Realismo socialista nella letteratura sovietica. Realismo socialista in letteratura

1. Prerequisiti. Se nel campo delle scienze naturali la rivoluzione culturale si è ridotta principalmente alla "revisione" del quadro scientifico del mondo "alla luce delle idee del materialismo dialettico", allora nel campo delle scienze umane il programma della direzione del partito dell'arte emerse la creatività e la creazione di una nuova arte comunista.

L'equivalente estetico di quest'arte era la teoria del realismo socialista.

Le sue premesse sono state formulate dai classici del marxismo. Ad esempio, Engels, discutendo lo scopo di un romanzo "tendenzioso" o "socialista", ha osservato che uno scrittore proletario raggiunge il suo obiettivo quando, descrivendo in modo veritiero le relazioni reali, rompe le prevalenti illusioni convenzionali sulla natura di queste relazioni, scuote le l'ottimismo del mondo borghese, solleva dubbi sull'immutabilità dei fondamenti dell'esistente... "Allo stesso tempo, non era affatto richiesto" presentare al lettore in una forma compiuta la futura risoluzione storica dei conflitti sociali da lui raffigurato». Tali tentativi apparvero a Engels come una deviazione nell'utopia, che fu risolutamente respinta dalla "teoria scientifica" del marxismo.

Lenin sottolineava maggiormente l'aspetto organizzativo: "La letteratura deve essere letteratura di partito". Ciò significava che «non può essere affatto una questione individuale, indipendente dalla comune causa proletaria». “Abbasso gli scrittori non di partito! Lenin dichiarò categoricamente. - Abbasso gli scrittori di superuomini! La letteratura deve diventare parte della causa proletaria generale, la "ruota e l'ingranaggio" di un unico, grande meccanismo socialdemocratico messo in moto dall'intera avanguardia cosciente dell'intera classe operaia. Il lavoro letterario dovrebbe diventare parte integrante del lavoro organizzato, pianificato, unito del Partito socialdemocratico”. Alla letteratura fu assegnato il ruolo di "propagandista e agitatore", incarnando in immagini artistiche i compiti e gli ideali della lotta di classe del proletariato.

2. La teoria del realismo socialista. La piattaforma estetica del realismo socialista è stata sviluppata da A. M. Gorky (1868-1936), il principale "propulsore" della rivoluzione.

Secondo questa piattaforma, la visione del mondo di uno scrittore proletario dovrebbe essere permeata del pathos di un militante antiborghese. La borghesia ha molte facce, ma la sua essenza risiede nella sete di "sazietà", di benessere materiale, su cui si fonda l'intera cultura borghese. La passione borghese per l'«accumulazione insensata delle cose», per la proprietà personale, è instillata dalla borghesia e dal proletariato. Da qui la dualità della sua coscienza: emotivamente, il proletariato gravita verso il passato, intellettualmente - verso il futuro.

Di conseguenza, lo scrittore proletario deve, da un lato, perseguire con tenacia «una linea di atteggiamento critico nei confronti del passato» e, dall'altro, «sviluppare la capacità di guardarlo dall'alto delle conquiste presenti, dall'alto dei grandi traguardi del futuro". Secondo Gorky, questo darà alla letteratura socialista un nuovo tono, la aiuterà a sviluppare nuove forme, "una nuova direzione - il realismo socialista, che - ovviamente - può essere creato solo sui fatti dell'esperienza socialista".

Quindi, il metodo del realismo socialista consisteva nella scomposizione della realtà quotidiana in "vecchio" e "nuovo", cioè, di fatto, borghese e comunista, e nel mostrare i portatori di questo nuovo nella vita reale. Sono loro che devono diventare gli eroi positivi della letteratura sovietica. Allo stesso tempo, Gorky ammetteva la possibilità di "congetturare", esagerando gli elementi del nuovo nella realtà, considerando questo come un riflesso anticipatore dell'ideale comunista.

Di conseguenza, lo scrittore si è categoricamente espresso contro le critiche al sistema socialista. Coloro che criticano, secondo lui, solo "ricoprono la luminosa giornata lavorativa con spazzatura di parole critiche. Sopprimono la volontà e l'energia creativa della gente. Dopo aver letto il manoscritto del romanzo di AP Platonov" Chevengur ", Gorky ha scritto all'autore con irritazione appena celata: lavoro, non credo che sarà stampato, pubblicato, questo sarà impedito dal tuo stato d'animo anarchico, apparentemente inerente alla natura del tuo "spirito".

Che ti piaccia o no, hai dato alla copertura della realtà un carattere lirico-satirico, questo, ovviamente, è inaccettabile per la nostra censura. Nonostante tutta la tenerezza del tuo atteggiamento nei confronti delle persone, sono dipinte in modo ironico, appaiono davanti al lettore non tanto come rivoluzionari quanto "eccentrici" e "pazzi" ... meriti ... Questo è tutto ciò che posso dirti, e io mi dispiace molto di non poter dire altro". E queste sono le parole di un uomo la cui influenza valeva l'influenza di tutti gli editori sovietici messi insieme!

Per la glorificazione delle "conquiste socialiste" Gorky ha permesso la creazione di una leggenda su Lenin, esaltando la personalità di Stalin.

3. Il romanzo "Madre". Articoli e discorsi di Gorky 20-30. ha riassunto la propria esperienza artistica, il cui culmine è stato il romanzo "Madre" (1906). Lenin lo definì una "grande opera d'arte" che contribuì a rafforzare il movimento operaio in Russia. Questa valutazione è stata la ragione per la canonizzazione di partito del romanzo di Gorky.

La trama del romanzo è il risveglio della coscienza rivoluzionaria nel proletariato, soppresso dal bisogno e dalla mancanza di diritti.

Ecco un quadro familiare e squallido della vita nel sobborgo. Ogni mattina, con un fischio di fabbrica persistente, "da piccole case grigie, persone imbronciate che non avevano avuto il tempo di rinfrescare i muscoli correvano in strada come scarafaggi spaventati". Erano operai di una fabbrica vicina. Il continuo "lavoro duro" era diversificato la sera da risse sanguinose e ubriache, che spesso si concludevano con gravi ferite, persino omicidi.

Non c'era né gentilezza né compassione nelle persone. Il mondo borghese ha prosciugato da loro il senso della dignità umana e del rispetto di sé goccia a goccia. "Nelle relazioni delle persone", Gorky ha reso la situazione ancora più oscura, "c'era soprattutto una sensazione di attesa della rabbia, era vecchia quanto l'incurabile stanchezza dei muscoli. Le persone sono nate con questa malattia dell'anima, ereditandola da i loro padri, e li accompagnò con un'ombra nera alla tomba, spingendo nel corso della vita a una serie di azioni disgustose nella loro crudeltà senza scopo ".

E le persone sono così abituate a questa costante pressione della vita che non si aspettavano alcun cambiamento in meglio, inoltre, "ritenevano che tutti i cambiamenti fossero capaci solo di aumentare l'oppressione".

Era così che Gorky immaginava "l'abominio velenoso e criminale" del mondo capitalista. Non gli importava affatto di come l'immagine che raffigurava corrispondesse alla vita reale. Ha tratto la sua comprensione di quest'ultimo dalla letteratura marxista, dalle valutazioni di Lenin della realtà russa. E questo significava solo una cosa: la posizione dei lavoratori sotto il capitalismo è senza speranza e non può essere cambiata senza la rivoluzione. Gorky ha voluto mostrare uno dei modi possibili per risvegliare il "fondo" sociale, guadagnando una coscienza rivoluzionaria.

