DECORAZIONE(termine derivato dalla parola latina decorare - decorare, l'analogo francese di decor, spagnolo - decorato, tedesco - Buhnenbild, inglese - set), uno dei modi per decorare gli spettacoli nel teatro moderno. La funzione principale dello scenario nel gioco è creare l'immagine della scena.

Storicamente, l'arte decorativa si è sviluppata nel Rinascimento, nel teatro di corte italiano (), ma i suoi elementi erano presenti nelle antiche tragedie dell'antica Grecia. Il Rinascimento è stato preceduto dallo scenario di rappresentazioni di mistero areale, che ricreavano le scene canoniche della trama principale della mitologia cristiana (paradiso, Nazareth, tempio, Gerusalemme, palazzo, prigione, mare, purgatorio, inferno), situate lungo una linea (orizzontalmente o in un cerchio) e ha mostrato agli spettatori tutti in una volta. In spettacoli di palazzo italiano del XVI secolo. per rappresentare scene tipiche dell'azione della tragedia, della commedia e della pastorale, sono state utilizzate "prospettive decorative". Si trovavano nelle profondità del palcoscenico e fungevano da sfondo pittoresco per gli attori. Questo set era statico. Quando si presentò la necessità di mostrare il cambio di scena, si iniziarono ad utilizzare i primi telaria (prismi triangolari e talvolta pentaedrici. Questi disegni erano conosciuti nel teatro antico), che, girando, potevano mostrare tre, cinque o più quadri di scena differenti. Poi furono inventati i meccanismi a bilanciere ( cm... KULIS), che ha permesso di moltiplicare il numero di luoghi d'azione mutevoli. Il passo successivo fu l'emergere di una decorazione ad arco a tenda. Ha permesso di creare nello spazio della scena della scatola l'impressione della profondità del paesaggio naturale, del paesaggio architettonico o dell'interno rappresentato dall'artista. Dalla fine del XVIII secolo. ricreare l'ambiente interno, il cosiddetto. decorazione del padiglione (tre pareti dipinte su telai, sfondate da aperture di porte e finestre e completate da un soffitto), e in un romantico teatro ottocentesco. - una decorazione pittoresco-volumetrica, che consisteva in elementi di design disegnati e tridimensionali e in questo modo trasmetteva una maggiore impressione della realtà della scena d'azione creata sul palcoscenico. Infine, nel XX secolo, grazie a una nuova tecnica, è diventato possibile rappresentare virtualmente uno scenario, utilizzando la proiezione e quindi un laser. D'altra parte, gli scenografi utilizzano sempre più cose genuine (mobili, attrezzi, accessori vari per la casa, ecc.) e texture naturali (legno, terra, sabbia, acqua, ferro, ecc.) per creare una sensazione di massima realtà dell'ambiente scenico. ).

Non importa come viene creata la decorazione, rimane sempre un'immagine illusoria. Ogni tentativo di superare questa illusoria ha portato all'abbandono della scenografia in generale e alla messa in scena di spettacoli sia nell'ambiente reale circostante, sia nello spazio di un palcoscenico vuoto, destinato alla rappresentazione teatrale. E sebbene questo tipo di scene fosse noto molto prima della decorazione, sono di grande interesse per i maestri moderni. Tuttavia, lo scenario continua ad essere necessario per il teatro nel periodo attuale, offre all'artista l'opportunità di risolvere complessi problemi creativi e compiacere il pubblico, perché apre davanti a loro l'immagine dell'ambiente di vita reale degli eroi dello spettacolo oppure li immerge nel mondo della fantasia, dell'immaginazione, della bellezza.

Victor Berezkin

TEATRO E ARTI DELLA DECORAZIONE

L'arte teatrale e decorativa (spesso chiamata anche scenografia) è un tipo di arte visiva associata alla decorazione di uno spettacolo teatrale, cioè la creazione sul palcoscenico di un ambiente vivente in cui agiscono gli eroi di un'opera drammatica o musicale-drammatica , così come l'aspetto di questi eroi stessi. Gli elementi principali dell'arte teatrale e decorativa - scenografia, illuminazione, oggetti di scena e oggetti di scena, costumi e trucco degli attori - costituiscono un unico insieme artistico, che esprime il significato e il carattere dell'azione scenica, subordinato all'idea della performance . L'arte teatrale e decorativa è strettamente legata allo sviluppo del teatro. Fanno eccezione gli spettacoli teatrali senza elementi artistici.

La base della decorazione della performance è la decorazione che rappresenta il luogo e il tempo dell'azione. La forma specifica della decorazione (composizione, sistema di colori, ecc.) è determinata non solo dal contenuto dell'azione, ma anche dalle sue condizioni esterne (cambiamenti più o meno rapidi della scena, peculiarità della percezione dello scenario dall'auditorium, la sua combinazione con determinate luci, ecc.) .).

L'immagine incarnata sul palco è inizialmente creata dall'artista in uno schizzo o modello. Il percorso dal bozzetto all'allestimento e alla scenografia è legato alla ricerca della massima espressività della scenografia e della sua completezza artistica. Nel lavoro dei migliori artisti teatrali, uno schizzo è importante non solo per il piano di lavoro della scenografia, ma anche per un'opera d'arte relativamente indipendente.

A.N.Benois. Schizzo di paesaggio

1953. Carta, tempera, acquerello, matita.

A.N.Benois. Schizzo di paesaggio
al balletto di PI Tchaikovsky "La bella addormentata nel bosco".
1953. Carta, tempera, acquerello, matita.

La decorazione teatrale include l'inquadratura del palcoscenico, un sipario speciale (o tende), una soluzione pittorica dello spazio scenico del palcoscenico, tende, sfondo, ecc. I modi di rappresentare l'ambiente di vita sul palco sono diversi. Le soluzioni pittoriche prevalgono nelle tradizioni dell'arte realistica russa. In questo caso, gli elementi piani scritti sono solitamente combinati con quelli costruiti (volumetrici o semi-volumetrici) in un'immagine olistica che crea l'illusione di un unico ambiente spaziale di azione. Ma la base della decorazione può anche essere costruzioni figurative ed espressive, proiezioni, tendaggi, schermi, ecc., nonché una combinazione di vari metodi di immagine. Lo sviluppo della tecnica scenica e l'espansione dei metodi di rappresentazione, tuttavia, non negano l'importanza della pittura come base dell'arte teatrale e decorativa in generale. La scelta del metodo dell'immagine in ogni singolo caso è determinata dal contenuto specifico, dal genere e dallo stile dell'opera incarnata sul palco.

I costumi degli attori, creati dall'artista in unità con la scenografia, caratterizzano le caratteristiche sociali, nazionali, individuali degli eroi dello spettacolo. Corrispondono per colore allo scenario ("si adattano" al quadro generale) e in uno spettacolo di balletto hanno anche una speciale specificità di "danza" (dovrebbero essere comodi e leggeri e enfatizzare i movimenti di danza).

