Talento artistico La capacità di una persona manifestata nella creatività artistica, un'unità unica socialmente deterministica delle caratteristiche emotive e intellettuali dell'artista, il talento artistico differisce dal genio (vedi il genio dell'arte), che apre nuove direzioni nell'art. Il talento artistico determina la natura e le possibilità di creatività, eletto dal tipo di arte dell'artista (o diversi tipi di arte), la gamma di interessi e aspetti dell'atteggiamento dell'artista alla realtà. Allo stesso tempo, il talento artistico dell'artista è impensabile senza un metodo e uno stile individuale come i principi sostenibili della forma di realizzazione artistica dell'idea e del piano. L'individualità dell'artista si manifesta non solo nel lavoro stesso, ma esiste anche come un prerequisito per creare questo lavoro. Il talento artistico dell'artista può essere attuato in specifiche condizioni socio-economiche e politiche. Le epoche separate nella storia della società umana creano le condizioni più favorevoli per l'implementazione e l'attuazione del talento artistico ( antichità classica, Revival, Rinascimento musulmano in Oriente).

Riconoscimento del valore determinante di socio-economico e condizioni politiche, così come l'atmosfera spirituale nell'attuazione del talento artistico, non significa la loro assoluta assoluta. L'artista non è solo un prodotto dell'era, ma anche il creatore. La proprietà essenziale della coscienza non è solo la riflessione, ma anche la trasformazione della realtà. Per l'attuazione del talento artistico grande valore Avere momenti soggettivi di capacità lavorativa, la capacità di mobilitare l'artista di tutte le sue forze emotive, intellettuali e volitive.

TRACCIARE (FR. Sujet Oggetto) Metodo di comprensione artistica, Organizzazione degli eventi (cioè la trasformazione artistica di Fabul). Specificità plot specifico manifesta chiaramente non solo quando lo confronta con reale storia di vitachi ha servito come base, ma anche quando si confrontano le descrizioni vita umana in documentario e fiction, memoraristi e romanzi. La distinzione della base degli eventi e della sua riproduzione artistica è ancora da Aristotele, ma la distinzione concettuale dei termini è stata intrapresa solo nel XX secolo. In Russia, la parola "trama" per un lungo periodo è stata sinonimo della parola "tema" (nella teoria della pittura e delle sculture anche ora è spesso utilizzata in questo significato).

In relazione alla letteratura alla fine del secolo scorso, ha iniziato a significare un sistema di eventi, o, per definizione, un Veselovsky, la quantità di motivi (t e. Il fatto che in un'altra tradizione terminologica è fatta per chiamare Fabula ). Gli scienziati della "scuola formale" russa hanno proposto di considerare la trama come lavorazione, dando il modulo al materiale primario - Fabul (o, come è stato formulato in lavori in ritardo V. B. Shklovsky, la trama è un modo di comprensione artistica della realtà).

Il metodo più comune di trasformazione del Fabul. Distruzione dell'inviolabilità della serie temporale, riarrangiamento degli eventi, sviluppo parallelo. Un uso più complesso di legami non lineari tra episodi. Questa è una "rima", situazioni associative di ri-disegno, personaggi, sequenze di episodi. Il testo può essere costruito sulla collisione diversi punti Visione, confronto tra opzioni reciprocamente esclusive per lo sviluppo della narrazione (Roman A. Murdoch "Black Prince", film A. Kaiata "Sposato vita", ecc.). Tema centrale Può svilupparsi simultaneamente in diversi piani (sociale, familiare, religioso, artistico) in colore visivo, colore, rumo sonore.

Alcuni ricercatori ritengono che la motivazione, il sistema di passività interne del lavoro, i metodi della narrativa non siano correlati all'area della trama, ma alla composizione nel senso stretto della Parola. La trama è considerata come una catena di movimenti raffigurati, gesti di impulsi spirituali, parole pronunciate o "concepibili". Nell'unità con il Fabul, disegna la relazione e le contraddizioni tra i personaggi tra loro e le circostanze, cioè il conflitto del lavoro. Nell'arte modernista, c'è una tendenza a errata (astrattismo nella pittura, del balletto di incoerente, della musica atonale, ecc.).

La trama è essenziale in letteratura e arte. I conflitti sono rivelati nel sistema di connessioni della trama, i caratteri delle azioni in cui si riflettono i grandi problemi dell'era.

Metodi di analisi estetica (da greco. Metodi - il percorso di ricerca, teoria, insegnamento) - specificando i principi di base della dialettica materialistica in relazione allo studio della natura creatività artistica, estetico I. cultura artisticaUna varietà di forme di sviluppo estetico della realtà.

Il principale principio di analizzare le diverse aree dello sviluppo estetico della realtà è il principio dello storicismo, il più pienamente sviluppato nel campo dello studio d'arte. Suggerisce come studio dell'arte grazie alla sua condizionalità stessa, confrontando i fenomeni di una serie artistica con un'identificazione estremamente sofisticata, sofisticata caratteristiche socialiDefinizione dello sviluppo dell'arte e della divulgazione delle formazioni strutturali del sistema nell'ambito dell'arte stessa, relativa alla logica indipendente della creatività artistica.

Insieme alla metodologia filosofica ed estetica, che ha un determinato apparecchio categorico, l'estetica moderna utilizza anche una varietà di tecniche, approcci analitici di scienze private che hanno un valore ausiliario principalmente quando si studia livelli formalizzati di creatività artistica. Appello alle tecniche e agli strumenti privati \u200b\u200bdi scienze private (semiotica, analisi strutturale e funzionale, approcci sociologici, psicologici, informativi, modellazione matematica, ecc.) Corrisponde alla natura del moderno conoscenza scientificaMa queste tecniche non sono identiche metodologia scientifica Gli studi d'arte non sono un "analogico del soggetto" (F. Engels) e non può rivendicare il ruolo di un metodo filosofico ed estetico, una natura adeguata dello sviluppo estetico della realtà.

