G di legno americano Gothic. gotico americano

Pittura gotica: dipinti, finestre di vetro macchiato e libro in miniatura XIII-XV V.V.

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Gotico - il periodo nello sviluppo dell'arte medievale, che copre quasi tutte le aree della cultura materiale e lo sviluppo del territorio dell'Europa occidentale, centrale e parzialmente orientale dal XII al XV secolo. Gothic è venuto a sostituire lo stile romanico, facendola aggirarlo gradualmente. Sebbene il termine "stile gotico" sia spesso applicato alle strutture architettoniche, gotico anche scultura coperta, pittura, libro in miniatura, costume, ornamento, ecc.

Gothic ha originato nel mezzo del XII secolo nel nord della Francia, nel XIII secolo si diffuse nel territorio della Germania moderna, Austria, Repubblica ceca, Spagna, Inghilterra. In Italia, Gothic è penetrato in seguito, con grande difficoltà e forte trasformazione, che ha portato alla comparsa di "Gothic italiano". Alla fine del XIV secolo, l'Europa ha coperto il cosiddetto gotico internazionale. Nei paesi dell'Europa orientale, Gothic penetrava più tardi e durò lì un po 'più a lungo - fino al XVI secolo.

Gli edifici e le opere d'arte contenenti i caratteristici elementi gotici, ma creato durante il livello di eclettico (metà del XIX secolo) e successivamente, si applica il termine "NeooChik".

L'origine del termine

La parola viene da Ital. Gotico è insolito, Barbarico - (Gotten - Varvars, ai Goth storici, questo stile non ha una relazione), e prima usata come ramo. Per la prima volta, il concetto di moderno senso ha applicato il Georgio Vazari per separare l'era rinascimentale dal Medioevo. Gothic ha completato lo sviluppo dell'arte medievale europea, avvenuta sulla base dei risultati della cultura romanica, e nell'era rinascimentale (rinascimentale), l'arte del Medioevo era considerata "Barbarica". L'arte gotica era di culto in appuntamento e religioso su argomenti. Si applicava alle più alte forze divine, all'eternità, alla visione del mondo cristiano.

Gothic nel suo sviluppo è diviso in anticipo gotico, un periodo di massimo pieno, tardo gotico.

La transizione dal dipinto romanico al gotico non era liscio e impercettibile. La struttura "trasparente" della cattedrale gotica, in cui il piano muro era inferiore agli ornamenti openwork e alle finestre enormi, ha eliminato la possibilità di un abbondante decorazioni pittoresco. L'origine della cattedrale gotica ha coinciso con il periodo del più alto massimo pieno di pittura romanica, in particolare l'affresco. Ma presto, altri tipi di belle arti hanno iniziato a svolgere il ruolo dominante nella decorazione degli edifici del tempio, e il dipinto è stato spinto nei secondi ruoli.

Vetro macchiato gotico

Sostituzione nelle cattedrali gotiche dei muri sordi con enormi finestre hanno portato a quasi diffuso la scomparsa dei dipinti monumentali che ha svolto un ruolo così importante nell'arte romanica dei secoli XI e XII. L'affresco sostituì la finestra di vetro colorato - una specie di pittura, in cui l'immagine è composta da pezzi di occhiali colorati dipinti interconnessi da strisce di piombo strette e coperte da rinforzo in ferro. C'erano finestre di vetro macchiato, a quanto pare, nell'epoca caroling, ma hanno ricevuto uno sviluppo e una distribuzione completi solo quando si muovono dal romanticismo all'arte gotica.

Finestre di vetro macchiato della cattedrale di Canterbury.

