Teatro dell'assurdità in letteratura. Qual è il teatro assurdo? Le caratteristiche del teatro dell'assurdità: origini, rappresentanti, caratteristiche della struttura drammatica

17.07.2019

Strutture storiche della raccolta del dramma assurdo. Il concetto di "teatro di assurdo"

L'origine del genere di assurdo nel Regno Unito era principalmente nella seconda metà del 20 ° secolo e aveva un certo contesto socioculturale e storico.

Nonostante l'effetto distruttivo, prodotto dalla seconda guerra mondiale, la seconda metà del XX secolo è diventata un periodo di prosperità pacifica. Il Regno Unito faccia a faccia incontrato con la globalizzazione e le esigenze della società post-industriale. In questo paragrafo, guarderemo i prerequisiti storici e sociali per la comparsa di questo genere. Pezzo assurdo fermo linguistico

Per quanto riguarda i cambiamenti nella vita pubblica e quotidiana delle persone, possiamo evidenziare i seguenti prerequisiti:

1) "Società dei consumatori". La ricostruzione del dopoguerra ha portato l'economia per completare il recupero. Era l'inizio simbolico dell'epoca della "Società dei consumatori". Società in cui un alto livello di salari e una grande quantità di tempo libero ha fornito uno standard di vita che il paese non ha ancora conosciuto.
2) Istruzione. Uno dei fattori importanti della prosperità era l'incredibile aumento del livello di istruzione tra l'intera popolazione. L'accesso all'istruzione superiore ha fornito un numero maggiore di studenti e, di conseguenza, un aumento del numero di specialisti con istruzione superiore.
3) Cultura dei giovani . Il conservatorismo inerente alla prima metà del 20 ° secolo ha lasciato il posto alla tolleranza verso differenze sociali, religiose ed etniche. La nascita della cultura giovanile si è svolta sullo sfondo della negazione della giovinezza della severa rete morale, l'aspetto della libertà di pensiero e delle azioni. Persone e voleva esattamente una tale società - composta da personalità gratuite con opinioni indipendenti, scegliendo lo stile di vita lontano da ciò che sono abituati alle masse.
4) flussi di immigrazione . Gli arredi postbellici hanno provocato l'immigrazione di centinaia di migliaia di migliaia di irlandesi, indiani e pakistani, che ha svolto un ruolo speciale nella ricostruzione, sebbene sia stato incontrato dal livello senza precedenti di ostilità dagli inglesi. Era necessario creare leggi speciali, una delle quali divenne un atto di relazioni razziali (1976), che aveva un'enorme assistenza nella risoluzione dei conflitti etnici. Nonostante il fatto che alcuni pregiudizi razziali esistono fino ad oggi, nella seconda metà del XX secolo, è stato fatto un grande passo verso l'aumento del rispetto e la tolleranza ai rappresentanti di vari gruppi etnici. (Brodey, Malgaretti, 2003: 251-253)

In economicamente, la pressione sociale e la disoccupazione regnarono ovunque. Sebbene la prosperità e distribuiti ovunque in Europa, un enorme numero di lavoratori e le loro famiglie hanno incontrato la crisi a causa della perdita di posti di lavoro. La chiusura delle miniere, le piante automobilistiche e metallurgiche ha portato a disoccupazione e fluttuazioni sociali negli anni '70, degli anni '70 del 20 ° secolo.

Ad esempio, nel 1984, il più grande nella storia dello sciopero britannico si è verificato. Margaret Thatcher ha incontrato la feroce resistenza ai lavoratori quando si cerca di chiudere le miniere di carbone. Tuttavia, era solo l'inizio. Gli anni del consiglio di amministrazione di Thatcher furono segnati da molti questi casi (lavoratori ferroviari, rappresentanti delle utenze, ecc.)

Tutti i suddetti fattori, ovviamente, non potevano influenzare l'aspetto culturale della vita umana. Avevamo bisogno di nuove forme di espressione di realtà, nuovi modi di riferire alle persone di filosofia e complessità della vita. La risposta a questa esigenza era l'emergere di molti generi moderni di cultura, letteratura, uno dei quali era il teatro dell'assurdo.

Nella letteratura degli anni '60, il Regno Unito ha spazzato l'ondata di pubblicare nuove opere. Molti di loro sono stati scritti solo per quantità, molti - raggiunti i nostri giorni, come campioni di letteratura di alta qualità. Tuttavia, la letteratura moderna è abbastanza difficile da classificare, perché, nonostante tutte le differenze tra generi e opere, sono tutti chiamati a mostrare un caleidoscopio dell'esistenza moderna. L'arte postmoderna si è diffusa a molte aree della vita umana, tuttavia, una cosa è chiara - la letteratura britannica ha aperto nuovi orizzonti della vita moderna, che lo esprimono, a volte, in un lettore non familiare. (Brodey, Malgaretti 2003)

Mentre la prosa e la poesia si allontanarono dai nuovi canoni del XX secolo, il dramma ha studiato e li ha usati. L'arte teatrale tradizionale ha descritto le aspirazioni e i desideri della più alta classe della società britannica, escludendo qualsiasi tipo di esperimento, sia con la lingua che con il processo di produzione. Tuttavia, allo stesso tempo, l'Europa è stata completamente assorbita dal rifiuto della tradizione a favore della novità e della concettualità, incarnando il gioco di Ezhen Ionesko sulla scena.

Le commedie e.ionessko sono state nominate assurd, perché la trama e i dialoghi erano molto difficili da capire, scoprendo la loro illogy. Gli assurdisti hanno ricevuto la completa libertà di utilizzare la lingua, giocando con lui, coinvolgendo lo spettatore nel gioco stesso. Non c'erano fattori distraenti inutili sotto forma di decorazioni, lo spettatore era interamente assorbito in quello che stava accadendo sulla scena. Anche il logico dei dialoghi è stato percepito come un fattore che distrae il significato e le idee del gioco.

Il genere di assurdo è apparso in mezzo al ventesimo secolo nell'Europa occidentale, come una delle indicazioni del dramma. Il mondo nelle commedie di un genere sembra essere un miscuglio di fatti, parole, azioni, pensieri, privi di qualsiasi significato.

Il termine "teatro dell'assurdo" è stato usato per la prima volta dal famoso critico teatrale di Martin Esslin, che ha visto in certe opere la forma di realizzazione dell'idea dell'immediatezza della vita, come tale.