Arte concettuale Uno dei tipi di avanguardia artistica degli anni '70. È associato al terzo stadio nello sviluppo di Avant-Gardium T. Naz. Neovanticism.

I sostenitori dell'arte concettuale negano la necessità di creare immagini artistiche (quindi, nella pittura, devono essere sostituite da iscrizioni di un contenuto indefinito), e le funzioni dell'art vedono che con l'aiuto dei concetti operativi per attivare il processo di creazione puramente intellettuale .

I prodotti di arte concettuale stanno pensando come assolutamente privi di pittori, non riproducono K.l. Proprietà di oggetti reali, essendo i risultati dell'interpretazione mentale. Per una sostanza filosofica dell'arte concettuale, una miscela eclettica di idee prese in prestito dalla filosofia di Kanta, Wittgenstein, sociologia della conoscenza, ecc. Come fenomeno della crisi della situazione socio-culturale, un nuovo corso è associato all'anarchismo e all'individualismo di Small-Borgeois nella sfera della vita spirituale della società.

Costruttivismo (dal lat. Costruzione - Costruzione, struttura) - Direzione formalistica nell'arte sovietica degli anni '20, che propone un programma per la ristrutturazione dell'intera cultura artistica della società e dell'arte, concentrandosi da immaginare, ma sul funzionario, costruttivo Fattibilità delle forme.

Il costruttivismo è stato ampiamente distribuito nell'architettura sovietica dei 20-30., Così come in altri tipi di arte (cinema, teatro, letteratura). Quasi simultaneamente con il costruttivismo sovietico, il movimento costruttivisto sotto il nome. Il neopastino è sorto in Olanda, tendenze simili hanno avuto luogo in laurea in tedesco. Per molti artisti, il costruttivismo era solo stagionato nella creatività.

Il costruttivismo è caratterizzato da assolutizzazione del ruolo della scienza e dell'estetizzazione della tecnologia, la convinzione che la scienza e la tecnica sono gli unici mezzi per risolvere i problemi sociali e culturali.

Il concetto costruttivisto ha superato un numero di fasi nel suo sviluppo. Comune for Construttivisti erano: una comprensione dell'opera d'arte come una vera costruzione creata dall'artista; La lotta per nuove forme d'arte e il desiderio di padroneggiare le opportunità estetiche della struttura. Nella fase finale della sua esistenza, il costruttivismo si è unito al periodo di canonizzazione delle tecniche formali-estetiche. Di conseguenza, le capacità estetiche delle strutture tecniche, l'apertura dei quali rappresentavano l'indubbio merito di "pionieri del design" è stato assolutizzato. I costruttivisti non erano considerati il \u200b\u200bfatto che la dipendenza della forma dal design sia mediata da una combinazione di fatti culturali e storici. Il loro programma di "utilità pubblica dell'arte" di conseguenza è diventata il programma della sua distruzione, l'informazione dell'oggetto estetico al materiale e la base fisica, alla pura formazione. Lato cognitivo, ideologico ed estetico dell'arte, la sua specificità nazionale e immagini nel suo complesso è scomparsa, che ha portato all'impossibilità nell'arte.

Allo stesso tempo, i tentativi di identificare le leggi che controllano la forma del materiale, l'analisi delle sue caratteristiche combinatoriali (V. Tatlin, K. Malevich) ha contribuito allo sviluppo di nuovi approcci al materiale materiale e tecnologico della creatività.

COMPOSIZIONE (Lat. La posizione di Compositio, la slogatura, l'aggiunta) è un metodo per costruire un lavoro artistico, il principio di comunicazione dello stesso tipo e componenti eterogenei e parti coerenti tra loro e con il tutto. La composizione è dovuta ai metodi di formazione e caratteristiche della percezione, caratteristica di un certo tipo e genere dell'arte, le leggi della costruzione di un campione artistico (cfr) in tipi di cultura canonizzati (ad esempio, folclore, antica arte egiziana, East, Medioevo europeo occidentale, ecc.), Così come le singole peculiarità l'artista, contento inetto dell'opera d'arte in tipi di cultura non congiunta (arte europea del tempo nuovo e moderno, barocco, romanticismo, realismo, ecc. .).

Nella composizione del lavoro, sono incarnati e lo sviluppo artistico dell'argomento è determinato, la valutazione morale ed estetica dell'autore, secondo S. Eisenstein, è il nervo nudo dell'intenzione, del pensiero e dell'ideologia dell'autore. Mediato (nella musica) o più direttamente (in belle arti) La composizione è correlata con i modelli di un processo vitale, con il soggetto e il mondo spirituale riflesso in lavoro artistico. Prende la transizione del contenuto artistico e il suo relazione interna Nella relazione della forma e nell'ordine della forma - nell'ordine del contenuto. Per distinguere le leggi della costruzione di queste arti artistiche, a volte vengono utilizzate due termini: architettura (interconnessione dei componenti del contenuto) e composizione (i principi della formazione della forma). C'è un altro tipo di differenziazione: forma generale Le strutture e il rapporto di grandi parti del lavoro sono chiamate architettura (ad esempio la struttura nel testo poetico), e la relazione dei componenti di composizioni più frazionali (ad esempio, la posizione di linee poetiche e materiale vocale stesso ). Va tenuto presente che nella teoria dell'architettura e dell'organizzazione ambiente tematico Viene utilizzata un'altra coppia di concetti correlati: un progetto (l'unità dei componenti materiali della forma raggiunta identificando le loro funzioni) e la composizione (completamento artistico e focalizzazione delle aspirazioni strutturalmente funzionali, tenendo conto delle caratteristiche percezione visiva e espressività artistica, decoratività e integrità della forma).