Le immagini del giovane lavoratore Pavel Vlasov e di sua madre Pelageya Nilovna, create da lui, sono servite alla soluzione di questo problema.

Pavel Vlasov poteva ripetere completamente il percorso di suo padre, in cui, per così dire, era personificata la tragedia della posizione del proletariato russo. Ma il suo incontro con "persone proibite" (Gorky ricordava le parole di Lenin secondo cui il socialismo viene introdotto alle masse "dall'esterno"!) gli aprì una prospettiva di vita, lo condusse sulla via della lotta di "liberazione". Crea un circolo rivoluzionario sotterraneo nel sobborgo, raduna intorno a sé i lavoratori più energici e sviluppano l'educazione politica.

Approfittando della storia del "penny di palude", Pavel Vlasov ha fatto apertamente un discorso patetico, esortando i lavoratori a unirsi, a sentirsi come "compagni, una famiglia di amici, strettamente legati da un desiderio: il desiderio di lottare per i nostri diritti ."

Da quel momento in poi, Pelageya Nilovna ha preso il lavoro del figlio con tutto il cuore. Dopo l'arresto di Pavel e dei suoi compagni alla manifestazione del Primo Maggio, raccoglie una bandiera rossa lasciata cadere da qualcuno e con parole infuocate si rivolge alla folla spaventata: "Ascolta, per l'amor di Dio! - cosa è successo? Bambini nel mondo, il nostro sangue , camminano dietro la verità... per tutti! Per tutti voi, per i vostri bambini, si sono condannati alla via della croce... cercano giorni luminosi. Vogliono un'altra vita nella verità, nella giustizia .. . voglio bene a tutti!"

Il discorso di Nilovna riflette il precedente modo di vivere: una donna oppressa e religiosa. Crede in Cristo e nella necessità di soffrire per amore della "Risurrezione di Cristo" - un futuro luminoso: "Nostro Signore Gesù Cristo non esisterebbe se le persone non fossero morte per la sua gloria ..." Nilovna non è ancora bolscevica, ma è già socialista cristiana. Quando Gorky scrisse il suo romanzo Madre, il movimento del socialismo cristiano in Russia era in pieno vigore, ed era sostenuto dai bolscevichi.

Ma Pavel Vlasov è un indiscutibile bolscevico. La sua coscienza è permeata dall'inizio alla fine degli slogan e degli appelli del partito leninista. Lo si scopre pienamente al processo, dove due fazioni inconciliabili si trovano faccia a faccia. L'immagine della corte si basa sul principio del contrasto multidimensionale. Tutto ciò che riguarda il vecchio mondo è dato in toni deprimenti e cupi. È un mondo malato a tutti gli effetti.

"Tutti i giudici sembravano alle loro madri persone malsane. La fatica dolorosa si manifestava nelle loro posizioni e voci, si stendeva sui loro volti - stanchezza dolorosa e noia fastidiosa e grigia". Per certi versi sono simili alla periferia operaia prima del loro risveglio a una nuova vita, e non c'è da stupirsi, perché entrambi sono il prodotto della stessa società borghese "morta" e "indifferente".

La rappresentazione degli operai rivoluzionari è di tutt'altro carattere. La loro sola presenza a corte rende la sala più ampia e luminosa; si può sentire che qui non sono criminali, ma prigionieri, e la verità è dalla loro parte. Questo è ciò che Paolo dimostra quando il giudice gli dà la parola. "Un uomo di partito", dichiara, "riconosco solo la corte del mio partito e non parlerò in mia difesa, ma - su richiesta dei miei compagni, che si sono rifiutati anche di difendersi, - cercherò di spiegare a te quello che non hai capito."

E i giudici non hanno capito che non erano solo "ribelli contro lo zar", ma "nemici della proprietà privata", nemici di una società che "considera la persona solo come strumento del suo arricchimento". "Vogliamo", dichiara Pavel con frasi da volantini socialisti, "ora avere tanta libertà che ci darà l'opportunità di conquistare tutto il potere nel tempo. I nostri slogan sono semplici: abbasso la proprietà privata, tutti i mezzi di produzione per il popolo, tutto il potere per il popolo, lavoro - obbligatorio per tutti. Vedi - non siamo ribelli! " Le parole di Paolo "in file ordinate" incise nella memoria dei presenti, riempiendoli di forza e di fede in un futuro luminoso.

Il romanzo di Gorky è intrinsecamente agiografico; per uno scrittore, la faziosità è la stessa categoria di santità che apparteneva alla letteratura agiografica. L'appartenenza al partito era da lui valutata come una sorta di comunione con i più alti sacramenti ideologici, santuari ideologici: l'immagine di una persona senza partigianeria è l'immagine del nemico. Possiamo dire che per Gorky la faziosità è una sorta di differenziazione simbolica di categorie culturali polari: "nostro" e "alieni". Assicura l'unità dell'ideologia, dotandola dei tratti di una nuova religione, di una nuova rivelazione bolscevica.

Si realizzò così una sorta di agiografia della letteratura sovietica, che lo stesso Gorky immaginava come una fusione di romanticismo e realismo. Non è un caso che abbia esortato a imparare l'arte della scrittura dal suo connazionale medievale di Nizhny Novgorod - Avvakum Petrov.

4. Letteratura del realismo socialista. Il romanzo "Madre" ha causato un flusso infinito di "libri di festa" dedicati alla sacralizzazione della "vita quotidiana sovietica". Particolarmente degne di nota sono le opere di D. A. Furmanov ("Chapaev", 1923), A. S. Serafimovich ("Iron Stream", 1924), M. A. Sholokhov ("Quiet Don", 1928-1940; "Virgin Soil Upturned" , 1932-1960), NA Ostrovsky ("Come fu temperato l'acciaio", 1932-1934), FI Panferov ("Sbarre", 1928-1937), AN Tolstoj ("Camminare attraverso i tormenti", 1922-1941), ecc.

Forse il più grande, forse anche più grande dello stesso Gorky, l'apologeta dell'era sovietica era V.V. Mayakovsky (1893-1930).

Glorificando in ogni modo Lenin e il partito, egli stesso ammise francamente:

Non sarei un poeta se
non l'ho cantato -
nelle stelle a cinque punte il cielo dell'incommensurabile volta del RCP.

La letteratura del realismo socialista era strettamente recintata dalla realtà da un muro di miti del partito. Poteva esistere solo sotto "alto patronato": aveva poco di suo. Come l'agiografia con la chiesa, si fuse con il partito, condividendo gli alti e bassi dell'ideologia comunista.

5. Cinema. Insieme alla letteratura, il Partito considerava il cinema "la più importante delle arti". L'importanza del cinema aumentò soprattutto dopo che divenne suono nel 1931. Uno dopo l'altro, appaiono gli adattamenti cinematografici delle opere di Gorky: Mother (1934), Gorky's Childhood (1938), In People (1939), My Universities (1940), creato dal regista M. Donskoy. Possedeva anche film dedicati alla madre di Lenin - "Mother's Heart" (1966) e "Lealty to Mother" (1967), che riflettevano l'influenza dello stencil di Gorky.

