Le principali aree letterarie classicism sentimentalismo romanticismo realismo segni di direzione letteraria unisci scrittori di un certo storico. ESSAY Letterari letterarie e correnti dei secoli XVII-XIX

Classismo del destino. Classicismo, una direzione letteraria influente che mantenuta nella sua creatività artistica del potere per più di un secolo, non è finalmente disceso dalla scena nel primo quarto del XIX secolo. I tentativi sono fatti per adattarlo a nuove condizioni storiche, trovarlo appropriato in esso in relazione socio-etica e artistica. Nel momento in considerazione, c'era un processo di differenziazione all'interno di questa direzione letteraria, che ha portato al decadimento del sistema.

Alla fine degli anni '80 del XVIII secolo. Derzhanin ha organizzato un salone letterario, i cui visitatori erano A. S. Shishkov, D. I. Wadeav, A.A. Shakhovskaya,

P.a.shirinsky-shichmatov; Tutti loro erano sostenitori attivi del classicismo e creato la società letteraria "la conversazione di amanti delle parole russe" (1811 -1816), che è stato anche incluso anche da I.A. Ali e n.i. Gleal. Dal nome "THEORITY" "Conversazioni" A.I. Shishkova I suoi sostenitori hanno iniziato a essere chiamati Chischeists. Il suo "mortale sull'amore alla patria" è un esempio di interpretazione nazionalista del patriottismo. Proteggere l'autocrazia e la Chiesa russa, Shishkov parlò contro la "cultura aliena". Tale posizione lo ha portato e i suoi seguaci al rifiuto della riforma linguistica di Karamzin e simpatie europee di questo scrittore e del suo gruppo. La controversia è scoppiata dal margine con i carmezinists. Sebbene le loro posizioni sociali non fossero senza alcuna parte di fronte (e quelle e gli altri erano monarchici), la lingua "europeizzata" dei carmezinisti di Shishkov si oppose all'arcaico linguistico nazionale. Nel "ragionamento sulla vecchia e della nuova sillaba della lingua russa", essenzialmente risensò obsoleto per il XIX secolo. La dottrina di Lomonosov dei "trecento", in particolare l'eccezione della "calma elevata". Nella "conversazione", strana, "piima", tragedia, arredato le opere dei pilastri del classicismo russo.

Il classicismo è rimasto più a lungo nel dramma, il genere della tragedia è stato lanciato per molto tempo. Creazione in questo genere di classicisti del XVIII secolo, in particolare a.P. Sumarokov non è andato dal palco. Tuttavia, nella classica tragedia dell'inizio del XIX secolo. Si trovano nuovi fenomeni, che sono più ovvi in \u200b\u200bDramaturgia v.a. Ozerov. Non era un membro della "conversazione", al contrario, era considerato anche come sacrificio della capra Shakhovsky. Nel drammaturgo di Ozersov, si trova il classicismo del prostocisismo.

L'evoluzione dei gravi generi del classicismo al predocutantismo, sviluppando nel romanticismo, si rifletteva non solo nel drammaturgo di Ozerov, ma anche nel primo lavoro dei decembrist - F.n. Glinka e P.a. Karrenina, v.f. Raevsky e k.f. Ryleva; Questo processo è evidente in tali opere di Pushkin-Lyceist, come "ricordi nel villaggio di Tsarsky", "Napoleone sull'Elba", "a Licinia", in Oda Tyutchev "Urania", dedizione "al nuovo 1816" e in molti altri poeti. Civic Pathos della poesia Lomonosov e Derzhavin non ha perso la sua forza attraente nel primo quarto del nuovo secolo. Le loro tradizioni sono state preservate, ricevendo un nuovo essere estetico, compreso già in un diverso sistema estetico - il romanticismo civile.

Realismo educativo. L'attuazione russa del primo XIX secolo si è sviluppata sulla base delle tradizioni del folclore e della letteratura del tempo precedente. Le sue radici vanno alle storie satiriche del XVII secolo, che ha sviluppato un sistema di disegno artistico dell'immagine dell'essere ordinario anti-gioco, situazioni quotidiane e la peripezia dell'esistenza di una persona ordinaria, dei suoi errori e delusioni, dei suoi difetti e sofferenza innocente o dei suoi difetti, rapidi e trionfi immorali. Particolarmente significativo per la letteratura del XIX secolo. Le tradizioni del realismo educativo russo del XVIII secolo, si dichiararono con successo nel lavoro di N.I. Novikova, d.i. Fonvizina, I.A. Krylov, oltre a scrittori della seconda fila - MD Chulkov e v.a. Levshina. Fenomeno vertice nello sviluppo del realismo russo del XVIII secolo. Si scopre "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca" A.n. Radishchev. Realismo del XVIII secolo. Era complicato non solo da legami con classicismo e sentimentalismo, ma anche una polemica con loro.

In questa forma, la tradizione del realismo arrivò alla letteratura russa iniziò un nuovo secolo. Fondamentalmente, è stato un realismo dell'educazione: i principi della condizionalità sociale del comportamento umano non erano ancora rafforzati dai principi dello storicismo, e uno psicologo approfondito non è stato realizzato come obiettivo più importante della creatività. Gli scrittori si basarono sulla vera illuminazione come mezzo per migliorare la morale.

Lo scrittore più talentuoso è un espressivo dei principi del realismo educativo in questo momento - Vasily Tifonovich Nasrezh (1780-1825), il creatore del primo romanzo realistico (educativo) nella letteratura russa, che "Russian Hill Blas, o aderenza del principe Gavrila Simonovich Chistyakov ".

Le nuove funzionalità di prosa sono designate in relazione alla guerra patriottica del 1812. Gli scrittori, comprendendo il grandioso evento storico, cominciarono a ritirarsi da canoni letterari obsoleti, sono stati introdotti nei segnali specifici della narrazione dei segnali di guerra, dei vecchi fatti storici, dei singoli destini di persone, imparato a mettere in relazione il destino di una persona con il suo tempo. Le nuove funzionalità del pensiero artistico sono state originariamente manifestate in grandi generi di romanzo o una storia, ma nei genitori e dei genitori di riviste - note, saggio, note memoir, solitamente rilasciate sotto forma di lettere. I principi della storicismo specifica cominciarono a essere formati, che a volte combinati con la scrittura interessi per la corrente quotidiana. Nel primo quarto del XIX secolo. Il realismo ha raggiunto il più grande successo nella creatività di fissaggio I.A. Krylov, nella famosa commedia A.S. Griboedov, che ha ereditato l'esperienza del realismo educativo, e nella tragedia "Boris Godunov" A.S. Pushkin. Inizia la formazione del realismo classico russo.

Sentimentalismo del destino. Sentimentalismo, la direzione letteraria dell'ultimo terzo del XVIII secolo, affascinato da molti sostenitori, ha completato la sua esistenza, criticata da diverse lati: classicisti, predominanti e realisti, come risultato delle quali si sono verificate modifiche nel sistema sentimentalismo. Tuttavia, questa è una direzione letteraria che ha ricevuto rifugio nelle opere di Karamzin e dei suoi scrittori scolastici, era molto influente all'inizio del XIX secolo. E si può dire, era in prima linea nell'arte. L'inizio del XIX secolo. Nella letteratura russa, incluso il periodo Belinsky, Karamzinsky. Nel lavoro di Karamzin del tardo XVIII-inizio XIX secolo. Le aspirazioni pre-promonti sono molto evidenti, anche se predocantità e non lo hanno preso alla fine nelle sue opere.

Il protagonista di Karamzin e Karamzinists è una persona che è stata fatta dalle loro qualità morali. La gerarchia immobiliare degli eroi del classicismo nei karamzinisti era contrastata ai vantaggi extrallinari della persona "naturale", "semplice". La filosofia del sentimentalismo come avrebbe dettato il culto della sensibilità.

La Karamzin riprodotta in prosa e nei versi non è ancora un personaggio individuale, ma uno stato psicologico. Fondamentalmente, lui ei suoi seguaci distinte due varietà di personalità: una persona sensibile e fredda.

I poeti della scuola di Karamzi hanno dato una nuova direzione della poesia. Le elegs e i messaggi filosofici hanno lasciato il posto alla "poesia leggera" - canzoni, spesso stilizzate sotto folcloro, scherzando, messaggi amichevoli e epigramma, "bagattelle" - espressione miniatura poetica, versi "nel caso", "a un ritratto", vario " Iscrizioni ". Rispetto alla solenne Odeoye e Pima "Baled" "Baled" Poestry "catturato riavvicinamento della poesia con una vita regolare, quotidiana, il rifiuto di francobolli ad alto genere, aggiornando la lingua letteraria, che consisteva nell'approccare il suo linguaggio conversazionale della nobiltà illuminata, in Una ricerca esterna della popolazione (ma in combinazione con i principi della bellezza "piacevole", "dolce" e "delicata").

