Definizione della pittura del classicismo dell'Europa occidentale. Classicismo nella formazione di pittura russa di classicismo in

09.07.2019

Drammaturgia

Nel dramma, dove il classicismo ha raggiunto il più grande completato, è stato stabilito il principio delle "tre unità", il che significa che l'intera trama è stata spiegata in un unico posto in una volta e in un giorno. Il genere più alto dell'arte teatrale è stato riconosciuto da TRAGA DIYA. Nel dramma classico, i personaggi chiaramente differivano e si sono opposti all'altra: gli eroi positivi sono stati incarnati solo virtù, il negativo divenne la personificazione del vizio. Allo stesso tempo, il bene ha sempre dovuto sconfiggere il male.

La base della classica tragedia francese è diventata P. Cor-NELChi non solo ha scritto le commedie, al momento attuale, il dramma del mondo, ma è diventato anche una principale arte teorica dell'arte teatrale.

Balletto

L'alta perfezione nell'era del classicismo ha raggiunto il balletto, a cui è stata menzionata la debolezza del "Sole King", che spesso è venuta in scena. Il balletto, che è venuto da Renaissance Italia, sotto gli auspici del re della Francia francese trasformata in un tipo speciale di arte scenica. Entro la fine del XVII secolo. I suoi canoni sono stati sviluppati, che trasformò Ballet nel più classico di tutti i tipi di arti classiche.

musica lirica

L'opera è venuta dall'Italia alla Francia. La tradizione della National Opera, originata alla Corte di Luigi XIV, formata anche in linea con il classicismo.

Canoni classici nella pittura formati N. Poussin.. Pittura francese XVII secolo. Le fondazioni della grande tradizione nazionale posate, l'ulteriore sviluppo del quale ha portato la Francia il campionato innegabile nel campo delle belle arti.

Ritratto

Louis XIV ha rinunciato a disposizione dei ministri del Muz Khalki Palace Louvre, che ha acquisito la sua maestosa facciata orientale con esso. Parigi e le sue vicinanze durante il regno del "King-Sun-Centa" decorato meravigliosi monumenti architettonici. "Camion di Sua Maestà" si sono trasformati in un'industria intera, e tutto costruito - è, secondo il biografo Louis XIV, "la recitazione costantemente in tutto il mondo dei capolavori del gusto classico francese".

Dal momento del tempo di Louis XIV, la pervenvisione francese in molte aree della cultura è diventata generalmente riconosciuta. L'influenza francese per molto tempo ha determinato il principale sviluppo del mondo del mondo dell'arte mondiale. Parigi è diventata un centro per la vita artistica dell'Europa, nei modelli di modalità e gusti, che sono diventati campioni per l'imitazione in altri paesi. Materiale dal sito.

Palazzo e Parco An-Sambl Versailles

Tu, il raggiungimento di quell'epoca, è il Grandiose Palace-Park An-Sambl Versailles. Nella sua costruzione, hanno partecipato ai migliori architetti, scultori e artisti di quel tempo. I VERSA Parks sono un classico sull'arte del Parco francese. A differenza del Parco inglese, più dell'UE-punito, paesaggistico nella sua essenza, incarnando il desiderio di armonia con la natura, il parco francese è descritto dal layout regolare e dallo stripping alla simmetria. Vicoli, aiuole, stagni - tutto è disposto in conformità con le rigide leggi della geometria. Persino de viqui e cespugli sono tagliati sotto forma delle giuste forme geometriche. I monumenti di Versailles sono diventati anche una varietà di fontane, una ricca scultura, lussuosi interni divano. Secondo lo storico francese, nessun accordo "non ha dato così tanto per la gloria del nostro paese come l'ensemble di Versailles". "Quello nel suo genere di proporzioni, collegando il gioco di tutti i pezzi, riflettendo la cultura dell'era unica", Versailles ancora incredibile l'immaginazione dei visitatori.

Classicismo (P. classicismme., dal lat. classico. - esemplare) - stile artistico e direzione estetica nell'arte europea dei secoli XVII-XIX.

La base del classicismo è le idee del razionalismo, che sono state formate simultaneamente con le stesse idee nella filosofia di Descartes. I lavori artistici, dal punto di vista del classicismo, dovrebbero essere costruiti sulla base di canoni rigorosi, trovando in tal modo la lidimità e la logicità dell'universo stesso. L'interesse per il classicismo rappresenta solo l'eterno, invariato - in ogni fenomeno, cerca di riconoscere solo caratteristiche significative e tipologiche, scartando segni singoli casuali. L'estetica del classicismo dà l'enorme importanza della funzione educativa pubblica dell'art. Molte regole e canoni Classicism prende dall'arte antica (Aristotele, Orazio).

Il classicismo stabilisce una rigida gerarchia di generi divisa in alto (soda, tragedia, epica) e bassa (commedia, satira, favola). Ogni genere ha segnali severamente definiti la cui miscelazione non è consentita.

Come una certa direzione è stata formata in Francia nel XVII secolo. Il classicismo francese ha sostenuto la personalità dell'uomo come il valore più alto dell'essere, liberandolo dall'influenza religiosa e della Chiesa.

Pittura

L'interesse dell'arte dell'antica Grecia e di Roma si è manifestata nell'era del Rinascimento, che, dopo i secoli, il medievale per le forme, i motivi e i trame dell'antichità. Il più grande teorico del Rinascimento, Leon Batista Alberti, ancora nel XV secolo. Ho espresso idee che prefigurano i principi individuali del classicismo e pienamente manifestati nell'affresco di Raffaello "Atene School" (1511).

Synotizzazione e consolidamento dei risultati dei grandi artisti del Rinascimento, in particolare il LED fiorentino di Rafael e il suo studente Julio Romano, ammontano al programma della Scuola di Bologna della fine del XVI secolo, i cui caratteristici rappresentanti dei fratelli karratici erano. Nella sua influente accademia delle arti, Bologna predicò che il percorso verso i vertici d'arte si trova attraverso lo scrupoloso studio del patrimonio di Rafael e Michelangelo, imitazione della loro abilità della linea e della composizione.

All'inizio del XVII secolo, i giovani stranieri fluiscono a Roma per incontrare l'eredità dell'antichità e della rinascita. Il posto più prominente tra cui è stato preso dal francese Nikola Pussen, nelle sue opere pittoresche, principalmente sui temi dell'antico antichità antichità e della mitologia, che ha dato campioni insuperabili di una composizione geometrica accurata e del rapporto pensoso dei gruppi di colori. Un altro francese, Claude Lorrane, nei suoi paesaggi anti-russa dei dintorni delle "città eterne" le immagini della natura armonizzandoli con la luce del sole al tramonto e l'introduzione di scene architettoniche peculiari.

Il ragionamento freddo del battesimo di Poussin ha causato l'approvazione del cantiere di Versailles ed è stato proseguito da artisti di corte come Lebedna, che ha visto nel dipinto classico un linguaggio artistico ideale per la lode del Sole Asiatico. Sebbene i clienti privati \u200b\u200bpreferivano varie versioni di barocco e rococò, la monarchia francese sosteneva il classicismo a galla a scapito del finanziamento di tali istituzioni accademiche, come le arti eleganti. Il premio romano ha fornito gli studenti più talentuosi a visitare Roma alla diretta conoscenza con le grandi opere dell'antichità.

La scoperta del "genuino" dipinto antico durante gli scavi di Pompeo, il difensore dell'antichità delle attrezzature storiche dell'arte tedesca e del culto di Rafael, predicarono da lui vicino a lui sulle opinioni dell'artista Mengs, nella seconda metà di Il XVIII secolo, inspira una nuova respirazione (nella letteratura occidentale, questa fase è chiamata neoclassicismo). Il più grande rappresentante del "nuovo classicismo" era Jacques Louis David; Il suo linguaggio artistico estremamente conciso e drammatico con uguale successo serviva come propaganda degli ideali della rivoluzione francese ("morte di Marat") e il primo impero ("dedizione all'imperatore di Napoleone I").

