Formazione del realismo nella letteratura russa. Gli scrittori realisti del XIX secolo e il loro realismo critico

L'emergere del realismo è stato uno dei riflessi ideologici della più grande rivoluzione progressista vissuta dall'umanità durante il Rinascimento. Il realismo sorge in un'epoca in cui una persona realizza il proprio valore e la propria sovranità, si rende conto di avere un attivo creatività... Liberazione di una persona dalle catene dell'ascesi medievale, emancipazione dei suoi sentimenti, sete di piaceri terreni, lotta per l'obiettivo, conoscenza scientifica vita, un tempestoso ribollire di passioni era il terreno del realismo di Shakespeare e di altri scrittori del Rinascimento.

La connessione causale tra l'ambiente sociale storico concreto e l'uomo, necessaria nell'arte realistica, si trova già nell'opera di Shakespeare. Tuttavia, le immagini da lui create sono percepite principalmente come tipi psicologici "universali" e, in misura minore, come certi tipi storico-sociali. La differenziazione sociale dell'ambiente sociale nella letteratura del Rinascimento è solo abbozzata.

Il principale determinante nel mondo interiore dell'uomo e degli scrittori primo Rinascimento e Shakespeare è visto nelle passioni umane. Il grande studioso del cuore Shakespeare rivela nelle sue opere la natura umana principalmente come un mondo di passioni. Gli scontri nella lotta tra le passioni e gli interessi e le aspirazioni da esse generati costituiscono sia il terreno su cui si svolgono le tragedie di Shakespeare, sia il loro arsenale. "L'essenza dell'uomo sono le passioni", potrebbe dire Shakespeare, che vedeva nelle passioni umane origine principale, una regolarità oggettiva della vita derivante dalla natura delle cose. Il personaggio tipico appare nelle sue opere, principalmente come personaggio. Il condizionamento delle azioni di una persona rimane, ma solo la sua fonte si sposta dal cielo alla persona stessa, al mondo dei suoi sentimenti e delle sue passioni. Nel metodo di rappresentazione artistica di una persona si sviluppa quello che può essere chiamato determinismo psicologico. Allo stesso tempo, Shakespeare era già consapevole dell'influenza di fattori reali del mondo esterno sul carattere e sulle azioni di una persona. Shakespeare ha visto che le relazioni umane si basano sui reali interessi terreni delle persone. Marx ammirava la comprensione di Shakespeare del ruolo sociale del denaro.

Shakespeare libera l'uomo dalla predestinazione divina. Nel terreno, nell'umano, trova sia la fonte oggettiva dello sviluppo della vita, sia il suo ideale, incarnato nella grande idea dell'umanesimo. Allo stesso tempo, Shakespeare riproduce la vita interiore di una persona in forme reali di questa stessa vita, che era più grande conquista arte. Non importa quanto siano forti i personaggi e non importa quanto violente siano le passioni che Shakespeare mostra, è fedele alla vita fino ai dettagli, non va oltre il naturale.

Shakespeare mostra in modo convincente la potente forza delle circostanze in destini tragici molti dei loro personaggi. Ma non poteva ancora penetrare nei segreti della loro oggettiva necessità.

L'età dell'Illuminismo si apre nuovo stadio nello sviluppo del realismo. Nel XV sec. prima del pensiero pubblico e della finzione, il problema dell'ambiente sociale e della sua influenza su una persona diventava molto acuto. Cominciarono a vedere nell'influenza dell'ambiente sociale una regolarità dell'esistenza umana non meno importante della natura della persona stessa. Moliere nel XV secolo. compie un significativo passo avanti nella soluzione artistica di questo problema, essenziale per lo sviluppo del realismo. Il classicismo ha mostrato scarso interesse per il problema dell'ambiente storico-sociale e il suo impatto sull'uomo. Ma già nella sua Critica della scuola delle mogli, Molière contrappone le passioni astratte della tragedia classicista con la rappresentazione della morale. Collega direttamente il carattere e le azioni di alcuni dei suoi personaggi con l'ambiente in cui vivono, cercando di definire una persona non solo come un tipo psicologico, ma anche come un tipo sociale. Pushkin, ponendo giustamente l'immagine shakespeariana del mondo interiore dell'uomo al di sopra di quella di Molière, non notò questo vantaggio di Molière su Shakespeare.

Le collisioni tragiche e comiche di Shakespeare si basano sulle relazioni e sugli interessi della vita reale delle persone, sulle passioni umane, sui loro scontri e lotte. Gli elementi soprasensibili compaiono nelle sue opere solo come oggetto di fantasia poetica, invece di essere quelle forze formidabili e apparentemente reali che compaiono, ad esempio, nella Divina Commedia di Dante. Con la sua rappresentazione della vita, Shakespeare sembrava dire: forse Dio ha creato l'uomo, ma in seguito il suo destino ha cominciato a dipendere dalla sua stessa natura.

L'attenzione umanistica all'uomo ha ampliato l'ambito della conoscenza del mondo interiore dell'individuo. Il mondo interiore degli eroi di Shakespeare è un mondo multiforme. Ciò è stato sottolineato da Pushkin, confrontando il fango di Shakespeare con i tipi creati da Molière. Nella rappresentazione di una persona, il primo realismo, rappresentato da “alcuni dei più grandi rappresentanti - Shakespeare e Cervantes - introduce immediatamente il principio di universalità, ricreando artisticamente l'aspetto intellettuale, morale e psicologico, spesso contraddittorio, ma completamente individualizzato di una persona. In "Amleto" e in "Don Chisciotte" il sipario sulla regione si alza con forza brillante spirito umano... La tragedia di Don Chisciotte è innanzitutto la tragedia della mente umana, che ha già realizzato la necessità di combattere il male nella vita, ma è ancora impotente e ingenua nel comprenderne le vere fonti e manifestazioni. È interessante notare che gli scrittori del Rinascimento non sperano più nella rivelazione divina, loro stessi stanno cercando di risolvere il grande problema della creazione di una società umana ideale.

Tipico chiamiamo tali immagini in cui le caratteristiche più importanti caratteristiche di un certo periodo storico per l'uno o l'altro gruppo o fenomeno sociale (ad esempio, i Prostakov-Skotinins nella commedia Fonvizin sono rappresentanti tipici della nobiltà medio-locale russa del secondo metà del XVIII secolo).

Nelle immagini tipiche, lo scrittore realista riflette non solo quelle caratteristiche che sono più comuni in un determinato momento, ma anche quelle che stanno appena iniziando ad apparire e svilupparsi pienamente in futuro.

Anche i conflitti alla base delle opere dei classicisti, dei sentimentali e dei romantici erano unilaterali.

Gli scrittori classicisti (specialmente nelle tragedie) hanno rappresentato uno scontro nell'anima dell'eroe della coscienza della necessità di adempiere a un dovere verso lo stato con sentimenti e inclinazioni personali. Tra i sentimentali, il conflitto principale è sorto sulla base della disuguaglianza sociale degli eroi che appartenevano a classi diverse... Nel romanticismo, la base del conflitto è il divario tra sogno e realtà. Per gli scrittori realisti, i conflitti sono vari come nella vita stessa.

Nella formazione del realismo russo all'inizio del XIX secolo grande ruolo interpretato da Krylov e Griboedov.

Krylov divenne il creatore della favola realistica russa. Le favole di Krylov descrivono in modo profondo e veritiero la vita della Russia feudale nei suoi tratti essenziali. contenuto ideologico le sue favole, democratiche nel loro orientamento, la perfezione della loro costruzione, i meravigliosi versi e la vivace lingua parlata, sviluppate su base popolare - tutto questo è stato un importante contributo alla letteratura realistica russa e ha avuto un impatto sullo sviluppo della creatività di tali scrittori come Griboedov, Pushkin, Gogol e altri.

Griboedov, con la sua opera Woe from Wit, ha fornito un esempio di commedia realistica russa.

Ma il vero antenato della letteratura realistica russa, che ha fornito esempi perfetti di creatività realistica in un'ampia varietà di generi letterari, era il grande poeta popolare Pushkin.

Realismo- XIX - XX secolo (dal latino reale- valido)

Il realismo può definire fenomeni eterogenei, accomunati dal concetto verità della vita: il realismo spontaneo delle letterature antiche, il realismo del Rinascimento, il realismo educativo, la "scuola naturale" come fase iniziale dello sviluppo del realismo critico nel XIX secolo, realismo XIX-XX secolo, "realismo socialista"

Le caratteristiche principali del realismo:
• La rappresentazione della vita in immagini che corrispondono all'essenza dei fenomeni della vita, attraverso la tipizzazione dei fatti della realtà;
• Vero riflesso del mondo, ampia copertura della realtà;
• Storicismo;
• Atteggiamento alla letteratura come mezzo di conoscenza di una persona di se stesso e del mondo che lo circonda;
• Riflessione sulla connessione tra l'uomo e l'ambiente;
• Tipizzazione di personaggi e circostanze.

Scrittori realisti in Russia. Rappresentanti del realismo in Russia: A. S. Pushkin, N. V. Gogol, A. N. Ostrovsky, I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Cechov, I. A. Bunin e altri

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Il realismo ha le seguenti caratteristiche distintive:

• 1. L'artista raffigura la vita in immagini che corrispondono all'essenza dei fenomeni della vita stessa.
• 2. La letteratura nel realismo è un mezzo per la conoscenza di una persona di se stessa e del mondo che la circonda.
• 3. La cognizione della realtà procede con l'ausilio di immagini create digitando i fatti della realtà ("personaggi tipici in un ambiente tipico"). La tipizzazione dei personaggi nel realismo avviene attraverso la veridicità dei dettagli nelle "concretezze" delle condizioni di esistenza dei personaggi.
• 4. L'arte realistica è arte che afferma la vita, anche con una tragica risoluzione del conflitto. La base filosofica per questo è lo gnosticismo, la credenza nella conoscibilità e un'adeguata riflessione del mondo circostante, la differenza, ad esempio, dal romanticismo.
• 5. L'arte realistica è caratterizzata dal desiderio di considerare la realtà nello sviluppo, la capacità di rilevare e catturare l'emergere e lo sviluppo di nuove forme di vita e relazioni sociali, nuovi tipi psicologici e sociali.

Nel corso dello sviluppo dell'arte, il realismo acquisisce forme storiche concrete e metodi creativi (ad esempio, realismo educativo, realismo critico, realismo socialista). Questi metodi, interconnessi da continuità, hanno i propri caratteristiche peculiari... Le manifestazioni di tendenze realistiche sono diverse e in tipi diversi e generi artistici.