I successi espliciti hanno avuto una prosa di scrittori di questa scuola. I loro generi preferiti - una storia romanzestrale che racconta del sentimentale, triste amore per due giovani e un genere di viaggio. Prima di tutto, lo stesso Karamzin, ma anche i suoi follower hanno dato campioni di un elegantemente semplice, non raffinato con gli schizzi arcaici linguistici, naturalistici e scortesi della narrativa delle sottili e delicate esperienze d'amore di persone nobili; Il conflitto principale dell'arte, di regola, è una collisione di sensibile e fredda. La prosa ha sviluppato modi di analisi psicologica, tecniche di descrizione lirica, ritratto, creando un paesaggio letterario. Tuttavia, in prosa sentimentale, molti francobolli, le stesse situazioni di storia e le immagini ripetute molte volte.

La scuola di Karamzinsk ha dichiarato rumorosamente la sua esistenza e attività letteraria, creando l'associazione "arzamas" (1815-1818). La ragione dell'organizzazione della società era la commedia della "lezione di Kathkekov o delle" lezioni di Kathkekov o delle Lipetsk, che conteneva attacchi parodia su Zhukovsky e Karamzinists. Avversari "conversazioni" unite prendendo il nome dell'azienda da Pamflet D.N. Bludow, diretto contro gli Schishkovists, "una visione in una recinzione pubblicata dal Comitato Soskd of People", in cui è stata creata l'immagine satirica di Shakhovsky, che offendeva Zhukovsky, e Arzamas è stato presentato alla sede. Questa società includeva v.a. Zhukovsky, k.n. Batyushkov, V.l. Pushkin, A.S. Pushkin, D.n. Bludov, p.a. Vyazemsky, S.S. Uvarov et al., Più tardi in Arzamas includevano futuri decembrist m.f. Orlov, n.i. TURGENEV, N.M. Muravyov. L'obiettivo iniziale della società era la lotta contro la "conversazione", con classicismo dilapidato. Parodie, epigrammi, satiri, messaggi beffardi, vari tipi di espressione satirica, spesso solo una calabura, una parola affilata è stata danneggiata. La "conversazione" è stata percepita come simbolo di costup, routine, purania ridicole, e in questo modo il declino si stava espandendo socialmente. I giovani, lottando con la "conversazione" obliqua, ereditò la tradizione delle assurdità del secolo scorso, eseguita da vettori dell'idea di novità e progresso, una nuova idea della persona, liberata dal dogmatismo e dal pregiudizio.

Premantismo. Il predrostista è un fenomeno paneuropeo nella letteratura della fine del XVIII - primo XIX secolo XIX. In Russia, non ha preso forma in una direzione letteraria indipendente e il termine stesso è apparso nelle opere dei ricercatori di un momento successivo. Il prejoanism è sorto sia nelle profondità del classicismo che del sentimentalismo. Le idee di Rousseau, Gerder, iluminatori russi sulla "persona fisica", buona, morale, armoniosa in natura, sulla gente - il custode della moralità originale e la specificità nazionale estetica, le scuse della poetica "primitiva" e della critica Di falsa civiltà, il rifiuto delle virtù quotidiane anche in una shell sentimentale costituisce la base socio-filosofica di predicanti. E nel predomantesmo russo, come in inglese, che è stato notato da V.M. Zhirmunsky, il ripensamento della categoria della bellissima, che ha riscontrato nuove stime estetiche: "pittoresco", "gothic", "romantico", "originale".

All'inizio del XIX secolo. È più ovvio che si è manifestato nel lavoro di scrittori che si univano nella "Società libera dei letteratori della letteratura, delle scienze e delle arti" (1801-1825), la cui attività fiorente appartiene al 1801-1807. Partecipanti talentuosi e attivi - I.P. Pnny, A.h. Eadov, V.V. Pappagalli; AF ha anche incluso una società. Merzlyakov, K.n. Batyushkov, n.i. era vicino a loro. Gleal.

La fase di Precommon nello sviluppo della poesia russa ha svolto un ruolo importante nelle attività letterarie di A.S. Pushkin, poeti del suo ambiente, poeti decembrist. Ha impedito la fioritura nel suolo russo del bayronism e del "dolore mondiale", ha aiutato l'approvazione dei principi della nazionalità. Predocutante russo, influente grazie a Batyushkov e Gallet, un giovane Pushkin e i suoi amici, hanno contribuito alla formazione all'inizio del XIX secolo. I modi originali per lo sviluppo del romanticismo, incoraggiati a trovare nel campo dell'estetica popolare, all'animazione civile, solidarietà degli amici del poeta.

Romanticismo. Il romanticismo è una direzione letteraria paneuropea e la sua emergenza è solitamente associata agli eventi della storia francese dell'ultimo terzo del XVIII secolo. Accademico A.n. Dwypin, comprendendo il senso pubblico del fenomeno, notato: "È stato difficile rimanere da parte dalla società russa a parte quella lotta che è andata alla vita europea e ha cercato di sviluppare nuovi principi di pubblico, politico e morale". Catacysms socio-storici della fine del XVIII secolo, associati a loro. La guerra patriottica del 1812 ha esposto contraddizioni della vita, che non erano una spiegazione ragionevole. È fiorente in Russia - i 10-20, ma IV degli anni '30 ha avuto i suoi eccezionali risultati. È nel romanticismo - una consapevolezza acuta delle contraddizioni della vita; Questa idea ha acquisito un carattere sempre più versatile. L'orientamento dell'Europa occidentale ha perso il suo significato, soprattutto sempre più odiato è diventato per l'educato e il pensiero dei nobili e le assegnazioni della Galomania. La coscienza dei romantici russi riunisce in modo persistentemente alle origini nazionali e popolari alla ricerca di nuovi supporti sociali, etici ed estetici. Il requisito della letteratura della nazione e dell'identità nazionale diventa un luogo comune nel romanticismo.

Fondazioni filosoficheanche il romanticismo era paneuropeo. Sebbene non vi sia alcuna identità tra il romanticismo e l'idealismo filosofico, a vari temi di quest'ultimo e le sue scuole sono ovvie, e in particolare la religione. Romantico consapevole del significato elevato della vita spirituale di una persona, trascurava il materiale essere basso e volgare, degno della folla del Filistino. La fede religiosa, il cristianesimo, è stata una fonte di vita delle loro opere. Le immagini pagane, i dipinti del pre-cristiano antico nel romanticismo, non erano affatto per la raffinatezza del rifiuto del cristianesimo, ma il tributo alla nuova moda estetica, l'attaccamento poetico al "Incolto di essere", che è stato aggiornato le trame, il linguaggio metaforico, in generale, il lirismo del lavoro.

Allo stesso tempo, nei romantici russi, le tradizioni della filosofa russa negli scritti dei fratelli Turgenev, Zhukovsky e Batyhkov, Galich e Pavlov, nelle opere di I.V. Kireevsky, A.S. Homyakova, nel lavoro artistico dei romantici. È possibile distinguere tali caratteristiche distintive della filosofizza romantica russa: la predominanza di etica, e poi le questioni storiosofiche, una combinazione di filosofizza e azione pratica (filantropica, social-civica o artistica e creativa, insegnante). Artistico, e soprattutto metodo lirico, filosofare - nella poesia di Zhukovsky, Tyutchev, Baratyan, Lermontov, ecc.

Il romanticismo secondo il suo principale principio metodologico è stato contrario al realismo, che nel contenuto e nelle forme di creatività è stato focalizzato sulla realtà oggettiva nell'intera varietà delle sue manifestazioni. Nel romanticismo, la conoscenza poetica della realtà è stata effettuata attraverso il creatore del valore artistico.

Nella letteratura romantica, seria e di solito non appartarialmente, un tipo di comico - ironia romanticasulla base della quale si trova il sorriso amaro del sognatore, che costruisce le serrature dell'aria, sopra la prosa della vita. Il rifiuto della realtà reale e delusione in esso non è stato espresso affatto nelle notorie immagini tipiche in circostanze tipiche. Generalizzazioni artistiche hanno avuto luogo sui sentieri simbolizzazione dei fenomeni.