Le immagini su temi storici e rivoluzionari escono in un ampio flusso: la trilogia su Maxim diretta da GM Kozintsev e LZ Trauberg - "Youth of Maxim" (1935), "Return of Maxim" (1937), "Vyborg Side" (1939) ; "Siamo di Kronstadt" (diretto da E. L. Dzigan, 1936), "Deputato del Baltico" (diretto da A. G. Zarkhi e I. E. Kheifits, 1937), "Shchors" (diretto da A. P. Dovzhenko, 1939) , "Yakov Sverdlov" ( regia di SI Yutkevich, 1940) e altri.

Un film esemplare di questa serie è stato riconosciuto come "Chapaev" (1934), girato dai registi G. N. e S. D. Vasiliev basato sul romanzo di Furman.

I film in cui è stata incarnata l'immagine del "capo del proletariato" non hanno lasciato gli schermi: "Lenin in ottobre" (1937) e "Lenin in 1918" (1939) diretto da MI Romm, "L'uomo con una pistola" (1938) diretto da S. I. Yutkevich.

6. Segretario generale e artista. Il cinema sovietico è sempre stato un prodotto dell'ordine ufficiale. Questa era considerata la norma ed era fortemente sostenuta sia dal "alto" che dal "basso".

Anche un maestro del cinema così eccezionale come S.M. "(1927) e" Alexander Nevsky "(1938).

Su ordine del governo, ha anche diretto il film Ivan il Terribile. La prima serie del film uscì nel 1945 e vinse il Premio Stalin. Ben presto il regista completò il montaggio del secondo episodio, che fu subito mostrato al Cremlino. Stalin era deluso dal film: non gli piaceva il fatto che Ivan il Terribile fosse mostrato come una sorta di "nevrastenico", pentito e preoccupato per le sue atrocità.

Per Eisenstein, una tale reazione del segretario generale era abbastanza attesa: sapeva che Stalin stava prendendo l'esempio di Ivan il Terribile in tutto. E lo stesso Eisenstein ha saturato i suoi film precedenti di scene di crudeltà, condizionandoli a "selezionare l'argomento, la metodologia e il credo" del suo lavoro di regista. Gli sembrava abbastanza normale che nei suoi film "folle di persone venissero colpite, i bambini fossero schiacciati sulle scale di Odessa e gettati dal tetto (" Sciopero "), potevano essere uccisi dai loro stessi genitori (" Prato di Bezhin " ), gettato nel fuoco ardente (" Alexander Nevsky ") ecc.". Quando ha iniziato a lavorare su Ivan il Terribile, voleva prima di tutto ricreare l'"età crudele" dello zar di Mosca, che, secondo il regista, è rimasto a lungo il "sovrano" della sua anima e "l'amato eroe". "

Quindi le simpatie del segretario generale e dell'artista coincidevano completamente e Stalin aveva il diritto di contare sul completamento appropriato del film. Ma andò diversamente, e questo poteva essere percepito solo come un'espressione di dubbio sull'opportunità della "sanguinosa" politica. Probabilmente, qualcosa di simile è stato davvero vissuto da un regista ideologizzato, stanco dell'eterno compiacimento delle autorità. Stalin non lo perdonò mai: Eisenstein fu salvato solo da una morte prematura.

Il secondo episodio di "Ivan il Terribile" fu bandito e vide la luce solo dopo la morte di Stalin, nel 1958, quando il clima politico nel Paese tendeva a "disgelo" e iniziò un fermento di dissidenza intellettuale.

7. "Ruota rossa" del realismo socialista. Tuttavia, nulla ha cambiato l'essenza del realismo socialista. Era, ed è tuttora, un metodo artistico progettato per catturare la "crudeltà degli oppressori" e "la follia dei coraggiosi". I suoi slogan erano ideologia comunista e partigianeria. Qualsiasi deviazione da loro era considerata in grado di "danneggiare la creatività anche delle persone dotate".

Una delle ultime risoluzioni del Comitato centrale del PCUS su letteratura e arte (1981) ammoniva severamente: “I nostri critici, riviste letterarie, sindacati creativi e, prima di tutto, le loro organizzazioni di partito dovrebbero essere in grado di correggere coloro che vengono portati in in una direzione o nell'altra. E, naturalmente, agire attivamente, in linea di principio, in quei casi in cui compaiono opere che screditano la nostra realtà sovietica. Qui dobbiamo essere inconciliabili. Il partito non era e non può essere indifferente all'orientamento ideologico dell'arte ".

E quanti di loro, talenti genuini, innovatori degli affari letterari, sono caduti sotto la "ruota rossa" del bolscevismo - B. L. Pasternak, V. P. Nekrasov, I. A. Brodsky, A. I. Solzhenitsyn, D. L. Andreev, V. T. Shalamov e molti altri. dott.

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realismo socialista, poster di realismo socialista
realismo socialista(realismo socialista) è il metodo ideologico della creatività artistica utilizzato nell'arte dell'Unione Sovietica, e poi in altri paesi socialisti, introdotto nella creatività artistica per mezzo della politica statale, compresa la censura, e rispondente alla soluzione dei compiti di costruzione socialismo.

Fu approvato nel 1932 dagli organi di partito in letteratura e art.

Parallelamente ad essa, c'era un'arte non ufficiale.

* rappresentazione artistica della realtà "esattamente, secondo uno specifico sviluppo storico rivoluzionario".

• armonizzazione della creatività artistica con le idee del marxismo-leninismo, coinvolgimento attivo dei lavoratori nella costruzione del socialismo, conferma del ruolo guida del Partito Comunista.

• 1 Storia di origine e sviluppo
• 2 Funzionalità
  • 2.1 Definizione in termini di ideologia ufficiale
  • 2.2 Principi del realismo socialista
  • 2.3 letteratura
• 3 Critiche
• 4 rappresentanti del realismo socialista
  • 4.1 Letteratura
  • 4.2 Pittura e grafica
  • 4.3 Scultura
• 5 Vedi anche
• 6 Bibliografia
• 7 note
• 8 referenze

Storia di origine e sviluppo

Lunacharsky è stato il primo scrittore a porre le sue basi ideologiche. Nel 1906, introdusse nella vita di tutti i giorni un concetto come "realismo proletario". Negli anni venti, in relazione a questo concetto, iniziò a usare il termine "nuovo realismo sociale", e nei primi anni trenta dedicò articoli che furono pubblicati su Izvestia.

Termine "realismo socialista" proposta per la prima volta dal presidente del comitato organizzatore dell'Unione degli scrittori dell'URSS I. Gronsky nella "Literaturnaya gazeta" il 23 maggio 1932. È sorto in connessione con la necessità di indirizzare la RAPP e l'avanguardia allo sviluppo artistico della cultura sovietica. Il fattore decisivo in questo è stato il riconoscimento del ruolo delle tradizioni classiche e la comprensione delle nuove qualità del realismo. 1932-1933 Gronsky e capo. settore della narrativa del Comitato centrale del PCUS (b) V. Kirpotin ha promosso intensamente questo termine.

Al 1 ° Congresso di tutta l'Unione degli scrittori sovietici nel 1934, Maxim Gorky ha sostenuto:

“Il realismo socialista afferma l'essere come atto, come creatività, il cui scopo è lo sviluppo continuo delle più preziose capacità individuali dell'uomo per la sua vittoria sulle forze della natura, per la sua salute e longevità, per a motivo della grande felicità di vivere sulla terra che egli, secondo la continua crescita dei suoi bisogni, vuole trattare tutto come una meravigliosa dimora dell'umanità unita in un'unica famiglia».

