Presentazione sull'argomento "Fatti interessanti sul teatro". Fatti interessanti sul teatro

Il teatro è una specie di stregoneria creata da persone vive sul palcoscenico "qui e ora". Ogni performance anche le prestazioni più lunghe performance ha la sua anima e la scrittura a mano. E quanto si nasconde dietro le quinte lontano dall'occhio del pubblico, è difficile persino immaginare. Anche i fatti incredibili sul teatro non sono anche numeri, qui sono solo alcuni di loro.

La cosa principale è un approccio creativo

Entrare in uno dei tali teatri è almeno perché è interessante in sé. E anche non importa cosa accadrà sul palco, le impressioni di soggiornare in questo posto non rovinino nemmeno un brutto gioco di recitazione.

• Il Teatro Commedia di Barcellona "Teatreneu" è famoso per il fatto che la commissione per la performance è calcolata, in base all'etichettatezza dello spettatore. Nelle spalle delle sedie, sono montati sensori speciali, leggendo le espressioni facciali di una persona. Non appena il programma riconosce l'emozione desiderata, 30 centesimi sono cancellati. Il costo massimo del biglietto è fissato ed è di 24 euro. Cioè, dopo 80 sorrisi, puoi già ridere, non aver paura di stare con un portafoglio vuoto. L'idea si è rivelata così originale che non c'è passione da coloro che volevano visitare un posto così colorato.

• Il teatro di Londra "Barbican" circa 10 anni fa ha trascorso un esperimento molto interessante, organizzando uno spettacolo chiamato "Lullaby". I settori severi invece di sedi sedentari sono stati offerti singoli, due letti a due letti con tutti gli attributi di accompagnamento - coperta, cuscino, luce notturna. l'obiettivo principale Le richieste erano quella di organizzare le persone a dormire e calmarli sistema nervoso. È degno di nota che il programma prevedesse la colazione del mattino leggero.

• Il teatro del baratto (Virginia, USA) è famoso non solo dal più antico teatro professionale Paesi, ma anche dal loro approccio al pagamento. La sua storia è iniziata al momento della Grande Depressione, quando pagare denaro vivo per l'ingresso era praticamente irrealistico. Per non privare la gioia delle visite al teatro, il fondatore del Robert Porterfield, il fondatore di Robert Porterfield ha accettato una soluzione unica - per prendere i beni di baratto invece dei soldi tradizionali: cibo, decorazione, piatti, ecc. Lo spettacolo valeva 40 centesimi, ed era da questo calcolo che è stato stabilito un equivalente di materie prime. Anni e decenni sono passati, e il principio del baratto è rimasto, diventando fishka individuale Teatro

Teatri mondiali insoliti

Puoi stupire non solo le produzioni, ma anche dalla specie del teatro - la sua architettura, posizione, decorazione interna, ecc. Qui ci sono solo alcune opzioni per i "messi" moderni, alla vista del quale cattura già lo spirito. Per non parlare di cosa sta succedendo sul palco.

• I teatranni evitabili stanno bene conoscendo una piccola città austriaca di Bregenz, dove ogni anno gli amanti dell'opera provengono da tutto il mondo e arte teatrale. Tutte le rappresentazioni si svolgono su una scena galleggiante - un design speciale, che ospita molti paesaggi e sistema complesso Illuminazione. Tutti insieme danno un effetto visivo mozzafiato, che è solo migliorato contro lo sfondo dei tramonti estivi soleggiati e dei riflessi dell'acqua del lago. Ci sono posti per 6.000 spettatori sulla riva, quindi i biglietti vengono acquistati per mezzo anno fa.

• Il gigante "uovo" del vetro e del titanio, come se un fantastico sottomarino sia emerso a metà di Pechino - nient'altro come la costruzione del moderno tetra. Il suo creatore, l'architetto, il francese Paul Andre, ha dato alla volontà della sua fantasia e ha fatto un vero oggetto futuristico. Per entrare nel teatro del corridoio, devi passare attraverso un tunnel sottomarino di 80 metri di lunghezza, e questo porta a deliziare. Oltre alle performance, qui sono tenuti. concerti sinfonici e vari programmi di spettacolo.

