, e da due decine di sonata di pianoforte - solo tre.

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Nella sua insoddisfazione per la vita circostante, Schubert non era solo. Questa insoddisfazione e protesta delle migliori persone della società si riflettevano nella nuova direzione dell'arte - nel romanticismo. Schubert era uno dei primi compositori romantici.
Franz Schubert è nata nel 1797 nel sobborgo di Vienna - Likhtental. Suo padre, insegnante di scuola, si è svolto dalla famiglia contadina. La madre era un seguace di un fabbro. In famiglia, amavano la musica e costantemente sedevano serate musicali. Padre ha giocato un violoncello e fratelli su vari strumenti.

Avendo trovato abilità musicali da un po 'di franz, padre e il fratello maggiore Ignac cominciarono ad allenare il violino e il pianoforte. Presto il ragazzo è stato in grado di prendere parte all'esecuzione domestica dei quartetti di corde, giocando la festa dell'Alta. Franz possedeva una voce eccellente. Ha cantato in chiesa della Chiesa, eseguendo feste soliste difficili. Il padre era soddisfatto del successo del Figlio.

Quando il francese aveva undici anni, è stato determinato in condannato - la scuola di formazione dei cantanti della Chiesa. La situazione dell'istituzione educativa favoriva lo sviluppo delle capacità musicali del ragazzo. Nell'orchestra studentessa scolastica, ha giocato nel gruppo di primi violini, e talvolta ha anche eseguito le responsabilità del conduttore. Il repertorio dell'orchestra era vario. Schubert ha conosciuto le opere sinfonia di vari generi (sinfoni, aperture), quarti, saggi vocali. Ha confessato i suoi amici che Mozart Symphony Sol Minor lo scioccò. Un alto modello per lui era la musica di Beethoven.

Già in quegli anni, Schubert ha cominciato a comporre. I suoi primi lavori - Fantasy for Piano, un certo numero di canzoni. Il giovane compositore scrive molto, con grande passione, spesso a scapito di altre classi scolastiche. Le eccezionali capacità del ragazzo si rivolse a lui l'attenzione del famoso compositore del tribunale Sallieri, con il quale Schubert era impegnata nel corso dell'anno.
Nel tempo, il rapido sviluppo del talento musicale di Franz cominciò a causare un allarme da suo padre. Bene sapendo quanto fosse difficile il percorso dei musicisti, anche il mondo famoso, il padre voleva proteggere suo figlio da un destino simile. Nella punizione per un'eccessiva passione per la musica, anche lui ti ha proibito in vacanza andare a casa. Ma nessun divieto potrebbe ritardare lo sviluppo della datazione di un ragazzo.

Schubert ha deciso di rompere con il condannato. Getta i libri di testo noiosi e non necessari, dimentica il cuore senza valore e lacrimazione e la mente di un colpo e di uscire dalla libertà. È completamente somministrato alla musica, vivi solo da esso e per lei. Il 28 ottobre 1813, ha terminato la sua prima sinfonia di ri-maggiore. Nell'ultimo foglio di punteggi, Schubert ha scritto: "fine e fine". La fine della sinfonia e la fine del condannato.

Per tre anni, ha servito come assistente insegnante, insegnando ai bambini per alfabetizzazione e altri soggetti iniziali. Ma la sua attrazione per la musica, il desiderio di comporre diventa sempre di più. Dobbiamo solo studiare la vitalità della sua natura creativa. Era durante questi anni quel corticcio scolastico dal 1814 al 1817, quando sembrava essere contro di lui, hanno creato un sacco di opere sorprendenti.

Solo per un 1815, Schubert ha scritto 144 canzoni, 4 opere, 2 sinfonie, 2 ginocchio, 2 sonats di pianoforte, quartetto d'archi. Nel mezzo delle creazioni di questo periodo ci sono molti di tali che sono illuminati dalla fiamma non corretta del genio. Questa è la tragica e la quinta sinfonia della SI-Bimol-Major, così come le canzoni di "Roseta", "Margarita for Sanger", "Forest Tsar", "Margarita per rotto" - Monodrama, confessione dell'anima.