Questa direzione artistica è stata criticata violentemente, ma, tuttavia, ha acquisito popolarità senza precedenti dopo la seconda guerra mondiale, che ha sottolineato solo l'incertezza e l'instabilità della vita umana. Inoltre, il termine stesso è stato criticato. C'erano persino tentativi di sovrascriverlo come anti-teatro.

In pratica, il teatro dell'assurdo è interrogato il realismo di essere, persone, situazioni, pensieri e tutte le familiari tecniche teatrali classiche. Le semplici relazioni causali sono distrutte, le categorie di tempo e spaziali sono sfocate. Tutta l'illuminatività, la mancanza di significato e la mancanza di svolta dell'azione sono rivolte a creare un irreale, possono anche essere un'atmosfera terribile.

La patria dell'assurdismo divenne Francia, sebbene i suoi fondatori fossero Irelander Samuel Beckett e Eugene Ionesko rumeno, che sono stati creati in francese, cioè. NOTOD. E anche se Ionesso era una fatturazione (la sua infanzia è passata a Parigi), è stata la sensazione del linguaggio "non rigido" gli diede l'opportunità di considerare i fenomeni del linguaggio dal punto di vista dell'assurdo, basandosi sul sistema lessicale come il sistema lessico Progettazione principale dell'architettura dei giochi. La stessa cosa è indubbiamente applicabile a S. Bekket. Un ovvio svantaggio - lavorare in una lingua non standard - avvolta nella dignità. La lingua nelle commedie assurdiste agisce come ostacolo alla comunicazione, la gente dice e non si sente l'un l'altro.

Nonostante la gioventù relativa di quest'area, è riuscito a diventare abbastanza popolare grazie alla logica dell'illogio. E la base dell'assurdismo è una seria idee filosofica e radici culturali.

Prima di tutto, vale la pena ricordare la teoria relativistica della conoscenza del mondo - una globlity che nega la possibilità di conoscenza della realtà oggettiva stessa

Inoltre, l'esistenzialismo è stato fortemente influenzato dall'esistenzialismo - una direzione filosofica idealistica soggettiva-idealistica, costruita sull'irrazionalismo, la tragica tranquillità, l'alogicità del mondo e la mancanza di interesse per la sua persona.

A partire dall'inizio degli anni '60, l'assurdismo va oltre i confini della Francia e inizia a diffondere rapidamente il mondo. Tuttavia, ora ovunque l'assurdismo non è apparso nella sua forma pura. La maggior parte dei draywright che può essere attribuita a quest'area non sono così radicali nelle tecniche tecniche di assurdismo. Mantengono la tragica del mondo e i problemi principali, riflettendo l'assurdità e l'incoerenza delle situazioni, spesso rifiutano di distruggere il Fabul e la trama, gli esperimenti lessicali, e i loro personaggi sono specifici e individuali, sono definiti situazioni, le situazioni sono definite, i motivi sociali sono molto spesso manifestati. La loro forma di realizzazione è in realtà mappatura realistica, che non può essere con le commedie di S. Bebket e E. ionesko.

Tuttavia, ciò che è importante, la tecnica assurdista negli anni '60 ha ricevuto uno sviluppo inaspettato nella nuova direzione dell'arte visiva - prestazioni (il nome iniziale - hepping), le cui opere di qualsiasi azione dell'artista che si verificano in tempo reale. Le prestazioni non si basano sulle categorie semantiche e ideologiche dell'assurdismo, ma utilizza le sue tecniche formali: l'assenza di un fabul, utilizzando il ciclo "immagine corrente gratuita", lo smembramento della struttura - lessicale, essenziale, ideologico, esistenziale.

I drammati gli assurdisti spesso usati non solo assurdi, ma la realtà nelle sue manifestazioni data all'assurdo. Il metodo di portare a assurdo è un metodo quando la verità è inizialmente presa da ciò che vogliono negare. Prendiamo un giudizio falso e ci rendiamo fedele a tutta la nostra esistenza in conformità con il metodo di portare ad assurdo. Paradox sorge solo a causa dell'applicazione delle prove indirette. Prendiamo un giudizio falso (incompleto) e rendiamo vero in conformità con il metodo di portare a assurdo.

Pertanto, utilizzando il metodo di portare a una contraddizione, l'autore implementa la formula "come richiesto per dimostrare". Sebbene il lettore stesso sia in grado di venire a questa conclusione, qui non possiamo ancora parlare, qualunque sia la forma interiore logica del lavoro. C'è solo un punto della visione del personaggio, "falso", e il punto di vista dell'autore, "vero", - sono in opposizione diretta. L'autore rende l'eroe alla sua logica alla fine. Uno stallo logico a cui lo scrittore conduce il suo eroe dal metodo di informazione all'Assurdo, ovviamente entra nell'intenzione dell'autore. Pertanto, consideriamo storie assurde come una sorta di esperimenti mentali. (Http://ru.wikipedia.org/wiki/)

Ma in altri casi l'autore non è limitato a una soluzione così semplice e formale al problema. L'eroe continua a insistere da solo, ossessiona la sua idea, non ritiene che i confini del buon senso si muovessero. Tutto ciò riporta la trama del lavoro è assurdo. Distribuzione dell'idea verso l'assurdità è un processo che non dipende sempre dalla volontà della volontà e dalle sue intenzioni. Ora l'autore deve muoversi dietro il suo eroe, il cui punto di vista esce dalla posizione statica e acquisisce le dinamiche. Tutto il mondo artistico, l'intera struttura del lavoro si rivolge: il centro del lavoro diventa l'idea stessa, "falsa", che, come lo era, prende il diritto di votare e costruisce la realtà in modo indipendente. L'idea organizza il mondo artistico non secondo le leggi del buon senso, come avremmo fatto l'autore, ma in base alle proprie leggi assurde. Il punto di vista dell'autore è lubrificato. In ogni caso, non ha una predominanza visibile in questo particolare frammento del testo, ma quanto l'autore è stato inizialmente concordato con questa idea "immacolata", per quanto ne avesse paura di lei ora e non crede in lei. E, naturalmente, l'eroe del lavoro si trova con l'autore lì, dove e la sua insensibilità arriva al limite. L'eroe ha paura delle conseguenze delle loro teorie, o della teoria stessa, che a volte può iniziare molto lontano, in contraddizione non solo con l'etica, ma anche con il buon senso.