Nel XIX secolo, la pittura classica entra in una striscia di crisi e diventa una forza che ritenendo lo sviluppo dell'arte, e non solo in Francia, ma anche in altri paesi. La linea artistica di David ha continuato con successo l'ECR, pur mantenendo il linguaggio del classicismo nelle sue opere, spesso impugnato alle scene romantiche con il sapore orientale ("bagni turchi"); Il suo lavoro ritratto è segnato dall'idealizzazione fine del modello. Artisti in altri paesi (come, ad esempio, Karl Bryulllov) ha anche compilato classico sotto forma di un lavoro di romanticismo; Questa combinazione è stata chiamata accademismo. È stato servito da numerose accademie d'arte. Nel mezzo del XIX secolo contro il conservatorismo dello stabilimento accademico, la giovane generazione presentata in Francia in Francia in Francia, e in Russia - Moviemografi.

Architettura

La caratteristica principale dell'architettura del classicismo era di appello alle forme di antica architettura per quanto riguarda lo standard di armonia, semplicità, rigore, chiarezza logica e monumentalità. L'architettura del classicismo nel suo complesso è inerente alla regolarità della pianificazione e della chiarezza della forma sfusa. La base del linguaggio architettonico del classicismo era l'ordine, in proporzioni e forme vicino all'antichità. Per classicism, composizioni assiali misti caratteristiche, moderazione della decorazione decorativa, regolare sistema di pianificazione del sistema.

Il linguaggio architettonico del classicismo è stato formulato sull'esito dell'era della rinascita del grande maestro veneziano Palladio e del suo seguace di Skamoti. I principi dell'antica architettura del tempio dei Veneziani furono assoluti così tanto che sono stati utilizzati anche durante la costruzione di tali dimore private come la Villa Capra. Inigo Jones ha spostato il Palladianismo a nord, in Inghilterra, dove gli architetti del Palladiano locali con vari gradi di lealtà seguirono le alleanze di Palladio fino al centro del XVIII secolo.

A quel tempo, la saturazione della "panna montata" del tardo barocco e Rococò cominciò ad accumularsi negli intellettuali dell'Europa continentale. Bernini nasce Bernini e Borroini Baroque Felt in Rococò, principalmente uno stile da camera con enfasi su interni di finitura e arti decorative e applicate. Per risolvere grandi obiettivi urbani, questa estetica era bassa. Già sotto Louis XV (1715-74), gli ingressi urbani vengono costruiti a Parigi nel gusto "antico romano", come l'area del consenso (Arch. Jacques-Ange Gabriel) e la Chiesa di Saint-Sulpis, e con Louis XVI (1774-92) come il "nobile Lanonismo" diventa la principale direzione architettonica.

Gli interni più significativi nello stile del classicismo sono stati sviluppati da Scottish Robert Adam, che è tornato in patria da Roma nel 1758. Una grande impressione su di esso è stata resa sia la ricerca archeologica degli scienziati italiani e delle fantasie architettoniche di pirase. Nell'interpretazione di Adamo, il classicismo è apparso con uno stile, secondo la sofisticazione degli interni, è appena inferiore a Rococò, che ha acquisito popolarità in lui non solo da circoli sintonizzati della società, ma tra l'aristocrazia. Come i suoi colleghi francesi, Adam ha predicato un completo rifiuto di parti prive di una funzione strutturale.

Il francese Jacman Suffro nella Chiesa di Parigi Saint-Geneviev ha dimostrato la capacità del classicismo di organizzare ampi spazi urbani. La massiccia grandezza dei suoi progetti prefigurata la Megalomania Napoleonic Ampire e il classico tardivo. In Russia, Bazhenov si stava muovendo nella stessa direzione con SUFFRO. Il francese di Claude Nicolas Led e Etienne-Louis Bulle andarono ulteriormente verso lo sviluppo di uno stile radicale visionario con un pregiudizio nella geometrazione astratta delle forme. Nella Francia rivoluzionaria, il patosio civile ascetico dei loro progetti era poco richiesto; Solo i modernisti del 20 ° secolo hanno apprezzato l'innovazione del LED.

Gli architetti della Francia Napoleonica hanno ispirato ispirazione in maestose immagini di gloria militare lasciata da Imperial Roma, come l'Arch Triemphal Septimia del Nord e la colonna di Tranah. Per ordine di Napoleone, queste immagini sono state trasferite a Parigi sotto forma di un arco trionfale del cardidone e della colonna Vandom. Per quanto riguarda i monumenti della maestosità militare del Wizard napoleonico, il termine "stile imperiale" - Amirus. In Russia, Carl Rossi, Andrei Voronikhin e Andreij Zakharov, hanno mostrato maestri non complicabili. In Gran Bretagna, un ampir corrisponde a H. "Reventy style" (il più grande rappresentante - John Nash).

L'estetica del classicismo ha favorito progetti urbani su larga scala e ha portato alla snellonizzazione dello sviluppo urbano sulla scala di intere città. In Russia, quasi tutte le città provinciali e di contea sono state ridefinite in conformità con i principi del classico razionalismo. Nei musei autentici del classicismo all'aria aperta, queste città come San Pietroburgo, Helsinki, Varsavia, Dublino, Edimburgo e un certo numero di altri sono diventati. Su tutto lo spazio da Minusinsk a Philadelphia, un singolo linguaggio architettonico è stato dominato, ascendente a Palladio. Lo sviluppo ordinario è stato effettuato in conformità con gli album dei progetti tipici.

Nel periodo che seguiva da guerre napoleoniche, il classicismo doveva essere preso in giro con eclettico romanticamente dipinto, in particolare con il ritorno di interesse nel Medioevo e la moda per architettonici neoadik. In connessione con le scoperte dello Shampolon, i motivi egiziani stanno guadagnando popolarità. L'interesse per l'antica architettura romana è sostituita da Pietette di fronte a tutto il greco antico ("neochk"), particolarmente manifestato in Germania e negli Stati Uniti. Architetti tedeschi Leo Background Klenze e Karl Friedrich Shinkel sono costruiti, rispettivamente, Monaco di Baviera e Berlino Grand Museum e altri edifici pubblici nello spirito del Parfenone. In Francia, la purezza del classicismo è diluita con prestiti gratuiti dal repertorio architettonico rinascimentale e barocco (cfr. Boz-AR).

38. Cultura artistica dell'Europa epoca dell'illuminazione.

Epoca di illuminazione - Una delle epoche chiave nella storia della cultura europea associata allo sviluppo del pensiero pubblico scientifico e filosofico. La base di questo movimento intellettuale era il razionalismo e la libertà. Avvio di Wangly, questo movimento si è diffuso in Francia, Germania, Russia e copriva altri paesi europei. Particolarmente influenti erano illuminatori francesi che divennero i "governanti del dum". I principi dell'Illuminismo erano basati sulla Dichiarazione di indipendenza americana e della Dichiarazione francese dei diritti umani e dei cittadini. Il movimento intellettuale e filosofico di questa epoca ha avuto una grande influenza sui successivi cambiamenti nell'etica e sulle vite sociali dell'Europa e dell'America, la lotta per l'indipendenza nazionale delle colonie americane dei paesi europei, l'abolizione della schiavitù, la formazione dei diritti umani . Inoltre, scuotere l'autorità dell'aristocrazia e l'influenza della Chiesa sulla vita sociale, intellettuale e culturale.

Effettivamente termine formazione scolastica è venuto in russo, come in inglese ( L'illuminazione.) e tedesco ( Zeitalter der Aufklärung.) Dal francese ( sIÈCLE DES LUMIÈRES.) E si riferisce principalmente al corso filosofico del XVIII secolo. Allo stesso tempo, non è il nome di una certa scuola filosofica, dal momento che le opinioni dei filosofi dell'illuminazione spesso differivano in modo significativo tra loro e contradditto l'un l'altro. Pertanto, l'illuminazione è considerata non tanto un complesso di idee come una certa direzione del pensiero filosofico. Nel cuore della filosofia dell'illuminazione giaceva la critica delle istituzioni tradizionali, delle abitudini e della moralità.

