Il realismo come estratto di direzione artistica. Fasi di sviluppo del realismo del XIX secolo

Realismo (da fine. Reālis - Real) - Metodo artistico nell'arte e nella letteratura. La storia del realismo nella letteratura mondiale è insolitamente ricca. L'idea stessa è cambiata in diverse fasi dello sviluppo artistico, riflettendo il persistente desiderio degli artisti all'immagine sincero della realtà.

Illustrazione di V. Milashevsky al romanzo di Ch. Dickens "Pickwick Club Postmont Notes Notes."



Illustrazione di O. Veresky a Roman L. N. Tolstoy "Anna Karenina".



Illustrazione D. Schmarinova al romano F. M. Dostoevsky "crimine e punizione".



Illustrazione del V. Serov alla storia di M. Gorky "Thomas Gordeyev".



Illustrazione B. Zaborov al romanzo M. Andersen-Nexo "Ditte - il figlio dell'uomo".

Tuttavia, il concetto di verità, la verità è una delle più difficili nell'estetica. Ad esempio, il teorico del classicismo francese N. Boooyon ha esortato ad essere guidato dalla verità, "imitare la natura". Ma anche un ardente avversario del classicismo romantico V. Gyugo convinto "Consulta solo con la natura, la verità e la sua ispirazione, che è anche la verità e la natura". Quindi, entrambi hanno difeso la "verità" e "natura".

Selezione di fenomeni della vita, la loro valutazione, la capacità di presentarli come importanti, caratteristici, tipici - tutto ciò è collegato con l'angolo di vista dell'artista per la vita, e questo, a sua volta, dipende dalla sua visione del mondo, dall'abilità prendere i movimenti avanzati dell'era. Il desiderio di obiettività spesso costringe l'artista di ritrarre il vero collocamento delle forze nella società anche contrarie alle proprie convinzioni politiche.

Le caratteristiche specifiche del realismo dipendono dalle condizioni storiche in cui si sta sviluppando l'arte. Le circostanze storiche-nazionali determinano lo sviluppo irregolare del realismo in diversi paesi.

Il realismo non è più di una volta questo e invariato. Nella storia della letteratura mondiale può essere delineato diversi tipi di sviluppo di base.

Nella scienza non c'è consenso nel periodo iniziale del realismo. Molti critici d'arte si riferiscono a lui a epocce molto remote: parlano del realismo dei disegni che agitano di persone primitive, del realismo di un'antica scultura. Nella storia della letteratura mondiale, molte caratteristiche del realismo si trovano nelle opere del mondo antico e dell'inizio del Medioevo (nell'epé nazionale, ad esempio, in epica russa, nelle cronache). Tuttavia, la formazione del realismo come sistema artistico nella letteratura europea è consuetudine di comunicare con l'epoca del Rinascimento (Rinascimento), il maggiore colpo di stato progressista. Una nuova comprensione della vita di un uomo che respinge la predicazione della chiesa della sottomissione slave, si riflette nei testi di F. Petrarchi, dei Romani F. Rabl e M. servanti, nelle tragedie e nelle commedie W. Shakespeare. Dopo che le chiese medievali dei secoli hanno predicato che una persona è una "nave peccatrice", e ha chiesto l'umiltà, la letteratura e l'arte del rinascita glorificavano un uomo come una creazione di natura più alta, cercando di rivelare la bellezza del suo aspetto fisico e il ricchezza dell'anima e della mente. Per la realizzazione della rinascita, la scala delle immagini (Don Chisciotte, Amleto, re Lir), la poetica della persona umana, la capacità di essa a una grande sensazione (come in Romeo e Giulietta) e allo stesso tempo Calore nel tragico conflitto, quando la collisione della personalità è raffigurata con le forze obliqua.

La prossima fase nello sviluppo del realismo è educativa (vedi illuminazione), quando la letteratura diventa (a ovest) allo strumento di preparazione diretta della rivoluzione borghese-democratica. Tra gli alluministi erano sostenitori del classicismo, altri metodi e stili hanno colpito il loro lavoro. Ma nel XVIII secolo. Consiste (in Europa) e il cosiddetto realismo educativo, i cui teorici erano D. D. Dro in Francia e la città di rimozione in Germania. L'importanza mondiale ha acquisito un romanzo realistico inglese, il fondatore di cui è apparso D. Devo, l'autore di Robinson Cruzo (1719). Nella letteratura dell'illuminazione, è stato fatto un eroe democratico (Figaro nella trilogia di P. Boualersche, Louise Miller nella tragedia "inganno e amore" I. F. Schiller, immagini di contadini a A. N. Radishchev). I fenomeni di tutti i fenomeni della vita pubblica e delle azioni di persone sono stati valutati come ragionevoli o irragionevoli (e irragionevoli che hanno visto principalmente in tutti i vecchi ordini feudali e doganali). Da ciò ha proceduto nell'immagine di un carattere umano; I loro eroi positivi sono principalmente l'incarnazione della mente, negativa - il ritiro dalla norma, la produzione di Nerazumia, la barbarie dei tempi precedenti.

Il realismo dell'Illuminismo spesso ha permesso la convenzionalità. Quindi, le circostanze nel romanzo e il dramma non erano necessariamente tipiche. Potrebbero essere condizionati come nell'esperimento: "Supponiamo che la persona fosse in un isola disabitata ...". Allo stesso tempo, il defoco disegna il comportamento di Robinson non come poteva essere effettivamente (il prototipo del suo eroe era selvaggio, persino perso un discorso di partizione auto-partizione), ma come vuole immaginare una persona, compiere il suo fisico e mentale Forze, come un eroe, il vincitore della natura delle forze. Faust At I. V. Goethe, mostrato nella lotta per l'approvazione di alti ideali. Le caratteristiche delle convenzioni conosciute si distinguono per la commedia D. I. Fonvizin "Nepali".