"Forest Tsar" è un dramma con diverse persone che recitano. Hanno i loro personaggi, bruscamente diversi l'uno dall'altro, le loro azioni, completamente prominenti, le loro aspirazioni, opposte e ostili, i loro sentimenti, incompatibili e polari.

La storia della creazione di questo capolavoro è sorprendente. Ha avuto origine nella cattura di ispirazione. " Una volta, - ricorda la spana, un amico del compositore, - siamo andati a Schubert, che poi vivevano a suo padre. Abbiamo trovato un amico nella più grande eccitazione. Con un libro in mano, lui, avendo insegnato indietro e in avanti per la stanza, leggi forte del "re Forest King". All'improvviso si sedette al tavolo e cominciò a scrivere. Quando si è alzato, la magnifica ballata era pronta. "

Il desiderio del padre di rendere un figlio di un insegnante con uno piccolo, ma un guadagno affidabile fallì. Il giovane compositore decise saldamente di dedicarsi alla musica e lasciato l'insegnamento a scuola. Non aveva paura di una lite con suo padre. Tutte le ulteriore vita di breve durata di Schubert è un'impresa creativa. Test di maggiori esigenze di materiale e privazione, ha lavorato instancabilmente, creando un lavoro dopo l'altro.

Le avversità dei materiali, sfortunatamente, gli hanno impedito di sposare la sua amata ragazza. La bara Teresa cantava nella chiesa della chiesa. Dalle prime prove, Schubert la notò, sebbene fosse poco appariscente. Blocco, con sbiancare, come se fosse sbiadito al sole con le sopracciglia e un acuto, come la maggior parte delle ultime bionde, la faccia, lei non brillava con la bellezza.Piuttosto, al contrario - a prima vista, sembrava uno svantaggio. Su una faccia rotonda, appariva chiaramente tracce di vaiolo. Ma ne è valsa la pena per sana musica, come una faccia incolore è stata trasformata. Era estinto e quindi non vivente. Ora, illuminato dalla luce interiore, viveva e si è rivelato.

Non importa quello che Schubert è abituato al writrit del destino, ma non ha assunto che il destino lo costerà così crudele. "Felice che trova un vero amico. Un altro felice è quello che lo trova in sua moglie " , ha registrato nel suo diario.

Tuttavia, i sogni sono andati come shock. La madre Teresa è intervenuta, che la sollevava senza un padre. Suo padre possedeva la sua piccola fabbrica a propulsione di seta. Morì, lasciò la famiglia un po 'di fortuna, e la vedova tutte le preoccupazioni richiamò al fatto che senza quella magia capitale non diminuì.
Naturalmente, con un matrimonio di sua figlia, ha legato la speranza per il miglior futuro. E ancora più naturalmente, Schubert non le ha superato. Oltre alla pennation dell'assistente insegnante di scuola, aveva musica, e lei, come sappiamo, non ha capito. Puoi vivere musica, ma non vivrò.
La ragazza sottomessa fuori dalla periferia, sollevata in subordinata al maggiore, anche nei pensieri non ha ammesso la guarigione. L'unica cosa che ha permesso di essere lacrime. Mettendo tranquillamente al matrimonio stesso, Teresa con gli occhi gonfi andava sotto la corona.
Divenne la moglie di un Pastryer e ha vissuto una lunga vita grigia sicura-sicura, muore al settanta ottavo anno. Quando, quando fu portata al cimitero, la polvere di Schubert era stata a lungo nella tomba.

Per diversi anni (dal 1817 al 1822), Schubert visse alternativamente, poi da un altro dei suoi compagni. Alcuni di loro (Spaun e Stadler) erano amici del compositore anche dal condannato. Più tardi, furono uniti da uno stile versatile dotato nel campo dell'arte Schuber, dell'artista Schwind, Poeta Mayrhofer, cantante Fogl e altri. L'anima di questa tazza era Schubert.
Piccola crescita, densa, grossa, molto breve, Schubert possedeva un fascino enorme. Soprattutto buoni erano i suoi occhi radiosi, in cui, come allo specchio, riflettevano la gentilezza, la timidezza e la morbidezza del personaggio. Una carnagione delicata, variabile e capelli castani ricci diedero un appello speciale per il suo aspetto.