Con l'aiuto dell'illuminazione, si ottiene non solo una chiara visibilità (visibilità, "leggibilità") dello scenario, ma vengono rappresentate anche varie stagioni e giorni, illusioni di fenomeni naturali (neve, pioggia, ecc.). Gli effetti cromatici dell'illuminazione sono in grado di creare un senso di una certa atmosfera emotiva dell'azione scenica.

L'arte teatrale e decorativa cambia con lo sviluppo della cultura artistica nel suo insieme. Dipende dallo stile artistico prevalente, dal tipo di dramma, dallo stato delle arti visive, nonché dalla disposizione dei locali teatrali e del palcoscenico, dalla tecnica di illuminazione e da molte altre condizioni storiche specifiche.

AM Vasnetsov. Scenografia per l'opera di N.A.Rimsky-Korsakov

1906.

AM Vasnetsov. Scenografia per l'opera di N.A.Rimsky-Korsakov
"La leggenda della città invisibile di Kitezh e la fanciulla Fevronia".
1906.

L'arte teatrale e decorativa in Russia ha raggiunto un alto livello di sviluppo a cavallo tra il XIX e il XX secolo, quando artisti eccezionali sono venuti a teatro. Hanno portato una grande cultura pittorica nella progettazione degli spettacoli, hanno raggiunto l'integrità artistica dell'azione scenica, la partecipazione organica delle belle arti in essa, l'unità di scene, luci e costumi con il dramma e la musica. Questi erano artisti che hanno lavorato prima all'Opera Mamontov (V.M. Vasnetsov, V.D. Polenov, M.A.Vrubel, ecc.), Poi al Moscow Art Theatre (teatri musicali V.A. (KA Korovin, A. Ya. Golovin), "Le stagioni russe" di Diaghilev (AN Benois, LS Bakst, NK Roerich, ecc.). Un potente stimolo per lo sviluppo dell'arte teatrale e decorativa è stato dato dalla ricerca creativa di una regia teatrale avanzata (KS Stanislavsky, VI Nemirovich-Danchenko, VE Meyerhold, coreografi MM Fokin e AA Gorsky).

Gli artisti partecipano anche alla creazione di film, spettacoli televisivi, varietà e spettacoli circensi. Le arti spettacolari sono percepite da milioni di spettatori, e quindi il ruolo dell'artista qui è molto importante.

L'incarnazione riuscita delle idee del regista e dell'artista, l'implementazione più accurata dell'immagine,
trovato in schizzi e layout è impossibile senza la conoscenza delle proprietà e delle qualità di quelli
materiali da cui realizzare la scenografia. A tal fine è necessario
conoscere i materiali più spesso e ampiamente utilizzati a teatro
produzione.

INTRODUZIONE

1. LEGNO

2. METALLI E LEGHE

3. MATERIALI TESSILI

4. MASSE DI PLASTICA

CONCLUSIONE

INTRODUZIONE

Al massimo
materiali comunemente usati nel teatro includono: legno (legname,
impiallacciatura, compensato); metalli e leghe (tubi, angoli, canali, ecc.); tessile
materiali (tessuti, tulle-tenda e tessuti a maglia); materiali chimici
(film, plastica, ecc.).

1. LEGNO

Legna -
materiale estremamente utilizzato nella produzione teatrale. lei è facile
lavorato, ha una forza significativa con un relativamente piccolo
massa e disponibile quasi ovunque. Per utilizzare il legno in modo efficiente,
è necessario conoscerne le proprietà: vantaggi e svantaggi.

Usato
come materiale per la fabbricazione di decorazioni, il legno deve soddisfare
i seguenti requisiti: è facile cedere al trattamento, non cambiare il dato
forma, resistono agli sforzi esterni, non hanno difetti che riducono la forza. Questi requisiti
costituiscono le proprietà tecniche del legno.

Tecnico
caratteristiche del legno.

1.
Fisico proprietà :
colore, lucentezza, consistenza (motivo), odore, umidità, gonfiore e restringimento,
igroscopicità, densità, porosità, lavorabilità.

Colore Di legno, brillare,
struttura e odore Sono quelle proprietà, secondo la cui presenza
specie legnose, la qualità del legno è riconosciuta. Per dare legno
lucentezza artificiale, viene sottoposto a lavorazione mediante lucidatura, verniciatura e
ceretta.

Umidità legno chiamato
il rapporto tra la massa d'acqua in un dato volume e la massa di assolutamente secca
Di legno. Per la produzione di decorazioni, essiccare all'aria il legno con
umidità 12 - 18%. Contenuto di umidità del legno per la fabbricazione di mobili ed elementi
le decorazioni progettate per il funzionamento a lungo termine non devono superare il 12%.

Una perdita
si chiama umidità del legno restringimento... Decorazioni ed elementi decorativi,
in legno grezzo, si seccano e si deformano nel tempo, che
può portare alla distruzione dell'intera struttura nel suo insieme.

Fenomeno,
ritiro inverso, - rigonfiamento- si riferisce a proprietà negative
Di legno.

Densità il legno è
proprietà fisica associata alla sua massa e alla quantità che contiene
umidità. Il legno ad alta densità (bosso, faggio, acero, pero) è apprezzato per
robustezza e buona lavorabilità.

2. Meccanico
proprietà il legno ne caratterizzano la capacità di resistere
influenza di forze esterne (carichi). Le proprietà meccaniche includono
forza, durezza, deformazione, tenacità.

Forza- abilità materiale
resistere alla distruzione sotto stress. Nella produzione teatrale, la maggior parte delle strutture
o gli elementi subiscono compressione o flessione. Resistenza alla trazione del legno
abbastanza alto.

Durezza chiamato la capacità
legno per resistere alla penetrazione di solidi al suo interno. Dal grado di durezza
tutte le specie arboree possono essere suddivise in tre gruppi: teneri (pino, abete rosso, ontano,
cedro, abete, tiglio, pioppo tremulo), duro (betulla, faggio, olmo, acero, frassino) e molto
massello (acacia bianca, betulla ferrosa, carpino nero, corniolo, bosso).

Deformazione- abilità del legno
cambiano le loro dimensioni e forma quando esposti a sforzi.

Viscosità, o plasticità,
chiamare la capacità del legno di cambiare forma sotto l'influenza dello sforzo e
conservarlo dopo la loro cessazione. Per aumentare la viscosità del legno
in umido.

3.
Difetti del legno influenzando le sue proprietà.

vizi il legno è
cambiamento nel suo aspetto, violazione dell'integrità dei tessuti e delle membrane cellulari,
struttura impropria del legno e danni che riducono la qualità e
limitando le applicazioni. La classificazione dei difetti è dovuta
GOST. Nel legno si riscontrano i seguenti difetti: nodi, crepe, difetti di forma
tronco, difetti strutturali del legno, infezioni fungine, danni al legno
insetti.