Il gioco assurdo più popolare S. Bekket "Aspettando Godo" è uno dei primi esempi del teatro della base assurda, che è indicata dai critici. Scritto e prima arredato in Francia Nel 1954, il gioco è estremamente influenzato dai teatrannali grazie alle loro nuove e strane regole. Composto da scenari deserti (ad eccezione di praticamente privi di foglie di albero, vagabranti, simili ai clown, e nel più alto grado di linguaggio simbolico), "Godo" incoraggia il pubblico a mettere in discussione tutte le vecchie regole e cercare di trovare il significato il mondo che non può essere appreso. Il cuore del gioco è il tema di "estratti" e "giorno vivente" in modo che domani ci fossero forze da continuare. Dal punto di vista della struttura di "GODO" - principalmente un gioco ciclico a doppio carbone. Inizia con le aspettative con due singoli vagabondi sulla strada campestre dell'arrivo di una certa persona, che è chiamata annuale e termina con la posizione iniziale. Molti critici hanno concluso che la seconda azione è semplicemente la ripetizione del primo. In altre parole, Vladimir e Estragon possono rimanere per sempre "in previsione di Godo". Non sapremo mai se hanno trovato una via d'uscita da questa posizione. Essendo nel ruolo del pubblico, possiamo solo vedere come ripetono le stesse azioni, ascoltano come ripetono le stesse parole, e prendiamo il fatto che Godo potrebbe venire e potrebbe non venire. Per molti aspetti simili a loro, siamo bloccati nel mondo, dove le nostre azioni determinano l'esistenza. Possiamo cercare risposte o significati della vita, ma molto probabilmente non li troveremo. Pertanto, questo gioco è strutturato in modo tale da costringerci a credere che Godo non possa mai venire, e che dobbiamo prendere incertezza che implora la nostra vita quotidiana. Due personaggi principali, Vladimir e Estragon, trascorrono giorni, rilanciando il passato, cercando di trovare il significato della loro esistenza, e persino considerando il suicidio come una forma di salvezza. Tuttavia, come i personaggi, sono prototipi assurdisti che rimangono isolati dal pubblico. È in sostanza priva di personalità e le loro acque dell'acqua, specialmente quando si tratta di riflessioni sul suicidio, piuttosto rende il pubblico a ridere piuttosto che percepire ciò che è tragico. (http://ru.wikipedia.org/wiki/)

Per un altro rappresentante di questo genere E. ionesko assurdo - uno strumento, un modo di pensare, l'opportunità principale di rompere la griglia di indifferenza, che vestiva strettamente la coscienza di una persona moderna. Assurd è uno sguardo da un punto di vista completamente inaspettato e da uno sguardo che si restituisce. Può colpire, stupire, ma è che è la cosa più che può essere scatenata dalla cecità spirituale e dalla sordità, perché è contro il solito.

Situazioni, i personaggi e i dialoghi dei suoi giochi seguono le immagini e le associazioni dei sogni rispetto alla realtà quotidiana. La lingua con l'aiuto di divertenti paradossi, cliché, detti e altri giochi verbali è esente dai soliti valori e associazioni. La sua origine del gioco di E. ionesko conduce dal teatro di strada, Commedia Dell "Arte, clownades del circo. Reception tipica - un miscuglio di articoli per assorbire gli attori; le cose ottengono la vita e le persone si trasformano in oggetti inanimati." Circus ionesko "- Il termine è abbastanza spesso applicato al suo precoce drammatico. Nel frattempo, ha riconosciuto solo la connessione indiretta della sua arte con il surrealismo, che era ansioso - da Dada.

Raggiungendo l'effetto massimo dell'impatto, evidente ionesko "attacchi" la solita logica del pensiero, conduce lo spettatore allo stato dell'estasi, l'assenza dello sviluppo previsto. Qui, come se segue le alleanze del teatro della strada, chiede improvvisazione non solo dagli attori, ma anche lo spettatore lo rende confuso a cercare lo sviluppo di ciò che sta accadendo sul palcoscenico e fuori. I problemi che una volta percepiti come un altro esperimento non-pigurativo cominciano ad acquisire le qualità di rilevanza.

Inoltre, questa descrizione del personaggio e l'essenza dei giochi del genere Assurd si riferisce alle opere di Tom StopPard e Daniel Harms.

Il termine "teatro assurdo" è stato usato per la prima volta dalle critiche teatrali di Martin Esslin ( Martin Esslin.), nel 1962 scrivendo un libro con un nome del genere. Esslin ha visto in certe opere una forma di realizzazione artistica della filosofia di Albera Cami sull'innesità della vita nella sua base che ha illustrato nel suo libro "Mito su Sisyif". Si ritiene che il teatro dell'assurdità sia radicato nella filosofia del Dadaismo, poesia da parole inesistenti e arti all'avanguardia. Nonostante le nitide critiche, il genere ha acquisito popolarità dopo la seconda guerra mondiale, che ha indicato una significativa incertezza della vita umana. Anche il termine introdotto è stato criticato, tenta di ignorarlo come "anti-teatro" e "nuovo teatro". Secondo Esline, il movimento del teatro assurdista era basato sulle produzioni di quattro drammaturghi - Ezhen Ionessko ( Eugene Ionesco.), Samuel Beckett ( Samuel Beckett.), Jean Wife ( Jean Genet.) e Artur Adamova ( Arthur Adamov.) Tuttavia, ha sottolineato che ognuno di questi autori aveva la sua tecnica unica, che va oltre il termine "assurdo". Spesso assegna il seguente gruppo di scrittori - Tom StopPard ( Tom StopPard.), Friedrich Durenmatt ( Friedrich Dürrenmatt.), Fernando Arrabal ( Fernando Arrabal.), Harold Pinter ( Harold Pinter.), Edward Olbi ( Edward Albee.) E Jean Trancho ( Jean Tardieu.).

Alfred Zharry è considerato ispiratori di movimento ( Alfred Jarry.), LUIGI PILANDELLO ( Luigi Pirandello.), Stanislav Vityvich ( Stanislaw witkiewicz.), Hyoma Apolliner ( Guillaume Apollinaire.), surrealisti e molti altri.

Il movimento del "teatro dell'assurdo" (o del "nuovo teatro"), ovviamente, originato a Parigi come un fenomeno d'avanguardia associato a piccoli teatri nel quartiere latino, e dopo un po 'di tempo è stato trovato il riconoscimento mondiale.