Il nuovo tipo di realismo consiste nel XIX secolo. Questo è un realismo critico. Differisce significativamente dal Rinascimento, e dall'educazione. Il suo fiorente in Occidente è associato ai nomi della Sindale e O. Balzak in Francia, Ch. Dickens, W. Tekkesey in Inghilterra, in Russia - A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov.

Il realismo critico in un nuovo modo descrive l'atteggiamento di una persona e dell'ambiente. Il carattere umano è divulgato in comunicazione organica con circostanze sociali. Il soggetto di profondo analisi sociale è stato il mondo interiore dell'uomo, il realismo critico diventa quindi psicologico allo stesso tempo. Nella preparazione di questa qualità del realismo, il romanticismo ha svolto un ruolo importante, sforzandosi di penetrare nei segreti dell'uomo "I".

Approfondimento della conoscenza della vita e della complicazione dell'immagine del mondo nell'attuazione critica del XIX secolo. Non significare, tuttavia, qualche superiorità assoluta rispetto alle fasi precedenti, per lo sviluppo dell'arte non si nota non solo da conquista, ma anche perdite.

Lost è stata la scala delle immagini del Rinascimento. I patos della dichiarazione, che sono peculiari per gli enlightener, la loro fede ottimistica nella vittoria del buon male è rimasta unica.

Sollevare il movimento del lavoro nei paesi occidentali, la formazione negli anni '40. XIX secolo. Il marxismo non solo influenza la letteratura del realismo critico, ma anche i primi esperimenti artistici dell'immagine della realtà dal punto di vista del proletariato rivoluzionario. Nel realismo di tali scrittori, come la città di Ferrat, W. Morris, l'autore di "International" E. Intetier, delinea nuove funzionalità, anticipando le scoperte artistiche del realismo socialista.

In Russia, il XIX secolo è un periodo di eccezionale forza e comprensione dello sviluppo del realismo. Nella seconda metà del secolo, conquiste artistiche del realismo, ritirando la letteratura russa sull'arena internazionale, conquistare il riconoscimento del mondo.

Ricchezza e diversità del realismo russo del XIX secolo. Permetti di parlare di forme diverse.

La sua formazione è associata al nome di A. S. Pushkin, che ha portato la letteratura russa sull'ampia percorso dell'immagine "Fate del destino delle persone". Nelle condizioni dello sviluppo accelerato della cultura russa di Pushkin, come lo era, il suo ex ritardo, facendo nuovi modi in quasi tutti i generi e la sua versatilità e il suo ottimismo è simile ai titani del Rinascimento. Nel lavoro di Pushkin, le fondamenta del realismo critico si sono sviluppate nel lavoro di N. V. Gogol sono posate e dietro la cosiddetta scuola genuina.

Discorso negli anni '60. I democratici rivoluzionari, diretti da N. G. Chernyshevsky, attribuisce nuove funzionalità al realismo critico russo (la natura rivoluzionaria delle critiche, immagini di nuove persone).

Un posto speciale nella storia del realismo russo appartiene a L. N. Tolstoy e F. M. Dostoevsky. È grazie a loro un romanzo realistico russo acquisito importanza mondiale. La loro abilità psicologica, la penetrazione nella "Dialettica dell'anima", ha aperto la strada nella ricerca artistica per gli scrittori del XX secolo. Realismo nel XX secolo. In tutto il mondo porta un'impronta di scoperte estetiche L. N. Tolstoy e F. M. Dostoevsky.

La crescita del movimento di liberazione russa, che entro la fine del secolo tollera il centro della lotta rivoluzionaria del mondo dall'ovest alla Russia, conduce al fatto che il lavoro dei grandi realisti russi diventa, come ha detto VI Lenin su Ln Tolstoy, "Lo specchio della rivoluzione russa" il suo obiettivo storico oggettivo, con tutte le differenze delle loro posizioni ideologiche.

L'ambito creativo del realismo sociale russo colpisce la ricchezza di genere, in particolare nel campo del romanzo: filosofico-storico (L. N. Tolstoy), rivoluzionario e giornalistico (N. G. Chernyshevsky), domestico (I. A. Goncharov), satirico (M. E. Saltykov-Shchedrin) , psicologico (Fm Dostoevsky, ln tolstoy). Alla fine del secolo, un innovatore nel genere della storia realistica e una specie di "dramma lirico" è A. P. Chekhov.

È importante sottolineare che il realismo russo del XIX secolo. non si è sviluppato isolato dal processo storico e letterario globale. Era l'inizio dell'epoca, quando, secondo K. Marx e F. Engels, "i frutti delle attività spirituali delle nazioni individuali diventano commissine".

F. M. Dostoevsky ha notato come una delle caratteristiche della letteratura russa, "la capacità di globale, passione, a colori". Qui stiamo parlando non tanto sulle influenze occidentali, quanto riguarda lo sviluppo organico nella direzione della cultura europea delle sue tradizioni secolari.

All'inizio del XX secolo. L'aspetto dei pezzi di M. Gorky "Messenger", "in fondo" e in particolare "madre" del romanzo (e nel West - Roman M. Andersen-Nexo "Pelle-Conqueror") indica la formazione del realismo socialista. Negli anni '20 La letteratura sovietica dichiara il maggiore successo e all'inizio degli anni '30. In molti paesi capitalisti, la letteratura del proletariato rivoluzionario sorge. La letteratura del realismo socialista diventa un fattore importante nello sviluppo letterario globale. Va notato che la letteratura sovietica come un intero mantiene più collegamenti con l'esperienza artistica del XIX secolo. La letteratura in Occidente (incluso socialista).