Il concetto di composizione dovrebbe essere distinto dalla distribuzione diffusa negli anni '60. I concetti della struttura di un lavoro artistico, come un principio sostenibile e ripetitivo, la norma compositiva di una determinata specie, tipo, genere, stile e indicazioni nell'art. A differenza della struttura, la composizione è l'unità, la lotta e la lotta delle tendenze regolamentari e tipologiche e singole-uniche nella costruzione di un lavoro artistico. Il grado di regolamentazione e originalità individuale, l'unicità della composizione è diversa in vari tipi di arte (cfr. Classicismo europeo e "rilassato" romanticismo), in alcuni generi di uno e dello stesso tipo di arte (regiunzione compositiva nella tragedia è espresso più luminoso che nel dramma, e in Sonit è incommensurabilmente superiore rispetto a un messaggio lirico). Specifica composizioni nel specie separate E i generi dell'arte, allo stesso tempo, naturalmente, la loro influenza reciproca: il teatro ha padroneggiato la composizione piramidale e diagonale arti di plasticae pittura tematica trama: la scena della scena. Diversi tipi Arti, direttamente e indirettamente, consciamente e inconsciamente, hanno assorbito i principi compositivi delle costruzioni musicali (ad esempio, una forma di campionamento) e i rapporti di plastica (vedi).

Nell'arte del XX secolo. Le costruzioni composite sono complicate a causa della maggiore inclusione dei collegamenti associativi, dei ricordi, dei sogni, mediante differenze temporanee e turni spaziali. La composizione è anche complicata nel processo di portare le arti tradizionali e "tecniche". Forme estreme Gli aggiornamenti assolutizzano questa tendenza e informano il suo significato assurdo irrazionale (" nuovo Roman", Teatri di assurdo, surrealismo, ecc.).

In generale, la composizione dell'arte esprime un'idea artistica e organizza la percezione estetica in modo tale da sposta da un componente del lavoro all'altro, dalla parte al tutto.

Arte artistica (dal lat. Intuuitio - contemplazione) - l'elemento più importante pensiero creativoche colpisce tali parti artistiche

attività e coscienza artistica come creatività, percezione, verità. In molto generaleQuando l'intuizione è riconosciuta come ugualmente importante sia nell'arte che nell'arte che nella scienza, non è altro che una discrezione speciale della verità, che costa senza supporto per forme di conoscenza ragionevoli associate a un tipo o ad un altro tipo di prove logiche.

L'intuizione artistica più importante nella creatività. Questo è particolarmente manifestato intenzionalmente nella fase iniziale del processo creativo, in T. Naz. "Situazione problematica." Il fatto che il risultato della creatività dovrebbe essere originale, le forze personalità creativa Già al primo stadio della creatività, per cercare una tale decisione che non è stata trovata prima. Implica una revisione cardinale dei concetti stabiliti, schemi di pensiero, idee su uomo, spazio e tempo. Conoscenza intuitiva Come conoscenza del nuovo, di solito esiste sotto forma di un'ipotesi inaspettata, uno schema simbolico, in cui i contorni del lavoro futuro sono solo indovinati. Tuttavia, secondo molti artisti, questo tipo di intuizione è la base dell'intero processo creativo.

Estetico e soprattutto percezione artistica Includere anche elementi di intuizione artistica. Non solo la creazione immagine artistica Il creatore dell'arte, ma anche la percezione del lettore di immagini artistiche, il pubblico, l'ascoltatore è associato a un certo umore alla percezione del valore artistico, che è nascosto dall'osservazione della superficie. L'intuizione artistica diventa un mezzo con cui percepita penetra nella zona di artistico significativo. Inoltre, l'intuizione artistica garantisce l'atto di creare l'opera d'arte e il suo creatore.

Fino ad ora, molto nell'azione di un meccanismo intuitivo è misterioso e causa grandi difficoltà nello studio. A volte su questa base, l'intuizione artistica si riferisce al campo del misticismo e identificato con una delle forme di irrazionismo nell'estetica. Tuttavia, l'esperienza di molti artisti ingegnosi Indica che a causa dell'intuizione artistica, è possibile creare opere, profondamente e veritosamente visualizzare la validità. Se l'artista non parte dai principi del realismo nella creatività, l'intuizione artistica, che utilizza attivamente, può essere considerata speciale strumento efficace Cognizione, non contraria ai criteri di verità e obiettività.

Intrigo (dal lat. Intricato - confondere) - reception artistica utilizzata per costruire un fabul e una trama in generi diversi Fiction, cinema, arte teatrale (Atti di azione, interlacciamento e collisione inaspettati e inaspettati degli interessi dei personaggi rappresentati). L'idea dell'importanza di introdurre intrighi per l'implementazione dell'azione raffigurata in un lavoro drammatico è stata espressa per la prima volta da Aristotele: "La cosa più importante che la tragedia porta l'anima, l'essenza della parte del Fabul - peripezia e riconoscimento .

Intrigo dà un personaggio intenso ed eccitante. Con il suo aiuto, il trasferimento di complessi e conflitti (vedi) si ottiene relazioni tra le persone nella loro vita privata e sociale. La ricezione di intrighi è solitamente ampiamente utilizzata nelle opere del genere avventura. Tuttavia, questi sono scrittori classici e in altri generi, che viene applicato da patrimonio creativo Grandi scrittori-realista - Pushkin, Lermontov, Dostoevsky, L. Tolstoy, ecc. Spesso l'intrigo è solo un mezzo di esterno infuriato. È caratteristico della borghesia, arte puramente commerciale, progettata per un brutto gusto filiste. La tendenza opposta dell'arte borghese è il desiderio di incongruenza, quando l'intrigo scompare come ricevimento artistico.