Istruzione - movimento pubblico, estetico, ideologico e culturale nei paesi dell'America e dell'Europa, associata a cambiamenti nelle condizioni di vita, sotto l'influenza del decadimento della feudale e della formazione di relazioni capitaliste nell'economia. Quadro storico - 1689-1789.

Le prerequisiti e le cause della radice dell'evoluzione estetica nella società erano cambiamenti nella scienza, politica, ideologia, cultura, arte. La cultura nell'epoca dell'illuminazione è stata lottata per la celebrazione del "regno mente", principalmente dovuto allo sviluppo della scienza. La sua fondazione era di essere il principio di "uguaglianza naturale", con i principi della libertà politica e dell'uguaglianza civile che ne derivano.

Gli Enlighti sono diventati materialisti convinti e idealisti che hanno riconosciuto la mente come base della conoscenza e del comportamento delle persone. I flussi filosofici del pensiero pubblico nella cultura dell'epoca dell'illuminazione erano una certa unità espressa in ordine e ideali - libertà, erogazione, benessere e felicità, rifiuto della violenza, libera formatura, nonché un aspetto critico verso qualsiasi autorità.

Conoscenza scientifica, precedentemente accessibile solo a uno stretto cerchio di scienziati, si estende ben oltre i limiti dei laboratori e delle università. La scienza diventa gradualmente un argomento di discussione sulle figure culturali, ha popolarmente stabilito gli ultimi risultati della filosofia e della scienza.

Il popolo famoso dell'epoca dell'illuminazione si è svolta da diverse classi e lezioni: partendo dall'aristocrazia e dai nobili, finendo con impiegati di commercio e complessi industriali. In ciascuno dei paesi, la cultura dell'epoca dell'illuminazione stava imprinando l'identità nazionale.

Dopo rivoluzioni e guerre civili nei secoli del 17-18, le contraddizioni sono state levigate nella società, sviluppato il parlamentario, che ha portato a rafforzare la lotta politica nel campo legale. La chiesa non si oppone a se stesso dall'illuminazione e in una certa misura corrispondeva anche al suo ideale di violenza. Tutto ciò ha contribuito al rapido sviluppo della cultura. L'equilibrio tra i valori tradizionali, il cui custode era la Chiesa e speciale innovativo, che portava la cultura dell'epoca dell'illuminazione.

La cultura artistica del XVIII secolo è il periodo di rottura delle epoche erette del sistema artistico: atteggiamento scettico e ironico verso tutto ciò che era considerato scelto e sublime prima. Prima degli artisti, le possibilità di sorveglianza e creatività sono state aperte per la prima volta. La cultura dell'epoca dell'illuminazione ha usato le forme stilistiche dei classici, che riflettono con il loro aiuto già contenuti completamente nuovi.

L'arte del secolo europeo18 ha combinato due principianti opposti: classicismo, che significa sottomissione umana al sistema e al romanticismo. Nella cultura dei diversi popoli, classici e romanticismo, hanno formato qualche sintesi, esistevano in tutti i tipi di miscelazione e combinazioni.

Il nuovo inizio nella cultura dell'epoca dell'illuminazione era anche l'emergere di correnti che non avevano la propria forma stilistica e non avevano bisogno della sua generazione. Una delle più grandi correnti era principalmente sentimentalismo, che rifletteva pienamente le idee educative sulla gentilezza e sulla purezza della natura umana, che sono state perse insieme allo "stato naturale" della società durante la sua graduale distanza dalla natura. Sentimentalismo, prima di tutto, ha fatto appello al mondo interiore, intimo, personale dei pensieri e dei sentimenti umani, quindi non richiedeva canta stilistiche speciali. Il sentimentalismo era vicino al romanticismo. L'uomo "naturale", cantandoli, sperimentando costantemente la tragita della collisione con le forze della natura e della società, con la vita stessa, che lo sta preparando grandi shock. La loro premonizione colpisce l'intera cultura dell'epoca dell'illuminazione.

Il processo di estrusione della religione nell'arte è laico è una caratteristica caratteristica della cultura dell'illuminazione. Architettura laica Nel XVIII secolo, per la prima volta in una lunga storia, prende il sovraccarico in tutta Europa. Il dipinto di genere, che ha riflesso le osservazioni quotidiane di artisti per la vita delle persone reali nel mondo reale, è ampiamente distribuita attraverso il territorio dei paesi europei, e talvolta persino cercando di prendere un posto dominante. Il posto del ritratto della parata, così popolare in passato, è un ritratto intimo, e nel dipinto del paesaggio c'è un "paesaggio dell'umore" presentato da tali artisti come Gainesboro, Guardia, Watto.

Una caratteristica della cultura della cultura dell'illuminazione sta crescendo l'attenzione allo schizzo, e non solo tra gli stessi artisti, ma anche critici e storici dell'arte. Percezione individuale, umore, riflesso in schizzi, a volte ha un effetto emotivo ed estetico rispetto al lavoro più completo. L'incisione e il disegno sono valutati sopra le pittoresche cavità, poiché stabiliscono un collegamento più pronunciato tra lo spettatore e l'artista. I gusti e le preferenze dell'Epoca sono cambiati e i requisiti per la colorazione di cavalieri di pittura. Artisti del XVIII secolo nelle opere intensificano la percezione del colore decorativo, i dipinti iniziano a decorare il posto in cui sono.

La cultura dell'epoca dell'illuminazione, incorporata nell'architettura e della pittura del Rococo, prima di tutto, sono state configurate per creare comfort per una persona che apprezzerà queste opere. Piccolo nel volume della stanza non sembra attentamente a causa delle illusioni dello "spazio di gioco", che si ottiene da architetti e artisti attraverso l'uso di vari agenti artistici: ornamento, specchi, pannelli, gamma di colore speciale, ecc. Questo stile è diventato popolare in case povere, che ha fatto lo spirito di comfort e comfort senza una menomlazione e lusso eccessiva.

Un'altra caratteristica distintiva della cultura dell'illuminazione era una mappatura con mezzi artistici di sensazioni e piaceri, spirituali e fisici. A partire da 18 V. Sia il pubblico che i critici richiedono una nuova pittura, musica e teatro più "piacevole" o "sensuale".

Nelle controversie infinite tra loro, le moderne teorie dei diritti umani, come cittadino indipendente e parte della società civile, democrazia nello stato legale, sono state origine etiche di individualismo e un'economia di mercato.

Il tempo degli economisti, filosofi, sociologi e letteratori dell'epoca dell'illuminazione arrivò a sostituire la vecchia ideologia.

Cultura dell'epoca dell'illuminazione.

Con. 17 - 18 secoli. Ricevuto il nome "epoca dell'illuminazione" o "età della mente"

Questo periodo inizia in Inghilterra nel 1689. Quindi ottiene la distribuzione in Francia e in Germania. E questa era finisce con la grande rivoluzione francese nel 1789.

Segni dell'apoca dell'illuminazione:

· L'idea di uguaglianza di tutte le persone prima della legge, di fronte ad altre persone, società.

· La vittoria della mente. Liberarsi di tutti i cattivittori sociali hanno visto nella diffusione della conoscenza. Con il suo compito, consideravano la diffusione della conoscenza, insegnare alle persone comuni.

· Ottimismo storico. I rappresentanti di questa epoca credevano nella capacità di cambiare una persona per il meglio, creare una società fiera.

Nella vita politica, economica e culturale c'era un processo per rifiutare le relazioni feudali e la formazione del capitalismo.

L'era dell'illuminazione era un periodo di rapido sviluppo della filosofia e dello spirito. K-'CLAYED English Philosopher 2 ° piano. 17 ° secolo John Locke è stato John Locke. Il programma inglese è stato formulato nei suoi scritti. Illuminazione. Credeva che una persona possieda tre diritti fondamentali: per la vita, la libertà, la proprietà.