4. Prodotti e servizi
fatto di legno

In condizioni
la produzione teatrale utilizza principalmente legname. Legname
in base alla forma della sezione trasversale, si suddividono in:

—
piatti

—
quarti

—
travi (a due tagli, a quattro tagli, a taglio netto)

—
tavole (non refilate, semibordate, bordate)

—
lastre

Impiallacciatura- foglie sottili
Di legno. L'impiallacciatura viene utilizzata come materiale di rivestimento nella fabbricazione
parti e prodotti per mobili, produzione di legno lamellare lamellare, compensato.

compensato- materiale laminato,
costituito da fogli di impiallacciatura sfogliati incollati tra loro.

Di legno
palcoscenico teatrale tessile

2. METALLI E LEGHE

In pratica
produzione teatrale è ampiamente utilizzato metalli e loro leghe: acciaio, rame e
sue leghe, alluminio e sue leghe sotto forma di laminati. Per la scelta giusta
metalli, è necessario conoscerne le caratteristiche fisiche, chimiche, meccaniche e
proprietà tecnologiche.

1.
Fisico proprietà
metalli e leghe. Queste proprietà includono: densità, temperatura
fusione, conducibilità termica, espansione termica, calore specifico,
conducibilità elettrica e capacità di magnetizzazione.

Nome del metallo	Densità, g/cm3	Temperatura di fusione, 0C	Calore specifico, feci, (g 0C)	Conduttività termica, cal/sec * cm0С
Alluminio	2,7	660	0,21	0.48
Ferro da stiro	7,86	1539	0,11	0,14
Rame	8,92	1083	0,09	0,98
Lattina	7,31	232	0,055	0,16
Condurre	11,3	327	0,031	0,084

2.
Chimico proprietà
metalli e leghe. Queste sono le proprietà dei metalli e delle loro leghe, che ne determinano il rapporto
agli effetti chimici di vari mezzi attivi (ossidabilità, solubilità,
resistenza alla corrosione). Per proteggere i metalli dall'ossidazione, vengono verniciati o
ricoperto da uno strato protettivo di un altro metallo resistente alla corrosione.

3.
Meccanico proprietà
metalli e leghe. È la capacità di resistere alla deformazione e alla distruzione quando
l'impatto di forze esterne e carichi su di esse.

4.
Tecnologico proprietà metalli
e leghe. I più importanti sono: lavorabilità, saldabilità, duttilità,
temprabilità, fluidità.

5.
Assortimento metalli e leghe,
utilizzato in teatro.

Spesso
utilizzare lamiere laminate e prodotti tubolari.

Lenzuolo assumere(lenzuolo
acciaio) - lamiere laminate a caldo e a freddo.

Nel teatro
la produzione è ampiamente utilizzata acciaio angolare uguale, a parete sottile
tubi di medie dimensioni - senza saldatura, laminati a freddo e trafilati a freddo,
precisione, quadrato, rettangolare.

Colorato metalli e leghe
trovano ampia applicazione in teatro grazie ad una serie di pregevoli qualità, tra
che evidenziamo una maggiore plasticità, viscosità, conduttività elettrica e
resistenza alla corrosione, che è molto importante nella produzione e nel funzionamento
scenario. In teatro si usano ad esempio rame, alluminio e loro leghe
l'ottone è una lega di rame e zinco, che permette di imitare materiali pregiati (oro,
bronzo).

3. MATERIALI TESSILI

Tessile materiali- questo è
un prodotto di una produzione complessa e che richiede tempo. Tutti sono ottenuti sulla base di
fibre. I principali tipi di fibre da cui derivano i tessili
i materiali includono fibre di cotone, lana, lino, seta, amianto e
artificiale. L'industria trasforma materie prime in fibra di vario tipo in
filati, ritorti, e poi in tessuti, tendaggi e tessuti di tulle e maglieria.

Tessuti - questi sono prodotti,
formato nel processo di tessitura tessendo reciprocamente
fili perpendicolari - longitudinali e trasversali.

Tenda —tulle tela
- un prodotto tessile senza base tessuta, in cui si forma un ornamento traforato
per effetto dell'intreccio dei fili.

maglia - tessuto a maglia (o
prodotto finito), ottenuto da uno o più fili mediante la formazione di anse e loro
incastro su una macchina per maglieria.

Tessile
le fibre si dividono in naturale e chimico... Al naturale
includono fibre formate in natura. Per origine
sono suddivisi in:

—
vegetale (cotone, lino, iuta);

—
animali (lana, seta);

—
minerale (amianto).

- Il più importante naturale
fibraè un cotone - sottile, resistente, igroscopico
fibra. In teatro, i materiali di cotone sono usati per fare
costumi e decorazioni teatrali. Si colorano bene con l'anilina
coloranti.

Per i costumi
vengono utilizzati tessuti che drappeggiano bene in pieghe, sottili, ad esempio cambric,
velo tinto e sbiancato, madapolam sbiancato, chintz, raso, chiffon
tinta unita e sbiancata.

Per le decorazioni
puoi consigliare materiali come cotone grezzo, lenzuola, raso, reps,
ruvida, flanella, tela per tende, velluto monocolore, garza sbiancata.
Flanella, fustagno spazzolato duro, velluto può essere applicato per stringere
strutture rigide e la fabbricazione di elementi decorativi morbidi nei casi in cui
quando è necessario creare una texture originale. Grave a due fili, telone
tinta unita a due strati, è possibile utilizzare tessuto per scarpe
la produzione di tappeti teatrali, poiché questi materiali hanno una maggiore resistenza.
Il tulle di cotone viene utilizzato come base per fondali applique.

A
le fibre vegetali comprendono le fibre ottenute dagli steli delle foglie, dai frutti
impianti. Queste fibre sono molto resistenti e, rispetto al cotone, notevolmente
più a lungo. I filati realizzati con fibre vegetali sono molto resistenti ma non
può essere sottile come le fibre di cotone. Lo stelo più sottile
fibra - lino.

Biancheria e mezza biancheria
i tessuti sono ampiamente utilizzati nella produzione di decorazioni morbide e per il serraggio
strutture a telaio. Tra questi, la tela è foglio, la tela è severa, la tela
teatrale, tela, poppa a due fili, poppa reventuch,
panno di investimento, tela di sacco.

Dagli steli
canapa, juta, kenaf, funivia ottengono fibre più grossolane che vanno a
produzione di tessuti grezzi per sacchi e contenitori, corde e funi.

—
Fibra
lana lungo ma meno uniforme del cotone e meno
durevole. La lana ha una serie di qualità preziose. È resiliente, capace
tornare alla sua forma originale dopo la cessazione della forza, può
bastardo. Con una lavorazione speciale, la lana può essere trasformata in feltro
o sentito.