• La capitale norvegese di Oslo è inclusa anche nella lista dei "centri creativi" teatrali ". Nel centro della città si trova teatro dell'opera - Un enorme edificio da marmo e vetro con una piattaforma di osservazione, che si estende lungo la costa di diverse centinaia di metri. La sua scena è composta da 16 siti indipendenti l'uno dall'altro e in grado di muoversi nello spazio sotto angoli diversi. Tale ricerca costruttiva ti consente di creare lo scenario più intricato, introducendo gli spettatori alla trance culturale emotiva. Le formulazioni si distinguono per la loro diversità e originalità della lettura, e il numero di visitatori del teatro per tutto il tempo della sua esistenza (circa 10 anni) ha superato 8 milioni di persone.

All'inizio c'era una parola

Usando vari aforismi nel discorso, poche persone pensano alle loro origini. E nel frattempo, la parte di loro ha radici teatrali. Per esempio:

• La parola "fiasco" tradotta dall'italiano significa "bottiglia". Sembrerebbe quale atteggiamento ha al significato investito oggi - fallimento, fallimento? Si tratta del fumetto fumetto di Biankonelli, che ha deciso di colpire il pubblico nel suo tempo con una pantalone divertente con un'enorme bottiglia sulla sua testa. Gli spettatori L'umorismo non ha apprezzato, e il nome della scena è diventato sinonimo del concetto di "fallimento di recitazione". Successivamente, la frase ha acquisito un significato numeroso, denotando "collasso", "sconfitta" non solo all'interno gioco di recitazione, ma in linea di principio.
• L'espressione "Jester Gorokhova" sebbene fosse inventata in Russia, ma i soldati romani erano il prototipo degli uncinetti. I rapporti fatti da una bolla di toro, fatta di una bolla di toro, servita all'interno di quali piselli secchi. Durante le idee nel teatro di Medioevo, gli attori hanno battuto altri attori e persino gli spettatori. Nell'interpretazione russa, l'immagine del Jester ha cambiato un po ', aggiungendo la paglia di pisello, che ha camminato la testa di fusione.

• "Finit for a Commedia" è un famoso fraselogo, letteralmente tradotto dalla "commedia italiana finì". Nonostante il fatto che grammaticamente, la frase sembra un po 'diversa ("La commedia e finita"), questa opzione è stata fissata nel nostro vocabolario. Ci sono diverse versioni dell'origine di questa espressione, il cui logico è associato con l'opera rujsero Leonkallo "Breaks".

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Alcuni fatti sul passato teatrale e il presente causano un vero shock, ma, come si suol dire, non butti le parole dalla canzone.

• Sul sanguinario dell'antico pubblico romano, tutti sono stati conosciuti da tempo. Quali sono solo i combattimenti del Gladiatore sono comparabili nella loro crudeltà, tranne, con i trucchi di inquisizione medievale. Il pubblico, sete di sangue e spettacolo, così spesso sulla fase degli attori è stato sostituito da criminali condannato all'esecuzione, che "serenarabile" sono stati uccisi a destra durante la presentazione.
• Il fondatore della violenza di Venusal Machane rappresenta la sua versione di "idiota", dove solo il nome e la storia comune possono essere lasciati dall'eroe Dostoevsky. Lo spettacolo della durata di 3 ore provoca sensazioni ambigue. Una miscela di grottesca, commedia greca e grunge spaventa con la sua aggressione e squillare vuoto spirituale. La scena è letteralmente versata da fango, sia nel portatile che nel senso più diretto della parola. Slyani, sangue, tè, tè, con altri liquidi di origine naturale (e non solo). I mandrini, disabili nel corridoio fino alla fine, escono "nel mondo" completamente devastato e confuso. Un dilettante - quindi puoi caratterizzare il lavoro di strano e, di sicuro, non un regista francese mentalmente instabile.