Era necessario approvare questo metodo come lo stato principale per un migliore controllo sugli individui creativi e una migliore propaganda delle sue politiche. nel periodo precedente, gli anni venti, c'erano scrittori sovietici che a volte assumevano posizioni aggressive nei confronti di molti scrittori di spicco. Ad esempio, la RAPP, un'organizzazione di scrittori proletari, è stata attivamente coinvolta nella critica degli scrittori non proletari. Il RAPP consisteva principalmente di aspiranti scrittori. Durante il periodo di creazione dell'industria moderna (anni di industrializzazione), il potere sovietico aveva bisogno di un'arte che sollevasse le persone agli "exploit del lavoro". Anche le belle arti degli anni '20 rappresentavano un quadro piuttosto variegato. ne sono emersi diversi gruppi. Il più significativo è stato il gruppo "Associazione degli artisti della rivoluzione". Rappresentavano il presente: la vita dell'Armata Rossa, dei lavoratori, dei contadini, dei rivoluzionari e dei leader sindacali. Si consideravano gli eredi degli "Itineranti". Andavano nelle fabbriche, nelle fabbriche, nelle caserme dell'Armata Rossa per osservare direttamente la vita dei loro personaggi, per "disegnarla". Furono loro a diventare la spina dorsale degli artisti del "realismo socialista". È stato molto più difficile per i maestri meno tradizionali, in particolare i membri della OST (Society of Easel Painters), che univa i giovani laureati alla prima università d'arte sovietica.

Gorky in un'atmosfera solenne tornò dall'emigrazione e guidò l'Unione degli scrittori dell'URSS appositamente creata, che comprendeva principalmente scrittori e poeti di orientamento sovietico.

Caratteristica

Definizione in termini di ideologia ufficiale

Per la prima volta, una definizione ufficiale del realismo socialista è stata data nella Carta dell'URSS SP, adottata al Primo Congresso dell'SP:

Il realismo socialista, essendo il metodo principale della narrativa sovietica e della critica letteraria, esige dall'artista una rappresentazione veritiera e storicamente concreta della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Inoltre, la veridicità e la concretezza storica della rappresentazione artistica della realtà dovrebbero essere coniugate con il compito di alterazione ideologica e di educazione allo spirito del socialismo.

Questa definizione divenne il punto di partenza per tutte le ulteriori interpretazioni fino agli anni '80.

È un metodo artistico profondamente vitale, scientifico e più avanzato che si è sviluppato come risultato dei successi dell'edificazione socialista e dell'educazione del popolo sovietico nello spirito del comunismo. I principi del realismo socialista ... sono stati un ulteriore sviluppo dell'insegnamento di Lenin sulla faziosità della letteratura ". (Grande Enciclopedia Sovietica, 1947)

Lenin ha espresso la seguente idea che l'arte dovrebbe stare dalla parte del proletariato:

“L'arte appartiene alle persone. Le sorgenti più profonde dell'arte si trovano in una vasta classe di lavoratori... L'arte deve basarsi sui loro sentimenti, pensieri e richieste e deve crescere con loro. "

I principi del realismo socialista

• Nazionalità. Ciò significava sia la comprensibilità della letteratura per la gente comune, sia l'uso di discorsi e proverbi popolari.

• Ideologia. Mostra la vita pacifica della gente, la ricerca di vie per una vita nuova e migliore, azioni eroiche per raggiungere una vita felice per tutte le persone.

• Concretezza. raffigurare la realtà per mostrare il processo di sviluppo storico, che a sua volta deve corrispondere alla comprensione materialistica della storia (nel processo di cambiamento delle condizioni della loro esistenza, le persone cambiano anche la loro coscienza, il loro atteggiamento nei confronti della realtà circostante).

Come affermava la definizione del libro di testo sovietico, il metodo implicava l'uso del patrimonio dell'arte realistica mondiale, ma non come semplice imitazione di grandi esempi, ma con un approccio creativo. “Il metodo del realismo socialista predetermina la profonda connessione delle opere d'arte con la realtà moderna, la partecipazione attiva dell'arte alla costruzione socialista. I compiti del metodo del realismo socialista richiedono da ogni artista una vera comprensione del significato degli eventi che si svolgono nel paese, la capacità di valutare i fenomeni della vita sociale nel loro sviluppo, nella complessa interazione dialettica ".

Il metodo includeva l'unità del realismo e del romanticismo sovietico, combinando l'eroico e il romantico con "l'affermazione realistica della vera verità della realtà circostante". Si sosteneva che in questo modo l'umanesimo del "realismo critico" fosse integrato dall'"umanesimo socialista".

Lo stato impartiva ordini, inviava viaggi d'affari creativi, organizzava mostre, stimolando così lo sviluppo del livello richiesto dell'arte.

In letteratura

Lo scrittore, secondo la nota espressione di Yu. K. Olesha, è un "ingegnere delle anime umane". Con il suo talento, deve influenzare il lettore come propagandista. Educa il lettore allo spirito di lealtà al Partito e lo sostiene nella lotta per la vittoria del comunismo. Le azioni e le aspirazioni soggettive dell'individuo dovevano corrispondere al corso oggettivo della storia. Lenin scriveva: “La letteratura deve diventare letteratura di partito... Abbasso gli scrittori non di partito. Abbasso gli scrittori di superuomini! La letteratura deve diventare parte della causa proletaria generale, "ingranaggi e ruote" di un unico grande meccanismo socialdemocratico messo in moto dall'intera avanguardia cosciente dell'intera classe operaia».

Un'opera letteraria nel genere del realismo socialista dovrebbe essere costruita "sull'idea della disumanità di qualsiasi forma di sfruttamento dell'uomo sull'uomo, per esporre i crimini del capitalismo, accendendo le menti di lettori e spettatori con giusta rabbia, per ispirarli alla lotta rivoluzionaria per il socialismo."

Maxim Gorky ha scritto quanto segue sul realismo socialista:

"È vitale e creativo per i nostri scrittori assumere un punto di vista, dall'alto del quale - e solo dalla sua altezza - sono chiaramente visibili tutti i crimini sporchi del capitalismo, tutta la meschinità delle sue intenzioni sanguinose e tutta la grandezza del l'opera eroica del dittatore del proletariato è visibile".

Ha anche sostenuto:

"... uno scrittore deve avere una buona conoscenza della storia del passato e conoscenza dei fenomeni sociali del nostro tempo, in cui è chiamato a svolgere contemporaneamente due ruoli: il ruolo di levatrice e quello di becchino".

Gorky credeva che il compito principale del realismo socialista fosse quello di educare una visione socialista e rivoluzionaria del mondo, corrispondente a un senso del mondo.

Critica

Andrei Sinyavsky nel suo saggio "Cos'è il realismo socialista", dopo aver analizzato l'ideologia e la storia dello sviluppo del realismo socialista, nonché le caratteristiche delle sue opere tipiche in letteratura, ha concluso che questo stile in realtà non ha nulla a che fare con il realismo reale, ma è una versione sovietica del classicismo con mescolanze di romanticismo. Anche in quest'opera sostenne che a causa dell'errato orientamento dei lavoratori artistici sovietici verso opere realistiche del XIX secolo (in particolare il realismo critico), profondamente estranee alla natura classicista del realismo socialista, e quindi a causa dell'inaccettabile e curiosa sintesi di classicismo e realismo in un'unica opera: la creazione di eccezionali opere d'arte in questo stile è impensabile.