Le enormi superfici delle finestre erano piene di composizioni di vetro macchiato che riproducono trame tradizionali religiose, eventi storici, scene di lavoro, trame letterarie. Ogni finestra consisteva in una serie di composizioni figurate racchiuse nei medaglioni. Tecnologia di vetro macchiato, che consente di combinare il colore e l'inizio della luce della pittura, ha riportato emozioni speciali a queste composizioni. Occhiali scarlatti, gialli, verdi, blu, tagliato secondo il contorno del disegno, bruciati come gemme preziose, trasformando l'intero interno del tempio. Gothic Color Glass ha creato nuovi valori estetici - ha dato dipingere la più alta pura colorazione. Creare un'atmosfera del supporto dell'aria verniciata, la finestra di vetro colorato è stata percepita come una fonte di luce. Le finestre di vetro macchiato collocate nelle aperture delle finestre hanno riempito lo spazio interno della cattedrale con luce dipinta in colori morbidi e sonori, che ha creato uno straordinario effetto artistico. La decorazione dell'altare e dell'altare attraversano composizioni pittoresche di tardo gotico, realizzato in tecnica tempera, o rilievi colorati differiti anche nella luminosità delle vernici.

Nel mezzo del XIII secolo. Nella gamma colorata, vengono introdotti colori complessi, che sono formati duplicando gli occhiali (Saint Shapel, 1250). I contorni del modello di vetro sono stati applicati alla vernice smaltata marrone, le forme erano piante.

Stile gotico nel libro in miniatura

High Sheeyday raggiunge i secoli XIII-XIV in Francia. L'arte delle miniature del libro, in cui si manifesta l'inizio secolare.

La vista della pagina è cambiata nel manoscritto gotico. Nell'illustrazione, il suono in vernici pure, le parti realistiche sono incluse, insieme a ornamentali vegetative - scene religiose e famiglie. L'uso di una lettera acuta, completamente formata dalla fine del XII secolo, ha dato la vista del testo del modello openwork, in cui varie iniziali erano impegnate nello stesso tipo. Una foglia di manoscritti gotici con iniziali iniziali sparsi e piccole lettere che avevano rami ornamentali sotto forma di baffi hanno fatto un'impressione di filigidi con inserti da pietre preziose e smalti.

Aprile. Illustrazione dei fratelli di Limburgo al paese di Berry di Herzog.

Nei manoscritti della seconda metà del XIII secolo, il confine, incorniciando un campo foglia, divenne una caratteristica caratteristica. Sui riccioli dell'ornamento realizzato sul campo, così come sulle linee orizzontali di inquadratura, gli artisti collocati piccole figure e una scena di natura all'aperto, comica o genere di genere. Non erano sempre associati al contenuto del manoscritto, sono sorti come una produzione di un miniaturista fantasy e ha ottenuto il nome "Drill" - divertimento. Libero dalle convenzioni del canone iconografico, queste figure hanno iniziato a muoversi rapidamente e vivace gesticolare. La generosa fantasia si distingue per esercitazioni nei manoscritti, che il Maestro di Parigi Jean Pususel ha lavorato per il design (W. XIV secolo). La transviversione dell'artista emette una ragionevole chiarezza e il delicato gusto della capitale della scuola.

Nella miniatura del libro di ultima volta con speciale immediatezza, sono state espresse tendenze realistiche, i primi successi sono stati raggiunti nell'immagine del paesaggio e delle scene domestiche. In miniature del "personaggio più ricco del Duca di Berry" (circa 1411-16), che è stato redatto i fratelli Limburg, rappresentare poeticamente e affidabili e affidabili scene di vita secolare, lavoro contadino, paesaggi, anticipando l'arte del Rinascimento settentrionale .

L'arte gotica è un collegamento importante nel processo generale della cultura; Le opere di Gothic, piene di spiritualità, grandezza, possiedono un fascino estetico unico. Conquiste realistiche del gotico preparano la transizione all'arte del Rinascimento.

Molti geni e creatori nel campo dell'arte non sono riconosciuti come critici e società durante la vita. Dopo anni, iniziano a capire e sentire, credendo fermamente che l'artista o il poeta avesse il suo sguardo speciale alle cose. Poi iniziano ad ammirarli, raccogliendo il popolo incredibilmente talentuoso della loro era. Ciò è accaduto alle sovvenzioni in legno, che quasi cento anni fa raffiguravano la sua visione del bagnino degli abitanti del nuovo mondo nel film "American Gothic". Era un artista piuttosto complicato, con il suo personaggio e la scrittura a mano.