L'inizio della crisi universale del capitalismo, due guerre mondiali, l'accelerazione del processo rivoluzionario in tutto il mondo sotto l'influenza della rivoluzione di ottobre e l'esistenza dell'Unione Sovietica, e dopo il 1945, l'educazione del sistema globale del socialismo - Tutto ciò ha colpito il destino del realismo.

Realismo critico, continuando a svilupparsi nella letteratura russa fino a ottobre (I. A. Bunin, A. I. KUBRIN) e in Occidente, nel XX secolo. Ha ricevuto ulteriore sviluppo, mentre subisce cambiamenti significativi. Nel realismo critico del XX secolo. A ovest, il più liberamente assorbito e attraversa le varie influenze, comprese alcune caratteristiche delle correnti irrealistiche del XX secolo. (simbolismo, impressionismo, espressionismo), che, ovviamente, non esclude la lotta dei realisti contro l'estetica irrealistica.

Circa i 20s. Nella letteratura occidentale, una tendenza per lo psicologgio approfondito, il trasferimento di "flusso di coscienza" è interessato. C'è una cosiddetta intellettuale T. Mann; Ci vuole particolare importanza per il sottotesto, ad esempio, da E. Hemingway. Questa concentrazione sulla personalità e il suo mondo spirituale nella realizzazione critica dell'Occidente indebolisce sostanzialmente la sua epica latitudine. Epic Scaligenza nel XX secolo. Mis al merito degli scrittori del realismo socialista ("vita di Klim Samgin" M. Gorky, "Silent Don" M. A. Sholokhov, "camminando sulla farina" A. N. Tolstoy, "i morti rimangono giovani" A. Zhegers).

A differenza dei realisti del XIX secolo. Scrittori XX secolo. Più spesso ricorrere alla finzione (A. Francia, K. Chapek), alle convenzioni (ad esempio, B. Brecht), creando romanzi di verità e parabole di dramma (vedi parabola). Allo stesso tempo nel realismo del XX secolo. Cerimonie un documento, fatto. I lavori documentari appaiono in diversi paesi nel quadro del realismo critico e del socialista.

Così, i documentari rimanenti, ci sono opere di un grande significato riassuntivo dei libri autobiografici di E. Hemingway, Sh. O "Casey, I. Becher, tali libri classici del realismo socialista, come" reportage da un anello sul collo "y . Fucciku e "Young Guard" A. A. Fadeev.

La moderna scienza naturale, che solo Dotiglos Vigoroeuenee, lo sviluppo sistematico e scientifico, nonché la storia più recente, risale a quella di un'epoca significativa che i tedeschi hanno chiamato la riforma, il Rinascimento francese e gli italiani-queinquentene.

Questa recinzione inizia con la seconda metà del XV secolo. Fiori nel campo dell'arte in questo momento, uno dei lati del Velienshengo del maggior colpo progressista, caratterizzato dalla ripartizione dei feudels feudali e dallo sviluppo di nuove relazioni economiche. L'equilibrio reale, affidandosi ai cittadini, ha rotto la mia nobiltà feudale e fondata grandi monarchie sostanzialmente nazionali in cui le moderne scienze europee hanno ricevuto il loro sviluppo. Questi cambiamenti avvenuti nella situazione di un potente sollevamento popolare, strettamente connesso con la lotta contro l'indipendenza della religione della cultura laica. Nei secoli XV-XVI, viene creata un'innocenza realistica avanzata.

Negli anni '40 del XIX secolo. Il realismo diventa influente nell'art. La sua base è diventata diretta, vivente e percezione imparziale e il vero riflesso della vera realtà. Come il romanticismo, il realismo ha criticato la realtà, ma allo stesso tempo ha proceduto dalla realtà stessa, ha anche cercato di identificare il modo di avvicinarsi all'ideale. A differenza dell'eroe romantico, l'eroe del realismo critico può essere un aristocratico, una religione, un banchiere, un padrone di casa, un piccolo funzionario, ma è sempre un tipico eroe in circostanze tipiche.

Realismo del XIX secolo, a differenza dell'epoca del Rinascimento e dell'Illuminismo, per definizione A.M. Gorky, è, soprattutto, il realismo è fondamentale. Il suo argomento principale è l'esposizione dell'edificio borghese e la sua moralità, i vizi del moderno scrittore della società. C. Dickens, V. Tekkrej, F. Sindale, O. Balzac ha rivelato l'importanza sociale del male, vedendo la ragione nella dipendenza del materiale della persona da una persona.

Nelle controversie tra classicisti e romantici nelle belle arti ha gradualmente gettato le basi per una nuova percezione - realistica.

Realismo, come una percezione visivamente affidabile della realtà, che si avvicina alla natura, si avvicinò al naturalismo. Tuttavia, E. Delacroix ha già notato che "il realismo non può essere miscelato con la relitta visibile della realtà". Il significato dell'immagine artistica dipendeva non dall'immagine naturalistica dell'immagine, ma a livello di generalizzazione e digitazione.

Il termine "realismo", introdotto dalla critica letteraria francese di J. Chaflerri nel mezzo del XIX secolo, era abituato a designare l'arte che oppone il romanticismo e l'idealismo accademico. Inizialmente, il realismo è arrivato chiuso con il naturalismo e la "scuola genuina" nell'arte e nella letteratura dei 60-80.

Tuttavia, in seguito l'autodeterminazione del realismo sta accadendo come un flusso, non nel tutto coincidendo con il naturalismo. Nel pensiero estetico russo, il realismo implica una riproduzione così accurata della vita come mappatura "veritiera" con l'esposizione della "frase dei fenomeni della vita".

Il realismo espande lo spazio sociale della visione artistica, costringe la "arte universale" del classicismo per parlare della lingua nazionale, rifiuta il retropettivismo più decisamente del romanticismo. Il mondo realistico a monte è il retro dell'idealismo [9, p.4-6].