Rappresentanti del realismo socialista

Letteratura

• Maksim Gorky
• Vladimir Mayakovsky
• Alexander Tvardovsky
• Veniamin Kaverin
• Anna Zegers
• Vilis Latsis
• Nikolay Ostrovsky
• Aleksandr Serafimovič
• Fëdor Gladkov
• Konstantin Simonov
• Cesare Solodar
• Mikhail Sholokhov
• Nikolay Nosov
• Alexander Fadeev
• Konstantin Fedin
• Dmitry Furmanov
• Yuriko Miyamoto
• Marietta Shahinyan
• Julia Drunina
• Vsevolod Kochetov

Pittura e grafica

• Antipova, Evgeniya Petrovna
• Brodsky, Isaak Izrailevich
• Buchkin, Pyotr Dmitrievich
• Vasiliev, Petr Konstantinovich
• Vladimirsky, Boris Eremeevich
• Gerasimov, Alexander Mikhailovich
• Gerasimov, Sergey Vasilievich
• Gorelov, Gabriel Nikitich
• Deineka, Aleksandr Aleksandrovic
• Konchalovsky, Pyotr Petrovich
• Maevsky, Dmitry Ivanovich
• Ovchinnikov, Vladimir Ivanovich
• Osipov, Sergei Ivanovich
• Pozdneev, Nikolay Matveevich
• Romas, Yakov Dorofeevich
• Rusov, Lev Alexandrovich
• Samokhvalov, Alexander Nikolaevich
• Semenov, Arsenij Nikiforovich
• Timkov, Nikolay Efimovich
• Favorsky, Vladimir Andreevich
• Franz, Rudolf Rudolfovich
• Shakhrai, Serafima Vasilievna

Scultura

• Mukhina, Vera Ignatievna
• Tomsky, Nikolay Vasilievich
• Vuchetich, Evgeny Viktorovich
• Konenkov, Sergey Timofeevich

Guarda anche

• Museo di Arte Socialista
• architettura stalinista
• Stile duro
• Operaio e agricoltore collettivo

Bibliografia

• Lin Jung-hua. Estetisti post-sovietici che ripensano alla russificazione e alla chinizzazione del marxismo // Studi di lingua e letteratura russa. Seriale n. 33. Pechino, Capital Normal University, 2011, n. 3. Р.46-53.

Note (modifica)

1. A. Barkov. Roman M. Bulgakov "Il maestro e Margherita"
2. M. Gorky. A proposito di letteratura. M., 1935, p. 390.
3. TSB. 1a edizione, T. 52, 1947, pagina 239.
4. Kazak V. Lessico della letteratura russa del XX secolo = Lexikon der russischen Literatur ab 1917 /. - M.: RIK "Cultura", 1996. - XVIII, 491, p. - 5000 copie. - ISBN 5-8334-0019-8 .. - P. 400.
5. Storia dell'arte russa e sovietica. Ed. D.V. Sarabyanova. Scuola superiore, 1979.S. 322
6. Abram Tertz (A. Sinyavsky). Cos'è il realismo socialista. anno 1957.
7. Enciclopedia per bambini (sovietica), vol.11. M., "Education", 1968
8. Realismo socialista - articolo dalla Grande Enciclopedia Sovietica

Link

• A.V. Lunacarskij. "Realismo socialista" - Rapporto al 2 ° Plenum del Comitato organizzatore dell'Unione degli scrittori dell'URSS il 12 febbraio 1933. "Teatro sovietico", 1933, n. 2 - 3
• Georg Lukacs. REALISMO SOCIALISTA OGGI
• Katherine Clarke. Il ruolo del realismo socialista nella cultura sovietica. Analisi del romanzo sovietico convenzionale. Trama fondamentale. Il mito di Stalin su una grande famiglia.
• Nella breve enciclopedia letteraria degli anni '60/'70: v. 7, M., 1972, stlb. 92-101

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Informazioni sul realismo socialista

“Il realismo socialista afferma l'essere come atto, come creatività, il cui scopo è lo sviluppo continuo delle più preziose capacità individuali dell'uomo per la sua vittoria sulle forze della natura, per la sua salute e longevità, per per amore della grande felicità di vivere sulla terra che lui, in accordo con la continua crescita dei suoi bisogni, vuole trattare tutto come una meravigliosa dimora dell'umanità unita in un'unica famiglia ”(M. Gorky).

Questa caratteristica del metodo fu data da M. Gorky al I Congresso dell'Unione degli scrittori sovietici nel 1934. E il termine "realismo socialista" fu suggerito dal giornalista e critico letterario I. Gronsky nel 1932. Ma l'idea di ​​il nuovo metodo appartiene ad AV Lunacharsky, statista rivoluzionario e sovietico.
Una domanda del tutto giustificata: perché c'era bisogno di un nuovo metodo (e di un nuovo termine), se il realismo esisteva già nell'arte? E in che modo il realismo socialista differiva dal realismo semplice?

La necessità del realismo socialista

Era necessario un nuovo metodo in un paese che stava costruendo una nuova società socialista.

P. Konchalovsky "Dalla falciata" (1948)
Innanzitutto, era necessario controllare il processo creativo degli individui creativi, ad es. ora il compito dell'arte era promuovere la politica dello stato: c'erano ancora abbastanza di quei lavoratori dell'arte che a volte assumevano una posizione aggressiva rispetto a ciò che stava accadendo nel paese.

P. Kotov "Lavoratore"
In secondo luogo, questi erano gli anni dell'industrializzazione e il governo sovietico aveva bisogno di un'arte che sollevasse le persone a "exploit sindacali".

M. Gorky (Alexey Maksimovich Peshkov)
Di ritorno dall'emigrazione, M. Gorky guidò l'Unione degli scrittori dell'URSS, creata nel 1934, che comprendeva principalmente scrittori e poeti di orientamento sovietico.
Il metodo del realismo socialista esigeva dall'artista una rappresentazione veritiera e storicamente concreta della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Inoltre, la veridicità e la concretezza storica della rappresentazione artistica della realtà dovrebbero essere coniugate con il compito di alterazione ideologica e di educazione allo spirito del socialismo. Questa impostazione per le figure culturali in URSS è stata in vigore fino agli anni '80.

I principi del realismo socialista

Il nuovo metodo non negava l'eredità dell'arte realistica mondiale, ma predeterminava il profondo legame tra le opere d'arte e la realtà moderna, la partecipazione attiva dell'arte all'edificazione socialista. Ogni artista doveva comprendere il significato degli eventi che si svolgevano nel paese, essere in grado di valutare i fenomeni della vita sociale nel loro sviluppo.

A. Plastov "Fienagione" (1945)
Il metodo non escludeva il romanticismo sovietico, la necessità di combinare l'eroico e il romantico.
Lo stato ha dato ordini ai creativi, li ha mandati in viaggi d'affari creativi, ha organizzato mostre, stimolando lo sviluppo di nuova arte.
I principi fondamentali del realismo socialista erano nazionalità, ideologia e concretezza.

Realismo socialista in letteratura

M. Gorky credeva che il compito principale del realismo socialista fosse quello di educare una visione socialista e rivoluzionaria del mondo, corrispondente a un senso del mondo.