Un paio di parole sull'infanzia dell'artista

Molti critici ed esperti nel campo dell'arte credono che prima di analizzare l'immagine, tanto più che ha causato un'enorme risonanza pubblica, è necessario studiare un po 'il capolavoro più creato. Deve essere fatto solo per capire i motivi o la promessa dell'artista. Parlando di Legno Grand, l'immagine "American Gothic" di cui provoca ancora polemiche e alcune differenze tra gli esperti del mondo, vale la pena dire che i suoi primi anni non erano notevoli.

È nato su una piccola fattoria agricola alla periferia della stessa periferia che in America. Oltre a lui nella famiglia c'erano altri due ragazzi e una ragazza. Il padre della famiglia si è distinto da un temperamento temperato a caldo e rigore. È andato abbastanza presto dalla vita. La sovvenzione aveva rapporti vicini e confidenziali con la madre, forse a causa di ciò, è cresciuto molto sensibile, ferito e il più talentuoso di tutti i bambini della famiglia.

Genius non riconosciuto

Avendo maturato e scegliendo un percorso artistico per se stesso, la borsa ha scritto un numero sufficiente di dipinti, ma il suo lavoro non è stato apprezzato correttamente. Non è stato riconosciuto nell'arte, spesso non percepisce seriamente il suo lavoro.

Circa il tempo in cui è stata scritta l'immagine

"American Gothic" dell'American Artist Grant Wood è stato scritto nel 1930. Questa volta era abbastanza difficile per una serie di motivi:

1. In primo luogo, nel 1929, una crisi economica è iniziata in America, che, a proposito, non ha impedito ai rapidi passi dello stato nel campo della costruzione e dell'industria. Nuovo nel paese è stato eretto da grattacieli sconosciuti. Era un periodo di novità e tecnologia.
2. In secondo luogo, in tutto il mondo il più velocemente del settore, il fascismo ha guadagnato slancio. La nuova tendenza e l'ideologia di Adolf Hitler è stata rafforzata nelle menti delle persone che hanno cercato di perfezionare il futuro.
3. In questa lista, forse, vale anche la pena aggiungere un fatto che riguarda personalmente l'artista. Grant di legno a quel tempo, una quantità sufficiente di tempo vissuta in Francia e tedesco Monaco di Baviera. Alcuni critici ritenevano che questi tronchi siano stati affrontati dal film "American Gothic" molto dallo stile di vita europeo.

Dopo tutto quello che precede, puoi provare a fare una certa idea dell'artista, del suo carattere e della sua vita. Bene, quando è fatto, vale la pena abbandonare direttamente all'analisi della foto "American Gothic".

È tutto sui dettagli

Puoi analizzare il panno solo se è descritto in dettaglio. Quindi, in primo piano, due persone sono raffigurate: una donna e un uomo che sembra essere molto più vecchio di lei. La sovvenzione di legno ha detto ripetutamente che ha cercato di mostrare a suo padre con sua figlia, ma era noto per certo che ritraeva la sua sorella nativa e il dentista Bairon McCyby. Secondo l'artista, quest'ultimo differiva piuttosto un temperamento allegro. Vero, nella foto "American Gothic", appare con una persona trattenuta, se non dire duramente. La sua occhiata è diretta direttamente all'occhio guardando la tela, ed è impossibile capire cosa succederà dopo: se sorride, o sarà arrabbiato. La sua faccia è redatta così in dettaglio che è possibile smontare ogni ruga che ce n'è un sacco.

La vista della donna è diretta la lateralmente da qualche parte fuori dall'immagine. Un uomo e sua figlia stanno al centro, e la donna tiene un uomo anziano sotto il braccio. Ha un forcone nelle sue mani, diretto dai suoi episodi, che mantiene una presa abbastanza forte. Sembra che la concessione mostrata dal legno stia cercando di proteggere la loro casa, contro i quali sono disegnati.

La casa è una vecchia struttura nello stile americano. Un'altra sfumatura che si trova in una considerazione dettagliata: tutto è fatto nella foto con le mani di persone: la maglietta di un uomo, il grembiule da donna, e, tuttavia, e il tetto mansardato.

