Letteratura antica. Storia dello sviluppo

15.04.2019

Sistema di Generi di letteratura antico

Il sistema di generi nell'antica letteratura era distinto e stabile. L'antico pensiero letterario è stato Genere: prendendo una poesia, quanto individuo vecchia nel contenuto e dell'umore, il poeta tuttavia avrebbe sempre potuto dire in anticipo a quale genere appartenerebbe e che modello antico si sforzasse di sforzarsi.

I generi differivano più antichi e successivi (EPOS e tragedia, da un lato, idillial e satira - sull'altro); Se il genere è cambiato molto nel suo sviluppo storico, gli antichi, quelli di medie e nuovi si sono distinti (così condivisi dalla composizione attica). I generi differivano più in alto e inferiore: il più alto era considerato l'epico eroico, sebbene Aristotele nella "poetica" e metti la tragedia sopra di esso. Il percorso di Vergil da idillio ("bucolico") attraverso l'epopea didattico ("georgic") all'epico eroico ("aneida") è stato chiaramente realizzato sia dal poeta, sia dal suo contemporaneo come un modo dai generi "più bassi" a "più alto ".

Ogni genere ha avuto i suoi argomenti tradizionali e il tema, di solito molto non accidentato: Aristotele ha notato che anche gli argomenti mitologici non sono pienamente utilizzati dalla tragedia, alcuni grafici preferiti lavoravano molte volte, mentre altri sono usati raramente. Power Italek, scrivendo in I c. n. e. L'epopea storica sulla guerra punica, considerata il prezzo necessario di qualsiasi tensione da includere lì spinto da homomer e motivi versici: sogni profetici, elenco di navi, addio al comandante con una moglie, concorrenza, rendendo scudo, discesa per aiutare, ecc. .

Il sistema di stili nell'antica letteratura è stato completamente subordinato al sistema di genere. Low Genere è stato caratterizzato da uno stile basso, relativamente vicino allo stile conversazionale, alto alto, formabile artificialmente. Strumenti di formazione ad alto stile sono stati sviluppati dalla retorica: tra cui la selezione di parole, una combinazione di parole e figure stilistiche (metafore, metonimia, ecc.) Si distinguono. Pertanto, l'insegnamento sulla selezione delle parole prescritte per evitare parole, il cui uso non è consacrato dai campioni precedenti di generi elevati.

Pertanto, anche gli storici come la Libia o la tacite, descrivendo la guerra, evitano i termini militari e i nomi geografici con tutti i mezzi, quindi è quasi impossibile presentare un corso specifico di ostilità per tali descrizioni. La dottrina di una combinazione di parole prescritte per riorganizzare parole e frasi di stadiazione per ottenere una pronuncia ritmica. L'antichità tardiva lo raggiunge a tali estremi che la prosa retorica supera di gran lunga anche la poesia dalla confusione di costruzioni verbali. Allo stesso modo, l'uso di figure è stato cambiato.

Estetica della letteratura antica

Mitologico

Per la letteratura antica, per quanto riguarda ciascuna letteratura, proveniente dalla società generica, le caratteristiche specifiche sono caratterizzate da bruscamente distinguerla dall'arte contemporanea.

Le forme più antiche di letteratura sono collegate con mito, magia, culto religioso, rituale. I resti di questa connessione possono essere osservati nella letteratura dell'antichità fino al momento del suo declino.

Letteratura antica Ineent forme pubbliche di esistenza. Il suo più alto fiorente cade su un'epoca di dottore. Pertanto, il nome "letteratura" si applica ad esso con un certo elemento della convenzione storica. Tuttavia, è stata questa circostanza che ha determinato la tradizione di raggiungere il teatro nella sfera letteraria. Solo alla fine dell'antichità appare un genere "libro" del "libro", come un romanzo destinato alla lettura personale. Quindi le prime tradizioni del design del libro sono posate (prima sotto forma di un rotolo e quindi taccuini), comprese illustrazioni.

Musicalità

La letteratura antica era strettamente correlata a musicaChe nelle fonti originali, naturalmente, possono essere spiegate attraverso la comunicazione con il culto magico e religioso. Le poesie di Omero e altre opere epiche hanno cantato un recitativo melodico accompagnato da strumenti musicali e semplici movimenti ritmici. Le tragedie e le commedie in teatri ateniesi sono state emesse come luxurose esibizioni "opera". Poesia lirica sang autori, che si sono quindi eseguiti allo stesso tempo dei compositori e dei cantanti. Sfortunatamente, diversi frammenti spezzati provenivano da tutta la musica antica. La presentazione della musica tarda antica può dare corale gregoriana (cantare).

Forma poetica

Una comunicazione definita con la magia può essere spiegata dalla prevalenza di emergenza forma poeticache letteralmente regnò in tutta la letteratura antica. L'EPOS ha prodotto la tradizionale dimensione non raffinanziata di un esametro, una grande diversità ritmica si è distinta da poesie lirico; Le tragedie e le commedie sono state scritte anche da versi. Anche il comandante e i legislatori in Grecia potevano contattare le persone con discorsi in forma poetica. L'antichità di rima non lo sapeva. Alla fine dell'antichità sorge "romana" come un campione di genere prosaico.

Tradizionale

Tradizionale La letteratura antica era una conseguenza del rallentamento totale nello sviluppo dell'allora società. L'era più innovativa della letteratura antica, quando tutti i principali generi antichi sono stati sviluppati, c'era il tempo dell'ascensore socio-economico del VI-V secolo aC. e. In altri secoli, i cambiamenti non sono stati sentiti, o percepiti come degenerazione e declino: l'era della formazione della pianta è stata persa dalla comunità-generica (da qui l'Epos dell'omer, creata come la discrepida idealizzazione di tempi "eroici") e l'era di grandi stati - nei tempi della polis (da cui l'idealizzazione degli eroi di Roma presto nel titolo della Libia, idealizzazione dei "combattenti della libertà" di Demosfen e Cicerone durante il periodo dell'impero).

Il sistema di letteratura sembrava invariato e i poeti delle generazioni successive hanno cercato di passare attraverso i precedenti. Ogni genere è stato il fondatore che ha dato il suo campione perfetto: Homer - per l'epico, archivio - per lo Yamba, Pindar o Anacreont - per i rispettivi generi liricini, Eschyl, Sofokl e Euripid - per la tragedia, ecc. Il grado di perfezione di Ogni nuovo lavoro o scrittore è stato determinato il grado di approssimazione a questi campioni.

Genrowness.

Dalla tradizionalità segue sistema di genere rigoroso Letteratura antica, che è stata imbevuta della successiva letteratura europea e della critica letteraria. I generi erano neri e resistenti. Il pensiero letterario antico è stato il genere: quando il poeta è stato preso per scrivere versi, quindi non importa quanto sia individuale nel contenuto, l'autore sapeva fin dall'inizio a quale genere appartenesse il lavoro a cui dovrebbe sforzarsi un modello antico.

I generi hanno condiviso su più antichi e più recenti (Epos e tragedia - idillial e satira). Se il genere variava notevolmente nel suo sviluppo storico, allora le sue forme di lunga data, media e nuove sono state distinte (così divise in tre fasi della comico attico). I generi differivano a sempre più in basso: il più alto epico eroico e la tragedia. Il percorso di Vergil da Idylli ("Bucololico") attraverso l'EPO didattico ("Georgico") all'epico eroico ("Aneida") è stato chiaramente realizzato dal poeta e dai suoi contemporanei come il percorso dei generi "più bassi" a "più alto". Ogni genere ha avuto i suoi argomenti tradizionali e l'argomento, di solito in modo accidentato.

Caratteristiche Stile

Sistema di stile Nell'antica letteratura ha completamente obbedito il sistema di genere. Per i generi bassi, uno stile basso vicino allo stile conversazionale, alto - alto, che è stato formato artificialmente è stato caratterizzato. Strutture di formazione ad alto stile sono state sviluppate dalla retorica: tra cui la selezione delle parole, una combinazione di parole e figure stilistiche (metafore, metonimia, quindi) si sono distinte. Ad esempio, l'insegnamento sulla selezione delle parole raccomandato evitando parole che non sono state utilizzate nei precedenti campioni di generi elevati. La dottrina della combinazione di parole raccomandava di riorganizzare le parole e condividere le frasi per ottenere la gara ritmica.

Caratteristiche del mondo

La letteratura antica ha mantenuto una stretta connessione con caratteristiche del mondo Generico, polis, sistema di stato e li ha riflessi. Letteratura greca e parzialmente romana dimostra una stretta relazione con la religione, la filosofia, la politica, la moralità, l'oratorio, i procedimenti legali, senza la quale la loro esistenza nell'era classica perse il suo intero significato. Al momento del suo classico di massimo splendore, erano lontani dall'intrattenimento, solo alla fine dell'antichità divennero parte del tempo libero. Il servizio moderno della Chiesa cristiana ha ereditato alcune delle caratteristiche dell'antica presentazione teatrale e dei misteri religiosi greci - una natura completamente seria, la presenza di tutti i membri della Comunità e la loro partecipazione simbolica all'azione, argomenti elevati, accompagnamento musicale e spettacolare effetti, l'obiettivo di alto livello della purificazione spirituale ( catharsisa. Secondo Aristotele) uomo.

Il termine "antico" denota la letteratura dell'antica Grecia e Roma dal IX secolo. AVANTI CRISTO. v in. ANNO DOMINI Occupa il suo posto tra la letteratura antichità: mediorientale, indiano, cinese. L'antica letteratura è sempre stata la fonte e un campione di nuove letteratura e culture (un enorme contributo alle politiche, dei diritti, della scienza, dell'arte) dell'Europa, lo studio delle lingue antiche e delle antiche letterature era nel cuore dell'istruzione umanitaria in Europa dal revival. Molte teorie europee della letteratura, la creatività letteraria procedeva dai concetti di Aristotele e Platone. I monumenti della letteratura antica erano campioni per poeti e scrittori nel corso dei secoli. Il sistema di generi della letteratura europea sviluppata dal sistema di generi di letteratura antico. Sistema di stili di letteratura europea con la sua classificazione delle tecniche, distinzione della metafora, mestalonimo, ecc. Sviluppato da un'antica retorica.

Durante la storia della cultura antica, la situazione nella società dello scrittore e l'idea del valore della letteratura è cambiata in modo significativo.

Nella storia della cultura antica, si possono distinguere tre fasi; per la prima arcaico È caratteristico della transizione dall'edificio communitario-generico allo schiavo di proprietà, è finito per il VIII secolo. AVANTI CRISTO e. Il monumento letterario di questo periodo è rimasto EPE Homer. In questo momento, la letteratura scritta non è ancora esistita; Il corriere dell'arte verbale era un cantante (AED o rapcode), stringendo le sue canzoni per le vacanze peys e folk, il suo lavoro era paragonabile all'artigianato di un falegname o da un fabbro.

La base del secondo periodo classico , Le città - Stati (politiche) con la forma repubblicana di gestione stanno diventando. Nella letteratura, questo è il periodo di massimo splendore del dramma mansardato V c. AVANTI CRISTO e. e attico prosa IV secolo. AVANTI CRISTO e. La letteratura scritta appare in questa epoca. E le poesie di epope e canzoni di testi e tragedia dei drammaturghi, e i trattati dei filosofi sono ancora conservati nella forma registrata, ma diffuse anche per via orale. Le poesie sono declamate da binari, le canzoni sono giocate in cerchi amichevoli, le tragedie vengono svolte su festività nazionali. La creatività letteraria è ancora una delle forme minori di attività pubbliche di un cittadino.

Terzo periodo - ellinism Era. . Il ruolo principale in questo periodo è giocato da prima monarchia ellenistic, e poi l'impero romano. In questo momento, la letteratura scritta diventa la forma principale di letteratura. Le opere letterarie sono scritte e distribuite come libri; Viene creato un tipo standard di libro - un rotolo di papiro o un pacchetto di notebook pergament con un volume totale di circa mille linee, viene creato un sistema di pubblicazione di libri e bookcore; Il libro diventa più accessibile. I libri leggono, anche in prosa, ancora rumoroso (da cui l'eccezionale importanza della retorica nella cultura antica).

Per l'antica letteratura, così come per tutte le letterature dell'antichità, caratteristica:

1) soggetti mitologici, rispetto a cui qualsiasi altro ritiro in background;

2) il tradizionalismo dello sviluppo;

3) forma poetica.

Mitologia Diventa il materiale principale della letteratura e dell'art.

Sviluppo del tradizionalismo associato alla presentazione della presenza di campioni di ciascun genere; Il grado di perfezione di ogni nuovo prodotto è stato misurato dal grado della sua approssimazione a questi campioni. Per ogni genere è stato il fondatore che aveva finito il suo campione: Homer - per epope, Pinedar o Anacreonte - per i rispettivi generi liricini, Eschyl, Sofokl e Euripide - per la tragedia, ecc.

Terza caratteristica della letteratura antica - il dominio della forma poetica - il risultato di un atteggiamento più antico e complementare al verso in quanto solo i mezzi da salvare

nel ricordo della genuina forma verbale di tradizione orale. Anche i saggi filosofici nella prima stagione della letteratura greca sono stati scritti in versi. Né la promaic epica - romanzo, né il dramma prosaico nell'era classica non esisteva. L'antico prosa della sua stessa nascita è stata e rimase la proprietà della letteratura scientifica e giornalistica, perseguitata non artistica, e obiettivi pratici, come ad esempio, una prosa spettacolare. La finzione nell'attuale senso della parola appare solo nell'era ellenistica e romana: questi sono i cosiddetti romanzi antichi.

Il sistema di generi nell'antica letteratura era distinto e stabile. Pensiero letterario antico è stato il genere: prendendo la scrittura di una poesia, quanto individuo vecchia in termini di contenuti e umore, il poeta, tuttavia, potrebbe sempre dire in anticipo a quale genere apparterà a ciò che un modello antico si sforzerà di sforzarsi. I generi differivano: su più antichi e successivi (EPOS e tragedia, da un lato, idillio e satira - sull'altro); Più alto e inferiore (il più alto è stato considerato EPO eroico). Il sistema di stili nell'antica letteratura è stato completamente subordinato al sistema di genere. Low Genere è stato caratterizzato da uno stile basso, relativamente vicino allo stile conversazionale, alto alto, formabile artificialmente. Strumenti di formazione ad alto stile sono stati sviluppati dalla retorica: tra cui la selezione di parole, una combinazione di parole e figure stilistiche (metafore, metonimia, ecc.) Si distinguono.

Nell'era, quando la poesia non si è ancora separata dalla musica e dal canto, le dimensioni principali dell'antica poesia hanno sviluppato: un esalente dattilico nell'epica ("rabbia, dea, Achilles Peleeva, figlio peleeva ..."), Yambic Trimeter In Drama ("Oh tu, You, Juni Cadma Ancient ..."), combinazioni complesse di poesie e stop in testi (vaso alkeyeva, stanzia sapiente, ecc.

d.). Ma nel tempo, la posizione è cambiata. Con la transizione verso la coltura del libro dell'era dell'ellinismo, la poesia si allontana dalla musica, le poesie non si incontrano più, ma declassero.