A teatro
la lana è utilizzata principalmente nei prodotti di costume. Sono comunemente usati
i seguenti: boston, costume crepe, flagtooth, marinaio cashmere, tessuto
scialle, panno.

Seta —crudo –
fili sottili ottenuti svolgendo i bozzoli dei bruchi del baco da seta.

A teatro
vengono utilizzati i seguenti tessuti di seta: crepe georgette tinte e sbiancate,
crepe de chine, velo, velluto, gaz-chiffon, excelsior, satin, jacquard moiré, twill
fodera, popeline, felpa tinta unita, ripetizioni decorative, stoffa
decorativo, tessuto per camicette, corsetto in raso, tessuto decorativo per mobili,
panno spatola, tessuto metallico, ecc.

—
A
le fibre minerali includono amianto ... L'amianto non brucia, male
conduce il calore, viene utilizzato per la fabbricazione di tessuti refrattari. A teatro
utilizzato sotto forma di tovaglioli e panni come agente protettivo che protegge
decorazioni da prendere il sole, quando le lampade elettriche si trovano vicino al fondo.

Chimico fibra- questo è
fibre ottenute con mezzi chimici. Nella produzione moderna, chimica
le fibre sono diventate una delle materie prime più importanti per l'industria tessile.
Le fibre chimiche sono realizzate sotto forma di filamenti continui più sottili e
suddiviso in artificiale e sintetico.

Artificiale (fibra di viscosa)
si chiamano fibre ottenute da materiali naturali presenti in natura
sciogliendoli e ricostituendoli dopo aver modellato la soluzione
fili dello spessore desiderato.

Sintetico (lavsan, nitron, nylon,
caprolavsan, ecc.) sono chiamate fibre ottenute come risultato della produzione
processo da composti non presenti in natura.

Chimico
le fibre hanno maggiore resistenza, elasticità e resistenza all'azione
acidi e alcali, limitando l'uso di tessuti sintetici in teatro, quindi
come si macchiano male, o non accettano affatto la vernice, o nel processo
la pittura è prodotta.

Immediato
applicare i tessuti sul palco:

Fondali
palcoscenico

Tipo e quantità
fondali scenici dipende dal carico funzionale previsto
per soddisfarli. Se il retro dovesse coprire lo schermo, allora è meglio farlo entrare
piegare o arricciare un tessuto opaco denso e rinforzarlo di conseguenza
cornice con meccanismo scorrevole. Se hai bisogno di uno sfondo scenico per
occasioni speciali, è meglio fare come una tenda alla francese da un morbido
tessuto plastico.

ARZ
(sipario scorrevole intermezzo)

Intermezzo scorrevole
il sipario è l'elemento più importante dell'abbigliamento di scena. Cucito dal palco
velluto, peluche o altro tessuto denso che cade in belle pieghe.

Arlecchino

Generalmente
l'arlecchino è l'elemento più decorato dell'abbigliamento di scena. Fatto dallo stesso
tessuti come un sipario scorrevole intermezzo e si sviluppa in un unico stile
occuparsene. Gli arlecchini sono disponibili in una piega decorata con frange nella parte inferiore, possono
essere decorato con swaga, cravatte, tendaggi, nappe, appliques, one
in una parola, non vi è alcuna restrizione alle capacità del progettista.

Dietro le quinte e
padugi

Quando si sceglie il tessuto
per la produzione di ali e cuscinetti, il criterio principale è la plasticità,
drappeggio e resistenza all'usura. Dopotutto, il palco è vestito, di regola, più volte
anni. Tecnica di esecuzione e scelta del materiale per le ali e i supporti
funzione pittorica, dipendono dal compito specifico dell'artista. Esso può
essere tela non dipinta, tela, garza, raccolta in una piega densa, pittoresca
oppure rivestiti con tele applique, telai rigidi, ricoperti con tessuti di vario
tipo di maglia e intreccio di corde, ecc. eccetera.

Abiti di scena
può svolgere una funzione puramente di servizio come inquadratura permanente del palcoscenico
(questo è il cosiddetto "vestito di servizio") ed essere parte di
decorazione dello spettacolo. A seconda di ciò,
materiale, metodo di verniciatura o lavorazione della pittura.

Per
per la fabbricazione di indumenti di servizio, ben drappeggiati e
tintura chimica cotone, meno spesso seta e tessuti di lana: vari
tessuti da imballaggio in cotone, bike, fustagno, velluto, semi-velluto, reps,
vestito di lana e alcuni altri. I vestiti di servizio sono tinti opachi,
toni neutri: grigio, verdastro, crema, ecc. Un gruppo speciale di abbigliamento
il palco è costituito da un insieme di velluto nero.

Come tutti
tessuti utilizzati per realizzare decorazioni, il materiale per abiti da palcoscenico è impregnato
ignifugo, ad eccezione del velluto e della seta, che si deteriorano quando
esposizione a sostanze chimiche. Per i prodotti realizzati con questi tessuti, è obbligatorio
rivestimento impregnato, ignifugo.

4. MASSE DI PLASTICA

plastica sono complesse
materiali multicomponenti costituiti da un legante, cariche,
plastificanti, coloranti, stabilizzanti e altri additivi.

Industria
produce molti tipi di plastica, ma hanno trovato la loro applicazione nel teatro
solo pochi, perché il teatro, lo spettacolo e le istituzioni culturali
è vietato utilizzare decorazioni e scenografie fatte di
materiali sintetici combustibili, tessuti e fibre artificiali (schiuma,
gommapiuma, polivinile, forato, ecc.). È possibile utilizzare solo quei materiali
che si basano su componenti che forniscono incombustibilità.

1.
Film ... Ampiamente utilizzata
diversi tipi:

— PVC
B-118... Viene utilizzato per la fabbricazione di oggetti di scena

— PVC
finitura- con un motivo stampato che imita le specie legnose pregiate,
tessuti. Nella pratica teatrale, viene utilizzato per la fabbricazione di oggetti di scena,
Arredamento.

— PVC
decorativo finitura... Viene utilizzato per la fabbricazione di oggetti di scena e
scenario.

— Viniplastova.
Si riferisce a materiali non combustibili. Per fare decorazioni

— polietilene.
Può essere utilizzato nella produzione di oggetti di scena, decorazioni

— poligrafico
Foglio- per simulare la struttura del legno.

2.
Viniplast lenzuolo .
Materiale infiammabile. Viene utilizzato per la fabbricazione di decorazioni con il metodo
formatura sotto vuoto

3.
polistirolo ... Il più leggero
materiali da tutte le plastiche.

— polistirolo
piastrellato- plastica cellulare rigida di colore bianco o giallo chiaro.
Può essere utilizzato per oggetti di scena e piccole parti di decorazioni

— Schiuma poliuretanica
(gommapiuma) è un materiale poroso ed elastico. Nei teatri è permesso usarlo
in piccole quantità per la fabbricazione di piccoli oggetti di scena.