• La filosofia giapponese dei denti non è ogni mortale, ma è possibile avvicinarsi alla sua comprensione usando il teatro ma. Bruciando nel 14 ° secolo, inizialmente è stato progettato per un pubblico aristocratico. Ancora oggi, partecipando idee teatrali, lo spettatore non lascia la sensazione di elemosina di ammissione a arte alta. Maschere e kimono, in cui gli attori sono tradizionalmente trasferiti da generazione in generazione. L'età di alcune cose può essere diverse centinaia di anni. La performance è giocata sotto l'accompagnamento di tamburi e fluti attore Racconta la vita dei monaci buddisti, samurai, mortali ordinari e dei. Miniatures "Frame" raffinato danza nazionaledove ogni movimento ha il suo significato profondo.

È anche interessante

Lo sai che:

• Il fan teatrale è stato utilizzato non solo nel suo appuntamento diretto, ma anche spesso serviva come assistente sia spettatori che attori. Per il primo, gli estratti sono stati applicati dal gioco o dal programma alle prossime prestazioni, e il secondo è stato spesso registrato su loro testo, in modo da non dimenticare durante le prestazioni.
• Cosa fare se la prestazione chiaramente non brilla di talenti di recitazione, ma è necessario mantenere gli spettatori in obbligatorio? È molto semplice - fornire nella sala la presenza di una "massaggio" appositamente addestrata, che prende in consegna nelle ovazioni un'idea senza speranza. Questo era esattamente ciò che è stato fatto durante i tempi di Nerone, che si considerava un grande artista. La pratica per invitare agli applaudenti mercenari è stato distribuito in Europa. Nel 19 ° secolo, molti teatri hanno usato i loro servizi, fino a quando le cosiddette classi cominciarono a chiedere una remunerazione per il loro "lavoro".
• Nel Medioevo, i ruoli delle donne non brillavano la diversità, e l'atteggiamento dell'attrice era irrispettoso. La donna poteva solo contare sul ruolo della cameriera o dello schiavo, che aveva parlato della sua posizione nell'allora società. Costumi e scenery teatrali hanno dato anche inequivocabilmente per capire la posizione esistente delle cose.

Parlare di teatro può essere per sempre, ma come dice famoso proverbio - È meglio vedere una volta che sentire cento volte.

Il teatro è un fenomeno insolito che trasferisce in un momento in un momento misterioso mondo. Cos'è questo, in effetti, magia, fantasia, movimento nello spazio temporaneo? Il teatro è sempre una performance affascinante, come per la compagnia dell'acting, accompagnamento musicale, i coreografi e lo spettatore. Vivere centinaia di sentori di ruoli grande quantità Esperienze emotive, tutto è trasmesso ai fan, trasferendoli ad un'altra dimensione.

Nel tempo di Pushkin, i sedili sono stati installati solo in prima linea hall teatrale. Questi luoghi erano destinati ai signori ricchi e famosi. Successivamente, c'erano posti in piedi per i dirigenti e i lavoratori. Il costo di un biglietto per tale parte della sala era significativamente inferiore. Le anteprime e le prestazioni popolari che desiderano avere molto, in connessione con questo, gli amanti del teatro più avidi sono arrivati \u200b\u200bpoche ore prima della presentazione per prendere i posti più buoni. Oggi, i biglietti per il teatro possono facilmente comprare su https://www.kontramarka.de/, con qualsiasi data e ovunque nel nostro globo.

Alla femmina che agisce nel Medioevo trattata nell'altra, piuttosto che nel nostro tempo. Quasi sempre una donna potrebbe svolgere il ruolo della cameriera o dello schiavo. Tali ruoli si sono inventati come ironia e beffa. Anche oggetti del guardaroba e costumi teatrali Significato calcolato.

I seriali multi-dimensioni modificati non sono un'invenzione del 20 ° secolo. Torna in tempi antichi in Sicilia, c'erano spettacoli che continuarono non un mese. Ogni giorno, dopo la fine del giorno lavorativo, il pubblico era di fretta per il teatro per vedere la lunga rappresentanza. L'alta popolarità per gli 8 secoli era una femmina Roland con Mori.