L'estetica manca di una definizione definitivamente stabilita sia dei confini cronologici del realismo sia della portata e del contenuto di questo concetto. Nella varietà dei punti di vista sviluppati si possono delineare due concetti principali:

• · Secondo uno di loro, il realismo è una delle caratteristiche principali della cognizione artistica, la tendenza principale del progressivo sviluppo della cultura artistica dell'umanità, in cui l'essenza profonda dell'arte si rivela come un metodo di assimilazione spirituale e pratica di realtà. La misura della penetrazione nella vita, la conoscenza artistica dei suoi aspetti e qualità importanti, e soprattutto della realtà sociale, determina la misura del realismo di questo o quel fenomeno artistico. In ogni nuovo periodo storico, il realismo assume una nuova veste, manifestandosi talvolta in una tendenza più o meno chiaramente espressa, poi cristallizzandosi in un metodo completo che determina i caratteri della cultura artistica del suo tempo.
• · I rappresentanti di un diverso punto di vista sul realismo limitano la sua storia a determinati inquadramenti cronologici, vedendo in essa una forma di coscienza artistica storicamente e tipologicamente concreta. In questo caso, l'inizio del realismo si riferisce al Rinascimento o al XVIII secolo, l'Illuminismo. La divulgazione più completa delle caratteristiche del realismo si vede nel realismo critico del XIX secolo, la sua fase successiva è nel XX secolo. realismo socialista, che interpreta i fenomeni della vita dal punto di vista della visione del mondo marxista-leninista. Una caratteristica il realismo in questo caso è considerato un metodo di generalizzazione, tipizzazione del materiale della vita, formulato da F. Engels in relazione a un romanzo realistico: " … personaggi tipici in circostanze tipiche…”.
• · Il realismo in questa comprensione esplora la personalità di una persona in unità indissolubile con il suo ambiente sociale contemporaneo e le relazioni sociali. Questa interpretazione del concetto di realismo è stata sviluppata principalmente sul materiale della storia della letteratura, mentre il primo - principalmente sul materiale delle arti plastiche.

Qualunque sia il punto di vista aderito, e come non collegarli tra loro, non c'è dubbio che l'arte realistica ha una straordinaria varietà di metodi di cognizione, generalizzazione, interpretazione artistica della realtà, manifestata nel carattere forme stilistiche e ricevimenti. Realismo di Masaccio e Pierrot de la Francesca, A. Durer e Rembrandt, J.L. David e O. Daumier, I.E. Repin, V.I. Surikov e V.A. Serov, ecc., differiscono significativamente l'uno dall'altro e testimoniano le più ampie possibilità creative di assimilare oggettivamente il mondo che cambia storicamente per mezzo dell'arte.

Allo stesso tempo, ogni metodo realistico è caratterizzato da un coerente orientamento alla conoscenza e alla rivelazione delle contraddizioni della realtà, che, nei limiti dati, storicamente determinati, è disponibile per la rivelazione veritiera. Il realismo è caratterizzato da una convinzione nella conoscibilità delle creature, caratteristiche del mondo reale oggettivo per mezzo dell'arte. realismo arte cognizione

Le forme e i metodi per riflettere la realtà nell'arte realistica sono diversi in diversi tipi e generi. La profonda penetrazione nell'essenza dei fenomeni della vita, che è inerente alle tendenze realistiche e costituisce la caratteristica distintiva di qualsiasi metodo realistico, è espressa in modi diversi in un romanzo, in un poema lirico, in un quadro storico, in un paesaggio, ecc. Non tutti esteriormente affidabili la rappresentazione della realtà è realistica. L'affidabilità empirica di un'immagine artistica assume significato solo nell'unità con un riflesso veritiero dei lati esistenti del mondo reale. Questa è la differenza tra realismo e naturalismo, che crea solo la verità visibile, esterna, e non la vera verità essenziale delle immagini. Allo stesso tempo, per identificare alcune sfaccettature del contenuto profondo della vita, a volte è necessaria un'esagerazione acuta, acuita, grottesca delle "forme della vita stessa", e talvolta una forma di pensiero artistico convenzionalmente metaforica.

La caratteristica più importante del realismo è lo psicologismo, l'immersione attraverso l'analisi sociale in mondo interiore persona. Ne è un esempio la "carriera" di Julien Sorel nel romanzo Rosso e nero di Stendhal, che ha vissuto un tragico conflitto di ambizione e onore; dramma psicologico di Anna Karenina dal romanzo omonimo di L.N. Tolstoj, combattuto tra il sentimento e la morale della società immobiliare. Il carattere umano è rivelato da rappresentanti del realismo critico in connessione organica con l'ambiente, con le circostanze sociali e le collisioni della vita. Il genere principale della letteratura realistica nel XIX secolo. di conseguenza, diventa un romanzo socio-psicologico. Risponde pienamente al compito della riproduzione artistica oggettiva della realtà.

Considera le caratteristiche generali del realismo:

• 1. Rappresentazione artistica della vita in immagini, corrispondente all'essenza dei fenomeni della vita stessa.
• 2. La realtà è un mezzo per la conoscenza che una persona ha di se stessa e del mondo che la circonda.
• 3. La tipizzazione delle immagini, che si ottiene attraverso la veridicità dei dettagli in condizioni specifiche.
• 4. Anche con tragico conflitto arte che afferma la vita.
• 5. Il realismo è caratterizzato dal desiderio di considerare la realtà nello sviluppo, la capacità di rilevare lo sviluppo di nuove relazioni sociali, psicologiche e sociali.

I principi guida del realismo nell'arte del XIX secolo:

• · Un'oggettiva esposizione degli aspetti essenziali della vita in combinazione con l'altezza e la verità dell'ideale dell'autore;
• · Riproduzione di caratteri, conflitti, situazioni tipiche con la completezza della loro individualizzazione artistica (cioè, concretizzazione sia di segni nazionali, storici, sociali, sia di caratteristiche fisiche, intellettuali e spirituali);
• · Preferenza nei modi di raffigurare "le forme della vita stessa", ma insieme all'uso, soprattutto nel XX secolo, di forme convenzionali (mito, simbolo, parabola, grottesco);
• · Prevalente interesse per il problema della “personalità e società” (soprattutto nel confronto ineludibile tra le leggi sociali e l'ideale morale, coscienza personale e di massa, mitizzata) [4, p.20].

Il realismo prese forma a cavallo tra il 1830 e il 1840. La parola è stata pronunciata da P. Annenkov in relazione a una serie di saggi sui ranghi urbani inferiori di Yakov Butkov. Cioè, fin dall'inizio, c'era l'intenzione di usare materiale socialmente sottovalutato: il fondo umano con le sue ulcere, sporcizia, abominio. Ma l'origine della tendenza può essere attribuita al tempo di scrittura e messa in scena dell'opera teatrale di Gogol "L'ispettore generale" (1836). Era basato sulla trama proposta da Pushkin. Si distingue per l'assenza chicche... Secondo il critico letterario V.G. Belinsky, il sindaco Skvoznik-Dmukhanovsky e Khlestakov non sono portatori di vizi astratti, ma un'incarnazione vivente decadimento morale società russa in genere. I seguaci di Gogol come l'autore dell'Ispettore Generale divennero rappresentanti della "scuola naturale". Gli avversari li chiamavano "riempitori di fango". La critica letteraria sovietica, seguendo M. Gorky, ha usato il realismo critico per accentuare l'orientamento accusatorio di questa letteratura. Caratteristiche comuni di questa tendenza sono: temi socialmente significativi; trame della vita degli strati inferiori della società, una descrizione della vita non nobile; il problema del "piccolo uomo"; un tono accusatorio chiaro e velato; denuncia della "vile realtà rassiana"; realismo dell'espressione artistica, contro l'abbellimento della realtà. I maggiori rappresentanti erano I.S. Turgenev, F.M. Dostoevskij, V.D. Grigorovich, I.A. Goncharov, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov.

L'atteggiamento degli autori nei confronti dei loro eroi era "crudele". Tutti i loro tormenti e vizi sono stati generosamente riversati nelle pagine dei libri. Non è un caso che N. Mikhailovsky abbia definito crudele il talento di Dostoevskij, che, senza alcuna necessità letteraria, ha torturato i suoi eroi, rifiutandosi ostinatamente di mostrare loro la strada. Il giovane scrittore N. Leikin ha ricordato che N.A. Nekrasov gli ha consigliato di lasciare "più rabbia" nei testi, dicono, "questo è il momento". Era la moda.

Il fiorire della narrativa realistica russa nella seconda metà del XIX secolo. ha avuto luogo sullo sfondo della fermentazione socio-politica, iniziata nel 1840, durante il regno di Nicola I (1825 - 1855). Tra i tanti romanzieri di questo periodo, ci sono tre colossi di fama mondiale: Ivan Sergeevich Turgenev (1818 – 1883), Fedor Mikhailovich Dostoevskij(1821 - 1881) e Lev Nikolaevich Tolstoj(1828 - 1910). Inoltre, dovrebbe essere menzionato Ivan Aleksandrovic Goncharov(1812 - 1891), autore dei romanzi " Una storia normale"(1848)," Oblomov "(1859," Pausa "(1869).

Sia le descrizioni poetiche della natura che la profonda penetrazione nella psiche umana e una rappresentazione realistica della vita dei proprietari terrieri rurali sono inerenti alla prima opera di Turgenev, Le note di un cacciatore (1847-1852). Appare l'inclinazione dello scrittore ai problemi socio-politici: i romanzi "Rudin" (1856) e "The Noble Nest" (1859), in cui appare la coppia di trame preferite di Turgenev: un eroe dalla volontà debole e un'eroina con una forte volontà; questi tipi sono chiaramente ispirati alle immagini di Onegin e Tatiana.

Dostoevskij nel primo periodo della creatività fu fortemente influenzato da Gogol e dalla "scuola naturale" (il romanzo "Poor People", 1846). In futuro, lo scrittore non seguì il percorso della maggior parte degli scrittori: i suoi contemporanei, Dostoevskij, non si consideravano il portavoce degli interessi di nessuno strato sociale. I suoi romanzi descrivono il percorso di sviluppo interno della personalità umana: la lotta della coscienza con la teoria immorale (Delitto e castigo, 1866); tentativi di conciliare la vita peccaminosa con le virtù cristiane (The Idiot, 1868); la ricerca di Dio e la fede in un mondo ossessionato dalla praticità, dove regna poca fede (I fratelli Karamazov, 1879-1880). Nei suoi romanzi c'è una fusione artistica completa di ideologia astratta e personaggi e circostanze unicamente concreti. Nell'analisi psicologica delle passioni, dei sentimenti, dei personaggi umani, Dostoevskij non ha eguali nella letteratura mondiale.

A differenza di Dostoevskij, creatore di un mondo molto realistico, ma ancora spiazzato dalla percezione soggettiva e dalle ossessioni del mondo, Tolstoj era il portavoce della realtà. I suoi primi lavori furono la preparazione per scrivere il monumentale romanzo Guerra e pace (1863-1869), un romanzo epico. Si tratta di una tela storica, dove la maggior parte del luogo è occupata dai rapporti di cinque famiglie tra il 1805 e il 1820. Il prossimo romanzo di L.N. Tolstoj, "Anna Karenina" (1873-1877), una delle storie d'amore più significative della cultura mondiale. Dopo il 1880, Tolstoj abbandonò lo stile psicologico e analitico dei suoi grandi romanzi a favore di uno stile narrativo semplificato accessibile alle masse più ampie.