Durante gli incontri, gli amici hanno conosciuto la letteratura della fiction, la poesia del passato e della modernità. In giro, discutendo, discutendo i problemi derivanti, ha criticato gli ordini pubblici esistenti. Ma a volte tali incontri sono stati dedicati esclusivamente alla musica di Schubert, hanno persino il nome "Schuberty".
A tali insegne, il compositore non si è allontanato dal pianoforte, ha immediatamente composto l'ecosesima, wals, istituti di credito e altre danze. Molti di loro rimasero non applicati. Non meno ammirazione chiamata canzoni di Schubert, che spesso si esibiva. Spesso, questi incontri amichevoli si sono trasformati in passeggiate rustiche.

Saturo audace, pensiero vivace, poesia, bella musica, questi incontri erano rappresentati da un raro contrasto con intrattenimento vuoto e vuoto della giovinezza secolari.
Unicità della vita, intrattenimento divertente non poteva distrarre Schubert dalla creatività, dalla tempestosa, continua, ispirata. Ha lavorato sistematicamente, giorno dopo giorno. "Compositivo ogni mattina quando finisco un gioco, comincio un altro" - Il compositore ha ammesso. Schubert ha composto musica in modo insolitamente rapido.

In alcuni giorni, ha creato fino a una dozzina di canzoni! I pensieri musicali sono nati continuamente, il compositore è riuscito a malapena a metterli su carta. E se non fosse a portata di mano, ha scritto sul retro del menu, su scarti e brandelli. Bisogno di soldi, ha sofferto soprattutto dalla mancanza di carta da serbatoio. Gli amici premurosi hanno fornito il compositore. La musica ha partecipato a lui e in un sogno.
Risveglio, ha cercato di scriverlo più presto, quindi non ha colto con gli occhiali anche di notte. E se il lavoro non è stato verificato immediatamente nella forma perfetta e finita, il compositore continuò a lavorarci finché non è stato completamente soddisfatto.

Quindi, su alcuni testi poetici Schubert scrisse fino a sette canzoni! Durante questo periodo, Schubert scrive due delle loro meravigliose opere - "Una sinfonia incompleta" e il ciclo delle canzoni "Beautiful Melnichikha". "Una sinfonia incompleta" consiste di quattro parti, come accettate e da due. E il punto non è affatto che Schubert non abbia avuto il tempo di aggiungere le due parti rimanenti. Cominciò ad essere per il terzo - Menuet, come richiesto la sinfonia classica, ma ha lasciato la sua impresa. Symphony come sembrava completamente completata. Tutto tutto sarà esteso, nuovo.
E se la forma classica richiede altre due parti, è necessario goderti la forma. Cosa ha fatto. Gli elementi di Schubert erano una canzone. In esso, ha raggiunto altezze senza precedenti. Il genere precedentemente considerato insignificante, ha sollevato il grado di perfezione artistica. E facendolo, sono andato oltre - mi sono seduto a una musica da camera con una canzone - quartetti, quinta, e poi sinfonico.

Il collegamento di ciò che sembrava indigesto, una miniatura con una grande scala, piccola con una grande, canzoni con una sinfonia - ha dato un nuovo, qualitativamente diverso da tutto ciò che era prima, è una sinfonia romantica-lirica. Il suo mondo è il mondo dei sentimenti umani ordinari e intimi, le esperienze psicologiche più sottili e profonde. Questa è la confessione dell'anima, espressa non in penna e non in una parola e suono.

Il ciclo del brano "Beautiful Mellenchikha" è una conferma luminosa di questo. Schubert lo ha scritto alle poesie del poeta tedesco Wilhelm Muller. "Beautiful Melnichikha" - Creazione ispirata, illuminata dal tenero poletosità, gioia, romanticismo di sentimenti puri e alti.
Il ciclo è composto da venti canzoni individuali. E tutti insieme formano un singolo drammatico gioco con rivolta, peripezia e giunzione, con un unico eroe lirico - il sottoinsieme di fresatura errante.
Tuttavia, l'eroe nel "Beautiful Mellenchikha" non è solo. Accanto a questo agisce un altro, non meno importante eroe - stream. Vive con la sua borghese, una vita intensamente mutevole.