In pratica, il teatro dell'assurdo nega personaggi, situazioni realistiche e tutte le altre tecniche teatrali pertinenti. Il tempo e il luogo sono indefinitamente e mutevoli, anche le semplici relazioni causali causali vengono distrutte. Intrighi privi di significato, dialoghi ripetuti e chiacchiere senza scopo, drammatica incongruenza delle azioni - tutto è subordinato a un obiettivo: creare un favoloso, e forse terribile, umore.

New Yorkskaya. Azienda teatrale senza nome numero 61 (Compagnia teatrale senza titolo # 61) Dichiarava la creazione del "contemporaneo ARART Theatre", composto da nuove produzioni in questo genere e trasferisce trame classiche con nuovi amministratori. Tra gli altri inizi, puoi allocare Festival del lavoro di Ezhena Ionsko.

"Le tradizioni del teatro francese dell'assurdo nel dramma russo esistono su un raro esempio decente. Puoi menzionare Mikhail Vookhov. Ma la filosofia dell'assurdità fino ad ora in Russia manca, quindi deve essere creata. "

Teatro dell'assurdo in Russia

Le principali idee del teatro dell'assurdità sono state sviluppate dai membri del gruppo Obraari negli anni '30 del XX secolo, cioè oltre diversi decenni prima dell'emergere di tale tendenza nella letteratura dell'Europa occidentale. In particolare, uno dei fondatori del teatro russo dell'assurdo era Alexander Vvedensky, che ha scritto i pezzi "Minin e Pozharsky" (1926), "Dio forse" (1930-1931), "Kupriyanov e Natasha" (1931), "Albero di Natale a Ivanov" (1939), ecc. Inoltre, altri obrsuts, ad esempio, Daniel Harms ha funzionato in un genere così un genere.

Nel drammaturgo del periodo successivo (anni '80), gli elementi del teatro dell'assurdità si trovano nelle commedie di Lyudmila Petrushevskaya, nel gioco della notte di Walpurgyeva, o le fasi del comandante, nel gioco di Walpurgta, o i passaggi del comandante, "una serie di altre opere.

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Appunti

Letteratura

Martin Esslin, ItaTre of the Assurd (Eyre & Spottiswood, 1962)
Martin Esslin, Absurd Drama (Penguin, 1965)
E.d. Galtsova, surrealismo e teatro. Sulla questione dell'estetica teatrale del surrealismo francese (m.: RGGU, 2012)

Collegamenti

Arte teatrale

Teatro

Nel 1808, l'imperatore Alessandro è andato a Erfurt per un nuovo appuntamento con l'Imperatore Napoleone, e nella Società Suprema Petersburg parlò molto della grandezza di questa data solenne.
Nel 1809, la vicinanza dei due signori del mondo, come chiamato Napoleone e Alexandra, raggiunse il punto che, quando Napoleone annunciò la guerra dell'Austria quest'anno, il Corpo russo fece all'estero per facilitare il suo ex nemico Bonaparte contro l'ex alleato, l'imperatore austriaco; Prima del fatto che nella luce più alta parlò della possibilità di matrimonio tra Napoleone e una delle sorelle dell'imperatore Alessandro. Ma, oltre alle considerazioni politiche esterne, in questo momento l'attenzione della società russa con una specialità speciale è stata attratta da trasformazioni interne prodotte in questo momento in tutte le parti del governo.
La vita nel frattempo, la vera vita delle persone con i loro interessi essenziali della salute, la malattia, il lavoro, il riposo, con i loro interessi di pensiero, scienza, poesia, musica, amore, amicizia, odio, passioni, sono andati come sempre in modo indipendente e fuori dall'intimità politica o ostilità con Napoleone Bonaparte, e oltre tutte le possibili trasformazioni.
Il principe Andrei non poteva più vivere due anni nel villaggio. Tutte quelle imprese per le proprietà che hanno iniziato Pierre e non hanno portato alcun risultato, passando costantemente da un caso all'altro, tutte queste imprese, senza mostrarle a nessuno e senza un lavoro evidente, sono state soddisfatte dal principe Andrei.
Aveva una tenuta prerequisita che era disaggimabile per Pierre, che senza decluse e gli sforzi della sua parte diede un movimento.
Uno dei suoi array in trecento contadini anime è stato elencato in lame libere (era uno dei primi esempi in Russia), in altri nati sostituiti dal sollevamento. A Bogucharovo, uno studente scienziato è stato dimesso sul suo conto per aiutare gli ospedali di maternità, e il sacerdote per uno stipendio ha insegnato figli di alfabetizzazione contadina e cortile.

1. Il concetto di "teatro dell'assurdo". Caratteristiche, paradossi e simboli del "Assurdity Theater".

2. Swiss Playwright Absurdist F. Durenmatt. Il problema della vita di una persona separata, la redenzione dei debiti del passato nel dramma "Visita della vecchia signora".

3. Confronto di modelli di esistenza romantici-avventurosi e manuali-accoglienti nel dramma M. Frisch "Site Cruz".

4. E ionessko - un rappresentante del "teatro di assurdo" francese ". L'immagine della devastazione spirituale e intellettuale della moderna società nel gioco "Rhinoos".

5. Caratteristiche generali della vita e della creatività S. Beckett.

Il concetto di "teatro assurdo". Caratteristiche, paradossi e simboli del "teatro di assurdo"

All'inizio degli anni '50 del XX secolo, le idee insolite hanno iniziato ad apparire nei teatri della Francia, il cui adempimento era privo di logica elementare, le repliche erano contrarie tra loro, e il significato riprodotto sul palcoscenico era incomprensibile al pubblico . Queste idee insolite hanno anche avuto uno strano nome - il teatro "assurdo", o l'arte di "assurdo".

La stampa ha immediatamente reso supporto per questa direzione nell'arte teatrale. Con l'aiuto di critiche e pubblicità, il lavoro del teatro "assurdo" penetrava rapidamente i teatri di molti paesi del mondo. Durante la sua esistenza, il teatro "assurda" fermamente radicato in una serie di moderni direzioni moderne nell'arte.

Sebbene il teatro "assurda" sia nato e sorto in Francia, ma l'arte di "assurda" non è stata affidata ai fenomeni dell'arte nazionale francese. Gli iniziatori di questa direzione erano scrittori - rumeno Eugene Ionessko (Ionessko) e Irelander Beckett, che vivevano e lavorato al momento in Francia. In periodi diversi, alcuni dei drammaturghi sono stati uniti a loro - Armeno A. Adamov, così come lo scrittore inglese G. Pinter, N. Simpson e altri che vivevano a Parigi.