Nell'antica Roma, il pubblico con piacere speciale è stato ammirato dalle sanguinose battaglie, non solo guardando i combattimenti dei gladiatori, ma anche durante spettacoli teatrali. La scena del gioco dove era necessario visualizzare la morte, il vero attore, sostituito con un bombardiere suicidato, per affrontarlo davanti al pubblico entusiasta.

Un fatto interessante sul teatro è credo, che non può essere danneggiato dalla sceneggiatura prima della presentazione. Ma nel caso in cui sia successo ancora, era necessario sederli immediatamente, e non importa dove cadde, nella sporcizia nell'acqua. Dopo una breve posizione, la sceneggiatura deve essere in mano, e solo dopo che tali procedure potrebbero essere attive. Tutti recitazione Sono sicuro che se non lo fai tutto, hai sempre bisogno di aspettare i guai (gli attori dimenticheranno il testo, o la presentazione cadrà con il crash).

Le parole come il souffle e la sofferenza sono completamente diversi nel significato, ma provengono da una parola francese "Souffle" (espira, soffiare). Souffle - perché la luce come l'aria e la sofferenza - a causa del fatto che tutti gli attori degli invii dovrebbero essere resi tranquillamente e non evidenti dallo spettatore.

Esiste la frase "finita per commedia" di tempo antica Roma. Questa espressione è stata completata da tutte le idee.

Il simbolismo più straordinario del teatro è l'orologio sulla parte della facciata del teatro della bambola, il nome dell'esemplo a Mosca. Ogni 60 minuti fai la porta vicino al quadrante, e sotto la melodia "Se nel giardino" puoi vedere 12 animali in giardino.

NEL american State. La Virginia è l'unico del suo tipo di teatro "baratto", dove i biglietti non sono acquistati per soldi, e per tutti i tipi di prodotti.

C'è un teatro crudeltà. Ma vale la pena notare che non c'è da vedere la tortura e la violenza. Lì tutte le idee sono costruite su determinati gesti e suoni inseparabili.

Roman Playwright Andronik ha giocato tutti i principali ruoli nelle sue produzioni. Così, Thoring Voice Ligaments, ha affidato l'esecuzione di tutti ruoli musicali Il ragazzo in piedi dietro di lui, e lui stesso ritratto cantando. Questo, forse, era il primo uso del fonogramma di fronte al pubblico.

Fatti interessanti Dalla storia del teatro

• La tenda è apparsa per la prima volta nell'antica Roma. Ma non ha inghiottito e non ha alzato il modo in cui ci siamo familiari. L'antica tenda romana è scesa prima di vedere nel divario nel pavimento.
• Sono stati inventati più progetti di tenda complessi XVII secolo.Al momento del rapido sviluppo dell'arte teatrale. Poi la tenda del teatro era una delle opportunità per dare allo spettatore allo spettatore.
• Attualmente, ci sono diversi tipi di tenda: l'entusiasmo-scorrevole, il sollevamento-anatra, italiano, austriaco, veneziano, romano, francese, tenda, tenda, tenda, tenda, cabooba, tenda, tenda poligono, tenda pieghevole, tenda pieghevole.
• Nei teatri storici e dell'opera, la tenda principale è spesso decorata con un emblema teatro ricamato o disegnato o lo stemma della città.
• Per molte performance, sono state preparate anche le tele specialistiche. Ad esempio, per il gioco Lermontov "Masquerade" dell'artista A. Golovin è stato creato da tutto il 10 tende da teatrovariando lungo la trama.
• Riga teatri moderniAd esempio, satirikon, lavorare senza una tenda.