L'illuminazione francese è:

· Palloncino Louis Monterter. Ha parlato con la critica acuta di assolutismo, dispotismo e contrario loro gli ideali della libertà politica.

· Voltaire ha lavorato in diversi generi: tragedia, fonte. Lavori, filosofo. romanzi, trattati politici e articoli. Parlava contro la Chiesa e il detergente, false la morale della società feudale, assolutismo.

· Jean Jacques Rousseau - La dottrina è stata ridotta al requisito di portare una società dallo stato della corruzione universale della morale. Vide la produzione in educazione morale, materiale e uguaglianza politica. Riteneva che la moralità dipenda dalla politica e dal sistema sociale.

Il leader prominente dell'illuminazione francese era Denis Didro. Ha diretto l'edizione dell'enciclopedia di 35 volumi "dizionario esplicativo di scienze, arti e mestieri". È stato un insieme completo di conoscenza del mondo in giro. È stato pubblicato dal 1751 al 1772 l'illuminazione tedesca è stata formata sotto l'influenza del filosofo di Wolfe Christian. Il suo culto della mente è stato combinato con profondo rispetto per la religione cristiana. La caratteristica dell'illuminazione tedesca è che l'iniziativa della diffusione di nuove idee procedette al re di Friedrich il grande.

Un rivenditore prominente dell'illuminazione tedesco era il professor Königsberg University Emmanuel Kant. Formò i principi della liberazione morale e intellettuale di una persona. Sostenersi forme legali e metodi di lotta per cambiare lo stato. e un sistema sociale che ha suggerito il percorso di riforme graduali escluse la violenza.

L'epoca dell'illuminazione era un punto di svolta nello sviluppo spirituale dell'Europa. Gli Europeteners hanno creato un nuovo sistema di valori che affrontano una persona e non dipendono dalla sua affiliazione sociale. Questo sistema è diventato la base della civiltà dell'Europa occidentale. Gli Europeteners hanno prestato grande attenzione all'art. Dal momento che hanno visto un importante mezzo di illuminazione.

L'arte dell'Europa occidentale del XVIII secolo è rappresentata dalle seguenti aree: classicismo, sentimentalismo, realismo.

Alla fine di 17-18 secoli. I cambiamenti si verificano nella cultura. Centro di cultura 18 V. La Francia diventa.

Nel XVIII secolo Condividere l'atteggiamento nei confronti di vari tipi di arti. La pittura è inferiore al suo campionato musicale.

Il XVIII secolo C'è un'attività dei seguenti famosi Maestri di Treble: Chase, sofferto, Guarnery.

Il XVIII secolo I seguenti musicisti rappresentano i seguenti musicisti: Italia. (Vivaldi), fiorente della Scuola di Vienna (Haidna, Mozart), Scuola tedesca (Beethoven, Bach).

La riforma dell'Opera ha condotto un compositore per glitch.

Il principale genere della letteratura l'illuminazione era uno studio satirico e familiare, la storia e il dramma filosofico.

Gli scrittori di illuminazione hanno cercato di portare la letteratura alla vita e trasformare la morale pubblica attraverso il lit-ru.

Il LIT-RA tedesco è rappresentato da Friedrich Schiller (Storico Dramas): "Arlyan Virgin", "Wilhelm Tel", "Maria Stewart".

In questo momento, inizia lo sviluppo e la direzione realistica: Jonathan Swift ("Travels" del Guilder "), Daniel DefO (" Robinson Cruzo ").

Contro l'arte raffinata di Rococò, molti rappresentanti dell'Illuminismo guidato da Dany Dropro erano opposti. Hanno chiesto arte che avrebbe mostrato sinceramente la vita e avrà un effetto benefico sulla società.

L'attenzione principale era il classicismo che è stato giocato nel giorno prima. La rivoluzione francese si è manifestata sotto forma del cosiddetto classicismo rivoluzionario. La testa di questa direzione era Franz. Artista Jean Louis David. Le immagini più famose: per l'antico trama ("B Hunata"), in modo realistico ("omicidio di Marat").

In questo momento, una direzione realistica nella pittura Jean Batist Chandin sta sviluppando. Scrive ancora Livelli, dipinti di genere in cui raffigura la vita domestica.

L'artista spagnolo prominente era del 18-19 secolo. Francisco Goya. Era un artista di corte, ma i suoi dipinti erano caratterizzati da una caratteristica acuta e grava. La maggior parte della fama utilizza le incisioni (stampe) di Goya, che sono state chiamate Capric.

Un eccezionale scultore francese era Etienne Maurice Falcon. Ha guidato la manifattura di porcellana di Sevra. Creato la plastica fine dal biscotto (in porcellana non smaltata). È autore del "Rame Rider".

Come parte dell'Illuminismo, ha avuto origine sentimentalismo. I suoi seguaci ritenevano che superare i disastri sociali e la trasformazione della società attraverso l'istruzione e la rieducazione non hanno avuto successo e sentimentalisti cercano la loro attenzione ai sentimenti delle persone. Valutano una persona secondo le sue capacità sinceramente e profondamente preoccupati.

Gli eroi dei lavori erano persone non notevoli. Il genere principale in un romanzo lit-re delle lettere. Richardson e romanzi fielding sono molto popolari.

Molti scrittori di attenzione sentimentalisti hanno pagato un paesaggio.

L'artista francese visibile di questa direzione era Jean Batist Gosza, e in Inghilterra - Thomas Gainesboro. Scrivono ritratti femminili, dipinti di genere.

Europeo kro 19b.

Eventi storici a Nach. 19esimo secolo Una monarchia costituzionale fu creata dopo il rovesciamento di Napoleone in Francia, in Francia è stata creata una monarchia costituzionale. Nel 1848, come risultato della rivoluzione, il re del Burgeois Louis Philipp Burbon fu rovesciato. Nel 1871 a Parigi, si verifica una rivolta a causa della quale è stata creata il Comune di Parigi. Dopo aver sconfignato il Comune, viene stabilita la forma repubblicana di governo, che acquisisce gradualmente un aspetto moderno.

Al 2 ° piano. 19esimo secolo L'Austria ha perso la posizione del grande potere. Tuttavia, nel 1868, con un accordo con l'Ungheria, è stato formato un singolo stato-in Austria-Ungheria.

Classicismo (dal latino "classicus", cioè "esemplare") - Direzione nella pittura, una delle cui caratteristiche caratteristiche osservava rigorosamente una serie di regole, canoni. Le regole sono state sviluppate come mezzo per raggiungere l'obiettivo principale - per illuminare la popolazione, dimostrando i suoi sublime campioni ed esempi.

Classicismo focalizzato sulle opere dell'arte antica, ma questo non ha siglato una normale copia. La direzione ha anche assunto la continuità delle tradizioni estetiche del Rinascimento, gli artisti del quale spesso hanno fatto appello al tema dell'antichità.

Il classicismo ha origine nel dipinto di artisti dei paesi dell'Europa occidentale del tardo XVI secolo. Nel caso della sistematizzazione e del consolidamento dei risultati dei grandi maestri del Rinascimento, in particolare Michelangelo e Rafael, fratelli Carrenci hanno portato un grande contributo. Negli anni '80. Hanno aperto l'Accademia delle Arti di Bologna, la formazione in cui è stata costruita sulla base di uno studio dettagliato dei principi del lavoro dei grandi pittori (dai fondamenti della composizione della composizione al disegno) e imitando la loro abilità.

All'inizio del XVII secolo. I principianti dei pittori di diversi paesi vengono a Roma per insegnare la pittura sulla base della familiarizzazione con i capolavori dell'antichità e della rinascita. Il francese Nikola Poussin (1594-1664) ha raggiunto un grande successo (1594-1664). Successivamente, ha creato molte opere decenti sui temi dell'antichità e della mitologia. Il suo lavoro si è distinto per la precisione insuperabile della composizione e delle soluzioni cromatiche premurose ("Midas e Bakhus", 1625; "Triumph Neptune", 1634).