Alla testa dei generi della letteratura antica c'è una poesia: eroica (Homer "Iliad", Vergil "Eneida", ovido "metamorfosi"), procedimenti didattici (hesodo "e giorni", Vergil "Georgiki", Lucretia "sulla natura di cose"). Dovrebbe essere la tragedia scritta nel terreno mitologico, che è un'azione commentata da un coro, compresi dialoghi e monologhi di recitazione (Eschyl, Sofokl, Euripide). Acquisisce la popolarità della commedia - vecchio e nuovo. La vecchia possibilità "nel male del giorno", al centro di esso potrebbe essere trame politiche (Aristofano), le nuove trame domestiche suggerite (menandr, float).

Nei testi, il genere più popolare - ODA: AnaCreontic (Anacont) - A proposito di colpa e amore; Geragia (Orazio) - sulla vita saggia e la moderazione comune; Pinandrical (Pinnandand) - alla gloria di divinità ed eroi. Le probabilità sono state eseguite alla musica e erano destinate a cantare. Elegia è stata creata per la declamazione - riflessioni sull'amore e sulla morte. Una breve elegia era ampiamente utilizzata - epigramma, che in seguito è diventato umoristico. Lo scopo di Satira (Juvenal) era il canto della moralità, il branding di vizi. Scene della vita degli amanti dei pastori e dei pastori erano cotti in idillials - pastori (Vergil "bulli").

La letteratura antica è nota a noi solo in una piccola misura. Dalla creatività della maggior parte degli scrittori, un po 'è stato conservato: da Eschyl - 7 drammi di 80-90, da Sofokla - 7 dram di 12, da Libia - 35 libri dal 142. Un enorme numero di scrittori ci è noto solo per nome e scarse passaggi: i testi non prescritti sono stati dimenticati e la fragilità del materiale di scrittura antico (papiro) era condannato all'ambulanza.

La più antica letteratura della Grecia (folclore greco e romana) è rappresentata da alcune canzoni associate al ritmo del lavoro (la canzone dei vogatori, Pahares); Crept (balle funebri o lodalizzate trasformate

più tardi in Epitaph), canzoni-incantesimi da malattie o alla conclusione del mondo, proverbi.

Le poesie "Iliad" e "Odyssey" - il primo, che ci è venuto a noi un monumento della fiction greca.

Dalla creatività del Gesiodo - il poeta della fine del VIII secolo. BC, il rappresentante dell'epica didattica, le poesie dei "lavori e dei giorni" conservati (sulla divisione della Terra dopo la morte del Padre; con la poesia caratteristica del poema degli agricoltori, moralità distinta, abbondanza di descrizioni di Natura, con scene di genere, immagini luminose) e "teogia" (l'origine del mondo dal caos, fissazione della tradizione mitologica).

EPOS filosofico VI in. AVANTI CRISTO. Presenti estratti da elegia e versi dal poema "sulla natura" del filosofo greco xenofano.

La compilazione di Basen Ezopa (il leggendario poeta, considerato dal procuratore di Basni) è stato redatto nel Medioevo, quindi è difficile stabilire inaugurare la paternità.

Nei secoli VI-VI. AVANTI CRISTO. I testi appaiono e Melik (testi vocali). Alcay e Sappo, rappresentanti dei Lesbos Meliki, aristocratici, espulsi, poi sono tornati a Lesbos, cantando in versi di vino, amore, passione, culto della bellezza.

Temi della poesia di Anacreonta, il poeta della seconda metà del VI secolo. C'erano vino, amore, gioioso per la vita, aveva molti imitatori, ma i testi originali erano quasi conservati.

Nei secoli V-IV. AVANTI CRISTO. Testi solenni del coro (Simonide, Pininand), Tragedia (Eshil, Sofokl, Euripide), Commedia (Aristofan) sono distribuiti. I testi storici ci hanno lasciato da Arodoto, Fukidid, Xenophon. Esempi di spettacolari prosa Lisia, demostene, composizioni filosofiche scritte, conservate dal periodo classico - Pyato Platon, "Poetics" di Aristotele.

Nei secoli III-II. BC In Italia, si verificano eventi significativi relativi all'espansione sul Mediterraneo. L'influenza della Grecia ha contribuito alla formazione della letteratura romana, già nel III secolo. AVANTI CRISTO. I poeti appaiono, la tragedia greca e la commedia per la scena romana. Il primo poeta, che ha tradotto Odyssey Homer era libico Andronico, l'altro - la Neva, nota al poema sulle guerre puniche, il primo a consolidare il mito nella letteratura sull'origine dei Romani dei Trojan.

Controlla domande e compiti

1. Poema: Omero, "Iliad" o "Odyssey".

2. Tragedia: Eschil, "King Edip".

3. Testi: Anacreonte, Savo.

Rispondere alle domande:

1. Determinazione dell'epica eroica; Caratteristiche dell'Epico Homerovsky.

2. La formazione e lo sviluppo del teatro greco. Leggi di azione teatrale. Trasformazione del trama mitologico nella tragedia di eshil. Uomo e il suo destino nella tragedia greca.

3. Tipi di testi greci. Temi dei testi greci.

Letteratura antica dà molte informazioni diverse sui lavori poetici più antichi e sui cantanti semi-sottili, che, secondo la leggenda, gareggiati con homer e rimasero nella memoria popolare da parte degli uomini saggi, non sono sufficienti nel popolo di Apollo e delle Muse, dei clienti delle arti. I nomi di famosi cantanti e cantautori sono preservati: Orfeo, Lina, Musea, Evmolp e altri, che si sono ricordati per tutta l'antichità.

Le forme poetiche iniziali sono associate alla pratica religiosa e domestica degli antichi greci. Questi sono, soprattutto, una varietà di canzoni che sono spesso menzionate nell'epositazione homer.

Tipi di canzoni di testo

Penna. - Anthem in onore di Apollo. Dai inni, gli dei di Omero menziona questo particolare Pean. È menzionato in "Iliad", dove i tassi di Ahase lo cantano durante il sacrificio sulla cessazione della peste dopo il ritorno di Christidi, e dove Achille suggerisce la lotta di Pena sulla sua vittoria su Hector.

Franco - Greco. Threnos - piangere è una canzone funeraria o orologio. In Iliad, è menzionato nell'episodio della morte di Hector, è stata eseguita sul suo cadavere e al solenne funerale di Achille a Odissea, dove parteciperavano nove muse, che cantavano questo Frank, e il canto delle sepolture di tutti gli dei e Le persone intorno al corpo di Achilla continuarono 17 giorni.

Goroshem. - Una canzone, danza accompagnatrice, può essere menzionata nella descrizione dello scudo di Achilla in "Iliad", dove sotto il canto di un giovane e sotto il suo gioco sulla formazione di un allegro lavoratori di danza sul vigneto stanno guidando.

Sofronistico. - Greco. Sophronisma - suggerimento - canzone morale. Tale canzone è menzionata in Omero. Agamemenon, partendo per Troia, a sinistra per la supervisione per i climi di sua moglie di un cantante, che apparentemente ha dovuto ispirare le sue sagge istruzioni. Tuttavia, questo cantante è stato inviato da EGISF per un'isola deserta e morì lì.

Encomius. - Una canzone agganciata in onore dei mariti gloriosi, incontra Achille, che ha lasciato la battaglia e stagionata nella sua tenda.

Imene - Canzone da sposa, accompagna la sposa e lo sposo nell'immagine del festival del matrimonio sullo scudo di Achilla.

La canzone del lavoro si sviluppa prima di qualsiasi altro tipo di poesia. Omero, come cantante di exploit militari, non ha lasciato la menzione di queste canzoni. A proposito di loro sono conosciuti dalla commedia Aristofan "Peace", che ricorda il russo "Eh, Uhhno!", O la canzone del Fuzzar su di circa. Lesbos dal lavoro di Plutarch, "Giorno di sette uomini saggi".

Supporto musicale della canzone, così come il suo accompagnamento della danza - il resto dell'antica eseparazione di tutte le arti. Homer parla del canto solico accompagnato da kifara o forti. Achill si accompagna su Kifare; Quindi i famosi cantanti omerici di Demodok a Alkino e Femoys su Ithaca stanno cantando e l'Apollo e le Muses cantano.

Eroica EPOS antica

Dal passato del dogometer, non un altro lavoro intero ci ha raggiunto. Tuttavia, hanno rappresentato un grande lavoro enorme del popolo greco. Come altre nazioni, le canzoni dedicate agli eroi erano originariamente collegate con il pianto funebre nell'eroe. L'eroica lapide è l'Epitaph.

Nel corso del tempo, questi pianto sviluppati nelle intere canzoni della vita e degli exploit dell'eroe, hanno ricevuto un completamento artistico e con moderazione del significato socio-politico dell'eroe è diventato anche tradizionale. Quindi, il poeta epico di Hesodo nel lavoro di "lavori e giorni" ha detto a se stesso, mentre viaggiava a Halkida alle festeggiamenti in onore dell'eroe di Amphidamant, mentre si esibiva in suo onore dell'anto e come ha ricevuto per questo primo premio.

A poco a poco, una canzone in onore dell'eroe ha ricevuto la sua indipendenza. Non è più necessario alle feste in onore dell'eroe per soddisfare questo tipo di canzoni eroiche. Sono stati eseguiti sulle feste e sulle riunioni di uno stupro ordinario o di un poeta, come la demo di Gomeov e un femante. Queste "gloria degli uomini" avrebbero potuto essere eseguite e non professionali, come, ad esempio, nel lavoro di Agamennone Agamennone, Yuphygenia sulle feste del Padre Agamennone canta le sue imprese.

Non solo eroi positivi inseguiti. I cantanti e gli ascoltatori hanno iniziato a interessare gli eroi del negativo, le cui atrocità sono state trovate anche leggende. Ad esempio, l'Homerovskaya "Odyssey" parla direttamente nelle canzoni della cattiva fama delle CLIQUE.

Quindi, anche scarse informazioni sul dogettore Eeroic Epic consente di nominare i suoi tipi:

Epitali (lapide);

Agon (concorso sulla tomba);

- Eroe "gloria", eseguito solennemente su un festival appositamente dedicato;

- Eroe "gloria", eseguito solennemente alle pere dell'aristocrazia militare;

Encomius eroi nella vita civile o domestica;

Skoli (canzone bevendo) o altre personalità eccezionali, ma non sono più antiche eroi, ma come una semplice passione per i piranni

Simile e nell'epica degli dei. Solo qui il processo dello sviluppo dell'EPIC inizia non dal culto dell'eroe defunto, ma dal sacrificio di questa o da un'altra divinità, accompagnata da dichiarazioni verbali, piuttosto concise. Quindi, la vittima Dionesis è stata accompagnata da uno dei suoi nomi - "diffidamba". "Homer's Hymns" (i primi cinque inni), che rappresentano l'epopea sviluppata sugli dei, non sono diversi dall'epica Gomeov sugli eroi.

EPOS non tedesco.

Al momento dell'occorrenza, più vecchio dell'eroico. Per quanto riguarda le fiabe, vari tipi di parabole, favole, insegnamenti, originariamente non solo non solo poetici, ma probabilmente puramente prosaici o mescolati in stile. Uno dei primi paraders sul nightingale e il falco si trova nel poema del Geoside "Lavori e giorni". Per il nome dell'ezop semi-religioso, è stato associato lo sviluppo di favole.

Cantanti e poeti del tempo del dogometer

I nomi dei poeti del dogometer poesie per lo più fittizio. La tradizione popolare non ha mai dimenticato questi nomi e ha ripulito la sua legenda fantastica della loro vita e del suo lavoro.

Orfeo

Tra i cantanti più famosi sono famosi Orfeo. Questo è il nome di un antico cantante, un eroe, un mago e un prete, ha ricevuto popolarità speciale nel VI secolo. BC, quando il culto di Dioniso è stato diffuso.

Si credeva che Orpheus fosse di 10 generazioni più anziane che homer. Questo spiega molto nella mitologia di Orpheus. È nato nel Fessel Pieria, sotto Olimpo, dove le stesse muse regnarono, o, secondo un'altra opzione, in Thrace, dove i suoi genitori erano Muse Calliopa e il re Thracian del Georg.

Orfeo - un cantante straordinario e un giocatore su Lira. Dal suo canto e dalla sua musica, gli alberi e le rocce entrano in moto, le bestie selvatiche sono domarono e l'aiuto inespugnabile lo ascolta. Dopo la morte dell'Orfeo, il suo corpo fu sepolto da muse, e la sua lira e la sua testa furono navigate verso le rive del fiume Meteletta vicino a Smirna, dove Homer, secondo la leggenda, compose le sue poesie. Un sacco di leggende e miti sono collegati con il nome di Orpheus: sull'azione magica della musica dell'Orpheus, sulla discesa in aiuto, sulla confusione di Orpheus di Vakhanki.

Altri cantanti

Un insegnante o uno studente di Orfeo è stato considerato Musa (Musa - dalla parola "Muse"), che è attribuita al trasferimento degli insegnamenti orfi da parte di Peteria alla Grecia centrale, su Helicon e in soffitta. Era anche attribuito a Theogy, vari inni e detti.

Alcuni autori antichi sono l'unico vero lavoro di Musea considerato l'anthem dea demetra. Il figlio di Musea Evolpu ("Evmolp" - la bellissima) è stata attribuita alla diffusione degli scritti di suo padre, il ruolo principale nei misteri Eleusinsky. Anche il poeta dell'Himp Pamph ("PAMF" - all-in) appartiene anche al tempo del dogometer.

Insieme con l'ORFECT, il cantante Filammon era noto, un membro della campagna di Argonauts, venerato nella religione delfini di Apollo. Credono che abbia creato per la prima volta il coro delle ragazze. Filammon - il figlio di Apollo e le ninfe. Il figlio di Filamyon non era meno famoso familide, il vincitore di alto grado nei Dighes, che era noioso la sua arte in modo che volesse competere con le muse stesse, per le quali erano accecati.

Letteratura greca antica.

Nella letteratura greca antica, si distinguono due periodi: classico, approssimativamente dal 900 aC. Alla morte di Alexander il grande (323 aC) e Alexandria, o ellenistico (dal 323 al 31 aC - data della battaglia per azione e che cade l'ultimo stato ellenistico indipendente).

La letteratura del periodo classico è più comodo da considerare i generi, in ordine del loro aspetto. 9 e 8 secoli. AVANTI CRISTO. - Epica epica; 7 e 6 secoli. - Titolo del decollo del tempo; 5 V. AVANTI CRISTO. dramma di fioritura marcata; Il rapido sviluppo di varie forme prosaiche è iniziata alla fine di 5 V. e durato in 4 c. AVANTI CRISTO.