Konstantin Simonov
Gli scrittori più significativi che rappresentano il metodo del realismo socialista: Maxim Gorky, Vladimir Mayakovsky, Alexander Tvardovsky, Veniamin Kaverin, Anna Zegers, Vilis Latsis, Nikolai Ostrovsky, Alexander Serafimovich, Fedor Gladkov, Konstantin Simonov, Caesar Solodar, Mikhail Sholokhov, Nikolai Nosov, Alexander Fazov, Konstantin Fedin, Dmitry Furmanov, Yuriko Miyamoto, Marietta Shaginyan, Yulia Drunina, Vsevolod Kochetov, ecc.

N. Nosov (scrittore per bambini sovietico, meglio conosciuto come autore di opere su Dunno)
Come possiamo vedere, l'elenco contiene anche i nomi di scrittori di altri paesi.

Anna Zegers(1900-1983) - Scrittore tedesco, membro del Partito Comunista di Germania.

Yuriko Miyamoto(1899-1951) - Scrittore giapponese, rappresentante della letteratura proletaria, membro del Partito comunista giapponese. Questi scrittori hanno sostenuto l'ideologia socialista.

Aleksandr Aleksandrovic Fadeev (1901-1956)

Scrittore e personaggio pubblico russo sovietico. Vincitore del Premio Stalin di primo grado (1946).
Fin dall'infanzia, ha mostrato la capacità di scrivere, si è distinto per la capacità di fantasticare. Amava la letteratura d'avventura.
Mentre studiava ancora alla scuola commerciale di Vladivostok, eseguì gli ordini del comitato clandestino dei bolscevichi. Scrisse la sua prima storia nel 1922. Mentre lavorava al romanzo "The Defeat", decise di diventare uno scrittore professionista. "Sconfitta" ha portato fama e riconoscimento al giovane scrittore.

Girato dal film "Giovane guardia" (1947)
Il suo romanzo più famoso è "Young Guard" (sull'organizzazione clandestina Krasnodon "Young Guard" che opera nel territorio occupato dalla Germania nazista, molti dei cui membri furono distrutti dai nazisti. A metà febbraio 1943, dopo la liberazione di Donetsk Krasnodon dalle truppe sovietiche, non lontano dalla mia città n. 5, furono recuperate diverse decine di cadaveri di adolescenti torturati dai nazisti, che erano nell'organizzazione clandestina "Giovane Guardia" durante l'occupazione.
Il libro fu pubblicato nel 1946. Lo scrittore fu aspramente criticato per il fatto che il romanzo non esprimesse chiaramente il ruolo di "guida e guida" del Partito Comunista, ricevette commenti critici sul quotidiano Pravda dallo stesso Stalin. Nel 1951 creò la seconda edizione del romanzo, e in essa prestò maggiore attenzione alla leadership dell'organizzazione clandestina da parte del PCUS (b).
A capo dell'Unione degli scrittori dell'URSS, A. Fadeev ha messo in pratica le decisioni del partito e del governo in relazione agli scrittori di M.M. Zoshchenko, A.A. Achmatova, A.P. Platonov. Nel 1946 fu emesso il noto decreto di Zhdanov, che praticamente distrusse Zoshchenko e Achmatova come scrittori. Fadeev è stato tra coloro che hanno eseguito questa sentenza. Ma i sentimenti umani in lui non furono completamente uccisi, cercò di aiutare il bisognoso finanziariamente M. Zoshchenko e si preoccupò anche del destino di altri scrittori che erano in opposizione alle autorità (B. Pasternak, N. Zabolotsky, L. Gumilev, A. Platonov). A malapena sperimentando una tale scissione, cadde in depressione.
Il 13 maggio 1956, Alexander Fadeev si sparò con un revolver nella sua dacia a Peredelkino. “... La mia vita, come scrittore, perde ogni significato, e con grande gioia, come liberazione da questa vile esistenza, dove la meschinità, la menzogna e la calunnia cadono su di te, lascio la vita. L'ultima speranza era almeno dire questo alle persone che governano lo stato, ma da 3 anni a questa parte, nonostante le mie richieste, non riescono nemmeno ad accettarmi. Per favore, seppelliscimi accanto a mia madre "(Lettera morente di A. A. Fadeev al Comitato centrale del PCUS. 13 maggio 1956).

Realismo socialista nelle arti visive

Diversi gruppi sono emersi nelle arti visive degli anni '20. Il più significativo è stato il gruppo "Associazione degli artisti della rivoluzione".

"Associazione degli Artisti della Rivoluzione" (AHR)

S. Malyutin "Ritratto di Furmanov" (1922). Galleria Statale Tretyakov
Questa grande associazione di artisti, grafici e scultori sovietici era la più numerosa, era sostenuta dallo stato. L'associazione esiste da 10 anni (1922-1932) ed è stata l'antesignana dell'Unione degli artisti dell'URSS. Pavel Radimov, l'ultimo capo dell'Associazione degli Itineranti, divenne il capo dell'associazione. Da quel momento in poi, i Wanderers come organizzazione cessò virtualmente di esistere. I membri dell'AHR rifiutarono l'avanguardia, sebbene gli anni '20 furono il periodo di massimo splendore dell'avanguardia russa, che voleva anche lavorare a beneficio della rivoluzione. Ma i dipinti di questi artisti non sono stati compresi e accettati dalla società. Ad esempio, il lavoro di K. Malevich "The Reaper".

K. Malevich "Il mietitore" (1930)
Così dichiarano gli artisti dell'Accademia delle Arti: “Il nostro dovere civico verso l'umanità è la registrazione artistica e documentaria del più grande momento della storia nel suo slancio rivoluzionario. Rappresenteremo il presente: la vita dell'Armata Rossa, la vita degli operai, dei contadini, dei rivoluzionari e degli eroi del lavoro... Daremo un quadro reale degli eventi, e non fabbricazioni astratte che screditano la nostra rivoluzione di fronte al proletariato internazionale».
Il compito principale dei membri dell'Associazione era quello di creare dipinti di genere basati su trame della vita moderna, in cui sviluppavano le tradizioni pittoriche degli Itineranti e "avvicinavano l'arte alla vita".

I. Brodskij “V. I. Lenin a Smolny nel 1917" (1930)
L'attività principale dell'Associazione negli anni '20 furono le mostre, che ne furono organizzate circa 70 nella capitale e in altre città. Queste mostre erano molto popolari. Raffiguranti i giorni nostri (la vita dell'Armata Rossa, degli operai, dei contadini, dei rivoluzionari e degli operai), gli artisti dell'AHR si consideravano gli eredi degli Itineranti. Hanno visitato fabbriche, fabbriche, caserme dell'Armata Rossa per osservare la vita dei loro personaggi. Furono loro a diventare la spina dorsale degli artisti del realismo socialista.

V. Favorsky
Rappresentanti del realismo socialista nella pittura e nella grafica erano E. Antipova, I. Brodsky, P. Buchkin, P. Vasiliev, B. Vladimirsky, A. Gerasimov, S. Gerasimov, A. Deineka, P. Konchalovsky, D. Maevsky, S Osipov, A. Samokhvalov, V. Favorsky e altri.

Realismo socialista nella scultura

I nomi di V. Mukhina, N. Tomsky, E. Vuchetich, S. Konenkov e altri sono noti nella scultura del realismo socialista.