Nei secoli XV-XVI, viene creata un'arte realistica avanzata. Nell'epoca del Medioevo, gli artisti, obbedendo all'influenza della Chiesa, si allontanarono dalla vera immagine del mondo inerente agli artisti antichità (Apollodore, Zeewaxis, Parrasy e Palefil). L'arte si è trasferita verso le immagini astratte e mistiche, reali del mondo, il desiderio di conoscenza, era considerato una cosa peccaminosa. Le immagini reali sembravano troppo materiale, sensuale e, di conseguenza, pericolose nel senso della tentazione. Cazzo della cultura artistica, è caduto un grado visivo. Hippolyte Ten ha scritto: "Guardando occhiali da chiesa e statue, su un dipinto primitivo, mi sembra che il genere umano fosse degenerato, gli stupidi santi, brutti martiri, cameriere a crescita piatta, la processione di personalità incolore, asciutte e tristi che riflettono la paura dell'oppressione. "

L'arte dell'era rinascimentale in grafici religiosi tradizionali ha messo nuovo contenuto progressivo. Nelle loro opere, gli artisti glorificano una persona, mostralo bella e armoniosamente sviluppata, trasmetta la bellezza del mondo circostante. Ma ciò che è particolarmente caratteristico degli artisti di quel tempo - vivono tutti nell'interesse del loro tempo, quindi quella completezza e potere del personaggio, il realismo dei loro dipinti. La più ampia salita pubblica e ha guidato la vera nazionalità delle migliori opere del Rinascimento. L'era del Rinascimento è il momento del più grande sollevamento culturale e artistico, che ha segnato l'inizio dello sviluppo dell'arte realistica della prossima epoca. Una nuova visione del mondo è pubblicata gratuitamente dall'oppressione spirituale della Chiesa. A cuore di lui - fede nella forza e sull'opportunità di una persona, un avido interesse per la vita terrena. Un grande interesse di persona, riconoscendo i valori e la bellezza del mondo reale, determinare le attività degli artisti, lo sviluppo di un nuovo metodo realistico nell'arte basato sulla ricerca scientifica nel campo dell'anatomia, della prospettiva lineare e dell'aria, dell'illuminazione e del proporzioni. Questi artisti hanno creato un'arte profonda realistica.

Realismo - Direzione in letteratura e arte, che causa lo scopo della riproduzione veritiera della realtà nelle sue caratteristiche tipiche. Il dominio del realismo ha seguito l'epoca del romanticismo e il simbolismo preceduto.

Si ritiene che il realismo sia nato in tempi antichi. Assegnati diversi periodi di realismo:

• "Realismo antico"
• "Realismo dell'epoca rinascimentale"
• "Realismo dei secoli XVIII-XIX" (qui, a metà del XIX secolo, ha raggiunto il massimo potere in connessione con cui è apparso il termine dell'epoca del realismo)
• "Neanalismo (realismo del XX secolo)"

Il realismo, per parere generale patrimoniale, è un metodo storico specifico, in cui i motivi delle azioni degli eroi sono dovuti alle circostanze in cui questo eroe esiste.

La base del realismo è l'idea del determinismo, gli effetti del mezzo a persona. La letteratura realistica raggiunge la verità artistica, cioè la completa adeguatezza della narrativa del suo oggetto. La classificazione del metodo realistico procede da quali motivi sostanziali vengono ricreati nel lavoro. C'è un realismo sociale, in cui la partenza dominante è una vera circostanze che definiscono l'intera struttura del testo artistico pertinente, c'è un realismo dei personaggi in cui i personaggi "competono" con circostanze; C'è un realismo di psicologico, dove in primo luogo è quello di riprodurre l'essenza interiore della psicologia della persona esistente. Nel realismo grottesco, la convention grottesca o satirica definisce lo stile del lavoro, pur non privando il carattere della logica di autocontrollo corrispondente alla logica della vita.

Nel realismo russo, sono stati sviluppati due tipi principali per 200 anni: critico e sociale. Questi termini non erano di buon successo, perché ci sono difficoltà oggettive quando si confronta. La designazione terminologica del realismo critico è il Pathos del lavoro, la sua attenzione critica, cioè il lato soggettivo del contenuto, nell'altro caso, il principale punto sostanziale del metodo è un certo sistema ideologico, dove la parola "socialista "è dominato. Questi sono valori spezzati, e se tengono presente una vera estetica teorica, è necessario confrontare i fenomeni caratteristici dell'originalità dei principi creativi del riflesso della vita, e non un'introduzione ideologica o soggettiva-emotiva da parte dell'autore all'artico testi delle loro simpatie e antipathies.

Il realismo in letteratura è una direzione, la cui caratteristica principale è l'immagine sincero della realtà e delle sue caratteristiche tipiche senza alcuna distorsione ed esagerazioni. Questo flusso letterario è nato nel XIX secolo, ei suoi aderenti si opposero bruscamente le sofisticate forme di poesia e uso nelle opere di vari concetti mistici.

Il realismo come metodo artistico è stato formato nei 20-30 dello XIX. In questo momento, per la prima volta nella storia dell'umanità, si è sviluppato un sistema globale di connessione economica, si è verificato un significativo procedimento democratico, la portata dei procedimenti sociali copriva tutti gli aspetti della realtà, attirando sempre più segmenti sociali della popolazione.

Di conseguenza, il soggetto della ricerca artistica è stato ampliato: è stato coinvolto e ha acquisito importanza pubblica e valore estetico come ampi processi pubblici. Così delicate sfumature della psicologia umana, della vita delle persone, della natura, del mondo delle cose. Ha sperimentato profondi cambiamenti e l'oggetto principale di uno studio artistico - una persona, e il gruppo pubblico ha acquisito un carattere comune e globale.