• In Giappone B. teatro tradizionale Sale cosparge i layout prima di ogni visione per proteggere gli attori dagli spiriti maligni.
• Lo credeva best Sign. - Trova un chiodo sul palco. Questo promette presto il ruolo dell'offerta dell'attore. Molti artisti portano persino le unghie trovate con loro, credendo che sarebbero sempre richiesti. Luciano Pavarotti ha viaggiato a tutti i concerti con un grande chiodo di ferro donato da mamma.
• Segno peggiore - Drop il testo del gioco durante le prove. Secondo questo prendere, il ruolo dell'artista non sarà in grado, o dimenticherà il test o la prestazione sarà fallita. Per evitare questo, era necessario sederlo immediatamente, e non importa dove cadde, nella sporcizia nell'acqua. Dopo una breve posizione, la sceneggiatura deve essere in mano, e solo dopo che tali procedure potrebbero essere attive.
• Ci sono credi in ogni teatro. Ad esempio, in McAte e nel teatro Vakhtangov, non puoi uccidere i semi dietro la scena o il fischio. Tutto questo è brutto segni.
• Lo spogliatoio è per il luogo sacro degli attori. Devi andare qui solo dalla gamba sinistra (e sul palco - con il giusto). La porta è migliore per non appendere nulla: le immagini si danno fortuna. Non puoi disperdere il contenuto della scatola con il trucco e non dovresti guardare allo specchio sopra la spalla del collega. Anche il numero personale dell'artista è importante - in molti teatri non c'è spogliatoio al numero 13, poiché questo numero è considerato "sfortunato".
• C'è una peculiare valutazione di giochi "infelici" e "felici". Canzoni da "Macbet" non può ronzare per non causare lacarock potenza impura. Inoltre, cattiva energia, presumibilmente, portano le opere di Bulgakov e Gogol. Ma quello che gioca a Cenerentola, di regola, sta aspettando un ulteriore successo nella sua carriera.
• NEL teatro dei burattini Le bambole dovrebbero essere assicurate di affrontare, al tavolo. C'è una convinzione che altrimenti attraverso il riflesso luce teatrale Nei loro occhi può abbinare il poltergeist.
• Bad Sign - Uso nel teatro proprietario gioielleria, così come le bollette di denaro reale sulla scena. Lo dicono alla bancarotta.
• Cattiva ammissione È considerato vedere il Viewer rosso sulla prima fila ... e molto di tutti i tipi di infelice
• Si ritiene che l'artista non possa essere desiderato buona fortuna, devi dire: "Né il Pooh non è una penna".
  
  Ma non tutto è così spaventoso, ci sono attori e segni felici.

• NEL lingua inglese Il termine "pirateria" nel significato della "violazione del copyright" è conosciuta dal 1603. Buoni pezzi In ogni momento c'erano poco, e le compagnie o gli editori teatrali in competizione sono stati cacciati; quindi testo intero Gioca l'autore si è fidato di se stesso persona onesta Nella troupe - il souflare. Tuttavia, è stato allora che il testo del pirata del gioco "Amleto" è stato stampato.
• La parola "fiasco" tradotta dall'italiano significa "bottiglia". Dopo il numero del fumetto fumetto Biankonelli, che ha deciso di colpire il pubblico con una pantomima allegra con un'enorme bottiglia sulla sua testa, la parola divenne sinonimo del concetto di "fallimento di recitazione". Successivamente, la frase ha acquisito un significato nominale, denotando "collasso", "sconfitta" non solo come parte del gioco di recitazione, ma in linea di principio.
• Dal momento di un'antica Roma, l'appartenenza del ragazzo era un rantolo di una bolla bovina, che ha fissato i piselli. Nel teatro medievale, i jester hanno battuto un tale rantolo di altri attori e persino del pubblico. Quando la tradizione ha raggiunto la Russia, le nostre briciole hanno iniziato a decorarsi anche con la cannuccia di piselli, quindi nella lingua e l'espressione "Jester Pea" è stata assicurata.
• "Finit for a Commedia" è un famoso fraselogo, letteralmente tradotto dalla "commedia italiana finì". Questo è uno dei più frasi famose Intorno al mondo. Si ritiene che esista dai tempi dell'antica Roma. Questa espressione è stata completata da tutte le idee. Secondo un'altra versione, il suo aspetto è associato alle "interruzioni" dell'opera Leonkallo.