Le esibizioni del teatro "assurdo" erano scandalose: il pubblico era indignato, alcuni non erano percepiti, alcuni risero, e parte del pubblico era appassionato di. Non c'erano eroi positivi nei giochi dei drammaturghi degli assurdisti. I loro personaggi sono privi di dignità umana, segnato internamente ed esternamente schiacciato moralmente. Allo stesso tempo, gli autori non hanno espresso alcuna simpatia, nessuna indignazione, non hanno mostrato e non hanno spiegato le ragioni del degrado di queste persone, non ha rivelato condizioni specifiche che hanno dimostrato una persona alla perdita della dignità umana. Absurdisti cercarono di approvare l'idea che la persona stesso è la colpa per le sue disgrazie che non vale una partecipazione migliore, se non in grado e non può cambiare la vita per il meglio.

Tale metodo di opposizione alla personalità alla società dei drammaturgisti presa in prestito dalla filosofia dell'esistenzialismo, che era la base dell'arte di "assurdo".

Gli artisti del "assurdo" prese in prestito dai filosofi esistenzialisti. Una vista del mondo come tale, non capiva e in cui il caos regnava. Come gli esistenzialisti, gli autori dell'arte del "assurdo" credevano che la gente fosse impotente e non poteva influenzare l'ambiente, e la società, a loro volta, non poteva e non avrebbe dovuto influenzare la vita di una persona: "Nessuna società non lo è In grado di ridurre la sofferenza dell'uol nessuno del sistema politico può liberarci dal peso della vita ", ha predicato E. Ionessko.

Secondo la filosofia dell'esistenzialismo, E. Ionessko ha sostenuto che tutti i problemi e i problemi sociali sono il risultato di una persona.

Usando in modo invenzione dei mezzi d'arte, i leader del teatro "assurdo" riflettono nelle loro opere le principali disposizioni prese in prestito da loro dai filosofi esistenziali:

o Isolamento dell'uomo dal mondo esterno;

o individualismo e chiusura;

o l'impossibilità della comunicazione l'una con l'altra;

o Invincibilità del male

o ispezione per un set di obiettivi fissi.

Le idee equestrianistiche stabilite nel teatro "Absurda" erano facilmente rintracciate quando si analizzano le opere d'arte "assurd".

Dall'emergere del teatro "assurdo", il nome stesso indossava un doppio significato: da un lato, ha espresso il ricevimento creativo dei drammaturghi - portando funzionalità separate all'assurdità e alle posizioni, privazione del loro tutto logico e contenuto, e su L'altro - ha definito chiaramente la visione del mondo degli autori, la loro comprensione e la forma di realizzazione nelle loro opere di realtà del mondo, esistevano senza logica, - il mondo dell'assurdità.

Nel dizionario "Scienza culturale del XX secolo" Il concetto di assurdità è stato interpretato in quanto tale è andato oltre la nostra idea del mondo. Assurd non è una mancanza di contenuti, ma il contenuto è implicito.

L'assurdo per il nostro mondo può essere percepito in un altro posto come qualcosa del genere che è un piccolo contenuto che può essere compreso dalla mente. Il pensiero assurdo è stato un impulso per la formazione di un altro mondo, allo stesso tempo espandendo i confini della fondazione irrazionale, e l'assurdo stesso ha acquisito il contenuto che potrebbe essere espresso e compreso. Assurdo nel teatro esisteva ai livelli sostanziali e formali. Sembrava idee filosofiche, (che collegava il dramma dell'assurdità con il lavoro di F. Kafki e degli scrittori esistenziali) e paradossi artistici, che testimoniano l'uso di tradizioni di folclore, umorismo nero, blasfemy.

Nel direttore del dizionario dei termini letterari, il concetto di assurdità è stato interpretato come "assurdità, assurdità". Il termine in questo senso è stato utilizzato dagli storici della letteratura e dei critici, analizzato il comportamento dei personaggi del grafica dalla posizione di credere. Lo stato terminologico dell'assurdità acquisita nelle frasi "letteratura assurda", l'absidimento del teatro, che è stato utilizzato per il nome condizionale delle opere d'arte (romanzi, giochi), raffigurante la vita sotto forma di un pizzico caotico di casualità, senza senso, A prima vista, situazioni. L'alogismo sottolineato, irrazionalità nelle azioni dei personaggi, la composizione mosaica di opere, grotteschi e buffonad nei mezzi della loro creazione è diventata caratteristica segni di tale arte.

Il termine "letteratura assurda diszka" potrebbe essere più convenzionale nel carico semantico.

E. Ionessko ha dato la sua definizione dell'assurdità: "Tutto è assurdo di tutto ciò che non ha un obiettivo ... strappato dalle sue radici religiose e metafisiche, una persona si sentiva confusa, tutte le sue azioni divennero prive di significato, insignificanti, gravose".

Il teatro "assurdo" è il fenomeno più significativo del teatro avant-garde della seconda metà del XX secolo. Di tutti i flussi letterari e le scuole, era soggetto a raggruppamenti letterari. Il fatto è che i suoi rappresentanti non solo non creano alcun manifesto o software funziona, ma non ha comunicato l'un l'altro affatto. Inoltre, limiti cronologici più o meno chiari, per non parlare dei confini dell'areale, senza flusso.

Il termine teatro "Assdard" è entrato nella svolta letteraria dopo la comparsa della monografia del famoso critico letterario inglese Martin Esslin. Nel suo lavoro monumentale (la prima edizione del libro "Theatre of Absurd" è apparso nel 1961) M. Esslin collegato su diversi segni tipologici di drammaturghi di diversi paesi e generazioni.