Nel mondo spirituale, non è rimasto alcun angolo, che non avrebbe un significato pubblico e non interessava l'arte. Tutte queste modifiche hanno portato all'emergere di un nuovo tipo di concetto artistico mondiale - realismo.

I fenomeni della realtà, come la persona stessa, apparve nell'arte del realismo in tutta la complessità e la completezza, in tutte le ricchezze di proprietà estetiche complicate e arricchite con la pratica sociale.

La base del realismo è il principio dello storicismo, comprensione specificamente storica e immagine dei personaggi umani. Digitamento importante come mezzo per identificare le qualità sociali essenziali di una persona e le circostanze di formazione e attività.

L'arte del realismo ha un'enorme galleria di tipi sociali nel suo sviluppo, riprodotto dalla diversità e della complessità delle relazioni sociali e delle comunicazioni della società in un nuovo periodo storico - l'era della pianificazione politica ed economica del capitalismo. Va notato che il realismo è nato nel paese in cui è stato stabilito il capitalismo prima di tutto - Inghilterra e Francia. I fondatori del realismo dell'Europa occidentale erano V. Scott e Ch. Dickens, F. STANDAL e O. Dove Balzac. Il realismo ha fatto una potente influenza sulla coscienza pubblica dell'era. Ha contribuito all'approvazione di una visione materialistica a persona, l'essenza del quale è definita come "un insieme di tutte le relazioni pubbliche".

Il tipo realistico di creatività si basa su regole e schemi non-a priori, ma sulla penetrazione nei modelli della realtà sociale (è oggetto dell'arte). L'artista realista conoscerà i personaggi e i fenomeni della vita in movimento, li capiscono come i risultati della realtà che si sviluppa: e pensa dal modello di questa realtà.

Il realismo del tempo del capitalismo era di fronte alla crescita dell'autorità della scienza e della cultura nel suo complesso. Tuttavia, il carattere scientifico ha avuto ricerca principalmente oggetti naturali. Scientific WorldView, che comprende sia l'atteggiamento umano nei confronti della natura e delle relazioni pubbliche delle persone, non ha ancora funzionato. Pertanto, l'orientamento ideologico della scienza in materia di risoluzione dei compiti della creatività artistica è stata in gran parte ridotta alla percezione, l'assimilazione e nell'uso di un complesso dell'idea e del valore, che caratterizza il materialismo della scienza naturale. È tale estetica, il cui modello è stato un libro della naturale, l'uguaglianza di tutti i fenomeni della vita di fronte all'occhio dell'artista ha diretto il realismo al naturalismo.

Analisi socialmente storica su cui si basa il realismo, consente di coprire pienamente completamente la vita di una persona nella società, per rendere la vita della vita, lo stile di vita della società moderna, cioè, tutta la ricchezza delle circostanze della vita che influenzano il Quota dell'uomo. Loro possiedono educazione e educazione, social, politica, culturale, familiare e altre relazioni e un gruppo di persone. Allo stesso tempo, il realismo prevede un'analisi artistica della società in tutto il suo aereo socio-culturale incorporato nella vita dell'individualità umana.

La seconda metà del IV secolo segnato dalla crescente crisi della società capitalista e dall'invecchiamento dello spirito ribelle del proletariato. Pertanto, la tendenza del dispiegamento del processo artistico è caratterizzato dal successivo sviluppo dell'arte associata a una forza democratica che rivoluzionaria, nonché decadente, correnti moderniste che si sono cambiate molto spesso. Questi processi erano alla fine dell'arte Xia. Solo come una tendenza. Ma già all'inizio del XX secolo. La vita artistica è diventata estremamente diversificata ed estremamente contraddittoria, che è confermata dalla complessità dei giorni degli studenti sociali.

Il realismo socialista è un metodo creativo che si è sviluppato all'inizio del XX secolo. Come mappare i processi dello sviluppo della cultura artistica durante la rivoluzione socialista, come espressione del concetto di sociolas di pace e dell'uomo. Negli anni '20 del secolo scorso, nuove condizioni sono state create in Russia, conflitti sconosciuti, collisione drammatica, e, quindi, è apparso un nuovo eroe e un nuovo pubblico.

C'era bisogno di non solo in politico, filosofico, ma anche nella comprensione artistica del processo di vittoria della rivoluzione socialista tra la Russia e i modi per costruire una società socialista. Seguono che la vittoria della rivoluzione in Russia ha causato una nuova arte alla vita e non in realtà il metodo artistico. È estremamente importante registrare il periodo di sviluppo della nuova arte tra il rivoluzionario 1917 e 1934, che si è svolto nel discorso moderno paneuropeo e il prossimo periodo, dopo il primo congresso degli scrittori sovietici (1934). Al Congresso, è stato adottato un nuovo programma artistico dell'arte socialista e un metodo artistico decisamente nuovo "realismo socialista", i suoi principi e compiti.

Nel primo periodo, c'è uno sviluppo attivo dell'arte che non è correlato ad alcune restrizioni ideologiche; È saturo della ricerca di nuovi mezzi di espressività artistica, che potrebbe essere completamente trasmessa al pubblico Paphos di una nuova idea. Considerando le specifiche dello sviluppo dell'arte e del metodo artistico, seguire i termini delle condizioni che erano in Russia. Dopo tutto, il periodo è 1917-1921. In Ucraina, in Georgia o, ad esempio, in Armenia aveva bisogno di un'analisi separata, poiché non è identica alla situazione socio-politica in Russia. L'arte del realismo socialista ha mezzo secolo, ha avuto un impatto significativo sulla quota della cultura mondiale.