• Il teatro è collegato e l'emergere dell'espressione "Marlezonsky Ballet". Balletto Marlezonsky (Merlezonsky) da 16 azioni è stata fissata nel marzo del 1635. La trama del balletto "Pro Hunting on Drozdov" era basata su un'occupazione preferita di un monarca. Ballet è stato composto da Louis XIII stesso, e persino si auto-soddisfatte due parti in un discorso di balletto. Questo è menzionato e nel romanzo di Dumas "Tre moschettieri. Nuovo sviluppo L'argomento ha già ricevuto nel nostro tempo, dopo il rilascio di tre server immagine musicale "D'Artagnan e i tre moschettieri" diretti da Jungwald Hilkevich, dove c'è un episodio comico, che non è nel romanzo originale. La metà iniziale del balletto passa solennemente, lentamente e potente. Ma subito dopo che il cerimoniester della palla pronuncia solennemente: "La seconda parte del balletto Marlevion!", I suoi sterline dai piedi il personaggio principale Film che corre fino alla regina per avere il tempo di portare la sospensione in tempo.Da allora, la frase "Marlezonsky Ballet" è diventata usato per caratterizzare un noioso evento noioso, e l'espressione "La seconda parte del Marlevion Ballet" ha iniziato a significare un turno imprevisto in un calmo processo coerente, è spesso pronunciato con sarcasmo, Descrivere il caos e il tumulto inaspettati.
• Oggi, l'espressione "Stand on the Kitty" è attualmente dal turn, si riferisce anche al teatro. Scarpe speciali Su un'alta piattaforma - gattini - utilizzati dagli attori nella performance dei tragici ruoli, ha visivamente aumentato la crescita dell'attore, ha reso un battistrada più importante, come è piaciuta le caratteristiche delle tragedie. Supponendo queste scarpe, una persona è stata fisicamente infilata per gli altri. E se una persona è stata valutata, si è comportato arrogantemente, disse su di lui che "si è alzato per i gattini", cioè, ha iniziato a considerarsi qualcosa di più intelligente, più considerevole, smetteva di calcolare con il parere degli altri. Ha detto così: "Non diventare per il gattino".

Maggiori informazioni sul teatro

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Piano di presentazione: una piccola storia. Se stesso famosi teatri Mondo. I teatri più insoliti. Teatri folk. "Il teatro è un dipartimento con cui puoi portare un sacco di brave persone" n.v.gogol

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1. La data della creazione del primo teatro del mondo è impossibile sapere esattamente, perché era ancora nel V secolo aC Grecia anticaQuando è apparso il teatro Dionysis. Due volte all'anno sono state tenute le solenne prestazioni degli attori sul palcoscenico, durante il quale gli autori più talentuosi di quei tempi combattuti per il diritto di essere definiti il \u200b\u200bmeglio generi diversi. Un po 'di storia:

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3. Nell'antica Sicilia, c'erano idee per un mese scorso. Ogni giorno, dopo il lavoro, la gente è andata a teatro per vedere il palcoscenico tanto atteso. 2. La musa della tragedia divenne un simbolo dell'arte teatrale - Melpomen, che tradotto dal greco antico significa "melodia, ascoltatori piacevoli". E il teatro sta servendo - "Melpomen del tempio"

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4. Il primo teatro reale in Russia è apparso nel 1672. Era il teatro della corte di Tsar Alexei Mikhailovich (fu chiamato una camera divertente). Fu allora che in Russia è apparso il primo imprenditore - German Johann Gregory. Le prestazioni sono durate 10 ore e tutto questo tempo i Boyars guardarono la sua posizione ... Le informazioni sono state preservate e circa la prima tassa di Gregory - "40 svolazzando 100 rubli e un paio di 8 rubli. E gli attori sono apparsi davanti agli occhi del re. " Il teatro si chiuse dopo la morte del re. 5. Le teatri della fortezza sono apparse - i teatri privati \u200b\u200bdei nobili in cui hanno giocato gli attori della fortezza. Uno dei più famosi era il teatro del conte Sheremetyeva. L'eccezionale attrice fortifica russa brillava qui - Praskovya Pearls.