Le opere dell'ultimo decennio della vita di Schubert sono molto diverse. Scrive sinfonie, sonata per pianoforte, quartetti, quinta, trio, massa, opere, massa di canzoni e molta musica. Ma durante la vita del compositore, le sue opere sono state eseguite raramente, e la maggior parte di loro rimase nei manoscritti.
Senza avere mezzi né clienti influenti, Schubert non ha quasi avuto l'opportunità di pubblicare i loro scritti. Canzoni, la cosa principale nel lavoro di Schubert, è stato considerato più adatto per la casa che per i concerti aperti. Rispetto alla sinfonia e all'opera, la canzone non è stata conteggiata su importanti generi musicali.

Nessuna opera Schubert è stata accettata per la produzione, nessuna delle sue sinfonia è stata eseguita dall'orchestra. Inoltre: le note della sua migliore ottava e nono sinfonie sono state trovate solo molti anni dopo la morte del compositore. E canzoni sulle parole di Goethe inviate a lui Schubert, e non ha ricevuto l'attenzione del poeta.
La robilità, l'incapacità di organizzare i loro affari, la riluttanza a chiedere, umiliarsi prima che le persone influenti siano state anche una causa importante delle difficoltà materiali permanenti di Schubert. Ma, nonostante la costante mancanza di denaro, spesso fame, il compositore non voleva andare al servizio al Principe di Esterergazy, né in organisti della corte, dove è stato invitato. A volte, Schubert non aveva nemmeno un pianoforte e composto senza uno strumento. Le difficoltà materiali non sono interferite con esso per scrivere musica.

Eppure le corone impararono e amavano la musica di Schubert, che se stessa colpì il sentiero per i loro cuori. Come le vecchie canzoni popolari, passando dal cantante al cantante, le sue opere hanno gradualmente acquisito ammiratori. Non erano regolari di brillanti saloni di corte, rappresentanti della proprietà più alta. Come flusso forestale, la musica Schubert ha trovato un modo per i cuori degli abitanti ordinari di Vienna e consideralo.
Un cantante eccezionale del tempo Johann Michael Fogl ha giocato un ruolo importante qui, che ha eseguito le canzoni di Schubert sotto l'accompagnamento del compositore stesso. L'insicurezza, i fallimenti di vita continua hanno appena influenzato la salute di Schubert. Il suo organismo era esausto. Riconciliazione con il Padre negli ultimi anni di vita, una vita fatta in casa più rilassata e equilibrata non poteva più cambiare nulla. Skubert non poteva smettere di scrivere musica, questo era il significato della sua vita.

Ma la creatività richiedeva gli enormi costi di forza, l'energia, che è diventata sempre meno. All'età di ventisette anni, il compositore scrisse al suo amico alla rete: "Mi sento una persona sfortunata e insignitiva nel mondo".
Questo umore si è riflesso nella musica dell'ultimo periodo. Se in precedenza, Schubert ha creato lavori prevalentemente brillanti, gioiosi, poi un anno prima della morte scrive canzoni, combinandole con il nome comune "Way Winter Way".
Questo è successo a lui ancora. Ha scritto sulla sofferenza e ha sofferto. Scrisse di desideroso senza speranza e spremuta. Scrisse del dolore doloroso dell'anima e ha sperimentato la farina spirituale. "Winter Way" sta camminando sulla farina e sull'eroe lirico e l'autore.

Il ciclo scritto dal sangue del cuore, bloccando il sangue e battuta il cuore. Filo sottile, tessuto dall'artista, ha combinato l'invisibile, ma l'anima con l'anima di milioni di persone con una cravatta inespressa dell'anima. Aprì i loro cuori nel flusso dei sentimenti, correndo dal suo cuore.