Allo stesso tempo, il romanticismo è inerente a un desiderio appassionato per l'ideale, perché lo scopo dell'arte secondo le loro teorie è comprendere i principi assoluti dell'essere e nel toccarli.

Simboli del mondo perfettonel romanticismo: il mare, il vento è la libertà; Stella - il mondo perfetto; Sole, Ray Ray - Felicità; Primavera, mattinata - risveglio morale; Fuoco, rose - amore, amore passione. Il sistema romantico ha preso e vintage folcloristico o tradizioni letterarie di simboli di colore e simboli di colori e simboli di colori e piante: colore bianco - innocenza, purezza morale (betulla, giglio), rosso, rosa - il colore dell'amore (rose), nero - triste. Sebbene il simbolismo dei fiori sia diventato più complesso, multivalore e bizzarro. Ideale ha ricevuto una valutazione estetica come elevata bella, sollevata sulla vita quotidiana. Allo stesso tempo, è stato combinato con una speciale stima estetica avanzata da questa direzione letteraria. In una riga con le categorie estetiche della bellissima, elevata, tragica e categoria Ro.manico.I romantici sono stati trovati in personaggi e situazioni eccezionali e esotici, in favolosi episodi fantastici.

Formato nuovo ideale estetico Un ideale estetico romantico di solito ha distrutto la correttezza esterna del modello artistico, la stretta premurosità di tutte le trama, linee pittoresche, la logicità, il completamento della composizione. Diffondono la libertà dalle "regole" dell'arte, hanno introdotto nuovi generi in letteratura, modificavano il vecchio.

Il romanticismo conosce vari stile flussi:Stile "gotico", "antico", "vecchio russo", "folklore", "pantheistico-lirico", "meditativo e filosofico" e altri. Nell'opera di Zhukovsky, Ryleev e A.ohodoevsky, Pushkin, Lermontov, Baratyan, Tyutchev può essere trovato campioni di questi stilisti.

Il romanticismo è un'eccezionale e straordinaria e particolare direzione letteraria, sotto il fascino dei quali erano quasi tutti i poeti della prima metà del secolo scorso, in ogni caso hanno sperimentato la passione per loro e mantenevano collegamenti profondi con questa arte elevata. La letteratura classica russa in generale e la prosa e la poesia del secolo scorso sono penetrate dalla romantica spiritualità.

Letteratura:

1. La storia della letteratura russa del XIX secolo (primo semestre) / ED. CM. Petrova. M., 1973.

2. Kuleshov v.i. La storia della letteratura russa del XIX secolo. M., 1997.

3. Mann Yu.V. La storia della letteratura russa del XIX secolo. L'era del romanticismo. M., 2001.

4. La storia della letteratura russa del XIX secolo. 1800-1830. In 2 parti. Parte 1 / ed.

V.n. Anchina, LD. Fragoroso. M., 2001.

5. Yakushin M.I. Letteratura russa del XIX secolo (prima metà). M., 2001.

Rogornar E.S. Letteratura russa della prima metà del XIX secolo. San Pietroburgo., M., 2004.

Classicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo nel RL 18-19 secoli (ripetizione). Grado 9.

Lezione degli obiettivi:A) approfondire la conoscenza del classicismo e del sentimentalismo, per dare il concetto di romanticismo e realismo come direzioni artistiche, imparando a confrontare le direzioni diverse, identificando l'originalità di tutti, trasformandoti alle opere della letteratura; Migliora la conoscenza delle opere della letteratura del XIX secolo.

B) Educare l'amore per la letteratura, sviluppare sentimenti estetici.

C) Sviluppare il pensiero figurativo, la memoria, la logica, la capacità di condurre un dialogo, una conversazione, migliorare le abilità del linguaggio.

Durante le classi

Il XIX secolo è chiamato "Golden Age" della poesia russa e il secolo della letteratura russa su scala globale. All'inizio del secolo, l'arte è finalmente separata dalla poesia della corte e dalle poesie "album", nella storia della letteratura russa appaiono per la prima volta le caratteristiche del poeta professionista, i testi diventano naturali, più facili, umani. Il XIX secolo è il momento della formazione della lingua letteraria russa.

Non dimenticare che il salto letterario, svolto nel 19 ° secolo, è stato preparato dall'intero corso del processo letterario di 17-18 secoli.

Pertanto, giracciamo di nuovo al classicismo.

Messaggio di classicismo.

Il XIX secolo iniziò con il periodo di massimo splendore del sentimentalismo e la formazione del romanticismo. Queste direzioni letterarie hanno trovato un'espressione, prima di tutto, in poesia russa.

Girare a sentimentalismo. Dove il dominante della "natura umana" è dichiarata sensazione, non una mente e distingue il sentimentalismo dal classicismo.

Messaggio Sentimentalismo

Sentimentalismo Karamzin ha avuto una grande influenza sullo sviluppo della letteratura russa: è stato respinto, incluso il romanticismo Zhukovsky, il lavoro di Pushkin.

Romanticismo (Kon XVIII secolo - la prima metà del XIX secolo) approva la intrinseca della vita spirituale e creativa dell'individuo, raffigura peste (spesso redazione) passioni e personaggi, natura spiritualizzata e curativa.

Messaggio sul romanticismo.

Il romanticismo era di grande importanza per lo sviluppo della letteratura. Il romanticismo poeta il loro lavoro ha assistito la promozione del folklore, si è occupato del suo riconoscimento. Lavori di questi poeti e ancora interessanti per noi. Ci incantano con la loro unicità, la perfezione popolata.

Anche la poesia precoce si è sviluppata nel quadro del romanticismo. Il suo collegamento meridionale ha coinciso con un certo numero di eventi storici e a Pushkin, la speranza di raggiungere gli ideali della libertà e della libertà, ma dopo diversi anni di tecniche fredde delle sue opere presto si rese conto che il mondo è stato governato dal mondo, ma le autorità . Nel lavoro di Pushkin del periodo romantico, la convinzione fu asciugata che c'erano leggi oggettive nel mondo, a scuotere quale una persona non poteva essere coraggiosamente e bella dei suoi pensieri. Ciò ha determinato la tragica tonalità della musa di Pushkin.

A poco a poco, negli anni '30, Pushkin appare i primi "segni" del realismo.

Rapporto sul realismo.

La letteratura russa ha ereditato il suo pubblico pubblico e il carattere satirico del XVIII secolo. Nel poema prosaico "anime morte" lo scrittore in modo satirico acuto mostra un fraudster che compra anime morte, vari tipi di proprietari terrieri che sono l'incarnazione di vari vizi umani. Negli stessi termini, è resistente alla commedia "Auditor". Immagini e lavori completi satirici. La letteratura continua a rappresentare satiricamente la realtà russa. La tendenza delle immagini di difetti e svantaggi della società russa è una caratteristica caratteristica di tutta la letteratura classica russa. Può essere tracciato nelle opere di quasi tutti gli scrittori del XIX secolo.

Lavorare sulle carte.Tutti gli studenti stanno ascoltando le carte, l'insegnante spiega il compito (leggi le caratteristiche di una delle indicazioni, inserisci la risposta).

Il controllo di ciascuna delle 8 attività viene eseguita collettivamente con la discussione.

b) domande: Quali lavori del classicismo sai? Quale poema romantico hai studiato nell'ottavo grado? Quale opera epica di Pushkin è scritta nella tradizione del realismo?

c) "Viaggio verso il nebignante". (Consolidamento di concetti letterari e espansione dell'orizzonte del lettore).

Insegnante Legge gli estratti da opere, gli studenti sono determinati a cui sottile. Includono la direzione. (Vedi allegato).

1. Bestuzheva Marlinsky "Salvatore Nikitin".

2. Karamzin "Poor Lisa".

3. GOGOL "Shinel".

Generalizzazione.

Insegnante: Oggi siamo stati trasferiti a quasi 2 secoli fa.

Cosa ne pensi, queste opere possono pesare, interessi, toccare il lettore moderno e lo spettatore?

Cosa è costoso nell'arte delle passate epoche? (Umanità, umanesimo, mondo interiore dell'uomo).

Letteratura ci insegna a vedere "Segni mutevoli delle anime". Abbiamo davanti a noi con te con nuovi scrittori, poeti e le loro opere.

L'obiettivo

Classicismo, realismo, sentimentalismo, romanticismo.

L'obiettivo: Inserire il nome della direzione artistica.

1. ________________________ Abito un sentimento umano, la capacità umana di percepire e preoccuparsi emotivamente.

2. Per _________________________ argomenti speciali civili sono caratterizzati, aderenza rigorosa a determinati standard creativi e regole.