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6. Il primo teatro domestico è un accademico drama Theater. nominato F.G. Volkov, fondato in Yaroslavl. L'anno della sua creazione - 1750. 7. La fioritura del teatro russo è iniziata nella seconda metà del XIX secolo, quando le truppe sono apparse in tutto città russe. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko sono diventati i fondatori del teatro psicologico. Il direttore è apparso nei teatri! 8. Ora solo a Moscow 250 teatri di diversi generi, 7,8 milioni di spettatori sono visitati ogni anno!

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9. Nel 1994 l'Unione figure teatrali La Federazione Russa è stata fondata dal National premium teatrale. e festival " Maschera d'oro" Il segno del torace è inventato dall'artista Oleg Shaincis ed è fatto di oro. "Golden Mask" - Un premio professionale, assegnato con i colleghi ai suoi colleghi come segno di rispetto e riconoscimento di loro risultati incredibili. 10. Nel 1961 è stata fondata il World Theatre Day - 27 marzo - vacanze professionali dei lavoratori teatrali: attori, direttori teatrali, produttori, illuminazione, ingegneri sonori, paesaggi e persino biglietti e turbinii, per il laboratorio teatrale ruolo secondario e professioni.

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Sai cosa vengono i teatri? I tipi di teatri sono direttamente correlati ai generi che vengono presentati in essi:

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I più famosi teatri del mondo

Mariinsky Theater. (Fondata 1783 a San Pietroburgo). Sydney Opera (fondata nel 1973 a Sydney). Vienna State Opera (fondata nel 1869 a Vienna)

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La Scala (fondata nel 1778 a Milano) Grande teatro (Fondata nel 1176 a Mosca) Royal Opera House Covent Garden (fondata nel 1732 a Londra) Metropolitan Opera (fondata nel 1880 a New York)

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Cooks Theater Kuklachev I teatri più insoliti nel 2005 il teatro è stato assegnato un nome Stato teatro. Gatti. È così unico a Mosca e nel mondo. Il teatro impiega tre dinastia di Kuklachev - Yuri Dmitrievich Kuklachev e i suoi figli di gatti - creature orgogliose e indipendenti, non possono essere fatte per eseguire un trucco. Metti il \u200b\u200bgioco con i gatti - la questione non è facile.

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Il teatro delle ombre nel team teatro è un enorme schermo installato sulla scena. Per proiezione di ombre di burattini e bambole controllate dai burapi, viene mostrata la vista. Il teatro è specializzato nelle produzioni dei bambini. Il teatro della Bestia dal nome Durov - il cosiddetto uno dei più teatri insoliti Mosca, che è conosciuta ben oltre la Russia. È stato aperto da L.V. Durov torna nel 1912.

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Teatro sottomarino " Mondo trasparente"Il primo mondo sottomarino del mondo" Transparent World "esiste per 10 anni a Mosca (complesso sportivo olimpico). Genere insolito - Questo è il nuoto estremo e il balletto tradizionale. Artisti Gancio in acqua ... L'effetto del volo è creato a causa della plastica di artisti, coreografia e illuminazione.

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Teatro su trampoli unici team creativo, Chi ha trovato il coreografo tedesco Rainer Kittel, e incarnato coreografo Viktor Arikhin (Evpatoria). Il pubblico di tutte le età è fiducioso: questo è uno spettacolo, in cui l'artistico e il coraggio, la destrezza e il senso dell'umorismo sono combinati biologicamente.

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Fire Theatre - Wolfram esiste in Evpatoria dal 2006. Partecipanti del team principalmente da 17 a 25 anni, diverse professioni e secoli. I partecipanti unisce amore per la creatività, l'arte e il teatro.