Un altro artista francese Claude Lorren (1600-1682) ha scritto una serie di paesaggi del quartiere di Roma. Divenne i primi pittori che si interessano seriamente all'immagine dell'immagine dell'illuminazione del mattino e della sera, la saturazione leggera. Lavoro filignato con la luce e con immagini di sagome, creando l'effetto della profondità dello spazio - tutto ciò crea la stilistica delle opere di Lorrente ("Paesaggio dei mercanti", 1628; "Abduzione dell'Europa", 1655 e altri).

Il classicismo raggiunge il suo periodo di massimo splendore nel XVII secolo. Insieme al fiorente di una monarchia assoluta in Francia e un sollevamento pronunciato di arte teatrale. A capo della direzione è aperto nel 1648 a Parigi, l'Accademia delle Arti, che ha creato l'arco di regole e leggi incrollabili per la pittura.

Il soggetto dell'arte potrebbe diventare solo un meraviglioso e sublime; L'ansia è rimasta ideale estetico (quindi, nelle opere dei classicisti, è impossibile trovare una persona con una figura informe o una pelle flaccida). L'Accademia ha anche stabilito i principi delle immagini "Passions"; Divide anche i generi dell'arte a "alto" (storico, religioso, mitologico) e "basso" (ritratto, paesaggio, natura morta, genere domestico), e la combinazione di generi nei dipinti non è stato permesso.

Nei lavori del classicismo, è stato ottenuto il significato di base: il significato logico della trama, una composizione chiara e competente, la corretta trasmissione del volume. Gli elementi principali della costruzione della forma della linea d'acciaio e della leggerezza; La separazione dei piani del paesaggio è stata effettuata utilizzando il colore (il primo piano è stato realizzato da marrone, medio-verdastro, lontano blu).

Gli artisti francesi Jacques-Louis David (1748-1825) e Jean-Auguste Dominique Engr (1780-1867) sono diventati rappresentanti di spicco del "tardo classicismo" europeo o "neoclassicismo". Massimo secco e pieno di dramma pittoresco linguaggio di Jacques-Louis David con lo stesso successo ha inseguito gli ideali della Grande Rivoluzione francese ("morte di Marata", 1793) e ha glorificato il primo impero in Francia ("dedizione all'imperatore Napoleone I", 1805-07).

I dipinti di Engra, che spesso si sono rivolti a grafici romantici, ammirano lo stile, la grazia di linee, un magnifico gioco di colori e luce ("Bolshaya odalisk", 1814; "Seduta del batcher", 1808).

A poco a poco, il dipinto del neoclassicismo europeo, nonostante le attività dei singoli pittori principali (Jacques-Louis David e Jean-Auguste Dominique Engr), degenerano all'arte ufficiale-scusata o sentimentale.

Il classicismo russo è apparso nel processo di civiltà europea a Catherine II ed è stato distribuito alla fine del XVIII e nella prima metà dei secoli XIX. Le idee della cittadinanza, elevate ideali morali, patriottismo, i valori della personalità umana diventano dominanti sulle tele degli artisti. La cultura antica, così come nel classicismo europeo, è accettata per i classici assoluti e l'invalida eredità storica. L'arte è vista come un mezzo che dovrebbe stringere passioni approssimative e impegnarsi nell'educazione morale attraverso un'approvazione romantica della bellezza.

I rappresentanti del classicismo russo sono principalmente attribuiti atretitisti D. G. Levitsky (1735-1822), F. Rokotova (1736-1808), V. A. Tropinina (1776-1857), O. Cyprossky (1782 -1836), V. Borovikovsky (1757-1825 ). I pittori hanno creato un'intera galleria di meravigliosi ritratti di contemporanei - lavoro, cantando la bellezza interiore e la nobiltà delle aspirazioni umane.

I ritratti hanno riferito a noi immagini di persone famose e appello a artisti di maturità e artisti. Tra le opere più famose - il "ritratto di incoronazione di Catherine II" F. Rokotova, 1763; "Ritratto di E. I. Nelidova" D. Levitsky, 1773; "Ritratto di M. I. Lopukhina" V. Borovikovsky, 1797; "Ritratto di Pushkin" V. Tropinin, 1827

Il famoso classicista russo è K. A. Bryullov (1799-1852). Nei suoi dipinti, il classicismo accademico è stato combinato con il romanticismo. Il panno più famoso dell'artista "L'ultimo giorno di Pompei" (1830-33) è caratterizzato da una trama drammatica, effetti teatrali di materie plastiche, complessità dell'illuminazione e del design virtuoso.

Questi e altri artisti sono rappresentanti del classicismo - nelle loro opere in molti modi previsto dai risultati del realismo russo dei prossimi decenni.

- Stile artistico nell'arte europea dell'arte del 17 ° inizio del XIX secolo, uno dei quali più importanti tratti doveva ricorrere alle forme dell'arte antica, come uno standard estetico ed etico ideale. Classicismo, che si è sviluppato nell'interazione acutamentematica con barocco, in un sistema stile olistico formato nella cultura artistica francese del 17 ° secolo. I principi sottostanti al classicismo, i principi della filosofia razionalistica hanno causato la visione di teorici e professionisti dello stile classico per un lavoro artistico come frangia di frutta e logica, trionfante sul caos e la fluidità di una vita sensualmente percepita.

I principi di classicismo sottostante della filosofia razionalistica hanno causato la visione di teorici e professionisti del classicismo su un lavoro artistico come un frimato di frutta e logica e la fluidità di una vita percepita sensualmente sul caos. L'orientamento per un principio ragionevole, i campioni sottopostili hanno determinato la ditta regolabilità dei requisiti etici (presentazione di comuni personali, passioni - mente, debito, leggi dell'universo) e le richieste estetiche del classicismo, della regolamentazione delle norme artistiche; Il consolidamento delle dottrine teoriche del classicismo, ha contribuito alle attività delle Accademie reali con sede a Parigi - Pittura e sculture (1648) e architettura (1671). Nella pittura del classicismo, gli elementi principali della modellazione del modello che modellano la linea d'acciaio e la leggerezza, il colore locale rivela chiaramente le figure e gli articoli in plastica, condivide i piani spaziali dell'immagine (segnato dall'elevazione del contenuto filosofico ed etico, l'armonia totale Del lavoro di N. Poussin, il fondatore del classicismo e il più grande maestro del classicismo del 17 ° secolo; "Paesaggi ideali" K. Lorrente). Classicismo 18 - primi anni del XIX secolo. (In artistico straniero, viene spesso definito neoclassismo), che è diventato uno stile paneuropeo, anche formato principalmente nelle Louis della cultura francese, sotto l'influenza più forte delle idee dell'illuminazione. L'architettura ha identificato nuovi tipi di dimora squisita, un edificio pubblico di parata, una piazza aperta della città (Zh.a. Gabriel, J.zh. Souflo), la ricerca di nuove e indifferenti forme di architettura. Il desiderio di una dura semplicità nel lavoro di K.n. LED ha anticipato l'architettura della fase tarda del classicismo - un ampir. Civil Pathos e testi collegati in plastica Z.b. Pigalo e J.A. Hudon, paesaggi decorativi Y. Robert. Il coraggioso dramma delle immagini storiche e ritratto inerenti alle opere del capo del classicismo francese, pittore J.l. David.