3. __________________________ distingue un interesse sottolineato per la personalità, l'individualità umana, la libertà di pathos, l'indipendenza, l'eroica di protesta, lo sforzo di eccellenza e aggiornamento. Gli scrittori non hanno messo il compito di riprodurre la realtà, ma cercava di esprimere il loro atteggiamento nei suoi confronti.

4. Nella letteratura ______________________________ è stato raffigurato non così tanta realtà stessa come la sua riflessione nei sentimenti del narratore e dei personaggi. Gli attori principali potrebbero essere "persone ordinarie". Le virtù degli scrittori dell'uomo hanno visto nella capacità di sentire, preoccupazione.

5. Al centro di _______________________ giace il desiderio della verità vitale delle immagini artistiche.

6. __________________________ Come una certa direzione artistica, è tipica riflettere la vita nelle immagini dell'ideale, con la "norma" generale, campione. Da qui il culto dell'antichità: l'antichità agisce come un campione di arte perfetta e armonica.

7. __________________________ L'eroe è una persona eccezionale, con passioni forti e indomabili, che non riconosce le leggi che altri obbediscono. L'esclusività dei personaggi è combinata con l'eccezione di eventi e conflitti, il loro speciale dramma e tensioni.

8.____________________________ Appollamento non solo per l'immagine artisticamente accurata della realtà in tutta la varietà delle sue manifestazioni: eventi, personaggi, natura, cose, fenomeni, ma anche per cercare e analisi artistica dei modelli che agiscono nella vita.

Karamzin "Poor Lisa".

Lisa dormiva molto male. Il nuovo ospite dell'anima era così vividamente presentato a lei che si svegliò quasi ogni minuto, svegliando e sospirò. Ancora prima della salita del sole Lisa, mi alzai, andò sulla riva del fiume Mosca, sedevo sull'erba ... Nel frattempo, il giovane pastore sulle rive del fiume Hnal Herd, giocando sui turbinii. Lisa si precipitò gli occhi a lui e pensò: "Se colui che occupa ora i miei pensieri è nato, era un semplice contadino, pastore - e se fosse ora una mandria della sua mandria: Ah! Lo farò inchinarlo con un sorriso e direi un amichevole:

"Ciao, tipo Shepherd. Dove stai andando un greggeo? E qui l'erba verde cresce per le tue pecore, e qui ci sono fiori, da cui puoi tessere la corona per il tuo cappello. " Mi guarderebbe con una specie di gentile - lo prenderei, forse la mia mano ... Sogno! " Il pastore giocando sui vortici, passò da e con la mandria di eterline la sua mandria si nasconde dietro la vicina collina.

Racconto "shinel"

Anche in quelle ore, quando il cielo grigio di San Pietroburgo è completamente gonfiabile e tutta la gente ufficiale era un membro e riassunto, che poteva, secondo il salario ricevuto e il suo capriccio, - quando tutto è già riposato dopo il dipartimento di piume di sdrapping, in esecuzione, quando i funzionari hanno fretta di portare il tempo rimanente: chi è prima, correndo a teatro; Chi è per strada, definendolo a considerare alcuni hacken; Chi, e questo accade più spesso, va solo a tuo fratello nel quarto o al terzo piano, in due piccole stanze con anteriore o cucina, - in una parola, anche in un momento in cui tutti i funzionari sono sparsi attraverso i piccoli appartamenti dei loro amici Per giocare a Wist, abitando il tè con un penny pangrattato, - Akaki Akakievich non ha indulgere in alcun intrattenimento.

Pushkin "uscì la luce del giorno" L'eccitazione dell'oceano si sveglia nel poeta dei ricordi del suo passato "desideri e speranze", sull'ultimo "pazzo amore", che non è in grado di dimenticare, e un desiderio infinitamente forte per le nuove impressioni. Non solo sul mare, ma anche sull'eccitazione dell'anima del poeta scritta le linee di questo poema:

Shumi, rumore, vento obbediente,

Preoccupati sotto di me, sull'Oceano Sullen

Vedo il telecomando della riva

Bordi magici di mezzogiorno della terra;

Con un'onda e desiderio, mi sforzo;

Ricordo il bruciore ...

E sento: le lacrime sono nate di nuovo;

Anima bolle e congela;

Il sogno è familiare intorno a me vola;

Ho ricordato i primi anni di amore folle,

E tutto ciò che ho sofferto, e tutto ciò che il cuore è carino,

Desideri e speranze dell'inganno volatile ...

In queste righe, l'eccitante mare e la doccia nell'eccitazione sono perfettamente combinati.

Bestureva Marlin "Sea Salvatore Nikitin"

La tua volontà - leggi o non mi ha letto; My - Scrivi, come sembra ... la mia piuma è una portata di autoallineamento, strega strega, cavaliere. Sì, cavalcando il cuccack Perevol, posso percorsi su carta senza comandamenti in cui gli occhi sembrano. Faccio questo: lancio una ragione e non guardo indietro, non concollo su ciò che sta aspettando in attesa. Non voglio sapere se il vento noterà la traccia della mia traccia dritta o sterosa del mio. Attraversato attraverso il recinto, nuotava dietro il fiume - Bene; Fallito - anche buono. Sono già soddisfatto del fatto che ho fissato su un più semplice, interamente, per stanco. Sono stanco delle gare rotte delle tue teorie letterarie ... mi insidisce, tempeste! Sono facile per i sogni - lasciando in inverno; Le luci fanno le dimensioni - immersione in profondità nel mare ..

Classicismo russo.

In Russia, la formazione del classicismo avviene quasi tre trimestri di un secolo più tardi come si è sviluppato in Francia.

Il classicismo russo è nato e sviluppato sul suolo originale, tenendo conto dell'esperienza che il classicismo dell'Europa occidentale ha accumulato.

Le caratteristiche peculiari del classicismo russo sono le seguenti: In primo luogo, fin dall'inizio del classicismo russo, la connessione con la realtà moderna è fortemente influenzata, che nelle migliori opere è illuminata dal punto di vista delle idee avanzate.

La seconda caratteristica del classicismo russo è causata dalle idee pubbliche avanzate degli scrittori un jet satirico indifferente nel loro lavoro. La presenza di satira nel lavoro degli scrittori russi dei classicisti dà il loro lavoro vitale vitale. La modernità dal vivo, la realtà russa, le persone russe e la natura russa in una certa misura si riflettono nelle loro opere.

Una terza caratteristica del classicismo russo, a causa del patriottismo caldo degli scrittori russi, è il loro interesse per la storia della loro patria. Tutti stanno studiando la storia russa, scrivi opere su argomenti nazionali e storici.

La formazione del classicismo ha contribuito alle quattro più grandi figure letterarie:, e.

La cima del classicismo russo è la creatività (Brigadier, poco costoso), il creatore di una commedia nazionale davvero originale, che ha posato la fondazione del realismo critico all'interno di questo sistema.

Sentimentalismo in Russia.

Sentimentalismo L'ideale dell'attività umana non era "ragionevole" di riorganizzare il mondo, ma il rilascio e il miglioramento dei sentimenti "naturali". Il suo eroe è più individualizzato, il suo mondo interiore è arricchito con la capacità di empatia, sensibile a rispondere a ciò che sta accadendo in giro. Per origine e con convinzioni, l'eroe sentimentalista - democratico; Il ricco mondo spirituale di comune è una delle principali scoperte e conquiste del sentimentalismo.

Sentimentalismo penetrato in Russia nel 1780 all'inizio del 1790 a causa delle traduzioni di Romani Goethe, Rousseau, e altri. L'era del sentimentalismo russo ha aperto Nikolai Mikhailovich Karamzin con lettere del viaggiatore russo (1791-1792).

Il suo romanzo povero Lisa (1792) è un capolavoro della prosa sentimentale russa; Dal Getya Verter, ha ereditato l'atmosfera generale della sensibilità e del tema malinconico e suicidato.

Karamzin ha causato un enorme numero di imitazione alla vita; All'inizio del XIX secolo. Povero Izmailov è apparso (1801), un viaggio a mezzogiorno Russia (1802) e altri.

Sentimentalismo contrassegnato in anticipo creatività di Vasily Andreevich Zhukovsky. Il sentimentalismo russo del 1820 ha esaurito se stesso.

Era una delle fasi dello sviluppo letterario paneuropeo, che ha completato l'epoca dell'illuminazione e ha aperto la strada al romanticismo.