Segni di direzione

Il realismo nella letteratura del XIX secolo può essere distinto per segnali chiari. Il principale di loro è un'immagine artistica della realtà in immagini familiari per l'allineamento, con cui affronta regolarmente la vita reale. La realtà in lavori è considerata come un mezzo per conoscere la persona del mondo circostante e se stesso, e l'immagine di ogni personaggio letterario viene elaborato in modo tale che in esso il lettore possa conoscere se stesso, un parente, un collega o un familiare. Nei romanzi e i possedimenti di realisti, l'arte rimane la vita affermando, anche se la trama è caratterizzata dal tragico conflitto. Un altro segno di questo genere è il desiderio degli scrittori a considerare la realtà circostante nel suo sviluppo, e ogni scrittore sta cercando di scoprire l'emergere di nuove relazioni psicologiche, pubbliche e sociali.

Caratteristiche di questo flusso letterario

Il realismo in letteratura, che è venuto a sostituire il romanticismo, ha segni di arte che cercano la verità e che cerca di trasformare la realtà.

I personaggi letterari nelle opere di scrittori realisti hanno fatto scoperte dopo lunghe casuali e sogni, dopo aver analizzato le imperfezioni soggettive. Questa caratteristica, che può essere distinta dalla percezione del tempo dell'autore, ha identificato i distintivi segni di letteratura realistica dell'inizio del ventesimo secolo dai tradizionali classici russi.

Realismo nel XIX secolo

Tali rappresentanti del realismo in letteratura, come Balzac e autentico, Tekckens e Dickens, la Sand Sand e Victor Hugo, nei suoi lavori, rivelano il più luminoso il tema e i temi malvagi ed evitano concetti astratti e mostrano la vita reale dei loro contemporanei. Questi scrittori rendono chiaro ai lettori che il male si trova nello stile di vita della società borghese, della realtà capitalista, la dipendenza da persone provenienti da vari valori materiali. Ad esempio, nel romanzo di Dickens "Dombe e figlio" il proprietario della compagnia era senza cuore e indossato non per natura. Solo tali caratteristiche del personaggio sono apparse a causa della presenza di grandi soldi e dell'ambizione del proprietario, per la quale la realizzazione della vita principale diventa quella. Dealismo in letteratura è ingannato da umorismo e sarcasmo, e le immagini dei personaggi sono Non è più l'ideale dello scrittore stesso e non incarnano i suoi stessi sogni. Dalle opere del XIX secolo, l'eroe scompare praticamente, nell'immagine di cui vengono visualizzate la presentazione dell'autore. Tale situazione è particolarmente rintracciata nei lavori di Gogol e Chekhov.

Tuttavia, la direzione letteraria più chiaramente data viene manifestata nelle opere di Tolstoy e Dostoevsky, descrivendo il mondo come lo vedono. Ciò è stato anche espresso nell'immagine dei personaggi con i loro vantaggi e debolezze, descrizioni dei tormenti mentali degli eroi letterari, ricordando ai lettori di una dura realtà, per cambiare quale una persona è impossibile.

Di norma, il realismo nella letteratura ha anche influenzato il destino dei rappresentanti della nobiltà russa, che può essere giudicata dalle opere di I. A. Goncharov. Quindi, i personaggi dei personaggi nelle sue opere rimangono contraddittori. Gli obloni sono una persona completa e mite, tuttavia, a causa della sua passività, non è in grado di cambiare la vita per il meglio. Tali qualità hanno un altro personaggio nella letteratura russa - noiosa, ma il paradisk di Boris dotato. Goncharov è riuscito a creare un'immagine del "Antiglo", tipico per il XIX secolo, che è stato notato dai critici. Di conseguenza, il concetto di "Oblomovshchina" è apparso, relativo a tutti i personaggi passivi, le cui caratteristiche principali erano pigrizia e coraggio.

Realismo critico - Nella critica letteraria marxista, la designazione del metodo artistico che precede il realismo socialista. È considerato come una direzione letteraria stabilita nella società capitalista del XIX secolo.

Si ritiene che il realismo critico rivela la condizionalità delle circostanze della vita umana e della sua psicologia dell'ambiente sociale (romanzi O. Balzak, J. Eliot). Nei tempi sovietici, l'estetica materialistica di V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubova è stata attratta dalla sostegno del realismo critico in Russia. Maxim Gorky ha riconosciuto l'ultimo grande rappresentante del realismo critico in A. P. Chekhov. Da Gorky, secondo le idee ufficiali sovietiche, il riferimento del nuovo metodo artistico ha iniziato - realismo socialista.

Psicologa in letteratura è un'immagine completa, dettagliata e profonda della finzione del mondo interiore dell'eroe letterario: i suoi sentimenti, emozioni, desideri, pensieri ed esperienze. Secondo A. B. ESIN, Psicologo - "Questa è un'immagine abbastanza completa, dettagliata e profonda di sentimenti, pensieri, esperienze di una personalità immaginaria (personaggio letterario) con l'aiuto di specifici mezzi di finzione". Lit.- ESIN A. B. Psicologo della letteratura classica russa. M., 1988. È possibile dire che tutta la più ricca letteratura mondiale è composta da due ampie aree - lo sviluppo dello psicologismo degli eroi nel loro atteggiamento verso la pace e altre persone e nello sviluppo di uno psicologo interno mirato ad analizzare il proprio interno Pace, la sua anima. Quindi, considerando le opere studiate da noi fino alla decima classe, alle opere di ISTURGENEV "ASYA", "Note di Hunter", il secondo - "Eroe del nostro tempo", "McMy" M.YU.lermontov può essere attribuito ai rappresentanti della prima direzione. Turgenev ha cercato la massima abilità nell'immagine dei personaggi dei suoi eroi, rivelando il mondo interiore degli eroi attraverso azioni e azioni. Da bambina, ha letto "mumu", ti rendi conto che solo un coraggioso uomo con un forte carattere potrebbe prendere una decisione così terribile - per annegare la creatura più vicina e nativa, in modo che Muma non confonda la folla malvagia e crudele. Nel "eroe del nostro tempo" colpisce la capacità di Lermontov di rivelare i segreti del mondo interiore dell'uomo (Pechorina), esprimere esperienze spirituali così accuratamente e brillantemente, in quanto non è fare una persona in ogni giorno.