Vera Ignatievna Mukhina (1889-1953)

M. Nesterov "Ritratto di V. Mukhina" (1940)

Scultore monumentale sovietico, accademico dell'Accademia delle arti dell'URSS, artista popolare dell'URSS. Vincitore di cinque premi Stalin.
Il suo monumento "Lavoratrice e contadina collettiva" è stato installato a Parigi in occasione dell'Esposizione mondiale del 1937. Dal 1947, questa scultura è l'emblema dello studio cinematografico Mosfilm. Il monumento è realizzato in acciaio inossidabile al cromo-nichel. L'altezza è di circa 25 m (l'altezza del piedistallo del padiglione è di 33 m). Peso totale 185 tonnellate.

V. Mukhina "operaia e contadina collettiva"
V. Mukhina è l'autore di molti monumenti, sculture e oggetti decorativi e applicati.

V. Mukhin "Monumento" a P.I. Tchaikovsky "vicino all'edificio del Conservatorio di Mosca

V. Mukhina "Monumento a Maxim Gorky" (Nizhny Novgorod)
Un eccezionale scultore-monumentalista sovietico fu N.V. Tomsk.

N. Tomsky "Monumento a P. S. Nakhimov" (Sebastopoli)
Così, il realismo socialista ha dato il suo degno contributo all'arte.

Era un metodo creativo usato nell'arte e nella letteratura. Questo metodo era considerato un'espressione estetica di un certo concetto. Questo concetto è stato associato al periodo della lotta per costruire una società socialista.

Questo metodo creativo era considerato la principale direzione artistica in URSS. Il realismo in Russia ha proclamato una dimostrazione veritiera della realtà sullo sfondo del suo sviluppo rivoluzionario.

M. Gorky è considerato il fondatore del metodo in letteratura. Fu lui che, nel 1934, al Primo Congresso degli Scrittori dell'URSS, definì il realismo socialista come una forma che afferma l'essere come atto e creatività, il cui scopo è quello di sviluppare continuamente le capacità più preziose di un individuo per garantire la sua vittoria sulle forze naturali per il bene della longevità e della salute umana.

Il realismo, la cui filosofia si riflette nella letteratura sovietica, è stato costruito secondo alcuni principi ideologici. Secondo il concetto, la figura culturale doveva seguire un programma perentorio. Il realismo socialista si basava sulla glorificazione del sistema sovietico, sull'entusiasmo del lavoro e sul confronto rivoluzionario tra il popolo ei dirigenti.

Questo metodo creativo è stato prescritto a tutte le figure culturali in ogni campo dell'arte. Questo ha messo la creatività in un quadro piuttosto rigido.

Tuttavia, alcuni artisti dell'URSS hanno creato opere originali e vivide di significato universale. Solo di recente è stata riconosciuta la dignità di un certo numero di artisti realisti socialisti (Plastov, ad esempio, che dipinse scene di vita del villaggio).

La letteratura a quel tempo era uno strumento dell'ideologia di partito. Lo scrittore stesso era considerato un "ingegnere delle anime umane". Con l'aiuto del suo talento, avrebbe dovuto influenzare il lettore, essere un propagandista di idee. Il compito principale dello scrittore era quello di educare il lettore allo spirito del Partito e di sostenere, insieme a lui, la lotta per l'edificazione del comunismo. Il realismo socialista ha portato le aspirazioni e le azioni soggettive delle personalità degli eroi di tutte le opere in conformità con eventi storici oggettivi.

Al centro di ogni lavoro doveva esserci solo un eroe positivo. Era un comunista ideale, un esempio per tutto.Inoltre, l'eroe era una persona progressista, i dubbi umani gli erano estranei.

Parlando che il popolo dovrebbe possedere l'arte, che il lavoro artistico dovrebbe essere basato sui sentimenti, le richieste e i pensieri delle masse, Lenin ha specificato che la letteratura dovrebbe essere letteratura di partito. Lenin credeva che questa direzione dell'arte fosse un elemento dell'attività proletaria generale, un dettaglio di un grande meccanismo.

Gorky ha sostenuto che il compito principale del realismo socialista è promuovere una visione rivoluzionaria di ciò che sta accadendo, corrispondente alla percezione del mondo.

Per garantire una chiara aderenza al metodo di creazione delle immagini, la composizione di prosa e poesia, ecc., doveva essere subordinata all'esposizione dei crimini capitalistici. Inoltre, ogni opera doveva elogiare il socialismo, ispirando spettatori e lettori alla lotta rivoluzionaria.

Il metodo del realismo socialista copriva assolutamente tutte le sfere dell'arte: architettura e musica, scultura e pittura, cinema e letteratura, teatro. Questo metodo ha affermato una serie di principi.

Il primo principio - la nazionalità - si manifestava nel fatto che gli eroi nelle opere dovevano essere assolutamente discendenti del popolo. Prima di tutto, questi sono operai e contadini.

Le opere avrebbero dovuto contenere una descrizione di gesta eroiche, lotte rivoluzionarie, costruzione di un futuro luminoso.

La concretezza era un altro principio. Si esprimeva nel fatto che la realtà era un processo di sviluppo storico che corrispondeva alla dottrina del materialismo.

Il realismo socialista è il metodo creativo della letteratura e dell'arte del XX secolo, la cui sfera conoscitiva era limitata e regolata dal compito di riflettere i processi di riorganizzazione del mondo alla luce dell'ideale comunista e dell'ideologia marxista-leninista.

Gli obiettivi del realismo socialista

Il realismo socialista è il principale metodo ufficialmente (a livello statale) riconosciuto della letteratura e dell'arte sovietica, il cui scopo è catturare le fasi della costruzione della società socialista sovietica e il suo "movimento verso il comunismo". Durante mezzo secolo di esistenza in tutte le letterature sviluppate del mondo, il realismo socialista ha cercato di assumere una posizione di primo piano nella vita artistica dell'epoca, opponendosi ai suoi (presumibilmente gli unici veri) principi estetici (principio di faziosità, nazionalità, ottimismo, umanesimo socialista, internazionalismo) a tutti gli altri principi ideologici e artistici.

Storia di origine

La teoria domestica del realismo socialista ha origine dai "Fondamenti dell'estetica positiva" (1904) di A.V. Lunacharsky, in cui l'arte non è guidata dall'esistenza, ma da ciò che è meritato e la creatività è equiparata all'ideologia. Nel 1909, Lunacharsky fu uno dei primi a chiamare la storia "Madre" (1906-07) e l'opera teatrale "Nemici" (1906) di M. Gorky "opere serie di tipo sociale", "opere significative, il significato di di cui un giorno si terrà conto nello sviluppo dell'arte proletaria» (Decadimento letterario, 1909. Libro 2). Il critico è stato il primo a richiamare l'attenzione sul principio leninista di faziosità come determinante nella costruzione della cultura socialista (articolo "Lenin", Enciclopedia letteraria, 1932. Volume 6).

Il termine "realismo socialista" è apparso per la prima volta nell'editoriale della Literaturnaya Gazeta del 23 maggio 1932 (di IM Gronsky). JV Stalin lo ripeté in un incontro con gli scrittori a Gorky's il 26 ottobre dello stesso anno, e da quel momento il concetto si diffuse. Nel febbraio 1933, Lunacharsky, in un rapporto sui compiti del dramma sovietico, sottolineò che il realismo socialista "è devoto alla lotta fino in fondo, è un costruttore fino in fondo, è fiducioso nel futuro comunista dell'umanità, crede in la forza del proletariato, del suo partito e dei suoi dirigenti" (Articoli Lunacharsky AV sulla letteratura sovietica, 1958).