Romanticismo

Nel XVIII secolo, romantico chiamato tutto strano, fantastico, panoramico ed esistente nei libri, e non in realtà. All'inizio del XIX secolo, il romanticismo è diventato la designazione della nuova direzione opposta al classicismo e all'istruzione. Il romanticismo sostiene il culto della natura, dei sentimenti e del naturale nell'uomo. L'immagine del "Noble Savary", armata di "saggezza popolare" e non rovinata dalla civiltà, è richiesta.

I principali segnali di romanticismo sono il vantaggio di Internal Over External, Unique Over Tipico, sensibile razionale. Sono stati creati nuovi generi.

Caratteri di opere romantiche - Eroi coraggiosi e testantici-Patrioti, persone che hanno raggiunto armonia interiore e unità con la natura. Il parallelismo psicologico è molto comune nel lavoro dei romantici: una persona è raffigurata accanto alla natura di cui è in stretta connessione. I rappresentanti più famosi del romanticismo erano Zhukovsky, Pushkin, Lermontov.

Il fondatore del romanticismo russo è Zhukovsky: poeta russo, traduttore, critico. Nel 1808, insieme alle ballate Lyudmila pubblicate da sotto la sua piuma, la letteratura russa includeva un nuovo contenuto completamente speciale - romanticismo.

La massima intensità è la direzione acquisita nell'inizio degli anni '30. 40 gg. Il picco del romanticismo russo può essere considerato la poesia di Mikhail Yurevich Lermontov.

Nella sua poesia, il principale conflitto del romanticismo è una contraddizione tra l'ideale e la realtà - raggiunge la tensione estrema, che lo distingue in modo significativo dai poeti-romantici dell'inizio del XIX secolo.

L'oggetto principale del Lyric Lermonontov è il mondo interiore di una persona - profonda e controversa. L'argomento chiave nel lavoro di Lermontov è il tema della tragica solitudine della persona in un mondo ostile e ingiusto.

Realismo

Realismo in letteratura - Immagine vera della vera realtà.

Dalla metà del XIX secolo, la formazione della letteratura realistica russa, creata contro lo sfondo di una situazione socio-politica tesa, che stabilita in Russia durante il consiglio di amministrazione di Nicholas I. sta preparando la crisi di un sistema seriale, le contraddizioni Tra le autorità e le persone semplici sono più forti. È necessario creare letteratura realistica, rispondere bruscamente alla situazione socio-politica nel paese. Gli scrittori appellano i problemi socio-politici della realtà russa. Problemi pubblici e politici, prevale. La letteratura si distingue per lo psicologgio speciale.

Campioni eccezionali di letteratura di questa direzione erano opera del tardo Pushkin (dalla destra dell'investigatore del realismo nella letteratura russa) - dramma storico "Boris Godunov", la storia "figlia del capitano", "Dubrovsky", "racconto di Belkin ", così come il mikhail romano Yurevich Lermontov" Eroe il nostro tempo "

e identificato i principali tipi di arte che saranno sviluppati da scrittori in tutto il 19 ° secolo. Questo è un tipo artistico di "persona in eccesso", il campione di cui è Yevgeny Onegin nel romanzo e il cosiddetto tipo di "piccolo uomo", che è mostrato nella sua storia di "Shinel", così come nel Storia "Stationander".

Classicismo (da Lat. Classicus - esemplare) - una direzione artistica nell'arte europea della svolta del XVII-XVііі - l'inizio del XIX secolo, formata in Francia alla fine del XVII secolo. Il classicismo ha sostenuto il primato degli interessi statali su personale, la predominanza dei motivi civili e patriottici, il culto del debito morale. Per l'estetica del classicismo, la gravità delle forme artistiche è caratterizzata: unità composita, stile regolatorio e grafici. Rappresentanti del classicismo russo: Kantemir, Tredyakovsky, Lomonosov, Sumarokov, principessa, oze e altri.

Una delle caratteristiche più importanti del classicismo è la percezione dell'arte antica come campione, riferimento estetico (da cui il nome della direzione). L'obiettivo è creare opere d'arte nell'immagine e alla somiglianza dell'antico. Inoltre, le idee dell'illuminazione e del culto della mente hanno avuto un enorme impatto sulla formazione del classicismo (fede nell'onnipotenza della mente e su ciò che il mondo può essere rasolo a un principio ragionevole).

I classicisti (rappresentanti del classicismo) percepivano la creatività artistica come rigorosamente seguito da regole ragionevoli, le leggi eterne create sulla base dello studio dei migliori campioni di antica letteratura. Sulla base di queste leggi ragionevoli, hanno condiviso lavori sul "giusto" e "sbagliato". Ad esempio, il "torto" credeva anche i migliori giochi di Shakespeare. Ciò era dovuto al fatto che negli eroi di Shakespeare, sono stati collegati funzionalità positive e negative. Un metodo creativo di classicismo era basato sul pensiero razionalistico. C'era un rigoroso sistema di personaggi e generi: tutti i personaggi e i generi differivano "purezza" e inequivocabili. Quindi, in un eroe, è stato categoricamente vietato non solo combinare difetti e virtù (cioè caratteristiche positive e negative), ma anche diversi vizi. L'eroe doveva incarnare qualsiasi linea di carattere: o un magro, o rimbalzo, o una fame o un ipocrita, o tipo o malvagio, ecc.

Il conflitto principale delle opere classiche è la lotta dell'eroe tra la mente e il sentimento. Allo stesso tempo, l'eroe positivo dovrebbe sempre fare una scelta a favore della mente (ad esempio, scegliere tra amore e la necessità di arrendersi completamente allo stato, è obbligato a scegliere quest'ultimo), e negativo - a favore di sensazione.

Lo stesso si può dire del sistema del genere. Tutti i generi condivisi in alto (soda, poesia epica, tragedia) e bassa (commedia, favole, epigramma, satira). Allo stesso tempo, non c'erano episodi toccanti nella commedia e nella tragedia - divertente. Negli alti generi, gli eroi "esemplari" erano raffigurati - monarchi ", comandante, che poteva servire come esempio per l'imitazione, i personaggi coperti da qualsiasi" passione "sono stati introdotti nel basso, cioè un forte senso.

Regole speciali esistevano per opere drammatiche. Tre "unità" dovrebbero essere osservate in essi - luoghi, tempo e azione. Unità del luogo: il drammaturgo classicista non ha permesso il cambio di azione, cioè in tutto il gioco, gli eroi dovevano essere nello stesso posto. Unità del tempo: il tempo artistico del lavoro è stato snellito per superare diverse ore, come ultima risorsa - un giorno. L'unità d'azione implica la presenza di una sola trama. Tutti questi requisiti sono connessi con il fatto che i classicisti volevano creare una specie di illusione della vita sul palco. Sumarokov: "Provami nelle ore di gioco per ore per misurare, così che dimentico, potrei crederti."

astratto
sull'argomento: direzioni letterarie e correnti dei secoli XVII-XIX.
(Classicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo)

Abstract on Discipline.
"Culturalologia"
ha soddisfatto lo studente del gruppo Jurz-09-3
Eremeeva Olga Olegovna.

Irkutsk, 2011.
Soddisfare

P.
introduzione .............................. .............................. .............................. .............................. ....... 3 – 4

Caratteristiche generali delle indicazioni e dei flussi letterariXVII-XIX secoli. .............................. .............................. .............................. .............................. .......... 5 – 7
Direzioni letterarie e correnti dei secoli XVII-XIX. .............................. . 8

introduzione
Vita letteraria russa dell'inizio del XIX secolo. Perde sotto il segno di ogni decadimento approfondito del classicismo e delle controversie feroci attorno alla sua eredità artistica.
Eventi materiali della fine del XVIII secolo. - Iniziati sotto l'influenza della crescita del capitalismo e del decadimento della Feudale-Serfdom, del coinvolgimento in questa cultura del paese, e dei strati diffusi del proprietario e della "terza classe" - l'intera catena di fenomeni eterogenei ha portato a declinare e la decomposizione dello stile prevalente dell'era precedente.
La parte travolgente degli scrittori si è rifiutata perché era così con cura classico coltivato - dallo normatori genuini e freddi, tipi di arte "elevati" accuratamente separati dai tipi di "Sobiti" che hanno servito gli interessi della spregevole "Cherni". La democratizzazione della letteratura è accompagnata dalla democratizzazione della lingua.
Organizzazione della stazione letteraria della cancelleria all'inizio del secolo ha assunto l'Ammiraglio A.S. Shishkov, esprimendo le sue idee nello schizzo "Ragionamento sulla vecchia e nuova sillaba della lingua russa", pubblicata nel 1803 e ha rapidamente fatto la confessione della fede di tutti i sostenitori della "buona vecchia" arte classica.
Questo centro degli "esperti" letterari si opponeva da due società che uniscono gli avversari del classicismo.
Il più antico in tempo del suo verificarsi e allo stesso tempo il più radicale nelle loro tendenze politiche era la "società del paziente di fan della letteratura russa".
Lo scopo di questo abstract è quello di studiare le direzioni letterarie e i flussi dei secoli XVII-XIX.
Sulla base dello scopo del test, definisco i seguenti compiti:
- considerare le caratteristiche complessive delle direzioni letterarie e delle correnti dei secoli XVII-XIX;
- identificare le caratteristiche caratteristiche del classicismo;
- identificare le caratteristiche caratteristiche del sentimentalismo;
- identificare le caratteristiche caratteristiche del romanticismo;
- Identifica le caratteristiche del realismo.