A questo proposito, ci sono tre forme principali di immagine psicologica a cui tutte le tecniche specifiche della riproduzione del mondo interiore degli eroi letterarie sono ridotte: diretto, indiretto e totale denotando. Le prime due forme erano teoricamente assegnate da I.V. Assicurazione: "Le principali forme di analisi psicologica possono essere suddivise nelle caratteristiche dei personaggi dall'interno, - cioè attraverso la conoscenza artistica del mondo interiore delle persone esistenti espresse attraverso il discorso interno, le immagini di memoria e l'immaginazione; All'analisi psicologica di "dall'esterno", che è espresso nell'interpretazione psicologica dello scrittore di peculiarità espressive di discorso, comportamento vocale, imitato e altri mezzi di manifestazione esterna della psiche ". L'immagine dei personaggi dall'interno è chiamata forma diritta, e "fuori" - indiretta, poiché impareremo del mondo interiore dell'eroe non direttamente, ma attraverso i sintomi esterni del suo stato psicologico. Per la terza forma di L'immagine psicologica

A.b. Esin scrive così: "Ma lo scrittore ha un'altra opportunità, un altro modo per informare il lettore sui pensieri e sui sentimenti del personaggio - con l'aiuto del nome, una denominazione estremamente breve di tali processi che procedono nel mondo interiore. Chiameremo un metodo del genere con un totale e designativo. A.P. Spa ha scritto su questa tecnica, confrontando le peculiarità dell'immagine psicologica proveniente dallo standard e Tolstoy: "Sindale è il più vantaggioso da parte dei percorsi della designazione verbale della sensazione. I sentimenti sono nominati, ma non mostrati. "Quindi, lo stesso stato psicologico può essere riprodotto utilizzando diverse forme dell'immagine psicologica. È possibile, ad esempio, dire: "Sono stato offeso da Charles Ivanovich per svegliarmi," sarà una forma totale che denota. Puoi rappresentare i segni esterni dell'insulto: lacrime, sopracciglia con sopracciglia, silenzio persistente, ecc. - È una forma indiretta. E puoi, come ha reso Tolstoy, rivela lo stato interiore con l'aiuto di una forma diritta di un'immagine psicologica: "Abbiamo messo, ho pensato, - sono piccolo, ma perché mi disturba? Perché non fa male mosche vicino al letto di Volodina? Ha vinto quanto? No, Volodya è più vecchio di me, e sono meno di tutti: perché è tormentato da me. Solo su questo e pensa a tutta la sua vita, - ho sussurrato, - come dovrei fare dei guai. Vede molto bene che si svegliò e mi ha spaventato, ma lei dice, come se non si nota ... Uomo cattivo! E un accappatoio e un cappello e pennello - che cosa cattiva! " Lit.- A.b. Eustin. Principi e tecniche per analizzare il lavoro letterario. Guida allo studio per studenti e insegnanti di facoltà filologiche, insegnanti-letterali. In totale, nelle opere di scrittori, che stiamo chiamando abitualmente gli psicologi - Lermontov, Tolstoy, Chekhov, Dostoevsky, Maupassant e altri - per immagini psicologiche sono usate, come immagini psicologiche Regola, tutte le forme, sebbene il ruolo di primo piano nello psicologismo sia ancora svolto dalla forma diretta - la ricreazione immediata dei processi della vita interna umana. I ricevimenti psicologici delle immagini includono l'analisi psicologica e l'auto-analisi. Entrambe queste tecniche sono che gli stati spirituali complessi di eroi sono diminuiti dei loro componenti e quindi spiegano, diventano chiari al lettore. L'analisi psicologica è applicata in una storia da una terza parte, auto-analisi - sia dalla prima e dalla terza parte. Nell'autoesame, la narrazione psicologica della prima persona acquisisce il carattere della confessione, il che rafforza l'impressione del lettore . Questa forma narrativa è utilizzata principalmente quando nel lavoro - un personaggio principale, per la coscienza e la psiche di cui i monitor autore e lettore, e i personaggi rimanenti sono minori, e il loro mondo interiore non è praticamente raffigurato, ("infanzia", \u200b\u200b" Adolescenza "e" Gioventù »L. N. Tolstoy, ecc.).

In analisi psicologica, la storia narrativa da una terza parte ha i suoi vantaggi. Questo modulo di funzionalità consente all'autore senza restrizioni di introdurre il lettore nel mondo interiore del carattere e mostrarlo nel più dettagliato e profondo. Per l'autore non ci sono segreti nell'anima dell'eroe - lo conosce tutto, può tracciare i processi interni, spiegare la relazione tra impressioni, pensieri, esperienze. Allo stesso tempo, l'autore può interpretare psicologicamente il comportamento esterno dell'eroe, le sue espressioni facciali e la plastica, ecc. "Sono i migliori sentimenti, paura della beffa, sepolta nelle profondità del mio cuore. Sono morti lì ", dice Pechorin su se stesso. Ma, grazie all'autore, capiamo che non tutti i "migliori sentimenti" di Pechorin sono morti. Soffre quando Bal muore, in un minuto di separazione con fede "dolorosamente riduce il cuore". "In uno psicologo, uno dei segreti della lunga vita storica della letteratura del passato: parlare dell'anima di una persona, Parla con ogni lettore su se stesso. "

Il realismo è il flusso dominante ideologico e stilistico nella cultura e arte dell'Europa e dell'America la seconda metà del XIX secolo e l'inizio del 20 ° secolo. È venuto a sostituire un flusso stilista così potente nella cultura e nell'arte come romanticismo.