La pittura da David a Delacroix rappresenta il periodo di dominio del classicismo. I primi dipinti di David non hanno fatto nulla di sostanzialmente rivoluzionario nell'arte moderna, ma è apparso nel 1784 il suo "giuramento di Horati" ha fatto un'impressione non vederta non solo sul mondo artistico, ma anche su tutta la società, il cui umore è stato il loro umore Abbastanza responsabile. La rigorosa correttezza del disegno, del contenuto eroico, finora distinto dal piccolo interesse quotidiano, e, infine, la lealtà archeologica dei costumi, dell'architettura e di tutti gli oceani ha trasferito il pubblico al mondo antico, già diventando attraente per loro. Dietro questa immagine seguì "Brut e Liktors, che hanno portato i cadaveri dei suoi figli, eseguiti secondo il suo ordine"; Dopo che David ha scritto (1787) "Socrates Death" (lo schiavo gli dà una ciotola con veleno, girando via e piangendo). Tutto questo era così nuovo e l'opposto dello stile rococò, sembrava così elevato, che ha servito la società la ragione per parlare con la gioia di David, come artista e cittadino; A causa dei vantaggi civili, le carenze artistiche delle sue opere non erano nemmeno notate. Tale passione per i suoi dipinti è comprensibile per il nostro tempo, se prendi in considerazione che avevo in mente l'artista, così risolutamente imparato come pensava, antiche opinioni sull'art. David si stabilisce una sfida per ritrarre una persona mobile dalle motivazioni più forti corrispondenti ai momenti sublimi della vita, estremamente cancellati nella natura dei soliti momenti della vita quotidiana, che erano considerati pianure. Un uomo con un tale ascensore dello Spirito potrebbe essere raffigurato, secondo David, solo con la perfezione plastica appropriata delle forme, anche distanti dalle forme quotidiane. L'unica arte antica ha lasciato gli Stati Uniti campioni di forme perfette, e quindi Davide ha trovato necessario dare ai loro eroi un'antica forma, che ha studiato in statue su vasi, bassorilievi. Questa è stata la comprensione artistica di Davide, espressa in loro nelle immagini menzionate già, così come in Sabineankakh (1799) e le sue altre opere. Idee civili nelle opere di David Society hanno trovato nel suo "Horace" e "Brute", cittadini ideali che sostengono legami correlati e familiari al di sotto del senso del debito per quanto riguarda la loro patria. A Socrates, videro il predicatore di elevate verità che penetrano dall'ingiustizia dei tiranni. David e Se stesso è stato intriso di tali condanne, e quando, durante il terrore, uno degli artisti, una persona vicina a David, ha chiesto la sua risposta da Robespiera per salvare la sorella del firmatario dalla Ghigliottina, David rispose: "Ho scritto A Bruta, trovo che il governo è giusto, e non chiederò a Robespierre. " Di conseguenza, i dipinti di David, in una certa misura, tendenziosi, avrebbero potuto avere successo solo al momento e nella società quando sono apparsi. In quell'epoca, la giovane generazione ha risposto a lui, e il significato sociale dei suoi dipinti è stato enorme: dalle foto dello spirito repubblicano. La stessa misura è stata grande e il significato artistico per quell'era: lo stile, la giocosità e la sensualità della pittura moderna non potevano resistere alle immagini dei sensi di sublimi e nobili, l'eccezione di cui nessuno poteva quindi condannare. Inoltre, David ha restituito l'arte al disegno corretto, non solo consonante con la bellezza antica, ma anche con la natura, dal momento che ha imparato a non essere in grado di corrispondere alla natura. Dottrina artistica di David C'è in realtà una continuazione degli insegnamenti di Vieen, ma David è arrivato più decisamente, rompendo tutta la connessione con lo stile di Rococò; Possedere forte volontà e usando lo spirito del tempo, ha costretto disperatamente gli altri a seguire il percorso indicato da lui. David ha proclamato che "Dotoli Art è servito per solo l'uce di ambizione e capricci di Sibariti, seduto sulla gola in oro". "Il dispotismo di alcuni posti della società", ha detto, "teneva chiunque volesse esprimere le idee pura della moralità e della filosofia. Nel frattempo, è necessario che l'immagine degli esempi di eroismo e virtù civili eleggi le persone ed entusiasmano l'amore per la glorificazione e un aumento del benessere della loro patria. " Quindi, approssimativamente, ha detto il cittadino e l'artista David, il repubblicano non solo nelle parole, ma, come sai, infatti. Più energicamente condannato l'arte del XVIII secolo. La lettera del pittore, parlando approssimativamente quanto segue: "È tempo invece di queste opere vergognose (artisti precedenti) da mettere in gallerie in gallerie che potrebbero venire a se stesse le opinioni del popolo repubblicano che leggeva bene morale e virtù. Nelle gallerie nazionali, invece di dipinti erotici e educati, cespugli e i suoi seguaci o dipinti del Votoo, con il suo pennello femminile, dovrebbero essere posizionati opere da uno stile coraggioso che caratterizzerebbe i casi eroici dei figli della libertà. Per esprimere l'energia di tale nazione, hai bisogno di uno stile forte, un pennello audace e un genio flappato. " David divenne il capo della nuova direzione, e il vecchio fu condannato dal corso rivoluzionario della società, che ha distrutto tutta la dolola esistente, sostituendola con una nuova. Gli artisti della precedente direzione hanno cercato di unirsi al nuovo flusso, e poiché questo è, dalla proprietà del loro talento e delle loro abitudini, non hanno avuto successo, oliminarono completamente le loro attività, o cambiato oltre il riconoscimento. Sogno e Fragonar improvvisamente persero il loro significato, perso il sostegno morale e materiale dalla società e morì tutti dimenticati. Fragonar è stato persino costretto a prendere parte agli sforzi di Davide per rafforzare l'arte dell'antico posto in un nuovo pubblico in modo rigorosamente, ed era necessario che l'arte fosse rivolta alla morale della società e informata. Scultori, incisori e persino artigiani-artisti, alberi d'oro, intagliatori - tutti obbediti david. È notevole che i temi repubblicani dei dipinti di David ("Orazio", "Brut") approvati o nominati, e le foto sono state acquistate da Luigi XVI, che era una tale concessione all'opinione pubblica come se avesse partecipato al movimento generale di Le idee, dal momento che il significato sociale di queste opere era per tutti chiare. Secondo lo schieramento del re e dopo averlo premiato a morte, che David ha partecipato al proprio voto, ea tutto il tempo terrore alla caduta e all'esecuzione di Robespierre, l'attività artistica di David è stata espressa da due dipinti - "uccidendo Pelletier" e in seguito - "Marat's Killing", che sono scritti con un obiettivo patriottico. Tuttavia, in loro, l'artista ha reagito al suo argomento senza alcun pensiero su K., e la seconda immagine è uscita che ora non ha perso la sentenza del significato artistico. Dopo l'esecuzione di Robespierre - David, come uno dei suoi partner, evitava a malapena il pericolo mortale, sul minion di cui ha scritto "Sabinok". Nel tempo di Napoleone, scrisse diversi dipinti ufficiali per la sua glorificazione, aveva il successo di meno di successo in questo, e durante il restauro, espulso dalla Francia come un Tsarubyz, si diede di nuovo a Bruxelles Antiche trame e non ha cambiato la sua direzione prima la morte. Artistico e in parte i desideri civili di David, poiché le ultime espressioni della pittura sono state mostrate per la prima volta nel suo "Veliare" (1781) - l'argomento che era poi preferito, perché ricordava la gratacità dei Signori. Ora che si può giudicare i suoi dipinti solo dal lato artistico, sono rappresentati dalla composizione di teatrale e declamatorio. Anche nel "Horace", l'intenzione iniziale dell'artista era di presentare un evento mentre lo ritraggono sul palco nel 1782, nell'ultimo atto della tragedia Cornell; Solo sul consiglio degli amici David ha raffigurato un momento di pittura più adatto, in spirito, il corrispondente gioco di Cornell, solo non in esso. Il disegno di David era rigoroso, le linee sono deliberate, nobili. Nella sua scuola, non solo sono stati studiati oggetti d'antiquariato, ma anche una natura, che, tuttavia, ha consigliato di cambiare, per quanto possibile, per avvicinarsi all'arte scultorea antica. In generale, nelle loro istruzioni, come nei dipinti, ha mescolato i compiti della scultura con i compiti della pittura. Per quanto riguarda il suo "Goraciyev", è stato espresso un commento critico fedele che le cifre scritte nel dipinto potrebbero essere senza un cambiamento da servire per il bassorilievo, e, tuttavia, il pattical teatrale delle forme avrebbe ancora uno svantaggio. Per quanto riguarda il colore, i suoi dipinti sono assolutamente insoddisfacenti, dal momento che i suoi eroi non amano le persone viventi, ma su statue dipinte pallide. Tecnica di pittura - troppo liscia e font ed estremamente distante da quel coraggio e fiducia, il cui grado noto è necessario per le caratteristiche ottiche degli oggetti; Inoltre, mobili, cose architettoniche e altre cose minori sono scaricate con lo stesso sforzo del corpo degli attori. Va notato che i ritratti di David o Ritratto di figure nei suoi dipinti sono molto più vitalità ai suoi antichi eroi, anche se in ritratti ha perseguito le pose antiche, come nel ritratto della signora Ramen. L'amore per l'antico non ha imparato a DAVID giustamente guardarsi alla natura, come Dro ha richiesto. David, un repubblicano di pensiero liberamente, non ha permesso la stessa libertà negli avversari politici o negli artisti; Perseguire accademici della vecchia scuola, ha acquisito molti nemici. A quel tempo, gli eventi hanno seguito questo dopo l'altro che David non li sentiva per esprimere il loro pennello. Così, ha iniziato un'enorme immagine, raffigurante cospiratori in Zhedepome (evento del 1789), rimase incompiuta. Nel luglio 1794, una nota del pubblico ministero è stata consegnata nella Convenzione nazionale e contro DAVID stesso, in cui, a proposito, è stato esposto dall'arte Tyrana. In effetti, soppresso un sistema accademico per crearne un altro, anche eccezionale. Ai suoi tempi, gli svantaggi del suo sistema non sono stati rivelati, e i suoi vantaggi sono stati attratti dalla Scuola di David non solo dal francese, ma anche agli artisti stranieri-pittori, incisori, scultori, che sono poi separati dagli insegnamenti di Davide in tutta Europa. In un tempo relativamente breve ha avuto oltre 400 studenti, e la sua influenza ha sperimentato molti decenni, ma con modifiche costanti; Era originariamente accademico in uno stretto significato della parola e pseudoclassico, perché ha presentato una vita antica come faceva freddo e impassibile, e anche perché ha sofferto di un antico k. al terreno moderno insolito per lui (nei dipinti della vita moderna ), cercando di disktare la caratteristica individualità di pose, movimenti, forme ed espressioni e dare loro tipi che soddisfano le regole canoniche che potrebbero essere imparate, come le regole dell'arte della costruzione. David non era altamente volatile; Probabilmente non poteva essere in grado di dare l'espressione delle passioni del loro vero aspetto, ha fatto molto più riflesso, che l'immaginazione e i sentimenti nei suoi dipinti, ma il suo successo si è verificato dalle ragioni sopra elencate. La società era appassionata di una rappresentazione così corretta dell'antica; I capelli freschi e gli accessori bizzarri costume rococò sono stati gettati, vestiti femminili, simili a Tunica greca, è entrato nella moda. Alcuni discepoli di David (les primitivi) hanno cominciato a vestirsi come Parigi e Agamennone. Nel momento della directory, i rappresentanti delle persone erano persino prescritti per tagliare i vestiti, se possibile, avvicinandosi all'antico. Quando David ha scritto la sua foto di Sabineani, un'antica passione è stata tale che le tre signore della migliore società hanno pubblicato di fronte all'artista per simulatori. Alla fine dell'immagine, David lo ha messo separatamente, una descrizione dettagliata ha spiegato il pubblico al motivo per cui i personaggi dei dipinti sono stati raffigurati da Nagi; L'autore era sicuro che i Greci e i Romani avrebbero trovato la sua foto di consonante con il loro Nravami. La mostra è stata visitata dalla continuazione di 5 anni, ha portato l'artista più di 65.000 franchi e lodi comuni. Tuttavia, Napoleone, che non ha capito di pittura, ma che conosceva la guerra e i soldati, notarono del tutto vero che i romani di Davide stavano combattendo troppo impassibile. Alla fine del regno di Napoleone, David si è laureato (1814) per molto tempo concepito e ha iniziato l'immagine "Leonid in Fermopils" - un'opera di accademica, senza vita e verità; Quello che David voleva e che fosse necessario esprimere nella figura e sul volto di Leonid, ha superato molto l'attrezzatura dell'artista, sempre superficiale rispetto all'espressione della sensazione. Tuttavia, lui stesso era contento dell'espressione della testa di Leonid ed era fiducioso che nessun altro poteva esprimere in esso ciò che ha espresso.