Poesia epica

Iliad e Odyssey Homer sono stati piegati, secondo alcuni scienziati, un altro IX secolo. AVANTI CRISTO. Queste sono le prime opere letterarie dell'Europa. Anche se sono creati da un ottimo poeta, dietro di loro non c'è dubbio sulla lunga tradizione epica. Dai loro predecessori, Homer percepì sia il materiale che lo stile della narrazione epica. L'argomento ha scelto le imprese e le prove dei leader di Ahasey, devastante Troy alla fine del 12 ° secolo. AVANTI CRISTO.
La successiva tradizione epica è rappresentata da un certo numero di poeti meno significativi - imitatori di homer, che sono chiamati "calci" (dagli autori dei cicli). Le loro poesie (quasi incontrollate) riempivano le lacune rimaste nella sporgenza di Iliaia e Odyssey. Quindi, il Cipro copriva gli eventi dal matrimonio della pelle e fetrold fino al decimo dell'anno della guerra di Troia (quando inizia l'azione dell'Oriad), ed Etiopide, la distruzione dei tre e il ritorno - l'intervallo tra gli eventi di Iliade e Odyseas. Oltre al Trojansky, c'era ancora un ciclo di fvan - incluso enipodio, phivaida ed epigioni dedicate alla casa laya e alle campagne di Argiwan sui capelli.

Il luogo di nascita dell'Erologico epico era, a quanto pare, la costa ionica della Malaya Asia; Nella stessa Grecia, l'epopea didattica, che percepì la lingua e le dimensioni delle poesie di Omero sono apparse in qualche modo più tardi.

Era questa forma che Gesiod (XII secolo aC) è stato utilizzato nelle opere e nei giorni - il poema in cui il consiglio sull'agricoltura è stato intervallato da riflessioni sulla giustizia sociale e sulla vita nel lavoro. Se il tono delle poesie di Omero è sempre strettamente oggettiva e l'autore non si rileva, allora Hesod è piuttosto franco con il lettore, dice alla prima persona e informa le informazioni sulla sua vita. Probabilmente, Hesoio era anche l'autore della Togonia - le poesie sull'origine degli dei.

Ini omerici sono adiacenti alla tradizione epica - una raccolta di 33 preghiere indirizzate agli dei, che cantavano ai festival di stupri prima di procedere all'esecuzione del poema eroico. La creazione di questi inni si riferisce a 7-5 secoli. AVANTI CRISTO.

Per la prima volta, le poesie di Omero sono state stampate a Milano Dmitry Khalkokodilas alla fine del XV secolo d.C. La loro prima traduzione alla lingua latina ha reso Leoncio Pilato nel 1389. Il manoscritto della traduzione è tenuto ora a Parigi. Nel 1440, il candidio Dembebrio ha tradotto 5 o 6 o 6 o 6 o 6 anni in latino in prosa, e pochi anni dopo la prosa di Letheskaya, la palla Laurenzo, è stata trattata per diversi anni. La palla di traduzione è stata stampata nel 1474.

Lirica

Sviluppo della Grecia in 8-7 secoli. AVANTI CRISTO. È stato caratterizzato dal verificarsi delle politiche - piccole città indipendenti - Stati - e un aumento del ruolo pubblico di un cittadino separato. Questi cambiamenti sono stati riflessi nella poesia dell'era. All'inizio del 7 ° secolo aC. Poesia lirica - Poesia di una sensazione soggettiva è diventata il tipo più importante di letteratura in Grecia. I generi principali erano:

Testi di chorali;

Monodico, o assolo, testi, progettato, come covo, per l'esecuzione sotto l'accompagnamento del Lyra;

Poesia elegiatica;

Poesia jambica.

I testi del coro includono, prima di tutto, gli inni agli dei, difficolmenti (canzoni in onore di Dio Dioniso), parfony (canzoni per il coro delle ragazze), canzoni di matrimoni e funebri ed epico (canzoni in onore dei vincitori del concorrenza).

Tutte queste teste chorali di specie hanno una forma simile e principi di costruzione: c'è un mito alla base, e alla fine, il poeta tipicamente pronuncia il poeta o la morale.

Testo di coro fino alla fine del VI secolo. AVANTI CRISTO. È noto solo molto frammentario. Un grande rappresentante dei testi di choral visse alla fine del VI e all'inizio del V secolo aC. - Simonide Keossky (556 - 468 aC). Vero, solo un piccolo numero di frammenti proveniva dai testi di Simonide; Non è stato conservato un singolo poema monopezzo. Tuttavia, la fama di Simonid è stata fondata non solo su Horique, era conosciuto e come uno dei creatori di epigrammi.

Allo stesso tempo, il classico dei testi solenni del coro di Pindar da PHIV (518 - 442, BC) viveva. C'è un'opinione che ha scritto 17 libri, da cui sono stati conservati 4 libri; Un totale di 45 poesie. Penana Pyndrara (inno onore di Apollo) è stata trovata nello stesso papiro di Oxirinch. Tornato nel XV secolo, Lorenzo Polar menziona Potaine, come poeta, che preferisce Vergilia. I manoscritti di lavori di Pyndara sono conservati in Vaticano. Fino a poco tempo fa, Pindar è stato l'unico testo di Chori da cui i lavori un pezzo sono stati conservati.

Il contemporaneo (e il rivale) di Pyndara era vakchimed. Venti le sue poesie furono scoperte da Kenion nella collezione di Papiro acquisita dal British Museum poco prima del 1891 in Egitto. Il nome di Terpandra (VII secolo aC), i cui scritti non ci hanno raggiunto, il nome di Onomacrite (VII secolo aC) e il nome dell'archivio (la metà del VII secolo aC), lirico le opere di cui contattano solo noi nei passaggi. È più famoso per noi come fondatore di Satyric Yamba.

Ci sono anche informazioni frammentarie su tre poeti: anche Askalon (v c. BC), essile (v c. BC) e Pheess Praxilla (Medio V secolo aC); Quest'ultimo, dicono, era famoso per bere canzoni, ma ha scritto diffiliam e inni.

Se i testi di chorali sono stati indirizzati all'intera comunità dei cittadini, allora da solista - ai singoli gruppi all'interno della politica (ragazze sull'emissione, alleanze di Sotraznikov, ecc.). Prevale tali motivi come l'amore, le feste, la commemorazione dei giovani defunti, i sentimenti civili. Un posto eccezionale nella storia di questo genere appartiene alla poetessa lesbica di Sappo (circa 600 aC).

Solo i singoli frammenti sono stati conservati dalla sua poesia, e questa è una delle più grandi perdite della letteratura mondiale. Sulle lesbos, c'era un altro poeta significativo - Alkay (circa 600 aC); Le sue canzoni e le sue fianchi imitano Orazio. Una pluralità di imitatori era ad Anacreon da Theosa (circa 572 - ca. 488 aC), cantante Peters e Leaks. Raccolta di queste imitazione, il cosiddetto Anacreontics, fino a 18 V. Era considerata una vera poesia di Anacreon.

Lo stesso secolo appartiene al più antico dei più famosi poeti liricini - callin di Efeso (la prima metà del VII secolo aC). Solo un poema è stato conservato da lui - la chiamata per la protezione della madrepatria dagli attacchi dei nemici. Il poema lirico del contenuto didattico che controlla la motivazione e gli appelli a un'azione importante e seria, ha avuto un nome speciale - elegia. Quindi, Callin è il primo poeta elegico.

Il primo poeta d'amore, il creatore dell'elegia erotica, era Ionian Mimne (la seconda metà del VII secolo. BC). Sono state conservate diverse piccole poesie da esso. In alcuni frammenti che ci hanno raggiunto, vengono visualizzati anche argomenti politici e militari.

Alla fine del 600 aC Scrisse Elegy e Jamba Atenien Legislator Solon. È dominato da argomenti politici e morali.

La creatività di Anacreon si riferisce alla seconda metà del VI secolo aC.

La poesia elegia copre diversi tipi di poesia, uniti in una taglia - eleganza distico. La figura politica ateniese e il legislatore di Solon (Abbonamento nel 594) hanno apprezzato la formazione Elek su argomenti politici ed etici.

D'altra parte, Elegic distorce da un periodo precoce è stato utilizzato per l'epitaffio e le iniziazioni, ed era da questa tradizione che apparve il genere di epigrammi (letteralmente "iscrizioni")

Yamba (satirico) poesia. Per attacchi personali in forma poetica sono stati utilizzati dimensioni jambic. Il più antico e famoso poeta jambic è stato archiviato da Paros (circa 650 aC), che aveva vissuto una vita difficile di mercenario e, secondo la leggenda, con i suoi furbioni spietati, portò i nemici sul suicidio. Più tardi, la tradizione sviluppata da Yamba Poets è stata percepita dall'antica commedia del bestiame.

Prosa antica Grecia

In 6 c. AVANTI CRISTO. C'erano scrittori che distinguono la prosa delle leggende greche. Lo sviluppo della prosa ha contribuito alla crescita della democrazia nel V secolo. BC, accompagnato da un fiorente dell'oratorio.

Nello sviluppo della prosa greca, i lavori di storici e filosofi hanno contribuito.

La narrazione dell'erodood (circa 484 - ca. 424) su Greco-Persian Wars possiede tutti i segni del saggio storico - ci sono spirito critico in loro, e il desiderio di trovare negli eventi del passato, il significato totale e artistico Stile e costruzione composita.

Ma, sebbene Arodoto sia giustamente chiamato il "Padre della storia", il più grande storico dell'antichità - Fuchidide Atene (circa 460 - ca. 400 GG), la cui descrizione delicata e critica della guerra del Peloponneso non ha perso il suo valore come a Campione di pensiero storico e come capolavoro letterario.

Solo frammenti sparsi raggiunsero i più antichi filosofi. I povici, i rappresentanti della direzione intellettuale e razionalista del pensiero greco della fine di 5 V sono un interesse maggiore. BC, - Prima di tutto, Protagor.

Il contributo più importante alla prosa filosofica è stato creato seguaci di Socrates. Sebbene Socrate stesso non abbia scritto nulla, numerosi amici e discepoli delineavano le sue opinioni in trattati e dialoghi.

Tra questi, si distingue la grande figura di Platone (428 o 427-348 o 347 aC).

I suoi dialoghi, in particolare quelli in cui il ruolo principale è assegnato a Socrate, non è uguale in abilità artistiche e resistenza drammatica. Uno storico e pensatore Xenofont ha anche scritto su Socrates - in membabilità (colloqui di conversazioni con Socrates) e Pira. Un'altra composizione di Xenophon è formalmente adiacente alla prosa filosofica - il kiropedy che descrive l'educazione di Kira il grande.

Socrates erano Nosfen, Aristotele, e altri. Da questo cerchio, Aristotele (384-322 aC) uscì da questo cerchio, che ha anche scritto un numero di dialoghi platonici ampiamente noti nell'antichità.

Tuttavia, dai suoi scritti, solo i trattati scientifici derivanti dai testi della conferenza, che ha letto nella sua scuola filosofica - Liqukey, sono a nostra disposizione. L'importanza artistica di questi trattati è piccola, ma una delle quali - la poetica - ha svolto un ruolo sostanzialmente importante per lo sviluppo della teoria della letteratura.

Lo sviluppo della retorica come genere indipendente è stato associato alla Grecia con l'aumento della democrazia e il coinvolgimento di un numero crescente di cittadini nella vita politica. Molto per la trasformazione della retorica nell'arte fatta sofisti; In particolare, Gorgiy Leontinsky e Frasima Khalkedonsky hanno ampliato il set di figure retoriche, ha introdotto la moda su antitesi simmetrica e periodi ritmici.

La più elevata fioritura retorica raggiunta ad Atene. Un anti-papa (Mind 411 BC) è stato il primo a pubblicare i suoi discorsi, e alcuni di loro erano esercizi puramente retorici in cui sono stati trattati casi immaginari. Trentaquattro discorsi preservati Lisia è considerato un campione di uno stile attico semplice ed squisito; Lisius, non essere originaria di Atene, ha guadagnato una vita dal lavoro di discorsi per i cittadini che trascorsi in tribunale.

Discorso isoccante (436-338) erano opuscoli per la lettura pubblica; Elegante, costruito sullo stile antitesi di questi discorsi e le opinioni originali dell'educazione presentata in loro, lo hanno fornito in un mondo antico un'enorme autorità.
Ma un altoparlante con una lettera maiuscola per i greci era Demosfen (384-322). Di tutti i discorsi che ci hanno raggiunto, 16 disse nell'assemblea del popolo, convincente che gli ateniesi si oppongono a Philip Macedonsky. È in loro un appassionato, stimolante l'eloquenza del demosfenus raggiunge la massima forza.

Epoca Alexandrian.

Cambiamenti profondi che si sono verificati nell'intero mondo greco con la morte di Alexander Macedonsky (323 aC) e riflesso in letteratura. La relazione di un cittadino con la vita della politica si è indebolita, e nell'arte, la letteratura, la filosofia ha prevalso una tendenza a individuo, personale. Ma, sebbene l'arte e la letteratura abbiano perso la loro precedente importanza socio-politica, i governanti di regni ellenistici appena costituivano volentieri incoraggiarono volontariamente il loro sviluppo, specialmente ad Alessandria.

Ptolemy ha fondato una magnifica biblioteca in cui sono state raccolte elenchi di tutte le famose opere del passato.
Qui ha modificato testi classici e ha scritto commenti a loro tali scienziati come callima, Aristarkh, Aristofano bizantino.

Ricostruzione della biblioteca Alexandria

Come risultato del periodo di massimo splendore della scienza filologica in letteratura, una forte tendenza a borse di studio e sovraccarico con gli albus mitologici nascosti prevalsi. In questa atmosfera, è stato particolarmente ritenuto che in grandi forme dopo Homer, testi e tragiche del passato, nulla di grande non poteva essere creato. Pertanto, in poesia, gli interessi degli Alessandrini si sono concentrati sui piccoli generi - Epillia, Epigram, Idilyly, Mime. Il requisito della perfezione della forma ha portato al desiderio di una decorazione esterna, spesso a scapito della profondità del contenuto e del significato morale.

Il più grande poeta dell'era Alexandrian era di Pocit da Siracusa (3 in BC), autore di idilll pastorali e altre piccole opere poetiche.

Un rappresentante tipico degli Alessisti era Callima (circa 315 - ca. 240 aC). Il Servo della Biblioteca di Ptolemyev, catalogava i testi dei classici. I suoi inni, l'epigramma e gli epilims sono saturi di borse di studio mitologica a tal punto che richiedono una decrittazione speciale; Tuttavia, nell'antichità, la poesia di Kallimakh è stata valutata per le abilità di Virtuoso, e aveva molti imitatori.

Per il lettore moderno, gli epigrammi di tali poeti come Asclepads, un riempimento, un riempimento, leonid, ecc.; Sono stati preservati nell'antologia greca (o Palatinskaya) composta nell'era bizantina, in cui è stata inclusa la collezione di Tempo di Alessandriana - una corona del Meleagra (circa 90 aC).

La prosa di Alexandrian era principalmente un'area di scienza e filosofia. Interesse letterario è i personaggi del Feofrast (circa 370-287 aC), che hanno cambiato Aristotele alla testa di Likeya: questi schizzi dei personaggi tipici degli ateniesi erano ampiamente usati in una commedia neonata.