La drammaturgia di questo periodo è segnata dalla leadership Alexey Nikolaevich Ostrovsky(1823 - 1886), che scrisse molte opere teatrali, le migliori delle quali, ad esempio, "La povertà non è un vizio" (1854), "Il temporale" (1859) e "Dote" (1879), sono ancora in scena . Il drammaturgo più originale della fine del XIX secolo. era Anton Pavlovich Cechov(1860-1904). L'opera principale di Cechov è Il gabbiano (1896). Chiaramente non si adatta completamente allo standard realistico. Si distingue per uno stato d'animo impressionistico ed emotivo che ha contagiato il pubblico teatrale, causato dall'infinita discordia tra la vita reale e la sua immagine ideale. Tale impressionismo era intriso delle commedie "Uncle Vanya" (1900), "Three Sisters" (1901) e " Il frutteto dei ciliegi"(1904). Cechov ha creato un nuovo struttura drammatica, costituito da monologhi alternati, dove tutti i personaggi sono franchi l'uno di fronte all'altro, ma le loro confessioni non vengono notate dagli interlocutori, perché le persone non si sentono né si ascoltano a vicenda.

realismo (lat. reale- materiale, reale) - una direzione nell'arte, le cui figure cercano di comprendere e rappresentare l'interazione di una persona con il suo ambiente, e il concetto di quest'ultimo include componenti sia spirituali che materiali.

L'arte del realismo si basa sulla creazione di personaggi, intesi come il risultato dell'influenza di eventi storico-sociali, interpretati individualmente dall'artista, a seguito dei quali un carattere vivo, unico e al tempo stesso portante in sé generico immagine artistica... "Il problema cardinale del realismo è la relazione plausibilità e artistico verità. La somiglianza esterna dell'immagine con i suoi prototipi non è infatti l'unica forma di espressione della verità per il realismo. Ancora più importante, tali somiglianze non sono sufficienti per il vero realismo. Sebbene la plausibilità sia una forma importante e più caratteristica di realismo per la realizzazione della verità artistica, quest'ultima è in definitiva determinata non dalla plausibilità, ma dalla fedeltà nella comprensione e nella trasmissione. entità vita, il significato delle idee espresse dall'artista. "Da quanto è stato detto non segue che gli scrittori realisti non usino affatto la finzione - senza finzione creazione artistica generalmente impossibile. La finzione è necessaria già nella selezione dei fatti, nel loro raggruppamento, nell'evidenziazione di alcuni eroi e in una rapida caratterizzazione di altri, ecc.

I confini cronologici della direzione realistica nei lavori di vari ricercatori sono definiti in modi diversi.

Alcuni vedono gli inizi del realismo nell'antichità, altri attribuiscono la sua nascita al Rinascimento, altri ancora risalgono al XVIII secolo, e altri ancora credono che il realismo come tendenza nell'arte non sia sorto prima del primo terzo del XIX secoli.

Per la prima volta nella critica domestica, il termine "realismo" fu usato da P. Annenkov nel 1849, sebbene senza un fondamento teorico dettagliato, ed entrò nell'uso generale già negli anni '60 dell'Ottocento. Gli scrittori francesi L. Duranty e Chanfleurie furono i primi a tentare di comprendere l'esperienza di Balzac e (nel campo della pittura) di G. Courbet, dando alla loro arte la definizione di "realistico". "Realismo" è il nome della rivista e della raccolta di articoli di Chanfleury (1857) pubblicata da Duranty nel 1856-1857. Tuttavia, la loro teoria era in gran parte contraddittoria e non esauriva l'intera complessità della nuova direzione artistica. Quali sono i principi di base della direzione realistica nell'arte?

Fino al primo terzo del XIX secolo, la letteratura creava immagini artisticamente unilaterali. Nell'antichità è - mondo perfetto dèi ed eroi e la limitatezza dell'esistenza terrena ad essa opposta, la divisione dei caratteri in "positivi" e "negativi" (echi di tale gradazione si fanno ancora sentire nel pensiero estetico primitivo). Con alcune modifiche, questo principio continua ad esistere nel Medioevo e nel periodo del classicismo e del romanticismo. Solo Shakespeare era molto in anticipo sui tempi, creando "personaggi diversi e versatili" (A. Pushkin). È stato proprio nel superare l'unilateralità dell'immagine di una persona e delle sue relazioni sociali che è consistita la svolta più importante nell'estetica dell'arte europea. Gli scrittori iniziano a rendersi conto che i pensieri e le azioni dei personaggi spesso non possono essere dettati solo dalla volontà dell'autore, poiché dipendono da circostanze storiche specifiche.

La religiosità organica della società sotto l'influenza delle idee dell'Illuminismo, che proclamava la mente umana come giudice supremo di tutto ciò che esiste, attraverso 19esimo secolo viene soppiantato da un tale modello sociale in cui il posto di Dio viene gradualmente preso dalle presunte forze produttive onnipotenti e dalla lotta di classe. Il processo di formazione di una tale visione del mondo è stato lungo e complesso e i suoi sostenitori, rifiutando in modo dichiarativo i risultati estetici delle generazioni precedenti, nella loro pratica artistica hanno fatto affidamento su di essi.

La quota di Inghilterra e Francia tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo è stata particolarmente colpita dagli sconvolgimenti sociali e il rapido cambiamento nei sistemi politici e negli stati psicologici ha permesso agli artisti di questi paesi di rendersi conto più chiaramente di altri che ogni epoca impone il proprio unico improntare i sentimenti, i pensieri e le azioni delle persone.

Per gli scrittori e gli artisti del Rinascimento e del classicismo, i personaggi biblici o antichi erano solo portavoce di idee moderne. Nessuno si sorprese che gli apostoli e i profeti in dipinto XVII secoli sono stati vestiti alla moda di questo secolo. Solo all'inizio del XIX secolo, pittori e scrittori iniziano a monitorare la corrispondenza di tutti i dettagli quotidiani del tempo raffigurato, arrivando a comprendere che sia la psicologia degli eroi dei tempi antichi che le loro azioni non possono essere completamente adeguate nel presente . Fu nel catturare lo "spirito dei tempi" che consisteva la prima conquista dell'arte all'inizio del XIX secolo.

L'antenato della letteratura, che ha interpretato il corso dello sviluppo storico della società, era scrittore inglese W. Scott. Il suo merito non è tanto nella rappresentazione accurata dei dettagli della vita dei tempi passati, ma nel fatto che, secondo V. Belinsky, ha dato " direzione storica dell'ottocento” e raffigurato come un indivisibile comune individuale e universale. Gli eroi di W. Scott, coinvolti nell'epicentro di turbolente vicende storiche, sono dotati di personaggi memorabili e allo stesso tempo sono rappresentanti della loro classe, con i suoi sociale e caratteristiche nazionali, sebbene in generale percepisca il mondo da un punto di vista romantico. L'eccezionale romanziere inglese è anche riuscito a trovare nella sua opera quella sfaccettatura che riproduce il sapore linguistico degli anni passati, ma non copia letteralmente il discorso arcaico.

Un'altra scoperta dei realisti fu la scoperta delle contraddizioni sociali causate non solo dalle passioni o dalle idee degli "eroi", ma anche dalle aspirazioni antagoniste dei ceti e delle classi. L'ideale cristiano dettava compassione per gli umiliati e gli svantaggiati. Anche l'arte realistica si basa su questo principio, ma la cosa principale nel realismo è lo studio e l'analisi delle relazioni sociali e della struttura stessa della società. In altre parole, il conflitto principale in lavoro realistico consiste nella lotta dell'"umanità" con la "disumanità", che è condizionata da una serie di leggi sociali.

Contenuto psicologico personaggi umani spiega anche ragioni sociali... Nel ritrarre un plebeo che non vuole fare i conti con il destino a lui destinato dalla nascita ("Rosso e nero", 1831), Stendhal abbandona il soggettivismo romantico e analizza la psicologia dell'eroe in cerca di un posto al sole, soprattutto in l'aspetto sociale. Balzac in un ciclo di romanzi e racconti" Commedia umana"(1829-1848) si pone l'ambizioso obiettivo di ricreare un panorama poliedrico della società moderna nelle sue varie modificazioni. Avvicinandosi al suo compito di scienziato descrivendo un fenomeno complesso e dinamico, lo scrittore ripercorre il destino degli individui nel corso di alcuni anni , rivelando significativi aggiustamenti che "lo spirito dei tempi" porta nelle qualità originarie dei personaggi. Allo stesso tempo, Balzac si concentra su quei problemi socio-psicologici che rimangono pressoché immutati, nonostante il mutamento delle formazioni politiche ed economiche (il potere di denaro, la caduta morale di una personalità eccezionale, la caccia al successo ad ogni costo, il crollo dei legami familiari, non sigillati dall'amore e dal rispetto reciproco, ecc.) Allo stesso tempo, Stendhal e Balzac rivelano sentimenti veramente alti solo tra poco appariscenti onesti lavoratori.

La superiorità morale dei poveri sull'"alta società" è dimostrata anche nei romanzi di Charles Dickens. Lo scrittore non era affatto incline a ritrarre il "grande mondo" come un branco di canaglie e mostri morali. "Ma tutto il male è, - scriveva Dickens, - che questo mondo viziato vive come in una custodia per gioielli ... e quindi non sente il rumore di mondi più grandi, non vede come girano intorno al sole. è doloroso, perché non c'è niente da respirare in esso." Nell'opera del romanziere inglese, la certezza psicologica, insieme a una risoluzione in qualche modo sentimentale dei conflitti, è combinata con un umorismo gentile, che a volte si sviluppa in una acuta satira sociale. Dickens ha delineato i principali punti deboli del capitalismo contemporaneo (l'impoverimento dei lavoratori, la loro ignoranza, l'illegalità e la crisi spirituale delle classi superiori). Non senza ragione L. Tolstoj era sicuro: "Setacciare la prosa del mondo, Dickens rimarrà".

La principale forza ispiratrice del realismo è l'idea della libertà individuale e dell'uguaglianza sociale universale. Tutto ciò che ostacola il libero sviluppo dell'individuo, gli scrittori realisti denunciarono, vedendo la radice del male nella struttura ingiusta delle istituzioni sociali ed economiche.