Capitolo 1. Caratteristiche generali delle direzioni e dei flussi letterari
XVII-XIX secoli.
La direzione letteraria è spesso contraria al metodo artistico. Denota una serie di principi spirituali ed estetici fondamentali di molti scrittori, nonché un certo numero di raggruppamenti e scuole, le loro installazioni estetiche del programma utilizzate. Nella lotta e nella variazione delle direzioni, le regolarità del processo letterario sono più chiaramente espresse.
Il concetto di " direzione »Caratterizza i seguenti segni:

la generalità delle profonde fondamenta spirituali ed estetiche del contenuto artistico dovuto all'unità delle tradizioni culturali e artistiche;
semplicità degli scrittori del mondo e dei problemi di vita del mondo che li affrontano;
la somiglianza di una situazione socio e culturale e storica epocale.

Capitolo 2. Direzioni letterarie
Classicismo
Classicismo - (da Lat. Classicus - esemplare) - Direzione nella letteratura del XVII - Inizio XIX secolo, orientato alle immagini esteticamente di riferimento e alle forme di arte antica ("classica) art. La poetica del classicismo cominciò a formare in Italia, ma come la prima direzione letteraria indipendente, il classicismo ha preso forma in Francia nel XVII secolo. - Nell'era del periodo di massimo splendore dell'Absolutismo. Il fondatore ufficiale del classicismo è riconosciuto da F. Malln; I canoni poetici del classicismo sono stati formulati nel trattato N. Balo "Poetic Art" (1674) 3. Al centro dell'estetica del classicismo - i principi del razionalismo: il lavoro dell'arte è considerato dal classicismo come ragionevolmente costruito, ha verificato logicamente, catturando gli irreversioni, le proprietà essenziali delle cose. Pellicola esterna, disturbi, rapidità della realtà empirica è superata nell'arte del potere della mente. L'antico principio di "imitazione della bella natura": l'arte è progettata per immaginare il modello perfetto e ragionevole dell'universo. Non è a caso un concetto chiave in classicismo - campione: il valore estetico ha qualcosa di completamente corretto, incrollabile.
Interessi per la mente Leggi universali della vita nei contrappesi "Tutti i tipi di tutti i tipi" della vita di tutti i giorni hanno causato un ricorso all'arte antica - la modernità è stata progettata alla storia e alla mitologia, il momentaneo è stato testato da Eternal. Tuttavia, discutendo la priorità dell'ordine razionale sull'attuale variabilità della vita vivente, i classisti hanno quindi enfatizzato l'opposizione della mente e dei sentimenti, della civiltà e della natura, in generale e uno singolo. Il desiderio di catturare la "ragionevole bellezza" del mondo nel lavoro artistico dettato e la dura regolamentazione delle leggi della poetica.
Per il classicismo, una rigida gerarchia del genere è caratteristica: i generi sono suddivisi in alto (tragedia, epica, s) e bassa (commedia, satira, favola). Il soggetto dell'immagine in generi elevati diventa eventi storici, vita pubblica, eroi - monarchi, comandante, personaggi mitologici. Generi bassi rivolti all'immagine della privacy, della vita, delle classi giornaliere di "persone ordinarie" 4. Ogni genere ha rigettatamente somministrato segni formali: ad esempio, in Dramaturgia, il fondamentale nell'organizzazione dell'Agranizione dell'azione della fase è stata la regola delle tre unità - l'unità del sito (l'azione dovrebbe verificarsi nella stessa casa), tempo (l'azione dovrebbe adattarsi in un giorno) e azioni (l'azione nel gioco dovrebbe essere combinata un singolo nodo conflitto e l'azione - per svilupparsi all'interno della stessa trama). Il principale genere classico era la tragedia: la sua principale collisione è il confronto tra il privati, individuali e pubblici, storico di una persona. L'eroe della tragedia è impostato prima della necessità di scegliere tra il sentimento e il debito, la libertà di volontà e l'imperativo morale. Il soggetto principale della ricerca artistica è una divisione interna tra il vero e ideale "I" di una persona.
Nei generi bassi, la storia e il mito sono andati in background - ancora più importante sono diventati la probabilità e il riconoscimento di situazioni della moderna vita quotidiana.
Nella letteratura russa, la formazione del classicismo si verifica nel XVIII secolo; È principalmente associato ai nomi di M. Lomonosov, A. Sumarov, A. Kantemir, V. Trededyakovsky.
La massima importanza del genere del genere del classicismo russo è ottenuta da Satiires (A. Kantemir), Basni (I. Krylov), Commedia (D. Fonvizin). Il classicismo russo si distingue per lo sviluppo predominante delle questioni storiche nazionali, e non un'antica, conversazione agli argomenti moderni e ai fenomeni specifici della vita russa.
Tra i grandi generi, il Posto centrale appartiene all'annuncio (M. Lomonosov, Derzhavin), che collegava il Patriotic Pathos con un'elevata esperienza lirica e soggettiva.
Il classicismo russo è sopravvissuto a 3 periodi:
1) Dai 30 agli anni '50 del XVIII secolo, gli sforzi degli scrittori in questa fase sono finalizzati allo sviluppo di istruzione e scienza, creando letteratura e lingua nazionale. Questo compito sarà risolto nel lavoro di A.S. Pushkin.
2) anni '60, la fine del XVIII secolo - i compiti di istruire una persona sono avanzati verso il cittadino d'avanguardia. Le opere sono arrabbiate con difetti personali che impediscono il servizio umano a beneficio dello stato.
3) fine 18 - L'inizio del XIX secolo - c'è un calo del classicismo; I motivi nazionali sono intensificati, gli scrittori non sono interessati solo al tipo di nobile perfetto, ma il tipo di nobile ideale russo.
Così, il classicismo russo a tutte le fasi ha distinto la cittadinanza elevata.
Fallimento del classicismo:
In Russia, classicismo come direzione letteraria dell'orientamento liberale-nozione sorto negli anni '30 del XVIII secolo. e ha raggiunto un periodo di massimo splendore negli anni '50 e '60. All'inizio del XIX secolo. Sostenitori eccezionali del classicismo - Mmherskov e G.R. Herzhavin hanno già vissuto e scritto. Ma a questo tempo, il classicismo russo come direzione letteraria perde le sue antiche caratteristiche progressiste: pathos civilizzato e patriottico, l'approvazione della mente umana, una dichiarazione contro la scolasticità religiosa e ascetica, un atteggiamento critico nei confronti del despoty monoronco e dell'abuso di Serfdom.
Alcune proprietà della poetica classica sono utilizzate da singoli scrittori e in futuro (ad esempio Kyhehelbecker e Ryleev) 5 sono percepiti da romantici avanzati. Tuttavia, come direzione letteraria, il classicismo diventa l'isna di epigione (cioè imitativo, privo di originalità creativa delle attività letterarie). La protezione dell'autocrazia e della serfù ha causato il pieno sostegno al classicismo con cerchi dirigente.