Il principio di base della creatività nel realismo- Questa è l'immagine della realtà, la persona e il mondo sono reali, che sono. Non inventato, non impreziosito nella direzione di alcun ideale. In questo, la differenza fondamentale tra il realismo delle precedenti tendenze e le indicazioni è barocco, dove l'immagine è carina e innaturale, classicismo, che è una razionalità "migliorata" del mondo, romanticismo, che regna il culto delle passioni tempestose, forti Emozioni, dove il mondo della guarigione e della natura maestosa è glorificata. Verità nel realismo (non simile alla verità, ma la conformità alla verità) è uno dei valori più importanti.

Pertanto, un realista sta cercando di ricreare significativamente i dettagli e i fatti di tali eventi o fenomeni, che descrive.

Il realismo nella letteratura (come nella pittura, tuttavia) trasferisce caratteristiche tipiche degli oggetti: oggetti, fenomeni e persone. Il relativo e l'attualità del tema sollevato dall'autore nel lavoro letterario è il migliore del realismo. The Sharper Il suono sociale del lavoro proprio qui e in questo momento - Ancora una volta, è meglio. I realisti esplorano la modernità e cercano di andare con lei "nella gamba" - e questo è un dato di fatto. Questo, tuttavia, non annulla i grafici storici nella letteratura del realismo. L'accuratezza e la veridicità storica è molto apprezzata nella loro riproduzione.

Famosi realisti della letteratura europea - Onor de Balzac, Emil Zola, Bertold Brecht, Gi de Maupassan e altri autori. Nella letteratura russa, questo è Anton Chekhov, Fedor Dostoevsky, Lion Tolstoy, Nikolai Chernyshevsky, Yuri Olesha e altri autori. All'inizio del 20 ° secolo, il dominio del realismo nella cultura e dell'arte è andato al declino - è testato dai flussi modernisti con il loro culto della libertà di creatività, e non importa per i modernisti, se il mondo raffigurato loro è simile a quello reale, sia che sia affidabile. Il realismo è spinto dal simbolismo e dal futurismo.

In alcuni paesi, il realismo come direzione dell'arte e in letteratura in particolare regnò indiviso fino alla metà del 20 ° secolo. Non eccezione è stata l'URSS, dove l'identità sociale (realismo socialista) era l'ideologia dominante nell'arte da molto tempo. I suoi luminosi rappresentanti nella letteratura - Maxim Gorky, Poist di Konstantin, Alexander Fadeev, Konstantin Simonov e altri. Un buon esempio di realismo socialista in Visual Art è l'identità dello scultore della fede Muchina, l'autore famoso nella scultura dell'URSS "lavoratore e Kolkhoznitsy".

Esiste in letteratura e pittura e un fenomeno così interessante come "Realismo magico". Principalmente, questo termine riguarda la creatività degli autori della metà del 20 ° secolo e del tardo XX secolo. Il Prosciuiso colombiano Gabriel Garcia Marquez è considerato un "padre" riconosciuto in letteratura. Queste sono opere d'arte, dove il tema della magia e della magia è incluso nelle opere d'arte realistica (altrimenti). I compagni di Marquez nel "realismo magico" sono anche autori noti come Julio Cortasar e Jorge Borges. Durante la pittura, questa è la creatività del francese Mark Shagal.

Il realismo è fatto per chiamare la direzione dell'arte e della letteratura, i cui rappresentanti hanno cercato di riprodurre realisticamente e veritiera della realtà. In altre parole, il mondo è stato raffigurato come tipico e semplice con tutti i suoi vantaggi e svantaggi.

Caratteristiche generali del realismo

Il realismo in letteratura si distingue per un certo numero di caratteristiche comuni. Innanzitutto, la vita è stata raffigurata nelle immagini che corrispondevano alla realtà. In secondo luogo, la realtà per i rappresentanti di questo flusso è diventata un mezzo per conoscere se stessi e il mondo in giro. In terzo luogo, le immagini sulle pagine delle opere letterarie si sono distinte per la veridicità delle parti, delle specifiche e della digitazione. È interessante notare che l'arte dei realisti con le loro disposizioni che affermano la vita ha cercato di considerare la realtà nello sviluppo. I realisti hanno scoperto nuove relazioni sociali e psicologiche.

L'emergere del realismo

Il realismo in letteratura come forma di creazione artistica sorse nell'era del Rinascimento, sviluppato nell'epoca dell'illuminazione e si è presentato come una direzione indipendente solo negli anni '30 del XIX secolo. I primi realisti in Russia includono il grande poeta russo A.S. Pushkin (a volte è anche chiamato l'antenato di questo flusso) e non meno scrittore eccezionale n.v. Gogol con le sue nuove "anime morte". Per quanto riguarda le critiche letterarie, nei suoi limiti, il termine "realismo" è apparso grazie a D. Pisarev. Era colui che ha introdotto il termine di giornalismo e critica. Il realismo nella letteratura del XIX secolo è diventato una caratteristica distintiva di quel tempo, avendo le sue caratteristiche e caratteristiche caratteristiche.

Caratteristiche del realismo letterario

I rappresentanti del realismo in letteratura sono numerosi. L'appartenenza più famosa ed eccezionale a tali scrittori come in stand-standal, ch. Dickens, O. Balzac, L.n. Tolstoy, Flaubert, M. Twain, f.m. Dostoevsky, T. Mann, M. Twain, W. Falkner e molti altri. Tutti hanno lavorato sullo sviluppo del metodo creativo del realismo e incorporato nelle loro opere le caratteristiche più luminose in una connessione inseparabile con le loro esclusive funzionalità di copyright.