Nel 1828, l'unico concerto dei suoi lavori è stato organizzato dagli sforzi degli amici. Il concerto ha avuto un enorme successo e ha portato grande gioia al compositore. I suoi piani per il futuro sono diventati più arcobaleno. Nonostante la salute spudorata, continua a comporre. La fine è arrivata inaspettatamente. Schubert si ammalò con un tifo.
L'organismo indebolito non poteva sopportare una malattia pesantemente, e il 19 novembre 1828, Schubert è morto. La proprietà rimanente è stata valutata per i penny. Molti scritti sono scomparsi.

Il famoso poeta di quel tempo Grillparter, scrivendo un anno prima dalla lapide Beethoven, ha scritto su un modesto monumento a Schubert al cimitero di Vienna:

Splendida, profonda e, come mi sembra, la misteriosa melodia. Tristezza, fede, rinuncia.
F. Schubert ha composto la sua canzone Ave Maria nel 1825. Inizialmente, questo lavoro F. Shubert aveva una piccola relazione con Ave Maria. Il nome della canzone è stata la "Terza canzone di Ellen", e il testo su quale musica è stata scritta è stata presa dalla traduzione tedesca del poema Walter Scott "Deva Lake" realizzato da Adam Stork.

Il primo compositore-romantico, Schubert è una delle figure tragiche della storia della cultura musicale mondiale. La sua vita, eventi corti e poveri, si spezzò quando era nel periodo di tiro e talento. Non ha sentito la maggior parte dei suoi scritti. In molti modi, il destino della sua musica era tragicamente e il destino della sua musica. Aumento dei manoscritti, parte del tenuto tra gli amici, parte di qualcuno presentato, e talvolta appena perso in mosse infinite non potevano essere raccolti insieme per molto tempo. È noto che la sinfonia "incompiuta" stava aspettando che sia completa dopo oltre 40 anni e un di-maggiore - 11 anni. Modi aperti in loro Schubert, rimasero sconosciuti per molto tempo.

Schubert era il più giovane contemporaneo di Beethoven. Entrambi hanno vissuto a Vienna, la loro creatività coincide nel tempo: "Margarita per una sculacciata" e la "Tsar forestale" - i pari di 7 e 8 della sinfonia di Beethoven, e la sua 9a sinfonia appariva simultaneamente con lo Schubert "incompiuto" . Solo un anno e mezzo sono separati dalla morte di Schubert il giorno della morte di Beethoven. Tuttavia, Schubert è un rappresentante di una generazione completamente nuova di artisti. Se la creatività Beethovenskoe è stata formata sotto l'influenza delle idee della Grande Rivoluzione francese e incorpora il suo eroico, l'arte di Schubert è nata in un'atmosfera di delusione e affaticamento, nella situazione della reazione politica più grave. L'inizio del suo "Congresso di Vienna" è stato deposto nel 1814-15. I rappresentanti degli stati che hanno vinto la guerra con Napoleone sono stati uniti quindi nel cosiddetto. "Santa Unione", il principale obiettivo è stata la soppressione dei movimenti rivoluzionari e di liberazione nazionale. Il ruolo di primo piano nella "Unione Sacra" apparteneva all'Austria, o piuttosto al capo del governo austriaco da Chancellor Methternne. Era lui, e non passivo, l'imperatore senza pescherelli Franz, in realtà governò il paese. Era il Metnal che era un autentico creatore del sistema autocratico austriaco, l'essenza dei quali è scesa per fermare nel conseguente eventuali manifestazioni della merci orientale.

Il fatto che l'intero corso della maturità creativa di Schubert trascorsi nella vena di Mettlenikh, in gran parte determinata la natura della sua arte. Nel suo lavoro non ci sono opere legate alla lotta per il futuro fortunato dell'umanità. La sua musica è una piccola caratteristica del sentimento eroico. Al momento di Schubert, non c'era più un discorso sui problemi universali, sulla riorganizzazione del mondo. La lotta per tutto questo sembrava priva di significato. Il più importante era quello di preservare l'onestà, la purezza della doo-pastore, i valori del loro mondo spirituale. Quindi è nato il corso artistico chiamato « romanticismo". Questa è un'arte in cui per la prima volta il luogo centrale è stato preso da una personalità separata con la sua non completazza, con la sua ricerca, dubbi, sofferenza. Creatività Schubert - Dawn of Musical Romanticism. Il suo eroe è un eroe del nuovo tempo: non una figura pubblica, non un Ohra-Thor, non un convertitore attivo della realtà. Questo è uno sfortunato uomo solitario, le cui speranze per la felicità non sono state date per diventare realtà.