Dagli storici significativi di questo periodo raggiunti (parzialmente) solo le composizioni della Polybia (circa 208-125 aC) - la monumentale storia delle guerre punite della conquista romana della Grecia.

L'era Alexandrian include la nascita di biografie e memorie come generi letterari indipendenti.

Eschil era il fondatore del civile nel suo suono ideologico della tragedia, un contemporaneo e un membro delle guerre greche-persiane, il poeta della formazione della democrazia ad Atene. Il motivo principale della sua creatività è la glorificazione del coraggio civile, patriottismo. Uno dei più straordinari eroi della tragedia di Eschila è un borratore inconciliabile Prometheus - la personificazione delle forze creative di Ateniese.

Questa è un'immagine di un wrestler inflessibile per gli alti ideali, per la felicità delle persone, l'incarnazione della mente superando il potere della natura, il simbolo della lotta per la liberazione dell'umanità dalla tirannia, incarnata nell'immagine di un crudele e Vengery Zeus, che preferiva il ministero degli schiavi.

Medea e Jason.

Una caratteristica di tutte le antiche drammi era un coro che cantando e balli accompagnavano tutta l'azione. ESCHIL ha introdotto due attori invece di uno, avendo ridotto la parte del coro e concentrandosi sul dialogo, che era un passo decisivo per trasformare la tragedia da testi puramente mimici di cori in un vero dramma. Il gioco di due attori ha permesso di rafforzare la forza dell'azione. L'aspetto del terzo attore è l'innovazione di Sofokla, che ha permesso di delineare varie linee di comportamento nello stesso conflitto.

Euripid.

Nelle loro tragedie, Euripid rifletteva la crisi della tradizionale Ideologia Polis e la ricerca delle nuove basi della View World. Ha risposto sensibilmente alle emissioni brucianti della vita politica e sociale, e il suo teatro era una specie di enciclopedia del movimento intellettuale della Grecia nella seconda metà del V c. AVANTI CRISTO e. Nelle opere di EuriPid, sono state create una varietà di problemi pubblici, sono state presentate nuove idee e discusse.

Critica antica chiamata Euripid "Filosofo sul palco". Il poeta non era, tuttavia, un sostenitore di un certo insegnamento filosofico, e le sue opinioni non differono in coerenza. Dual è stato il suo atteggiamento verso la democrazia ateniese. La gloriò come un sistema di libertà e uguaglianza, allo stesso tempo era spaventata dalla povera "folla" dei cittadini, che nell'assemblea popolare ha risolto le domande sotto l'influenza dei demagoghi. Attraverso il filo, attraverso tutto il lavoro di EURIPID supera l'interesse di persona con le sue aspirazioni soggettive. Il grande drammaturgo raffigurato persone con le loro attrazioni e raffiche, gioie e sofferenze. Evripid ha costretto il pubblico a pensare al suo posto nella società, sul suo atteggiamento nei confronti della vita.

Aristophane dà audaci satira allo stato politico e culturale di Atene in un momento in cui la democrazia inizia a sperimentare la crisi. Le sue commedie presentano vari strati della società: figure di stato e comandante, poeti e filosofi, contadini e guerrieri, abitanti della città e schiavi. Aristophane raggiunge effetti di comici taglienti, collegando il vero e fantastico e portando un'idea ridicola all'assurdità.

L'obiettivo:
1 . Fai una presentazione sull'argomento "letteratura antica".
2. Mettilo sul canale rube ru

· Il soggetto e il valore della letteratura antica. Specificità dell'arte antica.

· Antica società di slave-proprietario. Periodi di storia letteraria della Grecia.

Letteratura antica cronologicamente non è la prima. La ragione per cui studiamo la sua prima bugia nel fatto che gli antichi monumenti letterari hanno aperto il contrario, cioè, da seguito all'inizio.

La letteratura antica è la letteratura antica europea, quindi colpisce il resto della letteratura.

La letteratura antica è il primo passo nello sviluppo culturale del mondo, quindi colpisce l'intera cultura mondiale. Questo è evidente anche nella vita di tutti i giorni. Le parole antiche diventano ordinarie per noi, come le parole "Pubblico", "docente". Il tipo di lezione in sé è classico - le lezioni sono ancora lette nell'antica Grecia. Molti oggetti sono anche chiamati parole antichny, ad esempio, un serbatoio con una gru per il riscaldamento dell'acqua è chiamato "Titan". La maggior parte dell'architettura può in qualche modo essere tra gli elementi dell'antichità.

I nomi degli antichi eroi sono spesso usati per i nomi delle navi. A volte sembra molto simbolicamente. Quindi, ad esempio, Napoleone è stato portato al collegamento all'iscrittore "Bellerofont". Bellerdfonfu è stato ricevuto per uccidere la chimera. (Chimera è un mostro costituito da un drago, una capra e un leone). A proposito, le differenze tra la percezione degli antichi greci e noi si riflettono qui - ci cercherebbe un mostro terribile, e Beslerofont la amava per la prima volta. Tuttavia, l'ha uccisa, e dopo di aver iniziato la sua vittoria dopo la sua vittoria, che voleva sollevare Olimpo agli dei. Era abbassato a terra, ha perso la testa e vagava per terra, mentre Tanatos non è stato spremuto su di lui.

Le immagini della letteratura antica sono incluse nella letteratura moderna, c'è un significato profondo in loro. A volte entrano nelle espressioni alate. I grafici mitologici antichi sono spesso riciclati e usati di nuovo.

Perché è ancora "antica cultura"? Dopotutto, stiamo studiando l'antica Roma e la Grecia antica. Per la prima volta, il termine "antichità" consumano umanisti del Rinascimento. Iniziano a creare una somiglianza del sistema di miti e della storia, inizia a guidare i primi scavi poco professionali mentre gli scavi. La parola "antico" è avvenuta dalla parola latina "Antikqus" - antica, ed è abituata alla carpa.

La cultura greca antica ha le sue radici. Il Forerunner è la cultura del critico-mina (o del crito-mycena). Gli scienziati discutono degli abitanti originali di Creta - quindi sorgono vari nomi. L'archeologo inglese Arthur Evans ha aperto la cultura cretese. Prima di questo scavo su Creta, il famoso Henry Schliman ha cercato di condurre, ma non aveva abbastanza soldi per comprare un territorio per gli scavi. Arthur Evans ha aperto il Palazzo di Knos, e, di conseguenza, la civiltà di Criton-Mina, poiché in questo palazzo c'era molta prova della sua esistenza. Ci sono varie versioni della morte di questa civiltà, ma molti scienziati concordano sul fatto che il cataclisma spontaneo fosse.

Nel palazzo trovò lastre di argilla con lettere di due tipi diversi, cioè, c'era già scritto. Inoltre, lì hanno trovato un antico sistema di riscaldamento e fognatura, nonché una base per molti miti, ad esempio, un labirinto di minotauro - locali del palazzo sotterraneo. La parola "labirinto", originata dalla parola "Labris" - Seclira a doppio taglio, armi sacrificali dei sacerdoti. Durante il sacrificio, il prete ha vestito una maschera del toro - Minotauro. Cioè, il mito riguardo il Teze, il minotauro vincente, parla del rovesciamento di Atene, IgA Creta.

Perché "miktenskaya"? A MyGeni, Henry Schliman ha trovato piatti di argilla simili con lettere, che indicano un messaggio scritto tra Grecia e Creta.

L'antichità è spesso chiamata l'infanzia dell'umanità. Spesso, questa affermazione è attribuita in modo errato a Karl Marx. La ragione di tale nome è che la letteratura antica è spesso ingenua e descrittiva. Si rivolge alle origini della coscienza umana, raffigura una persona al di fuori delle lezioni. E non dobbiamo dimenticare che l'antica Grecia è un sistema di proprietà slave, che non sarebbe stato parlato di mangiare la democrazia. Delle cinquecentomila abitanti di Atene, c'erano solo centomila, e solo la metà di loro aveva il diritto di votare, dal momento che il resto stava riposando da altre politiche. Pericle - fondatore della democrazia ateniese. Ha governato Atene in realtà 30 anni, ma suo figlio del secondo matrimonio non è mai diventato un cittadino a pieno titolo, dal momento che la seconda moglie di Pericla (il famoso aspasia scrittore) era un nativo di un'altra città. Ma nelle opere antiche, nessuna personalità è associata al regolamento sulla classe, quindi l'arte dell'antica Grecia dà un senso di libertà.

Nella cultura antica, un'immagine umana spiritualizzata appare per la prima volta, fornita al centro, da prima che il centro di tutta l'arte non fosse una persona. Ad esempio, nei disegni di persone primitive, gli animali sono stati raffigurati enormi e colorati e le persone sono abbozzate. Negli antichi egizi, le immagini dei faraoni erano in maschere non viventi, e l'esercito reale era anche strano semi-temperatura.

C'erano quattro antichi avverbi greci. Vari generi letterari lampeggiati in vari dialetti. L'antico avverbio - Ahasey (durante il tempo di Omero, questa ADVERIA non ha più vettori rimasti). L'avverbio Aooliano esisteva sull'isola Grecia, un testo è apparso lì per la prima volta. L'avverbio ionico è stato distribuito sulla Grecia continentale e nelle colonie sulla costa della Malaya Asia, ha dato l'inizio della poesia epica. Attico Avverb appare dal dialetto ionico - utilizzato nella politica di Atene e nel discorso aziendale. Dorian Adverb Nel sud della Grecia, è la base dei canti corali e della base del teatro.

Periodo:

1. Periodo arcaico (7 ° secolo aC - 5 ° secolo aC). Caratteristica: socialmente acuità, come la distruzione della comunità generica e l'istituzione della politica è. Nella comunità, il Capitolo stava il re, quindi una nascita da sapere, l'origine non ha contaminato nella polis. Nietzsche chiama questo periodo tragico.

La creatività popolare orale si sviluppa, ma non ci sono storie fiabeschi nella mitologia greca. Dalle fiabe greche solo uno è venuto da noi, e c'erano dispute a riguardo, non c'era nessun inserto in seguito. Ci ha raggiunto come parte della "Metamorfosi" Apulela - "Fairy Tale of Amur and Psyche". Nell'arte greca, la fiaba ha chiuso il mito, ha il ruolo più significativo. Sviluppa anche una favola che copre un enorme conglomerato. ESOP - La fonte di Bassen, è una partenza dall'Asia Minore. Le poesie epiche, arcaiche e eroiche appaiono, da cui solo Homerovsky ci ha raggiunto. Sul resto, possiamo giudicare solo nel passaggio. Un'epope didattica dell'Esiodo viene a sostituire l'homer, che desidera mantenere le vecchie norme morali. Nello stesso periodo, appaiono i testi arcaici.

2. Periodo classico (attico). In questo momento, il Centro per la vita culturale è ad Atene - ATTICI. Dopo la guerra greca-persiana, è iniziato lo sviluppo di Atene, che presto divenne un esempio per tutta la Grecia. Si sviluppa il teatro di Dramaturagy, si ritiene che il teatro si sviluppi sempre nell'era tragica. Innanzitutto, appare la tragedia, quindi la commedia. I testi si sviluppano e oratorio, retorica. Nel quarto secolo, la prosa inizia a svilupparsi. Innanzitutto, appare una prosa storica, quindi filosofica.

3. Periodo ellenistico (dal IV secolo aC alla nostra ERA a 1 secolo aC). Durante questo periodo, la Grecia è vinta prima da Philip, quindi Alexander Macedone. Il sistema POLIS si è guarito. Alexandra ha una grande idea - sopportare la cultura greca di Varvaram. Appare il concetto di "Cosmopolitan". Allora Alexander capisce che la cultura greca non è l'unica cultura competitiva del mondo. L'ellenismo è una simbiosi di culture greche e di altre culture. Il centro culturale viene trasferito in Egitto, Alessandria. La scienza umanitaria sorge lì.

Attenzione caratteristica all'uomo. I piccoli generi si sviluppano, ad esempio, epigramma. Perde il valore di un'alta commedia, una nuova commedia è appare circa la famiglia, sulla casa. Alla fine del periodo, appare una storia greca o un romanzo greco.

4. Il periodo della letteratura greca dell'era della regola romana (1 ° secolo aC - 476 anni della nostra epoca). Esempio: apule "asino d'oro (metamorfosi)". La conoscenza storica si sta sviluppando, ad esempio, il "livello di vita" del Plutarch.

Mitologia greca.

· Definizione di mito e mitologi. Periodo di mitologia.

· Specificità della mitologia arcaica.

· Piatti, cicli di mitologia olimpica.

· Mitologia del tardo eroismo.

· Mitologia post-sense (auto-denial della mitologia).

In Greco, ci sono tre parole per designare il concetto di "Word" - "EPOS", "Logos" e "Mostos \\ Myth". EPOS - La parola parlata, discorso, narrazione. Loghi - parola in discorso scientifico, commerciale, retorica. MUTOS - Word-Generalizzazione. Cioè, il mito è una generalizzazione nella parola di percezione sensuale della vita.

Non esiste una sola definizione di mito, poiché questa è un'istruzione molto capiente. Losev e Tahoe Gudi danno una definizione filosofica. Ma ci sono definizioni errate. Il mito non è un genere, ma una forma di pensiero. Su questo lato del mito prima attirò l'attenzione di Friedrich Wilhelm Shelling. Suggerisce che la mitologia sia un prerequisito per l'arte greca e mondiale.

Ognuno ha la propria lingua e la loro mitologia, significa che la mitologia è connessa con la parola - un tale pensiero sta sviluppando Sweebnik. La mitologia non può essere inventata in modo specifico - crea persone in una certa fase del loro sviluppo. Pertanto, i terreni mitologici sono simili, perché sono associati a determinate fasi della visione del mondo. La mitologia non può essere cancellata dal Decret. Stava sborsando che parlava della nuova mitologia - sta cambiando costantemente. Nuovo tempo, mitologi sulla base della storia, della politica, degli eventi sociali.

Nella società generica, la mitologia è una forma universale, uniforme e unica involontaria di coscienza pubblica, che riflette la validità delle immagini sensuali e personalizzate.

Una mitologia molto lunga rimane l'unica forma di coscienza pubblica. Quindi una religione, arte, politica, appare la scienza. L'essenza della mitologia greca è comprensibile solo quando tengo conto delle caratteristiche del sistema primitivo-comune dei Greci. I greci percepiscono il mondo come una grande comunità generica, prima matriarcale, poi patriarcale. Pertanto, non hanno dubbi morali quando sentono il mito di Efeste - quando un bambino debole viene gettato via dalla scogliera.

Allegoria differisce dal mito in quanto nell'allegoria non vi è altrettanto significato, ma nel mito equivale.

Il mito non è una religione, perché è apparso prima della separazione della fede e della conoscenza. Ogni religione stabilisce un culto (distanza tra Dio e l'uomo). Questa non è una fiaba, perché la fiaba è sempre una finzione cosciente, compongono, ma non credono. Il mito è molto antico. La fiaba utilizza spesso la visione del mondo mitologico. In una fiaba, un sacco di luogo di azione magico, condizionale e in mito tutto specificamente. Questa non è una filosofia, poiché la filosofia cerca sempre di spiegare, ritirare un determinato schema, e tutto è percepito nel mito come immediato - da catturare, e non spiegare.