ANTITESI (Antitesi greca - di fronte) - la figura stilistica del contrasto dell'organizzazione come artistico e non discorso artistico, che si basa sull'uso di parole con il valore opposto (Contrari).
L'antitesi come una figura dell'opposizione nel sistema di figura retorica è noto dal momento che i tempi di antichità. Quindi, per l'Aristotele dell'antitesi, un certo "metodo di presentazione" del pensiero, un mezzo per creare un periodo speciale - "opposto".

Nel discorso artistico dell'antitesi, ha proprietà speciali: diventa un elemento sistema artisticoserve come mezzo per creare un'immagine artistica. Pertanto, l'antitesi è chiamato il contrario delle parole non solo, ma anche le immagini del lavoro artistico.

Come una figura di oppressione antitesi può essere espressa come contrari assoluti e contestuali.

E la luce della luce è ansiosa
Ho soggiornato insieme con l'oscurità,
Impossibile era possibile
Ma il possibile era un sogno.
(Un blocco)

ALLEGORIA (Allegoria greca - Allegoria) Una delle tecniche artistiche allegoriche, il che significa che il pensiero astratto o il fenomeno della realtà agisce nell'arte dell'arte sotto forma di un'immagine particolare.

Dalla natura della sua allegoria di due stoccaggio.

Da un lato, questo è un concetto o un fenomeno (astuzia, saggezza, buona, natura, estate, ecc.), Dall'altro - un argomento specifico, un quadro della vita, illustrando un pensiero astratto che la rende visivo. Tuttavia, da sola, questa immagine della vita gioca solo un ruolo di servizio - illustra, decora l'idea, e quindi priva di "qualsiasi individualità definita" (Hegel), come risultato della quale l'idea può essere espressa da un numero di "immagine Arts "(AF Losev).

Tuttavia, la connessione dei due piani dell'allegoria non è arbitraria, si basa sul fatto che il generale esiste, si manifesta solo in un oggetto singolo specifico, le proprietà, le quali e servono come mezzo per creare un mezzo allegoria. È possibile presentare un esempio dell'allegoria della "fertilità" V. Mukhina o "Pigeon" Picasso - Allegoria del mondo.

A volte l'idea esiste non solo come un piano allegorico dell'allegoria, ma è espresso direttamente (ad esempio, sotto forma di una "moralità" combattuta). In questa forma, l'allegoria è particolarmente caratteristica delle opere d'arte che perseguitano gli obiettivi morali e didattici.

Tutti sono ben noti che l'arte è l'autoespressione di una personalità separata e la letteratura, una per essere l'autoespressione della personalità dello scrittore. "Bagaglio" di una persona che scrive è composta da vocabolario, Tecniche vocali, abilità per utilizzare queste tecniche. Il più ricco della tavolozza dell'artista è, maggiore è le possibilità quando creano la tela che possiede. Lo stesso con lo scrittore: più espressivo è il suo discorso delle immagini più brillanti, più profonda e più interessante per la dichiarazione, più grave influenza emotiva I lettori saranno in grado di fornire le sue opere.

Tra i mezzi di espressività vocale, chiamati più spesso "tecniche artistiche" (o altrimenti figure, sentieri) in creatività letteraria In primo luogo nella frequenza di utilizzo c'è una metafora.

La metafora viene utilizzata quando usiamo una parola o un'espressione in un valore figurativo. Questo trasferimento viene effettuato dalla somiglianza delle singole caratteristiche del fenomeno o dell'oggetto. Più spesso, è la metafora che crea un'immagine artistica.

Le specie di metafora sono parecchie, tra cui:

metonimium - Una traccia che si mescola sull'adiacente, a volte imponendo la sovrapposizione di un valore all'altro

(Esempi: "Estratto - I Ancora un piatto!"; "Van Gogh si blocca al terzo piano");

(esempi: "simpatico parenchy"; "uomo patetico", "pane amaro");

confronto - Figura vocale, che caratterizza il soggetto attraverso un confronto di uno con un altro

(Esempi: "Come la carne di un bambino fresca, come una chiamata di un nute");

eliminazione - "rinascita" di oggetti o fenomeni di natura inanimata

(Esempi: "minaccioso meccanismo"; "autunno schiacciato"; "Blizzard si sovrappongono");

iperbole e litt - figura nel significato di esagerazione o accuratezza dell'oggetto descritto

(Esempi: "Sostene sempre"; "Sea delle lacrime"; "Makovaya Rosinka non era in bocca");

sarcasmo - malvagio, beffa pungente, a volte una presa verbale franco (ad esempio, nella distribuzione in ultimamente battaglie rap);

ironia - una dichiarazione beffardo quando l'oratore ha in mente qualcosa di completamente diverso (ad esempio, le opere di I. Ilf ed E. Petrov);

umorismo - un sentiero che esprime allegro e molto spesso un umore di buona natura (in questo Venerer, ad esempio, Basni I.A. Krylova);

grottesque - figura discorso, violando intenzionalmente le proporzioni e le vere dimensioni di oggetti e fenomeni (spesso utilizzati nelle fiabe, un altro esempio - "Journey Gulleer" J. Swift, creatività N.V. Gogol);

kalambourg - Proer Doubletness, Word Game, in base al loro significato

(gli esempi possono essere trovati in battute, così come nel lavoro di V. Mayakovsky, O. Khayama, K. Prutkova, ecc.);

oXYMORON - Una combinazione in un'unica espressione di incompatibilità, due concetti contraddittori

(Esempi: "spaventoso bella", "copia originale", "un pacchetto di compagni").