Il critico letterario ha notato che il teatro "assurdo" non esisteva "non esiste una direzione organizzata o una scuola d'arte", e il termine stesso, secondo il suo "registratore", aveva un "significato ausiliario", poiché solo "contribuito alla penetrazione In attività creative, non ha dato caratteristiche esaustive, né è stata completa ed eccezionale. "

I dramma degli assurdisti che hanno scioccato e il pubblico e i critici, trascurati con canoni drammatici, standard teatrali obsoleti, restrizioni condizionali. La rivolta degli autori del teatro "assurda" è una rivolta contro qualsiasi regolamento, contro il "senso comune" e la regolamentazione. La fantasia nelle opere di Assurdists è stata mescolata con la realtà: nell'ambito di Ioneskivsky "Amadeus" il cadavere è cresciuto nella camera da letto per più di 10 anni, senza ragioni visibili erano ciechi e numeri dei personaggi di S. Beckett; Ha parlato umanamente delle bestie ("Lis - laureato" S. Mrozhka). I generi dei lavori sono stati mescolati: nel teatro "assurdo" non c'erano generi "puliti", "Tragicomedy" e "TragiFars", "Pseudrama" e "Comic Melodrama" regnarono qui. Il dramma-assurdista ha quasi all'unanimità sosteneva che il fumetto - Tragico, e la tragedia è ridicolo. J. Moglie notò: "Credo che le tragedie possano essere descritte come questa: l'esplosione delle risate, interrotta da Sobbies, che ci restituisce alla fonte di tutte le risate - prima del pensiero della morte . Non solo elementi di diversi generi drammatici, ma in generale, elementi di varie arti sono uniti nelle opere del teatro "assurdo", e in generale - elementi di varie arti arti: pantomima, coro, circo, sala musicale, film. Leghe paradossali e combinazioni erano possibili in essi: le commedie di assurdisti potrebbero riprodurre i sogni (A. ADAM) e gli incubi (F. Arrabal). Le trame dei loro lavori sono state spesso distrutte deliberatamente: gli eventi sono stati ridotti al minimo assoluto ("Aspettando Godo", "EndGame", "Happy Days" S. Beckett). Le dinamiche nazionali nazionali statiche regnarono sul palco, secondo E . Ionesko, "Agonia dove non c'è azione reale." La distruzione del discorso del personaggio, che, a proposito, era spesso semplicemente non udito e non si è visto, dicendo monologhi "paralleli" ("paesaggio" di Pinter) nel vuoto. Pertanto, i drammaturghi hanno cercato di risolvere il problema dell'affidabilità dell'acoma umano. La maggior parte degli assurdiisti sono entusiasti dei processi del totalitarismo - prima di tutto il totalitarismo della coscienza, il livellamento della persona, ha portato all'uso di piccoli francobolli di lingua e cliché ("Bald Singer" E. Ionesko), e alla fine - alla perdita di una faccia umana, alla trasformazione (abbastanza consapevole) su animali terribili ("rinoceronti." E. ionesko).

Attraverso il visibile assurdo, sono stati mostrati problemi filosofici importanti nascosti:

o Capacità umana di resistere al male;

o Cause delle persone (in base alle loro convinzioni "infette", disegnate con la forza)

o Tendenza umana per nascondersi da prove sgradevoli;

o La manifestazione del mondo del mondo è la "pandemia di Mass Madness".

Durante i primi anni dell'esistenza del "teatro dell'assurdo", i suoi leader sono riusciti ad attirare l'attenzione delle masse con le loro opere illogiche e insolite. Un ruolo importante è stato giocato dalla novità delle tecniche. Gli spettatori hanno mostrato più curiosità di un profondo interesse nel "teatro dell'assurdo". Nell'auditorium del teatro La La, specializzato nella produzione di pezzi E. Ionesko, il discorso francese è stato ancora ascoltato: questo teatro ha partecipato a turisti stranieri - le esibizioni erano considerate come una sorta di attrazione, ma non come un risultato serio di arte francese. Tuttavia, nel tempo, l'atteggiamento nei confronti del teatro "assurdo" è cambiato.

Il teatro "Absurda" non ha ricevuto un ampio riconoscimento di massa e non poteva ottenerlo. L'arte non ha potuto trovare una traccia in tutta la gente, è inerente solo da alcuni che lo hanno capito.

Il classico periodo di tale teatro era il 50 ° - l'inizio degli anni '60. La fine degli anni '60 è stata contrassegnata dal riconoscimento internazionale dei "Absurdisti" E. Ionesko eletto all'Accademia francese, e S. Beckett ha ricevuto il titolo del premio Nobel.

Ora non c'era più vivo J. Wife, S. Beckett, E. Ionesko, ma ha continuato a creare la città di Pinter ed E. Albi, S. Mrozhkin e F. Arrabal. E. Ionesko riteneva che il teatro "assurdo" esistesse sempre: l'assurdo riempie la realtà e divenne realtà stessa. In effetti, l'impatto del teatro "assurdo" sulla letteratura mondiale, specialmente per la drammaturgia, è difficile da sovrastare. Dopotutto, è questa direzione che ha costretto a prestare attenzione all'assurdità dell'esistenza umana, il teatro è stato coinvolto nel teatro, armato di drammaturgia da parte della nuova tecnica, nuove tecniche e mezzi, ha introdotto nuovi argomenti e nuovi eroi in letteratura. Il teatro "Absdant" con il suo dolore per l'uomo e il suo mondo interiore con le sue critiche di automatismo, maglia, conformismo, deindividualizzazione e akomunicabilità sono già diventati un classico della letteratura mondiale.

Anti-romano (o "teatro assurdo")

L'estetica dell'antiform è nata in mezzo al XIX secolo. Quindi, Friedrich Nietzsche ha contravventato la volontà della volontà, che ha riconosciuto la principale attività umana, difendendo l'attenzione irrazionale nella vita di una persona. La filosofia di Nietzsche continua alla teoria di Schopenhauer sul dominante irrazionale. Il successore di una simile filosofia è il pensatore francese Henri Bergson. Ha sostenuto che era impossibile capire la vita, sarebbe possibile sentirsi intuitivamente. Per fare questo, è necessario rompere la realtà, raggiungere la purezza della visione, cioè, è necessario dividere il razionale (ragionevole) e intuitivo (sensuale). Questa filosofia è la risposta alla crisi spirituale postbellica, quando la vita era priva di fondazioni morali, l'obiettivo era instabile. Il pessimismo è sentito in tutto, anche nella percezione stessa della vita.

Ecco perché i drammaturghi hanno predicato la liberazione di una persona dal potere di razionale. Se la verità può essere appresa solo attraverso sentimenti, quindi, la mente interferisce con questa conoscenza, e gli autori hanno rotto tutti i generi che esistevano prima di questo (da qui nel titolo e prefisso "Anti"). I drammaturghi preferiti dall'astratto, perché, prima di tutto, ha aiutato l'espressione di sensuale, in secondo luogo, confutare la moralità formalistica borghese.