Allo stesso tempo, la maggior parte degli scrittori credeva nell'inevitabilità del progresso scientifico e sociale, che gradualmente distruggerà l'oppressione dell'uomo da parte dell'uomo e rivelerà le sue inclinazioni inizialmente positive. Uno stato d'animo simile è tipico della letteratura europea e russa, soprattutto di quest'ultima. Così, Belinsky invidiò sinceramente i "nipoti e pronipoti" che sarebbero vissuti nel 1940. Dickens scrisse nel 1850: “Ci sforziamo di portare fuori dal mondo che ribolle intorno a noi sotto i tetti di innumerevoli case un messaggio di una moltitudine di miracoli sociali - sia benefici che dannosi, ma quelli che non tolgono la nostra convinzione e perseveranza, condiscendenza gli uni agli altri, lealtà al progresso dell'umanità e gratitudine per l'onore che ci è toccato di vivere nell'alba dei tempi dell'estate." N. Chernyshevsky in "Cosa fare?" (1863) dipinse quadri di un meraviglioso futuro, quando tutti avranno l'opportunità di diventare una personalità armoniosa. Anche gli eroi di Cechov, appartenenti a un'epoca in cui l'ottimismo sociale è già notevolmente diminuito, credono che vedranno "il cielo di diamanti".

Eppure, prima di tutto, la nuova direzione dell'arte si concentra sulla critica dell'ordine esistente. Il realismo del XIX secolo nella critica letteraria russa degli anni '30 - primi anni '80 era solitamente chiamato realismo critico(definizione proposta M. Amaro). Tuttavia, questo termine non copre tutti gli aspetti del fenomeno in definizione, poiché, come già notato, il realismo del XIX secolo non era affatto privo di pathos affermativo. Inoltre, la definizione di realismo come prevalentemente critico «non è del tutto esatta nel senso che, sottolineando il concreto significato storico dell'opera, la sua connessione con i compiti sociali del momento, lascia nell'ombra il contenuto filosofico e l'universale significato dei capolavori dell'arte realistica."

Una persona nell'arte realistica, in contrasto con l'arte romantica, non è considerata un'individualità autonomamente esistente, interessante proprio per la sua unicità. Nel realismo, specialmente nella prima fase del suo sviluppo, è importante dimostrare l'influenza dell'ambiente sociale sulla personalità; allo stesso tempo, gli scrittori realisti si sforzano di ritrarre il modo di pensare e di sentire dei personaggi che cambiano nel tempo ("Oblomov" e "An Ordinary History" di I. Goncharov). Così, insieme allo storicismo, alle cui origini c'era V. Scott (il trasferimento del colore del luogo e del tempo e la consapevolezza del fatto che gli antenati vedevano il mondo in modo diverso dall'autore stesso), il rifiuto della staticità, la rappresentazione del mondo interiore dei personaggi, a seconda delle condizioni della loro vita e fatta grandi scoperte arte realistica.

Non meno significativo per il suo tempo fu il generale movimento verso la nazionalità dell'art. Per la prima volta, il problema della nazionalità è stato toccato dai romantici, che hanno inteso l'identità nazionale per nazionalità, che si è espressa nel trasferimento di costumi, caratteristiche di vita e abitudini del popolo. Ma Gogol ha già notato che un poeta veramente popolare rimane tale anche quando guarda il "mondo completamente alieno" attraverso gli occhi della sua gente (ad esempio, l'Inghilterra è raffigurata dal punto di vista di un artigiano russo delle province - "Lefty" N .Leskov, 1883).

Nella letteratura russa il problema della nazionalità ha svolto un ruolo particolarmente importante. Questo problema è stato motivato nel modo più dettagliato nelle opere di Belinsky. Il critico ha visto un esempio di un'opera veramente popolare nell'Eugene Onegin di Pushkin, dove i dipinti "folk" in quanto tali occupano poco spazio, ma viene ricreata l'atmosfera morale nella società nel primo terzo del XIX secolo.

Entro la metà di questo secolo, la nazionalità nel programma estetico della maggior parte degli scrittori russi diventa il punto centrale nel determinare il significato sociale e artistico di un'opera. I. Turgenev, D. Grigorovich, A. Potekhin si sforzano non solo di riprodurre e studiare vari aspetti della vita popolare (cioè contadina), ma anche di rivolgersi direttamente alle persone stesse. Negli anni '60, lo stesso D. Grigorovich, V. Dal, V. Odoevsky, N. Shcherbina e molti altri pubblicano libri per la lettura pubblica, pubblicano riviste e opuscoli progettati per una persona che ha appena iniziato a leggere. Di norma, questi tentativi non ebbero molto successo, perché il livello culturale degli strati inferiori della società e della sua minoranza istruita era troppo diverso, a causa del quale gli scrittori consideravano il contadino come un "fratello minore" a cui dovrebbe essere insegnata la saggezza. Solo A. Pisemsky ("Artel del falegname", "Piterschik", "Leshy" 1852-1855) e N. Uspensky (storie e racconti del 1858-1860) sono stati in grado di mostrare la vera vita contadina nella sua incontaminata semplicità e maleducazione, ma la maggior parte degli scrittori ha preferito cantare le lodi dell'"anima vivo" del popolo.

Nell'era post-riforma, il popolo e la "nazionalità" nella letteratura russa si trasformano in una sorta di feticcio. L. Tolstoj vede in Platon Karataev il centro di tutte le migliori qualità umane. Dostoevskij chiede di imparare saggezza mondana e la sensibilità spirituale del "kufelny muzhik". La vita delle persone è idealizzata nelle opere di N. Zlatovratsky e altri scrittori degli anni 1870-1880.

A poco a poco, la nazionalità, intesa come appello ai problemi della vita delle persone dal punto di vista del popolo stesso, diventa un canone morto, che tuttavia è rimasto incrollabile per molti decenni. Solo I. Bunin e A. Cechov si sono permessi di dubitare del tema del culto di più di una generazione di scrittori russi.

Entro la metà del XIX secolo, fu determinata un'altra caratteristica della letteratura realistica: la tendenza, cioè l'espressione della posizione morale e ideologica dell'autore. E prima, gli artisti in un modo o nell'altro hanno rivelato il loro atteggiamento nei confronti dei loro eroi, ma in fondo hanno predicato didatticamente la dannosità dei vizi umani universali, che non dipendono dal luogo e dal tempo della loro manifestazione. Gli scrittori realisti fanno delle loro predilezioni sociali e morali-ideologiche parte integrante di un'idea artistica, portando gradualmente il lettore a comprendere la loro posizione.

La tendenza nella letteratura russa dà origine alla delimitazione in due campi antagonisti: per il primo, il cosiddetto rivoluzionario-democratico, la critica al sistema statale era più importante, il secondo dichiarava con aria di sfida l'indifferenza politica, sosteneva il primato dell'"arte" su " nonostante il giorno" ("arte pura"). L'umore pubblico prevalente - la dilapidazione del sistema della gleba e la sua moralità erano evidenti - e azioni offensive attive democratici rivoluzionari formato nel pubblico un'idea di quegli scrittori che non erano d'accordo con la necessità di abbattere immediatamente tutte le "fondamenta" come antipatrioti e oscurantisti. Negli anni 1860 - 1870" posizione civile"Lo scrittore era valutato più in alto del suo talento: questo può essere visto nell'esempio di A. Pisemsky, P. Melnikov-Pechersky, N. Leskov, il cui lavoro è stato considerato negativamente o messo a tacere dalla critica democratica rivoluzionaria.

Questo approccio all'arte è stato formulato da Belinsky. “E ho bisogno di poesia e arte non più di tanto che la storia sia vera ... - dichiarò in una lettera a V. Botkin nel 1847. - La cosa principale è che solleva domande, fa un'impressione morale sulla società. questo obiettivo senza poesia e creatività - per me tuttavia interessante ... "Due decenni dopo, questo criterio nella critica democratica rivoluzionaria divenne fondamentale (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, M. Antonovich, D. Pisarev). lotta ideologica in generale, con la sua feroce intransigenza, desiderio di "distruggere" chi dissente. Passeranno altri sei-sette decenni, e nell'era del dominio del realismo socialista, questa tendenza si realizza nel senso letterale.

Tuttavia, tutto questo è ancora lontano. Nel frattempo si sviluppa un nuovo pensiero nel realismo, c'è una ricerca di nuovi temi, immagini e stile. Il centro dell'attenzione della letteratura realistica è alternativamente "piccolo uomo", persone "superflue" e "nuove", tipi popolari. Il "piccolo uomo" con i suoi dolori e le sue gioie, apparso per la prima volta nelle opere di A. Pushkin ("Il capostazione") e N. Gogol ("Il soprabito"), divenne per lungo tempo oggetto di simpatia nella letteratura russa. L'umiliazione sociale del "piccolo uomo" espiò tutta la ristrettezza dei suoi interessi. La proprietà di un "omino", che è stato appena delineato in "The Overcoat", in circostanze favorevoli, per trasformarsi in un predatore (nel finale della storia, un fantasma appare, derubando qualsiasi passante senza discriminazione di rango e condizione) è stato notato solo da F. Dostoevsky ("Il doppio") e A. Cechov (" Il trionfo del vincitore "," Due in uno "), ma in generale non è stato riportato in letteratura. Solo nel XX secolo M. Bulgakov dedicherà un'intera storia a questo problema ("Cuore di cane").

Al "piccolo" della letteratura russa è seguito il "superfluo", l'"intelligente inutilità" della vita russa, non ancora pronta a percepire nuovi aspetti sociali e idee filosofiche("Rudin" di I. Turgenev, "Chi è la colpa?" Di A. Herzen, "Un eroe del nostro tempo" di M. Lermontov, ecc.). " Persone extra"hanno superato mentalmente il loro ambiente e il loro tempo, ma a causa della loro educazione e del loro status di proprietà, non sono in grado di lavorare tutti i giorni e possono solo esporre compiaciuta volgarità.

Come risultato delle riflessioni sulle possibilità della nazione, appare una galleria di immagini di "persone nuove", presentate in modo più vivido in "Padri e figli" di I. Turgenev e "Cosa fare?" N. Chernyshevsky. Personaggi di questo tipo vengono presentati come determinati sovversivi di moralità antiquata e struttura statale e sono un esempio di onesto lavoro e zelo per la "causa comune". Questi sono, come li chiamavano i loro contemporanei, "nichilisti", la cui autorità tra le giovani generazioni era molto alta.

In contrasto con le opere sui "nichilisti", sorge anche la letteratura "anti-nichilista". Personaggi e situazioni standard sono facilmente individuabili in opere di entrambi i tipi. Nella prima categoria, l'eroe pensa in modo indipendente e si fornisce lavoro intellettuale, i suoi discorsi e azioni coraggiosi fanno desiderare ai giovani di imitare l'autorità, è vicino alle masse e sa come cambiarle la vita in meglio, ecc. In anti -letteratura nichilista, i "nichilisti" erano solitamente descritti come depravati e senza scrupoli venditori di frasi che perseguono i loro obiettivi strettamente egoistici e bramano il potere e il culto; tradizionalmente si nota il legame tra "nichilisti" e "ribelli polacchi".

Non c'erano così tante opere sul "nuovo popolo", mentre tra i loro avversari c'erano scrittori come F. Dostoevsky, L. Tolstoy, N. Leskov, A. Pisemsky, I. Goncharov, sebbene si debba ammettere che, poiché con ad eccezione di "Demons" e "Break", i loro libri non appartengono alle migliori creazioni degli artisti nominati - e la ragione di ciò è la loro acuta tendenza.