Vienna, i cui meriti sono stati giusti sopra, non uno intese che l'arte del XVIII secolo sia ricercata dai loro estremi da cadere. Quasi simultaneamente con Vienne e Pierron (1744-1815) hanno cercato di restituire l'arte allo studio di oggetti d'antiquariato e natura. In un anno con David, ha anche messo la "morte di Socrate", ma è rimasta in questo lavoro con un sacco di vecchi, sia in termini di scrittura che nell'interpretazione di forme e drappeggi. Jean Joseph Tallason, uno studente Vieien, ha capito e raffigurato un mondo antico come Rasin e Cornel nelle sue tragedie. Gille Gilong Lyter (1760-1832), dieci anni dal direttore dell'Accademia francese di Roma, come David ha scritto "Bruta" (1801), ma in un altro momento; Il corpo e il drappeggio di Nagi sono realizzati secondo le sculture romane nello spirito della riforma di David. Un'altra immagine - "morte della Virginia", concepita nel 1795, fu terminata solo nel 1831, quando già le tendenze K. fossero separate dalla sua età. GILOME MENAJO (1744-1816), anche per molto tempo, direttore dell'Accademia a Roma, è stato esitante nell'intervallo tra il vecchio e il nuovo. Gli unici artisti che non sono scomparsi invisibili nell'ombra di David erano Jean Batist Reno (1754-1829) e Francois-Andre Vensan (1746-1816). Il primo di loro, però, mantenniamo tutta la vita una tendenza a grazia e ninfe del XVIII secolo, tuttavia, fin dalla tenera età, colpendo Roma, ha preso parte al corso totale all'antico. La sua "educazione di Achille" (1783) era il suo nome. In generale, ha promesso di competere con David, che prima ha persino superato come un atteggiamento colorato. Delle altre immagini del mondo antico, chiamiamo "morte Cleopatra", "Alkiviad e Socrates", "Pygmalion", "Toiled Venere", "Ercole e Alliest"; Reno ha anche scritto i moderni dipinti storici, aderiscono alle viste di David. Vsensen, uno studente Vieien, così come David, era un nome prima che David fece i lavori più importanti. A VSENSEN, sotto la guida di Vienne, ha anche contribuito a migliorare il modello e studiare le forme, ma ha condiviso le carenze della nuova direzione in relazione al contenuto teatrale delle pose e in senza vita del colore. Le sue storie preferite sono prese dalla storia domestica, era il predecessore e la testa degli artisti successivi in \u200b\u200bquesto modo e, a proposito, ora ha il diritto. Dai dipinti di Wenzanna, chiamo: "Delicaria, chiedendo le elemosine", "Zevskis, che scelgono un simulatore tra le ragazze crotoni", "Heinrich IV e Sully", "battaglia sotto le piramidi". Una camera ancora più decisiva della classica direzione era Pierre Gran (1774-1833), che è uscito dalla scuola di Reno. Il suo quadro "Sesso di Marek, tornando dall'esilio" (1799) ha reso quasi la stessa forte impressione sulla società, a pochi anni fa, "Horace", perché la sua comparsa ha coinciso con l'era del ritorno degli emigranti francesi in Patria. È meraviglioso che questa immagine raffigurata First Blind Veliar, tornò alla sua famiglia, allora gli occhi della figura principale erano aperti ed è stato rifatto nel sesto. Nel 1802, l'immagine "Ippolit, Fedr e Teze", quindi "Andromaha" (1808), "Eney e Didon" (1817). Il personaggio principale delle opere di Gena è la combinazione di una borumatura teatrale di quel tempo con la scultura, e in questo tipo, l'artista era molto ingegnoso; Il suo dipinto era freddo. Da questi dipinti, in cui per i personaggi principali, prese in campioni dell'allora celebrità del teatro, dell'attore Talma e dell'attrice Dushenua, l'ultima è ancora migliore di altre.