Il teatro dell'assurdo ("antidram") è un nome comune per il dramma del Neovanaryard 1950-1960, che ha creato il proprio punto di assurdità. Il teatro dell'assurdo, insieme al "nuovo romanzo" e alla "nuova ondata" nel cinema era l'ultima luminosa manifestazione del modernismo in Francia. I rappresentanti principali - Eugene Ionesko, Samuel Beckett. Era in relazione ai loro giochi che il termine "antidram" è stato utilizzato per la prima volta.

La base filosofica del teatro del teatro era la filosofia dell'esistenzialismo, la cui posizione principale è l'assurdità del mondo circostante e dell'essere umano.

Nel 1950, Parigi è stata messa dal gioco di Ionesko "Bald Singer", allo stesso tempo apparisse anche le prime "Antips" di Artur Adamov. Eugene Ionessko (1912-1994) chiamato il suo teatro "anti-antimatico, antitàlogico, anti-dealea", opposto a tutte le varianti del teatro "Angazhane", ha giudicato gravemente Breht e Sartre. "Nessuna idea", "disse Ionessko, costantemente, tuttavia, ricordando le sue idee di assurdità, la mancanza di significato del mondo, sul caos, prima del quale una persona è impotente, è condannata. "Dennare qualsiasi cosa non parlando parole su cui si può dire nulla" è il compito del "teatro dell'assurdo".

Nei primi giochi di Ionesko, tale compito è stato eseguito letteralmente. Nel "Lys" cantante ", gli attori dissero sciocchezze sotto l'accompagnamento dell'orologio, che battono alle prime sette ore, poi tre ore, quindi silenziose, battono che gli vorrebbe. L'orologio ha perso la capacità di misurare il tempo, perché il tempo come obiettivo di categoria ha perso il suo significato insieme al mondo esterno, che ha perso la realtà. Le parole sembrano rotte dalla catena, perché non ci sono validità oggettivamente esistenti di loro. Nelle "Sedie" (1951) "Reality", cioè i personaggi che appaiono sul palcoscenico - secondo i diritti d'autore - dovrebbero sembrare estremamente irreali, mentre i personaggi rimangono invisibili per creare l'impressione di assolutamente affidabile, l'impressione della folla Scena attraverso cui è impossibile ottenere.

"Dato che il mondo moderno è in uno stato di decadimento", ha scritto Ionesko, la disintegrazione del totale, la disintegrazione e le parole, le azioni e i personaggi, e le circostanze, i generi e gli stili drammaturgici dovrebbero essere regnati sulla scena. La fase iniziale del "teatro di assurdo" ritorna alla scandalosa padista e performance surrealistiche dei 10-20.

Successivamente, la riproduzione diretta dell'assurdità nel testo assurdo è sostituita dall'immagine di un mondo assurdo, simile all'esistenzialismo, che era un punto di riferimento filosofico di Ionesko. In questa fase, il fatto che Farce Ionisko ha parlato Social Essere, privo di significato, rifiutato al livello delle azioni meccaniche, ha parlato il trionfo dei timbri del linguaggio e l'unificazione totale nella "società dei consumatori" è stata parcheggiata.

In "Rhino" (1959), è descritto della strana trasformazione dei residenti di un certo insediamento in rinoceronti, che tutto sembra essere normale e naturale, anche desiderato a causa del deprezzamento di tutto l'umano. Questo tragicomedy può essere letto come un'esposizione satirica del fascismo e del totalitarismo, ma lo stesso Ionesso ha avvertito che ha messo in un "uomo", che ha esposto "ideologia e storia". Inoltre, il tragicommedy "King muore" (1962) non è solo la quinta repubblica, non solo per il decaro Charle de Gall, ma sull'umanità, colpita dalla morte, colpita dalla debolezza incurabile, sulla realtà stessa, che scompare con il re al momento della sua morte che si dissolve in non esistenza. Il trionfo della morte, lo sterminio di tutti e tutto è dimostrato nella storia articolata della morte della città ("Giochi in un massacro", 1970), e nell'alterazione di Shakespeare ("Shakespeare - il Rodomanar del teatro di Assurd "), tutti i suoi eroi fa siepi e sanguinari (" Macbeth ", 1972).

Scrittore Franco-Irish Samuel Beckett (1906--1989) ha scritto prima in inglese, quindi, dopo il trasferimento a Parigi (nel 1938), in inglese e francese. Nei suoi romanzi ("Murphy", "Molla", ecc.) Fuì un'idea fondamentale - "Non c'è niente di più reale del nulla", che è implementato nelle "antidrams" di Beckett, costantemente e intenzionalmente dimostrando il potere devastante di Questo "niente".

Nel famoso gioco di Beckett "Aspettando Godo" (1953), l'azione riduce all'aspettativa di un certo anno, e la caratteristica delle "persone inattive", Vladimir e Estragon, è completamente esausto, dal momento che non ricordano nulla, Non sanno nulla. Nel gioco "Fine del gioco" (1957), i genitori di Hamma sono seduti in scatole della spazzatura, ricordando se stessi con il requisito del porridge, e gli Hamm e i panni sono raccontati, cercando di esprimere la loro condizione, per realizzare nelle manifestazioni più elementari di i loro che non hanno ancora organizzato, o già organismi degradati. Pieno di vita e persino fascino dell'eroina "Anti-aste" "Oh, bellissimi giorni!" (1963), è stata restituita alla Parola, ma non è stata data nulla di più: Assorbe lentamente la Terra, nel primo atto è stata legata sulla cintura, nel secondo - sul collo, ma la sua mano si estende per Revolver, ma al capesante, per il prossimo "Great Day". In una piccola "commedia" (1966), i personaggi sono due donne numerati e un uomo - quasi perdono la capacità di parlare, non guadagnando, tuttavia, e le qualità delle persone "recitazione": sono strappati fuori dalle brocche e Qualcosa è pronunciato quando il raggio cade su di loro, e nel buio immerso nella non esistenza.

Dato che il Beckett non ha detto del mondo assurdo, non lo ha rappresentato, ma ha espresso "nulla" in forme adeguate, il decadimento divenne non solo la caratteristica degli eroi, ma anche la qualità della forma drammatica stessa. Beckett era molto coerente, "niente" si è fatto sentire in ogni nuovo prodotto, che stava vivendo segni di un certo genere e persino un tipo letterario, - Beckett ha scritto alcuni "testi", i frammenti sono più prosa, piuttosto che drammaturgica, dal momento che Una frase, non era una frase, si avvicina al silenzio, come l'inazione. Solo la possibilità di descrivere alcuni stati che cercano senza successo di essere realizzati, alcune masse, corpi astratti che sorgono e scompaiono, in mezzo al vuoto, scolorito paesaggio cosmico - "immaginando immaginario nella stessa oscurità chimica, come altre chimere".