Privato dell'opportunità di discutere apertamente i problemi urgenti del nostro tempo nelle istituzioni governative rappresentative società russa concentra la sua vita mentale nella letteratura e nel giornalismo. La parola dello scrittore diventa molto pesante e spesso serve come impulso per prendere un vitale decisioni importanti... L'eroe del romanzo di Dostoevskij "L'adolescente" ammette di essere partito per il villaggio per rendere la vita più facile agli uomini sotto l'influenza di "Anton Goremyka" di D. Grigorovich. I laboratori di cucito descritti in "Cosa fare?" vita reale.

Allo stesso tempo, è interessante notare che la letteratura russa non ha praticamente creato l'immagine di una persona attiva ed energica, impegnata in un compito specifico, ma non pensando a una radicale riorganizzazione del sistema politico. Tentativi in ​​questa direzione (Kostanzhoglo e Murazov in "Dead Souls", Stolz in "Oblomov") critica contemporanea sono stati considerati infondati. E se " regno oscuro"A. Ostrovsky ha suscitato un vivo interesse tra il pubblico e la critica, quindi in seguito il desiderio del drammaturgo di dipingere ritratti di imprenditori di una nuova formazione non ha trovato una tale risposta nella società.

La soluzione nella letteratura e nell'arte delle "danneggiate questioni" del suo tempo richiedeva una circostanziata fondatezza di tutto un complesso di compiti che potevano essere risolti solo in prosa (in relazione alle sue possibilità di incidere politici, filosofici, morali e problemi estetici contemporaneamente). Nella prosa, invece, un'attenzione primaria è riservata al romanzo, questa "epopea dei tempi moderni" (V. Belinsky), genere che ha permesso di creare quadri ampi e sfaccettati della vita dei vari strati sociali. Il romanzo realistico si è rivelato incompatibile con le situazioni della trama che si erano già trasformate in cliché, così avidamente sfruttate dai romantici: il mistero della nascita dell'eroe, le passioni fatali, le situazioni straordinarie e le scene d'azione esotiche in cui la volontà dell'eroe e il coraggio è messo alla prova, ecc.

Ora gli scrittori cercano trame nell'esistenza quotidiana della gente comune, che diventa oggetto di uno studio approfondito in tutti i dettagli (interni, abbigliamento, occupazioni professionali, ecc.). Poiché gli autori si sforzano di dare l'immagine più oggettiva della realtà, l'autore-narratore emotivo va nell'ombra o usa la maschera di uno dei personaggi.

La poesia, che è passata in secondo piano, è in gran parte orientata verso la prosa: i poeti padroneggiano alcune delle caratteristiche della narrazione in prosa (cittadinanza, trama, descrizione dei dettagli quotidiani), come si rifletteva, ad esempio, nella poesia di I. Turgenev , N. Nekrasov, N. Ogarev.

Anche la ritrattistica realista tende a descrizione dettagliata, come è stato osservato anche tra i romantici, ma ora comporta un carico psicologico diverso. "Esaminando i tratti del viso, lo scrittore cerca" idea principale"fisionomia e la trasmette nella sua interezza e universalità della vita interiore di una persona. Un ritratto realistico, di regola, è analitico, non c'è artificiosità in esso; tutto in esso è naturale e condizionato dal carattere". In questo caso gioca un ruolo importante la cosiddetta "caratteristica materiale" del personaggio (costume, decorazione della casa), che contribuisce anche a una divulgazione approfondita della psicologia dei personaggi. Tali sono i ritratti di Sobakevich, Manilov, Plyushkin in Dead Souls. In futuro, l'elenco dei dettagli è sostituito da qualche dettaglio che dà spazio all'immaginazione del lettore, chiamandolo alla "co-autore" quando si familiarizza con l'opera.

La rappresentazione della vita quotidiana porta al rifiuto di complesse costruzioni metaforiche e stilistiche raffinate. Tutti i grandi diritti nel discorso letterario sono conquistati dalle espressioni vernacolari, dialettali e professionali, che, di regola, venivano usate da classicisti e romantici solo per creare un effetto comico. A questo proposito, indicativo " Anime morte"," Note di un cacciatore "e una serie di altre opere di scrittori russi degli anni 1840-1850.

Lo sviluppo del realismo in Russia procedette a un ritmo molto rapido. In poco meno di due decenni, il realismo russo, a partire dagli "schizzi fisiologici" del 1840, ha dato al mondo scrittori come Gogol, Turgenev, Pisemsky, L. Tolstoj, Dostoevsky ... pensieri, andando oltre l'arte della parola in una serie di altre arti. La letteratura «è intrisa di pathos morale e religioso, giornalistico e filosofico, è complicata da una implicazione significativa; essa padroneggia la "lingua esopica", lo spirito di opposizione, di protesta; il peso della responsabilità della letteratura verso la società, e il suo liberatorio, analitico , generalizzando la missione nel contesto dell'intera cultura, diventa fondamentalmente diverso.La letteratura si trasforma in autoformante fattore cultura, e soprattutto, questa circostanza (cioè sintesi culturale, universalità funzionale, ecc.) ha determinato in ultima analisi il significato mondiale dei classici russi (e non la sua relazione diretta con il movimento rivoluzionario di liberazione, come ha cercato di dimostrare Herzen, e dopo Lenin - praticamente tutta la critica sovietica e la scienza della letteratura)”.

Seguendo da vicino lo sviluppo della letteratura russa, P. Merimee una volta disse a Turgenev: "La tua poesia cerca prima di tutto la verità, e poi la bellezza è se stessa". Infatti, il mainstream dei classici russi è rappresentato da personaggi che seguono la strada delle ricerche morali, tormentati dalla consapevolezza di non aver sfruttato appieno le opportunità fornite loro dalla natura. Tali sono Onegin Pushkin, Pechorin Lermontov, Pierre Bezukhov e Levin L. Tolstoy, Rudin Turgeneva, tali sono gli eroi di Dostoevskij. "L'eroe che acquisisce l'autodeterminazione morale sui sentieri dati all'uomo" dai secoli ", e quindi arricchisce la sua natura empirica, è elevato dagli scrittori classici russi all'ideale di una personalità coinvolta nell'ontologismo cristiano". È perché l'idea di utopia sociale all'inizio del XX secolo ha trovato una risposta così efficace nella società russa che Christian (in particolare russo) cerca una "città della promessa" trasformata nella mente popolare in un "futuro radioso" comunista "La Russia ha radici così lunghe e profonde?

All'estero, la gravitazione verso l'ideale si esprimeva molto più debole, nonostante il fatto che l'inizio critico in letteratura non suonasse meno pesante. Ciò si riflette nell'orientamento generale del protestantesimo, che considera il successo nella sfera degli affari come l'adempimento della volontà di Dio. Gli eroi degli scrittori europei soffrono di ingiustizia e volgarità, ma prima di tutto pensano possedere felicità, mentre Rudin di Turgenev, Grisha Dobrosklonov di Nekrasov, Rakhmetov in Chernyshevsky non si preoccupano del successo personale, ma del benessere generale.

I problemi morali nella letteratura russa sono inseparabili dai problemi politici e, direttamente o indirettamente, sono associati ai dogmi cristiani. Gli scrittori russi assumono spesso un ruolo simile al ruolo dei profeti dell'Antico Testamento: insegnanti di vita (Gogol, Chernyshevsky, Dostoevsky, Tolstoj). "Gli artisti russi", ha scritto N. Berdyaev, "avranno sete di passare dalla creazione di opere d'arte alla creazione di una vita perfetta. Il tema religioso-metafisico e religioso-sociale tormenta tutti i significativi scrittori russi".

Rafforzare il ruolo della finzione nella vita pubblica comporta lo sviluppo della critica. E qui la palma appartiene anche a Pushkin, che è passato dalle valutazioni gustative e normative alla scoperta delle leggi generali del processo letterario del suo tempo. Pushkin fu il primo a rendersi conto della necessità di un nuovo modo di rappresentare la realtà, il "vero romanticismo", come lo definì. Belinsky è stato il primo critico russo che ha cercato di creare un concetto e una periodizzazione storici e teorici integrali letteratura domestica.

Durante il secondo metà del XIX secolo, furono le attività dei critici (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, D. Pisarev, K. Aksakov, A. Druzhinin, A. Grigoriev e altri) che contribuirono allo sviluppo della teoria del realismo e alla formazione del russo critica letteraria (P. Annenkov, A. Pypin, A. Veselovsky, A. Potebnya, D. Ovsyaniko-Kulikovsky, ecc.).

Come sai, nell'arte la sua direzione principale è posta dai risultati di artisti eccezionali, le cui scoperte sono utilizzate da "talenti ordinari" (V. Belinsky). Caratterizziamo le principali pietre miliari nella formazione e nello sviluppo dell'arte realistica russa, le cui conquiste hanno permesso di chiamare la seconda metà del secolo "il secolo della letteratura russa".

I. Krylov e A. Griboyedov sono alle origini del realismo russo. Il grande favolista fu il primo nella letteratura russa a poter ricreare nelle sue opere lo "spirito russo". Vivace discorso colloquiale dei personaggi delle favole di Krylov, la sua conoscenza approfondita vita popolare, l'uso del buon senso popolare come standard morale fece di Krylov il primo scrittore veramente "popolare". Griboedov allargò la sfera degli interessi di Krylov, ponendo al centro dell'attenzione il "dramma delle idee" che visse la società colta del primo quarto di secolo. Il suo Chatsky nella lotta contro i "vecchi credenti" difende gli interessi nazionali dalle stesse posizioni di "buon senso" e morale popolare. Krylov e Griboedov usano ancora i fatiscenti principi del classicismo ( genere didattico favole di Krylov, "tre unità" in "Guai da Wit"), tuttavia, il loro potere creativo in queste strutture obsolete si dichiara a piena voce.

Nell'opera di Pushkin sono già stati delineati i problemi principali, il pathos e la metodologia del realismo. Pushkin è stato il primo a dare l'immagine della "persona superflua" in "Eugene Onegin", ha anche delineato il carattere del "piccolo uomo" ("The Station Keeper"), ha visto nelle persone il potenziale morale che determina carattere nazionale("La figlia del capitano", "Dubrovsky"). Sotto la penna del poeta, un eroe come Hermann (" La regina di picche"), un fanatico, ossessionato da un'idea e che non si ferma a realizzarla di fronte a nessun ostacolo; Pushkin ha toccato il tema del vuoto e dell'insignificanza degli strati superiori della società.