Se presti attenzione allo sfondo della foto "American Gothic", sembra che la concessione del legno non gli avesse dato la dovuta attenzione. Gli alberi sono presentati sotto forma di forme geometriche e non sono assolutamente disegnate, riassunte. A proposito, se guardi, allora c'è molta geometria nella foto: un tetto triangolare, finestre dritte di finestre, un flowflowers che tischia con un uomo su una maglietta di un uomo.

I toni in cui la tela è scritta può essere descritta come abbastanza calmo. Forse questa è l'intera descrizione della pittura "Gothic" americana ", da cui diventa chiaro perché molti americani si consideravano in esso: tali case erano quasi tutte le famiglie che vivono sia sulla costa occidentale che orientale della terraferma.

Valutazione dell'azienda

L'immagine "American Gothic" ha prodotto un furore. Qualcuno era lieto, ma c'erano anche insoddisfatti. I residenti consideravano una tale immagine del loro stile di vita del derisione dell'artista, e una signora ha persino minacciato la violenza fisica sul legno di sovvenzione. Ha promesso di mordere il suo orecchio. Molte persone hanno accusato l'artista in antipatia a tutto nuovo, chiamandolo al conservatore e al Hangehog, perché ha ritratto una casa antica sulla soglia di una nuova civiltà. L'artista stesso ha detto in qualche modo sulla sua foto: "Ho cercato di ritrarre queste persone, cosa erano per me in quella vita che conoscevo ...".

Mostrando un secolo

Vale la pena notare che dopo, l'immagine rimane ancora al picco della popolarità. Le parodie lo fanno, lo ammirano, non la capiscono. Ma tutto ciò non ha impedito "American Gothic" di diventare una specie di simbolo dello stile di vita di quegli anni. Dopo quasi un secolo, i critici sono stati in grado di considerare lo spirito incrollabile dei pionieri americani in esso. Bene, l'ultima cosa che devi menzionare: Grant Wood potrebbe "agganciare un numero enorme di persone con il suo capolavoro, costringendo il pubblico a discutere, discutere della foto" American Gothic ".

Grant Devolson Wood (Grant Devolson Wood, 1891-1942) - famoso artista realista americano o diversamente - rijionista. Ha ottenuto un'ampia fama a causa di dipinti dedicati alla vita rurale dell'American Middle West.

Per un inizio - un po 'dell'artista. Grant è nato nella famiglia di un contadino in una piccola città di Iowa. Sfortunatamente, non poteva impegnarsi in pittura per molto tempo. Suo padre-quacker - cioè un membro della setta cristiana religiosa - era atteggiamento negativo pregiudiziale nei confronti dell'art. Solo dopo che il suo legno di morte potrebbe fare il disegno. Entrò nella scuola delle Arti dell'Università di Chicago. Poi ha fatto quattro viaggi in Europa, dove un lungo periodo ha studiato direzioni diverse.

I suoi primi lavori trattano l'impressionismo e il rimborso. Il più famoso di loro è "Babushinkin House nella foresta" (la casa della nonna abita una foresta, 1926) e "Vista della baia napoletana" (la baia della vista di Napoli, 1925).

Due opere assolutamente diverse, eseguite in modo impeccabile nello stile presentato. Se la "casa della nonna nella foresta" è scritta nel gamerbellino sabbioso e pieno di luce e calore, poi dal secondo paesaggio colpisce letteralmente freddo. Sulla tela, che il maestro dipinto nel buio - nero, blu e verde scuro - gamma, raffigurato alberi piegati piegati sotto il vento. Forse, come altri autori, attingendo allo stile di postmellismo e cercando di ritrarre la monumentalità delle cose, il legno voleva mostrare la grandezza della tempesta, che anche gli alberi sono inclini.

Un po 'più tardi, l'artista ha conosciuto il dipinto dei maestri tedeschi e fiamminghi del XVI secolo. Fu allora che il legno cominciò a scrivere realistici, e talvolta realistici, paesaggi e ritratti sono persino esagerati. Rijiliarie, a cui il Maestro si voltò è una direzione, l'idea principale di cui è il lavoro artistico della "entità" della regione etnoculturale. In Russia, c'è un analogo di questo termine - "località" o "terreno".