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Teatro "Bambole legnose Mr. Pazo"

Teatro di strada. Per più di venti anni, il misterioso Mr. Pazo è divertente quello per più di vent'anni. Il Pazo Theatre è un teatro di Carnevale, e i personaggi principali qui, naturalmente, le maschere sono divertenti, terribili, dipendenti. Gli attori del teatro stanno cercando di imitare i comici medievali.

Il teatro è uno dei più antichi metodi di intrattenimento. Naturalmente, il teatro di oggi e quello che era nell'antichità, ha un numero colossale di differenze, ma l'interesse per quest'ultimo non scompare finora. Di seguito è riportato un elenco di dieci fatti interessanti su un teatro antico.

Nel teatro greco c'erano solo tre attori, e ognuno di loro potrebbe svolgere alcuni ruoli. Inoltre, ogni produzione era uno sponsor, che è stato stimato in tre persone.

Ballerini

In pantomime romano eterhares (indipendente donne libere) sono stati vestiti in tuniche trasparenti. Nel corso del discorso, li hanno rimossi con se stessi. Un giorno, uno dei ballerini di nome Feodora ha anche attirato la sua bellezza che, di conseguenza, l'imperatore romano ha sposato la sua.

Gioco triste

una volta primo drammaturgo greco. Frini ha messo il gioco "prendendo una mileta". Questa storia racconta di un'antica città greca, catturata e rovinata dai persiani. Alla fine della presentazione, il pubblico era molto turbato e scoppiava con lacrime. Nella punizione, lo stato ha finito Freinich e proibire il gioco.

Già negli antichi tempi il pubblico indicato quando è necessario applaudire. In uno dei teatri della Ionia, una fila speciale è stata evidenziata per i guerrieri con una sola mano. Mettono schiavi calvi di fronte a loro e in momento specifico Gli schiavi hanno battuto la testa in modo che cominciassero ad applaudire.

Conformità con ordine

In conformità con l'ordine tra il pubblico, una persona speciale era responsabile, che si chiamava Rabidu. Con esso, aveva sempre un bastone, e se qualcuno del pubblico cominciò a comportarsi violentemente, non ho esitato a colpire la parte posteriore del gonfiore.

Non divertente

Per un po ', la commedia romana non fu permesso di ritrarre i romani in una forma ridicola. Pertanto, hanno scherzato principalmente sui greci e della loro vita. A sua volta commedia greca. Ha mostrato solo romani "divertenti".

Bald Scala.

Eshil - Great Greco Playwright, padre della tragedia europea. È morto drammatico. Una tartaruga cadde sulla sua testa calva e uccise il suo forte guscio. La versione più popolare che spiega morte ridicola Eschil, si trova nel fatto che l'aquila che volava con la sua preda, accettata Lysin Eschil per la roccia. Il predatore lasciò cadere la tartaruga nella speranza che la sua conchiglia si divide e sarebbe possibile godersi la carne di tartaruga.

Necessariamente per tutti

In fiorente teatro antico Atene di tutti i residenti obbligava a visitare le tragiche produzioni (ad eccezione degli schiavi). Ma non tutti hanno avuto abbastanza fondi, per venire a un tale evento, quindi lo stato ha pagato il risarcimento a tutti coloro che per il mese non hanno avuto il tempo di guadagnare la quantità necessaria.

Ruolo maschile

Nel teatro greco, tutti i ruoli eseguivano uomini, incluso caratteri femminili. Le attrici del sesso opposto sono apparse nel teatro dopo, giocando esclusivamente fanciulle di facile comportamento in Mahme e Pantomimes. In entrambi i casi, queste erano scene di un contenuto di sbuffo e depravato.

Senza cascata

Le idee tragicomiche erano molto popolari a Roma. Il più popolare in questo elemento era Filfist. Una delle sue opere è stata narrata sulle avventure del ladro, che alla fine della rappresentazione fu crocifisso sulla croce. La parte principale del ruolo è stata giocata dall'attore, e durante scena finale È stato sostituito da un prigioniero che è stato condannato a morte. Pertanto, davanti al pubblico è stata eseguita una vera esecuzione.

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