4.
Iskozha ... Nel teatro
nella produzione, viene spesso utilizzata la pelle vinilica, un materiale ignifugo:
Base in tessuto spalmato PVC. Questo materiale
utilizzato in decorazioni, oggetti di scena, costume.

Nel gruppo
la plastica comprende anche la pavimentazione moderna del palcoscenico. La massima qualità
il rivestimento del pavimento oggi è HARLEQUIN stage linoleum. Alcuni dei più famosi
le squadre ne hanno già apprezzato l'alto livello:

—
Regno Unito - English National School of Ballet, Royal Academy
balletto, Royal Ballet (Covent Garden);

- Germania -
Friedrichstatpalast (Berlino), Deutsche Opera (Berlino);

- Olanda
- Accademia di Danza (Rotterdam);

- Ucraina -
Teatro dell'Opera e del Balletto di Kiev, Teatro dell'Opera e del Balletto, Odessa;

- STATI UNITI D'AMERICA -
New York City Ballet;

- Svezia -
Balletto Reale Svedese;

- Francia -
Balletto di Montecarlo, Opera Garnier e Bastille, Opera di Lione;

- Russia -
Teatro accademico statale Bolshoi della Russia, Accademico Mariinsky
teatro, Teatro Accademico Statale Maly, Opera di Perm e
balletto, scuola coreografica di Perm

Ci sono 8
tipi di questo rivestimento:

1. Rivestimento ARLECCHINO ALLEGRO / ALLEGRO per
appoggiato su una base rigida

Allegro -
pavimentazione appositamente sviluppata per l'uso in sale da ballo con
base rigida. Rotolabile su qualsiasi superficie dura, incluso
il cemento, Allegro, crea una spessa superficie "semi-molle".

Progettato per creare una pista da ballo semi-primaverile rimovibile

Riduce
affaticamento dei ballerini e rischio di lesioni

Riduce il rumore

Rinforzati
fibra di vetro per forza

Si sdraia e
mente esattamente

conserve
dimensioni, anche in presenza di una forte illuminazione scenica

Per l'intero
la vita utile mantiene alta qualità e affidabilità

Lungo termine
servizio

Struttura

1
Strato protettivo antiscivolo

2
Livello di supporto

3.

4. Substrato
schiumato con struttura chiusa

Specifiche:

Lunghezza rotolo
10 m, 15 m, 20 m, 25 m

Larghezza
rotoli 1,5 m

Spessore 8,5 mm

Peso 6 kg/m2

Colori Nero grigio

Applicazione

Rivestimento per
dance free styling per sale di aerobica o come pavimento permanente
negli studi di danza.

2. Rivestimento HARLEQUIN FIESTA / FIESTA per
danze chiare e "percussive"

Fiesta
progettato per danze frizzanti e percussive come tip tap, danza irlandese e
eccetera. Superficie solida e imitazione realistica delle tavole di quercia
Fiesta può essere un'alternativa originale ai tradizionali pavimenti in parquet in
sale da ballo e studi teatrali.

È aumentato
densità per danze "percussioni"

Imitazione realistica del parquet in rovere

Struttura

1. Trasparente
strato protettivo

2. Film con
motivo stampato

3. Durevole
supporto in poliestere

Specifiche:

Lunghezza rotolo
20 m, 25 m

Larghezza
rotoli 2 m

Spessore 2 mm

Peso 3 kg/m2

Colori Pellicola da stampa sotto
parquet in rovere"

3.
Rivestimento
STUDIO ARLECCHINO / STUDIO per
styling temporaneo o permanente

Antiscivolo
superficie - nessun ulteriore sfregamento richiesto

Pavimento resistente e duro

Rapidamente
rotola fuori e giace piatto

Nero o
la superficie grigia opaca non riflette l'illuminazione della scena

Pass
trattamento battericida

stragrande
sviluppo di microrganismi

schiumato
la base consente l'utilizzo del rivestimento su superfici dure, riduce il rischio
lesioni e rumore

Un peso leggero
ti permette di utilizzare lo Studio in tour

Forse
utilizzato per lo styling temporaneo e permanente

conserve

Struttura

1.
Strato antiscivolo resistente all'usura.

2.
Strato di supporto.

3. Rinforzo
strato di fibra di vetro.

4. Schiumato
base a struttura chiusa

Specifiche

Lunghezza rotolo
10 m, 15 m, 20 m, 25 m, 30 m

Larghezza
rotoli 1,5 m

Spessore 3 mm

Peso 2,3 kg/m2

Colori Nero, grigio, bianco

Applicazione

Forse
utilizzato per l'installazione stazionaria nelle lezioni di danza e sui palchi, e
anche come cover touring sfoderabile.

4. Rivestimento ARLECCHINO DUO / DUO
bilaterale

Duo è
rivestimento del pavimento a doppia faccia. Due colori in uno. Con uno spessore di 1,25 mm e
Largo 1,5 metri (& 2 m), il Duo è facile da maneggiare e trasportare. Nonostante
grazie al suo peso ridotto, il Duo si adatta perfettamente a qualsiasi superficie dura e uniforme,
per esempio una passerella.

Superficie di danza antiscivolo

Veloce
anche posa

Rotoli 1.5
larghe m e spesse 1,25 mm sono leggere e maneggevoli

Alto
resistenza all'usura e lunga durata

Rivestimento su entrambi i lati per un comodo touring

Entrambe le parti
identico nelle caratteristiche

Ulteriori possibilità di scenografia grazie a due colori di una copertina

Due piani da
il prezzo di uno

Struttura

1 & 2.
Strato in PVC antiscivolo a doppia faccia.

Colori:

UN.
Grigio scuro / grigio chiaro (Larghezza rotolo 2 m)

B. nero/grigio (Larghezza
rotoli 1,5 m e 2 m)

C. Nero/Bianco (Larghezza
rotoli 1,5 m e 2 m)

D. rosso / blu (Larghezza
rotoli 2 mt)

E. grigio scuro / caramello
(Larghezza rotolo 2 m)

F. nocciola / beige
(Larghezza rotolo 2 m)

G. verde/giallo (Larghezza
rotoli 2 mt)

Specifiche:

Lunghezza rotolo
10 m, 15 m, 20 m, 25 m, 30 m

Larghezza
rotoli da 1,5 m e 2 m (elencati sopra)

Spessore 1.25
mm

Peso 1,6 kg/m2

Applicazione

Adatto a
la maggior parte degli stili di danza, per sale e palchi. Si è affermato come eccellente
superficie touring grazie alla sua facilità di installazione e peso ridotto. Srotolare
Duo su qualsiasi base solida e livellata, fissa le giunture e il tuo pavimento è pronto
per la prestazione.

5. Rivestimento ARLECCHINO CASCADE / CASCATA per
scene pesantemente caricate

Cascata
offre la superficie “ideale” per il balletto, il jazz o la danza contemporanea.
Progettato per lo styling temporaneo o permanente, ha una maggiore
resistenza all'usura e proprietà antiscivolo combinate con morbidezza, setosità
toccare la superficie.