Tuttavia, l'espressività del discorso non è esaurita solo figure stilistiche. In particolare, è possibile menzionare un altro suono, che è un metodo artistico che implica un determinato ordine di costruzione di suoni, sillabe, parole per creare una sorta di immagine o umore, imitazione dei suoni real Mira.. Il lettore incontrerà più spesso il lettore in lavori poetici, ma questa reception si trova in prosa.

Se guardi il cielo, vedrai il sole. Senza il sole, la vita sulla terra è impossibile. Il sole attira persone a migliaia di anni. Nell'antichità, era adorato e sacrificato i sacrifici.

• Lupo rosso - un messaggio animale raro

  Tra specie famose Gli animali nel mondo della fauna assegnano quelli che hanno caratteristiche, grazie a cui possono essere attribuiti allo scarico dei rari. Potrebbe essere insolito aspetto, pelle calda o carne nutriente

• Sapone - Chimica Post 10 Classe

  Qualsiasi persona che si rispetti non sarà in grado di fornire la sua vita senza sapone. Simboleggia la purezza e l'igiene personale. A PARTIRE DAL scientifico Sapone di visione - sostanza solida o liquida

• Leggi Chammorapi - Segnala segnalazione

  Codice di Leggi Chammurapi è antico monumento Leggi scritte. È stato creato da uno dei governanti della Babilonia della dinastia Hammurapi. Il testo delle leggi è stato scolpito sui segni di basalto. Successivamente all'inizio di xx

• Come insegnare a un bambino a lavorare e lavorare?

  Ad oggi, la generazione più giovane è spesso invece del lavoro domestico o di aiutare i suoi parenti in qualsiasi altro campo di attività, basta scegliere passeggiate su strada o giochi per computer

Cosa posso desiderare una persona che vuole fare il lavoro letterario? In primo luogo, ispirazione e sogni. Senza questo, qualsiasi creatività è impensabile. Solo così mestieri diventa arte! Tuttavia, per iniziare a scrivere a una persona, a priori dovrebbe leggere molto. Inizialmente tecniche lettura letteraria Per saperne di più B. scuola superiore. È importante capire il contenuto effettivo del lavoro, le sue idee principali, le motivazioni e sentimenti, i personaggi di guida. Basato su questo prodotto analisi olistica. Inoltre, la sua esperienza di vita svolge un ruolo significativo.

Il ruolo delle tecniche letterarie

Adepta. attività letteraria È necessario utilizzare attentamente e moderatamente tecniche standard (epiteti, confronti, metafore, ironia, Allyzia, Calabura, ecc.). Il segreto che per qualche motivo è raramente divulgato, è che sono secondari. Infatti, padroneggiare la capacità di scrivere opere d'arte è spesso criticata come la capacità di utilizzare determinate tecniche letterarie.

Cosa dà la consapevolezza e la comprensione della loro essenza alla scrittura e alla scrittura? Rispondi in senso figurato: sulla stessa cosa che le pinne che stanno cercando di navigare. Se la persona non sa come nuotare, le pinne sono inutili per lui. Cioè, i trucchi linguistici stilistici non possono servire la fine dell'autore. Poco per sapere come vengono chiamati tecniche letterarie. Dobbiamo essere in grado di trasportare persone con il tuo pensiero, fantasy.

Metafora

Definiamo le principali tecniche letterarie. Le metafore sono pertinenti sostituzioni creative delle proprietà di un soggetto o proprietà dell'oggetto dell'altro. Tale sentiero è raggiunto un aspetto insolito e fresco ai dettagli ed episodi del lavoro. Un esempio può servire anche come metafore noto di Pushkin ("Fontana dell'amore", "nel fiume specchio") e il Lermontov ("vita del mare", "lacrime da spruzza").

In effetti, la poesia è il percorso più creativo per le nature lirico. Forse quindi, le tecniche letterarie nel poema sono più evidenti. Non è una coincidenza che alcuni artistici prose Art. Chiamano prosa nei versi. Quindi Turgenev e Gogol ha scritto.

Epitts e confronti

Quali sono queste tecniche letterarie come gli epiteti? Lo scrittore V. Soloohin ha chiamato i loro "vestiti di parole". Se parliamo dell'essenza dell'epithet estremamente brevemente, è la stessa parola che caratterizza l'essenza di un oggetto o fenomeno. Diamo esempi: "Birch statico", "mani d'oro", "pensieri veloci".

Il confronto come tecnica artistica consente un aumento dell'epressività per confrontare le azioni sociali con i fenomeni della natura. Può essere facilmente notato nel testo in base alle parole caratteristiche "come", "come se", "come se". Spesso il confronto agisce come una riflessione creativa profonda. Ricorda il preventivo poeta famoso E il pubblicista del XIX secolo Peter Vyazemsky: "La nostra vita nella vecchiaia è un accappatoio consumato: e lo porti coscienziosamente, e mi dispiace andartene".

Gioco di parole

Qual è il nome della ricezione letteraria con il gioco delle parole? Stiamo parlando di uso in opere d'arte di omonimi e parole multilatano. Quindi vengono creati benefici benefici a tutti e amati da tutte le persone delle battute. Tali parole sono spesso usate e classiche: A. P. Chekhov, Omar Khayiam, V. Mayakovsky. Ad esempio, diamo la citazione di Andrei Knysheva: "In casa è stato rubato, e anche l'aria è una specie di fine". Lee è, dice spiritoso!