Tutti questi problemi e immagini sono stati raccolti e sviluppati dai contemporanei di Pushkin e dalle successive generazioni di scrittori. Le "persone extra" e le loro capacità sono analizzate in "A Hero of Our Time", e in "Dead Souls", e in "Who is responsability?" Herzen, e in "Rudin" di Turgenev, e in "Oblomov" di Goncharov, a seconda del tempo e delle circostanze, acquisendo nuove caratteristiche e colori. Il "piccolo uomo" è descritto da Gogol ("Il soprabito"), Dostoevskij (Povera gente), i padroni di casa tiranni e "nebokoptiteli" sono stati interpretati da Gogol ("Anime morte"), Turgenev ("Appunti di un cacciatore"), Saltykov-Shchedrin ("Lord Golovlevs "), Melnikov-Pechersky (" Old Years "), Leskov (" Stupido artista ") e molti altri. Naturalmente, tali tipi sono stati forniti dalla stessa realtà russa, ma è stato Pushkin a identificare loro e svilupparono i principali metodi della loro rappresentazione.Le relazioni tra loro e i maestri sorsero in una luce oggettiva proprio nell'opera di Pushkin, diventando in seguito oggetto di uno studio approfondito di Turgenev, Nekrasov, Pisemsky, L. Tolstoy, scrittori populisti.

Dopo aver superato il periodo della rappresentazione romantica di personaggi insoliti in circostanze eccezionali, Pushkin ha aperto al lettore la poesia della vita quotidiana, in cui il posto dell'eroe è stato preso da una persona "ordinaria", "piccola".

Pushkin descrive raramente il mondo interiore dei personaggi, la loro psicologia è spesso rivelata attraverso azioni o commentata dall'autore. I personaggi raffigurati sono percepiti come risultato dell'impatto ambiente, ma il più delle volte sono dati non in fase di sviluppo, ma come un certo dato già formato. Il processo di formazione e trasformazione della psicologia dei personaggi sarà padroneggiato in letteratura nella seconda metà del secolo.

Il ruolo di Pushkin è ottimo anche nello sviluppo di norme e nell'espansione dei confini del discorso letterario. L'elemento parlato della lingua, che si è chiaramente dichiarato nell'opera di Krylov e Griboedov, non ha ancora pienamente affermato i suoi diritti, non per niente Pushkin ha esortato a imparare la lingua dalle persone istruite di Mosca.

La semplicità e la precisione, la "trasparenza" dello stile di Pushkin sembravano in un primo momento una perdita degli alti criteri estetici dei tempi precedenti. Ma in seguito "la struttura della prosa di Pushkin, i suoi principi di formazione dello stile sono stati percepiti dagli scrittori che lo hanno seguito - con tutta l'originalità individuale di ciascuno di essi".

È necessario notare un'altra caratteristica del genio di Pushkin: il suo universalismo. Poesia e prosa, teatro, giornalismo e studi storici: non c'era genere in cui non avrebbe detto una parola pesante. Le generazioni successive di artisti, non importa quanto grande sia il loro talento, gravitano ancora principalmente verso un genere.

Lo sviluppo del realismo russo non fu, ovviamente, un processo diretto e univoco nel corso del quale il romanticismo fu costantemente e inevitabilmente soppiantato dall'arte realistica. Sull'esempio del lavoro di M. Lermontov, questo può essere visto particolarmente chiaramente.

Nei suoi primi lavori, Lermontov crea immagini romantiche, arrivando all'"Eroe del nostro tempo" alla conclusione che "la storia dell'anima umana, almeno l'anima più piccola quasi più curioso e non più utile della storia di un intero popolo ... ". L'oggetto di grande attenzione nel romanzo non è solo l'eroe - Pechorin. Con non meno diligenza, l'autore scruta le esperienze delle persone" ordinarie "(Maxim Maksimych, Grusnickij). Metodo di ricerca della psicologia Pechorin - confessione - associato a una prospettiva romantica, tuttavia, l'atteggiamento dell'autore generale nei confronti di una rappresentazione obiettiva dei personaggi determina il costante confronto di Pechorin con altri attori, che consente di motivare in modo convincente quelli azioni dell'eroe che al romantico sarebbero rimaste solo dichiarate. da persone diverse Pechorin ogni volta si apre da nuovi lati, rivelando forza ed effeminatezza, risolutezza e apatia, disinteresse ed egoismo... Pechorin, come eroe romantico, ha sperimentato tutto, ha perso la fiducia in tutto, ma l'autore non è incline ad accusare o giustificare il suo eroe: la posizione per un artista romantico è inaccettabile.

In A Hero of Our Time, il dinamismo della trama, che sarebbe abbastanza appropriato in un genere di avventura, si unisce a una profonda analisi psicologica. È così che si è manifestato qui l'atteggiamento romantico di Lermontov, che ha intrapreso la strada del realismo. E avendo creato "A Hero of Our Time", il poeta non ha completamente abbandonato la poetica del romanticismo. Gli eroi di "Mtsyri" e "Demon", in sostanza, risolvono gli stessi problemi di Pechorin (raggiungere l'indipendenza, la libertà), solo nelle poesie l'esperimento è messo, come si suol dire, in forma pura... Quasi tutto è a disposizione del demone, Mtsyri sacrifica tutto per il bene della libertà, ma il triste risultato della lotta per l'ideale assoluto in queste opere è già riassunto da un artista realista.

Lermontov completò "... il processo di eliminazione dei confini di genere nella poesia, iniziato da GR Derzhavin e continuato da Pushkin. La maggior parte dei suoi testi poetici sono" poesie "in generale, che spesso sintetizzano le caratteristiche di diversi generi".

E Gogol iniziò come un romantico (Serate in una fattoria vicino a Dikanka), ma anche dopo Dead Souls, la sua creazione realistica più matura, situazioni e personaggi romantici non cessano di attrarre lo scrittore (Roma, seconda edizione di The Portrait).

Allo stesso tempo, Gogol rifiuta lo stile romantico. Come Pushkin, preferisce trasmettere il mondo interiore dei personaggi non attraverso i loro monologhi o "confessioni". I personaggi di Gogol si attestano attraverso le loro azioni o per mezzo di caratteristiche "materiali". Il narratore di Gogol svolge il ruolo di commentatore, permettendogli di rivelare sfumature di sentimenti o dettagli di eventi. Ma lo scrittore non si limita solo al lato visibile di ciò che sta accadendo. Per lui, ciò che è nascosto dietro il guscio esterno è molto più importante: l'"anima". È vero, Gogol, come Pushkin, raffigura fondamentalmente personaggi già affermati.

Gogol gettò le basi per la rinascita della tendenza religiosa ed edificante nella letteratura russa. Già nelle romantiche "Serate" le forze oscure, demoniache, si ritirano davanti alla gentilezza e alla fermezza religiosa dello spirito. "Taras Bulba" si ispira all'idea di protezione diretta dell'Ortodossia. E "Dead Souls", abitato da personaggi che hanno trascurato il loro sviluppo spirituale, dovrebbe, secondo il progetto dell'autore, indicare la via alla rinascita di un uomo caduto. La nomina di uno scrittore in Russia per Gogol alla fine della sua carriera diventa inseparabile dal servizio spirituale a Dio e alle persone che non possono essere limitate solo da interessi materiali. Le "Riflessioni sulla Divina Liturgia" di Gogol' e "Passaggi scelti dalla corrispondenza con gli amici" sono dettate da un sincero desiderio di educarsi allo spirito del cristianesimo altamente morale. Tuttavia, è ultimo libro anche dagli estimatori di Gogol' era percepito come un fallimento creativo, poiché il progresso sociale, come molti allora pensavano, era incompatibile con i "pregiudizi" religiosi.

Anche gli scrittori della "scuola naturale" non hanno percepito questo aspetto dell'opera di Gogol, assimilando solo il suo pathos critico, che in Gogol serve come affermazione dell'ideale spirituale. " Scuola naturale"si limitava, per così dire, solo alla "sfera materiale" degli interessi dello scrittore.

E successivamente, la tendenza realistica in letteratura fa della fedeltà della rappresentazione della realtà riprodotta "nelle forme della vita stessa" il criterio principale dell'arte. Per l'epoca, questo è stato un risultato straordinario, poiché ha permesso di raggiungere un tale grado di vitalità nell'arte della parola che personaggi letterari iniziano a essere percepiti come persone reali e diventano parte integrante della cultura nazionale e persino mondiale (Onegin, Pechorin, Khlestakov, Manilov, Oblomov, Tartarin, Madame Bovary, Mr. Dombey, Raskolnikov, ecc.).

Come già notato, un alto grado di verosimiglianza in letteratura non esclude affatto la finzione e la fantasia. Ad esempio, la famosa storia di Gogol "Il soprabito", da cui, secondo Dostoevskij, è uscita tutta la letteratura russa del XIX secolo, contiene storia fantastica un fantasma che terrorizza i passanti. Il realismo non rifiuta il grottesco, il simbolo, l'allegoria, ecc., sebbene tutto questo mezzi pittorici non definiscono la tonalità di base del pezzo. In quei casi in cui un'opera si basa su presupposti fantastici ("La storia di una città" di M. Saltykov-Shchedrin), non c'è posto per un principio irrazionale, senza il quale il romanticismo non può fare a meno.

L'orientamento fattuale è stato un punto forte del realismo, ma, come sapete, "i nostri difetti sono un'estensione dei nostri meriti". Negli anni 1870 e 1890, un movimento chiamato "naturalismo" emerse all'interno del realismo europeo. Sotto l'influenza del successo delle scienze naturali e del positivismo (dottrina filosofica di O. Comte), gli scrittori vogliono raggiungere la completa obiettività della realtà riprodotta. "Non voglio, come Balzac, decidere quale dovrebbe essere la struttura della vita umana, essere un politico, un filosofo, un moralista... L'immagine che faccio è una semplice analisi di un pezzo di realtà così com'è", ha detto uno degli ideologi del "naturalismo" E. Zola.

Nonostante le contraddizioni interne, il gruppo di scrittori naturalisti francesi intorno a Zola (i fratelli E. e J. Goncourt, C. Huysmans e altri) professava una visione comune del compito dell'arte: raffigurare l'inevitabilità e l'irresistibilità della dura realtà sociale e crudele istinti umani, che ognuno è trascinato nel tempestoso e caotico "flusso della vita" nell'abisso delle passioni e delle azioni imprevedibili nelle loro conseguenze.

La psicologia umana dei "naturalisti" è rigidamente determinata dall'ambiente. Di qui l'attenzione ai minimi dettagli della vita quotidiana, catturata con il distacco dalla macchina da presa, e, allo stesso tempo, si sottolinea la predestinazione biologica del destino dei personaggi. Nel tentativo di scrivere "sotto la dettatura della vita", i naturalisti hanno cercato di incidere qualsiasi manifestazione di visione soggettiva dei problemi e degli oggetti dell'immagine. Allo stesso tempo, nelle loro opere compaiono immagini dei lati più poco attraenti della realtà. Uno scrittore, sostenevano i naturalisti, come un medico, non ha il diritto di ignorare alcun fenomeno, per quanto disgustoso possa essere. Con questo atteggiamento, il principio biologico cominciò involontariamente a sembrare più importante del sociale. I libri dei naturalisti hanno scioccato gli aderenti all'estetica tradizionale, ma tuttavia, in futuro, gli scrittori (S. Crane, F. Norris, G. Hauptmann, ecc.) Hanno utilizzato alcune delle scoperte del naturalismo - prima di tutto, l'espansione di il campo visivo dell'art.