La differenza fondamentale di Schubert da Beethoven era in soddisfarela sua musica, sia vocale che strumentale. L'asta ideologica della maggior parte delle opere di Schubert forma la collisione del perfetto e reale.Ogni volta che il conflitto dei sogni e della realtà riceve un'interpretazione individuale, ma, di regola, il conflitto non trova il permesso finale. Non la lotta nel nome dell'approvazione di un ideale positivo è al centro dell'attenzione del compositore, e più o meno esposizione distinta delle contraddizioni. Questa è la principale prova di Schubert appartenente al romanticismo. Il suo argomento principale è diventato il tema della dedizione, tragica disperazione. Questo tema non è inventato, è prelevato dalla vita, che riflette il destino dell'intera generazione, incl. E il destino del compositore stesso. Come già menzionato, Schubert ha superato il suo breve percorso creativo nella tragica mancanza di interesse. Non ha accompagnato il successo, naturale per il musicista di questa grandezza.

Nel frattempo, il patrimonio creativo di Schubert è enorme. Secondo l'intensità della creatività e il significato artistico della musica, questo compositore può essere confrontato con Mozart. Tra i suoi flussi di lavoro - opere (10) e sinfonia, musica extreme da camera e canticle Oracle funziona. Ma non importa quanto sia importante il contributo di Schubert nello sviluppo di vari generi musicali, nella storia della musica il nome è collegato principalmente al genere canzoni- romano (It. Mentito.). La canzone era gli elementi di Schubert, con lei raggiunse il senza precedenti. Come ha notato Asafyev, "Cosa ha fatto Beethoven nel campo della sinfonia, quindi Schubert si è esibito nel campo di una canzone-romanticismo ..." Nell'inchiesta completa dei saggi di Schubert, la serie di canzoni è rappresentata da una cifra di rettifica - più di 600 opere. Ma non è solo in quantità: nel lavoro di Schubert, è stato fatto un salto di alta qualità, il che ha permesso alla canzone di prendere un posto completamente nuovo in un certo numero di generi musicali. Il genere, che ha giocato nell'arte dei classici viennesi, è un ruolo chiaramente minore, è stato pari al valore dell'opera, sinfonia, sonata.

Strumento creatività SCHUBERT.

Il lavoro strumentale di Schubert comprende 9 sinfonie, oltre 25 camere da camera, 15 sonate di pianoforte, una serie di torte per pianoforte in 2 e 4 mani. Gaidna, Mozart, Beethoven, che è cresciuto nell'atmosfera dell'influenza viva, che non era il passato per lui, e reale, Schubert è sorprendentemente rapidamente - già da 17-18 anni - ha perfettamente padroneggiato le tradizioni della scuola classica di Vienna . Nei suoi primi esperimenti sinfonici, quartet e sonata, gli echi di Mozart, in particolare, la 40a sinfonia (il saggio preferito del giovane Schubert) sono particolarmente evidenti. Con Mozart Schubert vicino magazzino lirico chiaramente pronunciato. Allo stesso tempo, ha parlato in molti modi per l'erede delle tradizioni di Gaidnov, che dice la vicinanza alla musica folk austriaca-tedesca. Ammirava la composizione classica del ciclo, le sue parti, i principi di base dell'organizzazione del materiale. Tuttavia, l'esperienza dei classici viennesi Schubert soggiogava nuovi compiti.