Sentimentalismo
Sentimentalismo (Franz. Sentimentalismo, dal sentimento di sentimento) - il flusso letterario del secondo w sul XVIII secolo, approvato come il dominante della persona umana e dell'esistenza umana, e non la mente. La normativa dell'estetica del sentimentalismo è nella specifica dell'ideale: se il classicismo è ideale - "una persona ragionevole", quindi in sentimentalismo, "una persona sensazione", capace di rilasciarsi e migliorare i sentimenti "naturali". L'eroe degli scrittori sentimentalisti è più individuale; Il suo mondo psicologico è più diverso e spostato, la sfera emotiva è persino ipertrofica.
Sentimentalismo - al contrario del classicismo - approva il valore extraviale di una persona (la democratizzazione dell'eroe è una caratteristica distintiva del sentimentalismo): la ricchezza del mondo interiore è riconosciuta per ogni persona.
Le caratteristiche estetiche del sentimentalismo cominciano a formare nelle opere di J. Thomson, E. Jung, T. Grigio: gli scrittori si rivolgono all'immagine di un paesaggio idilliaco, che luoghi per pensare all'Eterno; L'atmosfera del lavoro è determinata dalla contemplazione malinconica, dalla concentrazione sul processo di formazione e dinamica dell'esperienza. L'attenzione al mondo psicologico dell'uomo nelle sue caratteristiche contraddittoria è una caratteristica distintiva dei romanzi con. Richardson (Clarissa, "Storia del Grandison di Sir Charles") 6. Il lavoro di riferimento che ha dato il nome del flusso letterario è il "viaggio sentimentale" L. Stern.
Una caratteristica distintiva del sentimentalismo inglese è la "sensibilità" in combinazione con ironia e sarcasmo. Il sentimentalismo russo è notato installando il didattismo, imponendo il lettore dell'ideale etico (l'esempio più caratteristico - "lettere del viaggiatore russo" N. Karamzin).
Nella letteratura russa, sentimentalismo si è manifestato in due direzioni: reazionario (Shalikov) e liberale (Karamzin, Zhukovsky). Idealening realtà, conciliare, attenuando le contraddizioni tra la nobiltà e il contadini, i sentimenti reazionali hanno dipinto l'utopia idilliaca nelle loro opere: l'autocrazia e la gerarchia santa sociale; Lo stato della fortezza è stabilito da Dio stesso per il bene della felicità dei contadini; I contadini della fortezza vivono meglio gratis; Vuoto non molto fissato a destra, ma l'abuso di loro. Difendere queste idee, Prince P.I. Shalikov nel "viaggio a Malorossy" ha ritratto la vita dei contadini per completare soddisfazione, divertimento, gioia. Nel gioco del drammaturgo n.i. Iyina "Lisa, o la celebrazione del ringraziamento" è il personaggio principale, il contadino, lodando la sua vita, dice: "Viviamo così tanto divertimento, come il sole è rosso". L'archka contadina, l'eroe del gioco "La generosità o il set di recluta" dello stesso autore, assicura: "Sì, tali re, cosa sei sul Santo Rus, non troverai tutta la luce bianca" 7.
La natura idilliaca della creatività è stata particolarmente manifestata nel culto di una personalità bella sensibile con il suo desiderio di perfetta amicizia e amore, l'aderenza all'armonia della natura e al modo ben in modo per esprimere i loro pensieri e sentimenti. Quindi, drammaturgo V.M. Fedorov, "fissare" la storia della storia "povera Lisa" Karamzin, forzata Erast per pentirsi, rifiutare la ricca sposa e tornare a Lisa, che rimane vivo. Per ricaricare, il commerciante di Matvey, Padre Lisa, risulta essere il figlio di un ricco nobile ("Lisa, o una conseguenza dell'orgoglio e della seduzione", 1803).
Tuttavia, nello sviluppo del sentimentalismo domestico, il ruolo di primo piano apparteneva a non reazionarie, ma scrittori progressivi e liberalivi: A.M. Kutuzov, m.n. Muravyev, n.m. Karamzin, v.a. Zhukovsky. Belinsky ha giustamente chiamato la "persona notevole", "il dipendente e l'assistente di Karamzin nella trasformazione della lingua russa e della letteratura russa" I.I. Dmitrieva - poeta, basinista, traduttore.
Pensare liberalmente sentimentalisti hanno visto la loro chiamata per consolare le persone in sofferenza, problemi, canti, per trasformarli in virtù, armonia e bellezza. Perceguire la vita umana come trasformazione e veloce, hanno accumulato valori eterni - natura, amicizia e amore. Hanno arricchito la letteratura con tali generi come un'elegia, corrispondenza, diario, viaggio, saggio, storia, romanzo, dramma. Superando i requisiti normativi e dogmatici della poetica classica, sentimentalisti in molti modi contribuiscono all'approccio del linguaggio letterario con conversazione. Per espressione k.n. Batyushkova, il campione per loro è quello ", chi scrive come dice chi ha letto le signore!". Individuazione del linguaggio delle persone di recitazione, hanno usato elementi della spaziosità folk per i contadini, il gergo ordinario - per i raggiungimenti, Gallicizms - per la nobiltà secolare, ecc. Ma questa differenziazione non è stata condotta in modo coerente. Personaggi positivi, anche i servo, esprimono se stessi, di regola, in una lingua letteraria.

Romanticismo
Romanticismo (Risalete etimologicamente al romanticismo spagnolo; nel XVIII secolo. Il concetto di "romantico" è stato interpretato come indicazione dell'entitudine, della stranezza, della "letteratura") - una direzione letteraria formata nella letteratura europea all'inizio del XIX secolo. Storicamente, l'emergere del romanticismo e la progettazione dei suoi principi ideologici ed estetici rientrano sull'era della crisi delle idee educative. L'ideale di una civiltà disposta ragionevole cominciò a essere percepita come un grande miraggio dell'era sinistra; "La vittoria della mente" si è rivelata effimera, ma l'aggressivo-reale - la prosaica vita quotidiana del mondo del "senso comune", pragmatiche e fattibilità.
Civilizzazione borghese della fine del XVIII secolo. ha causato solo delusione. Non è un caso che la globlilità dei romantici sia descritta dal concetto di "dolore mondiale" 8: disperazione, la perdita di fede nei progressi sociali, l'incapacità di resistere al desiderio della vita quotidiana monotona allo spazio pessimismo e causato una tragica separazione di una persona con tutto l'ordine mondiale. Ecco perché il principio del romantico Dawmine diventa fondamentale per il romanticismo, il che implica una forte opposizione dell'eroe, il suo ideale per il mondo.
L'assolutismo delle affermazioni spirituali dei romantici ha determinato la percezione della realtà come un consapevolmente imperfetto, privo di significato interiore. Il "mondo terribile" ha iniziato a sembrare il regno di irrazionale, dove la libertà personale della persona si oppone alla inevitabilità del destino, roccia. L'incompatibilità dell'ideale e della realtà è stata espressa nella cura dei romantici dagli argomenti moderni nel mondo della storia, delle leggende popolari e delle leggende, del mondo dell'immaginazione, del sonno, dei sogni, della fantasia. Il secondo è il perfetto - il mondo è necessariamente allineato a una distanza dalla realtà: distanza nel tempo - da qui l'attenzione al passato, alla storia nazionale, al mito; Nello spazio - da qui il trasferimento di azione nel lavoro artistico per i paesi esotici lontani (per la letteratura russa, il Caucaso divenne un mondo così esotico); La distanza "invisibile" ha suonato tra sonno e nuovo, sogno e realtà, immaginazione e fatto di fatto.
Il mondo spirituale dell'uomo è apparso nel romanticismo come un microcosmo, il piccolo universo, l'infinito dell'individualità umana, il mondo intellettuale ed emotivo è il problema centrale del romanticismo.
Il culto dell'individualità ha espresso il più possibile nel lavoro di J. Bairon; Non è per caso che l'emergere di una designazione speciale per l'eroe romantico canonico - l'eroe bayronic. Orgoglioso solitudine, delusione, tragica del mondo e allo stesso tempo ribellebilità e ribellione dello spirito - il cerchio dei concetti che determinano la natura del "eroe bayronic".
Nel campo dell'estetica, nel romanticismo - in opposizione al classicismo - sosteneva il diritto dell'artista di non "imaging natura", ma sull'attività creativa, la creazione del proprio mondo individuale - più reale della realtà empirica ", dato a sensazione di noi. " Questo principio si riflette nel sistema di Genere Forme di Romanticismo: una storia fantastica (romanzo) è distribuita, la ballata (in costruzione e l'integrazione di mondi reali e fantastici) è formato, è formato un genere di romanzo storico.
La visione del mondo romantico più distinta si è manifestata nelle poesie: al centro dell'immagine c'era un "eroe eccezionale in circostanze eccezionali", e il suo mondo interiore è presentato nelle dinamiche, nei "punti di punta" di stress emotivo ("caucasico Captive "e" Tsygana A. Pushkin, "Mtsi" M. Lermontov).
Il romanticismo come metodo e direzione stabilito a turno dei secoli XVIII - IX, il fenomeno è complesso e controverso. Le controversie sul romanticismo, sulla sua essenza e luogo in letteratura sono già in corso per più di un secolo a mezzo e mezzo, e non c'è ancora alcuna definizione riconosciuta di romanticismo. Gli stessi romanzi sottolineavano persessamente la particolarità nazionale di ciascuna letteratura, e in effetti, il romanticismo in ogni paese ha acquisito caratteristiche nazionali così vividamente pronunciate, che, in relazione a questo, c'è spesso dubbio che sia possibile parlare di alcune caratteristiche comuni del romanticismo. Romanticismo all'inizio del XIX secolo catturato altri tipi di arte: musica, pittura, teatro.
I risultati del romanticismo russo sono principalmente associati ai nomi di V. Zhukovsky, A. Pushkin, E. Baratynsky, M. Lermontov, F. Tyutchev.