In Russia, il naturalismo non ha ricevuto molto sviluppo. Possiamo solo parlare di alcune tendenze naturalistiche nelle opere di A. Pisemsky e D. Mamin-Sibiryak. L'unico scrittore russo che ha professato in modo dichiarativo i principi del naturalismo francese è P. Boborykin.

La letteratura e il giornalismo dell'era post-riforma hanno fatto nascere nella parte pensante della società russa la convinzione che la riorganizzazione rivoluzionaria della società avrebbe portato immediatamente alla fioritura di tutti i lati migliori della personalità, poiché non ci sarebbero state oppressione e menzogne . Pochissimi non condividevano questa fiducia, primo fra tutti F. Dostoevskij.

L'autore di Poor People era consapevole che abbandonare le norme della morale tradizionale ei precetti del cristianesimo avrebbe portato all'anarchia ea una sanguinosa guerra di tutti contro tutti. Da cristiano, Dostoevskij sapeva che in ogni anima umana,

Dio o il diavolo, e questo dipende da ciascuno, a chi darà la preferenza. Ma il cammino verso Dio non è facile. Per avvicinarti a lui, devi essere imbevuto della sofferenza degli altri. Senza comprensione e compassione per gli altri, nessuno sarà in grado di diventare una persona a tutti gli effetti. Dostoevskij ha dimostrato con tutta la sua creatività: “Un uomo sulla superficie terrestre non ha il diritto di voltare le spalle e ignorare ciò che sta accadendo sulla terra, e ci sono più alti morale ragioni per questo."

A differenza dei suoi predecessori, Dostoevskij cercò di catturare non le forme di vita e di psicologia ben consolidate, tipiche, ma di catturare e designare le collisioni sociali e i tipi che erano ancora incipienti. Nelle sue opere dominano sempre situazioni e personaggi di crisi, delineati con tratti grandi e netti. Nei suoi romanzi sono in primo piano i "drammi di idee", duelli intellettuali e psicologici di personaggi, e l'individuo è inseparabile dall'universale, dietro un singolo fatto ci sono "questioni del mondo".

Trovare la perdita della guida morale in società moderna, impotenza e paura dell'individuo in preda a una realtà senza spirito, Dostoevskij non credeva che una persona dovesse capitolare alle "circostanze esterne". Lui, secondo Dostoevskij, può e deve superare il "caos" - e allora, come risultato degli sforzi comuni di tutti, regnerà "l'armonia del mondo", basata sul superamento dell'incredulità, dell'egoismo e della caparbietà anarchica. Una persona che ha intrapreso la strada spinosa dell'auto-miglioramento dovrà affrontare disagi materiali, sofferenza morale e incomprensione dei suoi vicini ("L'idiota"). La cosa più difficile non è diventare un "superuomo", come Raskolnikov, e, vedendo negli altri solo uno "straccio", assecondare qualsiasi desiderio, ma imparare a perdonare e amare senza chiedere una ricompensa, come il principe Myshkin o Alyosha Karamazov.

Come nessun altro artista di spicco del suo tempo, Dostoevskij è vicino allo spirito del cristianesimo. Nella sua opera, il problema della peccaminosità primordiale dell'uomo è analizzato sotto vari aspetti ("Demoni", "Adolescente", "Il sogno di un uomo ridicolo", "I fratelli Karamazov"). Secondo lo scrittore, il risultato della caduta originale è un male mondiale, che dà origine a uno dei problemi sociali più acuti: il problema della lotta contro Dio. "Espressioni atee di un potere senza precedenti" sono contenute nelle immagini di Stavrogin, Versilov, Ivan Karamazov, ma i loro lanci non provano la vittoria del male e dell'orgoglio. Questa è la via verso Dio attraverso la sua negazione iniziale, la prova dell'esistenza di Dio in un modo dall'altro. L'eroe ideale di Dostoevskij deve inevitabilmente porsi la vita e l'insegnamento di Colui che per lo scrittore è l'unica guida morale nel mondo del dubbio e dell'esitazione (il principe Myshkin, Alësha Karamazov).

Con l'ingegnoso istinto dell'artista, Dostoevskij sentiva che il socialismo, sotto la cui bandiera si precipitano molte persone oneste e intelligenti, è il risultato del declino della religione ("I demoni"). Lo scrittore ha predetto che sulla via del progresso sociale l'umanità dovrà affrontare gli shock più duri e li ha collegati direttamente con la perdita della fede e la sua sostituzione con la dottrina socialista. La profondità dell'intuizione di Dostoevskij è stata confermata nel XX secolo da S. Bulgakov, che aveva già motivo di affermare: "... Il socialismo oggi appare non solo come un'area neutrale della politica sociale, ma, di regola, come un religione basata sull'ateismo e sull'umanesimo, sull'autodeificazione dell'uomo e del lavoro umano e sul riconoscimento delle forze elementari della natura e vita sociale l'unico inizio incipiente della storia. "In URSS, tutto questo si è realizzato in pratica. Tutti i mezzi di propaganda e di agitazione, tra i quali la letteratura ha svolto uno dei ruoli principali, ha instillato nella coscienza delle masse che il proletariato, sempre guidato da il leader di destra e il partito in ogni sforzo e lavoro creativo - forze chiamate a trasformare il mondo e creare una società di felicità universale (una sorta di Regno di Dio sulla terra.) ...

Insieme alle "domande eterne", il realista Dostoevskij si caratterizza anche per l'attenzione al più ordinario e allo stesso tempo nascosto alla coscienza di massa dei fatti del nostro tempo. Insieme all'autore, viene dato agli eroi delle opere dello scrittore per risolvere questi problemi e la comprensione della verità è molto difficile per loro. La lotta dell'individuo con l'ambiente sociale e con se stesso porta a una speciale forma polifonica I romanzi di Dostoevskij.

L'autore-narratore prende parte all'azione da pari, o addirittura personaggio secondario("cronista" in "Demoni"). L'eroe di Dostoevskij non possiede solo un mondo interiore e nascosto che il lettore deve imparare; egli, secondo la definizione di M. Bakhtin, “soprattutto pensa a ciò che gli altri pensano e possono pensare di lui; cerca di anticipare la possibile definizione e valutazione di lui da parte di altri, di indovinare queste possibili parole altrui su di lui, interrompendo il suo discorso con immaginari commenti stranieri." Cercando di indovinare le opinioni degli altri e discutendo con loro in anticipo, gli eroi di Dostoevskij sembrano dare vita alle loro controparti, nei cui discorsi e azioni il lettore riceve giustificazione o negazione della posizione dei personaggi (Raskolnikov - Luzhin e Svidrigailov in Crime e Punizione, Stavrogin - Shatov e Kirillov in "Demoni").

La tensione drammatica dell'azione nei romanzi di Dostoevskij è dovuta anche al fatto che egli avvicina il più possibile gli eventi al "dispetto del giorno", a volte traendo trame da articoli di giornale. Quasi sempre al centro dell'opera di Dostoevskij c'è il crimine. Tuttavia, dietro la trama tagliente, quasi investigativa, non c'è il desiderio di risolvere un'astuzia compito logico... Eventi e motivi criminali sono elevati dallo scrittore al livello di capienti simboli filosofici ("Delitto e castigo", "Demoni", "I fratelli Karamazov").

Il luogo d'azione dei romanzi di Dostoevskij è la Russia, e spesso solo la sua capitale, e allo stesso tempo lo scrittore ha ricevuto riconoscimenti a livello mondiale, poiché per molti decenni a venire ha anticipato l'interesse generale per i problemi globali per il 20 ° secolo ("superuomo" e il resto della massa, "uomo della folla" e macchina statale, fede e anarchia spirituale, ecc.). Lo scrittore ha creato un mondo abitato da personaggi complessi, contraddittori, saturo di conflitti drammatici, per la cui soluzione non c'è e non può essere ricette sempliciÈ uno dei motivi per cui in tempo sovietico L'opera di Dostoevskij è stata dichiarata reazionaria o messa a tacere.

L'opera di Dostoevskij ha delineato la direzione principale della letteratura e della cultura del XX secolo. Dostoevskij ispirò largamente Z. Freud, circa enorme impatto A. Einstein, T. Mann, W. Faulkner, F. Fellini, A. Camus, Akutagawa e altri eccezionali pensatori e artisti ne hanno parlato.

Anche L. Tolstoj ha dato un enorme contributo allo sviluppo della letteratura russa. Già nel suo primo romanzo, Infanzia (1852), apparso in stampa, Tolstoj agì come un artista innovativo.

Il dettaglio e la chiarezza della sua descrizione della vita quotidiana si combinano con una microanalisi della psicologia complessa e mobile del bambino.

Tolstoj usa il suo metodo per rappresentare la psiche umana, osservando la "dialettica dell'anima". Lo scrittore cerca di tracciare la formazione del carattere e non enfatizza i suoi lati "positivi" e "negativi". Ha sostenuto che non aveva senso parlare di una sorta di "tratto distintivo" del personaggio. "... Β nella mia vita non ho incontrato nessuna persona malvagia, né orgogliosa, né gentile, né intelligente. Nell'umiltà trovo sempre un desiderio represso di orgoglio, nel libro più intelligente trovo la stupidità, nella conversazione dei più stupidi persona trovo cose intelligenti, ecc. ecc. ecc.”.

Lo scrittore era sicuro che se le persone imparassero a comprendere i pensieri e i sentimenti multistrato degli altri, allora la maggior parte psicologica e conflitti sociali perderà la sua nitidezza. Il compito di uno scrittore, secondo Tolstoj, è insegnare agli altri a capire. E per questo è necessario che la verità in tutte le sue manifestazioni diventi l'eroe della letteratura. Questo obiettivo è già dichiarato nelle "Storie di Sebastopoli" (1855-1856), che combinano l'accuratezza documentaria del dipinto e la profondità dell'analisi psicologica.

La tendenziosità dell'arte promossa da Chernyshevsky e dai suoi sostenitori si è rivelata inaccettabile per Tolstoj già perché l'idea a priori che determina la selezione dei fatti e l'angolo di vista è stata posta in prima linea nell'opera. Lo scrittore aderisce quasi con aria di sfida al campo dell'"arte pura", che rifiuta ogni "didattica". Ma la posizione "al di sopra della lotta" si è rivelata inaccettabile per lui. Nel 1864 scrisse l'opera teatrale "Famiglia infetta" (non fu pubblicata e messa in scena a teatro), in cui esprimeva il suo netto rifiuto del "nichilismo". Successivamente, tutta l'opera di Tolstoj fu dedicata al rovesciamento della morale ipocrita borghese e della disuguaglianza sociale, sebbene non aderisse a nessuna specifica dottrina politica.