Ideale
copertura del palco antiscivolo

Aggiunge
fiducia per i ballerini, creando una morbida sensazione di calore

Forte
rivestimento affidabile per l'uso nelle condizioni più difficili

Forse
rapidamente distribuito, mantenendo l'uniformità e la rettilineità delle cuciture

Pass
trattamento battericida che sopprime lo sviluppo di microrganismi

Forse
può essere applicato liberamente o in modo fisso

conserve
dimensioni lineari - non si adatta o si allunga

Struttura

1. Omogeneo
PVC con una superficie da ballo speciale.

2.
Strato di rinforzo in fibra di vetro.

3. Strato
PVC omogeneo.

Specifiche:

Lunghezza rotolo
10 m, 15 m, 18 m, 20 m, 25 m

Larghezza
rotoli 2 m

Spessore 2 mm

Peso 2,6 kg/m2

Colori Nero, grigio, bianco

Applicazione

Professionale
rivestimento da ballo per l'uso su palchi con carichi pesanti.

6. Rivestimento HARLEQUIN SHOWFLOOR / SHOWFLOR per
scene con poco traffico

fiorellino -
pavimento vinilico multistrato monocolore con una schiuma sottile
base, rinforzata con uno strato di fibra di vetro. Pavimentazione liscia e veloce in
combinato con il peso leggero viene utilizzato negli showroom, sui podi,
scene con sostituzione di scenografie.

La fibra di vetro garantisce un'accurata ritenzione dimensionale, nessuna smagliatura e
deformazioni

Veloce
posa e rullatura del rivestimento

Si sdraia e
mente esattamente

schiumato
la base riduce il rumore e crea comfort per i piedi

Un peso leggero
combinato con la sicurezza contro gli infortuni

Trasparente
lo strato protettivo di vinile praticamente non si abrasiva

Veloce
pulizia e rimozione dei nastri di collegamento

Struttura

1. Trasparente
Strato in PVC che protegge il film colorato

2.
Strato di rinforzo in fibra di vetro

3. Denso
base schiumata

Specifiche:

Lunghezza rotolo
20 m, 25 m

Larghezza
rotoli 2 m

Spessore 1,8
mm

Peso 1,5 kg/m2

Colori Bianco, grigio chiaro,
grigio, grigio scuro, nero

Applicazione

Per scene con
a basso traffico: stand fieristici, podi, spettacoli, studi televisivi.

7. Rivestimento ARLECCHINO TEMPO / TEMPO per
danza moderna

Tempo
si adatta perfettamente alle esigenze della danza moderna. Leggermente più spesso della gamma
Studio, Tempo protegge i ballerini dalla rigidità della base, appiana le irregolarità
sottopavimento e ha uno strato superficiale resistente all'usura.

Fornisce
il necessario ammortamento su basi rigide

Grazie a
lo spessore uniforma le irregolarità della base

Struttura

1. Dipinto
Strato protettivo in PVC

2.
Fibra di vetro

3.
Strato di supporto calandrato

4. Schiumato
struttura chiusa

Specifiche:

Lunghezza rotolo
20 m, 25 m

Larghezza
rotoli 2 m

Spessore 3,7
mm

Peso 3,13
kg/m2

Colori Nero grigio

8. Rivestimento HARLEQUIN STANDFAST / STANDFAST
multifunzionale per lo styling permanente

Solido
progettato come rivestimento multifunzionale particolarmente resistente all'usura per
aree del palco con carico elevato. Ottimo per il classico,
danze moderne, jazz e percussioni (irlandesi, flamenco, ...), nonché in
come copertura scenica permanente per teatri di prosa,
sale da concerto e multifunzionali.

Completamente
incollate alla base, le cuciture sono saldate, formando una superficie piana.

Superficie antiscivolo

Costante
accatastamento

Multifunzionalità

Alto
resistenza all'usura

Struttura

Omogeneo
PVC con una speciale superficie antiscivolo per ballare.

Specifiche

Lunghezza rotolo
15 m

Larghezza
rotoli 2m

Spessore 3mm

Peso 3,98
kg/m2

Colori Nero, grigio chiaro,
grigio, grigio scuro Classe di reazione al fuoco - B1 secondo DIN 4102-1

CONCLUSIONE

Questo rapporto discute il più frequentemente
materiali utilizzati per decorare la scena. Da questo possiamo concludere
che ce ne sono un numero enorme nel mondo. Per fare la scelta giusta in
il beneficio di questo o quel materiale, dobbiamo sapere che tipo di prodotto finito abbiamo
vogliamo ottenere, di conseguenza, le proprietà di alcuni materiali e i loro vantaggi
uno di fronte all'altro.

___________________________

Istituto Statale di Arte e Cultura di Perm
Dipartimento di Regia Spettacoli Teatrali e Vacanze

sul tema TECNOLOGIA E TECNOLOGIA SCENA
MATERIALI DI BASE UTILIZZATI NELLA REGISTRAZIONE DEI DISPOSITIVI. TESSUTI NATURALI E SINTETICI

Completato: studente gr. RTP-31
Facoltà di Studi Culturali
Nekrasova Maria
Controllato da: insegnante
Myagkikh V.A.
Permanente - 2010

Affinché una produzione abbia successo, è importante non solo scegliere gli attori giusti. Lo scenario crea anche l'atmosfera sul palco. Possiamo dire che la scenografia è antica quanto l'arte teatrale, perché anche nella prima fase sono stati utilizzati diversi oggetti di scena.

Decorazioni dure e morbide

Le decorazioni sono di due tipi:

• difficile.

Le strutture rigide sono convenzionalmente divise in piatte e volumetriche, ma in realtà ci sono molte più varietà. Le decorazioni possono essere recitate e utilizzate dagli attori durante la performance. Ad esempio, durante l'impostazione è possibile utilizzare varie scale, recinzioni, tavoli. Le decorazioni che non vengono riprodotte fungono semplicemente da sfondo statico e creano un'atmosfera e un entourage.

Le decorazioni dure sono realizzate principalmente in legno e duralluminio. Per le strutture in legno viene scelto legno di conifere economico ma resistente. In alcuni casi è opportuno utilizzare metalli leggeri nella produzione di decorazioni.

Le decorazioni morbide sono prodotte dai tessuti, possono essere lisce, drappeggiate, dipinte o contenere applicazioni. Velluto, tela e tulle sono i materiali più gettonati in scena. Anche oggi per la produzione di prodotti vengono utilizzati materiali sintetici e non tessuti. Sono pratici e creano l'effetto desiderato.

Ci sono molti modi per creare scenari teatrali, sono stati sviluppati nel corso dei secoli. Oggi non viene creato nulla di fondamentalmente nuovo nella scenografia: tutto è già stato inventato in anticipo. Tuttavia, nuovi materiali e tecnologie appaiono nell'arte della decorazione.