La differenza tra realismo socialista e borghese

Al Primo Congresso degli scrittori sovietici di tutta l'Unione (1934) l'originalità del metodo del realismo socialista fu confermata da A.A. Zhdanov, N.I.Bukharin, Gorky e A.A. Fadeev. La componente politica della letteratura sovietica è stata sottolineata da Bukharin, il quale ha sottolineato che il realismo socialista «si differenzia dal realismo comune in quanto pone inevitabilmente al centro dell'attenzione l'immagine della costruzione del socialismo, della lotta del proletariato, dell'uomo nuovo e tutte le "connessioni e mediazioni" polisillabiche del grande processo storico del nostro tempo ... che distinguono il realismo socialista dal realismo borghese ... sono strettamente legate al contenuto del materiale e alla finalità dell'ordine volitivo dettato dalla posizione di classe di il proletariato "(Primo Congresso di tutta l'Unione degli scrittori sovietici. Rapporto stenografico, 1934).

Fadeev ha sostenuto l'idea espressa in precedenza da Gorky che, in contrasto con il "vecchio realismo - critico... il nostro, socialista, realismo - è affermativo. Il discorso di Zdanov, le sue formulazioni: "raffigurano la realtà nel suo sviluppo rivoluzionario"; "Allo stesso tempo, la veridicità e la concretezza storica della rappresentazione artistica dovrebbero essere combinate con il compito di alterazione ideologica e di educazione dei lavoratori nello spirito del socialismo" - ha costituito la base della definizione data nella Carta dell'Unione dei Soviet Scrittori.

Anche la sua affermazione che "il romanticismo rivoluzionario dovrebbe essere incluso nella creazione letteraria come parte integrante" del realismo socialista (ibid.) era programmatica. Alla vigilia del congresso, che legittimò il termine, la ricerca dei suoi principi definitivi fu qualificata come "La lotta per il metodo" - con questo nome nel 1931 fu pubblicata una delle raccolte dei Rapopisti. Nel 1934 fu pubblicato il libro In Disputes About Method (con il sottotitolo Collection of Articles on Socialist Realism). Negli anni '20 ci furono discussioni sul metodo artistico della letteratura proletaria tra i teorici di Proletkult, RAPP, LEF, OPOYAZ. Il pathos della lotta "in tutto e per tutto" permeava le teorie avanzate dell'"uomo vivente" e dell'arte "industriale", "imparare dai classici", "ordine sociale".

Espansione del concetto di realismo socialista

Gli accesi dibattiti continuarono negli anni '30 (sul linguaggio, sul formalismo), negli anni '40 e '50 (principalmente in relazione alla "teoria" della non conflittualità, il problema di un tipico "eroe positivo"). È caratteristico che le discussioni su vari temi della "piattaforma artistica" riguardassero spesso la politica, fossero associate ai problemi dell'estetizzazione dell'ideologia, alla giustificazione dell'autoritarismo, del totalitarismo nella cultura. Per decenni, c'è stato un dibattito sul rapporto tra romanticismo e realismo nell'arte socialista. Da un lato, si trattava del romanticismo come "sogno del futuro scientificamente fondato" (in questa veste, il romanticismo a un certo punto iniziò a essere sostituito dall'"ottimismo storico"), dall'altro si cercava di evidenziare un metodo speciale o una tendenza stilistica del "romanticismo socialista" con le sue opportunità cognitive. Questa tendenza (già delineata da Gorky e Lunacharsky) ha portato al superamento della monotonia stilistica e a un'interpretazione più voluminosa dell'essenza del realismo socialista negli anni '60.

Il desiderio di espandere il concetto di realismo socialista (e allo stesso tempo di "scuotere" la teoria del metodo) è stato indicato nella critica letteraria russa (sotto l'influenza di processi simili nella letteratura e nella critica straniera) alla Conferenza di tutta l'Unione su Realismo socialista (1959): II Anisimov ha sottolineato la "grande flessibilità" e "ampiezza" insite nella concezione estetica del metodo, dettata dal desiderio di superare i postulati dogmatici. Nel 1966, IM LI ospitò una conferenza "Problemi reali del realismo socialista" (vedi la raccolta omonima, 1969). L'apologetica attiva del realismo socialista di alcuni oratori, il "tipo di creatività" critico-realistico di altri, romantico di altri e intellettuale di quarto, testimoniavano un chiaro desiderio di espandere il quadro delle idee sulla letteratura dell'era socialista .

Il pensiero teorico domestico era alla ricerca di una "formulazione ampia del metodo creativo" come "sistema storicamente aperto" (DF Markov). La discussione finale si è svolta alla fine degli anni '80. A questo punto, l'autorità della definizione statutaria era completamente persa (divenne associata al dogmatismo, alla leadership incompetente nel campo dell'arte, al dettato dello stalinismo nella letteratura - realismo "costume", stato, "caserma"). Sulla base delle reali tendenze nello sviluppo della letteratura russa, i critici moderni considerano del tutto legittimo parlare di realismo socialista come una fase storica concreta, una direzione artistica nella letteratura e nell'arte degli anni '20 e '50. V.V. Mayakovsky, Gorky, L. Leonov, Fadeev, M.A. Sholokhov, F.V. Gladkov, V.P. Kataev, M.S. Shaginyan, N.A. Ostrovsky, V.V. Vishnevsky, N.F. Pogodin e altri.

Una nuova situazione è sorta nella letteratura della seconda metà degli anni Cinquanta sulla scia del XX Congresso del Partito, che ha notevolmente minato le basi del totalitarismo e dell'autoritarismo. Dai canoni socialisti la "prosa di villaggio" russa fu "spezzata", raffigurando la vita contadina non nel suo "sviluppo rivoluzionario", ma al contrario, in condizioni di violenza e deformazione sociale; la letteratura raccontava anche la terribile verità sulla guerra, distruggendo il mito dell'eroismo e dell'ottimismo del governo; la guerra civile e molti episodi della storia russa sono apparsi in modo diverso nella letteratura. L'adesione più lunga ai dogmi del realismo socialista è stata la "prosa di produzione".

Un ruolo importante nell'attacco all'eredità stalinista appartiene alla cosiddetta letteratura "detenuta" o "riabilitata" negli anni '80 - le opere di A.P. Platonov, M.A.Bulgakov, A.L. Akhmatova, B.L. Lasternak, VS Grossman, AT Tvardovsky, AA Beck, BL Mozhaev, VI Belova, MF Shatrov, Yu.V. Trifonova, VF Tendryakov, Yu..O.Dombrovsky, VT Shalamov, AI Pristavkin e altri.Il concettualismo domestico (Sotsart) ha contribuito all'esposizione del realismo socialista.

Sebbene il realismo socialista «scomparsa come dottrina ufficiale con il crollo dello Stato di cui faceva parte del sistema ideologico», questo fenomeno resta al centro di studi che lo considerano «come elemento costitutivo della civiltà sovietica», afferma il parigino rivista Revue des etudes schiavi. Il filone di pensiero popolare in Occidente è un tentativo di collegare le origini del realismo socialista con l'avanguardia, nonché il desiderio di sostanziare la coesistenza di due tendenze nella storia della letteratura sovietica: "totalitario" e "revisionista" .