Già all'inizio della sua carriera, avendo perso fiducia nella possibilità di cambiare gli ordini sociali, soprattutto in modo violento, lo scrittore cerca almeno la felicità personale nella cerchia familiare ("Il romanzo di un proprietario terriero russo", 1859), tuttavia , dopo aver costruito il suo ideale di donna capace di altruismo in nome del marito e dei figli, giunge alla conclusione che questo ideale è impraticabile.

Tolstoj desiderava trovare un modello di vita in cui non ci fosse posto per nessuna artificiosità, nessuna falsità. Per qualche tempo ha creduto che si possa essere felici tra persone semplici e poco esigenti vicine alla natura. È solo necessario separare completamente il loro modo di vivere e accontentarsi di quel poco che è alla base dell'esistenza "corretta" (lavoro gratuito, amore, dovere, legami familiari - "Cosacchi", 1863). E Tolstoj cerca di penetrare gli interessi delle persone nella vita reale, ma il suo contatti diretti con i contadini e l'arte degli anni 1860-1870 rivelano un abisso sempre più profondo tra un contadino e un gentiluomo.

Tolstoj cerca di scoprire il senso della modernità che gli sfugge andando più a fondo nel passato storico, tornando alle origini della percezione nazionale del mondo. Ha concepito l'idea di un'enorme tela epica, che riflettesse e comprendesse i momenti più significativi della vita della Russia. In Guerra e pace (1863-1869), gli eroi di Tolstoj si sforzano dolorosamente di comprendere il significato della vita e, insieme all'autore, sono permeati dalla convinzione che la comprensione dei pensieri e dei sentimenti delle persone possa avvenire solo a costo del distacco dai loro propri desideri egoistici e acquisire l'esperienza della sofferenza. Alcuni, come Andrei Bolkonsky, riconoscono questa verità prima della loro morte; altri - Pierre Bezukhov - lo trovano, rifiutando lo scetticismo e conquistando il potere della carne con il potere della ragione, si trovano in amore alto; il terzo - Platon Karataev - questa verità è data dalla nascita, poiché "semplicità" e "verità" sono incarnate in esse. Secondo l'autore, la vita di Karataev "come lui stesso la guardava, non aveva senso come vita separata. Aveva senso solo come parte del tutto che sentiva costantemente". Questa posizione morale è illustrata dall'esempio di Napoleone e Kutuzov. La volontà e le passioni gigantesche dell'imperatore francese lasciano il posto alle azioni del comandante russo prive di effetto esterno, poiché quest'ultimo esprime la volontà dell'intera nazione, unita di fronte a un formidabile pericolo.

Nel suo lavoro e nella vita, Tolstoj ha cercato l'armonia di pensiero e sentimento, che potrebbe essere raggiunta con una comprensione universale dei particolari individuali e il quadro generale universo. Il cammino verso tale armonia è lungo e spinoso, ma è impossibile accorciarlo. Tolstoj, come Dostoevskij, non accettò l'insegnamento rivoluzionario. Rendendo omaggio alla fede disinteressata dei "socialisti", lo scrittore vedeva tuttavia la salvezza non nel crollo rivoluzionario del sistema statale, ma nell'adesione incrollabile ai comandamenti evangelici, quanto semplici, altrettanto difficili da adempiere. Era convinto che non si dovesse "inventare la vita e chiederne l'attuazione".

Ma l'anima e la mente irrequiete di Tolstoj non potevano accettare la dottrina cristiana nel suo insieme. Alla fine del XIX secolo, lo scrittore si oppone alla chiesa ufficiale, che è per molti versi simile all'apparato burocratico statale, e cerca di correggere il cristianesimo, creare una propria dottrina, che, nonostante i numerosi seguaci ("tolstoyismo"), ha fatto non avere prospettive per il futuro.

Nei suoi anni in declino, essendo diventato nella patria e ben oltre i suoi confini, il "maestro di vita" per milioni, Tolstoj dubitava ancora costantemente della propria rettitudine. Solo in una cosa era irremovibile: le persone, con la loro semplicità e naturalezza, sono custodi della più alta verità. L'interesse dei decadenti per le svolte oscure e segrete della psiche umana ha significato per lo scrittore un allontanamento dall'arte, che serve attivamente gli ideali umanistici. vero, in l'anno scorso Nella sua vita, Tolstoj era incline a pensare che l'arte sia un lusso che non è richiesto da tutti: prima di tutto, la società ha bisogno di comprendere le verità morali più semplici, la cui osservanza rigorosa eliminerebbe molte "maledette domande".

E non si può fare a meno di un altro nome quando si parla dell'evoluzione del realismo russo. Questo è A. Cechov. Si rifiuta di riconoscere la completa dipendenza dell'individuo dall'ambiente. "Le posizioni drammatiche e conflittuali di Cechov non consistono nell'opporsi all'orientamento volitivo delle diverse parti, ma nelle contraddizioni oggettivamente causate, davanti alle quali la volontà individuale è impotente". In altre parole, lo scrittore brancola per quei punti dolenti della natura umana, che saranno in seguito spiegati da complessi innati, programmazione genetica, ecc. Cechov si rifiuta anche di studiare le possibilità e i desideri del "piccolo uomo", l'oggetto del suo studio è "nella media" sotto tutti gli aspetti. Come i personaggi di Dostoevskij e Tolstoj, anche gli eroi di Cechov sono intessuti di contraddizioni; anche il loro pensiero tende alla conoscenza della Verità, ma lo fanno male, e quasi nessuno di loro pensa a Dio.

Cechov scopre un nuovo tipo di personalità generato dalla realtà russa - il tipo di un onesto ma limitato dottrinario che crede fermamente nel potere del "progresso" sociale e giudica la vita usando modelli sociali e letterari (Dr. Lvov in Ivanov, Lida in Dom con soppalco", ecc.). Queste persone parlano molto e volentieri del dovere e della necessità del lavoro onesto, della virtù, sebbene sia chiaro che dietro tutte le loro tirate c'è una mancanza di sentimento genuino: la loro attività instancabile è simile a quella meccanica.

Quei personaggi con cui Cechov simpatizza non amano le parole rumorose e i gesti significativi, anche se stanno vivendo un dramma genuino. Il tragico nella comprensione dello scrittore non è qualcosa di eccezionale. Nei tempi moderni, è quotidiano e comune. Una persona si abitua al fatto che non c'è altra vita e non può essere, e questo, secondo Cechov, è il disturbo sociale più terribile. Allo stesso tempo, il tragico in Cechov è inseparabile dal divertente, la satira si fonde con i testi, la volgarità coesiste con il sublime, per cui appare una "corrente sotterranea" nelle opere di Cechov, il sottotesto diventa non meno significativo del testo.

Trattando delle "piccole cose" della vita, Cechov gravita verso una narrazione quasi priva di fondi ("Ionych", "La steppa", "Il giardino dei ciliegi"), verso l'immaginaria incompletezza dell'azione. Il centro di gravità nelle sue opere è trasferito sulla storia dell'indurimento spirituale del personaggio ("Uva spina", "Uomo in un caso") o, al contrario, sul suo risveglio ("Sposa", "Duello").

Cechov invita il lettore all'empatia, non esprimendo tutto ciò che l'autore sa, ma indicando la direzione della "ricerca" solo nei singoli dettagli, che spesso trasforma in simboli (un uccello ucciso in "Il gabbiano", una bacca in " Uva spina"). "Sia i simboli che il sottotesto, combinando proprietà estetiche opposte ( immagine specifica e generalizzazione astratta, testo reale e pensiero "interiore" nel sottotesto), riflettono la tendenza generale del realismo, intensificata nell'opera di Cechov, - alla compenetrazione di elementi artistici eterogenei. "

Alla fine del 19° secolo, la letteratura russa aveva accumulato un'enorme esperienza estetica ed etica che ha ottenuto riconoscimenti in tutto il mondo. Eppure, molti scrittori hanno visto questa esperienza come morta. Alcuni (V. Korolenko, M. Gorky) tendono a fondere il realismo con il romanticismo, altri (K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov, ecc.) credono che la "copia" della realtà sia sopravvissuta alla sua utilità.

La perdita di criteri chiari in estetica è accompagnata da una "crisi di coscienza" in campo filosofico e sfere sociali... D. Merezhkovsky nel suo opuscolo "Sulle cause del declino e delle nuove tendenze nella letteratura russa moderna" (1893) giunge alla conclusione che lo stato di crisi della letteratura russa è dovuto all'eccessivo entusiasmo per gli ideali della democrazia rivoluzionaria, che richiede l'arte da soprattutto acutezza civile. L'evidente fallimento dei precetti degli anni Sessanta diede origine al pessimismo sociale e alla gravitazione verso l'individualismo. Merezhkovsky ha scritto: "La più recente teoria della conoscenza ha eretto una diga indistruttibile, che ha separato per sempre la terra solida, accessibile alle persone, dall'oceano sconfinato e oscuro che giace oltre la nostra conoscenza. E le onde di questo oceano non possono più invadere la terra abitata, nell'area della conoscenza precisa... Mai prima d'ora il confine tra scienza e fede è stato così netto e inesorabile... Ovunque andiamo, non importa come ci nascondiamo dietro la diga della critica scientifica, con tutto il nostro essere ci sentiamo la vicinanza del mistero, la vicinanza dell'oceano. Nessun misticismo schiavo dei secoli passati può paragonarsi a questo orrore. Mai prima d'ora le persone hanno sentito così il bisogno di credere e quindi non hanno compreso con ragione l'impossibilità di credere. " Anche L. Tolstoj ha parlato della crisi dell'arte in un modo leggermente diverso: "La letteratura era un foglio bianco, ma ora è tutto scritto. Bisogna girarlo o prenderne un altro".

Il realismo, che aveva raggiunto il punto più alto di fioritura, sembrava a molti aver finalmente esaurito le sue possibilità. Il simbolismo, che ha avuto origine in Francia, ha rivendicato una nuova parola nell'arte.

Il simbolismo russo, come tutte le precedenti tendenze artistiche, si è dissociato da vecchia tradizione... Eppure i simbolisti russi sono cresciuti sul terreno preparato da giganti come Pushkin, Gogol, Dostoevskij, Tolstoj e Cechov, e non potevano ignorare la loro esperienza e scoperte artistiche... "... La prosa simbolica ha coinvolto attivamente le idee, i temi, le immagini, le tecniche dei grandi realisti russi nel proprio mondo artistico, formando con questa costante giustapposizione una delle proprietà distintive dell'arte simbolica e dando così molti temi della letteratura realistica del Il XIX secolo una seconda vita riflessa nell'arte del XX secolo”. E più tardi, il realismo "critico", che fu dichiarato abolito in epoca sovietica, continuò ad alimentare l'estetica di L. Leonov, M. Sholokhov, V. Grossman, V. Belov, V. Rasputin, F. Abramov e molti altri scrittori.