Con l'immagine della vita rurale del Midwest americano, molti più adatti sono associati dal famoso ritratto di una donna e un uomo con una cacca in piedi sullo sfondo della casa. E non invano, perché è stato concesso il legno ha scritto che la famosa tela - "American Gothic" (American Gothic, 1930). È improbabile che l'artista possa presumere che il suo lavoro sarà uno dei più riconoscibili e richiamati nell'arte americana.

Tutto è iniziato con una piccola casa bianca nello stile del carpentiere gotico, che ha visto nella città di Eldon. Grant voleva ritrarre lui e le persone che potrebbero vivere lì. Il prototipo della figlia del contadino era sua sorella Nan, e il dentista Bayron McCyby è stato giocato dal coltivatore stesso. Il ritratto è stato messo per un concorso nel Chicago Institute of Arts, rimane lì a questo giorno.

Tracciare

Da qualche parte sulle distese di Iowa, la casa è stata persa, l'architettura di cui è un classico esempio di carpenteria gotico. Alla fine del XIX secolo, questo stile formava la "faccia" del Medio-ovest. Volendo in qualche modo decorare le tue ardent case, i maestri provinciali hanno decoratoli con elementi in un umore neo-e-vittoriano.

Sullo sfondo della casa raffigurava un uomo e una donna. Secondo una versione, questa è una coppia sposata, dall'altra, una figlia con suo padre. Al secondo, la sorella dell'artista Nan era particolarmente insistita. Ha accettato di posare, mettere gli sforzi per preparare il costume desiderato, e alla fine il legno lo scrisse in modo da sembrare molto più vecchio della sua età. Per "bussare" per diversi anni, Nen in tutte le interviste ha affermato che la donna sulla tela è solo una figlia, non una moglie.

Photo Fonte: wikipedia.org

Per un uomo posato il dentista Byron McCyby. Il volto di un uomo di 62 anni, secondo il legno, tutto sembrava composto da lunghe linee rette. Bund-Natured McCyby ha accettato di diventare un modello, chiedendo solo di farlo in modo che le sue conoscenze non lo riconoscono. Ma, Ahimè, tutto è uscito completamente al contrario.

Molto nell'aspetto dei personaggi il legno riprodotto nei ricordi infantili dei genitori: suo padre aveva occhiali rotondi; La striscia sul grembiule è presa con gli indumenti della vecchia madre; La spilla è stata acquistata il legno in Europa per la madre; La guglia della Chiesa come promemoria che i genitori sono presbiteriani esemplari - incontrati nella Chiesa.

È interessante notare che nella vita reale entrambi i modelli erano vitalità, attivi e più giovani. Ma per la storia rimasero in quelle immagini che il legno si è avvicinato. Eppure l'artista ha dato il gioco. In una delle sue lettere, ha indicato: "Ho permesso a un filo di uscire per mostrare, non importa cosa, personaggio dell'umanità".

"Valutazione" (1931). Photo Fonte: wikipedia.org

La composizione e il legno tecnica prese in prestito dai maestri del Rinascimento settentrionale, il cui lavoro era ovviamente visto durante il suo viaggio in Europa. Allo stesso tempo, il ritenuta Puritan è responsabile nella "nuova sostanza" degli anni '20.

Contesto

Per la prima volta, l'immagine è stata esposta nell'anno della creazione - nel 1930. È successo nel Chicago Institute of Arts, dove la tela è ancora in questo giorno. Nell'anno del debutto, l'artista ha ricevuto un premio per un importo di 300 dollari. Le notizie sulla mostra sono state convertite da "American Gothic", rendendolo riconoscibile in ogni angolo del paese. Quasi immediatamente, l'immagine divenne una fonte per cartoni animati e parodie.

Alcuni - ad esempio, Gertruda Stein, uno dei critici, valutato immediatamente dalla tela del legno, veniva visualizzato un'immagine come satir per le ingrandimenti dei residenti di un racconto America. Altri hanno visto nella sua allegoria dello spirito incrollabile degli americani, il cui spirito non era rotto dalla Grande Depressione. Legno sulle domande sull'essenza della canvasi rispose: "Non ho scritto satira, ho cercato di ritrarre queste persone, cosa erano per me nella stessa vita che conoscevo."