Le tradizioni romantiche e classiche formano una singola lega nella sua arte. Schubert Playwriggy - una conseguenza di un piano speciale in cui prendesse orientamento lirico, come principale principio di sviluppo.Gli argomenti Schubert Sonate-Symphonici sono legati alle canzoni - e nel suo sistema di intonazione, e ai ricevimenti di presentazione e una volta-diversità. Classici viennesi, in particolare Haydn, spesso creato argomenti basati sui melodici della canzone. Tuttavia, l'impatto della sirunntura sul dramma strumentale in generale è stato limitato - lo sviluppo dello sviluppo indossa una natura puramente strumentale. Schubert. in ogni modo possibile enfatizza la natura della canzone:

• spesso li distingue in una forma chiusa rettificata, simultando la canzone finita (GP I della parte della Sonata A-DUR);
• si sviluppa con varie ripetizioni, variante delle opzioni, in contrasto con i classici tradizionali dello sviluppo sinfonico (decadimento del motivo, diciagravo, dissolvenza in forma di movimento generale);
• diventa diverso e il rapporto tra le parti del ciclo figlio-sinfonico - le prime parti sono spesso delineate in un ritmo piacevole, come risultato della quale il tradizionale contrasto classico tra la prima parte veloce ed energica e il secondo lento lirico è significativamente levigato.

Il collegamento di ciò che sembrava incompatibile - in miniatura con tavolino, una canzone con una sinfonia - ha dato un tipo completamente nuovo di ciclo figlio-e-sinfonico - lirico-romantico.