Il tema principale di tutte le antipesis è l'assurdità del mondo, che si manifesta in violazione di legami logici tra oggetti e fenomeni, nell'imimbolezza della realtà. Strannità, assurdità, l'alogichico della vita è dimostrato usando:

1) Ironia, farsa, parodie, grotteschi.
2) La distruzione delle forme linguistiche, frasi alogistici intenzionali, automatismo linguistico. C'è un motivo "Forni a parole", come nel Quagger.
3) Le solite relazioni causali della logica tra fenomeni e oggetti vengono violate e sostituite da loro da una frizione casuale o associativa. Ha anche usato la logica dei sogni, che non obbedisce al controllo della coscienza.
4) Trasferimento metaforico dei sentimenti di shock, paura, passando sorpresa prima della vita. Questi sentimenti appaiono certamente non appena una persona si rende conto che tutti i suoi valori di vita sono privi di significato e c'è un'illusione. È progettato per attirare l'attenzione di una persona ordinaria alla tragita della vita, perché nella sua vita quotidiana, una persona non è incline a pensare a vivere e alla morte e ottenere furifero in vulgarità.
5) l'uso della "situazione di confine".
6) Il motivo principale: "La morte come decomposizione, decadimento, silenzio".
7) La realizzazione letterale di metafora e neologismi - questa è la finzione edificata nell'antidra.
8) Comunicazione di tragico e comico.
9) usando "ricevimenti meno". "Minus Reception" è un rifiuto significativo dei principi pregiati della natura tradizionale (intrighi, azioni, personaggi, ecc.). Ad esempio, gli eroi degli anticondi sono anti-eroi. Nei primi giochi di Ionesko, gli eroi non hanno tratti individuali, sono "pupazzi". Le azioni dei personaggi sono determinate non dai loro personaggi, ma dalla situazione in cui cadono. Il gioco viene anche distrutto a livello del genere, quindi episodi, repliche e frasi.
10) Il luogo dell'azione e del tempo nel teatro dell'assurdità è spesso astratto, questo è enfatizzato dalla loro versatilità ("Sempre e ovunque").

dal lat. Assurdo è una direzione ridicola, scortese, senza senso) nell'arte teatrale, che è emersa in Francia all'inizio degli anni '50. XX secolo. I suoi fondatori erano coloro che vivevano in Francia rumena e.ionessko e Irendian S. Bekket. Influenza significativa su A.T. Supportato esistenzialista (vedere: Esistenzialismo) Idee filosofiche ed estetiche J.-P. Sartre e K.Kuyu sull'assurdo, l'assurdità dell'esistenza, la scelta, la situazione di confine, l'alienazione, la solitudine, la morte. Nella lingua del teatro, il concetto di esistenziale ha trovato la sua espressione nell'alogombismo delle parole e degli atti di personaggi, dei loro cambiamenti non comunitari, a tempo spazio, l'assenza di relazioni causali, prendendo un'estetica shock (vedi: shock) associato con l'estetizzazione di brutto. Un'altra fonte A.T. - Estetica del surrealismo: l'opposizione viene rimossa tra il reale, ordinario e surreale - immaginario, densità, allucinatorio, soprannaturale, mistico; Caratteristiche naturali si adattano al contesto surreale. Impatto significativo su A.T. Anche la creatività f.kafki aveva anche. In A.T. L'assurdo rappresentabile come ridicolo, privo di significato e connessioni logiche, mente incomprensibile. Una persona appare con un'astrazione senza tempo, una creatura, immunificata alla ricerca di un significato non esistente della vita. Le sue azioni caotiche tra le rovine (nel senso fisico e metafisico della parola) sono contrassegnate da ripetibilità, monotonia, mancanza di scopo; La loro natura meccanica-automatica è associata all'indebolimento del Babullion, dello psicologo, dell'intensità del ritmo del palcoscenico, del monologo (con una struttura dialogica formale), l'apertura della finale (non-fmito). Tecniche preferite A.T. - Parodia, Grottesque; Il genere più caratteristico è TragiFars. I giochi intellettuali assurditari non sono suscettibili a interpretazioni di reciproci naturalistici, realistici e psicologici. Sono al genere di Lesprama (dramma per la lettura). Il percorso delle loro decisioni del palcoscenico è creare un'atmosfera illusoria di un gioco intellettuale, un torneo linguistico, le cui vinciture sono un paradosso artistico. Ricevimenti A.T. Il drammaturgo di Adamov percepito e J.Genya (Francia), Pinter e N. Simpson (Inghilterra), f.Arasrabal (Spagna). Idee A.T. Trovato lo sviluppo organico nell'estetica del postmodernismo teatrale. Quindi, nel concetto del "teatro senza performance", K. Bane (Italia), rivolto alla demiseertificazione della classica "presentazione teatrale", la chiave della decostruzione postmoderna è il messaggio assurdo per essere intorno al testo e azione tradizionale. A differenza dell'esistenzialismo, il postmodernismo interpreta assurdo non come una mancanza di significato, ma come un significato implicito e inappropriato: l'assurdità produce un senso eccessivo, e non sciocchezza (J. Gastronomia). Estetica A.T. Ha e uso retrospettivo: è spesso ricorso all'interpretazione dei classici. Proprio come la creatività di Dostoevsky ha colpito l'esistenzialismo ha causato l'albero delle interpretazioni esistenziali dei suoi romanzi, le opere dei paradossi classici del mondo del mondo provocano interpretazioni assurdiste. I più significativi tra loro sono associati ai nomi di W. Stelo (interpretazione esistente-ciclisti-interpretazione assurdista di Gamlet, I. Bergman) e A.P.Hekhov (Performance P. Brook, S.sovyev). Attraverso il prisma di A.T. Sono considerate creatività di futuristi, obaniutov e altre figure delle avanguardie russe. Nella moderna situazione culturale, A.T. Acquisito un valore nominale associato al fenomeno della coscienza artistica "spostata" - la "assurdità" cosciente di non claciale. Acceso.: Come sempre in prima linea. Antologia del teatro francese all'avanguardia. M., 1992; Letteratura francese 1945- 1990. M., 1995; The? Tre Fran? Ais Anjour? Hu? L, 2. M., 1969. H. M.