Periodo:

1. Segnala collettivo (arcaico). (3 millenni alla nostra epoca).

2. Classico (Olimpico).

A) I primi classici

B) Eroismo tardivo

(La fine di 3 millenni - 2 millennio).

3. Poslastico (Auto-Denial) (fine di 2 millenni - L'inizio di 1 millennio - XII secolo aC).

Rapporto dell'età. (Epoca arcaica).

Dalla parola "archi" - l'inizio. Doolempic, Dofesali Epoch (Fessana - un'area nell'antica Grecia, dove si trova Olympus). L'era chthonic, dalla parola "htonos" - la terra, come la terra è progettata principalmente - gay. Dal momento che la testa di tutto era in piedi, allora questa è una mitologia matriarcale. Adorarono con esseri fitimorfici (verdure) e zoomorfo (animali), e non antropomorfo (umanoide). Zeus è una quercia, Apollo - Lavr, Dionsysis - Vine, Ivy. A Roma - fico, fico. O Zeus - Bull, Athena ("Sovokaya") - Gufo e serpente, Gera ("lupo") - mucca, Apollo - cigno, lupo, topo. I mostri sono esseri teratorfi (chimer) e esseri mixantropici (sirene, sphinx, echidna, centauro).

Due epoche si distinguono: feticista e animista.

Fetish è un argomento, una creatura, dotata di forza magica, un miracolo dell'esistenza eterna. Tutto può essere feticcio - pietre, alberi, ecc. Gera è un ceppo non elaborato. I feticci sono le cipolle di Ercole e Odyssey - sono soggetti a loro solo. La lancia di Achille è soggetta solo a lui e a Pele.

Gamadriada - Anime Tree. Formava un'idea dell'anima, spirito. Nel periodo arcaico, gli dei non sono ancora diventati antropomorfi alla fine.

L'ideale estetico in quella epoca: l'elemento, battendo attraverso il bordo, non la semplicità e l'armonia.

Miti cosmogici - miti sull'origine del mondo e dei primi dei. Il primo tipo di tali miti: tutto è successo dal caos - un'enorme bocca deplorevole che sbadiglia. Il secondo mito: Pelasga, prima l'oceano, poi la dea di Evrinom balla sulla superficie dell'oceano, e tutte le cose viventi nascono.

Secondo uno dei miti cosmogici, la terra gaya è apparsa dal caos, al tartaro - il progenitore di tutti i mostri, Urano - cielo ed eros. Da gay e uranio, cyclops e hakatonheiiira apparvero (forza sfrenata) - la prima generazione di dei. La seconda generazione: Titans e Titanides (Titanio anziano - Ocean, Junior - Corona, Chronos (tempo di consumo per tutti)). La corona del cunning lanciò l'uranio in tartaro - la frustava nella pozione. Urano ha maledetto Crohn, avrebbe dovuto aspettarsi lo stesso destino. CZK Per evitare questo, inghiottiva cinque bambini di sua moglie Rei. Ray è diventato dispiaciuto per i bambini, è andata per un consiglio a Goe e all'uranio. Reya invece di un bambino diede la corona una pietra in pannolini. Zeus è stato inviato al torrente, c'era custodito dalle giacche, dalle ninfe e dalla capra di Amalfi. Quando è cresciuto, frustava Crohn e lo ha fatto rovinare il ciottolo per primo, poi Poseidon, Aida, Demetra, Gesty e Gera.

Titanium: la battaglia degli dei e dei Titani per il potere nel mondo. Nella mitologia classica c'è una seconda generazione di olimpionici.

Mitologia classica.(Olimpico, FESSEALI, antropomorfo, patriarcale).

A) Primo classico. Ci sono due argomenti in esso - la lotta contro i mostri e l'istituzione dello spazio (dalla parola "decorazione" - qualcosa decorato e ordinato). Gli dei danno origine a eroi per aiutarli nella lotta contro i mostri.

L'eroe è il progenitore, il figlio degli dei e della gente. L'eroe cerca di fare un'impresa per applicare una gloria immortale.

La nuova generazione di olimpionici - Efesto, Athena (dalla testa di Zeus, alla mente, alla saggezza e alla guerra delle fieristiche), Ares (war sleale), Apollo (luce, arte, progresso, illusione), Artemis (caccia, luna), afrodite. Diverse versioni dell'aspetto dell'afrodite - sua madre di Dion, è apparsa dalla schiuma del mare o dal sangue dell'uranio. Hermes, Heba, Nick.

Moyrey - Rappresentanze dei greci del destino. Tre Moira, il più anziano dritto un filo della vita umana, la media - con gli occhi chiusi, si estende la mano nella brocca e tira fuori il lotto. Moires non trasportano fatale, ma personifica la quota.

Gli eroi sono suddivisi in diversi tipi. Ci sono eroi del valore totale: Ercole, Jason, Testa. Ci sono più locali. Alcuni eroi hanno fatto imprese di forza (eroi arcaici - Ercole, Achille, Teshele). Ci sono culturali - hanno fatto qualcosa di socialmente utile, creato norme sociali o insegnate i greci della creazione. Un esempio è un trioptolo che ha riparato il demetro, e lei gli ha insegnato a coltivare il pane. Strumenti idraulici dedali inventati. Eroi intellettuali - Edip, risolto gli enigmi. Odyssey è un eroe del confine, intelligenza e potenza.

Prima di tutto, le imprese della forza sono eseguite durante questo periodo - la distruzione dei mostri. Motivazione delle azioni - Gli eroi stanno cercando la gloria eterna, perché vengono negate la vita eterna. Ma apparirà nell'eroismo successivo.

B) Eroismo tardivo. Cambia rapporto con gli dei, è causato da processi sociali. Era difficile, vai alla relazione generica passata. In precedenza, il capitolo stava il re, una persona notevole. Il capitolo si alza a causa della mente. Ci sono miti sui maledizioni del lavoro da spiegare. I miti del vino sono un ufficio di primo termine, con generazioni di vino accumulano. Greco non pensava a se stesso dalla squadra, così il genere è stato compreso da lui come qualcosa di indivisibile, quindi tutte le qualità di tutti i membri della famiglia. L'espiazione non può più ricevere. Esempio: Tanthalides - Atrides. C'è ancora una maledizione di labdakids.

Oltre alle maledizioni generiche, ai miti su competizioni mortali e immortali. Consapevole del valore della loro personalità. I caratteri femminili appaiono. L'armonia vince la spontaneità, non sempre giusta.

Periodo posklassico (auto-denial).Durante questo periodo, i miti della morte dei migliori clan di Eldlas sono miti delle guerre (Trojan, Fvan). Miti sulle catastrofi mondiali - Atlantide. Miti su Promethea e Dionsis. Vecchio pensiero: olimpionici - focus della giustizia. Novità: questo non è così. Il culto di Dioniso è apparso in ritardo. L'uva è stata riscattata nell'8-7 secolo aC. Il destino di Dionsis è consonante con il destino di Ellinov. Dionysis personifica le forze naturali della natura. Nella figura di Dioniso Greco riassumò la sua idea della tragedia della vita. Per origine, Dionys non è Dio. Nato nelle Philas, seme madre, su di esso è una maledizione generica di Cadma. Dionysis - La classe media ama, una collisione con un culto di Apollo. Dionysis è un patrono del teatro e della tragedia.

Gomeov Epos.

· La base storica e il tempo di creare le poesie di Omero. G. Schliman e Troy.

· Fondazione mitologica e trama di poesie di Omero.

· Il concetto di epico eroe e immagine dei guerrieri nel poema.

· Problemi maltici delle poesie di Omero.

· L'originalità della View e dello stile Epic World.

· Domanda di Homersky e le principali teorie di origine delle poesie.

Quasi tutti i calemen sostengono il diritto di considerarsi la sua patria. Epic Poetry è sorto nel X secolo aC, la poesia di Omero - il confine del 9 ° e dell'VIII secolo. Queste sono le prime creazioni scritte da cui è iniziata la letteratura europea. Molto probabilmente, questo non è l'inizio della tradizione - l'autore si riferisce ai predecessori e comprende persino gli estratti dai poemi dei predecessori. "Odyssey" - Democh, Frama Fraki. Poi le poesie di Omero appaiono parodie - "Batrachomomakhius" - la lotta di rane e topi.

Per l'antichità, la solita definizione di "epica" non è caratteristica. "EPOS" - "Discorso, Storia". Sembra una forma di una storia domestica su una tribù importante o una specie di evento. Riproduzione sempre poetica. Il soggetto dell'immagine è la storia delle persone sulla base della percezione mitologica. La base dell'EPIC artistica antica è il maestoso eroico. Eroi di EPOS Personalificano intere nazioni (Achilles, Odyssey). L'eroe è sempre forte per il potere del suo popolo, personifica sia il meglio che il peggio nel suo popolo. L'eroe delle poesie di Omero vive in un mondo speciale, dove i concetti di "tutti" e "tutti" significano la stessa cosa.

Esplorando il linguaggio delle poesie di Omero, gli scienziati sono venuti alla conclusione che Homer era un LED dalla famiglia aristocratica ionica. LINGUA "ILIADA" e "Odyssey" "- Un fronte artificiale che nella vita non ha mai parlato. Fino al XIX secolo, il punto di vista ha dominato che il contenuto di entrambe le poesie è la fiction poetica. Nel 19 ° secolo, iniziarono a parlare della realtà degli eventi, dopo che un Troy è stato aperto da Heinrich Shliman (nell'ultimo quartiere del XIX secolo).

Heinrich Schliman è nato nel 1822 in Germania nella famiglia di poveri pastore. Ha ricevuto l'enciclopedia colorata dei miti nei suoi sette anni e dopo di ciò ha detto che avrebbe trovato Troy. Non riceve l'istruzione. La storia della sua giovinezza è molto violenta: gli assume su Schunun Junga, Schooner soffre naufragio, Shliman colpisce l'isola disabitata. A 19 anni cade ad Amsterdam ed è organizzato lì per lavorare con un piccolo impiegato. Si scopre. Che è molto suscettibile alle lingue, quindi presto andrà a San Pietroburgo, apre il suo business - la fornitura di pane in Europa. Nel 1864 chiude il suo lavoro, e tutti i soldi utilizza l'apertura del Troy. Va in quei posti dove poteva essere. L'intero mondo scienziato ha prodotto scavi a Bunarbachi in Turchia. Ma Schlmano si è concentrato sui testi di Gomeov, dove è stato detto che i Trojan potevano andare al mare più volte al giorno. Bunarbachi era troppo lontano dal mare. Schliman ha trovato Capo Gissarslyk e ha scoperto che la vera causa della Guerra Trojan è stata l'economia - i Trojan hanno accusato troppa tariffa per passare attraverso lo stretto. Schliman ha condotto uno scavo a modo suo - non ha rotolato lo strato dietro lo strato, e gli strati cominciarono a diffondersi subito. A metà del fondo (strato 3a), ha trovato l'oro. Ma aveva paura che i suoi lavoratori non professionali lo debbano dettagliati, così ha ordinato loro di festeggiare, e sua moglie stesso fu trascinata in una tenda. Soprattutto, Schlman voleva riportare rispettivamente la Grecia per la sua vecchiaità, e questo oro, che considerava il tesoro del re Priama. Ma secondo le leggi, il tesoro apparteneva alla Turchia. Pertanto, sua moglie - Greco Sofia - Hid Gold nel cavolo e trasportata attraverso il confine.

Sostenendo tutto il mondo che Troy esisteva davvero, Shliman lo ha effettivamente distrutto. Più tardi, gli scienziati hanno dimostrato che lo strato temporaneo necessario era 7a, questo strato di Schmeth distrusse, ottenendo l'oro. Poi Shliman ha guidato lo scavo a Tirinf e scavò la sua patria Ercole. Poi scavo a Myxa, dove trovò un cancello dorato, le tre tombe, che contò le sepolture di Agamennon (maschera d'oro Agamennon), Cassandra e Cresetra. È stato di nuovo sbagliato - queste sepolture trattate in anticipo. Ma ha dimostrato l'esistenza dell'antica civiltà, poiché trovava segni di argilla con le lettere. Voleva anche guidare uno scavo a Creta, ma non aveva abbastanza soldi per comprare una collina. Assoluto la morte del cum di Schlaman. Ha guidato a casa per Natale, appassito, cadde per strada, fu portato al rifugio per i poveri, dove si bloccò a morte. La sua magnificamente sepolta, il re greco stesso era dietro la bara.

Piatti di argilla simili sono stati trovati a Creta. Questo dimostra che per un tempo molto lungo (12 ° secolo aC) a Creta e a Mycken stava scrivendo. Gli scienziati lo chiamano una "lettera di sillaba dual-infaverable dogmatica lineare", e ci sono due differenze: A e B. E non è suscettibile di decodificare, B è stato decifrato. Trovato le indicazioni nel 1900 e decifrato dopo il secondo mondo. Franz Zittini decrittografate 12 sillabe. La svolta ha reso Michael Ventris, l'inglese che ha suggerito che era necessario prendere non cretare, ma un dialetto greco. Così ha decifrato quasi tutti i segni. Di fronte allo scienziato, il problema è sorto: perché al momento del suo periodo di massimo splendore a Creta scrisse in greco? Per determinare la data di distruggere il Troy Prima, Schlisan è stato tentato - 1200 G BC. È stato sbagliato per dieci anni. Gli scienziati moderni hanno scoperto che è stato distrutto tra il 1195 e il 1185 aC.

Per quanto riguarda l'epica, i concetti di Fabuil e la trama differiscono notevolmente. Fabul è una naturale connessione temporanea diretta di eventi che costituiscono il contenuto del lavoro letterario. Le poesie di Fabuli Homer sono il ciclo di Trojan dei miti. È collegato quasi con tutta la mitologia. La trama è locale, ma il quadro temporaneo è piccolo. La maggior parte delle motivazioni delle azioni degli eroi è al di là del quadro del lavoro. Le ragioni della guerra di Troia scrittano il poema "Cipro".

Cause della guerra: fascino gay a Zeus con una richiesta di cancellare la terra dalla parte delle persone, dal momento che sono diventati troppo. Zeus è minacciato dal destino di suo nonno e del padre - essere rovesciato con il suo figlio dalla dea. Prometeo chiama la dea fetid, quindi Zeus la dà urgentemente sposata con l'eroe della morte di Pelia. Una mela di discordia appare al matrimonio e Zeus consiglia di utilizzare Paris Mom - un consulente eloqueale.