Le decorazioni sceniche sono generalmente a più strati. Questo non è solo lo sfondo dietro gli attori, ma anche tutta l'attrezzatura necessaria. Anche il sipario e il backstage sono inclusi nelle decorazioni.

Requisiti di inventario

Le decorazioni di qualità soddisfano diversi requisiti importanti. È importante che possano essere facilmente montati e smontati senza perdita delle proprietà del materiale. Ci sono prodotti che sono difficili da fabbricare, ma idealmente le decorazioni dovrebbero essere facili da fabbricare. Quindi, in caso di guasto, il prodotto può essere rapidamente ripristinato.

Le decorazioni devono essere conservate e preferibilmente non occupano troppo spazio. Pertanto, tra le qualità importanti delle strutture vi sono la portabilità e la mobilità. Inoltre, le decorazioni dovrebbero essere leggere e resistenti. Questo non è sempre possibile quando si producono oggetti di scena rigidi. Tuttavia, le decorazioni morbide soddisfano questi requisiti al 100%. Per renderle ancora più semplici, per le decorazioni sono stati utilizzati materiali moderni.

Le decorazioni sono state utilizzate sul palco per molti anni. Inoltre, possono essere temporaneamente collocati in un magazzino e persino trasportati in altre città. Pertanto, requisiti così rigorosi sono imposti ai prodotti.

Se il design non è pratico, il suo funzionamento richiederà costi regolari. Le decorazioni dovranno essere riparate, smontate e ordinate in condizioni particolari. È possibile che tali apparecchiature vengano utilizzate nei teatri, ma in rari casi in cui non ci sono alternative.

Le decorazioni pratiche non richiedono costi aggiuntivi e non perdono le loro proprietà per molti anni. In alcuni casi, durante la fabbricazione di un prodotto, vale la pena pagare in eccesso e ordinare una struttura da materiali più costosi, se ciò ne prolunga la durata. Tuttavia, con l'avvento di materiali sintetici e non tessuti, i teatri non possono più pagare più del dovuto quando realizzano i set.

Come viene creato lo scenario

Le decorazioni sono create secondo uno schizzo preliminare. Gli schizzi sono realizzati elaborando in dettaglio ciascuna delle scene. In questo caso, vengono presi in considerazione tutti i dettagli. La decorazione principale nelle scene è lo sfondo, dopo di che ci sono oggetti per l'entourage che circondano i partecipanti all'azione. Lo scenografo inizia a lavorare con schizzi già pronti, crea un layout preliminare. Un modello non è ancora una decorazione, è solo un modello.

Dopo aver creato un layout, puoi determinare con quanta precisione viene determinata la dimensione del prodotto. In alcuni casi è necessario apportare modifiche. Ecco perché lo scenario viene creato solo dopo la produzione di un modello di prova. Il disegno viene applicato alla struttura dall'artista, le cui azioni sono seguite dal regista.

Dopo aver preparato l'impaginazione, il prodotto viene inviato ad un laboratorio specializzato, dove vengono realizzate le decorazioni. Il prodotto finale viene creato qui: un prodotto che decorerà il palco. Il manichino che viene inviato per la produzione è solitamente una copia in miniatura del set. Il compito degli artigiani è quello di riprodurre il disegno in una dimensione ingrandita. Le decorazioni teatrali morbide a volte non sono più facili da creare rispetto a quelle dure: tutto dipende dalle caratteristiche del prodotto. Alcune decorazioni hanno molti elementi complessi.

1. Tipi di decorazioni per qualità costruttive

L'immagine artistica in scenografia, come accennato nel capitolo precedente, è costituita da moltissime componenti, qui prenderemo in considerazione le componenti costruttive dell'immagine scenografica. Storicamente si è sviluppata un'intera tipologia di soluzioni decorative per strutture teatrali. La struttura è la base interna, lo scheletro, su cui poggia la parte espressiva del disegno. Certo, anche la parte costruttiva ha una sua espressività, ma questa qualità non è determinante. La tipologia delle qualità costruttive della scenografia teatrale lo considera elemento portante, e non espressivo. Ma senza di essa, l'espressività non può essere garantita. Innanzitutto le decorazioni si dividono in due grandi gruppi a seconda della natura dei materiali con cui sono realizzate.

Il primo gruppo - decorazioni morbide ... Rappresentano una decorazione scenica fatta di materiali che non hanno una propria base strutturale interna, quindi sono sospesi. Queste decorazioni sono fatte di vari tessuti, plastiche sottili, reti, corde, catene di tutto ciò che non sta in piedi da solo e deve essere attaccato a qualcosa. Le decorazioni morbide hanno le loro varietà.

Scenario del backstage può essere diviso e sollevato-arco. Il set scenico staccabile è composto da tre parti per ogni piano (due ali e un pad). La profondità del palcoscenico termina con un fondale - un grande pezzo di stoffa appeso parallelamente alla rampa, o l'orizzonte a semicerchio sospeso o a forma di trapezio (in pianta). Le decorazioni del backstage sono appese rigorosamente in modo simmetrico.

Nelle rappresentazioni teatrali del teatro barocco, classicista, romantico e realistico, sono stati dipinti, eseguiti da una varietà di tessuti. Il dipinto raffigurava più spesso vari spazi architettonici. Affinché lo spettatore abbia l'impressione che l'interno abbia pareti verticali e soffitti orizzontali, il dipinto su ogni piano era necessariamente illuminato, in modo da "uccidere" le ombre dalle tende e dai supporti precedenti. Questo lavoro di luce ha contribuito a creare l'illusione degli interni del palazzo cerimoniale. Le decorazioni ad arco sollevabile sono pannelli a forma di bretella appesi su ogni piano, che sono anche accompagnati da un fondale o da un orizzonte. Le decorazioni ad arco sollevabile sono dipinte e raffigurano architetture ad arco. Sono inoltre illuminati per ogni piano al fine di neutralizzare le ombre e creare l'illusione di pesanti strutture architettoniche.

Giardini, parchi, foreste sono rappresentati sul palco usando una griglia, che è ritagliata in una forma che ricorda la lettera "G". Due ali opposte di questa forma sono decorate da un'applique raffigurante alberi e cespugli dalla fitta chioma, realizzata con materiali di diversa trasparenza. Tali tende vengono stese molto spesso (dopo 20 cm) e con la giusta illuminazione creano l'impressione di una radura illuminata nella foresta attraverso il fogliame, attraverso il quale splende il sole. Queste decorazioni sono completate da finti cespugli, ceppi, passerelle e un tappeto decorato con erba. Il fondale o l'orizzonte raffigura la profondità della foresta, la strada in partenza, la riva del fiume ... Le decorazioni del backstage sono apparse nel Rinascimento e sono ancora in fase di miglioramento.