Tuttavia, coloro che sono interessati a come il ricevimento letterario è chiamato con il gioco delle parole, non dovrebbe pensare che i giochi dei giochi siano sempre comici. Illustrerò questo dal famoso pensiero di N. Krykov: "I criminali portano anche a buono, ma, purtroppo, a qualcun altro."

Tuttavia, riconosciamo che le situazioni ancidiche sono ancora di più. Immediatamente, un altro gioco di parole sta arrivando per la memoria - un confronto del criminale con un fiore (il primo è cresciuto prima, e poi spremere, e il secondo è il contrario).

Essere così come può, il ricevimento letterario con il gioco delle parole proveniva dal discorso comune. Non è una coincidenza che la Kalambura sia ricca di Odessa Humor Mikhail Zhvanetsky. Non è vero, frase meravigliosa del Maestro Yumor: "L'auto ha raccolto ... nella borsa."

In grado di creare kalabura. Dare!

Se hai davvero un buon senso dell'umorismo, allora il ricevimento letterario con il gioco delle parole è il tuo know-how. Lavorare sulla qualità e l'originalità! Il maestro dell'edificio unico Kalasburov è sempre richiesto.

Noi in questo articolo siamo limitati all'interpretazione di solo alcuni strumenti di scrittori. In effetti, sono molto di più. Ad esempio, tale tecnica, come metafora, contiene un'impersonazione, metonimia ("ha mangiato tre piatti").

Reception letteraria Parabola.

Gli scrittori e i poeti spesso godono degli strumenti che indossavano a volte chiamati semplicemente paradossali. Ad esempio, una delle tecniche letterarie è chiamata "parabola". Ma dopo tutto, la letteratura non è una geometria euclide. Sarebbe probabilmente sorpreso dal matematico greco antico, il creatore della geometria bidimensionale, avendo appreso che il nome di una delle curve si trovava e l'uso letterario! Perché è un tale fenomeno? Probabilmente la causa è le proprietà di una funzione parabolica. La matrice dei suoi valori provenienti dall'infinito al punto di partenza e entra nell'infinito è simile alla figura vocale con lo stesso nome. Ecco perché una delle tecniche letterarie è chiamata "parabola".

Come form Usato per l'organizzazione specifica dell'intera narrativa. Ricorda la famosa storia di Hemingway. È scritto secondo le leggi simili con lo stesso nome. figura geometrica. Il colpo della narrazione inizia come se fossero da lontano - con la descrizione della vita difficile dei pescatori, allora l'autore ci stabilisce l'essenza stessa - la grandezza e l'invincibilità dello spirito di una determinata persona - il pescatore cubano di Santiago, E dopo il racconto entra di nuovo nell'infinito, acquisendo la leggenda Pathos. Allo stesso modo, ha scritto Kobo Abe. La parabola romana "donna nelle sabbie" e Gabriel Garcia Marquez - "cento anni di solitudine".

Ovviamente, il ricevimento letterario della parabola è più globale di quello precedentemente descritto da noi. Per notare il suo utilizzo da uno scrittore, non sufficiente per leggere un certo paragrafo o un capitolo. Per fare ciò, non solo leggi tutto il lavoro tutto il lavoro, ma anche per valutarlo in termini di sviluppo della trama descritta dall'autore delle immagini, problemi totali. Sono queste tecniche del saggio che opera letteraria Tutto consentirà, in particolare, di determinare il fatto di utilizzo di Writer Parabola.

Creatività e tecniche artistiche

Quando una persona è inutile da prendere opera letteraria? La risposta è estremamente concreta: quando non sa come esprimere il pensiero interessante. Non dovresti iniziare a scrivere, armati di conoscenza, se le tue narrazioni non ascoltano gli altri se non hai ispirazione. Anche se usi tecniche letterarie spettacolari, non ti aiuteranno.

Supponiamo, trovato argomento interessanteCi sono personaggi, c'è un mozzafiato (sull'opinione soggettiva dell'autore) la trama ... anche in una tale situazione, consigliamo di passare un semplice test. Devi organizzarlo per te stesso. Controlla se sei interessato all'idea del tuo lavoro bene una persona familiare, gli interessi di cui immagini sono perfetti. Dopo tutto, le persone vengono ripetute. Inteiting One, sarai interessato a decine di migliaia ...

Informazioni su potenziale creativo e composizione

L'autore, ovviamente, dovrebbe essere fermato e non continuare a scrivere, se è in relazione ai lettori associatamente associati con un pastore o con un manipolatore o con un tecnologo politico. È impossibile umiliare il suo pubblico dalla superiorità subconscia. I lettori noterranno questo, e tale "creatività" non sarà formata.

Parla con il pubblico semplicemente e senza intoppi, uguale a uguale. Devi essere ogni offerta, ogni paragrafo per interessare il lettore. È importante che il testo sarà entusiasmante, portando persone che sono interessate a se stessi.

Ma questo non è abbastanza per una persona che vuole impegnarsi in letteratura. Una cosa è da dire, l'altra è scrivere. Tecniche letterarie Richiedere la capacità di costruire la composizione. Per questo, dovrebbe essere seriamente praticato, scrivere testo artistico e combinare tre elementi principali: descrizione, dialogo e azione. Le dinamiche della trama dipendono dalla loro relazione. E questo è molto importante.

Descrizione

La descrizione porta la funzione di rilegatura della trama in un determinato luogo, tempo, stagione, la totalità dei personaggi. È funzionalmente come scenari teatrali. Naturalmente, l'autore inizialmente, nella fase del piano, rappresenta le circostanze della narrazione in dettaglio in dettaglio, ma dovrebbero essere presentate al lettore gradualmente, artistico, ottimizzando le tecniche letterarie utilizzate. Ad esempio, l'arte caratteristica del carattere del carattere da parte dell'autore è solitamente fornita da tratti separati, strisci forniti in vari episodi. Allo stesso tempo, gli epiteti, le metafore, vengono dosati i confronti.