Troy altrimenti chiamato il regno di Dardan o Ilion. Dardan è il fondatore, quindi illumina e basa ilion. Da qui il nome del poema homer. Troy - dal cavo. A volte pergamm, con il nome del palazzo. Uno dei Kings Troy è Lomedont. Con esso, le pareti di tre, che non possono essere distrutte. Poseidon e Apollo furono costruiti questo muro, le persone ridono sopra di loro, Lomedontov ha promesso una ricompensa per il lavoro. Eak ha trattato bene gli dei, quindi ha costruito un cancello più veloce - gli unici che possono essere distrutti. Ma Lomedonont non ha pagato, gli dei hanno accettato e maledetto la città, quindi è destinato a morte, nonostante il fatto che questa sia la città preferita di Zeus. Nella guerra, solo Anhiz e Eney, che non sono legati alla famiglia di Laomedonta, distruggerà.

Elena è la nipote di Nemesis, la dea della rappresaglia. All'età di 12 anni, ha rapito con i temk. Allora tutti volevano portarla da sua moglie, Odyssey consiglò al Padre di Elena di darle di scegliere se stessa e prendere una famiglia Elena dagli sposi in caso di guai.

"Iliad" copre un leggero periodo di tempo come eventi. Solo 50 giorni dell'ultimo anno di guerra. Questa è la rabbia di Achilla e le sue conseguenze. Quindi inizia il poema. "Iliad" è un'epica militare eroica dove il Posto centrale occupa una storia sugli eventi. La cosa principale è la rabbia di Achille. Aristotele ha scritto che Homer è stato scelto brillantemente la trama. Achille è un eroe speciale, sostituisce un intero esercito. Il compito di Omero è quello di descrivere tutti gli eroi e la vita, ma Ahill ecluisceli. Pertanto, Achilla dovrebbe essere rimosso. Tutto è determinato da un evento: nella terra, tutto è determinato dalle conseguenze dell'ira Achille, nella volontà celeste di Zeus. Ma la sua volontà non è completa. Zeus non può disporre del destino dei greci e dei trojan. Usa scale d'oro del destino - le azioni di Ahaz e Troyans.

Composizione: alternanza della terra e linea celeste della trama, che sono mescolate alla fine. Homer non ha spezzato il suo poema sulla canzone. Per la prima volta, è stato interrotto da Alexandrian Scienziati nel terzo secolo aC per comodità. Ogni capitolo è stato chiamato la lettera dell'alfabeto greco.

Qual è il motivo della rabbia di Achilla? Per 10 anni, hanno rovinato molte politiche circostanti. In una città, hanno catturato due prigionieri - Chryside (ottenuto Agaamennone) e Briceida (è andato a Achillu). I greci iniziano a stabilire la coscienza del valore della sua personalità. Homer dimostra che la squadra generica va in passato, una nuova moralità inizia a formare, dove un'idea del valore della propria vita è venuta alla ribalta.

Il poema termina con il funerale del Hector, anche se infatti il \u200b\u200bdestino della Troia è già stato risolto. In termini di Fabuil (sequenza mitologica degli eventi) Odyssey corrisponde a "ILIADE". Ma lei narra non riguardo agli eventi militari, ma per vagare. Lo scienziato chiamano: "Epic Wonderful Poem". In esso, la narrazione di una persona sposta la storia degli eventi. Il destino di Odyssey arriva alla ribalta - la glorificazione della mente e il potere della volontà. "Odyssey" corrisponde alla mitologia del tardo eroismo. Si occupa degli ultimi quaranta giorni di ritorno Odyssey alla loro patria. Il fatto che il centro sta tornando, testimonia l'inizio.

Composizione: più difficile "iliad". Gli eventi in "Iliad" si sviluppano progressivamente e costantemente. Nel "Odissea" tre trama: 1) Dei-olimpionici. Ma Odyssey ha un obiettivo e nessuno può fermarlo. Odyssey viene rilasciato da tutto ciò stesso. 2) Realmente ritorna - grave avventure. 3) Ithaka: due motivi: in realtà, gli eventi del matchmaker e il tema della ricerca di Telemach Padre. Alcuni credono che il telemocking sia in ritardo.

Fondamentalmente, è ancora una descrizione dei Wanders of Odyssey, e in un piano retrospettivo. Gli eventi sono determinati dalla retrospezione: l'impatto degli eventi del passato di lunga data. Per la prima volta un'immagine femminile, uguale al maschio - Penelope, multiplodge - appare un'odissea del coniuge decente. Esempio: nasconde la copertura funeraria.

Il poema è più complicato non solo sulla composizione, ma anche i ratti della motivazione psicologica delle azioni.

"Iliad" è un prodotto preferito di Lion Tolstoy. Il valore delle poesie di Omero è posato nei valori morali, li rappresentano. A quel tempo furono formati le idee sulla moralità. Rapporto con materiali. L'eroismo e il patriottismo non sono i valori principali interessati a Homer. La cosa principale è il problema del significato della vita umana, il problema dei valori della vita umana. Il tema del debito umano: davanti alla patria, di fronte alla tribù, davanti agli antenati, prima dei morti. La vita in scala universale è rappresentata come boschetto sempreverde. Ma la morte non è una ragione per il dolore - non può essere evitato, ma devi incontrarti adeguatamente. Le idee sull'amicizia umana sono formate. Odyssey e Diomed, Achille e Portole. Sono tutti equilibrati. Problemi: cos'è la codardia? Coraggio? Lealtà a casa, persone, coniuge? Fedele mogli: Penelope, Andromaha.

Come accennato in precedenza, le caratteristiche generalizzate di tutto il popolo sono state raccolte in eroi omerici, che hanno rappresentato. Le immagini dei guerrieri si sono distinte per varietà. Omero non aveva idea del personaggio, ma, tuttavia, non ha due guerrieri identici. Si credeva che una persona sia già nata con certe qualità, e durante la vita non può cambiare nulla. Questa vista subisce un cambiamento solo nelle opere di TheoFrast - uno studente di Aristotele. L'incredibile integrità morale di un uomo di Homerovsky. Non hanno riflessione o divisione - questo è nello spirito del tempo di Omero. Il destino è una condivisione. Quindi non c'è daoom. Gli atti di eroi non sono associati all'influenza divina. Ma c'è una legge di doppia motivazione degli eventi. Come sono nati i sentimenti? È più facile spiegare questo all'intervento divino del talento di Homer: una scena con Achille e Priam.

Il set di qualità per ogni guerriero è lo stesso, ma le immagini sono uniche. Ognuno degli attori esprime alcuni un lato dello spirito greco nazionale. Il poema ha tipi: anziani, mogli, ecc. Il luogo centrale occupa l'immagine di Achilla. È fantastico, ma mortale. Homer voleva ritrarre la papera poetica dell'eroica Grecia. Eroismo - scelta consapevole di Achilla. Epic Valor di Achilla: pianto coraggioso, forte, senza paura, warlike, veloce. In modo che i personaggi fossero diversi, il numero di qualità diverse è diverso - caratteristiche individuali. Achille ha impulsività e imminente. Caratteristica di Omero: sa come mettere le canzoni e li canta. La seconda forza del guerriero è Ajax Big. Ha un'ambizione eccessivamente molto. Figura Achille, Ajax è lento, lento. Terzo - diomed. La cosa principale è completa altruismo, quindi il Domeda riceve una vittoria sugli dei. EPITS: Achille e Odissea più di 40. Nella battaglia, Domeda non dimentica l'economia. I leader dell'escursione sono raffigurati in contraddizione con le leggi epiche. Gli autori dell'EPIC scrivono obiettivamente. Ma Homer ha molti epiteti dei loro eroi preferiti. Le atrigazioni degli epiteti non sono sufficienti. Rimproveri di Digione Agaamennone "Valit che non ti ho dato (Zeus)." Un altro atteggiamento per Norto, Hector e Odyssey. Hector è uno degli eroi preferiti di Homer, è intelligente e pacifico. Hector e Odyssey non sperano per gli dei, quindi il Hector è inerente alla paura, ma questa paura non influisce sulle sue azioni, dal momento che Hector ha un epico valoro che include una vergogna epica. Si sente la responsabilità delle persone protette.

Il glorioso della saggezza. Anziani: accettazione e nestore. Nestore è sopravvissuto a tre generazioni di persone per trent'anni. Nuova saggezza: Intelligence Odyssey. Questa non è un'esperienza, ma la flessibilità della mente. Odyssey si distingue ancora: tutti gli eroi stanno cercando l'immortalità - è proposto per lui due volte, ma lo cambia a casa.

Omero per la prima volta ci dà l'esperienza delle caratteristiche comparative. 3 canzone iliad: Elena parla di eroi. Confronto con mennel e odissea.

L'immagine di Elena in Iliad è demoniaca. A Odyssey, è una casalinga. Non è descritto il suo aspetto. E la reazione degli anziani ad esso. Sappiamo molto poco dei suoi sentimenti. A Odyssey, è diversa - non c'è niente misterioso.

Caratteristiche della visione e dello stile del mondo epico.

Il primo è il volume di poesie epiche è sempre significativa. Il volume dipende non dal desiderio dell'autore, ma dai compiti forniti dall'autore, che in questo caso richiedono un grande volume. Seconda caratteristica - multifunzionalità. L'EPOS nell'antica società ha eseguito molte funzioni. Intrattenere - l'ultima volta. EPOS - stoccaggio della saggezza, funzione educativa, esempi come comportarsi. EPOS - Stoccaggio di informazioni sulla storia, mantiene la presentazione delle persone sulla storia. Funzioni scientifiche, poiché le informazioni scientifiche sono state trasferite in poesie epiche: astronomia, geografia, artigianato, medicina, vita. Infine, funzionalità di intrattenimento. Tutto questo è chiamato sincretismo epico.

Le poesie di Omero narrano sempre sul passato lontano. Greco pessimisticamente guardato nel futuro. Queste poesie sono progettate per catturare il tempo d'oro.

Monumentalità di immagini di poesie epiche.

Le immagini sono sollevate su persone comuni, sono quasi monumenti. Tutti loro sono elevati, più belli, più intelligenti della gente comune sono idealizzabili. Questa è la monumentalità epica.

La cosa epica è associata al compito di descrivere tutto per intero. Homer corregge l'attenzione alle cose più comuni: sgabello, garofani. Tutte le cose hanno necessariamente il colore. Alcuni credono che allora il mondo fosse descritto da due pitture - bianco e oro. Ma questo ha confutato Wilkelman, era impegnato nell'architettura. In effetti, le vernici sono molte e le statue sono abbassate dal tempo. Statue vestite, dipinte, decorate - tutto era molto luminoso. Anche Titanaoaa sul parfenone è stato dipinto. Nelle poesie di Omero, tutto il colore: dee, bacche. Il mare ha più di 40 tonalità di colore.

L'obiettività del tono delle poesie di Gomeov. I creatori delle poesie dovevano essere estremamente giusti. Omero non è indossato solo in epiteti. Nozample, descrizione torsione. Tryyt è assolutamente privato di epici valori.

Stile epico: tre leggi.

1) La legge del ritardo è una sosta deliberata di azione. Retardorazione, in primo luogo, aiuta ad espandere il quadro della sua immagine. La frigorifero è un ritiro, un impegno del poema. Parla del primo o del profilo delle opinioni dei greci. Le potere sono state eseguite per via orale e durante la repubblica, l'autore e il performer tentano di avviare ulteriore attenzione alla situazione: ad esempio, una descrizione dell'asta di Agamennone, descrizione dello scudo di Achille (questa descrizione mostra come i greci fossero rappresentati dal universo). Grandfather Stregnato Odyssey. In famiglia, Odyssey è sempre stato un erede. Odissea - arrabbiato, sperimentando l'ira degli dei.

2) La legge della doppia motivazione degli eventi.

Le poesie epiche sono piene di ripetizioni. Fino a un terzo dei conti del testo per le ripetizioni. Diversi motivi: A causa della percezione delle poesie, le ripetizioni sono le proprietà della creatività popolare orale, la descrizione del folclore include formule costanti, il più delle volte è il fenomeno della natura, l'attrezzatura dei carri, l'armamento greco, i Troyans stanno screening formule . Decorazione degli epiteti, fissamente fissati dietro gli eroi, gli oggetti, gli dei (Hera Hero, Zeus-Techegano). Gli dei come creature perfette meritano l'epitet "dorato". La maggior parte di tutti con l'oro è associato afrodite - sfera estetica, nel Geery è uno stato di detenzione. Il più oscuro è Zeus. Tutti gli dei devono essere intelligenti, onniscienti. Spriverler è solo Zeus, anche se anche altri. Athena: intercessione, protezione, irresistibile, non complicabile. Ares: una guerra insaziabile, la discesa delle persone, macchiata con sangue, otturatore delle pareti. Spesso gli epiteti sono così in crescita in modo che contraddicano la posizione: nobili sposi nella casa di Odissea. Aegise che uccide Agamennone è un befreaty. Queste sono tutte formule folk.

Confronti epici. Nel tentativo di visibilità, il poeta cerca ogni descrizione per tradurre in un linguaggio di confronto, che si sviluppa in un'immagine indipendente. Tutti i confronti del Gomer dalla sfera domestica: combattendo per navi, i greci sono Troyans, i greci combatterono come vicini per Meri nei siti vicini. La rabbia di Achilla è un confronto con trebbiatura, quando i grani di cereali di Oxa.

Omero usa spesso una descrizione e una narrazione attraverso l'elenco. Non descrive l'immagine in tutta l'integrità e disegna episodi - l'uccisione del Diomeda.

Combinazione di finzione con i dettagli della realtà realistica. La linea tra realtà e finzione viene cancellata: una descrizione della caverna ciclopa. Innanzitutto, tutto è molto realistico, ma viene visualizzato un mostro terribile. L'illusione di obiettività è stata creata.

Le poesie sono scritte da un esametro - un dattile da sei piani. E l'ultimo piede è troncato. Nel mezzo c'è una cesura - una pausa, che divide il verso per due semi-secondo e gli dà la dimensione. L'intero antico poema si basa su un'alternanza rigorosamente ordinata di sillabe lunghe e corte e il rapporto quantitativo di shock e sillabe non accentiti 2: 1, ma l'enfasi non è potente, ma musicale, basata su tono crescente e decrescente.

- Mesod e problemi dell'epic didattico.

Gomeov EPos è un prodotto delle relazioni patriarcali. Questa è la visione del mondo del membro della comunità. "Iliad" inizia l'Agamennone e Achilla Litigharing - l'ideologia della comunità va in passato, appare una nuova idea del mondo. L'etica della relazione andrà presto al passato. Fine 8 - Inizio del 7 ° secolo aC - Sviluppo tempestoso della politica. La vita privata è un cittadino - agricoltura. Ci sono altre relazioni economiche in città, lezioni e denaro appaiono, l'abitante della città diventa diverso. Il lavoro che è stato valutato nella comunità, in città diventa un sacco di schiavi - qualcosa di umiliante. Nella città, la schiavitù classica, l'uomo è una cosa, un modo per minare i soldi. La città è prestigiosa artigianato. Alcune persone prendono una nuova ideologia, e una parte delle persone, incluso il Gesiodo, cerca di mantenere il passato. Prima di tutto, è la Grecia del Nord - Boeyti, il vantaggio agricolo, lì ha cercato di mantenere l'età dell'oro. Istituti epici didattici.