Decorazione in stoffa... Questo tipo di decorazione è relativamente giovane, emergendo tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Era un'epoca in cui molte storie mistiche, trame fiabesche venivano messe in scena nel teatro, dove il personaggio aveva bisogno di "apparire" o "scomparire" improvvisamente e rapidamente. Qui i tessuti (e all'epoca i teli erano molto diffusi) sono appesi in modo del tutto arbitrario nello spazio del palcoscenico. La simmetria è facoltativa. I tessuti possono rappresentare interni, paesaggi e varie realtà favolose. Una tale sospensione dello scenario aiuta ad apparire e scomparire improvvisamente tra le pieghe. Inoltre, l'abbondanza di pieghe sul palco lo rendeva più cerimoniale, elegante, decorativo, necessario per lo stile Art Nouveau, che prevaleva in quel momento.

Scenario duro sono noti fin dall'antichità, alcuni esistevano nell'antico teatro. Si distinguono per la loro capacità di portare il peso di un attore, oggetti di scena, oggetti di scena. Per fare ciò, hanno la forza e la stabilità necessarie, non richiedono dispositivi di supporto aggiuntivi e sono in grado di stare in sicurezza sul palco da soli.

Scenario del backstage installato allo stesso modo delle ali morbide, simmetricamente e secondo i piani. Sono schermi, che possono essere semplici rettangolari o di forma complessa, raffiguranti dettagli di architettura, cespugli e così via. Gli schermi possono essere sotto forma di prismi triangolari che ruotano attorno al loro asse. Ogni sfaccettatura di un tale prisma porta un'immagine speciale. La rotazione di questi prismi consente di cambiare la scena sul palco. In alcune esibizioni, gli schermi sono stati sostituiti da macchine per il backstage, che sono barelle, passate attraverso il tablet del palco attraverso apposite fessure, e nella stiva spostate lungo la propria strada metallica. Tali macchine per il backstage hanno permesso di realizzare lo scenario alto fino a cinque metri e di sopportare il peso dell'attore. Il movimento delle macchine del backstage arricchisce notevolmente l'immagine della performance.

Padiglione. Questo tipo di set è stato sviluppato per servire il teatro realistico. Dopo aver sollevato il sipario, lo spettatore ha visto una stanza normale con mobili, un lampadario, finestre, porte, dipinti, specchi. Le pareti di questa stanza sono un sistema di barelle ricoperte di tessuto dipinto per sembrare carta da parati o incollato con carta da parati. Alcuni dei controtelai sono dotati di vani finestra o porta con serramenti sospesi. Per evitare la caduta delle barelle, dal lato posteriore sono fissate delle pendenze a forma di triangoli rettangolari, che garantiscono la verticalità della "parete" del padiglione. Di solito le scene del padiglione sono impostate sotto forma di un trapezio (in pianta) di tre componenti. La quarta parete è lo specchio della scena. Ma ci sono padiglioni formati da due pareti e un soffitto. Le pareti sono disposte ad angolo ottuso (in pianta) e creano uno spazio di gioco poco profondo. Il "soffitto" del padiglione può essere anche un sistema di barelle, ma in molti casi si tratta solo di un telo che viene fissato su un binario, posto dietro l'arlecchino, e lanciato dall'alto sulle "pareti". Quindi viene tirato e fissato al "freno a mano" sul retro dei telai ausiliari "a muro".

Installazione (costruzione) - il più giovane e diffuso, oggi, tipo di decorazione. Si è formato negli anni '20 del XX secolo, la prima versione completa dell'installazione è stata presentata nell'opera teatrale "Il cornuto magnanimo" di Vs. Meyerhold nel 1922 (artista L. Popova).

L'installazione (un altro nome per la struttura) è una struttura rigida sul palco realizzata con qualsiasi materiale sufficientemente leggero e rigido. L'installazione non viene rimossa durante l'intera performance. Le sue caratteristiche:

a) più livelli di altezza, necessari, in primo luogo, per arricchire la plasticità degli attori, e in secondo luogo, per una soluzione più proporzionale dell'altezza dello specchio di scena, e in terzo luogo, per esaltare l'espressività dell'immagine scenografica;

b) la natura simbolica dell'apparenza, che esprime l'idea di una commedia. Nella produzione de Il cornuto magnanimo, l'installazione raffigura il meccanismo “spogliato” di un mulino, adagiato su un fianco, che simboleggia ironicamente l'“anatomia” dell'amore borghese;

c) un'installazione è una decorazione recitativa che finge di diventare un personaggio. Nell'esempio dato, la piccola ruota gialla della pianta inizia a ruotare nella corda, lo sviluppo dell'azione porta alla rotazione della grande ruota rossa e la rotazione del volano più grande del mulino inizia al momento del climax. Questo sfondo rotante "guida" le emozioni dello spettatore.

L'installazione non deve essere confusa con il layout. Il layout è un'imitazione di un oggetto (portico, poggio), può anche essere a più livelli, in grado di trasportare carichi pesanti. Esistono persino modelli funzionanti che imitano l'azione dell'oggetto che rappresentano. Ma il layout non porta mai un simbolo.

Decorazioni di proiezione sono apparse con la scoperta dell'elettricità e sono state utilizzate in teatro dall'inizio del XX secolo. La decorazione della proiezione è economica, mobile, può facilmente apparire, scomparire, essere sostituita da un'altra immagine. La decorazione della proiezione è buona per spettacoli mistici, spettacoli di fiabe. Una decorazione di proiezione è una proiezione di un'immagine di un paesaggio, di un interno o di qualsiasi oggetto necessario per l'azione. Nelle performance realistiche, può sostituire il lavoro rischioso degli attori, ad esempio, voli pericolosi per la vita, cadute sono un'immagine di proiezione in movimento. Questo tipo di decorazione è ampiamente utilizzato in combinazione con altri tipi. Ad esempio, sostituisce parte dell'interno del palcoscenico o parte del paesaggio. La decorazione a proiezione richiede un'organizzazione tecnica molto chiara. La direzione del raggio di proiezione e il lavoro della luce sulla scena devono essere regolati in modo particolare in modo che non vi sia sovraesposizione dell'immagine, riflessi e ombre inutili. Questo tipo di decorazione non consente molta luce sul palco. Negli ultimi decenni si è diffuso l'uso di più proiezioni nella decorazione sia di spettacoli teatrali che di concerti di varie scale. All'inizio del 21° secolo apparvero decorazioni a proiezione olografica. Mostrano in modo abbastanza convincente l'illusione del volume dell'oggetto. Questa immagine potrebbe essere in movimento. Questo tipo di decorazione ha un grande futuro.

Decorazioni volumetriche. Questo termine sul palco è chiamato l'uso simultaneo di qualsiasi decorazione dura morbida e volumetrica.

2. Descrivi gli effetti ottici e psicofisici dei colori arancione e blu