La scuola di David uscì da Druze (1763-1788), su cui l'insegnante aveva grandi speranze; La sua foto di Maria a Mantorenna ha avuto successo, ma ora sembra essere senz'anima e anche con figure teatrali condizionali. Per esecuzione - pittura come quella come David. Un altro studente David - Lyodie de Treoson (1767-1824) ha adorato la mitologia greca all'inizio della storia romana. Il suo "sonno-imdimione", in cui l'illuminazione lunare ha dato origine a un certo colore, era ben adottato dal pubblico, ma una mancanza di scuola è visibile in figura. Nella sua ippocrazia, la teatralità dei movimenti è visibile. Nel 1806, ha messo una scena del mondo inondazione, raffigurante i disastri della morte di un gruppo di persone che cercano la salvezza; Per questo lavoro, l'artista ricevuto nel 1810 dal premio napoleonico, nominato per il miglior lavoro del decennio scaduto. La critica moderna ha visto nell'artista, la combinazione di Michelangelo e Raffaello, e ora la sua foto sembra essere una composizione accademica e artificiale, ma con un po 'di sfumatura di appassionata; Ora mi piace più "Atala e Shaktas". Gerard (1770-1830) - Inoltre, lo studente di David - ha ricevuto la prima fama dell'immagine "Consegna (trama preferita di quel tempo), portando il suo compagno" (1791) - una delle migliori opere della direzione classica; Ha avuto un grande successo, ma il suo "Psychhery" era meno simile. Gerard divenne famoso come ritrattista e, in effetti, un confronto tra i ritratti del suo lavoro con ritratti del XVIII secolo, come il Giacinto Rigo (1659-1743), mostra un enorme passo verso la semplicità e la naturalezza, come modelli di Rigo dei loro ritratti, Quindi artificiale e bollito, quindi solenne anche anche gli attributi degli dei mitologici spesso attribuiti. Persino ritratti di ospiti e Louise Vijle-lebes a causa della mancanza di individualità caratteristica nella persona raffigurata e della generalizzazione di tipi eterogenei propositi ritratti di Gerard. Robert Lefevre e Kins, i contemporanei di Gerard, ritrattisti alla moda che sono diventati più piacere di fare più piacere per i loro modelli di quelli che erano verità, sono ora dimenticati, Gerard conta e ancora, anche se la vitalità dei suoi ritratti è lontana dall'essere così profondi, come nelle opere di grandi maestri. Ritrattista Isaba, la scuola di David, la deve un buon disegno, ma i dipinti non hanno grandi vantaggi. L'artista più significativo che è uscito dal laboratorio di David è Gro (1771-1835), ma la sua gloria è basata su opere in cui non ha seguito il consiglio del suo insegnante. I suoi motivi classici: "Savo, colpire nel mare", "Ariadna e Bakhus", "Ercole, lanciando il suo cavallo a cupola" (1835) mostra la sua incapacità in questo tipo, mentre "Battaglia di Abukir", rappresentava "la peste in Giaffa" rappresentata Una volta, un grande movimento verso una comprensione della realtà, mostra un grande talento, osservazione e presentazione della presentazione di visibile in natura. Sorprendentemente, non ho capito il genere del mio talento e, obbedendo completamente alle opinioni del mio insegnante, l'ho considerato, insieme a lui, il contenuto di dipinti della vita moderna con qualcosa di casuale e l'interesse del loro transitorio per l'arte. "Leggi Plutarch, - parlò ripetutamente e scriveva a lui David, - troverai i campioni degni del tuo pennello". Gro era molto onorevole con i suoi compatrioti, alcuni critici hanno visto esageratamente in lui una combinazione di rubine e veronesi, la scuola formata a 400 artisti. Ma quando ha rinunciato ai lavori migliori e ha insegnato in tutto per seguire David, e lui stesso è tornato con la prima opportunità di classicamente con chi, tuttavia, ha affrontato senza successo, quindi ha perso tutta l'importanza per i contemporanei. Un altro dei discepoli di talento di David - Francois-Xavier Fabre (1766-1837), che ha scritto nel genere classico: "Edip nella colonna", "Death Narcissa", "Nefopol e Ulisse", ecc., Non ha incontrato le speranze dei suoi insegnanti. Nei dipinti storici, scrivendo costantemente sotto il ricordo delle lezioni della scuola, anche lui non si alzava, e negli ultimi anni la sua attività era limitata al paesaggio e ai ritratti. Jean-Baptiste Vikar (1762-1834), che ha scritto, a proposito, "Ost e pillola" e "Electra", "Vergiliu legge Audido Augusto", ha trascorso la maggior parte della sua vita in Italia, non ha avuto un impatto diretto sul francese Arte con le sue opere, ma le sue attività sono annotate diverse da (vedi vicario). Da altri follower k. - Louis Dyusi (1773-1847) ha scritto sui motivi dalla mitologia; Philipp-Augusto Genneken (1763-1833), Claude Gothero (1765-1825), Charles Teven (1760-1838), Jean-Batist Debre (1763-1845), Charles meno (1768-1832) e alcuni altri hanno scritto dall'antico e Allegoricale, parte dei dipinti storici, parte dei ritratti. Quasi tutti questi artisti che tenevano l'ideale del mondo, dal punto di vista del K. Academic K., le forme non avevano abbastanza talento per respirare una vita reale in loro. Alcuni di loro erano pittori ufficiali di chiese e monasteri e Loura Plafimon. Parte di loro e l'altro gruppo raffigurato nelle misure monumentali della battaglia, nelle scene militari e delle sfilate, regnando le persone in varie era della loro vita e attività. Questo si può dire sui discepoli di Reno e Wenzan, ma tutti hanno avuto la maggior parte dei campioni di David e Gro, che, in esilio nel 1815, David dalla Francia, divenne il rappresentante ufficiale della pittura francese; Nessuno si è distinto da un talento speciale e nessuno ha osato essere originale, con eccezioni rare e deboli.

Quando David era all'altezza della sua influenza, sia arte che pubblica, pochi artisti mantennero il loro ritiro. Pierre-Paul Pruddon (1758-1823) Sebbene abbia preso le trame dalla mitologia ("Grazi", "Afrodite", "Psiche", "Marshira", "Adonis"), ma questo materiale ha agitato il suo sentimento e possedeva un sapore di vita . L'atteggiamento di lui alla scuola di David è visto dalla sua revoca del Drue, uno dei discepoli più poveri di Davide. "Nei dipinti e nel teatro, puoi vedere persone raffiguranti passioni, che, tuttavia, non esprimendo il carattere peculiare al soggetto del soggetto, hanno un tale tipo come se giochino una commedia e solo parodia cosa dovrebbero essere. " David, riconoscendo il talento del prudo, lo chiamava ingiustamente cespuglio moderno; Prudon possedeva la comprensione delle forme di natura e dei movimenti, sconosciuti da Bush, che spesso scrisse dipinti sofisticati senza natura, ma chi era orgoglioso di poter piegare elegantemente la mano o la gamba. Dalle immagini del Prudon, una ("un crimine perseguito dalla giustizia e dalla fortificazione") sulla passionaria e la forza delle espressioni e dal colore è considerata il precursore della nuova direzione, che, tuttavia, ha scoperto solo quindici anni dopo. È notevole che nello stesso anno (1808) il pubblico ha familiarato con l'immagine di Lyodia "Atala e Shactas", la cui trama è stata presa dallo Shatubriano, e non dalla storia o dal mondo antico, come tutti hanno fatto in quell'era , - un'immagine diversa da opere ordinarie della Scuola di David. Ma le intera attività continue, esclusivamente originali del Nimalo Prudon Nimalo non ha spaccato la scuola di David.