Dal punto di vista della forma, sembra Gomeov EPOS. Ma l'autore pressioni su tutto, dice, quindi è noioso per una persona moderna. Omero ed Esodo - due poli in un look artistico alla vita dei greci. Omero aristocratico dal punto di vista dell'eroico arcaico - inseguendo i re e gli eroi, Geessodo Patriarcalen, esprime il punto di vista contadino patriarcale.

8 - 7 ° secolo aC - inizia un turno dalla percezione mitologica del mondo all'interpretazione scientifica. Poesie Gesiod - solo il momento della transizione. Rappresentante principale - Esodo. C'era un'antica Boeotia arretrata, il figlio di un ricco contadino. Ha mantenuto idee patriarcali sulla vita. Ho una buona educazione: conosciamo la biografia del Gesiodo a differenza del Gomer. Hesodo parla di se stesso come esempio. Homer non avrebbe dato domande sul suo esempio. Gesiod - Rhapsod. Il suo villaggio ai piedi della montagna di Helicon. Esodo sottolinea che ha ricevuto il suo talento dalla musica. Lavori "teogia" e "lavori e giorni". È attribuito ad alcuni lavori in più.

La personalità del Gesiodo può essere riconosciuta dai lavori. La personalità della bile, misantrop, una persona orgogliosa, non riconosce l'opinione di qualcun altro, si considera sempre bene, non subisce obiezioni - quindi è solo.

"Theogony" è il primo tentativo di capire tutta la comprensione esistente di ciò che sta accadendo e la storia del mondo. L'hesoio è stato consegnato per la prima volta al compito che la mitologia non è peculiare - il compito di spiegare il mondo circostante, le azioni delle forze affrontate da una persona. Nel poema sull'origine degli dei non c'è nulla di perdendo gli dei. Gli dei e le persone sono due forze disuguale opposte. Il concetto di "invidia degli dei" introduce Gesiod. Dà una spiegazione.

Le osservazioni del Gesiodo sulla vita sono pessimistiche. Homer ha una vita bella e luminosa. Hesoio ha un disastro. Uno degli argomenti è la rivalità di persone e dei, nelle "lavori e giorni" anche il loro posto. È questo che Gesiod sta cercando di spiegare l'origine di tutte le disgrazie. Gesiod racconta i miti di Promethea e li valuta negativamente. Tutto ciò va in una conversazione sui cinque secoli della vita umana. Nella "Togonia" ha creato una mitologia sistematica. Negli "scritti e giorni" sta cercando di sistemare la vita umana. Il primo secolo - l'età dell'oro, il consiglio di corona, la gente viveva liberamente, non conosceva vecchiaia e malattie, invece della morte - dormire. Il secondo secolo - argento, la gente catturata, ha smesso di portare vittime agli dei, l'età delle persone tagliata - Zeus fissò questa generazione sotto il terreno. Il terzo secolo è in rame, tutto è creato da Zeus. Le persone sono molto poco attraenti, feroci, enormi, sospette, alla fine si sono uccise a vicenda. Il quarto secolo - solo non c'è regressione, l'età degli eroi, forti, bellissimi - trojan e guerre di Fvan. Il quinto secolo è il ferro da stiro, l'età della violenza e il lavoro inappropriato, il lavoro, le disgrazie - Hesodo classifica il suo tempo qui. Non solo fisicamente, ma anche moralmente la gente. Cosa fare? Gesiod consiglia di lavorare, e sotto la sua guida. C'è una leggenda sulla concorrenza di Homer e Hesoiod - ha vinto Hesodo. Il testo delle sue poesie è stato scolpito sulla pietra e messo davanti al tempio.

- Testi greci antichi VII - VI secoli.

· Processi sociali di VII - VI secoli. E l'emergenza dei testi arcaici.

· Classificazione del genere dei testi antichi greci.

· Elezia e poesia Yamba.

· Poesia monodile (alka e sappo).

· CORAL MELIKA.

Nascita e tipi in letteratura e poesia sviluppata costantemente. Ogni generi è richiesto con determinati processi sociali e sociali. Archaica - EPOS, quindi Didactics, Then - Testi.

L'isola Grecia ha vissuto una vita particolarmente tempestosa. 7 - 6 secoli. - secolo della rivoluzione sociale. Il verificarsi delle politiche distrutte patriarcali. L'uomo cominciò a guardarlo altrimenti. Anche influenzato l'espansione del mare. Le nuove persone hanno iniziato a venire al potere - tirannani che sono venuti al potere dal basso. Hanno tenuto il potere grazie all'ideologia - l'arte supportata, il commercio.

Il procedimento è una lotta per le leggi scritte. Nelle comunità erano leggi orali, e qui hai bisogno di un atteggiamento personale. Dovrebbe esserci stata una legislazione. La prima legislazione ha introdotto Likurg, Spartan. Quindi i tiranni sono introdotti. Tyrant Dracon nella legislazione scritta scrive che per tutti i crimini l'unica punizione è la morte.

EPOS è andato in passato, EPOS non poteva regolare una nuova vita, non poteva esprimere sentimenti. Pertanto, appaiono un testo, che è diretto al mondo interiore. Affrontare l'epopea. Losev: "La poesia lirica è basata sullo sviluppo più ricco del mondo spirituale dell'individuo. Nei testi, l'armonia del mondo generico muore, e sorge il mondo morale differenziato. " Testi - Poesia per sentire, non è stata registrata. Non c'erano poesie. La melodia era sempre. Testo e melodia hanno lo stesso valore. La lettura per gli occhi è apparsa solo nell'era Alexandrovsk di 3-1 secoli. Alla fine della melodia non erano liberi, è successo solo a Roma. La melodia è associata solo a determinate teorie filosofiche e psicologiche. Aristotele e Platone - "I testi calmano una psiche dell'uomo". "Lenisce il severo ragazzo del Dorian di una persona, la passione personifica il ragazzo del frigia, il Lidi Lada è un modo doloroso". Pythagoras ha scritto sulle magiche proprietà terapeutiche dei testi. La melodia occupa un ottimo posto nel sistema filosofico. Il filosofo Pythagoras ha sostenuto che il mondo intero è stato costruito sulla musica.

Il termine "testo" appare molto tardi - tra gli studiosi del terzo secolo alla nostra era. Questo è ciò che viene eseguito sotto il liru o il kifar. A volte flauto, Avlin. È sempre una poesia di canzoni. Fino al terzo secolo, i greci erano chiamati tutta la poesia - Melika (da "Melos" - melodia). La presenza della melodia è basata sulla classificazione della poesia. Tutta la poesia è stata divisa in realtà in realtà Melos (Solo (Monodio) e Choral) e Testi di declamazione. È diviso in elegy e jamb.

Elegy proviene dalla parola "elegos" - il valore è interpretato in modi diversi. Alcuni credono che questo sia il nome del flauto della canna, il secondo è qual è la parola asiatica, piangendo sul morto. Nei tempi antichi non c'erano amore, generi dolorosi - le prime eleganze sono canzoni di marcia militare. Elegia varia come militare, civile, filosofica, didattica. E solo nell'ultimo posto è l'amore eleganza, che racconta la situazione generalizzata. L'elegia usuale a noi apparirà solo a Roma.

Non è noto dove appare il nome dello Yamba. Per molto tempo, è stato spiegato dal mito del servo Yamba o del verbo "lancio". Jamba ha scritto e nemici. Il primo autore e il primo poema raggiunto - 6 aprile 648 - archivi. Un poeta luminoso, una persona interessante, ha scritto ed eleganza e Jamba. La sua vita era grave, è cresciuto su Paros, Padre - Aristocratico, Madre - Schiavo. Il padre lo ha riconosciuto, ma la società non lo è. Diventa un soldato assunto. Ha lavorato istintivamente. Amore infelice - una descrizione della situazione dell'amore. Era innamorato di Niobulu, lanciato, ma suo padre ha rifiutato. Archite desidera dormiente, compone tali stipiti, tali epiteti che anche una leggenda sembra che si suicida dalla vergogna. Nei versi, è chiaramente visto come cambia l'etica delle relazioni: ad esempio, poesie sulla fuga.

Archlook - Poeta multivalore. Inizia a pensare, filosofice, cercando di vedere il ritmo di vita, parla di strisce bianche e nere.

Ventuno punto da Valina ci ha raggiunto. Tranini - il secondo creatore di elementi militari. Lui è uno spartano. Le eleganze patriottiche hanno cantato durante la guerra. Il tema principale di queste elegie è i vecchi standard omerici, una breve parola codardo per lui, invece di lui, che ha guidato in battaglia. Più alta felicità - morte per la loro patria. Cazzo - vergogna per l'intero genere. Orientamento ideale - coraggio civile. Sono state tenute tenute competizioni di elementi militare. Il vincitore ha ricevuto un pezzo di carne. L'arte è molto semplice. In Eleia: In primo luogo, l'argomento, quindi lo sviluppo figurativo, una chiamata tempestosa per combattere per la patria.

Atene Poeta Solon Atene. È stato classificato sette saggi. 638-558. AVANTI CRISTO. Ci sono voluti dall'antico tipo di codificatore reale. Uno dei fondatori della democrazia ateniese. Ho vagato molto. Ad Atene non poteva prendere la città di Salamin. Pensieri di Atene, perché tutte le ricchezze erano nelle loro mani in diverse persone. Persone o davano le loro terre o vendute in schiavitù. Solon Sunck in the Square, si alzò al tempio e lesse l'elegalità della salamina. Oracle gli ha detto di gestire lo stato. All'inizio annulla le pietre del debito, i libri, i cittadini diventano di nuovo liberi. Tutte le sue opinioni che Solon descrive nell'eleganza. Sono politici, patriottici, civili, morali. Hesodo non ha tollerato l'opinione di qualcun altro, e Solon ascoltò la folla. Aborismo è stato attribuito a lui: "qualsiasi cosa su misura". Solon stesso va dal controllo. Conosciuto anche la storia con una croce.

Feognido - viveva nella città dei Migrande. 1400 poesie Feognis ci hanno raggiunto. Riflessione dei processi sociali. Aristocratico, è espulso dalla città. L'umanità si divide sulle demo e lo sa. Sai - buono, i demo sono cattivi. Molto amareggiato. Il tono della collezione è pessimista. È inibito quel brutto regno, che cresce la razza delle persone. La solita stratificazione della società scompare. Nelle elementi politiche c'è un'immagine di uno stato navale che causa. L'equipaggio espelle il feed valoroso, e ora non sa cosa fare, e la nave sta affondando. Per la prima volta, appare un poema "monumento" (poi a Horace, Derzhavin, Pushkin).

Monik monodion e corale.

La poesia lirica esisteva principalmente come un complesso di melodia-ritmo. Condividi su Monody and Chorl. La poesia meliaca si sta diffondendo non nel continente, ma sulle isole. Il centro diventa la città del metilene. Alla fine dei secoli VI-VII. C'è una lotta di classe, è riscaldata dal fatto che gli aristocratici conducono da soli ad Agamennone. Militil, agricoltore arriva al potere. Quando è morto, l'Alkay compone due settimane. Pittile è venuto a cambiare. Alkea è tutti assegnati alla lotta. L'eredità principale è le canzoni della ribellione, lotta. L'argomento continua il tema del feognide, il tema della nave di stato. Fino agli anni '50 del XX secolo, solo l'inizio e la fine erano conosciuti, ma poi hanno trovato il centro. Alcay scrive le sue canzoni per le comunità maschili. Concorso alcheno e sappo. Il vero sappo è nato circa 600 g. Abbigliamento anticipato. Vissuto a lungo. Anche Platone, che non piaceva i poeti, la chiama la decima musa. È al Sappo che il paesaggio dell'anima arriva alla poesia, diventa un modo per trasmettere i suoi sentimenti. Incredibile multicolore. Nella poesia del look femminile sappo. Il genere principale è Epithala, inni di nozze per gli alunni scolastici. Uno dei migliori epitalands è considerato "Hector and Andromah Wedding".

Chiudi sul soggetto a Poesia Alkeya e Sappo si trova la poesia di Anacreonta. Questo è un poeta errante. Uno dei tiranici più famosi era un poligono, sosteneva l'arte, patrocinata Anacreonta. Molte immagini di Anacreonta sui vasi. Nella storia della letteratura, entra come creatore di canzoni chiari sull'amore-flirtare, il gioco. Appartiene a entrambe le poesie filosofiche. La lingua di Anaconta è privata dei gioielli. Sembra che la corda stessa sia nata sotto la sua penna.

Testo Chorl Testi I testi antichi Solo. È direttamente correlato ai riti religiosi e da matrimonio. "Coro" significava, soprattutto, un posto per una danza. Da qui è visto in cui i testi di Dance e Chorlo di Comunicazione inseparabili. Diversi tipi di canzoni a seconda del contenuto e della dedizione ai loro dei. Inni: in onore di Dioniso - Diffiramba, questa è una canzone appassionata che raccontava i tragici eventi nella vita di Dio Dioniso. Caratteristica - Diffirb è stato eseguito come dialogo. Apollon e Artemide dedicato a Peaana. Parfation o partecipanti sono inno onore di Atene, quindici anni di ragazze appositamente addestrate. Epicovi sono inni dedicati ai vincitori dei Giochi Olimpici. Enkomi - inni dedicati alle persone influenti. OD - Canzoni, Maestro di Oda Pindar, i 17 dei suoi libri ci hanno raggiunto. Queste probabilità sono luoghi incomprensibili scuri protesi. Pindar amava crittografare il suo contenuto del suo od. È stato tradotto da Lomonosov. Il Vachilis ha scritto i difficoltà, si avvicina strettamente all'arte della tragedia. Diffirab quasi conservato "Teze".

- Le caratteristiche complessive del teatro antico e della tragedia antica.

· L'origine del dramma. I principali tipi di antico dramma greco.

· Teatro antico. Ruolo pubblico e organizzazione di idee.

· Struttura di un'antica tragedia greca.

Il classico periodo di letteratura greca antica. Una nuova forma letteraria complessa con un ruolo speciale nella vita spirituale dell'umanità è generalmente drammatica. Belinsky: "Il dramma è il più alto livello dello sviluppo della poesia". Il termine "dramma" tradotto dal greco significa "azione". Il significato non è accidentale. Questo termine riflette il lato essenziale del fenomeno. Il lavoro drammatico è qualitativamente diverso da altre forme letterarie. Gli eventi della vita sono divulgati non attraverso la storia dell'autore, ma attraverso le azioni e il discorso degli eroi. La vita è riprodotta dall'azione, non una storia. Drama è un'unità sintetica molto complessa costituita da un numero di elementi. Gli elementi principali del dramma sono l'azione e il dialogo, attraverso quali eventi, personaggi, pensieri e sentimenti sono stati rivelati direttamente.

Una parte integrante del dramma era un coro. Ha cantato alla musica e ballato. Il dramma greco antico ricordato dell'opera o orale. Il drammaturgo ha scritto musica. Nel dramma all'inizio (in contrasto con l'epico), un eroe, una persona, non un evento, è stato proposto. Il dramma è costruito su uno scontro teso di forze, su conflitti taglienti. L'eroe dell'antica tragedia entra nel conflitto con il destino, con gli dei, con se stesso, è pianificato conflitto con la società - 5 ° secolo aC.