Realismo
Realismo (Dal Lat. Realis - reale, valido) - la direzione letteraria approvata nella letteratura russa all'inizio del XIX secolo. e passò attraverso l'intero XX secolo. Il realismo approva la priorità delle opportunità cognitive della letteratura (da qui e l'approvazione della letteratura come metodo di speciale - artistico - ricerca della realtà), si impegna per la profonda conoscenza di tutte le parti alla vita, la digitazione dei fatti di vita 9.
A differenza dei classicisti o dei romantici, uno scrittore realista arriva a un'immagine della vita senza un modello intelligente predeterminato - realtà per lui all'aperto per l'infinita conoscenza del mondo. Un'immagine vivace della realtà è nata a causa del riconoscimento, la concretezza dei dettagli della vita e dell'essere: l'immagine di un particolare luogo di azione, assegnazione cronologica degli eventi per un particolare periodo storico, riproducendo i dettagli della vita quotidiana.
Il realismo implica uno studio della relazione tra personaggi e circostanze, mostra la formazione di personaggi sotto l'influenza del mezzo. Il rapporto tra la natura e le circostanze nel realismo bilaterale: il comportamento umano è determinato da circostanze esterne - ma questo non cancella la sua capacità di opporsi al loro volontà. Da qui - Deep Conflitto di letteratura realistica: la vita è raffigurata nelle collisioni acute delle aspirazioni personali multidirezionali degli eroi, la loro opposizione cosciente alla volontà di extravaluità, circostanze oggettive.
All'inizio del ventesimo secolo Il realismo russo ha influenzato il modernismo letterario si è opposto a lui. C'era un serio aggiornamento di estetica e stilistica del realismo. Nel lavoro di M. Gorky e dei suoi seguaci, la capacità della personalità di trasformare le circostanze sociali è stata approvata. Il realismo ha dato grandi scoperte artistiche e continua a rimanere una delle indicazioni letterarie più influenti.

Conclusione
La cultura artistica del nuovo tempo ha completato un lungo stadio dell'evoluzione della cultura europea dall'antichità. Nei secoli XVII - XX, la questione della forma di riflessione della realtà nell'arte è stata costantemente risolta.
Dal simbolismo medievale nell'era rinascimentale, la transizione verso il mimetrico (da "imitazione" greca) dell'immagine naturalistica dell'uomo e della natura inizia.
L'arte realistica si è spostata lungo la strada per limitare i moduli di contenuto e del genere dai regimi mitologici della visione del mondo.
eccetera.................

Direzioni letterarie (Materiale teorico)

Classicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo - le principali direzioni letterarie.

Le caratteristiche principali delle direzioni letterarie :

· combinare gli scrittori di una certa epoca storica;

· rappresentare un tipo speciale di eroe;

· esprimere una certa visione del mondo;

· scegli argomenti e grafici caratteristici;

· usa tecniche artistiche caratteristiche;

· lavorare in alcuni generi;

· distinguersi dallo stile del discorso artistico;

· menta una certa vita ed ideali estetici.

Classicismo

La direzione della letteratura e dell'arte del 17 ° - inizio del XIX secolo, che ha preso la base dell'arte antica (classica). Per il classicismo russo, i soggetti nazionali - patriottici associati alle trasformazioni dell'era Petrovsky sono caratteristici.

Caratteristiche distintive:

· significato di argomenti e grafici;

· violazione della Verità della vita: utopismo, idealizzazione, astratto nell'immagine;

· immagini raffinate, caratteri schematici;

· la proiezione del lavoro, dividendo rigorosamente gli eroi su positivo e negativo;

· l'uso di una lingua, poco comprensibile per le persone semplici;

· appello a elevati ideali morali eroici;

· nationwide, orientamento civile;

· stabilire una gerarchia di generi: "alto" (od e tragedia), "media" (eleganza, scritti storici, lettere amichevoli) e "basso" (commedia, satira, favole, epigrammi);

· presentazione della trama e delle composizioni delle regole "Three Unity": tempo, spazio (luoghi) e azioni (tutti gli eventi si verificano in 24 ore, in un unico luogo e attorno a una trama).

Rappresentanti del classicismo

Letteratura europea occidentale:

· P. Cornell - Led Tragedies, "Horace", "Qinna";

· J. Rasin - Fedra Tragedies, "Midridat";

· Voltaire - Tragedies Bruut, "Tancred";

· Moliere - Commedia "Tartuf", "Miscean nella nobiltà";

· N. Bahoo - Trattato in versi "Arte poetica";

· J. Lafonten - "BasNi".

Letteratura russa

· M. Lomonosov - The Poem "Conversazione con Anacreontomo", "Ode il giorno dell'Eden al trono dell'imperatrice Elizabeth Petrovna, 1747";

· G. Derzhavin - Ode Felitsa;

· A. Sumarokov - Tragedia "Korev", "Saven and Trour";

· Ya. Principessa - La tragedia "Didona", "Rosslav";

· D. Fonvizin - Commedia "Brigadier", "Lady".

Sentimentalismo

La direzione in letteratura e arte della seconda metà del 18 ° - inizio del XIX secolo. Annunciato la "natura umana" dominante non è una mente, ma una sensazione, e il percorso dell'ideale di una personalità armoniosamente sviluppata stava cercando un rilascio e migliorando i sentimenti "naturali".

Caratteristiche distintive:

· divulgazione della psicologia umana;

· il valore più alto proclama la sensazione;

· interesse in una persona semplice, al mondo dei suoi sentimenti, alla natura, alla vita di tutti i giorni;

· idealizzazione della realtà, immagine soggettiva del mondo;

· idee di uguaglianza morale di persone, comunicazione organica con la natura;

· il lavoro è spesso scritto sulla prima persona (il narratore è l'autore), che gli dà il lisismo e la poestità.

Rappresentanti del sentimentalismo

· S. Richardson - Roman "Clarissa Garloou";

· - Roman "Julia o New Eloise";

· - Roman "la sofferenza di un giovane Verter".

Letteratura russa

· V. Zhukovsky - poesie precoci;

· N. Karamzin - racconto "povero Lisa" - il picco del sentimentalismo russo, "Borndolm Island";

· I. Bogdanovich - poema "drenaggio";

· A. Radishchev (la sua creatività appartiene al sentimentalismo non a tutti i ricercatori, è vicino a questo flusso solo con il suo psicologo; Note di viaggio "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca").

Romanticismo

La direzione dell'arte e della letteratura della fine del 18 - la prima metà del XIX secolo, riflettendo il desiderio dell'artista di opporsi alla realtà reale e da un sogno.

Caratteristiche distintive:

· insolizia, esotismo nell'immagine di eventi, paesaggio, persone;

· rifiuto della prosperità della vita reale; L'espressione del peso mondiale, che è caratterizzato dal sogno, idealizzazione della realtà, culto della libertà;

· desiderio di ideale, perfezione;

· immagine forte, luminosa e sublime di un eroe romantico;

· un'immagine di un eroe romantico in circostanze eccezionali (in un tragico duello con il destino);

· contrasto nel contrasto di miscelazione alto e basso, tragico e comico, ordinario e insolito.

Rappresentanti del romanticismo.

Letteratura europea occidentale

· J. Bayron è la poesia "Pellegrinage Child Harold", "Corsair";

· - Drama "Egmont";

· I. Schiller - Drama "Ladri", "inganno e amore";

· E. Hoffman - una fantastica storia "Pentola d'oro"; Fairy Tales "Baby Tsakhes", "Signore di Bloch";

· P. Merima - Novella "Carmen";

· V. Hugo - il romanzo storico "Cathedral of the parisian Madonna";

· V. Scott - storico romano "Ivanho".

Letteratura russa