Franz è nato il 31 gennaio 1797. Luogo di nascita: sobborgo di vene. Suo padre ha lavorato come insegnante a scuola ed è stato molto diligente e culturale. Ha cercato di dare ai suoi figli l'educazione appropriata che ha risposto alla sua visione del mondo. Due fratelli senior franzino anche come il Padre è andato all'insegnante. Lo stesso destino era dividere il futuro compositore con loro. Ma c'era una circostanza, secondo cui la biografia di Schubert è andata lungo la pista della musica. Costantemente nella famiglia Schubert in vacanza riunì la società dei musicisti amatoriali, e Papa Franz insegnava a suo figlio a giocare un violino e parallelo con lui un altro fratello suona sulla chiave. La battaglia di Shubert insegnava la chiesa reggente che insegnava le lezioni sul corpo.
Quasi tutta la sua vita, Franz trascorso a Vienna, che in tutto il XIX secolo era indubbiamente la capitale musicale del mondo. C'erano numerosi maestri con concerti, l'Opera Rossini si è tenuta costantemente con il Manshlag, i suoni delle squadre di Lanner e Strauss-Sr., Che ha portato il valzer di Vienna a tutti gli angoli dell'Europa. Ma nonostante tutta la bellezza delle opere, l'incoerenza dei sogni e della vita reale, che erano chiaramente visibili, ha creato lo stato di Handra e sconforto negli esseri umani.
Presto, tutti hanno visto che Franz non è solo un ragazzo che sa come suonare gli strumenti, ma un vero talento! Di conseguenza, quando il ragazzo aveva già 11 anni, è stato inviato per la formazione nella scuola della Chiesa di scuola "Convict". La biografia di Schubert era così rapida che fu presto nell'ex orchestra degli studenti lì, ha eseguito il primo violino e persino il tempo di volta in volta.
Già alle 13, Franz compose il suo primo lavoro. La brama per la creazione della musica era ancora più forte di Schubert ed era sempre meno interessato ad altre aree della vita. Era molto impegnato a imparare tutto ciò che non riguardava la musica. Più tardi 5, Franz ha lasciato il condannato, senza laurearsi dall'educazione. Dopodiché, appena comunicato con suo padre, che credeva ancora che suo figlio dovrebbe condurre una vita giusta. Non volendo rompere con il papà, Franz è andato a ricevere l'istruzione nel seminario dell'insegnante, e, dopo di che era un assistente insegnante a scuola dove ha lavorato suo padre. Ma nonostante il consenso temporaneo con il Padre, Franz non è mai diventato un insegnante con un reddito stabile.
Dal 1814, la biografia di Schubert risulta essere nel periodo più fruttuoso, che dura 3 anni. Durante questo periodo, Franz scrive molte opere che molte persone sanno. E in quel momento, il compositore decide di lasciare il servizio a scuola, e il padre in segno di protesta si sovrappone a suo figlio ogni flusso di denaro e non parla di lui.
La biografia di Schubert Franz - anni maturi.
Per qualche tempo, Franz vive alternativamente dagli amici, tra cui ci sono anche musicisti, ci sono artisti, poeti e cantanti. Una piccola società è stata creata, al centro di cui si scopre a Schubert. Per un'immagine più completa, vale la pena presentare la comparsa del compositore: basso, grosso, miope, modesto e attraente. Fu allora che Franz comincia a organizzare la cosiddetta "Schubertiada", quando gli amici stavano andando la sera per ascoltare e discutere della musica di Schubert. La sera, Franz era seduta per il pianoforte tutto il tempo, soddisfacendo la sua vecchia musica e improvvisa. Qualcosa di nuovo viene fuori da lui costantemente, il giorno dell'orologio. È successo che si alzò tra la notte per registrare rapidamente le composizioni lo accolsero.
Ma nonostante tutto il talento e l'assistenza dei compagni, gli sforzi del Padre hanno avuto da soli: il compositore viveva nelle stanze del freddo e ha dato lezioni che non poteva tollerare per ottenere almeno un po 'di soldi. Schubert aveva un amante, ma non poteva associare la sua vita con lei, perché ha scelto il suo pasticciere protetto.
Nel 1822, da sotto la penna di Schubert lascia uno dei suoi migliori scritti - la settima "sinfonia incompleta". Un anno dopo, scrive un fantastico esempio di testi vocali "Beautiful Millenchikha". In questi due scritti, è stato completamente mostrato usando la musica come una direzione del romanticismo.
Da quel momento, sembra che la biografia di Shumana avrebbe dovuto andare alla strada, a causa degli sforzi dei suoi associati, Franz riconcilò con suo padre e tornò a casa. Ma tuttavia presto tornerà a vivere separatamente, che gli viene dato con difficoltà. A causa della sua gentilezza mentale e credulone, i suoi editori sono costantemente ingannati. La maggior parte degli scritti e opere di Schubert si sono rivelati famosi nelle sue eccezioni, ma lui stesso viveva in piena povertà. A differenza di molti compositori contemporanei, Schubert raramente ha osato giocare pubblicamente le loro opere e solo occasionalmente era l'accompagnamento delle sue canzoni. Per quanto riguarda la sinfonia, non erano affatto soddisfatti fino a quando il compositore fosse vivo, e il 7 e l'8 è stato perso affatto. Il punteggio dell'ottavo dopo 10 anni dopo la morte di Schubert ha tirato Schuman, e la sinfonia "incompiuta" è stata eseguita solo nel 1865 per la prima volta.
Successivamente, la società raccolta intorno a Franz si è rotta e l'esistenza del compositore era sempre più pesante. Nonostante l'opportunità di lavorare, il compositore non ha fatto alcuno sforzo di prendere una posizione che gli avrebbe dato significa per l'esistenza.
Quando Schubert è rimasto per vivere a lungo, aveva molto, ma il flusso di opere non si fermò. La biografia di Schubert come compositore si distingue per il fatto che nel tempo, i suoi scritti sono diventati tutti pensierosi.
Poco prima della sua morte, gli amici di Franz mettono erogati un concerto a Vienna, che hanno deliziato tutti quelli che erano presenti lì. Il capo del compositore è stato catturato da nuovi piani che non erano destinati a diventare realtà, perché Franz era infettato da un tifo. La sua debole immunità non poteva resistere alla malattia e muore il 19 novembre 1828.
Il compositore Franz Schubert è stato sepolto in un cimitero a Vienna. Sul monumento dedicato a lui è l'iscrizione: "La morte sepolta qui un tesoro ricco, ma ancora più speranze eccellenti".
Di norma, l'arte di Beethoven, più adulto ma vissuta allo stesso tempo, fu piena di idee progressiste, che adorava semplicemente la Società dell'Europa del tempo. Ma il picco della creatività di Cubert era durante i tempi di reazione, quando per le persone la propria vita è stata superiore all'eroismo rivolto alla società, e così notevolmente rintracciata nel repertorio di Beethoven.