Il teatro si sta sempre sviluppando nei momenti sociali acuti dell'era. L'affermazione della politica, della guerra greca-persiana, dove i greci hanno vinto, perché il sistema della loro vita era più progressista. Sebbene le trame fossero principalmente mitologiche, ma anche gli eventi attuali sono stati riflessi. Nel teatro ha discusso tutti gli eventi. Tirana ha contribuito allo sviluppo del teatro, mentre attiravano quindi persone dalla loro parte.

Il teatro è stato preceduto dalla parvenza di scene in EPos (litigio di Agamennone con Achille, Hector and Androm). Ma questa non è le radici della tragedia. Le radici si trovano in sette (religiose e mitologiche) in onore di Dio Dionyso: diffinams e Eleusinsky Mystery. Cora - Iposte del grano - Eleusinsky Mysteries, tutto sistemato molto magnificamente. Ci sono un sacco di misticismo nei rituali. Nel primo livello rituale, tutto, nella partecipazione del tempio alla cerimonia prese il prescelto, e il terzo livello nei locali della metropolitana del tempio è generalmente sconosciuto a noi. Il dio principale - il custode del teatro era dionysysis. Simboleggia non solo il culto del vino, ma anche il principio non raffinato della vita e il principio della tragica esistenza di una persona e dell'universo. Dioniso sta strisciando il culto di Apollo - il culto degli aristocratici. Le idee teatrali sono nate da diffinam. Aristotele ha notato.

Secondo la leggenda, il primo diffirbio è venuto con Orion. Ma solo la diffidabile Vacchedde è venuta da noi. L'antropomorfismo degli dei ha dato grandi opportunità per il teatro. Sette tragedie di Esha, sette Sodokla e diciassette Euripidi sono venute da noi. Ma per noi ha raggiunto gli elenchi delle tragedie. Ciò che è interessante, non un singolo pezzo è stato scritto su Dionsis. Questo fatto ha cercato di spiegare a Friedrich Nietzsche, il filosofo tedesco: una volta per gli antichi greci, Dionysysis è un principio tragico generalizzato, eretto in assoluto, quindi tutte le commedie sono così ottenute su Dionsis - tutto questo è un tormento in diverse incarnazioni.

Il teatro non era la vita di tutti i giorni. Le rappresentazioni sono andate solo tre volte all'anno nel festival di Dioniso. La vacanza dell'antensteria ha iniziato. Questa è la fine di febbraio - l'inizio di marzo. Hanno cantato non solo canzoni tragiche, ma anche divertenti. La folla di coloro che hanno svolto tali canzoni è stato chiamato il Commos. C'era un altro genere - il dramma satirov. Gli antichi greci si prendono cura della funzione educativa del teatro. La fine di marzo - l'inizio di aprile è il grande Donisiani, il nucleo, le competizioni teatrali. Concorsi greci - Agon. Tutta la vita nell'antica Grecia era subordinata al principio agonia. Le performance teatrali hanno camminato sul principio di Agons - tre tragiche competite. Appaiono sull'orlo di 7-6 secoli, vengono regolarmente introdotti nel VI secolo. La prima concorrenza attuale si è verificata in 64 olimpiadi, tra il 536 e il 532 aC. Sui grandi dionisiani, le anteprime sono state di solito data o le migliori opere. Il secondo Agon è piccolo (rurale) Donisia. Questa è la fine di ottobre - novembre. Il primo ministro non è stato dato in loro, ma hanno ripetuto ciò che era già stato. Il terzo agon è il periodo più cupo, gennaio - l'inizio di febbraio, tempo affamato. Queste idee chiamate Lenei - questo è uno degli epiteti di Dioniso, che significa "merci".

Il teatro era un'istituzione statale. Coloro che preparavano il suo lato materiale erano chiamati Khorogi. A volte sono rovinati, come il teatro era una questione di cara, ma non ha mai rifiutato questa posizione onoraria. Il tempo di presentazione è speciale, la vita nella polizza poi scorreva in modo abbastanza diverso: il lavoro dell'ufficio è stato fermato, i prigionieri sono stati rilasciati, i debitori sono stati rilasciati. All'inizio non hanno preso soldi per il teatro, poi hanno iniziato a caricare un po 'di censimento della proprietà (l'uomo più ricco, il più costoso). Il denaro è stato dato al teatro (teoria).

Il cerchio delle idee cominciò a girare - portato vittime a Dioniso, inizialmente anche umano. Quindi i cori sono stati visualizzati. Ogni tragico avrebbe dovuto essere rappresentato dalla tetralogia: la tragica trilogia e il dramma satirov. Le competizioni sono andate tre giorni. C'erano giudici, il Posto centrale tra cui è stato occupato dal sacerdote Dioniso. Il primo posto è stato assegnato una corona dall'edera. Tragici e attori hanno apprezzato una straordinaria chiave. SoFoklu, ad esempio, è stato sollevato per onorare come un eroe.

La parola "teatro" dal verbo "guardo". Il teatro più antico consisteva in una piattaforma annegata rotonda, al centro di cui era l'altare di Dioniso, il coro lo ha girato. Questa piattaforma è stata chiamata "orhestra", dal verbo a "danza". I luoghi per il pubblico sono andati sotto il semicerchio, condividevano il passaggio in due parti. Horseshoe diviso in zeppe per il passaggio. All'orhestra, Skena era situata (tradotta - una tenda), cambiata in essa, immagazzinati puntelli, creato rumori. A poco a poco, gli sken sono diventati piccoli, i parasens attaccati ad esso. La parte anteriore di Spen era decorata, i passaggi furono chiamati sfilate.

All'inizio sono stati costruiti da legno sui wastehes, poi cominciarono a fare sulle piste. Nel teatro greco, la cosa principale - acustica. Tutti gli attori giocano maschere. La maschera è di grande importanza. Il contenuto del lavoro è sempre un mito e conosciuto a tutti. Ma i greci non erano interessati al risultato, ma una motivazione d'azione. I motivi sono cambiati. Le tragiche dovrebbero essere inventive. La maschera ha eseguito due funzioni: introdotto immediatamente nel corso del caso e ha creato l'effetto dell'unsualità. L'attore suonava su sandali in legno alta - gatti. La maschera ha dato il tipo - la vittima, il re, l'assassino. Un'altra caratteristica è un aumento della voce e della sua modifica. Il coro nella tragedia - 12-15 persone, eseguita come qualcosa di indivisibile come un eroe collettivo. Coro - Narratore, commentatore, ha tenuto un posto centrale nella narrazione. Gli attori avrebbero potuto essere solo tre, e all'inizio da solo - il protagonista (la prima risposta), che era separato dallo Singole del coro. La seconda risposta è un detersivo, è entrato da Eschil. Potevano entrare in conflitto. Sophokl ha introdotto il terzo attore - un tritagonista, questo è il cima della tragedia della macinazione. Bartha è impossibile a causa degli scopi educativi - il pubblico potrebbe disperdere la loro attenzione. Il numero di attori agisce non è più regolato - non più di sei.

Cosa hanno raggiunto i Greci? Il compito principale del teatro - Qatarsis (detergente). Pulizia dalla passione umana. Doveva sposare una tragedia. La morte dell'eroe non avrebbe dovuto essere privo di significato. Il significato più alto è uno scontro di circostanze soggettive e modelli oggettivi. Il primo è gli eroi, tre volte - la più alta legge degli dei olimpici, destino. Il destino vince sempre, anche se l'eroe e il nobile. I greci credevano che l'armonia avrebbe dovuto essere ovunque, e il discorso dell'eroe viola l'armonia, il pagamento per questa è la vita. L'eroe più spesso muore, e il pubblico è compassato. Vivi rimanere sempre calmo, passivo.

Le tragedie hanno iniziato la parata - la canzone del coro, camminando sull'orchestra. Nel momento successivo, è stato sostituito da un prologo - è tutto davanti alla prima canzone del coro, di solito una storia, esposizione. Poi ha camminato Stasim - la canzone del coro in piedi. Quindi l'episeodi - il fienile protagonista. Poi c'era un'alternanza di Stamimov ed Epise. Eppodia si è conclusa con Commos - un eroe del brano congiunto e coro. L'intera tragedia termina con l'esame (in partenza) - una canzone in generale.

Secondo la leggenda, il primo drammaturgo era Fesfid, poi Frini, ma non ci hanno raggiunto. La trilogia è stata scritta, perché l'azione era difficile, cercarono di preservare la plausibilità.

- Creatività di eshil.

· Evoluzione di Eshil-Playwater. La struttura della creatività precoce.

· Elaborazione del trama mitico nel "Prometheus incatenato".

· Trelogy "Orestea" e lavorazione in IT miti antichi.

· La questione del destino e della personalità nelle tragedie di eshil.

Anni di vita: 525-456 AVANTI CRISTO. Eschil è alla moda. È famoso per l'origine della democrazia allenina, di Ellen's Stationhood. L'era della vittoria nella guerra greca-persiana - la vittoria è stata portata l'unità, non una proprietà statali, e lo spirito spirituale - ellenico. Eschil è famoso per Ellinsky Spirit nelle sue opere. L'idea della libertà, la superiorità dello stile di vita della polis sulla vita dei barbari. Eschil - mattina di Allen Democratico. Pubblicato da 120 giochi. ESCHIL è legato ai sacerdoti Eleusinsky e ai Misteri. Espafia Eschil ha scritto per se stesso in anticipo. Il perfetto greco, cittadino, drammaturgo e poeta. Tema del debito patriottico. ESCHIL è l'unica tragica di cui le commedie si fermarono dopo la sua morte. La tragedia di "corridore" è basata sui miti su Danaidah - su questo esempio, maestrò il problema del matrimonio e della famiglia. Ogni dettaglio della tragedia di Eschila è famosa per le leggi della politica greca. Un gioco imperfetto in modo affidabile. Parchi e cori che si cambiano l'un l'altro sono nettamente contrastanti, lo spettatore da questo in tensione. Estratto dalla trilogia "Persiani" 472 anni. La parte centrale è una gigantesca pianto di principi persiani per i persiani caduti. Persiani - un degno avversario. Ma hanno perso, poiché hanno violato la misura, voleva troppo Dani dai greci, cercò di minare la loro libertà. La tragedia finisce con un potente piano - Trenos.

"Prometheus-firemen" è la prima parte.

"Prometheus incatenato" è la seconda parte.

"Prometheus ha rilasciato" - 3 parte.

Prometheus di Eschila personifica le capacità creative di una persona nella lotta contro la natura. I benefici della civiltà sono pieni di vittime in arrivo.

Gli eroi di Eschil sono silenziosi fino a quando è possibile. Prometheus porta le persone un incendio della conoscenza.

La fede negli dei olimpici di Eschila è stata interrogata: Zeus è ingiustamente in corso con Promethem, io.

Il centro di gravità è stato trasferito all'eroe, ma l'eroe non è individualizzato.

"Fvan Trilogy", "sette cinque" - la lotta tra i figli dell'Edip per il potere sopra i Philas. Un tentativo di creare un personaggio.

"Orestea" - 458 aC BC. Ciascuno del tamburo incluso nella trilogia è parte integrante del tutto. Il destino del tipo di Tantalide - atrides. La canna è un insieme indivisibile. La prima tragedia è "Agamennone" - ritorno da sotto Troy. La seconda tragedia - "Hoophoods" - Donne che portano la lapide. La terza tragedia è "Evmenia". Tra le azioni nella prima e nella seconda tragedia - 7 anni. "Evmenda" - Corte sopra Oreste. Erinnia secondo le leggi del matriarcato è punibile. Athena è una dea patriarcale.

Eschila occupano eventi su larga scala e fenomeni. I personaggi di Eschila sono monumentali. Nessuna vita di tutti i giorni. Peripetia è la transizione da esistere al contrario. Eschal era difficile da avere un'azione - reception - Recensione dal muro.

- Creatività di Sofokla.

· Sofokl e Pericle.

· Caratteristiche caratteristiche del dramma di Sofokla.

· Peripetia e tragica ironia. Tragedia "King Edip".

· Essenza del conflitto della tragedia "Antigone".

· Linee e destini nelle tragedie di Sofokla.

1496-1406. AVANTI CRISTO.

La vita di Sofokla è tra Greco-Persian e Peloptoness (Internecine) Wars. Pericle - Strategist. Trent'anni di vita ateniese - il "secolo pericla". Il tempo soppianto è associato all'attività pericla. Pericle: l'idea di "spirito Ellinsky", lo spirito dovrebbe essere allevato. Commissione arcaica sul rinforzo di Atene - FIDI. Acropoli eretta. La vista di Atene doveva essere stupita dal mare. Propileni (16-12 secoli) - Gallerie coperte per salire sull'Acropoli. Al Pericale di Atene è la città più istruita, tutti i residenti gratuiti della città erano alfabetizzati. Un'altra commissione era impegnata nell'educazione estetica dei cittadini - "teatrale".

Ethico-Estetic Credo Creative Grecia è formulato da Pericl - la pietra tombale dei guerrieri caduti: "Amiamo la bellezza collegata alla semplicità e all'educazione dell'amore, non soffrendo della debolezza dello spirito". Tutto dovrebbe essere naturale. Facile è associato a armonia, simmetria.

I greks non sono peculiari alla riflessione. Ellin è un'intera creatura. Il greco dell'era del Pericla credeva in un'unica singola verità oggettiva - negli dei.

Equilibrio dello spirito - un breve momento nella storia della Grecia. Sophokl non è impegnata nell'arte, il lavoro di Sofokla è quello di contribuire alla creazione dell'ideale di una personalità armoniosa (la persona è bella e fisica e mentalmente). 120 giochi sono venuti da noi. 24 vittorie in Teatrical Agona. 468 aC. - la prima vittoria su eshil.

Sofokl: Il Chorus cessa di essere un eroe, ha espresso opinioni generale. Sophocle introduce il terzo attore (l'azione è già mostrata e non descritta). Sophokl mostra l'azione. Distruggere il principio della trilogia.

La creatività SoFokla è un salto di alta qualità rispetto al dramma di Eschil. Per Eschil, la persona individuale sagiata non significa nulla, solo il genere. L'uomo di Eschila è solo un rappresentante della famiglia.

Sofocle - attenzione al destino di una persona separata. Sofokl: La collisione degli eroi implica uno scontro di alcune forze pubbliche. La collisione viene a un tale calore, che porta alla morte di una delle parti. Eroi di Sofokla - "Persone, cosa dovrebbero essere" (Aristotele), nobile, sollevate.

In connessione con le tragedie di Sophokla, Aristotele introduce il concetto di un "tragico eroe" (incarna Essentials per lo sviluppo della società, agisce sempre a beneficio della società, ma può essere sbagliato nella sua tragica ignoranza, buoni obiettivi del tragico L'eroe può guidarlo e altri a morte).