Dopotutto, anche nella vita, all'inizio, l'attenzione è pagata ai tratti (crescita, fisico), e solo allora il colore degli occhi, la forma del naso, ecc.

Dialogo

Il dialogo è un buon strumento per visualizzare lo psicotipo degli eroi del lavoro. Il lettore in loro spesso vede la descrizione secondaria della personalità, del carattere, dello status sociale, della valutazione delle azioni di un carattere, riflessa dalla coscienza di un altro eroe dello stesso lavoro. Quindi, il lettore ottiene l'opportunità per la percezione approfondita del personaggio (in senso stretto) e comprendendo le caratteristiche della società nel lavoro creato dallo scrittore (in largo). Le tecniche letterarie dell'autore nei dialoghi sono aerobaticità. È in loro (un esempio di questo - la creatività di Viktor Pelevin) ottiene il più luminoso discovery artistico e generalizzazioni.

Tuttavia, il dialogo dovrebbe essere usato con doppia cautela. Dopotutto, se lo esatta, il lavoro diventa innaturale, e la trama è maleducata. Non dimenticare che la funzione principale dei dialoghi è la comunicazione dei caratteri del lavoro.

atto

L'azione è un elemento obbligatorio per le narrazioni letterarie. Agisce come elemento di stampa dell'autore potente. In questo caso, l'azione non è solo il movimento fisico di oggetti e personaggi, ma anche qualsiasi dinamica del conflitto, ad esempio, quando si descrive la prova.

Attenzione per i principianti: senza avere una chiara idea di come stabilire l'azione del lettore, non dovresti iniziare a creare un lavoro.

Quali tecniche letterarie vengono utilizzate quando si descrive l'azione? Meglio quando non sono affatto. Scena di azione nel lavoro, anche fantastico, più coerente, logico, tangibile. È grazie a ciò che il lettore ha l'impressione del documentario degli eventi artistici descritti. Per consentire l'uso di ricevimenti della letteratura quando descrive l'azione può essere solo i veri maestri della penna (ricorda da Sholokhovsky " Dona tranquilla"Il palcoscenico dell'aspetto del sole abbagliante del sole nero davanti agli occhi del Grigory Melekhova, scioccato dalla morte della sua amata).

Ricevimento letterario dei classici

Come aumento dell'artigianato dell'autore, tutta la massa e il sollievo nelle file è la sua immagine, tutti stanno squisitamente diventando tecniche artistiche letterarie. Anche se l'autore non scrive direttamente di se stesso, il suo lettore si sente e si dice inconfondibilmente: "Questo è Pasternak!" O "Questo è Dostoevsky!" Qual è il segreto qui?

Iniziare a creare, lo scrittore mette la sua immagine nel lavoro. Inizio, attentamente, nel secondo piano. Nel tempo, la sua piuma diventa più abile. E l'autore passa inevitabilmente nelle sue opere via creativa Da me stesso che ha inventato vero. Sta cominciando a riconoscere nello stile. È questa metamorfosi che è il principale ricevimento letterario nel lavoro di ogni scrittore e del poeta.

Le tecniche artistiche in letteratura e poema sono chiamate percorsi. Sono presenti in qualsiasi prodotto del poeta o della prosa. Senza di loro, il testo non può essere chiamato artistico. Nell'arte della parola - un elemento obbligatorio.

Tecniche artistiche in letteratura, perché hai bisogno di percorsi?

La letteratura artistica è un riflesso della realtà mancata attraverso il mondo interno dell'autore. Il poeta o lo scrittore di prosa non descrivono solo cosa vede intorno a se stesso, in sé, negli umani. Trasmette la sua percezione individuale. Lo stesso fenomeno, ad esempio, un temporale o alberi fioriti in primavera, amore o dolore - ogni scrittore descriverà a modo suo. In questa, le tecniche artistiche lo aiutano.

Sotto i percorsi, è consuetudine capire parole o frasi che vengono utilizzate in un valore figurativo. Con il loro aiuto nel suo lavoro, l'autore crea un'atmosfera speciale, immagini luminose, raggiunge l'espressività. Sottolineano importanti dettagli del testo, aiutando il lettore a prestare attenzione a loro. Senza di esso, è impossibile trasmettere significato ideologico Lavori.

Sentieri - sembrava essere le solite parole costituite da lettere utilizzate in un articolo scientifico o semplicemente discorso parlato. Tuttavia, nell'opera d'arte diventa magica. Ad esempio, la parola "legno" non diventa non aggettivo, che caratterizza il materiale e l'epiteto che rivela l'immagine del personaggio. Altrimenti, l'impenetrabile, indifferente, indifferente.

Tale cambiamento diventa possibile grazie alla capacità dell'autore di selezionare le cabinatrici associazioni, trovare parole accurate per trasferire i loro pensieri, emozioni, sensazioni. Hai bisogno di un talento speciale per far fronte a un tasso compito e creare un'opera d'arte. Basta ripieno percorsi di testo - poco. È necessario essere in grado di usarli in modo che tutti facciano un significato speciale, giocando un ruolo unico e unico nel test.

Tecniche artistiche nel poema

Particolarmente rilevante per l'uso di tecniche artistiche in poesie. Dopo tutto, il poeta, in contrasto con la prosa, non c'è possibilità di dedicare, dire, la descrizione dell'immagine dell'eroe è intera pagine.