Turisti in posa sullo sfondo della casa mostrata nella foto. Foto di fonte: nytimes.com

I residenti di Iowa "American Gothic" non piacevano. Fu consigliata di appendere nella Maslobyne, in modo che il latte sarebbe più veloce a tali acidi. Qualcuno ha minacciato di mordere l'orecchio dell'artista.

Artista del destino

Il legno stesso era uno degli stessi abitanti del villaggio di Iowa. Il padre è morto quando la borsa era di 10 anni, quindi la madre abbastanza presto per gli apprendisti. Da bambino, ha padroneggiato alcuni dei tecnici che guadagnavano più tardi: lavorare su legno, metallo, vetro, ecc.

Auto ritratto. Photo Fonte: wikipedia.org

Il legno ha confessato che le migliori idee arrivarono quando guidava una mucca. In sostanza, era più artigianale dell'artista. Dopo la laurea dalla scuola d'arte, Chicago University Wood ha reso gioielli dall'argento, e persino un lungo viaggio sull'Europa non poteva cambiare radicalmente il suo percorso creativo. Sì, guardò come funzionava il Maestro del Rinascimento settentrionale, e ci ha preso molto per loro; Sì, ha incontrato le tendenze moderne nelle arti europee. Ma ancora rimase e ha rafforzato intenzionalmente il provincialismo e il realismo del suo lavoro. Il legno era uno degli organizzatori del movimento del regionalismo, popolare nel Midwest. I rappresentanti della comunità hanno scelto la scena per il lavoro degli americani ordinari.

La parodia massalmente e il legno replica iniziò dopo una graduale recupero dalla Grande Depressione. "American Gothic" con la sua gravità, incrollabile e puritanesimo cominciò ad apparire nel teatro, nei film e persino nella pornografia.

FONTI:
Enciclopedia Britannica.
Istituto d'arte Chicago.
IL NEW YORK TIMES
Steven Biel "American Gothic"

Foto per l'annuncio sulla pagina principale e la lida: wikipedia.org

Questa immagine in Russia è nota a poche persone, ma in tutto il mondo è considerata un classico dell'arte artistica americana.

L'autore dell'immagine è concessa il legno. L'artista è nato e cresciuto in Iowa, dove poi ha insegnato a dipingere e disegnare. Tutto il suo lavoro è fatto con incredibile precisione ai più piccoli dettagli. Ma la sua pittura più famosa "American Gothic" è diventata veramente un'attrazione nazionale.

La storia del dipinto è iniziata nel 1930 con il fatto che l'autore ha visto accidentalmente una casa neo-stile in una piccola città di Iowa. Più tardi ritraggò una famiglia, che a suo parere potrebbe vivere in questa casa. È interessante notare che gli eroi non hanno mostrato nulla a che fare con questa casa, non avere amico. Artista sorella della donna. L'uomo è il suo dentista. I ritratti con loro il legno hanno scritto separatamente.
Perché gotico? Prestare attenzione alla finestra attica. A quei giorni, tra i carpentieri rurali, vari motivi gotici erano popolari nella costruzione di edifici residenziali.

Forse questa è l'immagine più concentrata, solo il pigro non ha avuto una parodia di questa immagine. Tuttavia, in una volta l'immagine è stata percepita in modo diverso. Dopo aver pubblicato la riproduzione di questa immagine in uno dei giornali locali, le lettere arrabbiate sono cadute sull'editore. I residenti Iowa non piacevano come l'artista li raffigurava. Lo hanno accusato di una presa in giro sulla popolazione rurale. Nonostante tutti gli attacchi, la popolarità del dipinto è cresciuta rapidamente. E durante la Grande Depressione, questa immagine è diventata in realtà un'espressione dello spirito nazionale.

Chicago ha messo un monumento all'immagine. Uno degli autori di scultura intraprendente ha rilasciato eroi in una grande città, prendendo una valigia con loro.

L'immagine ha fatto una piccola città di Aldan in Iowa con una popolazione di quasi 1000 persone. La casa è ora in piedi nello stesso posto, attirando turisti da tutto il mondo.

Parodie sulla foto "American Gothic".