Il suo "spazioso" è limitato a numerosi asta. Allo stesso tempo è necessario trasferire l'immenso. Nel poema, letteralmente ogni parola - in peso d'oro. Tale non dovrebbe essere. Le tecniche poetiche più comuni:

1. Epitts - possono eseguire parti di parole come aggettivo, sacramento e talvolta frasi costituite da nomi usati in un valore figurativo. Esempi di tali tecniche artistiche - " autunno dorato"," Sentimenti forestali "," re senza sudore ", ecc. Gli epiteti esprimono non obiettivi, cioè caratteristica dell'autore qualcosa: soggetto, carattere, azioni o fenomeno. Alcuni di loro diventano resistenti nel tempo. Sono più spesso trovati in lavori folcloristici. Ad esempio, "Sun Sun", "Primavera Red", "Ben fatto."

2. La metafora è una parola o una frase, significato figurativo che consente di confrontare due oggetti con l'altro sulla base di una funzione generale. La reception è considerata una pista complessa. Gli esempi includono i disegni: "capelli popper" (confronto nascosto di acconciature con un fieno di polvere), "lago dell'anima" (confronto dell'anima umana con un lago su un segno comune - profondità).

3. L'eliminazione è una tecnica artistica che consente a "rivivere" oggetti inanimati. In poesia, questo è usato principalmente in relazione alla natura. Ad esempio, "il vento con una nuvola", "il sole dà il suo calore", "l'inverno Surovo mi guardò con i suoi occhi bianchi".

4. Il confronto ha molto in comune con la metafora, ma non è sostenibile e nascosto. La frase di solito contiene le parole "come", "Mi piace", "Mi piace". Ad esempio, "E come il Signore Dio, adoro tutti nel mondo delle persone", "i suoi capelli, come se cloud."

5. Iperbole è un'esagerazione artistica. Ti permette di attirare l'attenzione su determinate funzionalità che l'autore vuole allocare, considera loro caratteristiche per qualsiasi cosa. E quindi esagerati intensamente. Ad esempio, "un uomo di crescita", "arrossì l'oceano delle lacrime".

6. Lithota - Iperboli antistari. L'obiettivo deve essere compreso, ammorbidisce qualsiasi cosa. Ad esempio, "grandezza elefante con un cane", "La nostra vita è solo un momento".

7. Metonimia è un sentiero che viene utilizzato per creare un'immagine uno dei suoi segni o elementi. Ad esempio, "centinaia di gambe fuggirono sul marciapiede, e gli zoccoli erano in fretta vicina", "la città fuma sotto il cielo autunnale". Metonimia è considerata una delle specie di metafora e ha, a sua volta, le sue sottospecie sono sincronizzate.

Pienezza della Sloven. Possibilità di utilizzare i codici. Dizionario iliaznyak. Uso di analisi morfologica. Moduli morfologici in nuove funzionalità. Moduli di lavorazione morfologica. Frammento del dizionario Zalizonak. Bisogno. Morfologia del computer della lingua russa. Svantaggi del dizionario del vocabolario. Analisi automatica testo. Analisi del computer del testo del linguaggio naturale. Trasferimento del dizionario. Morfologia del computer.

"Lavorare con la letteratura" - la definizione della novità della sua ricerca. Selezione e ricerca della letteratura. Competenza. Momenti tecnici di lavoro. Prigione. Commento. Raccomandazione del supervisore. Estratti. Sommario. Caratteristiche di citazione. L'insicurezza è una maledizione psicologica. Citazione senza riferimento alla fonte: plagio. La regola principale quando si lavora con la letteratura è scrivere. La decisione su se leggere un libro specifico.

"Un esempio dell'analisi del testo" - in 3-5 frasi trova definizioni separate. Insegna imparare ad analizzare il testo. Determina la vista offerta singola. Fizkultminutka. Prova a indovinare di cosa stiamo parlando. La musica è una delle meraviglie più incredibili create dall'uomo. Trova parole con console. Prodotti linguistici sintattici. Sinwen. Analisi completa testo. Parole di comunicazione in frasi. Per quello che hai bisogno di testo.

"Analisi del contenuto" - L'analisi del contenuto differisce da tutti gli altri modi per studiare i documenti. Unità di analisi del testo. Errori quando si applica il metodo. Concetto di analisi del contenuto. L'essenza del metodo. Stabilire la paternità dei testi. Analisi dei contenuti strutturali. Rilevamento. Opportunità cognitive. Metodo di analisi dei contenuti. Articolo Blacksmith Writer. Un esempio di analisi dei contenuti strutturali. La storia dell'emergenza. Metodo di analisi e analisi del contenuto.

"Analisi dei documenti" - Harold Lasswell. L'ora di inizio dei razzi alati. Metodo di raccolta del materiale. Turno scientifico. La carta non arrossisce. George Brill. La cronologia del metodo di analisi del contenuto. Bloomer di Herbert. Storia del metodo. Basi metodologiche dell'analisi del contenuto. Dipendenti Radio BBC. Materiale tono. Funzioni di base della comunicazione. Esperienza accumulata. Thomas William Isaac. Scienziato politico americano. Unità di informazione. Storia. Registrazione. Utilizzando risorse del computer.

"Analisi del testo dell'arte" - Generosità. Egoista. Ha camminato in sivoltain "Shchedly Tree". Insufficienza. Insegnante. Quali qualità fanno l'uomo un uomo. Che le parole differiscono l'una dall'altra. Coscienza. Reception "riflessioni per esprimere". Valutazione delle attività. Svegliare. Analisi del testo. Narrazione. Schema. Rendendo assistenza disinteressata agli altri. Albero grato Creazione. Ricevimenti utilizzati nelle lezioni di lettura letteraria. Competenze di analisi complesse.